ArteArteArteArteArteNãoNãoNãoArteProduzir e publicar o livro Maquiando Pinturas onde o artista plástico e maquiador Ulysses Rabelo reproduzirá em pessoas telas de retratos de pintores conhecidos, através da maquiagem, dando vida aos quadros e transformando-os em imagens para o livro.ArteArte182092013-08-012014-03-302010-04-14 19:30:55MecenatoxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxPxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxre-produção, Produção e execuçãoxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxRealização de 15 Show´s de divulgação da XXXXeXXXXX nas cidades do interior de GoiásxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxTurne de Show da dupla sertaneja radica em Goiás XXXXXX e XXXXXX182142010-09-012011-08-012010-04-15 00:17:102010-06-22 16:43:11MecenatoO palco principal do projeto estará armado em um campo gramado aberto no Sítio Guaramiranga. Todos os acessos são planos e está garantido assim o acesso de pessoas com necessidades especiais de locomoção. Teremos também a colocação de banheiros exclusivos para pessoas com necessidades especiais. Todo o pessoal de receptivo e segurança será capacitado para garantir um serviço à acessibilidade daqueles que necessitarem. Os idosos terão especial atenção, vagas de estacionamento reservadas e locais sentados próximos ao palco. Para efeito de organização do trânsito o acesso a algumas ruas estarão fechados, mais mesmo assim o acesso aos carros de portadores de necessidades especiais será garantido.A OktoberGuará Instrumental pretende incentivar a produção e a difusão de nuances da música instrumental no Ceará, com uma mostra de 06 shows instrumentais em duos, no período de 12, 13 e 14 de novembro de 2010. O projeto tem o objetivo de oportunizar encontros de músicos cearenses que após um período de diáspora, lentamente voltam a tocar no Ceará, e a reencontrar antigos e novos parceiros. Assim a Mostra terá a função de promover 06 duos com 12 dos mais representativos artistas que vivem e produzem em Fortaleza, e de incentivar o intercâmbio com os músicos cearenses radicados em outros estados e países. Guaramiranga é uma APA _ Área de Proteção Ambiental. Foi escolhida para sediar a mostra exatamente por estar localizada numa região de mata atlântica, de natureza exuberante e clima agradável. É uma cidade de forte tradição cultural e marcada por projetos de música, teatro e de gastronomia de repercussão nacional. Nesta mesma cidade ocorrem outros projetos importantes como o Festival de Jazz e Blues no Carnaval; o Festival Nordestino de Teatro e mais recentemente a Oktoberfest, que teve seu primeiro ano em 2009. A Oktoberfest Guaramiranga é uma festa alemã que aqui ganhou todo um jeito cearense. Teve sua primeira edição com um sucesso de público nunca antes visto em Guaramiranga. Foram 20 mil pessoas em 03 dias. Daí surge a idéia de paralelo a festa e aproveitando o potencial de público, realizar uma mostra de música instrumental dentro desta festa. A Mostra acontecerá dentro do espaço da Oktoberfest. Os shows se revezarão em horários distintos. A mostra ocupará primeiro o espaço, são dois shows por dia. O espaço é aberto ao público às 17 horas, o primeiro show ocorre às 18:30 horas e o segundo às 19:30 horas. Após esta programação, ocorrem mais dois shows, estes já de responsabilidade da Oktoberfest e não constam neste projeto. Todas as atrações estão armadas dentro de uma arena no Sítio Guaramiranga, um sítio com mais de 100 anos e que deu origem ao nome da cidade. A arena, uma área privada, tem 20 mil metros quadrados.Ao pensar este projeto juntamos alguns fatores importantes que se comungam culturalmente e geograficamente hoje em dia na cidade de Guaramiranga e no Estado do Ceará. São eles : Os músicos cearenses em constante diáspora Muitas vezes, quando um grande compositor ou interprete passa por Fortaleza, os olhos da platéia cercam de atenção, não o artista principal, mas algum músico que o acompanha. O motivo ? Aquele músico é um instrumentista cearense. Foi assim com a última passagem da OSESP em Fortaleza e o músico Ney Vasconcelos, é assim com a presença de Jorge Elder nos shows de Chico Buarque, Fernando Catatau com Vanessa da Mata, Júnior Boca e Rian com Otto, Lú de Souza com Dominguinhos, Steferson com Morais Moreira, e é assim com Cristiano Pinho com Fagner, Carlinhos Patriolino com Emilio Santiago, Pantico com Lenine e muitos outros. Esta ação aqui proposta será uma oportunidade de reunir boa parte deles, com seus convidados para apresentações únicas e inéditas. O Ceará como celeiro de boas ações de promoção de música boa É bom lembrar que o Estado do Ceará é pródigos em ações que procuram estimular a cadeia produtiva da música. É aqui que acontecem : a) O Festival de Jazz & Blues, que acontece há 11 anos na mesma cidade da Oktoberfest _ Guaramiranga; (http://jazzeblues.com.br/); b) O Festival de Música da Ibiapaba (www.dragaodomar.org.br/festivalibiapaba/) um festival de formação em música popular que acontece em outra região serrana há 6 anos; c) O Festival Eleasar de Carvalho (www.eleazarfundec.org.br) que trabalha com música erudita e acontece em Fortaleza; d) O Festival Nacional de Chorinho (www.melchorinhocachaca.com.br/), na mesma cidade do Festival de Ibiapaba, com foco na no chorinho; e) A Feira da Música (www.feiramusica.com.br.), feira de discussão e troca de experiências na cadeia produtiva da música. Este projeto _ OktoberGuará Instrumental _ pretende colaborar e reforçar esta tendência. O maior público de Guaramiranga No ano de 2009, com o lançamento da Oktoberfest Guaramiranga, tivemos o maior fluxo de pessoas a um projeto realizado na cidade a 100 km de Fortaleza. Foram 20 mil pessoas em 3 noites. Um público em sua maioria jovem na busca de algo novo. É importante lembrar que, na cidade de Guaramiranga, acontece o Festival de Jazz e Blues há 10 anos e o Festival Nordestino de Teatro, já na sua 17a. edição e mesmo assim nenhum deles deve a capacidade de atrair tantas pessoas em um projeto cultural. Temos então uma ótima oportunidade de oferecer a este público jovem, música de boa qualidade, diferente de muitas festas que eles freqüentam habitualmente. Pretendemos, através dos músicos presentes, abrir com o público esta discussão : a qualidade da música escultada no dia-a-dia de cada um de nós. Finalizando, pretendemos juntar estas tendências e realizações. Um bom público presente na festa, boas atrações musicais, a possibilidade tornar conhecida a música instrumental cearense a um público diferente, uma festa bem organizada, com preocupações ambientais, em um ambiente bonito e aconchegante.Pré-Produção – Outubro 2010 Contatos com a Prefeitura de Guaramiranga, reunião com o secretariado da cidade, redefinições acerca do local de realização do evento, levando em conta as condições ambientais e de trânsito, discussão de estruturação para um bom afluxo do público. Reunião com as demais autoridades da cidade : juiz, promotor, polícias civil e militar, corpo de bombeiro, tudo no sentido de garantir bom acesso ao grande público; Planejamento da Programação - Outubro e Novembro 2010 Definição da contratação dos profissionais pessoas físicas e jurídicas. Nesses primeiros meses, todos os trabalhos serão executados diretamente pela equipe da proponente, em setembro, período previsto para o início dos trabalhos maiores, serão contratados, gradativamente, de acordo com cada necessidade da etapa, os profissionais de comunicação, infra-estrutura, assistentes de produção e secretária executiva; Plano de Produção e Execução - Outubro e Novembro 2010 Após o planejamento funcional das atividades da OktoberGuara Instrumental, a proponete entrará diretamente na produção do projeto. Nesta etapa, todas as ações terão o sentido de execução. Tudo começa a depender diretamente da programação oficial, que será montada neste momento. A programação será elaborada com o sentido simples, todas as atividades deverão funcionar de maneira complementar, onde cada setor possa interagir de maneira direta e efetiva. Os passos serão: Programação - Montagem da programação oficial Visitas técnicas de preparação - durante os dois meses (setembro e outubro) a coordenação fará 04 visitas de preparação de produção. Essas visitas servirão para revisar estruturas físicas do espaço que receberão a programação, articular junto às secretarias locais de turismo e cultura a divulgação e participação de mão de obra local Equipe de produção - Os profissionais para cada área da produção serão contratados de acordo com a demanda de serviços. A secretária executiva já começará a funcionar à partir de outubro junto com a equipe da técnica : auxiliares de produção, roadies, eletricistas e demais profissionais; Produtos e serviços - A secretaria executiva ficará encarregada de acompanhar a compra de produtos e a contratação de serviços. Será contratada uma empresa especializada para fazer a assessoria contábil e jurídica para elaboração dos contratos de locação e serviços, dos contratos de trabalho temporários da equipe de produção, contratos com artistas, liberações juntos ao ECAD, contratos com os patrocinadores e financiadores do projeto. Essa mesma empresa ficará responsável pelo acompanhamento financeiro completo do projeto, elaborando no final dos trabalhos o balancete financeiro das atividades; Comunicação - No início de outubro, a coordenação de comunicação do projeto fará a aprovação da identidade visual da mostra, bem como de todas as peças publicitárias. Nesse momento serão definidas as estruturas de comunicação e toda a parte gráfica do projeto. No início do mês de outubro, será produzido todo o material gráfico. A veiculação em rádio, tv e jornal das peças promocionais do festival serão a partir da segunda quinzena de outubro. A quantidade e especificações dessas peças estão presentes no orçamento descritivo; Produção executiva - Elaboração dos planos de hospedagem, alimentação, transporte, necessidades técnicas, controle financeiro, secretaria geral.; Montagem da estrutura e acompanhamento da programação - Acompanhamento de toda a montagem do festival, palco, som, luz, peças de sinalização e ornamentação; Desprodução, entrega de relatórios e prestação de contas - novembro e dezembro de 2010 Desprodução - Acompanhamento da desmontagem de toda estrutura e prestação de contas com os fornecedores locais; Elaboração de relatórios - Balancete financeiro, de todas as atividades do projeto, com prestação de contas com os documentos fiscais de sustentação como notas ficais, recibos, contratos e documentação geral de produtos e serviços. Relatório das atividades realizadas durante o festival, shows, oficinas, cursos, palestras, encontros. Esses relatórios serão entregues para cada parceiro, patrocinador e apoiador do projeto; Comunicação - Elaboração do clipping; Pagamentos - Pagamento da equipe de produção e todos os prestadores de serviço do festival; Prestação de Contas - Entrega da prestação de contas para a instituição financiadora do festival através das leis de incentivo a cultura; Avaliação das atividades desenvolvidas - Reunião com os parceiros realizadores da mostra para discutir os processos e resultados alcançados. Essa reunião acontecerá na cidade de Guaramiranga, no início do mês de dezembro de 2010.Direção Geral : Célio Paiva Coordenação Geral : Letra Viva - Franciscus Galba Produção Executiva : Letra Viva - Aécio Santiago Consultoria de Projeto : Luis Carlos Sabadia Comunicação : VSM Comunicação Ltda Marketing : Agência 101o. Macaco Apoio : Prefeitura Municipal de Guaramiranga – Ceará CURRICULOS : DIREÇÃO GERAL - CÉLIO PAIVA é empresário e produtor cultural. Depois de residir por muitos anos nos Estados Unidos, elege Fortaleza e monta o Buoni Amici's. Localizado numa das áreas mais privilegiadas da cidade, que é o complexo que forma o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, portanto no principal foco do cultural e de turismo de Fortaleza. Construídos em antigos galpões de cerca de 100 anos, que foram totalmente restaurados e são tombados pelo Patrimônio Histórico Estadula, o Buoni Amici's Sport Bar e o Buoni Amici's Pizza são também cartões postais da cidade, sendo sempre muito admirados e fotografados pelos turistas que visitam o Centro Cultural. (www.buoniamicis.com.br) COORDENAÇÃO GERAL: Franciscus Galba (anexo) PRODUÇÃO : Aécio Santiago (anexo) CONSULTORIA PROJETO LUIS CARLOS SABADIA, é formado em Administração de Empresas com pós - graduação em Gestão de Produtos e Serviços Culturais. Iniciou seus trabalhos na iniciativa privada, sendo que sete anos na Assessoria de Comunicação Institucional na holding do Grupo J. Macedo com o acompanhamento de projetos culturais. Posteriormente desenvolveu e acompanhou projetos sociais, ambientais e culturais para organizações não governamentais. É um dos fundadores da ONG Alpendre - Casa de Arte Pesquisa e Produção. Desde 2002 é consultor do Sebrae, inicialmente no projeto Ceará Empreendedor e hoje em projetos do Núcleo de Cultura, criado em 2004 com o sua participação. De 2003 à 2007 foi Diretor de Ação Cultural do Instituto de Arte e Cultura do Ceará - IACC, organização social gestora do Centro Dragão do Mar, do Centro Cultural Bom Jardim (participando de sua conceituação e implantação) e da Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu Sobrinho. Foi responsável pela gestão dos serviços destes equipamentos e pela elaboração de suas programações culturais, uma gestão direta de 160 pessoas e por um orçamento anual mais de R$ 6 milhoes. Atualmente é membro da Comissão de Implantação da Tve da Prefeitura de Fortaleza, e trabalha como consultor na elaboração e produção de projetos culturais e esportivos, com a utilização de incentivos fiscais. Recentemente foi responsável, junto com Ricardo Resende, pela publicação Artistas Cearenses (Jornal O Povo - 2008), e pela Exposição Diário de Bordo – Leonilson, em Fortaleza. (Unifor – 2009).A cidade de Guaramiranga está situada na APA Estadual da Serra de Baturité. Uma região remanecente de Mata Atlântica. Desta forma todos os projetos culturais, principalmente abertos à comunidade e realizados em sítios-fazenda, com ampliação do acesso do número de visitantes, como é o nosso caso, passa por um rigoroso processo junto a SEMACE - Secretaria de Meio Ambiente do Estado do Ceará. Para além da fiscalização da SEMACE nós queremos estruturar o projeto a ser realizado na APA que tenha zerada a emissão dos créditos de carbono. Para isto uma consultoria especializada estará contratada para levantar este crédito. A contrapartida será desenvolvida no plantio de árvores nativas junto ao Parque das Trilhas (www.parquedastrilhas.com.br). É importante salientar que o Parque das Trilhas fica em frente ao local de realização do evento, dentro do mesmo Sítio Guaramiranga, e é parceiro do projeto. Lá teremos atividades para crianças e adolescentes durante o dia, ligadas ao projeto. No entanto não serão esquecidas ações mais simples como o uso de papeis reciclados, estímulo à coleta seletiva de lixo etc.O espaço de realização não é público, é um sítio privado.Não é o caso deste projetoComo a mostra acontece dentro do espaço de realização da Oktoberfest Guaramiranga, o acesso se dará com o ingresso ao Festa. Ou seja, ao pagar para entrar no festival, as pessoas terão acesso livre aos shows instrumentais, bem como as demais atrações musicais da festa. Os ingressos custarão R$ 30 a inteira e R$ 15 a meia entrada. Com ele, para cada um dos 03 dias, o pagante terá acesso a dois shows de música instrumental dentro do palco da mostra OktoberGuará Instrumental e mais dois shows da Festa. Consideramos o valor bem razoável já que este valor o pagante terá acesso a 04 shows de em média uma hora de duração. Para efeitos de uma maior segurança do público, a entrada será única e com a colocação de pulseiras coloridas, que sinalizarão inclusive os menores de idade, para controle do acesso a compra de bebidas internamente.Este projeto pretende incentivar a produção e difusão da música instrumental no Ceará, através de uma mostra de músicos cearenses e seus convidados nacionais. Os instrumentistas se apresentarão em duos com seus convidados, com shows exclusivos e pensados para esta programação. A mostra funcionará paralelo a programação da Oktoberfest Guaramiranga 2010, nos dias 12. 13 e 14 de novembro de 2010, na cidade de Guaramiranga – no CearáNão é o caso deste projetoOktoberGuará Instrumental 2010243092010-10-202010-12-302010-08-10 09:36:15MecenatoPromover o reconhecimento e a valorização da cultura hip hop brasileira, na busca dos pontos de confluência e do resgate histórico de todo esse processo. Promover um espaço democrático de ampla participação popular dos jovens do bairro da Cibrazém, que incentive a prática da Dança de Rua e a prática da capoeira agregando todos os seus elementos como expressões artísticas. Mostrar a cultura do hip hop nos seus mais variados aspectos: dança e arte, lazer, luta social, educação, atividade física e filosofia de vida, proporcionando aos adeptos da cultura hip hop a oportunidade de serem vistos e reconhecidos por seus talentos; Garantir a preservação e a valorização das expressões das cultura hip hop (afro) na região através da divulgação do trabalho de nosso grupo que utiliza elementos da capoeira e da dança de rua nas suas apresentações, promovendo a produção e/ou fruição de um novo estilo de dança.Grupo de Dnaça Meninos Afros de Rua243122010-08-10 10:32:38FNCttttestetestettttttteste183372010-10-012011-09-302010-04-19 16:22:352010-04-19 16:39:16MecenatoComecei a me interessar com outros ciganos a partir de 2006 quando o Presidente Lula decretou o dia nacional do cigano, dai comecei a incentivar as políticas a formativas com o meu próprio povo é criar eventos para que a sociedade civil apreendesse sobre nosso povo. Tenho parceria com 20 pessoas entre produtores, professores, ajudantes etc. da minha cidade e regiões circo vizinhas.Robelito Cordeiro Cardoso243112010-08-10 10:29:40FNCO uso dos contadores de histórias no projeto, além de ser para dar todo o encantamento às histórias, servirá também para permitir que deficientes visuais tenham conhecimento das histórias que compõem os livros. Todos as três histórias serão narradas pelos contadores de histórias. Um contador de histórias também acompanhará as oficinas com os professores. E no evento final (AnimaLivro), para garantir o acesso do portador de deficiência, todos os cuidados serão tomados, como rampa de acesso, se necessário. A escolha do espaço é sempre um local público, de fácil acesso, como uma praça.O projeto "Contando histórias" tem como objetivo trabalhar a literatura infantil em escolas públicas, atendendo a cerca de 2.500 crianças e mais de 100 educadores. A coleção é composta por três livros, que abordam temas relacionados a cidadania, solidariedade e diferenças, recheados de ilustrações, brincadeiras e atividades lúdicas. Além de promover a leitura e atividades que estimulam a criança a pensar, o projeto conta com oficinas para os professores, visita dos autores nas escolas, distribuição gratuita de três livros de literatura e um livro em branco para cada participante, além de um evento literário aberto ao público em geral. Os livros têm em média 24 páginas, formato 20,5x20,5 cm (fechado), 4x4 cores, miolo em offset 90 gramas. A coleção (três mil unidades) será distribuída gratuitamente, sendo que os demais kits serão destinados para professores, diretores das escolas e bibliotecas indicadas pelo Ministério da Cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Motivar a apreciação do livro por meio do trabalho com contadores de histórias e brincadeiras, formando público leitor e ampliando o gosto pela leitura e pela cultura; - Desenvolver oficinas com professores do ensino fundamental nas escolas públicas; - Valorizar e prestigiar os valores, os talentos que temos em nossa cidade, em nossa região, que são os escritores e ilustradores; - Realizar evento denominado AnimaLivro, no município envolvido, no final do projeto, de forma a envolver os alunos e os professores participantes, os autores, os pais e a comunidade em geral, com o objetivo de estimular a leitura e a prática da cidadania.O projeto "Contando histórias" surgiu do encontro de oito escritores de cidades do interior de São Paulo, entre elas, Americana, Santa Bárbara d’Oeste e Sumaré, que têm a mesma paixão pela literatura, com a professora, mestre em linguística e revisora editorial, Patrícia Aquino, que é de Campinas (SP). Uma vez por mês, o grupo se reunia para discutir literatura e também a participação em eventos literários. Nesses encontros, identificaram um desejo, um sonho em comum: levar a literatura infantil para alunos de escolas públicas localizadas em regiões periféricas. A vontade de realizar esse sonho ficou mais forte quando alguns escritores foram visitar uma escola de periferia, no interior de São Paulo, e lá sentiram a carência das crianças pela leitura e também a falta de recursos para a compra de livros infantis. Essa mesma dificuldade financeira foi encontrada junto aos professores. Aliás, essa é uma realidade constatada na pesquisa feita pela UNESCO, em parceria com o MEC, que mostra o perfil dos professores brasileiros do ensino fundamental. O estudo, realizado em 2004, revela que um terço dos professores se classifica como pobre, 65% possuem renda familiar entre dois e 10 salários mínimos e 24% entre 10 e 20 salários mínimos. Acredita-se que esta é uma das razões da maioria (52%) dos docentes declarar que costuma ler apenas materiais de estudo ou formação. Somente 27,6% optam por literatura de ficção. Segundo Ana Maria Machado, premiada escritora de livros infantojuvenis, na faculdade os professores aprendem muito sobre pedagogia e psicologia e quase nada sobre arte, além de terem pouco contato com obras e clássicos da literatura. Para a escritora, isso é um agravante na carreira do professor, pois ela acredita que ele terá dificuldades de distinguir arte de não arte e textos bons de textos ruins. Outra afirmação de Ana Maria Machado, que foi relevante ao desenvolver esse projeto, é que muitas crianças - e até mesmo professores - não se interessam pela leitura porque não tiveram acesso aos livros e também não tiveram exemplos e estímulos dentro de casa. Segundo ela, a criança é impulsionada pela curiosidade e pelos exemplos: ela quer "saber o que é" e "quer fazer igual". Se não viu ou não vê ninguém lendo ou nunca ouviu histórias, desconhece a leitura. Ana Maria Machado conta que seu interesse pela literatura surgiu de observar o pai, jornalista, e a mãe, uma leitora voraz, no dia a dia com livros nas mãos. Em sua casa, conta ela, havia uma biblioteca e os filhos disputavam a atenção dos pais com os livros. Então ela concluiu que ler deveria ser muito bom e se aproximou também dos livros. Considerando esses fatos, a proposta deste projeto então é capacitar os professores, trabalhar a literatura infantil nas salas de aula como estímulo à leitura e envolver os pais, já que cada um dos livros possui atividades que podem ser desenvolvidas em casa, pelas crianças, com o apoio dos pais. PISA Um dado apresentado pela professora Patrícia Aquino, que contribuiu para a criação do projeto, são os números do Programa Internacional de Avaliação de Aluno (PISA), que mostram que estudantes com idade até 15 anos apresentam dificuldades para entender o que leem. Entre os 32 países participantes dessa avaliação internacional, o Brasil ficou com a última colocação. Os números do Sistema Nacional de Avaliação da Educação Básica (SAEB) também são alarmantes. Segundo os dados coletados em 2001, mas só divulgados em 2003, somente 4,48% dos alunos de 4ª série possuem um nível satisfatório de leitura. De acordo com o SAEB, 36,2% são classificados como aquém do nível exigido, ou seja, estão numa situação crítica, com dificuldades de leitura, e 22% bem abaixo do padrão, com dificuldades graves de leitura e/ou que não sabem ler. Essa é mais uma razão para começar um trabalho de leitura em salas de aula, com o envolvimento de diferentes setores da sociedade. Em maio de 2008, numa pesquisa feita pelo Instituto Pró-Livro, Retratos da Leitura no Brasil, ficou constatado que cresceu o número de leitores comparado à pesquisa realizada em 2001. A pesquisa constatou que 95 milhões de pessoas, ou seja, 55% da população são leitores, enquanto 77 milhões, 45% dos entrevistados, foram classificados como não leitores. O estudo apresentado foi feito com 5.012 pessoas, em 311 municípios de todo o país, de 29 de novembro de 2007 a 14 de dezembro de 2007, o que representou mais de 172 milhões de pessoas, ou seja, 92% da população. O método adotado para definir o leitor ou não leitor foi a declaração do entrevistado de ter lido ao menos um livro nos últimos três meses. Acreditamos que podemos melhorar ainda mais este índice, fomentando a leitura nas escolas e realizando atividades culturais voltadas a literatura em espaços públicos. Outro ponto a ser observado nesta pesquisa, e o que nos dá a certeza de que estamos no caminho certo com a realização deste projeto, é que muitos ainda enxergam a leitura como obrigação e não como algo prazeroso. A pesquisa mostra que à frente da leitura, depois apenas de ver televisão, ouvir música e (às vezes) ouvir rádio, os entrevistados (mesmo os mais novos) afirmam preferir ocupar seu tempo livre descansando! A pesquisa também mostra que uma fatia considerável da população não conhece os materiais de leitura ou conhece muito mal. "Há um claríssimo problema de acesso aos materiais de leitura, especialmente ao livro. Mesmo tendo-os por perto, falta a descoberta, a volta na chave que faz a súbita ligação e torna o sujeito capturado para a leitura. Ele não descobriu a senha", diz um dos coordenadores da pesquisa. Com este projeto queremos que a criança descubra essa chave, essa senha. Livros que fazem parte do Contando Histórias A nuvem vermelha, de Mô Amorim O sumiço dos pires, de Marina Tschernyschew Rita Pri, a minhoquinha roqueira, de Sérgio Lowchinovscy Distribuição Os kits serão distribuídos gratuitamente nas escolas públicas, de preferência de regiões periféricas do município escolhido. Cada aluno (cerca de 2.500 por projeto) receberá os três livros do kit durante a realização do projeto. Também será entregue um livro em branco para que a criança possa escrever e ilustrar, sozinha ou em grupo. É feito todo um trabalho para que a criança sinta-se estimulada a criar! Público Alvo Constituem o público alvo principal do projeto "Contando histórias" os professores e alunos da rede pública de ensino do município a ser definido. A expectativa é de que o projeto atenda diretamente a cerca de 2.500 alunos e mais de 100 professores. Com o evento AnimaLivro, a proposta é atender aos pais e à comunidade escolar, aproximadamente 2.000 pessoas.O projeto pretende incentivar a literatura infantil e capacitar professores da rede pública de ensino do Estado de São Paulo, prioritariamente, podendo acontecer também em municípios de outros estados, mas sempre em escolas públicas de comunidades carentes. Primeiros dois meses: serão realizados os trabalhos de: - Planejamento (roteiro de visita/horários/cronograma); - Produção do material didático e das oficinas; - Aquisição dos livros; - Contato com a Diretoria Regional de Ensino ou Secretaria de Educação para apresentação do cronograma de trabalho. O coordenador do projeto fará uma visita prévia ao município participante para apresentar o projeto às escolas selecionadas. Três meses seguintes: - Realização das oficinas com professores; - Distribuição e leitura dos livros em sala de aula; - Bate-papo interativo dos alunos com os autores dos livros; - Contação de histórias; - Distribuição do livrinho em branco: Escreva sua própria história. - Realização de avaliações mensais sobre o andamento do projeto entre os autores e o coordenador do projeto, que ficará responsável por manter contato com as escolas para saber da receptividade por parte dos professores, alunos e pais. Sexto mês: - Realização do evento AnimaLivro, com a participação dos alunos, professores e pais envolvidos no projeto. O local será aberto ao público para que mais pessoas do município possam participar do evento, que tem como foco o estímulo à leitura. - Encerramento e prestação de contas. Esse projeto pode seguir o seguinte cronograma para o primeiro semestre: Janeiro/fevereiro Março/abril/maio Junho Caso seja aplicado no segundo semestre: Julho e Agosto Setembro/Outubro/Novembro DezembroCoordenadora Pedagógica - Carmelina de Toledo Piza A coleção, composta por três livros, de três autores diferentes, tem todo o acompanhamento pedagógico de Carmelina de Toledo Piza, graduada em Letras pela UNIMEP Piracicaba (SP). Pós-graduada em Psicopedagogia pela UNISAL Americana (SP). Mestra em Educação pela UNISAL Americana. Ela desenvolve vários projetos culturais, entre eles, o Passa Balaio Traçado de Sonhos, que trabalha a formação de contadores de histórias nas escolas de Piracicaba e Valinhos (SP), envolvendo os professores. Também é contadora de histórias e comanda o programa Educativa nas Letras, na Rádio Educativa FM, de Piracicaba. Tem cinco livros publicados. Escritora - Mô Amorim ”Nunca quis ter uma vida igual à de todo mundo, ou seja, uma vida normal. Mas também sempre tive medo desse negócio de saltar de paraquedas e viver perigosamente. Então, escolhi os livros. Poderia viajar e ser várias pessoas sem sair do lugar. Depois de me envolver tanto com eles nas mais variadas leituras-aventuras, acabei achando emocionante viver como se a vida fosse um livro e eu, a personagem principal. Por isso comecei a brincar de inventar. E assim, tornei-me escritora sem perceber. Igual quando entramos e nos envolvemos numa paixão sem perceber. Acredito que as melhores histórias começam assim. Sou uma escritora-inventora apaixonada. É isso!” Ilustradora - Nice Lopes “Sou apaixonada por desenhos desde criança. Comecei a desenhar com a ajuda de um vizinho simpático de apelido engraçado que me ensinou a traçar os primeiros esboços antes mesmo que eu soubesse escrever meu próprio nome. Sou autodidata e sempre fui incentivada por minha mãe a desenvolver meu talento e aprimorar minha arte. Me formei em Publicidade e Propaganda e, nos últimos anos, trabalhei como diretora de Criação e Arte em algumas agências de comunicação em Santos, São Paulo e Minas Gerais. Gosto de combinar desenhos feitos à mão, com imagens produzidas no computador, quase sempre tendo fotografias como referências. Ah! O apelido do meu ex-vizinho é Dedeco, mas nem adianta perguntar o nome verdadeiro dele, porque eu até hoje não sei.” Escritora - Marina Tschernyschew “Nasci entre livros. Meu pai tinha uma biblioteca, quase toda em russo, com mais de dois mil volumes. Incentivada por minha avó, Paulina, descobri o prazer dos livros infantis, das fábulas russas com seu intenso colorido narrativo, para depois ser prazerosamente apresentada aos clássicos como Dostoievsky, Tchekov, Tolstoi e tantos outros. Na escola encantei-me com os autores brasileiros, primeiro Lobato, depois Jorge Amado, José de Alencar, Machado de Assis, José Lins do Rego e tantos outros que me foram introduzidos com o passar dos anos. Nas aulas de português, destacava-me por minha criatividade em redação. Para encurtar, estudei, formei-me psicóloga e sou tradutora de russo e inglês. O amor à escrita esteve sempre em mim, mas só comecei a praticar a arte da criação literária em 2002. Para minha surpresa, vieram inúmeros prêmios e, para meu maior encanto, alguns justamente em literatura infantil. Assim pude reviver um pouco dos prazeres da minha infância e, quem sabe, passar um pouco da magia da leitura a outras crianças, futuros leitores, quem sabe escritores...” Escritor - Sérgio Lowchinovscy “Meu nome é Sérgio Lowchinovscy. Nasci na cidade de Americana (SP), onde moro até hoje. Sou bacharel em Direito e Pedagogo; atuo na área educacional há muitos anos. Sou casado com a Professora Silvia e sou pai do garoto Thalis e da menina Thaina. Aprendi com minha mãe, Dona Nenê, uma contadora de histórias nata, que os sonhos são o primeiro passo para a felicidade. Sempre apreciei uma boa leitura, sobretudo Monteiro Lobato, mas foi o contato com meus pequenos alunos que despertou em mim o contador de histórias que hoje sou. E aqui estou, convidando todos vocês para sonhar comigo.” Ilustrador - Paulo Masserani “Gosto de desenhar desde que aprendi a segurar um lápis. Quando criança parava a imagem dos desenhos na tela da TV e os copiava para o papel. Foi essa paixão por desenhos que me levou a cursar Desenho Industrial na UNESP, em Bauru (SP). Acredito que, através das ilustrações, os leitores possam visualizar melhor as histórias. Espero que as crianças possam, por meio das ilustrações que fiz, vivenciar a história do livro, tornando sua leitura mais prazerosa.” Cícero Edno - Atuação, condução de bonecos, direção, produção, texto, voz e violão Ator, diretor e escritor de livros e peças para teatro e roteiros para TV, educador. Terceiro lugar no festival de crônicas do Sinpro - Campinas (SP). Melhor ator no Festival Nacional de Monólogos Camaçari (BA). Sérgio Kina - Violão de aço, guitarra, gaita, bateria e voz Músico autodidata, multi-instrumentista. Músico há mais de vinte anos. Ex-integrante da banda “Sol Laranja”. 3marias - produção cultural A 3marias Produtora Cultural trabalha na formatação e gestão de projetos culturais e na produção audiovisual. O trabalho na área de produção cultural consiste na formatação e na gestão de projetos culturais. Alguns projetos realizados: - Brasileirinhos (estímulo à leitura em escolas públicas). PROAC-2009; - Encontro: Hamilton de Holanda e Yamandú Costa (CD e concertos). PROAC-2008; - Aprenda Cantando (formação de corais infantis em escolas públicas). PROAC-2008; - Tenda das Histórias (contação de histórias em escolas públicas). PROAC-2008; - Contando Histórias que Estimulam a Pensar (ações de estímulo à literatura em escolas públicas). PROAC/PRONAC-2009/2008/2007; - Exposições de artes plásticas de Maruska Cára. PRONAC-2007/2006/2005/2004.A proposta é realizar o AnimaLivro em local público, sempre ao dia, respeitando todas as normas de ocupação do espaço. Tudo será feito em parceria com o município para que todas as medidas preventivas existentes na cidade de impacto ambiental sejam cumpridas, como limite de som e horário. Normalmente os eventos acontecem no horário das 10 às 16 horas. Já as visitas às escolas não causam impacto ambiental.PLANO DE DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS A intenção é de que as escolas da rede pública do município participante (cerca de 2.500 alunos) recebam o kit da coleção, composto por três livros infantis e um livro em branco. 5% do kit (600 livros) serão distribuídos da seguinte forma: 150 exemplares para o programa “Uma biblioteca em cada município”, do Ministério da Cultura, conforme relação do MinC; e 450 exemplares para divulgação e para professores, diretores e autores. Outros 10% (900 exemplares, sendo 300 de cada título) serão destinados aos patrocinadores. Enfatizando que os livros não poderão ser vendidos. Será tudo doação. Informações adicionais Recursos humanos necessários Profissional Qtde Descrição da função Produtor Executivo 1 Responsável por toda formatação e gestão do projeto. Planejamento, cronograma de ação, orçamento. Responsável por controlar toda a parte financeira, desde a captação até a prestação de contas. Coordenação de produção Responsável pela contratação de pessoal e compra dos materias e dos serviços. Responsável em providenciar os locais de encenação (palco, cenário).Providencia os elementos necessários à produção juntamente com o produtor executivo, substituindo-o em suas ausências. Coordenador Pedagógico 01 - Coordenação pedagógica; - Acompanhamento de todas as atividades; - Nesse projeto também fará as oficinas com os professores. Contadores de Histórias 03 - Participação nas oficinas com os professores - visitas nas escolas - Participação no Animalivro Autores 03 - Responsáveis pelas obras; - Realização do bate papo com os alunos; - Participação no evento AnimaLivro. Coordenador do projeto 01 - Elo entre produtor executivo e equipe de trabalho e escola; - Contato prévio com a diretora de ensino e as escolas; - Responsável pelo acompanhamento da equipe nas atividades, dando suporte à realização das oficinas, visitas e evento; - Responsável, junto com a coordenadora pedagógica, pelo relatório de acompanhamento. Assistente de produção 02 - Preparação da visita dos autores na escola; - Distribuição dos kits para alunos e professores; - Preparação e acompanhamento do Animalivro. Auxiliar Administrativo 01 - Responsável em efetuar os pagamentos e fazer os recolhimentos das notas fiscais e recibos do projeto. Jornalista 01 - Responsável pelo registro e divulgação das atividades e dos eventos; - Fazer o atendimento à imprensa; - Fazer o clipping. Assessoria Contábil 01 - Responsável por toda parte contábil do projeto e também pela prestação de contas no final do projeto. Assessoria Jurídica 01 - Responsável pela parte burocrática, junto aos autores e equipe contratada (direitos autorais, contratos etc.). O projeto acontecerá em escolas públicas e o evento final, denominado Animalivro, acontecerá numa praça pública, de fácil acesso. A declaração de que obteremos autorização do órgão público competente está em anexo. Quanto a mudança solicitada de transformar "Oficina/Palestra" em produto cultural e inserir em Humanidades, justificamos que não concordamos, pois o produto é o livro e essas ações fazem parte desse produto. O foco do projeto é a edição dos livros e a distribuição gratuita deles para as crianças com o intuito de fomentar o gosto pela literatura.Especificações técnicas do produto Os livros têm em média 24 páginas - intercalado e grampeado; Formato 20x20 cm (fechado); Capa em triplex 250 gramas envernizada - 4x4 cores; Miolo em chamois fine 120 gramas - 4x4 cores. A peça de teatro é classificada em gênero infantil, com temática ambiental e tem duração de 40 minutos. Os equipamentos utilizados são: - Amplificação - Sistema de PA completo compatível com o local - 02 retornos de palco - 02 pontos de AC estabilizado em 117 Volts e aterrado no palco; - 1 Direct Box: 4 ou 6 entradas - 2 microfones direcionais (bastão) com ou sem fio. - 2 pedestais para os microfones Projeto pedagógico O Projeto “A educação é uma forma de apropriação do mundo. Neste contexto, a educação cultural abre mentes e visões; é uma forma de decodificar e interpretar o mundo”. Wolfgang Schneider, diretor do Instituto de Políticas Culturais da Universidade de Hildesheim, na Alemanha. O projeto tem como meta contar histórias que estimulam a criança a pensar e, assim, despertar nelas a capacidade de analisar, criticar, criar e agir com opinião própria. A proposta também é criar oportunidades de leitura, na escola e em casa, que reflitam seus sonhos e suas ideias, por meio de histórias constituídas por fatos e seres da nossa realidade e do imaginário de crianças que poucas chances têm de adquirir um livro e fazer essa viagem literária e cultural. “Contando Histórias” reúne escritores e ilustradores que, embora desconhecidos da grande mídia, têm um trabalho muito bonito que contam histórias espertas, cheias de sonhos e curiosidades, com muitas cores, formas, alegria e letras. Os livros abordam temas como cidadania, solidariedade, amizade, comportamento, meio ambiente etc. A maior motivação do projeto é a crença de que a formação da cidadania e a transformação da consciência social estão intimamente ligadas à cultura, à leitura. O desenvolvimento da arte é um importante trabalho educativo, pois procura, por meio das tendências individuais, encaminhar a formação do gosto, estimular a inteligência e contribuir para a formação da personalidade do indivíduo, sem ter como preocupação única e mais importante a formação de artistas, poetas, mas, sem dúvida, despertar novos talentos no seio da comunidade e contribuir para que o Brasil deixe de ocupar a última classificação nas futuras avaliações do PISA. Os livros que fazem parte da coleção, além da história, têm brincadeiras e atividades lúdicas que estimulam a criatividade. A utilização da literatura infantil, acompanhada de atividades lúdicas e brincadeiras, além de gerar resultados animadores e gratificantes, faz com que o processo ensino/aprendizagem seja muito mais gostoso e divertido, não apenas para os alunos, mas também para os professores. Neste kit fazem parte apenas três livros, com histórias curtas e de fácil aplicação, para que as crianças sintam-se estimuladas e atraídas pela leitura e expressem aquele desejo de “quero mais”. Também estão previstas as seguintes atividades: - OFICINA PARA PROFESSORES As oficinas serão realizadas nas escolas participantes, reunindo os professores de 1ª a 4ª séries. A atividade inclui orientações teóricas e práticas sobre como trabalhar o livro com as crianças e como estimular a paixão, o interesse pela leitura. Ao final, serão entregues os livros da coleção a serem utilizados em sala de aula e também esclarecidas as possíveis dúvidas. A proposta do projeto é motivar os professores para que eles possam incentivar a prática da leitura nas salas de aula. A carga horária é de 32 horas, sendo 16 horas para cada grupo. Será necessária a formação de dois grupos, já que a quantidade de professores em cada oficina não deve ultrapassar 50. Conteúdo das oficinas 1a - Sobre o projeto Contando Histórias - 4h - Importância do projeto: despertar a paixão pela leitura e pela contação de histórias; - Qual a razão de fazer parte desse projeto Contando Histórias; - Dados do Instituto Pró-Livro; - Análise de materiais didáticos e literários do projeto. 2a - “O despertar do contador de histórias” - 4h Como introduzir uma história? Que material que será utilizado? Quais os panos, véus, papéis que poderei utilizar? A surpresa de tirar a história de uma sacola, caixa, mala ou de um balaio? Vamos pensar com carinho em um espaço especial na escola que trabalhamos. Pode ser na biblioteca, no pátio, na sombra de uma árvore. Mesmo na sala de aula, mas no chão, sobre uma colcha de retalhos, as próprias crianças poderão construir. Cada uma traz um retalho de casa e uma das mães ou avó pode juntar retalho por retalho e contar uma linda história. 3a - “O despertar do contador de histórias” - 4h - Histórias como pretexto para contar histórias; - Como fazer uso da música na contação de histórias; - Brincar de faz de conta. 4a - “O despertar do contador de histórias” - 4h - Dramatizar a poesia; - Livro objeto. - VISITA DO AUTOR NA ESCOLA Cada escola receberá, em dia a ser marcado pela direção da escola, a visita de um dos autores da coleção, que terá contato com todas as classes participantes. O autor participará de um bate-papo interativo, falará sobre a história e o processo de escrita e ficará à disposição das crianças para responder às perguntas que surgirem. - VISITA DO CONTADOR DE HISTÓRIAS O uso do livro de forma lúdica e divertida por meio da contação de histórias, principalmente na fase da infância e da adolescência, cria oportunidades de interação com o livro, amplia o repertório de vocabulário e desperta o prazer em ler. Em muitas escolas não é comum o ato de ler e ouvir histórias; assim, o projeto oferece a oportunidade de inserir as crianças e a comunidade num contexto diferenciado, enfocando a leitura e a cultura como fatores essenciais à vida humana. O projeto como um todo, mas em especial a apresentação do contador de histórias, poderá servir para motivar o professor a contar histórias. - ESCREVA SUA PRÓPRIA HISTÓRIA Cada criança receberá um livro em branco, no mesmo formato 20,5cmx20,5cm, para escrever a história que ela quiser e ilustrar como desejar também. O livro terá capa impressa no verso e espaço para a criança pintar e escrever. A intenção é expor o livro feito pela criança no evento AnimaLivro. Os livros serão expostos em varais, lembrando a Literatura de Cordel. - ANIMALIVRO Esse evento objetiva promover a literatura infantil de forma dinâmica e criativa, através da interação dos autores com pais, professores e alunos. O evento acontecerá em local público, de preferência um parque ou uma praça, com amplo espaço para que possa acomodar: - Tendas e colchas para contar histórias e contadores de histórias; - Pomar de livros; - Monitores para interagir com as crianças (palhaços, príncipes etc.); - Bexigas de escultura e diversas brincadeiras; - Mesas para realização das atividades interativas (pinturas, desenhos etc.); - Som; - Presença dos autores no evento; - Peça de teatro: “Acabou-se o mundo”. A duração do evento é, em média, de quatro horas.Todo o projeto acontecerá gratuitamente, de acordo com as informações e dados que estão na justificativa do projeto. Ainda muitos alunos e professores têm dificuldades financeiras para adquirir livros de literatura infantil ou participar de um evento literário. A capacitação dos professores também será gratuita, possibilitando a participação de todos. Os horários das oficinas também serão discutidos com a coordenação de educação do município, de maneira a permitir o acesso de todos os professores.Levar para escolas públicas ações de estímulo à paixão pela literatura e ao gosto pela escrita e pela leitura. O projeto contempla a distribuição gratuita de 3.000 kits, compostos por 3 livros de literatura infantil, com capas que se transformam em jogos; visita dos autores e contadores de histórias nas escolas; oficinas para professores; e do evento literário AnimaLivro em local público, com várias atrações culturais. Cerca de 2.500 crianças e mais de 100 professores deverão ser atendidos.LIVROS Nuvem vermelha: Passarinhar é um dos passatempos preferidos de Lua. Enquanto passarinha, aprende lições. Em uma atmosfera de sonho e vínculo com a natureza, ela tenta mudar a história do lugar em que vive. Já adulta, descobre um dos maiores mistérios do universo. O sumiço dos pires: Você já parou para imaginar que alguns objetos da sua casa podem ter uma vida secreta? Já pensou que, enquanto você dorme tranquilamente, eles podem viver histórias fantásticas? Não?! Então é porque você ainda não leu "O sumiço dos pires". Depois de ler, não verá mais o mundo da mesma maneira! Rita Pri, a minhoquinha roqueira: Uma noite no castelo de Zazá, Amanda, a encantadora vassoura mágica, conta uma de suas histórias para as crianças. É a história de uma minhoquinha apaixonada por rock e perucas coloridas. Ela pega a estrada, vai em busca de seu sonho e acaba fazendo um monte de gente feliz... PEÇA DE TEATRO Espetáculo: “Acabou-se o mundo!” Zero, Dois e Três são seres de outro planeta que vêm para a Terra, viajando em sua nave espacial, fugindo de seu planeta natal, que está em franca e gradativa destruição. Segundo eles, sem água, sem ar puro para respirar e sem florestas e recursos naturais, o planeta parte, inevitavelmente, para o fim. Logo após ficarem surpresos ao encontrar o planeta Terra, até então desconhecido para o seu povo, e perceber que eram capazes de respirar o nosso ar sem aparelhos, como faziam em seu planeta, eles decidem se instalar aqui. Nesse processo de acomodação e instalação, demonstram a parcela de culpa que cada um tem pelos maus tratos ao planeta deles. Com a ajuda do público, Zero, Dois e Três vão perceber que ainda podem salvar o planeta deles e que tudo dependerá das atitudes do seu povo para que as coisas melhorem por lá.Contando histórias137062011-07-012011-12-302009-12-13 17:34:26MecenatoProjeto de montagem e circulação do mais novo espetáculo da cia ParaladosanjoS em diferentes regiões do Brasil. 'Um Pedaço de Paraiso" é inspirado em proverbios populares, crenças religiosas, acontecimentos históricos, personalidades, canções e ritmos que compoem o caleidoscópio da cultura brasileira. Esta montagem dá prosseguimento à pesquisa de linguagem que a cia vem desenvolvendo ao longo dos dez anos de sua trajetória: o teatro visual. Um linguagem que chama atenção pelo seu alto poder de comunicabilidade e por utilizar em sua concepção simbolos universais inerentes a quaisquer povos ou etnias. O projeto ainda prevê programa de intercâmbio de dois meses para o processo de criação do referido espetáculo, 10 horas de bate papo entre artistas e público e 60 horas de oficina gratuita para profissionais em artes cênicas dos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Pernambuco e Rio Grande do Norte.UM PEDAÇO DE PARAISO - Parte I da Trilogia BRASIL: AONDE EU MATO A MINHA SEDE335552010-12-04 18:17:39FNCO lançamento do livro "Vacum" será realizado em local apropriado à cadeirantes e pessoas idosas, tanto na cidade de Florianópolis - SC como na cidade de São Paulo - SP.OBJETIVO GERAL Escrever a obra literária intitulada "VACUM", de cunho artístico e ficcional, e publicá-la em formato de livro com tiragem de 1.500 exemplares, nas cidades de Florianópolis - SC e São Paulo - SP. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Distribuir, gratuitamente, 20% dos exemplares (300) para bibliotecas públicas da grande Florianópolis e Universidades Públicas e Privadas, contribuindo para a democratização do acesso à população; - Contribuir, por meio da literatura, para a reflexão a cerca da "loucura", assim como sobre o processo de sofrimento e estigmatização sofrido pelos portadores de "transtorno mental"; - Refletir, por meio da ficção, sobre questões de conflito entre a modernidade e as tradições culturais regionalizadas e arcaicas na sociedade contemporânea, tendo como palco deste conflito comunidades tradicionais do litoral catarinense; - Realizar uma Noite de Lançamento nas Cidades de Florianópolis - SC e São Paulo - SP, no intuito de ampliar a visibilidade do projeto.O Projeto "VACUM" é um projeto de desenvolvimento de uma obra fictícia de cunho literário, em forma de romance, tendo sido aprovado no Programa de Patrocínio Cultural da Petrobras na área de literatura por sua relevância artística. Nilo Oliveira é professor de Psicologia da Universidade do Sul de Santa Catarina desde 2002, e autor da obra "Pornografia Pessoal (de um Ilusionista Fracassado)", lançada em 2004 pela Ed. Baleia. Participou das antologias "Sex´n´Bossa" (2005. Ed. Mondadori, Itália) e "Putas: Novo Conto Português e Brasileiro" (2002. Ed. Quase, Portugal). A obra literária - produto final do projeto ora proposto - parte de reflexões e apontamentos sobre três temas principais: a) A reação por parte dos habitantes de algumas comunidades da Ilha de Santa Catarina e do litoral catarinense ao processo desordenado de migração e urbanização que, principalmente nos últimos anos, lhes é imposto. Trata-se de um tema bastante atual e parcamente divulgado. Esta "reação" ou, como querem alguns, "movimento de resistência" teve, nos seus primórdios, conseqüências bastante positivas - entre elas, a retomada de festas e tradições culturais quase relegadas ao esquecimento, assim como o questionamento ao impacto ecológico ocasionado pela exploração imobiliária nas localidades praianas. Por outro lado, de forma subjacente, acabou também fomentando a eclosão de relações conflituosas entre "estrangeiros" e "nativos", ora expressas através de atos isolados de mútua hostilidade, ora através de movimentos mais ou menos organizados, caracterizados por um forte sentimento de xenofobia. Neste contexto, a famigerada "Farra do Boi" será outro assunto que terá destaque no enredo da obra. Entender as motivações que levam os denominados "farristas" a insistirem na prática deste ritual coletivo - mesmo na ilegalidade e sofrendo repúdio quase unânime do restante da população - será fundamental. Uma das hipóteses a ser verificada, por meio de entrevistas e conversas informais, é que esta insistência esteja também relacionada ao supracitado processo de afirmação de identidade, posto que defendida pelos praticantes, nas raras vezes em que são ouvidos, como uma tradição secular e, portanto, um legítimo modo de "expressão cultural"; b) O segundo tema versará sobre a questão do indivíduo que, a sua revelia, se vê estigmatizado e perseguido por não compartilhar os códigos culturais ou características físicas de componentes de um determinado grupo ou meio social. Situação esta radicalizada, na obra ora proposta, pelas condições psicológicas do protagonista, através do qual serão também discutidas questões relacionadas aos transtornos mentais ou "loucura" - entendida aqui como a condição do indivíduo que, muito pelo estranhamento com que é avaliado pelos outros, acaba por "estranhar" seus próprios pensamentos e ações, num ciclo degenerativo que só faz exacerbar sua perene condição de "exilado." c) O terceiro tema abordará questões sobre as relações entre loucura, trangressão e o próprio fazer literário. Que artista hoje em dia pode se autodenominar "maldito"? A loucura e o desregramento ainda podem ser valorizados como atributos indissociáveis ao fazer artístico? Como transgredir no campo da arte se, pelo menos a partir da "contracultura", pode-se dizer, grosso modo, que a "transgressão" virou quase uma "regra"? O que sobrou do "sexo, drogas e rock'n'roll" em tempos de AIDS, indústria do narcotráfico e a massificação da rebeldia, principalmente no que diz respeito ao comportamento esperado pelo o que antes se chamava "juventude" ou "adolescência" - categoria existencial que, nos dias de hoje, começa cada vez mais cedo e não tem idade certa para acabar? No início dos anos 90, o autor trabalhou como pesquizador em um projeto que estudava o impacto da urbanização nas relações de gênero em comunidades pesqueiras da Ilha de Santa Catarina. Na fala de antigos moradores e seus descendentes, impressionou-se pela disparidade de referências e visões de mundo de uma geração para outra: pessoas que tradicionalmente viviam da pesca artesanal, das relações comerciais baseadas nos valores de troca e eram imbuídas de um arraigado sentimento comunitário, num curto espaço de tempo estavam sendo obrigadas a se adaptar às exigências da modernidade. O processo de migração, engendrado por famílias oriundas de grandes centros em busca de "qualidade de vida", fez a população da Ilha praticamente dobrar nos últimos anos. Neste processo de ocupação, os novos habitantes vêm causando importantes mudanças na paisagem urbana e rural, impondo novos costumes e o recrudescimento dos diversos problemas de ordem prática que costumam acompanhar os súbitos inchaços populacionais. Um dos resultados disto _ concomitante ao recente processo de reafirmação da identidade local _ foi a eclosão de um crescente e generalizado sentimento de repulsa contra os estrangeiros. Na condição de psicólogo e escritor, reflexões sobre as relações entre a "loucura", a literatura, a chamada "pós-modernidade" e o fazer artístico sempre estiveram no centro dos questionamentos do autor. A obra literária, fruto deste projeto, procurará trabalhá-las através do confronto entre os valores ditos "modernos" (representado pelo personagem principal) e "arcaicos" (representados pelos habitantes da comunidade pesqueira, onde se desenvolverão os acontecimentos do enredo). Seja pela atualidade dos temas propostos, seja pela maneira subjacente e complexa que questões como estas - o preconceito, a loucura, os estranhamentos gerados por diferenças culturais - costumam ser tratadas cotidianamente pelos atores envolvidos no processo, abordá-las pelo viés literário, através de ações e palavras de personagens colocados em rota de colisão, mostra-se, na opinião do proponente, de grande valia para denunciá-las, trazê-las à tona, discutí-las - sem os "panos quentes" por vezes impostos por abordagens teóricas de outras áreas do conhecimento. Além disto, dar visibilidade a aspectos históricos e sociais da Ilha de Santa Catarina praticamente desconhecidos no restante do território brasileiro, também se configura entre os possíveis benefícios de ordem sócio-cultural produzidos a partir da finalização do romance. Para além da obra literária a ser criada, é pretendido a publicação da mesma, em formato de livro, com 1.500 exemplares, e a contratação de um equipe que possa dar suporte a possíveis ações advindas do projeto: contato com localidades para tardes de autógrafos, produtor para concepção de projeto de apoio, reunião com possíveis apoiadores que possam disponibilizar recursos para as noites de autógrafos, além de mapear estrategicamente as cidades de lançamento do livro, para uma otimização da divulgação e registro do projeto, além de ajuda nas questões administrativas do mesmo. Para maior visibilidade do projeto VACUM o livro será lançado nas cidades de Florianópolis - SC e São Paulo - SP.Os meses das Etapas de Trabalho são contados a partir da entrada de recurso, e referem-se desde ao desenvolvimento da obra literária em si, sua revisão final e registro, passando pela editoração e publicação, noites de lançamentos e divulgação do projeto até a finalização total do Projeto, incluindo a etapa paralela de Custos Administrativos, conforme abaixo: Etapa 01: Criação da Obra Literária Mês 01 a Mês 05 Pesquisa, criação e desenvolvimento da obra literária: fase de desenvolvimento intensivo da escrita, com suporte de pesquisa para a criação da obra, feitos pelo autor proponente do projeto. período de 06h a 08h de escrita diárias. Finalização da Obra Revisão literária e gramatical. Duração total da Etapa: 05 meses. Etapa 02: Pré-produção para Confecção do Livro e seu Lançamento Mês 06 e Mês 07 Registro da Obra junto ao Escritório de Direitos Autorais; Pesquisa e Contratação de Editora; Contratação de Assessoria de Imprensa; Contratação de Artista Gráfico para confecção de material de divulgação do projeto, incluindo arte virtual para divulgação em emails e outros suportes da rede. Contratação de Produtor local: para acompanhamento do projeto, mapeamento e busca de apoio para local e coquetel de noite de lançamento e tardes de autógrafos para divulgação do projeto, bem como contato com livrarias locais para distribução dos exemplares da obra. Agendamento de local e data para Noites de Autógrafos do livro. Mapeamento e estratégia de divulgação em tardes de autógrafos na cidade de Florianópolis. Impressão de boneca e acabamento final do livro. Duração total da Etapa: 03 meses. Etapa 03: Produção do Livro e Execução das Noites de Lançamento Mês 07 a Mês 09 Registro do livro junto ao ISBN Confecção e Publicação de 1.500 exemplares; Noite de Lançamento do livro “Vacum”, na cidade de Florianópolis – SC Noite de Lançamento do livro “Vacum” em São Paulo - S Registro fotográfico e em vídeo da noite de lançamento na cidade de Florianópolis Distribuição do Livro de acordo com os objetivos específicos e plano de distribuição do produto cultural. Duração total da Etapa: 03 meses (considerando o período de distribuição e envio de exemplares). Etapa 04: Divulgação/Comercialização: Mês 07 a Mês 09 Confecção de todo o material de divulgação do projeto; Divulgação em mídia espontânea por meio do assessor de imprensa; Colocação dos 02 Banners durante a Noite de Lançamento do Livro; Distribuição de Marcadores de páginas para divulgação do projeto em locais estratégicos da cidade: centros e Espaços culturais, livrarias e universidades; Distribuição de convites feito pelo autor para sua noite de lançamento. Divulgação do projeto em mídias digitais, malas direta do autor, blog do autor e outras plataformas sociais. Duração total da Etapa: 03 meses (Esta etapa acomapanha a Etapa 03 de Produção do Livro e Execução das Noites de Lançamento). Etapa 05: Finalização do Projeto: Mês 10 Elaboração, confecção e envio do Relatório Final ao Minc, bem como toda a Prestação de contas de acordo com a Lei Rouanet e Instruções Normativas n.01 e n.03 de 2010. Duração total da etapa: 01 meses. Etapa 06: Custos Administrativos: Mês 01 a Mês 10 Pagamento dos custos administrativos relativos ao projeto: Correios, envio de material, material de consumo e papelaria necessários ao desenvolvimento do projeto, bem como impressão para confecção de relatório final e prestação de contas. Contratação de auxiliar administrativo para o projeto. Contratação de serviços contábeis. Duração total da etapa: 10 meses.VACUM Projeto de Criação de Obra Literária e sua publicação em Livro. Desenvolvimento e criação da Obra Literária: Nilo Oliveira Produção Local para Lançamento de Livro e Tarde de Autógrafos / Apoio: Christiano Scheiner Produção em São Paulo: Nilo Oliveira Artista Gráfico para material de Divulgação: Jessica Cadore CURRÍCULO RESUMIDO Autor: Nilo Oliveira Soeiro de Souza Leciona as disciplinas de Psicologia Geral e Psicologia Forense na Universidade do Sul de Santa Catarina desde 2002. Obra Publicada: Título: Pornografia Pessoal (de um Ilusionista Fracassado) - Gênero: Contos - Ano: 2004 - Editora: Baleia. Participação em Antologias: a) Autobiografia masturbatoria non autorizzata, in “Sex´n´Bossa: Antologia di narrativa erotica brasiliana”, ed. Mondadori, Milano, Itália, 2005 b) Pornografia Pessoal de um Ilusionista Fracassado, in “Putas: Novo Conto Português e Brasileiro”, ed. Quasi, Porto, Portugal, 2002 Publicações em Revistas: - Toca de Gambá, Revista coyote, no. 4, Ed. Iluminuras, 2003 Prefácio: Título: A Ferida Irmã Livro: Cidade Desaparecida, Scortecci editora, São Paulo, Sp, 2010. Autor: Lalo Arias Formação: Formado em Psicologia pela Universidade Federal de Santa Catarina desde 1997.Não aplicável ao projeto.As noites de lançamento não ocorrerão em locais ao ar livre, mas em instituições e/ou localidades que contenham infraestrutura suficiente para lançamentos de livros e obras artísticas não causando impacto ambiental.Não aplicável ao projeto.As Noites de Lançamento serão preferencialmente realizados em Espaços públicos e/ou de acordo com o apoio e parceria junto a apoiadores, fundações e/ou institutos na cidade de Florianópolis. Especificações técnicas do Livro: Dimensão: 14cmX21cm; Tipologia Caslon; miolo: papel pólen rustic 80gm/m2 Capa: 04cores / papel e gramatura: a definir. 200 páginas aproximadamente. Tiragem: 1.500 exemplares.Pretende-se neste projeto contribuir com a democratização de acesso à população, tendo em vista: - A distribuição gratuita de 20% da tiragem do livro para bibliotecas públicas da grande Florianópolis e Universidades Públicas e Privadas. - As noites de lançamento nas cidades de Florianópolis - SC e São Paulo -SP serão abertas gratuitamente ao público interessado em geral. O autor se compromete também a realizar ações indiretas de distribuição a preço promocional de R$ 15,00 em tardes de autógrafos, feiras de Livros, quando houver, e/ou em demais ações de distribuição promocional do livro não previstas no projeto, enquanto houver exemplares.Criação literária ficcional intitulada “VACUM” e sua publicação em formato livro com tiragem de 1.500 exemplares, com lançamento na cidade de Florianópolis - SC e São Paulo - SP. Observações de campo, entrevistas e pesquisa bibliográfica serão de extrema importância para o processo de criação da obra, possibilitando uma descrição fidedigna do ambiente, das motivações, do linguajar e dos costumes dos habitantes das comunidades pesqueiras do litoral catarinense, local onde desenvolver-se-á a ação."VACUM" é um romance ficcional que trata sobre as relações entre loucura e literatura, o desencontro inerente às relações amorosas, a farra do boi e teve por impulso inicial a hostilidade que se pode detectar, de forma subjacente, entre “estrangeiros” e “nativos” em algumas comunidades do litoral Catarinense.VACUM416952011-05-252011-12-312011-01-12 21:14:23Mecenatoxxxxxxxxxpinyura muralx100 anos446952011-06-152013-06-152011-03-27 17:15:04MecenatoA Praça da Estação, é um local totalmente dotado de acesso livre , palno com duas entradas e duas saindas, com a liberdade de ir e vir... Tendo entrada toda plana, onde todos terão, barracas de alimentação, cadeiras , sendo um percentual reservados para os idosos e/ou deficientes físicos. Banheiros femino/masculino, segurança, monitores de transito, ambulância, faixas etc. Com outra entrada, com pequeno vão de escadas, tendo dois lados e de fácil acesso. Já auditório Sinticomex, localizado centro da cidade, escada com corrimão,também de fácil acesso ao publico infantil ou adulto.Incentivar, fomentar e porporcionar a Cultura na cidade de Pedro Leopoldo be como toda região, através de 06 (seis) apresentações Orquestras / Corais / Instrumentais de Minas Gerais e outros Estados, além de renomados artistas da MPB. A região metropolitana de Belo Horizonte com mais de trinta cidades, tem grande carência, ausência de eventos cultuais, ainda mais com apresentação de "Música Clássica", seja para o público jovem, adolecente, adultos e também para os chamados carinhosamente ou "Melhor Idade", principalmente os que não podem pagar ingressos, pois todos eventos são gratuitas. E ao oferecermos,uma programação com uma agenda Cultural divercificada, de boa qualidade, por um período de 06(seis) meses. Período : De Abril a Setembro de 2021.Proporcionar a populalção da cidade Pedro Leopoldo, distritos e toda região maior integração Cultural, principalmente levar até a pessoas mais humildes, a oportunidade de assistirem a Concertos / Corais / instrumentais / Orquestras e grandes nomes da MPB. A ídéia funcdamenal ao criarmos a programação cultural, foi levamos em conta a oportunidade de oferecer não só a cidade mas todo o entorno, momentos inesquecíveis de Lazer e Cultura. Uma confraternização entre cantores(as) e músicos poderem estar bem mais perto do públcio, lembrando a bela canção do grande Milton Nascimento: - " Todo o Artísta tem que está onde Povo Está". E ao mesmo tempo uma proposta com realização de seis Eventos Culturais, com apresentações de Orquestras e Corais de Minas Gerais e outros Estados além presentações de CONCERTOS:- CORAIS /INSTRUMENTAIS, no período de Abril a Setembro/2021, mantendo vivo o nome da cidade de Pedro Leopoldo no cenário Cultural, seja a nivel Municipal, Estadual e Federal. Temos também como proposta integrar o Cidadão a sua cidade, contribuindo de forma definitiva para evolução e engrandecimento Cultural de todos, uma troca de informações e/ou conhecimentos entre as pessoas da cidade e região, além do orgulho e honra de ser sempre lembrada sendo a terra natal do filho ilustre "Chico Xavier". " A CULTURA" - É somatória de costumes, tradições e valores, é um jeito próprio de ser, estar e sentir o mundo, jeito este que leva ao indivíduo a fazer, ou expressar-se de forma caracteristica. Daí ser a CULTURA, um forte agente de identificação pessoal e social, um modelo de comportamento que integra segmentos sociais e gerações, uma terapia efetiva, um fator essencial na promoção da saúde, na medida em que o individuo se realiza como pessoa e expande suas potencialidades de ser humano.A) Criação de Logo do Projeto, que será impressa em todo material de divulgação: - Cartazes, bus door, outdoor, folhetos, folders, flyer, mala direta, camisetas, banners e outros. B) Criação mídia eletrônica para divulgação dos eventos, mais um canal de comunicação entre a produção e a comunidade em geral. C) Confecção de camisetas com logo projeto. D) Contratação profissional assessoria de imprensa. E) Contratação de serviços gráficos. Apresentações de três Orquestras, tendo cada apresentação um convidado Especial e três Concertos / Instrumenais. - Duas vezes por mês, sempre aos domingos, e as 3ªs. feiras, no período de Abril a Setembro/2021. - Local : Praça da Estação / Igrejas: Imaculada Conceição - São Sebastião e São João Batista(Dr. Lund) - Pedro Leopoldo-MG. - Horário: Eventos Igrejas: 19H45 - Eventos Praça Estação : 09H00A) Coordenador Geral : Caetano José Vasconcelos dos Santos B) Assistente de Produçao C) Serviço de Filmagem, Gravação e Fotografia D) Secretária E) Responsável pela Segurança F) Apresentador G) Profissonal de Prestação de ContasA cada Evento Cultural, será contratado pessoas para limpeza do local, durante e após, tomando sempre como base, separar, recilar, papeis, lata, plastico, todo material recolhido e embalagem apropriada (em separado).Não é a proposta do Projeto em questão.Não é a prosposta do Projeto em questão.Não haverá cobrança de ingressos para toda a programação Cultural, será inteiramente gratuita. O direito de Ir e Vir, livre a todos... , claro que bom comportamento, educação de cada um e/ou de todos.. Em todo material para divulgação, do Projeto terá impresso: "Colabore levando 2k de alimentos não perecíveis". Os mesmos serão recolhidos pelos Clubes de Serviços. Lions, Rotary Clube Pedro Leopoldo, Rotary Cachoeira, Sçao Vicente de Paulo, e que posteriormente farão a distribuição entre Asilos ( Matozinhos / Pedro Leopoldo) e a famiílias carentes.O Projeto em questão, trata-se Realização de Apresentação de 06(seis) Eventos Culturais, durante seis meses, sendo três apresentações ORQUESTRAS, com um convido(a) cantor(a) de renome da MPB, para participar. Datas: 04 de Abril / 06 de Junho/ 01 de Agôsto - Local:Praça da Estação - Pedro Leopoldo-MG. Horário: 09H00 as 12H00. E quatro apresentações de CONCERTOS/ CORAIS / INSTRUMENTAIS. Datas: 25 de Maio/ 27 de Julho / 28 de Setembro,(podendo sofrer alterações de data, no respectivo mês, por motivo de força maior).Locais: Igreja Matriz / Paróquia S.Sebastião / Igreja S.João Batista(Dr.lund)- Pedro Leopoldo-MG Horário:19H45. Uma Proposta Cultural proporcionando toda comunidade e cidades vizinhas, raríssima oportunidade de poderem assistir e prestigiar apresentações de Orquestas e Corais/Instrumentais e grandes nomes da nossa MPB, provavelmente a grande maioria não tenha tido oportunidade de ter acesso a eventos diversos e especiais. Os eventos serão realizados em praça pública "Praça da Estação" e Igrejas, acima mencionas (sem cobrança de ingressos). Em todos materiais de divulgação do Projeto será impresso: "Colaboração: 2k alimentos não perecíveis", que serão recolhidos pelos Clubes de Serviços: - Rotary Clube Cachoeira, Rotary Clube Pedro Leopoldo, Lions Clube Pedro Leopoldo, São Vicente de Paulo e outros, posteriormente repassados à Apae, Asilios(Pedro Leopoldo / Matozinhos), a famílias carentes.* Não é a proposta do projeto em questão.ESTAÇÃO MUSICAL & CONCERTOS NA IGREJA2319302021-04-042021-09-282016-03-09 08:20:35Mecenatotesteteste2320192016-01-14 09:52:272016-01-14 09:56:28FNCFAZER DEPOISFAZER DEPOISFAZER DEPOISFAZER DEPOISFAZER DEPOISFAZER DEPOISFAZER DEPOISO CD Natural - O som da viola no Brasil, objetva, resgatar e apresentar por meio de canções autorais, os vários sotaques da "Viola Caipira " das várias Regiões do Brasil. Como a Viola Pantaneira do Mato Grosso, Viola Mineira de Mina Gerais e a Viola Nordestina tocada em todos os 09 (nove) Estados do Nordeste Brasieiro. Após a gravação do CD será realizado 01 (um) show de lançamento no Teatro Apolo, em Recife - PE, com participacão de artistas consegrados da nossa música caipira: Rolando Boudrim, Almir Sater, Pereira da Viola, Roberto Corrêa, Ivanildo Vila Nova, Claudio Moura.FAZER DEPOISCD NATURAL - O SOM DA VIOLA NO BRASIL2399522016-12-072017-03-072016-07-12 22:01:04MecenatoO produto cultural livro não apresenta limitação de acesso à maioria dos deficientes físicos portadores de necessidades especiais, conforme observa o artigo 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, exceto aos deficientes visuais. Para promover o acesso aos portadores de deficiência visual, o proponente se compromete a realizar uma leitura falada de todos os textos do livro. O formato final pode ser chamado de "audio livro" ou "livro falado". Para garantir o acesso e distribuição ao maior número de deficientes visuais, o proponente se responsabiliza a doar gratuitamente 2 cópias do áudio livro gravadas em CD para as Instituições Laramara - Associação Brasileira de Assistência à pessoa com deficiência visual e Fundação Dorina Nowill para Cegos, que possuem Biblioteca compartilhada e acessível para os deficientes visuais de todo o Brasil.De forma geral o livro São Paulo com Flávia Liz pretende promover São Paulo como uma cidade turística e não somente uma cidade conhecida como centro de negócios. O livro vai aguçar o olhar dos visitantes e dos próprios brasileiros e moradores da cidade para os aspectos culturais e históricos que São Paulo oferece em incrível dimensão. Oferecer ao público geral conteúdo diferenciado sobre a cidade estimulando o turismo vivencial. Divulgar aspectos positivos da cidade e divulgar o Brasil no exterior através de São Paulo. Ter a cidade mais valorizada por seus moradores e melhorar a autoestima da população que vive em São Paulo. Os objetivos específicos são: Publicar um livro, produzido com equipe de profissionais experientes democratizando os serviços para incentivar o crescimento do mercado de trabalho na produção cultural. Democratização da cultura e acessibilidade aos bens artísticos e culturais. Fomentar a prática e convivência dos jovens de baixa renda com a valoriazação da história e cultura da própria cidade onde vivem.São Paulo é vista e rotulada como capital financeira do país, voltada para os negócios, ou até mesmo a cidade superpopulosa e cheia de trânsito e concreto, porém surpreende os turistas e até mesmo seus moradores, quando se divulga as facetas menos divulgadas da cidade, pois ninguém imagina a quantidade e qualidade de atrações históricas, culturais e turísticas para todos os gostos e bolsos. A personal guia Flávia Liz percebe essa surpresa em seu dia a dia e viu que o livro pode ser uma oportunidade de trazer um conteúdo diferenciado, rico em detalhes e informações exclusivas com a proposta de vivenciar a megacidade guiando visitantes e moradores a lugares e informações, desconhecidos do público em geral. O livro São Paulo com Flávia Liz trará um novo olhar sobre a cidade. Um dos principais capítulos do livro e do dia a dia da personal guia é o Zapping pela história de São Paulo, onde conta desde a primeira missa rezada em 1554 pela Missão Jesuíta, os Barões do Café que perceberam a localização estratégica entre suas fazendas e o porto de Santos no século 19, os britânicos contratados para a construção da Estação da Luz, o desenvolvimento do comércio até se tornar a mais rica metrópole da América Latina. Nesse roteiro mostra e conta a história do Centro Velho, Pátio do Colégio, Largo do Café e seus edifícios como o Martinelli, Bovespa, Banespa, Largo São Bento, Viaduto Santa Efigênia, CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil, Praça do Patriarca, Centro Novo, Teatro Municipal, Viaduto do Chá, Centro Cultural Júlio Prestes e Sala São Paulo, entre outros. O livro São Paulo com Flávia Liz, traz uma forma inédita de apreciar a cidade com a visão de uma profissional e pessoa que entende a importância de preservar a memória e cultura da capital que ama, e por isso participa ativamente de trabalhos voluntários junto a ONGs de preservação do patrimônio histórico, como a Preserva SP e a Memórias do Itaim Bibi, além de apoiar projetos sociais como o Pimp My Carroça do grafiteiro Mundano, Bicicloteca, Pedal Social e Cidade que Queremos, do Instituto Mobilidade Verde. Além de tudo, se dedica à organização de eventos culturais, incluindo exposições em sua casa e espaços alternativos para promover artistas brasileiros e estrangeiros, famosos ou ainda inéditos.Etapas de Trabalho 10 meses – 300 dias 1.Pré Produção 1.1.Produção Executiva – 300 dias 1.2. Consultor Conteúdo e Imagens - 60 dias 2.Produção/Execução 2.1. Imagem - 90 dias 2.2. Tratamento de Imagem – 60 dias 2.3. Diretor de Arte – 90 dias 2.4. Ilustrações - 60 dias 2.5.Produção dos Textos – 90 dias 2.6. Versão para o inglês - 30 dias 2.9. Revisão - 30 dias 2.10.Coordenação Editorial – 300 dias 2.11. Produção Gráfica/Pré Impressão – 60 dias 2.12. Impressão – 60 dias 2.13. Distribuição para Bibliotecas – 30 dias 2.14. Produção do audio livro 2.15. ISBN e Ficha Catalográfica 3. Divulgação/Comercialização 3.1. Assessor de Imprensa – 60 dias 3.2. Projeto Gráfico do Convite e Banner – 30 dias 3.3. Convite – 30 dias 3.4. Banner – 30 dias 4. Pós produção 4.1. - Distribuição Gratuita dos Livros - 30 dias 4.2. Palestra do autor - contrapartida social - 30 dias 4.2. Elaboração de Prestação de Contas – 30 diasEquipe Técnica Flávia Liz Di Paolo – autora e concepção do livro Patrícia Castilho – produção de textos Alessandra Lotufo - designer gráfica Carlos Alckmin - fotografias Marina Gonzalez/Comg Editora – coordenação editorial (função do proponente no projeto) Mary Lima - ilustração Curriculos da equipe técnica Flavia Liz Di Paolo Função no Projeto – autora e concepção do livro Resumo das qualificações Relações Públicas. Facilidade para lidar com o público, habilidade no acompanhamento de diplomatas e executivos estrangeiros (recepção e adaptação à cultura brasileira). Coordenação de mudanças internacionais e de eventos culturais e internacionais. Experiência como tradutora e intérprete em eventos e feiras internacionais, atendimento a turistas, anfitriã e guia de turismo. Contatos com museus e galerias de arte, assessoria de imprensa, avaliação de atendimento, exportação, importação. Prática com crianças e adolescentes de todos os níveis sociais. Criatividade e versatilidade ao lidar com diferentes situações. Formação Acadêmica URM - São Paulo, Brasil MBA em gestão de Hotelaria de Luxo, 2000 IHGSP - Instituto Histórico e Geográfico de São Paulo – São Paulo, Brasil Especialização em São Paulo na História do Brasil, 2007 USP – Universidade de São Paulo – São Paulo, Brasil Graduação em língua e literatura alemã e portuguesa, 1997 Helsingin Yliopisto - Universidade de Helsinque – Helsinque, Finlândia Semestre do curso de graduação em língua e cultura sueca e finlandesa, 1996 Ruhr Universitaet – Bochum, Alemanha Semestre do curso de graduação em língua inglesa, 1992 University of Iowa – Iowa City, Estados Unidos da América Semestre do curso de graduação em língua inglesa e espanhola, 1991 Colégio Visconde de Porto Seguro – São Paulo, Brasil Diploma de colegial, 1987 Cursos, convenções e congressos ESPM Estratégias e Gestão do Turismo de Luxo – jan. 2015 Fipe, Ministério do Turismo e SPTurismo Capacitação para empreendedores do turismo receptivo de SP – 2º semestre de 2008 Associação Cultural Cachuera, São Paulo, Brasil História e Cultura Africana e Afro-brasileira – 1º semestre de 2008 Professor Leonard Ribeiro Jacinto – São Paulo, Brasil Aula particular de Defesa Pessoal e Direção Defensiva, Evasiva e Ofensiva, mar. 2008 Museu da Casa Brasileira – São Paulo, Brasil Três Momentos de Oscar Niemeyer: as 21 obras do arquiteto em São Paulo, dez. 2007 Arqbacana – São Paulo, Brasil A Arquitetura Proibida de Artacho Jurado: as 8 obras do arquiteto, nov. 2007 Eca Usp – São Paulo, Brasil V Encontro de Turismo Eca Usp-São Paulo em análise: desafio de consolidar um destino turístico, 2007 Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Usp – São Paulo, Brasil Construindo a Cidade do Século XX: Uma cidade americana? 2007 Associação Viva o Centro Geografia e História e Patrimônio Histórico e Cultural de São Paulo Museu Anchieta – São Paulo, Brasil História de São Paulo e Ação Educativa, 2007 Go in São Paulo – São Paulo, Brasil Acessibilidade: tours para deficientes físicos e portadores de deficiências neurológicas leves, 2007 Graffit – São Paulo, Brasil Turismo Receptivo, uma visão empresarial, 2007 São Paulo Turismo – São Paulo, Brasil Encontro Latino Americano SP Meu Destino, 2006 e 2007 Biblioteca Anne Frank São Paulo, o lado B da história, 2006 Em Pauta Comunicação – São Paulo, Brasil Assessoria de Imprensa, 2006 Secretaria de Educação da Prefeitura de Roma – Roma, Itália Intermundia (evento intercultural), 2003, 04 e 05 Presidência do Conselhos dos Ministros da Itália – Roma, Itália Combate à discriminação racial, 2004 Escola Futuro – Roma, Itália Curadoria de exposições de artes plásticas, 2002 Associação Palas Athena – São Paulo, Brasil Acervo dos museus de São Paulo, 2001 Delegacia Regional de São Paulo do Ministério da Cultura – São Paulo, Brasil Lei Rouanet, 2000 Centro Cultural São Paulo – São Paulo, Brasil Conservação de Objetos de Arte, 2000 Sesi – São Paulo, Brasil Barroco brasileiro, 1998 Escola Fecap – São Paulo, Brasil Administração hoteleira, 1995 Itaú Cultural – São Paulo, Brasil Avenida Paulista, 1995 Departamento de Geografia de FFLCH da Usp – São Paulo, Brasil Congresso Internacional de Geografia e Planejamento do Turismo – Sol e Território, 1995 Winners – São Paulo, Brasil Turismo, 1994 Graffit – São Paulo, Brasil Guia de turismo, 1994 Itaú Cultural – São Paulo, Brasil Passeando pela História de São Paulo, 1994 Itaú Cultural – São Paulo, Brasil São Paulo: Cidade Mutante, 1994 Oficina Paulista de Arte – São Paulo, Brasil História da arte, 1992 e 93 Idiomas Alemão, inglês e espanhol fluentes Bons conhecimentos no francês Trajetória Profissional Flavia Liz Personal Guide São Paulo Specialist – São Paulo Abertura e administração de agência de turismo cultural personalizado, desde 2009 SPBureau – São Paulo Montagem de empresa de apoio a eventos internacionais e de tours personalizados desde fevereiro de 2008 Agências de Turismo Receptivo: SP Tours, Ecology, Go in São Paulo, Easygoing Brazil, SPin Tours, Viaserta, Amtours, Check Point, Matueté, Circuito São Paulo, R&M, Brasvan, Iris Solemar, Brasil For All, The Best of São Paulo, Sétimo Sentido – São Paulo Anfitriã e guia de turismo cultural e personalizado, desde setembro 2006 até hoje Consulado Holandês – São Paulo Acompanhante/intérprete na Missão Econômica Holandesa ao Brasil, abril 2008 Pearson Foundation – São Paulo Intérprete e coordenadora do estande da fundaçõa no Sap Fórum - sustentabilidade e negócios, uma cadeia de valor, março de 2008 Expat – São Paulo Consultora de expatriados desde março de 2007 Tv e rádio Orf – São Paulo e Aparecida do Norte Produtora, intérprete e guia da equipe da tv e rádio austríaca durante a visita do Papa ao Brasil, maio de 2007 Companhia da Informação – São Paulo Acompanhante/ guia do grupo Fellows of Contemporary Art de Los Angeles na Bienal de Arte e eventos paralelos à mesma, outubro de 2006 São Paulo Turismo S.A. – São Paulo Guia de turismo para delegação de autoridades polonesa, novembro de 2006 Rizk Consulting – São Paulo Pesquisa de mercado, primeiro semestre de 2006 Organização de eventos, de 2002 até agora (ver anexo) Belgrade Fashion Week - São Paulo Guia, acompanhante e intérprete de jornalistas, estilistas e empresários sérvios - julho 2005 Projeto Leonardo da Vinci (formação de mulheres extra comunitárias na Europa) – Linz (Áustria) Intérprete português, italiano, alemão e inglês, 2004 Revista Genius Domus – Belgrado (Sérvia) Jornalista, produtora, redatora, consultora, desde 2003 Associação Cultural Vozes da Terra – Roma (Itália) Organização eventos culturais e assessoria de imprensa desde 2003 Anglogold – África do Sul Consultoria e relações públicas para Itália, 2003 Progetto Carlomagno – Roma (Itália) Presidente da comissão Europa Oriental e América Latina, desde 2003 The Pharos Trust – Nicosia (Chipre) Consultoria cultural para Itália e Brasil, desde 2002 Encontro internacional “Jovens para a Europa” da ADBI – Linz (Áustria) Educadora de grupo de adolescentes extra comunitários, 2002 Portal Musibrasil – Milão (Itália) Consultoria e marketing, desde 2002 FACEU Fundação arte e cultura no Equador – Roma (Itália) Coordenadora cultural para o Brasil, desde 2002 Galeria La Pigna – Roma (Itália) Curadora e assistente do diretor artístico, PR, assessoria de imprensa (conferências e exposições), 2002-2004 Revista Arte&Fede – Roma (Itália) Jornalista e consultora, 2002-2004 Projeto Ponto verde e amarelo da ADBI – Roma (Itália) Professora de reforço escolar, 2002 ADBI – Associação das Mulheres Brasileiras na Itália – Roma (Itália) Responsável pela comissão cultural e adido imprensa, desde 2001 Granero Transportes – São Paulo Relações públicas no departamento internacional, 1998–2001 AGIP – São Paulo Intérprete da presidência, 1998 Living In Brazil – São Paulo Consultora de expatriados, 1996 Brazil Relocation Center – São Paulo Consultora de expatriados, 1996 Unique – São Paulo Consultora para expatriados e professora de língua portuguesa para executivos, 1995–1996 Escola Anglo Brasileira St. Nicholas – São Paulo Recreacionista e professora de crianças, 1995–1996 Centro de Comunicação Inglesa – São Paulo Professora de inglês e alemão, 1990–1995 32° Encontro Mundial do World Trade Center – São Paulo Intérprete de inglês e italiano Show do Brasil – São Paulo Intérprete e Relações Públicas Consultoria By&Test – São Paulo Avaliação e capacidade de acolhimento ao cliente (customer care) Escritório de Pesquisas Eugênia Paesani – São Paulo Pesquisa de mercado Consulado Argentino – São Paulo Assistente de turismo Anhembi Esportes e Turismo – São Paulo Assistente de turismo SOS Kinderdorf – São Paulo Tradutora Interesses e experiências pessoais Arte, arquitetura, design, literatura, cultura, costumes, cinema, línguas, turismo, gastronomia. Trabalho voluntário na favela Monte Azul, Peinha, Paraisópolis e com moradores de rua. Experiência como expatriada em Helsinque (Finlândia) por 14 meses entre 1996 e 1997. Vivência como estudante na Alemanha, França, EUA, Itália e Argentina. Viagens variadas por todos os continentes. BIO Sobre a Personal Guide, especialista em São Paulo Flavia Liz Di Paolo é uma viajada paulistana que morou na Finlândia, França, Alemanha, Itália e EUA, mas sua paixão é a cidade onde vive: São Paulo. Desde muito cedo fazia o papel de anfitriã levando amigos estrangeiros para conhecer o que a capital tem de melhor, oferecendo uma visão 360 graus e sem preconceitos da metrópole. Na vanguarda do turismo vivencial ela é hoje especialista em São Paulo no segmento do luxo. Credenciada pelo Ministério do Turismo e associada da São Paulo Convention & Visitors Bureau atende clientes de todos os continentes em seis idiomas: alemão, italiano, inglês, francês, espanhol e português. Graduada em Línguas pela Universidade de São Paulo, com especialização em história de São Paulo pelo Instituto Histórico e Geográfico de São Paulo e MBA em Hotelaria de Luxo, também é capacitada em atendimento ao público GLS e árabe. Recentemente esteve em viagem pelos EUA e Peru realizando pesquisas, e por países asiáticos, fazendo em Tóquio curso de cultura e etiqueta japonesa na mais tradicional escola de boas maneiras do Japão para oferecer o melhor atendimento a seus clientes orientais. Buscadora incansável de novidades propõe um trabalho exclusivo como São Paulo Specialist e turismo de luxo - aquele que tem a chave que abre portas de bastidores, pessoas e conceitos a clientes Vips, levando-os a lugares que pouquíssimos têm acesso, antecipando soft openings e inaugurações. Pioneira nos tours de grafite, favela e para crianças, seus roteiros personalizados de arte contemporânea, arquitetura, moda, design, observação de aves e arte de rua são com freqüência matéria de publicações conceituadas do Brasil e do mundo, como MTV americana, Vogue Itália, Panorama, Veja São Paulo, Estadão, Folha de S.Paulo, Isto É Gente. Em abril de 2013 a especialista em São Paulo foi incluída no suplemento especial "The Experts" da Condé Nast Traveller Reino Unido, sendo considerada uma lenda urbana. Como desdobramento de sua atividade singular de Personal Guide passou a receber convites para dar palestras e aulas na PUC-SP e USP para alunos de graduação e ensino superior, além de consultorias e treinamentos para concierges, recepcionistas e profissionais da área comercial e de marketing nos principais hotéis e operadoras de turismo de São Paulo. Sua presença no universo da arte urbana e no meio acadêmico aparece na contribuição sobre as relações entre a arte e a cidade em teses de graduação, mestrado e doutorado de estudantes brasileiros e estrangeiros. Seu tour de urbanização colabora com o livro bilingue em inglês e chinês, "Vertical City" do escritório do arquiteto I.M.Pei, ganhador do prêmio Pritzker, que será lançado em Nova Iorque em breve. Flavia Liz Di Paolo entende a importância de preservar a memória e cultura da capital que ama, por isso participa de trabalhos voluntários junto a ONGs de preservação do patrimônio histórico, como a Preserva SP e a Memórias do Itaim Bibi, além de apoiar projetos sociais como o Pimp My Carroça do grafiteiro Mundano, Bicicloteca, Pedal Social e Cidade que Queremos do Instituto Mobilidade Verde. Cada vez mais se dedica à organização de eventos culturais, incluindo exposições em sua casa e espaços expositivos alternativos, promovendo artistas brasileiros e estrangeiros, famosos ou ainda inéditos para apreciadores de arte. Patricia Castilho Função no projeto – produção de texto Formação Acadêmica Comunicação social | cinema – FAAP Experiência Profissional Autora Coisas que Todo Mundo Faz, Base Editorial A Incrível História de Mario de Paulo, Editora Costelas Felinas A Viagem do Cão beleza, Editora Cedic De Quem é a Árvore, Editora Cedic Guerra Suja no Colégio Ético, Editora Cedic Contos da Rua Gaia, Boehringer Ingelheim Co-autora do livro “Histórias do Olhar”, Editora Escrituras Co-autora do livro “Novelas, Espelhos e um Pouco de Choro”, Ateliê Editorial. Roteirista EJA (Educação de Jovens e Adultos) Roteiros, edição de texto e direção de edição das matérias Inglês (6º ano), Inglês e Trabalho (7º ano), Inglês (8º ano), do Programa EJA – Mundo do Trabalho para a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência e Tecnologia do Estado de São Paulo. (vídeos em: www.ejamundodotrabalho.sp.gov.br - 6º e 7º ano) Fundação José Paiva Netto Conteúdo e roteiro da série Mestres e Griôs do Brasil - Vale do Paraíba para alunos de escolas públicas do país. TV Bandeirantes – Tagarelas Redação, entrevistas e direção de crianças. TV Cultura - Planeta Cidade Pauta, gravações e direção de edição dos quadros Turista Urbano e Sexo e a Cidade. Rede TV ! - Zuzubalândia Roteirista do programa infantil “Zuzubalândia”. Planejamento criativo e desenvolvimento de conteúdo Zoommultimidia Planejamento estratégico de marketing interno e de conteúdo com foco em comunicação multiplataforma. • Responsavel por desenvolver comunicação estratégica e planejamento de campanhas de conscientização, branding e divulgação de informação utilizando mídias digitais, impressas e áudio-visuais; • Desenvolveu conteúdo para sites e e-mails; • Assumiu uma grande diversidade de tarefas de redação; • Realizou gestão de equipe garantindo cronograma de entrega; • Manteve contato com clientes externos garantindo boas relações de trabalho. Alguns clientes atendidos: Raia Drogasil, Itaú, BB e Mapfre, Chef Rodrigo Martins, Tenaris Confab, Vivo, Quantum Assessment, Subsea7. Dobra Digital & Dobra Aprendizagem Criação de campanhas de comunicação interna, desenvolvimento de conteúdo, redação e coordenação de projetos. • Desenvolveu campanha de comunicação direcionada a equipe de vendas; • Trabalhou em campanha de incentivo de um ano de duração, visando mudança cultural organizacional com foco no incentivo à pró-atividade de funcionários, envolvendo mídias como calendários, caderno, mural, comunicação digital e de vídeo; • Colaborou na definição do conceito de comunicação para campanha de inovação, criação de conteúdo e redação para mídia digital e impressa e vídeos; • Desenvolveu Guias de Cultura Geral em mídia impressa e áudio visual voltados a gerentes de contas premium, visando gerar relações empáticas com seus clientes; • Colaborou no desenvolvimento e implementação de jogo presencial focado em questões fundamentais que afetam os negócios da empresa; • Gerou soluções criativas e conteúdo para desafios de comunicação educativos, institucionais e promocionais. Alguns clientes atendidos: Boehringer Ingelheim, Bunge Alimentos, Banco Real, Unilever. Atividades Culturais Festival de Cinema Brasileiro de Roma Com o objetivo de criar oportunidades de negócios através do intercâmbio cultural entre Brasil e Itália idealizou e formatou o Festival, que foi aprovado para captação de recursos pelo Ministério da Cultura. I Festival Cinemulher de Salvador Curadora das cineastas paulistas. Embaixada Brasileira de Roma Idealizadora e curadora da mostra “Mulher Brasileira em Foco”, em comemoração ao Dia Internacional da Mulher. Associazione Culturale Isabella Ossicini Contratada para encontrar oportunidades de exibição de curtas metragens italianos no mercado brasileiro, colocou os filmes na mostra de cinema CURTA SANTOS, criando uma seção de filmes italiana no evento. Secretaria Municipal de Cultura de Santos Direção geral da exposição "As Mulheres de Lauriceu – Um Olhar Excepcional sobre o Feminino", realizada no Centro Histórico de Santos. Experiência empresarial: Sócia da agência de comunicação 360 Graus, responsável pela prospecção de oportunidades de mercado, elaboração de propostas comerciais, negociações, contratação e supervisão dos trabalhos. Formação contínua Projeto: Clima Ibirapuera, Prof. Fernanda Curi – UMA PAZ – Universidade Aberta do Meio Ambiente e Cultura da Paz, da SVMA – Secretaria do Verde e Meio Ambiente – Carga horária: 24h Extensão Universitária em Antropologia Visual, Prof. Rita Alves e Prof. Edmilson Felipe – PUC-SP, 10/03/2014 a 09/06/2014 – Carga horária: 36h. Oficina Livro-Objeto, ministrada por Marlene Laky – Departamento Cultural do Clube Português de São Paulo, 28 a 31 de jan. 2014 – Carga horária: 8h Ócio e Tempo Livre na Contemporaneidade, com José Clerton de Oliveira Martins PhD – Centro de Pesquisa e Formação SESC-SP Jan.2014 – Carga horária: 12h Em Busca do Sentido Incerto – Oficina de Conto com José Carlos de Souza Instituto Superior de Educação Vera Cruz (ISE) – Nov.2013 Carga horária: 8 horas O prazer de escrever – Instituto Superior de Educação Vera Cruz (ISE) - Set e Out de 2013 Carga horária: 27 horas O que é um livro? Teoria, história e sociologia da leitura, com Joaci Pereira Furtado e convidados – Centro de Pesquisa e Formação SESC-SP - Nov e Dez 2012 Carga horária: 09 horas Conferência ComKids Green: profissionais e especialistas da área da infância apresentam trabalhos e pesquisas para inspirar a reflexão, criação e abordagens editoriais inovadoras para a infância, buscando caminhos para a mídia potencializar - por meio de abordagens positivas - o interesse das crianças pelo meio ambiente. (Nov 2012) Pesquisa Hábitos Culturais na Cidade de São Paulo (J. Leiva) – Centro de Pesquisa e Formação SESC-SP (Nov 2012) WorkShop ComKids - Dra. Maya Goetz - diretora, Fundação Prix Jeunesse e IZI – Instituto Central Internacional para a Juventude e a Televisão Educativa, da Alemanha, com o tema: Afinal do quê as crianças estão dando risada? em que discutiu o que de fato é engraçado para os pequenos nos diferentes gêneros, países, idades e culturas. (2011) Oficina de Escrita literária – Museu Lasar Segall (2006 a 20014) Alessandra Lotufo Função no Projeto – designer gráfico "Eu sempre amei design. Não fui só aquela criança que adorava desenhar. Acho que acabei indo além: o caderno da escola todo diagramado, o Jornalzinho que fundei com a melhor amiga com projeto gráfico, editorial e as edições rodadas no mimeógrafo do pai, os logos dos zilhões de clubinhos que fundamos, as capas de revistas que distribuímos. Minha formação profissional iniciou-se na UFRJ. Logo percebi que, nos anos 90, com a explosão dos computadores e o "desktop publishing" reinando nos escritórios de design, a base acadêmica que eu recebia da UFRJ não seria suficiente. Complementei minha educação nos Estados Unidos. Parte dos créditos da minha formação acadêmica foram concluídos na School of Visual Arts, em NY. Entre os incríveis professores com os quais tive o privilégio de interagir na Big Apple, destaco o Milton Glaser, aquele que fez o logo "I LOVE NY". Sim, o cara foi meu professor. Inspirador. Divisor de águas. De volta ao Brasil, mergulhei no mundo da Comunicação Corporativa e construí minha reputação. Desde então, a atualização e a busca de mais conhecimento são constantes de vida. Três pilares formam a base do meu trabalho: design gráfico, design digital e áudio visual. Ao longo dos anos, liderei e executei projetos nessas três áreas para um bom número de clientes do mundo corporativo, indústria e varejo.” Marina Gonzalez Função no Projeto – Coordenacão editorial Formada em Comunicação Social é sócia-diretora da Comg Editora e Produção Cultural (www.comg.com.br), que desde 1995 vem atuando na realização de todas as etapas para a realização de livros de arte, exposições e eventos culturais, principalmente aqueles que valorizam as riquezas naturais, humanas e culturais do Brasil. Realizou diversos projetos culturais, como: 2016 Produção Editorial do livro Guaraná de Maués AM – fotografias de Du Zuppani e texto de Ana Augusta Rocha Produção Editorial do livro e exposição fotográfica Poema Sujo – fotografias de Márcio Vasconcelos, curadoria Diógenes Moura e textos de Ferreira Gullar. Produção Editorial do livro Na Trilha do Cangaço – o sertão que Lampião pisou – fotografias de Márcio Vasconcelos para Vento Leste Editora. Produção Editorial para o livro Eu amo Comida para a editora MOL. Publicação do livro Mangalarga Marchador do Brasil – Comg Editora. Elaboração de projeto para Lei Rouanet – livro Eu amo Cinema – Editora MOL. 2015 Produção Editorial do livro Guaraná de Maués AM – fotografias de Du Zuppani e texto de Ana Augusta Rocha Elaboração de projeto editorial e Leis de Incentivo do livro Juruena do fotógrafo Fernando Lessa. Elaboração de projeto de exposição DEVIR do fotógrafo Wanderson Alves. Elaboração de projeto de livro e exposição Visões de um Poema Sujo para o fotógrafo Márcio Vasconcelos Produção Editorial do livro Na Trilha do Cangaço para o fotógrafo Márcio Vasconcelos para Vento Leste Editora. Elaboração de projeto para o coletivo de arte contemporânea Casa Blindada. Produção Editorial do livro de arte Mangalarga Marchador do Brasil. 2014 Gestão do projeto de exposição Futebol Criança, do escultor Glenn Hamilthon. Gestão do projeto de livro e exposição de arte WORK, do fotógrafo Klaus MItteldorf. Gestão do projeto de livro Guia do Design de São Paulo 2014/2015, da editora Auana. Elaboração de projetos para Leis de Incentivo para: Eloverde – Livro sobre a Revitalização dos Rios de Erechim Marcelo Alves da Silva – Marvelous Cities – Rio de Janeiro Captação de Recusos para o projeto Ricardo Herz Trio, Proac – ICMS, para circulação de 10 shows no estado de São Paulo. Curadoria de artistas de rua participantes do livro Graffiti SP, para desenvolvimento de novo produto da empresa Natura. Consultoria para a empresa Atec Design para criação e produção de evento cultural. Participação como palestrante no Painel Fine Arts da Feira de Fotografia 2014 em São Paulo, SP. 2013 Produção do livro Graffiti SP, do fotógrafo Ricardo Czapski Produção do livro WORK do fotógrafo Klaus Mitteldorf Gestão do projeto de exposição Futebol Criança, do escultor Glenn Hamilthon. Elaboração de projetos para a Lei Rouanet e Proac como: Centenário da Porcelana de Pedreira, Guia do Design de São Paulo, Arte Contemporânea para Crianças, entre outros. 2012 Produção do livro Caminhando com Portinari, do fotógrafo Alan Nielsen, publicado pela Terra Virgem Editora. Elaboração de projeto para exposição da artista plástica Moussia, prevista para 2013, na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Elaboração de projeto para a Lei Rouanet da revista OLD, de fotografia artística. 2011 Produção do livro San Paolo de Vincenzo Scarpellni, 2a edição, versão português/italiano, com o incentivo da Lei Rouanet. Patrocínio Gafor. Elaboração de projeto para Lei Rouanet do livro de arte ENTRE, do artista plástico Ary Perez. Projeto de DVD e shows do músico Chico Pinheiro no Proac. Patrocínio Syngenta. Elaboração de projeto para Lei Rouanet do livro Oguatá-Porão, sobre os Guarani, do fotógrafo Bruno Schultze. Conteúdo – matéria publicada no site www.nutraeviva.com.br sobre Patrimônios Culturais Imateriais. Link http://www.nutraeviva.com.br/S ite/pilares/harmonia-e-sabor/v iver-gourmet/saberes-e-sabores -da-cultura-brasileira. Captação de Recursos para os projetos de CD e shows do violinista Ricardo Herz, com Leis Rouanet e Proac. Projeto Rouanet Capitais Nacionais dos jornalistas Alexandre Medeiros e Alexandre Sant’anna Projeto São Paulo – amor em concreto para Claudia Jaguaribe Lei Rouanet Projeto Rio – cidade em construção para Claudia Jaguaribe em editais no Rio de Janeiro Produção do livro Caminhando com Portinari, de Alan Nielsen. 2010 Elaboração de projetos culturais para Leis de Incentivo: Glaucia Nasser (música- Proac); Chico Pinheiro (música – Proac); Olhar Indígena, fotografias de Andrea Ribeiro (livro e exposição – Rouanet); Cuniã – o lago da menina, fotografias de Pisco Del Gaiso (livro-Rouanet); Quaderni Di Viaggio, desenhos de Vincenzo Scarpellini (livro – Proac); Adélia Cozinheira, livro infantil para deficientes visuais (livro – Rouanet) e Caminhando com Portinari, fotografias de Alan Nielsen e poemas de Cândido Portinari (livro – Rouanet). Dossiê MTV – levantamento de conteúdo para o livro e documentário sobre Meios de Comunicação no Brasil e seu consumo entre jovens nos últimos 15 anos. 2009 San Paolo de Vincenzo Scarpellini – produção editorial, captação de recursos e administração da Lei Rouanet para a publicação do livro. Textos de Gilberto Dimenstein, editora Publifolha. Patrocínio Ca. Tecnologies Biblioteca no Centro Cultural Escola São Paulo – Elaboração e administração de Lei de Incentivo Proac. Exposição Fotográfica Fleury – produção executiva 2008 Dossiê Sustentabilidade MTV – levantamento de informações sobre o cenário dos assuntos relativos ao meio ambiente e desenvolvimento sustentável no Brasil. Mar de Homens de Roberto Linsker – produção executiva das exposições fotográficas itinerantes no circuito Caixa Cultural em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Salvador. 2007 Sociedade do Amanhã para Novelis do Brasil – criação e produção de 5 livros infantis sobre educação com o meio ambiente, distribuídos gratuitamente em escolas municipais e estaduais. 2004 a 2006 Consulado da Mulher para Whirpool Brasil – serviços de comunicação para OSCIP dirigida à emancipação de mulheres de baixa renda. 50 anos de Pedagogia Waldorf no Brasil – produção de evento. 2004 SP 450 de Araquém de Alcântara – produção da exposição fotográfica e lançamento do livro no Mercado Municipal SP. Parques Nacionais da America Latina de Luciana Napchan e Walter Behr – coordenação editorial do livro. Evento Beneficente AACD Associação de Assistência à Criança Defeituosa – captação de obras de arte e produção de exposição/Leilão para angariar fundos. Artistas doadores: Alex Cerveny, Rochele Costi, Eduardo Simões, Luiz Hermano, Celso Orsini, David Dalmau, Jorge Fonseca, Atelier da Lata, Carlos Nunes, Araquém de Alcântara, Cristiano Mascaro, Ding Musa, Fifi Tong, Luciana Napchan, Pedro Martinelli, Ricardo Teles, Renata Jubran, Lalo de Almeida, Cássio Vasconcelos e Roberto Linsker. 2003 Mulheres da Amazônia de Pedro Martinelli – produção editorial, captação de recursos, produção da exposição e evento de lançamento no Museu da Casa Brasileira, SP. Patrocínio Natura e Governo do Estado do Amazonas. 2002 Para Quem Quer Ver Além de Marina Gonzalez – escreve o livro sobre lições de vida de Dorina de Gouvêa Nowill, editado pela Panda Books e doa direitos autorais para a Fundação para Cegos. 2001 Inclusão Digital para Microsoft – produção de exposição fotográfica e eventos de lançamento do livro no MIS em SP e Congresso Nacional em Brasília. 1999 a 2001 Produção de mais de 40 exposições itinerantes pelo Brasil do projeto Cuidados pela Vida e Amazônia Povo das Águas de Pedro Martinelli para editora Terra Virgem e Laboratórios Biosintética. Carlos Alckmin Função no Projeto - fotografias Carlos Alkmin é fotógrafo independente, nascido e residente em São Paulo-SP em 1966. Sua predileção é pelos temas urbanos, explorando a técnica de longa exposição para as tomadas noturnas. É um fascínio pelas luzes das cidades que vem de longa data. Acredita que explorar os espaços urbanos com mais esmero técnico contribui para enaltecer o que estes têm de melhor. Porém, vários outros temas fotográficos também são objeto de interesse para o exercício do olhar. Graduado em Publicidade e Propaganda pela ECA-USP em 1987, Carlos iniciou sua carreira profissional atuando em direção de arte em agências de comunicação e marketing promocional. Nesta fase, vivenciou a produção fotográfica empregada nas campanhas publicitárias, ao acompanhar seus fornecedores. Tais atividades, associadas à vivência em design gráfico e criação publicitária, contribuíram para o aprimoramento técnico e estético. A fotografia era uma paixão desde a infância, influenciado pelos fotógrafos amadores na família, seu pai e irmão mais velho. Desta forma, já vinha fotografando na era analógica. Por volta de 2005, ao produzir mais fotografia na plataforma digital, surgiram oportunidades de difundir a produção, ao participar de mostras e projetos coletivos, bem como de fornecer imagens para uso comercial. Foi a partir daí que a fotografia assumiu o lugar de atividade principal, atendendo várias das empresas onde trabalhou antes, paralelamente ao trabalho autoral. Neste período, destacam-se participações e conquistas como: • Concurso internacional "Creatives Behind The Lens" 2006, promovido pela Corbis Images – trabalho finalista exibido na mostra em Buenos Aires • Livro fotográfico "Brazil by Night" - 2008 - participante ao lado de 74 outros autores, entre os quais profissionais consagrados da fotografia brasileira • 10a. Bienalle Internazionale d'Arte di Roma 2014 - um dos vencedores, com a obra "Libertà" • Inside Out Project - edição 2012 em São Paulo - projeto mundial - participação voluntária, produzindo retratos de pessoas comuns, expostos em forma de "lambe lambes" gigantes em logradouros públicos • Time Out Sao Paulo - foto de capa da 1a. edição do livro-guia 2010 / Time Out Sao Paulo Magazine - foto de capa de edição de carnaval de 2014 • Publicações em reportagens de periódicos como Veja São Paulo, Viagem & Turismo (Ed. Abril), Horizonte Geográfico; Revistas SaoPaulo e Serafina (Folha), Sport Life, Holland Herald, O Estado de São Paulo e Jornal Metro • Fotografias impressas em formato gigante e integradas a projetos de design de ambientes corporativos e cenários televisivos. Clientes atendidos: Pay Pal do Brasil, Innova Propriedades (Sala da Presidência), Takeda Pharmaceutical, VR Menswear (Unidade Shopping Iguatemi), SBT - Programa “The Noite com Danilo Gentili” (cenários 2014 e 2016, Canal TBS - Programa "Show do Kibe", Francal 2014 (lounges SP), Restaurante “The View” Avenida Paulista (recepção). Com base nesse interesse legítimo pelos temas que fotografa, procura aprofundar as histórias por trás de cada imagem ao exibi-las, fazendo com que estejam acompanhadas de informações detalhadas do momento, local e, sempre que for o caso, do que evocaram emocionalmente. Tudo está organizado por álbuns temáticos nas principais redes de compartilhamento e portfolio, que podem ser visitadas pelos seguintes links: www.flickr.com/carlosalk, www.instagram.com/carlosalkmin e www.fb.com/alkmin Qualificações Domínio técnico e constante aprimoramento do olhar para produções fotográficas externas e em estúdio. Uso da plataforma digital DSLR ao longo dos últimos 9 anos e aprendizado na plataforma analógica há 30 anos. Operação dos principais softwares de tratamento de imagens, ilustração e diagramação. Experiência em criação publicitária e design gráfico, tendo atuado em direção de arte e redação. Extenso conhecimento em produção gráfica e arte-finalização. Fluência escrita e falada em Inglês. Formação Graduação em Publicidade e Propaganda - Escola de Comunicações e Artes (ECA/USP) 1984 a 1987. Atualização constante por meio de workshops de publicidade e fotografia. Trabalhos realizados Livro "Brazil by Night" (2008) - equipe de coordenação e fotos publicadas. O projeto reuniu famosos autores da fotografia brasileira, com seus trabalhos sob a temática de cenas urbanas noturnas das principais cidades brasileiras. Livro “Paranapiacaba - Imagens Poéticas” (2012) - equipe de coordenação, fotos publicadas e textos. Calendário do Instituto CicloBR (2010), sob o tema da mobilidade - equipe de coordenação e maioria das fotos produzidas. Inside Out Project (2012) - edição paulistana de projeto mundial - equipe de produção e fotos impressas e expostas em logradouros públicos de São Paulo. Guia Time Out Sao Paulo (versão internacional - 2010) - foto da capa do livro-guia. Fotografia para ambientes corporativos e residenciais - trabalhos autorais fornecidos a clientes de escritórios especializados em design de interiores, impressas em suportes de alto padrão de acabamento (fine art) ou painéis gigantes. Fotografia editorial - trabalhos publicados em veículos como: Revista Viagem & Turismo (Editora Abril); Revista Horizonte Geográfico; Jornal O Estado de São Paulo, Revista SaoPaulo (Folha), Black & White in Color, Loose Magazine, Revista Fotografe Melhor e outros. Fotografia publicitária - licenciamento comercial de material de acervo próprio para uso em diversas campanhas publicitárias internacionais. Fotografia still - produções em estúdio para fins publicitários. Coberturas fotográficas de eventos, a serviço do mercado promocional. Projetos autorais - ensaios em estúdio e explorações urbanas, integrado a coletivos. Premiações: "Creatives Behind The Lens" (2006) - concurso fotográfico internacional, promovido pela Corbis Images - finalista, com trabalho exposto na mostra final, em Buenos Aires. “Você Fotografa" (2009), promovido pelo Instituto Carrefour - primeira colocação em 2 edições do concurso ao final do workshop, com exposição dos trabalhos impressos nas dependências da instituição. "Semana da Mobilidade" (2011), da Associação Ciclocidade - primeira colocação no concurso fotográfico integrante da programação, com exposição final realizada no Museu da Imagem e do Som. “10a. Bienal Internacional de Arte de Roma” (2014) - grupo de artistas vencedores na categoria fotografia - obra autoral "Libertà" (2012) exposta e integrante do catalog. Dedico-me atualmente à fotografia urbana, explorando peculiaridades arquitetônicas e culturais de minha cidade-sede e em viagens nacionais e internacionais. Mary Lima Função no Projeto - ilustrações Graduada em Comunicação Social Publicidade e Propaganda pela Universidade Federal do Pará (1989). Atua na área da educação não formal com os temas meio ambiente, participação social e geração de renda . Atualmente é Comunicadora Social e Educadora Ambiental na empresa WALM Engenharia e Tecnologia Ambiental, e educadora na rede SESC. Formação Acadêmica 2014 Especialização em andamento em Especialização em Educação de Jovens e Adultos. (Carga Horária: 360h). Instituto Federal de São Paulo, IFSP, Brasil. Título: Compreendendo as propostas de capacitação no setor voluntário pela United WayCanadá para o Brasil: um estudo na perspectiva do ciclo De Aprendizagem de Adultos da Experiential Learning Theory.. Orientador: Flávio Rovani de Andrade. 2008 interrompida Especialização interrompida em 2009 em POS EM DESIGN DE ACESSÓRIOS. (Carga Horária: 360h). Faculdades Santa Marcelina, FASM, Brasil. Ano de interrupção: 2009 1984 1989 Graduação em Comunicação SocialPublicidade e Propaganda. Universidade Federal do Pará, UFPA, Brasil. Título: O MERCADO PUBLICITÁRIO EM BELÉM. 2005 2006 Curso técnico/profissionalizante. Centro Estadual de Educação Tecnológica Paula Souza, CEETEPS, Brasil. Formação Complementar 2016 Formação Cidadã. (Carga horária: 44h). Escola de Governo de São Paulo, EG, Brasil. 2015 Formação Cidadã. (Carga horária: 44h). Escola de Governo de São Paulo, EG, Brasil. 2015 Gestão do Conhecimento e A Memória como Patrimônio Empresarial. (Carga horária: 3h). Fundação Itaú Cultural, ITAÚ CULTURAL, Brasil. 2014 Ações MultiplicadorasO Museu e a Inclusão Social. (Carga horária: 54h). Pinacoteca do Estado de São Paulo, Pinacoteca, Brasil. 2013 Treinamento de Facilitadores da Rede Ubuntu de Apr. (Carga horária: 15h). Rede Ubuntu de Aprendizagem, UBUNTU, Brasil. 2002 Programa Desenvolvimento Pedagógico para docentes. (Carga horária: 40h). Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial, SENAC, Brasil. 2002 Técnicas de Moderação para o Desenvolvimento Comun. (Carga horária: 40h). Secretaria de Justiça e Defesa da Cidadania SP, SJSP, Brasil. 2002 Técnicas de Facilitação de Oficinas. (Carga horária: 120h). GETS Grupo de Estudo do Terceiro Setor, GETS, Brasil. Atuação Profissional Walm Engenharia e Tecnologia Ambiental, WALM, Brasil. 2015 Atuação Profissional Walm Engenharia e Tecnologia Ambiental, WALM, Brasil. 2015 Atual Vínculo: Celetista, Enquadramento Funcional: Consultor 4 2003 a 2012 Vínculo: consultora/Facilitadora, Enquadramento Funcional: Consultora/Facilitadora Outras informações Elaboração de Projetos de Comunicação e Educação Ambiental. Facilitação de Oficinas. Elaboração de Textos para Publicação. Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes, CFCCT, Brasil. 2014 Vínculo: Professora Autônoma, Enquadramento Funcional: AutônomaCadastrada, Carga horária: 3 Outras informações Facilitação da Oficina Bijuteria de Tecido para mulheres. Comissão PróIndio de São Paulo, CPI, Brasil. 2003 a 2005 Vínculo: Consultora/Facilitadora, Enquadramento Funcional: consultora/Facilitadora Outras informações Elaboração e Execução do Projeto Artesanato do Quilombo junto a mulheres quilombolas de OriximináPará. O projeto recebeu o Prêmio Planeta Casa 2005 - Ações Efetivas Fundação SOS PróMata Atlântica, SOS MATA, Brasil. 2001 a 2012 Vínculo: Consultora/Facilitadora, Enquadramento Funcional: Consultora/Facilitadora, Carga horária: 4 Outras informações Planejamento, concepção e produção de Atividades de Educação Ambiental e treinamento de voluntarios Planejamento, concepção e produção de Atividades de Educação Ambiental e treinamento de voluntários para o Evento VIVA A MATA nas edições de 2006,2008,2009, 2011 e 20012. Oficinas de Fortalecimento Comunitário e Oficina de Educação Ambiental. Fundo Brasileiro para a Biodiversidade, FUNBIO, Brasil. Vínculo institucional 2005 2006 Vínculo: Consultora, Enquadramento Funcional: Consultora/Facilitadora Realização de Inventário e Diagnóstico sobre iniciativas econômicas e Sustentáveis e elaboração de propostas para o entorno do Parque Nacional Serra da Cutia Instituto de Pesquisas Científicas e Tecnológicas do Estado do Amapá, IEPA, Brasil. 1997 1998 Vínculo: , Enquadramento Funcional: Assesora de Comunicação, Carga horária: 40, Regime: Dedicação exclusiva. Ministério da Cultura, MINC, Brasil. 2011 2014 Vínculo: Parecerista, Enquadramento Funcional: Parecerista Emitir pareceres para projetos de Cultura e Design,Cultura e Moda e Cultura e Meio Ambiente. SEBRAE AP, SEBRAE AP, Brasil. 2007 2008 Vínculo: , Enquadramento Funcional: Gestora do Projeto Artesanato e Meio Ambiente, Carga horária: 40, Regime: Dedicação exclusiva. Concepção e Gestão do Evento Casa da Amapalidade, exposição de Decoração, Design e Arte durante a Feira do Empreendedor 2007 Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial, SENAC, Brasil. 2001 2003 Vínculo: Professora Autônoma, Enquadramento Funcional: Professora, Carga horária: 40 Professora de Educação Ambiental do Projeto Profissões. Serviço Nacional de Aprendizagem ComercialVila Prudente, SENAC, Brasil. 2012 2013 Vínculo: Professora Autônoma, Enquadramento Funcional: Facilitadora, Carga horária: 40 Facilitação das Oficinas Joias de Pano para abrigos e ONGs participantes da Rede Social do Senac Vila Prudente. Serviço Social do Comércio, SESC, Brasil. 2012 Atual Vínculo: Professor Visitante, Enquadramento Funcional: Professor autônomo, Carga horária: 40 Trabalho como oficineira autônoma de cursos de artes manuais para diferentes unidades do SESC SP desde 2012. Sou cadastrada na Rede SESC e já ministrei cursos no SESC Osasco, SESC Pinheiros, SESC Santo Amaro e SESC Bertioga. Superintendência do Trabalho Artesanal nas Comunidades, SUTACO, Brasil. 2012 2013 Vínculo: Oficineira, Enquadramento Funcional: OficineiraCadastro, Carga horária: 3 Oficineira de artesanato da Sutaco em instituições da Rede de Saúde Mental de São Paulo, como CECCO Mooca, CECCO Santo Amaro, Ong Loucos Pela Vida e Centro de Referência Especializado no atendimento a Pessoa em Situação de Rua (Centro Pop) Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, UNESP, Brasil. Vínculo institucional 2012 2013 Vínculo: Consultora, Enquadramento Funcional: Consultora, Carga horária: 4 Outras informações Elaboração e Produção de Maquete Educativa do Vale do Ribeira. EDUK. Cursos online, EDUK, Brasil. Vínculo institucional 2015 Atual Vínculo: Autonoma, Enquadramento Funcional: Autora Outras informações Autora dos cursos online Joias em Tecido 1 e 2. http://www.eduk.com.br/cursos/10moda/6062joiasemtecidoiiinspiracoes?a=marylima6 2003 2004 Vínculo: Autonoma, Enquadramento Funcional: Consultora e Educadora Consultoria e facilitação do Projeto DISSEMINAÇÃO, que tinha como objetivo capacitar organizações da sociedade civil do norte e nordeste com a formação Treinamento de Capacitadores. Projeto financiado pela CIDAAgencia Canadense para o Desenvolvimento Internacional. Secretaria de Justiça e Defesa da Cidadania do Estado de São Paulo, SJDC. 2002 2003 Vínculo: Servidor Público, Enquadramento Funcional: Assistente Técnica, Carga horária: 40 Assistente Técnica do CIC - Centro de Integração da Cidadania Prêmios e títulos 2013 The Moder Craft Project/Brasil, Ketel One e Revista Wallpaper. 2012 Idea Brasil 20012Prata Categoria Joias, Objeto Brasil.Não se aplica ao produto cultural livroFormato aberto – 23 X 16 Formato fechado – 11,5 X 16 Miolo com 128 páginas, impressas em off set 150 grs – 4X4 cores No miolo terão 12 páginas folder no formato aberto de 34,5 cms com duas dobras. São páginas de abertura de capítulo que se abrem em folder. Capa em papel cartão supremo (numa gramatura de cartão postal) - com laminação fosca Formato aberto da capa será 40,25 cms, sendo: na frente 23 cms, com dobra e picote nos 11,5cms fazendo uma orelha/cartão postal, que poderá ser picotada pelo leitor, para destacar esse cartão postal. Na contra capa o formato será 17,25 cms, sendo 11,5 de capa e 5,75 de orelha, com uma dobra. Tudo em 4 X 4 cores. Tiragem: 3.000 exemplares Bilingue português inglês Texto de aproximadamente 35 laudas de 2.100 caracteres com espaços. O livro terá aproximadamente 100 imagens fotográficas e ilustrativasApresentação de algumas páginas do layout do livro nos documentos anexados. Função do proponente no projeto é de coordenador editorial do livroPara garantir a democratização do acesso da população ao livro São Paulo com Flávia Liz, 20% dos exemplares serão distribuídos gratuitamente, sendo 150 livros para instituições dedicadas à educação e promoção da cultura para a população de baixa renda, como escolas públicas, museus, Ongs das comunidades e periferia de São Paulo, e os 150 restantes para bibliotecas do Estado de São Paulo (via Sistema Estadual de Bibliotecas). Será realizada uma palestra/conversa com o autor do livro em local na comunidade Paraisópolis, favela localizada no bairro do Morumbi em São Paulo. O proponente se compromete a garantir as medidas de acessibilidade ao público com deficiência física, no local onde acontecerá o lançamento do livro e palestra. O proponente autoriza a veiculação gratuita das imagens e textos do livro por redes públicas de televisão.Publicação de um livro com textos e fotografias, inspirado no trabalho de Flavia Liz Di Paolo, paulistana da gema, apaixonada pela cidade, especialista em turismo vivencial e revelação entre os profissionais de turismo. O livro compartilha a história, a cultura e valores artísticos de São Paulo, disseminando suas múltiplas facetas, seus encantos e aspectos mais expressivos.O maior objetivo do livro São Paulo com Flavia Liz é mostrar a cidade de São Paulo, como uma megalópole, recheada de atrativos turísticos, culturais, artísticos e históricos. Inspirado no trabalho de Flavia Liz Di Paolo, paulistana da gema, apaixonada pela cidade, especialista em turismo vivencial e revelação entre os profissionais de turismo, o livro compartilha a história, a cultura e valores artísticos de São Paulo, disseminando suas múltiplas facetas, seus encantos e aspectos mais expressivos. Uma seleção de nove roteiros, com textos em português e inglês, conduzem visitantes estrangeiros e moradores da cidade a lugares desconhecidos do público em geral, propondo experiências únicas e muito conhecimento sobre uma das maiores cidades do mundo: São Paulo. SÃO PAULO TEM HISTÓRIA . Gostar de São Paulo é uma coisa que acontece quando a gente conhece seus detalhes. Por isso, Interagir com a cultura e a história da cidade, da primeira missa no Pátio do Colégio em 1554, aos lugares e fatos que a transformaram na maior e mais rica metrópole da América Latina, é o caminho certo para qualquer pessoa culta e exigente se surpreender e encantar. São Paulo é uma cidade com história. Neste capítulo o Flávia Liz conta como nasce a cidade em 1554 com a construção da primeira escola católica do continente americano - Pateo do Collegio. Começa a se desenvolver com três séculos de atraso a partir de uma estação de trem (Luz), e hoje é a capital financeira e cultural da América Latina e do Hemisfério Sul. Inacreditavelmente, a grande maioria dos visitantes - e dos próprios moradores – acredita que São Paulo não tem História nem muitos atrativos turísticos. ARQUITETURA Apesar de ter quase todos os estilos arquitetônicos possíveis e imagináveis, as construções modernistas são a atração principal em São Paulo, trazendo especialistas do mundo inteiro para admirá-las. É claro que o barroco, neo-clássico, art decô, e outros estilos, não poderiam faltar. Afinal, uma cidade também é conhecida por suas obras arquitetônicas. ARTE CONTEMPORÂNEA Para quem aprecia a arte contemporânea, São Paulo é a cena. A Bienal de São Paulo é a segunda mais antiga do mundo, a terceira mais importante, depois da Bienal de Veneza e da Documenta de Kassel, na Alemanha, e é também a mais respeitável do Continente Americano. Fora isso, as melhores feiras de arte da América Latina ficam em nossa metrópole, assim como as melhores galerias de arte moderna e arte contemporânea. ARTE URBANA O bairro da Vila Madalena tem a vibração da contracultura. Em algumas de suas antigas ruelas ficam o Beco do Batman, o Beco das Corujas e o Beco do Aprendiz, com trabalhos dos mais conceituados artistas de rua do Brasil. Na Zona Norte, berço do grafite paulistano, está o Museu Aberto de Arte Urbana e o Parque da Juventude. Na Zona Sul descobrem-se trabalhos importantes no Cambuci e Av. 23 de Maio. No Centro, centenas de manifestações artísticas cobrem esquinas, túneis e pilares. A arte de rua, conhecida popularmente como graffiti é um dos marcos da cidade que dizem ser a mais grafitada do mundo. DESIGN O Brasil tem muita representatividade no design mundo afora e é em São Paulo que todos os criadores se encontram. Com um refinamento que não tem igual e trabalhos cada vez mais conceituais e criativos, este roteiro passa pelos ateliês dos grandes designers, lojas e galerias e o que há de melhor no design nacional. DO MORUMBI À PARAISÓPOLIS Que tal conhecer um bairro que abriga uma das maiores rendas per capita da cidade, o Morumbi, para chegar à favela de Paraisópolis e visitar seus grandes artistas? Neste percurso está a Casa Museu Fundação Maria Luíza e Oscar Americano, projetada por um dos importantes arquitetos brasileiros, Oswaldo Arthur Bratke e a elegante Casa de Vidro, de Pietro Maria e Lina Bo Bardi. Em Paraisópolis o Espaço de Berbela expõe as suas esculturas criadas com restos de carros, motocicletas, correias, parafusos, ganchos, chaves, torradeiras, TVs e encanamentos. A Casa de Pedra, do Gaudí brasileiro, Estevão Conceição, é toda revestida de seixos, pratos, xícaras e azulejos. Já a curiosa casa de três andares do alagoano Antenor Feitosa é toda feita de garrafas PET. FUTEBOL EM SÃO PAULO Muita gente não sabe, mas o futebol brasileiro nasceu em São Paulo. Este é um mergulho no universo emocionante do futebol, conhecendo a sua história, curiosidades, galeria de troféus, vestiários e gramados eternizados por craques que fizeram desse esporte o mais popular do planeta. GASTRONOMIA São Paulo é um dos cenários mais animados do mundo quando o tema é comer e beber bem. Ela é uma das capitais mundiais da gastronomia desde 1997, com mais de 13.500 restaurantes e mais que 15.000 bares, para todos os gostos e bolsos. Os melhores restaurantes de comida brasileira contemporânea, os sabores trazidos pelos imigrantes, as imperdíveis comidas de rua, os doces e os cafés fazem deste roteiro uma gostosa fusão de sabor, cultura e história. MODA A cidade não é conhecida por gerar estilistas de renome, mas, a vanguarda da moda brasileira e todos os estilistas brasileiros de renome mundial estão aqui. O clima cosmopolita de São Paulo, a força do dinheiro, as pessoas que vêm pra cá e, principalmente, o (inegável) espírito de negócios do paulistano, nos faz a maior vitrine de tendências brasileiras tipo exportação. FOTOGRAFIA ARTÍSTICA E ILUSTRAÇÕES EXCLUSIVAS A artista plástica Mary Lima confeccionou obras de arte com fios que desenham o "skyline" paulistano, que ilustrarão todo o livro. Segue nos documentos anexados uma apresentação onde aparecem a reprodução dessas obras. O livro também trará belas imagens produzidas especialmente pelo fotógrafo Carlos Alckmin para cada capítulo. DESIGN CONTEMPORÂNEO E TEXTOS QUE INCENTIVAM A LEITURA O design do livro, autoria de Alessandra Lotufo, privilegia a ergonomia, ou seja, ser fácil de carregar para quando visitar os roteiros propostos no livro aproveitando todo o conteúdo para adquirir cultura e conhecimento. A orelha do livro tem formato de cartão postal, que pode ser destacado e enviado pelo correio. Uma forma simpática e diferente de mandar ou guardar uma lembrança da cidade. Os textos tem linguagem simples e acessível, mas cheio de informações e conteúdo que faz o leitor ter prazer em adquirir conhecimento e cultura sobre a cidade de São Paulo. É como se a própria Flávia Liz estivesse contando as histórias pessoalmente.Publicação do livro São Paulo com Flávia Liz2444922017-07-312018-05-312017-02-15 11:55:01MecenatoO produto cultural do projeto será a publicação do livro que será distribuído gratuitamente para os envolvidos no projeto - escritor, editor, patrocinadores e distribuido para os sistemas de bibliotecas e de museus de todos os estados do Brasil. O local onde o lançamento do livro será feito será escolhido para que atenda a todos os tipos de pessoas com deficiência. Edição do livro em 100 livro em formato DAISY. O livro digital DAISY (Digital Accessible Information System), em uma tradução livre Sistema Digital de Informação Acessível, é um formato de arquivo, que como o próprio nome sugere, faz com que o acesso à informação seja mais fácil às pessoas, beneficiando principalmente pessoas com deficiência visual. O envelope do DVD terá o relevo em braile. Os livros nesse formato (DTB - Digital Talking Book) podem ser lidos em voz sintética, voz gravada ou em texto, além de oferecerem uma série de vantagens para os usuários. Entre elas podemos destacar: Facilidade na Manipulação dos arquivos; Possibilidade de ir diretamente para uma determinada página; Navegar pelo índice do livro e ir direto à um capítulo ou seção específica; Fazer anotações no livro; Marcar um determinado trecho. O formato DAISY, foi adotado pelo Ministério da Educação como um dos formatos de livros do Plano Nacional do Livro Didático e é reconhecido internacionalmente como o que há de mais moderno em acessibilidade de leitura. Desenvolvido pela Fundação Dorina Nowill para cegos, o Dorina DAISY Reader é um leitor de livros digitais bastante completo. Possui uma interface com apenas três cores: preto, branco e amarelo, facilitando a leitura de livros por pessoas com baixa visão. O fato de possuir versões em três idiomas: Português, Inglês e Espanhol parece refletir em uma leitura mais fluída por parte do sintetizador quando há termos em língua estrangeira no livro.Obejetivo Geral: O crítico de arte e psicanalista, Carlos Perktold, escreveu textos sobre os seguintes artistas/obras e escreveu textos também que analizam o sistema das artes plásticas. São eles: - Olympia, de Manet - Gaugin - Cezane - Guernica, de Picasso - Picasso - Bracher - Raimundo de Oliveira - Inimá de Paula - Tarsila do Amaral - Anita Malfatti - Mara Rosseti - Flávio de Carvalho - Vicente do Rego Monteiro - Alberto da Veiga Guignard - Marta Loutsch - Frida Kahlo - Ismael Nery - João Câmara - Miguel Gontijo - Arcangelo Ianelli - Milton DaCosta - Franz Weissmann - Manfredo de Souzanetto - Wanda Pimentel - Chanina - Amadeo Lorenzato - Konstantin Christoff - Emeric Macie - Sérgio Telles - Genesto Murta - Herculano Campos A publicação de um livro de textos do crítico de arte, membro da ABCA, é importante pois coloca um outro enfoque sobre a obra e a forma de produção destes artistas. A visão de Carlos Pectold é uma visão de um crítico de arte de fora do eixo Rio-São Paulo e de um crítico que analisa a obra do artista dentro de um contexto histórico e psicológico. Vale lembrar que Carlos Perktold é crítico de arte pela Associação Brasileira e Internacional de Críticos de Artes (ABCA e AICA) O livro ainda poderá trazer textos de Carlos Pektold sobre os sistemas das artes, como: Inhotim, o Museu de Artes e Ofícios de Belo Horizonte e textos sobre arte e mercado de arte dependendo da seleção que o editor, que será contratado pelo projeto, selecionará. Os textos já foram produzidos mas nunca foram editados e publicados juntos. Conforme dito acima o projeto pretende contratar um editor para selecionar os textos a serem publicados e será este editor responsável por sugerir um título a esta publicação. Esta editoração será em parceria com o autor dos textos e com o designer gráfico (que o projeto também pretende contratar). Assim sendo, espera-se que a publicação tenham uma unidade, uma curadoria, que será definida de forma colaborativa e atendendo os preceitos modernos de publicação. Objetivo Geral: A crítica de arte tem como função primeira interpretar, julgar e avaliar a obra de arte de acordo com a formação e o senso esteta do crítico e de auxiliar o público leigo na construção de um pensamento crítico sobre a obra de arte. A crítica de arte surge, a princípio, no século XVIII com o desenvolvimento das cidades e da burguesia que passa a consumir arte por meio dos salões literários e artísticos e, principalmente, com o desenvolvimento da imprensa. Este foi um fenômeno mundial que no Brasil ocorreu até os anos 2000 quando os principais periódicos nacionais tinham em seus quadros profissionais específicos em fazer a crítica das exposição que ocorriam no Brasil, principalmente no eixo Rio e São Paulo. Destaca-se aqui as críticas que eram publicadas no Jornal do Brasil, Jornal Folha de São Paulo e Jornal Estado de São Paulo. São notórios os textos de críticos como Ferreira Gullar por exemplo. Vale lembrar que os nanifestos artísticos eram lançados nestes periódicos, como o maniefesto neoconcreto, por exemplo. Mesmo em Belo Horizonte, textos isolados eram publicados no Jornal Estado de Minas por Mário Pedrosa e mais recentemente por Walter Sebastião. Isto para falar apenas nas artes plásticas, objeto da análise crítica de Carlos Perktold, cujos textos este projeto pretende editar. Se ampliamos esta análise é impossível não citarmos o nome de Barbara Heliodoro que marcou época longa como crítica de teatro. Pois bem, estes textos, estas críticas, eram seguidas pelas pessoas que não tinham acesso às obras de arte, às exposições ou que não tinham condições culturais de analizar esta produção artística. Estas pessoas eram formadas pelos textos críticos escritos pelos especialistas e assim se difundia a cultura. Os textos críticos serviam de base para que a população se desenvolvesse culturalmente. Eles podiam acatar ou repudiar como ocorreu com o texto crítico escrito por Monteiro Lobato sobre a exposição modernista de Anita Malfatti em que o escritor classifica a pintora como mediocre e que repercute negativamente na comunidade artística. Mesmo depois de tantos anos (a crítica de Monteiro Lobato data de 1917) é emblemática quando se estuda a importãncia da crítica sobre a sociedade e sobre a produção de um artista. Hoje, passado tantos anos, tanto a crítica quanto o sistema das artes reconhece a importância da obra de Anita para a arte brasileira. O projeto pretende ainda: - auxiliar no desenvolvimento da crítica de arte em todo o Brasil ao publicar textos críticos de membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte; - auxiliar na divulgação de importante Associação no sistema das artes plásticas do Brasil, publicando um livro com textos críticos de um de seus membros atuantes; - auxiliar na compreenção, pelo público leigo, da produção dos artistas, cujos textos forem selecionados, pelo editor, a participar desta publicação - auxiliar no entendimento de que a produção dos artistas selecionados a participarem da publicação não é meramente uma questão de fazer arte mas este fazer está relacionado com suas condições psiquicas e inseridas num contexto histórico e social - oferecer ao público um pensamento diferente, uma visão de outro crítico de arte obre os artistas, suas obras e sobre o sistema das artes do Brasil. - auxiliar estudantes de artes visuais a entenderem o processo criativo dos artistas publicados no livro; - auxiliar os estudiosos, professores e estudandtes a visão deste crítico sobre a produção dos artistas publicados e sobre o sistema das artes plásticas no Brasil; São ações que o projeto efetivará para atingimento do objetivo geral desta proposta: 1º - Submissão do projeto à CNIC, buscando aprovação; 2º - Captação de recursos para o projeto; 3º - Contratação dos profissionais para a execução do projeto: Produtor Executivo, Contador, Advogado, Editor, tEscritor para texto de apresentação do livro, Fotógrafo, Design Gráfico, 4º - Impressão de 2.000 livros 5º - Edição do livro em formato DAISY - 100 unidades 6º - Lançamento do livro com a palestra do crítico Carlos Perktold 7º - Distribuição dos livros 8º - Prestação decontas do projeto 9º - Encerramento do projetoSegundo definição publicada no site do Itaú Cultural sobre crítica de arte: "Em sentido estrito, a noção de crítica de arte diz respeito a análises e juízos de valor emitidos sobre as obras de arte que, no limite, reconhecem e definem os produtos artísticos como tais. Envolve interpretação, julgamento, avaliação e gosto. A crítica de arte nesse sentido específico surge no século XVIII, num ambiente caracterizado pelos salões literários e artísticos, acompanhando as exposições periódicas, o surgimento de um público e o desenvolvimento da imprensa. Os escritos de Denis Diderot (1713-1784) exemplificam o feitio da crítica de arte especializada, que se ancora em formulações teórico-filosóficas, mas traz a marca do comentário feito no calor da hora sobre a produção que se apresenta aos olhos do espectador. Nesse momento, observam-se as primeiras tentativas de distinguir mais nitidamente crítica de arte e história da arte, que aparecem como domínios distintos: o historiador voltado para a arte do passado e o crítico comprometido com a análise da produção do seu tempo. A despeito desse esforço em marcar diferenças, as dificuldades em estabelecer limites claros entre os dois campos se mantêm até hoje. Embora distintos, os campos da história e da crítica de arte encontram-se imbricados; afinal o juízo crítico é sempre histórico, na medida em que dialoga com o tempo, e a reconstituição histórica, inseparável dos pontos de vista que impõem escolhas e princípios. As meditações sobre o belo, no domínio da estética, alimentam as formulações da crítica e da história da arte. Numa acepção mais geral, escritos que se ocupam da arte e dos artistas são incluídos na categoria crítica de arte, como é possível observar nos dicionários e enciclopédias dedicados às artes visuais. A história da arte compreende a história da crítica, dos estudos e tratados que emitem diretrizes teóricas, históricas e críticas sobre os produtos artísticos. Os primeiros escritos sobre arte remetem à Antigüidade grega. Biografias de artistas (como as escritas por Duride di Samo, século IV a.C.), tratados técnicos sobre escultura e pintura, de Senocrate di Sicione e Antigono di Caristo, século III a.C., aos quais se junta, na época romana, o tratado de arquitetura de Vitrúvio, De Architectura, e "guias" artísticos (como o escrito por Pausaniam, século II a.C.) estão entre os primeiros textos dedicados à arte. Nesse contexto, o pensamento estético de Platão e Aristóteles levanta problemas fundamentais sobre o fazer artístico: a questão da fantasia (ou imaginação criadora), do prazer estético, do belo e da imitação da natureza (mimesis). O período medieval não oferece uma teoria da arte ou crítica de arte sistemática, dominam as meditações de ordem teológica, as formulações técnicas e os repertórios iconográficos, com a indicação de exemplos a seres copiados. Na Itália florentina do século XIV, as condições econômico-sociais renovadas se exprimem em um ambiente artístico mais rico e em escritos sobre arte originais. Filippo Villani escreve um livro em homenagem a sua Florença natal, 1381-1382, em que destaca a vida de artistas da Antigüidade. Cenino Cennini (ca.1370-ca.1440), com descrições detalhadas da pintura a têmpera e do afresco, abre possibilidades para análises do material artístico. A época renascentista traz interpretações científicas da natureza, apoiadas na matemática e na geometria. Leon Battista Alberti (1404-1472) e Leonardo da Vinci (1452-1519) são os principais teóricos do período, notáveis pelas tentativas de conferir fundamento teórico e base científica às obras. Também se esboçam histórias da arte construídas pelo filão da vida de artista, como Comentários, de Lorenzo Ghiberti (ca.1381-1455), e As Vidas dos mais Excelentes Pintores, Escultores e Arquitetos, de Giorgio Vasari (1511-1574), que se tornam modelares para a produção de Andréa Palladio (1508-1580). O surgimento das academias de arte coincide com a crise dos ideais renascentistas expressa no maneirismo - teorizado por Giovanni Pietro Bellori (1613-1696) e Luigi Lanzi (1732-1810) - e marca uma mudança radical no status do artista, personificada por Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Não mais artesãos das guildas e corporações, os artistas são considerados a partir de então teóricos e intelectuais, o que altera o caráter dos escritos sobre arte. As novas instituições têm papel fundamental no controle da atividade artística e na fixação de padrões de gosto. Na academia francesa, fundada em 1648, observa-se uma associação mais nítida entre o órgão e uma doutrina particular, com base no classicismo e na obra do pintor francês Nicolas Poussin (1594-1665). Controvérsias têm lugar no interior das academias, por exemplo, aquela que envolve Roger de Piles (1635-1709), admirador de Rubens (1577-1640), contra os defensores de Poussin. Nos séculos XVIII, apogeu das academias, e XIX, os teóricos do neoclassicismo Anton Raphael Mengs (1728-1779) e, sobretudo, Joachim Johann Winckelmann (1717-1768) rompem definitivamente com o modelo fornecido pela "vida de artista", apoiando suas interpretações em testemunhos históricos e no esforço de compreensão da linguagem artística propriamente dita. Tanto o clássico quanto o romântico são teorizados entre a metade do século XVIII e meados do século XIX. O contexto em que as novas idéias se enraízam é praticamente o mesmo: as contradições ensejadas pela Revolução Industrial e Revolução Francesa. O romantismo é sistematizado histórica e criticamente pelo grupo reunido com os irmãos Schlegel na Alemanha, a partir de 1797, ao qual se ligam Novalis, Tieck, Schelling e outros. A filosofia de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) está na base das formulações românticas alemãs e tem forte impacto no pré-romantismo do sturm und drang [tempestade e ímpeto]. O século XIX assiste à expansão das exposições de arte e à ampliação do campo de atuação do crítico. Vale lembrar que os pintores, estão envolvidos no debate crítico com suas obras e escritos, por exemplo, Eugène Delacroix (1798-1863) e suas considerações sobre o romântico, e Gustave Courbet (1819-1877), responsável pelo estabelecimento de um padrão de arte realista. A partir daí, os literatos passam a ocupar papel de ponta nas discussões sobre arte em geral, entre eles Stendhal (1783-1842), os irmãos Edmond Goncourt (1822-1896) e Jules Goncourt (1830-1870) e Émile Zola (1840-1902), o crítico do impressionismo. Mesmo nos movimentos de vanguarda dos primeiros decênios do século XX, escritores e poetas mantêm suas posições de críticos de arte atuantes - Apollinaire (1880-1918), cujas formulações são fundamentais para o cubismo, e André Breton, escritor e teórico do surrealismo. A crítica de Charles Baudelaire (1821-1867), em especial seu célebre ensaio O Pintor da Vida Moderna, sobre Constantin Guys (1805-1892), mostra-se fundamental para a definição de arte moderna e da própria idéia de modernidade. O moderno, declara Baudelaire, não se define pelo tempo presente - nem toda a arte do período moderno é moderna -, mas por uma nova atitude e consciência da modernidade. Acompanhar a história da crítica de arte no século XX obriga à consideração detida de diversas perspectivas teórico-metodológicas, que informam tanto a crítica propriamente dita quanto a história da arte, assim como o levantamento da crítica mais militante, veiculada pelos jornais e revistas especializadas. No Brasil, o surgimento da crítica de arte liga-se à criação da Academia Imperial de Belas Artes (Aiba), no Rio de Janeiro, em 1826, que inaugura o ensino artístico formal no país. Seu primeiro representante é o pintor, crítico e historiador de arte Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806-1879), que a dirige entre 1854 a 1857. Porto-Alegre confere importância destacada à pintura de paisagem que deveria, segundo ele, sair da cópia de estampas e dos quadros da pinacoteca e voltar-se para o registro da natureza nacional, no entanto ele defende o estabelecimento de uma tradição de pintura histórica brasileira." A crítica é fundamental para o entendimento de uma obra de arte. É a opnião de um especialista sobre seu entendimento desta produção artística em compração com o movimento de seu tempo, em coparação à produção de sua época. A crítica ajuda aos leigos a se posicionarem. è um guia para o entendimento do que é bom e do que é ruim. O livro em questão não é uma publicação literária mas um estudo sobre a produção de vários artistas importantes do cenário das artes plásticas, principalmente a brasileira. A presente proposta entende que a publicação de textos feitos por um crítico de arte, chancelado pela Associação Brasileira de Críticos de Arte e pela Associação Internacional de Cíticos de Artes, vem reforçar a produção crítica brasileira e contribuir para a evolução do pensamento crítico da população brasileira. Vale lembrar que o livro será distribuído gratuitamente aumentando o acesso a população às obras e às formas de produção dos artistas selecionados pelo editor a participar da publicação. Além disto é o pensamento de um crítico, fora do eixo Rio-São Paulo, que estará sendo registrado e sistematizado, contribuindo de fundamentalmente para o entendimento das artes plásticias.Cronograma de execução: 1 - Pré-produção (3 meses) 1.1 - Captação de recursos 1.2 - Contratação da equipe do projeto 1.2.1 - Contratação de produção executiva 1.2.2 - Contratação dos textos do crítico de arte Carlos Perktold 1.2.3 - Contratação do editor do livro 1.2.4 - Contratação do desingner gráfico 1.2.5 - Contratação do revisor e tradutor de texto 1.3 - Contratação do escritorio de advogado 1.4 - Contratação de escritório de contabilidade 1.5 - Contratação de texto de apresentação do livro 2 - Produção ( 5 meses) 2.1 - Realização da editoração dos textos 2.2 - Realização do designer gráfico do livro 2.3 - Realização da revisão e tradução dos textos 2.4 - Pagamento aos fotógrafos que produzirão imagens das obras que os textos tratam 2.5 - Impressão do livro 2.6 - Editoração do livro em formato DAISY 2.7 - Lançamento do livro com a palestra do autor e crítico de arte Carlos Perktold 2.8 - Divulgação do lançamento do livro e da palestra 2.9 - Distribuição dos livros e dos dvd em formato DAISY 3 - Pós produção (2 meses) 3.1 - Pagamento final a todos os prestadores de serviços ao projeto 3.2 - Sistematização da prestação de contas - financeira e contábil 3.3 - Encaminhamento da prestação de contas aos orgãos competentes 3.4 - Relatório de desempenho do projetoLeonardo Bahia Diniz ME - Proponente - Representante legal: Leonardo Bahia Diniz Atua por mais de 20 anos na área cultural. Proprietário da ARCACRIATIVA, empresa de gestão e produção cultural e comunicação tendo realizado projetos de palestra para a abertura do II Circuito ArtES; participado, como curador, do processo de seleção de projetos de educação patrimonial e ambiental do Fundo da Secretaria de Cultura do Espírito Santo. De 2015 a 2016 foi sócio da ARTICULAR, empresa de Gestão Cultural e Comunicação tendo realizado consultoria de gestão para a Secretaria de Estado de Cultura do Espírito Santo e desenvolvido o Plano Museológico do Museu Inimá de Paula. Entre 2013 a 2014 atuou como Chefe de Gabinete da Secretaria de Cultura de Minas Gerais. Entre 2011 a 2013 atuou como Superintendente de Museus e Artes Visuais de Minas Gerais respondendo pelos 6 museus ligados diretamente a esta Superintendência e tendo sido responsável pela implantação de outros 5 museus. Entre 2010 a 2011 foi Gerente de Artes Visuais da Fundação Clóvis Salvado – Palácio das Artes respondendo pelas 4 galerias do Palácio das Artes, Cine Humberto Mauro e pelo Centro de Arte Contemporânea e Fotografia. Entre 2005 a 2010 foi proprietário da produtora Eletra Produto Cultural, tendo atuado, dentre outras coisas, como curador independente do setor de artes visuais do Instituto Cultural Usiminas. Entre 2002 a 2009 foi proprietário da galeria Léo Bahia Arte Contemporânea. Tem formação em Ciencias Contábeis, Administração de Empresas e Economia pela PUC-MG. Leonardo Bahia Diniz ME - Produção Executiva - Leonardo Bahia Diniz - representante legal da instituição Atua por mais de 20 anos na área cultural. Proprietário da ARCACRIATIVA, empresa de gestão e produção cultural e comunicação tendo realizado projetos de palestra para a abertura do II Circuito ArtES; participado, como curador, do processo de seleção de projetos de educação patrimonial e ambiental do Fundo da Secretaria de Cultura do Espírito Santo. De 2015 a 2016 foi sócio da ARTICULAR, empresa de Gestão Cultural e Comunicação tendo realizado consultoria de gestão para a Secretaria de Estado de Cultura do Espírito Santo e desenvolvido o Plano Museológico do Museu Inimá de Paula. Entre 2013 a 2014 atuou como Chefe de Gabinete da Secretaria de Cultura de Minas Gerais. Entre 2011 a 2013 atuou como Superintendente de Museus e Artes Visuais de Minas Gerais respondendo pelos 6 museus ligados diretamente a esta Superintendência e tendo sido responsável pela implantação de outros 5 museus. Entre 2010 a 2011 foi Gerente de Artes Visuais da Fundação Clóvis Salvado – Palácio das Artes respondendo pelas 4 galerias do Palácio das Artes, Cine Humberto Mauro e pelo Centro de Arte Contemporânea e Fotografia. Entre 2005 a 2010 foi proprietário da produtora Eletra Produto Cultural, tendo atuado, dentre outras coisas, como curador independente do setor de artes visuais do Instituto Cultural Usiminas. Entre 2002 a 2009 foi proprietário da galeria Léo Bahia Arte Contemporânea. Tem formação em Ciencias Contábeis, Administração de Empresas e Economia pela PUC-MG. Carlos Perktold - crítico de arte, escritor e palestrante Carlos Perktold é psicanalista e crítico de arte. Integra o Instituto Histórico e Geográfico de Minas Gerais (IHGMG) e as Associações Brasileira e Internacional de Críticos de Arte (ABCA e AICA). É autor de Ensaios de Pintura e de Psicanálise (2003), Caixa de Ferramentas (2005) e A Cultura da Confiança: do Escambo à Informática ou a História do Crédito no Brasil (2008). É colaborador permanente da revista da Academia Mineira de Letras. Fabrício Marques - Editor Nasceu em Manhuaçu, a 22 de novembro de 1965. Graduado em Comunicação/Jornalismo pela Universidade Federal de Juiz de Fora (1992), possui mestrado em Teoria da Literatura pela Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais (1996) e doutorado em Literatura Comparada pela mesma instituição (2004). Editor da Primeira Página do jornal O Tempo, em 1998; Editor-assistente da revista "Palavra", em 1999; Editor da revista acadêmica "Mediação", do curso de Comunicação Social da Fumec, entre 2006-2007 Editor do Suplemento Literário de Minas Gerais, em 2004; Editor-assistente do Suplemento Literário entre 2009-2012; Editor da revista Minas Faz Ciência, da Fapemig, de 2011 a 2012; Professor-editor do jornal-laboratório Impressão, do curso de Jornalismo do Uni-BH, de 2000 a 2011. Nesse período, a publicação recebeu mais de 20 prêmios; Professor-editor da revista-laboratório Múltipla, do curso de Jornalismo do Uni-BH, de 2000 a 2011. Nesse período, a publicação foi considerada a melhor do país em 2008, na Expocom. Ibis Libris - Thereza CHristina Roque da Motta - revisão de portugues e tradução para inglês Thereza Christina Rocque da Motta nasceu em São Paulo, em 10 de julho de 1957, é poeta, editora e tradutora. Chefe de pesquisa brasileira do Guinness Book, o Livro dos Recordes, em 1992, e coordenadora de pesquisa da redação de Projeto Especiais, ambos na Editora Três até 1995. Publicou Relógio de sol (Poeco, 1980), Papel arroz (Poeco,1981), Joio & trigo (Poeco, 1982 e 1983, Ibis Libris, 2004), Areal (Geração/Dolfin,1995), Sabbath (Blocos, 1998), de forma independente e, pela Ibis Libris, Alba (2001), Chiaroscuro (2002), Lilases (2003), Rios (2003), Marco Polo e a Princesa Azul (2008), O mais puro amor de Abelardo e Heloísa (2009), Futebol e mais nada: Um time de poemas (2010), A vida dos livros (crônicas, 2010), Odysseus & O livro de Pandora (2012), Breve anunciação (poema dramático, 2013), As liras de Marília (poema histórico, 2013), Capitu (novela, 2014), Folias e Horizontes (2014), Lições de sábado (crônicas, 2015) e Intemperanças (2016), além de participar de diversas antologias. Em 1983, publicou o pôster-poema “Décima lua”. Tem livros inéditos, entre eles, Sheherazade e as novas lendas da Arábia (contos), Nefertiti e Guinevere (poesia), e a tradução dos Sonetos da Portuguesa, de Elizabeth Barrett Browning. Traduziu, entre outros, A sereia e o monge, de Sue Monk Kidd (Prestígio, 2006), republicado com o título original A cadeira da sereia (Companhia das Letras, 2016), Marley & Eu, de John Grogan (Ediouro, 2006), Os diários secretos de Agatha Christie (Leya, 2010), A dança dos sonhos, de Michael Jackson (Ibis Libris, 2011), 44 Sonetos escolhidos (Ibis Libris,2006), 154 Sonetos (Ibis Libris, 2009) e 101 Sonetos de Amor (2016), de William Shakespeare, O corvo, de Edgar Allan Poe (Ibis Libris, 2013) e O Unicórnio e outros poemas, de Anne Morrow Lindbergh (Ibis Libris, 2015). Tomou parte da Conference on World Affairs, na Universidade do Colorado, Boulder, EUA, em 2002, 2003 e 2005. É membro da Academia Brasileira de Poesia (Petrópolis) e do PEN Clube do Brasil (RJ). Fundou a Ibis Libris em 2000. Lúcia Nemer - Nemer Fornaciari Designer - Disigner Gráfico :: Livro Pequeno Dicionário da Arte do Povo Brasileiro, de Lélia Coelho Frota / Editora Aeroplano / Rio de Janeiro :: Livro Firmo: Fotografia, de Walter Firmo / Editora Bem-te-vi / Rio de Janeiro :: Livro Raul Belén Machado: O Arquiteto da Cena / Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais - Fundação Clóvis Salgado / Belo Horizonte :: Relatório Bianual de Atividades: Conservation International Brasil / Belo Horizonte :: Livro Plantas Raras do Brasil / Conservation International / Belo Horizonte :: Embalagem, capa e encarte do DVD Entoados e Pequeno Glossário da Linguágem dos Sinos / Santa Rosa Bureau Cultural / Belo Horizonte :: Portfolio Santa Rosa Bureau Cultural / SRBC / Belo Horizonte :: Coleção Arquivinhos - Hélio Pellegrino / Editora Bem-te-vi / Rio de Janeiro :: Peças gráficas de divulgação: catálogo, convite, banner, capa e encarte dvd para o projeto Restauração do Órgão de Tiradentes / SRBC / Itaú / Usiminas / Petrobras / Belo Horizonte :: Livro Gustavo Penna - Arquiteto / Celacanto Editora :: Livro O Ouro em Minas Gerais / Paul Ferrand / Fundação João Pinheiro :: Livro Uma História de Magia e Cidadania - Circo de Todo Mundo / M. Eneide Teixeira e Vera Lúcia Anastácio :: Livro Afetividade e Sexualidade na Educação - Um Novo Olhar / Secretaria do Estado da Educação de Minas Gerais e Fundação Emílio Odebrecht. :: Livro Gestão Empresarial - Do Sonho à Realidade / Fundação Dom Cabral. :: Livro Protagonismo Juvenil / Fundação Emílio Odebrechet :: Livro Encontros e Travessias / Instituto Ayrton Senna. :: Book Orquestra Filarmônica de Minas Gerais / Instituto Cultural Orquestra Sinfônica / Belo Horizonte. :: Livro A Cultura da Confiança / Carlos Perktold / Belo Horizonte :: Livro Diário de Judith Malina / Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais - Arquivo Público Mineiro / Belo Horizonte :: Livro Olhares sobre Minas: Sugestões de Leitura / Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais - Superintendência de Bibliotecas Públicas / Belo Horizonte :: Livro Bax / Petrônio Bax / Belo Horizonte :: Embalagem e encarte de CD Música no Museu da Pampulha / Veredas Produções / Belo Horizonte :: Identidade visual e papelaria básica Santa Rosa Bureau Cultural / Santa Rosa Bureau Cultural / Belo Horizonte :: Livro e encarte de DVD Vídeo Educativo Trem da Vale / Santa Rosa Bureau Cultural / Vale /Belo Horizonte :: Embalagens e uniformes loja Outonos / Outonos / Belo Horizonte :: Peças gráficas de divulgação: filipetas, banner, convites para o espetáculo Mulher Mulheres / Quik Companhia de Dança / Belo Horizonte :: Peças gráficas de divulgação, folhetos e postcard Circo de Todo Mundo / Circo de Todo Mundo / Belo Horizonte :: Peças de divulgação do projeto Reinserção Social de Crianças, Adolescentes e Jovens / ONG Circo de Todo Mundo / Belo Horizonte :: Livro Cinquentei, Cristina Mendes / Autêntica Editora / Belo Horizonte :: Livro Panfletos Abolicionistas - O 13 de maio em Versos, Organização Renato Pinto Venâncio / Coleção Tesouros do Arquivo / Arquivo Público Mineiro / Belo Horizonte :: Livro Teófilo Ottoni e a Compranhia do Mucuri - A Modernidade Possível, de Valdei Lopes de Araújo / Coleção Tesouros do Arquivo / Arquivo Público Mineiro / Belo Horizonte :: Livro Introdução para o Governo da Capitania de Minas Gerais, de José João Teixeira Coelho, Organização Caio César Bosch / Coleção Tesouros do Arquivo / Arquivo Público Mineiro / Belo Horizonte :: Catálogo, banner e convite do espetáculo “Se Essa Rua Fosse Minha” / Quik Cidadania / Quik Cia de Dança / Belo Horizonte :: Peças gráficas, projeto de sinalização das estações ferroviárias e programação visual da museografia nas estações de Ouro Preto e Mariana, para o Projeto Trem da Vale / Funda- ção Vale do Rio Doce / Santa Rosa Bureau Cultural / Belo Horizonte :: Peças Gráficas: Diário de Viagem, Kit de Educação Patrimonial (Álbum de Figurinhas, Caderneta de Campo, Cartilha de Educação Patrimonial, Gibi, Jogo da memória, Maquete das Estações e do Trem, Quebra Cabeça), Trilhas Sensoriais (Ouro Preto, Mariana e Percurso OP-MA)Catálogo Trem da Vale, Postais - Bens Culturais, Guia Cultural para o Projeto Trem da Vale / Fundação Vale do Rio Doce / Santa Rosa Bureau Cultural / Belo Horizonte :: Catálogo, banner, convite, capa e encarte de CD e DVD do espetáculo Corpo Pra Que Serve / Corpo Cidadão / Belo Horizonte :: Peças de divulgação, cartaz e convite para Encontro Corpo de Dança Contemporânea / Corpo Escola de Dança / Belo Horizonte :: Livro Tesouros do Brasil / Fiat / Belo Horizonte :: Peças gráficas de divulgação do III Cilco de Palestras do Arquivo Público Mineiro / Arquivo Público Mineiro / Belo Horizonte :: Livro Rumos - Um olhar sobre a Gestão Empresarial, de Rinaldo Campos Soares / Conceito Editora / Belo Horizonte :: Peças gráficas de divulgação do projeto Minas Além das Montanhas – Semana Minas Gerais, no ano do Brasil na França / Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais / Belo Horizonte :: Identidade visual da FAOP – Fundação de Arte de Ouro Preto / Ouro Preto :: Identidade visual e peças de comunicação do XXIII Congresso Brasileiro de Psiquiatria / ABP / Rio de Janeiro :: Livro Grupo Corpo Companhia de Dança / 20 anos / Shell do BrasilNão se aplicaEspecificação técnica do livro: Tiragem: 2.000 exemplares Livro com costura/orelha - capa normal com orelhas estampadas Capa: 68x24 cm, 4x0 cores, tinta escala em cartão supremo, 300g. Prep. arquivo aberto, prova digital epson. Cópia xerox imposição. Miolo: 250 páginas, 17 x 24 cm, 4 cores, tinta escala em off-set, 120 g. Prep. arquivo fechado (pdf). Prova digital Epson. Cópia xerox imposição Lombada: 17mm, intercalação, vinco (capa), colar (capa). Pacote costurado (miolo), dobrado (miolo), Lombada quadrada PUR, sherink individual, laminação fosca=1 lado(s) (Capa) Obs.: Capa com duas orelhas estampadas O livro será bilingue - portugues e ingles. Livro em formato DAISY - 100 dvd´s com 250 páginas, 125 imagens e, aproximadamente, 350.000 caracteresNão se aplicaO livro será distribuído gratuitamente para todos os públicos. O livro será distribuido gratuitamente para os presentes no lançamento e o restante encaminhado para os centros culturais, bibliotecas, museus e profissionais ligados a crítica de arte. Museus e bibliotecas comunitárias terão prioridade no envio fratuito do livro. O acesso ao lançamento do livro, que se dará com uma palestra do autor, o crítico Carlos Perktold, será gratuita dependendo apenas na lotação da sala que será escolhida. A escolha deste espaço será feita posteriormente e atenderá aos critérios de acessibilidade a pessoas com necessidaades especiais. A edição do livro em sistema DAISY, será distribuída gratuitamente, obedecendo o sistema de distribuição das bibliotecas, dos museus e dos Institutos Públicos ligados aos deficientes visuais. O sistema de distribuição dos livros trabalhará com os sistemas de cultura como os Sistemas de Museus e Sistemas de Bibliotecas dos estados. Estes sistemas tem como ação, a distribuição dos livros emcaminhados a ele. Exemplo deste sistema é o Sistema de Bibliotecas de Minas Gerais, presidido pela Biblioteca Estadual Luiz de Bessa. Ela recolhe os livros doados e envia, sistematicamente, para as bibliotecas do estado de Minas Gerais, que aderiram ao sistema. Importante frisar que os museus e bibliotecas de base e de favelas estão dentro destes sistemas. Desta forma o projeto propõe a seguinte planilha de distribuição dos livros. IBRAM - Instituto Brasileiro de Museus - 50 exemplares do livro impresso e 10 exemplares da edição DAISY Biblioteca Nacional - 50 exemplares do livro impresso e 10 exemplares da edição DAISY Biblioteca Luiz de Bessa / Sistemas de Bibliotecas de Minas Gerais - 100 exemplares do livro impresso e 5 exemplares da edição DAISY Sistemas de Museus de Minas Gerais - 100 exemplares do livro impresso e 5 exemplares da edição DAISY Sistema de Bibliotecas de São Paulo - 100 exemplares do livro impresso e 5 exemplares da edição DAISY Sistema de Bibliotecas de São Paulo - 100 exemplares do livro impresso e 5 exemplares da edição DAISY Sistema de Museus do Rio de Janeiro - 100 exemplares do livro impresso e 5 exemplares da edição DAISY Sistema de Bibliotecas do Rio de Janeiro - 100 exemplares do livro impresso e 5 exemplares da edição DAISY Sistema de Museus do Rio Grande do Sul - 50 exemplares do livro impresso e 5 exemplares da edição DAISY Sistema de Bibliotecas do Rio Grando do Sul - 50 exemplares do livro impresso e 5 exemplares da edição DAISY Sistema de Museus e Bibliotecas de Santa Catarina - 50 exemplares do livro impresso e 2 exemplares da edição DAISY Sistema de Museus e Bibliotecas do Parána - 50 exemplaresdo livro impresso e 2 exemplares da edição DAISY Sistema de Museus e Bibliotecas da Bahia - 100 exemplares do livro impresso e 5 exemplares da edição DAISY Sistema de Museus e Bibliotecas de Alagoas - 20 exemplares do livro impresso e 2 exemplares da edição DAISY Sistema de Musus de Bibliotecas de Sergipe - 50 exemplares do livro impresso e 2 exemplares da edição DAISY Sistema de Museus e Bibliotecas de Pernanbuco - 100 exemplates do livro impresso e 5 exemplares da edição DAISY Sistema de Museus e Bibliotecas do Rio Grande do Norte - 50 exemplares do livro impreso e 2 exemplares da edição DAISY Sistema de Museus e Bibliotecas do Maranhão - 50 exemplares do livro impresso e 2 exemplares da edição DAISY Sistema de Museus e Bibliotecas do Piauí - 50 exemplaresdo livro impresso e 2 exemplares da edição DAISY Sistema de Museus e Bibliotecas do Oará - 50 exemplares do livro impresso e 2 exemplares da edição DAYSY Sistema de Museus e Bibliotecas do Amazonhas - 50 exemplares do livro impresso e 2 exemplares da edição DAISY Sistema de Museus e Bibliotecas do Acre - 20 exemplares e 2 exemplares da edição DAISY Associação dos Críticos de Arte do Brasil - 50 exemplares e 2 exemplares da edição DAISY Carlos Perktold - escritor e crítico - 100 exemplares Instituto São Rafael - Belo Horizonte - 2 exemplares da edição DAISY Fundação Dorina Nowill - São Paulo - 2 exemplares da edição DAISY Instituto Luiz Braile - Espírito Santo - 2 exemplares da edição DAISY Instituto Benjamin Constant - Rio de Janeiro - 2 exemplares da edição DaisyA presente proposta tem como objetivo a compilação de textos escritos por Carlos Perktold (psicanalista, colecionador e crítico de arte pela Associação Brasileira e Internacional de Críticos de Arte - ABCA e AICA). Os textos produzidos pelo autor - Carlos Perktold - além de analizarem críticamente a produção dos artistas, analizam a época em que os artistas produziram suas obras e as questões psicanalíticas destes artistas. A compilação se dará por uma publicação de um livro, com tiragem de 2.000 exemplares, onde estarão reproduzidos os textos do autor e fotos das obras que Carlos aborda em suas análizes. Os textos em questão se diferem das demais publicações do genero por analizarem justamente esta conjunção de fatores que legaram os artistas a produzirem seus trabalhos: a crítica de suas obra se dá dentro de um contexto histórico e com a análise psicológica que afetava estes artistas.A proposta tem como produto principal a publicação de um livro de aproximadamente 250 páginas com textos críticos escritos pelo crítico de arte e membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte e Associação Internacional de Críticos de Arte. Este livro trará analises da obra e da vida e das questões psicológicas de vários artistas nacionais (Carlos escreveu somente alguns poucos textos críticos sobre artistas e obras internacionais). Além dos textos o livro trará reproduções das obras analisadas e/ou fundamentais do artista em questão. Serão de 5 a 10 fotos por artista. O edito, em comum acordo com o autor e com o design gráfico escolherão o número de reproduções e quais estarão representadas no livro. O livro terá ainda um texto de apresentação do patrocinador e outro texto de introdução escrito por profissional da área das artes plásticas (provavelmente outro membro da ABCA ou AICA) fazendo uma introdução do livro. Serão publicados 2.000 exemplares. Além destes serão feitos livros em braile, também para distribuição gratuita, para os portadores de necessidades especiais. A palestra será de 1 hora, em lical com acessibilidade universal, onde Carlos Perktold falará sobre seus textos, suas impressões sobre a obra e a vida destes artistas. Após a palestra o autor responderá perguntas por 30 minutos O livro será bilingue - português e inglês. O libro em formato DAISY terá a mesma formatação do livro impresso.A visão crítica das artes plasticas por Carlos Perktold2465862017-08-012018-06-302017-03-31 15:49:07MecenatoxTeste2480692017-09-012018-09-302017-03-13 10:23:09MecenatoPRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASO projeto concentrará seus esforços para incluir segmentos da sociedade que geralmente são ignorados e excluídos no seu cotidiano e das atividades sociais, taiscomo,pessoas com deficiência. O segmento das pessoas com deficiência é diversificado, entretanto, a equipe e coordenação do projeto buscará condições eficazes paraincluí-las independentemente de sua limitação seja ela de natureza física, auditiva ou mesmo visual.ACESSIBILIDADE FÍSICA/Arquitetônica: Os locais onde serão realizadas as apresentações serão escolhidos por sua adequação à lei de acessibilidade física que todo localpúblico e privado deve ter. Já possui estrutura de rampas e banheiros, portanto, não foram inseridos na planilha orçamentária.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não há.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS/ - Acessibilidade Comunicacional de Conteúdo: O projeto prevê a contratação de 01 profissional intérpretes de libras -responsável por ajudar na comunicação entre pessoas ouvintes e com deficiência auditiva, ou entre surdos, por meio da Língua Brasileira de Sinais e a língua oralcorrente, o português. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “INTÉRPRETE DE LIBRAS”. -PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIALACESSIBILIDADE FÍSICA/Arquitetônica: Os locais onde serão realizadas as apresentações serão escolhidos por sua adequação à lei de acessibilidade física que todo localpúblico e privado deve ter. Já possui estrutura de rampas e banheiros, portanto, não foram inseridos na planilha orçamentária.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não há.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS/ - Acessibilidade Comunicacional de Conteúdo: O projeto prevê a contratação de 01 profissional intérpretes de libras -responsável por ajudar na comunicação entre pessoas ouvintes e com deficiência auditiva, ou entre surdos, por meio da Língua Brasileira de Sinais e a língua oralcorrente, o português. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “INTÉRPRETE DE LIBRAS”. -ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Utilização do recurso de audiodescrição e Impressão do material, 1%, em braille.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEMAS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Contratação de profissional de Libras, audioescrição e impressão de material em Braile.OBJETIVO GERALPromover a valorização e difusão da Cultura Nordestina por meio de um espetáculo de quadrilha junina que integra tradição, arte e educação, fortalecendo a identidadecultural regional e fomentando o acesso à produção artística no estado do Maranhão.OBJETIVOS ESPECÍFICOSRealizar 06 apresentações públicas do espetáculo "Renascer" em praças, teatros e festivais do Maranhão e região Nordeste, alcançando um público mínimo de7.000 pessoas.Produzir figurinos e cenografia temáticos, com:60 trajes artesanais inspirados na cultura sertaneja, cangaceira e festejos juninos.3 cenários móveis representativos do bioma nordestino (sertão, agreste e litoral).Incentivar a economia criativa local por meio da contratação de:- artistas e artesãos da região.- músicos e compositores para a trilha sonora.Garantir acessibilidade em todas as apresentações, com:- sessões com intérpretes de LIBRAS.A realização do projeto está em consonância com a INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC DE 2025 e com base nas disposições da Lei nº 8.313, de 23 de Dezembro de 1991.Art. 1°Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;O projeto da Quadrilha Junina Renascer, sediada em Açailândia-MA, apresenta uma proposta cultural de relevante interesse público que justifica plenamente a necessidadede captação de recursos através do mecanismo de incentivo fiscal da Lei Rouanet (Lei nº 8.313/91). Esta justificativa fundamenta-se em três eixos principais: a relevânciacultural do projeto, sua adequação aos objetivos da política cultural nacional e a viabilidade técnica-financeira através do incentivo fiscal.RELEVÂNCIA CULTURAL E SOCIALO espetáculo proposto representa importante iniciativa de salvaguarda e difusão das manifestações culturais tradicionais do Nordeste brasileiro, em especial as expressõesjuninas maranhenses. Ao resgatar elementos como a dança popular, a música regional e os saberes artesanais, o projeto atua na preservação do patrimônio culturalimaterial, conforme preconizado pela Constituição Federal em seu Artigo 215.ADEQUAÇÃO AOS OBJETIVOS DA LEI ROUANETO projeto enquadra-se perfeitamente nas finalidades estabelecidas no Artigo 1º da Lei 8.313/91, em especial nos incisos:III (facilitação do acesso às fontes culturais)IV (difusão de bens culturais de valor universal)IX (valorização da produção cultural nacional)VIABILIDADE TÉCNICO-FINANCEIRAO mecanismo de incentivo fiscal mostra-se como alternativa mais adequada para viabilizar o projeto porque:Permite captação de recursos em escala compatível com as necessidades do espetáculo;Oferece transparência e segurança jurídica aos patrocinadores;Garante a prestação de contas conforme exigências legais;Possibilita a execução de todas as etapas do projeto (preparação, produção, apresentação e documentação);Assegura a gratuidade das apresentações para o público;Diante do exposto, fica evidente que o projeto "Renascer" atende plenamente aos requisitos legais e justifica amplamente a utilização do mecanismo de incentivo fiscal da Lei Rouanet, constituindo-se em iniciativa cultural de indiscutível relevância para a preservação das tradições nordestinas e para o desenvolvimentocultural da região no Estado do Maranhão.Pela dinâmica o espetáculo junino, este projeto está organizado em três etapas: Pré-produção, Produção/Execução e Pós-produção.Pré-produção: Essa etapa será realizada no período de 60 dias, durante os meses de março, abril e maio, constando a captação de recursos, aquisição de materiaisdecenário, figurino, oficinas de cenário e figurino, adequação do roteiro do espetáculo, oficinas e ensaios com o elenco.Produção/Execução: A etapa de execução durará 60 dias, nos meses de junho e julho, e consta da construção do cenário, confecção dos figurinos e apresentaçãoecirculação do espetáculo. Previsão de 04 apresentações oficiais.Pós-produção: Nesta etapa, com duração de 30 dias, situada no mês de agosto, será realizada a elaboração da prestação de contas e encerramento das atividades.Nome completo: José Raí Conceição SilvaFunção: Coordenador geralFormação educacional: ensino médio completo Experiência profissional: recepcionista, professor de informática Curso extracurriculares: Auxiliar administrativo, Ética e cidadania e informática avançada-----------------------------Nome completo: Mikelson Lopes de JesusFunção: Coordenador administrativo Formação educacional: ensino superior -(Cursando) - Bacharelado em Engenharia CivilExperiência profissional: Instrutor de esportes e coordenador de projeto socialCurso extracurriculares: Técnico em eletromecânica, Introdução aoEstatuto da Criança e do Adolescente (ECA)-----------------------------Nome completo: Gusthavo Gabryel Ferreira dos ReisFunção: CoreógrafoFormação educacional: ensino superior -(Cursando) - Educação Física Experiência profissional: Instrutor de esportes Curso extracurriculares: Educação Física eTeoria do FutebolNão se aplicaNão se aplicaComo forma de garantir a democratização de acesso, todas as apresentações teatrais serão ofertadas de forma gratuita, sem nenhum tipo de cobrança de ingressos aopúblico.Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;Em 2026, a Quadrilha Junina Renascer (Açailândia-MA) apresenta um espetáculo que mergulha na história e na tradição do nordeste brasileiro e sua CulturaNordestina.Para o ano de 2026, a quadrilha junina Renascer propõe o espetáculo, que leva ao tablado do mundo junino uma história de amor improvável, unindo realidade e ficção,que será dançada concretizando um enredo em que o amor é desafiado, impedido de se concretizar pelas circunstâncias em que os personagens se encontram nomomento.Espetáculo Renascer 20264993382026-02-022026-10-302025-08-20 16:09:18MecenatoProduto: FestivalACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICOTodas as medidas de acessibilidade serão realizadas conforme o Art. 42 da Lei no 13.146/2015 e a norma NBR 950 atualizada, garantindo a adequação arquitetônica, comunicacional, de conteúdo e de divulgação acessível, de modo a assegurar a plena participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida em todas as etapas do projeto, conforme as exigências legais e as necessidades específicas de cada público. Gedson Gutierrez De Medeiros E SilvaO festival ocorrerá em áreas abertas, adaptadas para garantir a acessibilidade arquitetônica.- Banheiros químicos acessíveis para PcD.- Sinalização tátil para pessoas com deficiência visual.- Rampas para garantir acesso de cadeirantes e pessoas com dificuldades de mobilidade.- Espaços reservados para PcD ou mobilidade reduzida.- Cães guia permitidos no local, atendendo à necessidade de inclusão de pessoas com deficiência visual.Será feito um Stand de Acessibilidade, servindo como local de apoio para pessoas com tais necessidades e os profissionais da equipe que poderão auxiliá-las.Item na planilha: custos de divulgação.ACESSIBILIDADE NO CONTEÚDOPara Deficientes Visuais:Monitores treinados para auxiliar o público com deficiência visual, oferecendo apoio conforme necessário durante o festival.Item na planilha: custos de divulgação.Para Deficientes Auditivos:Intérprete de Libras presente no festival.Item na planilha: custos de divulgação.Para Deficientes Intelectuais/ Autistas/ Congêneres:Monitores treinados para auxiliar o público com deficiência intelectual, oferecendo apoio conforme necessário durante o festival.Item na planilha: custos de divulgação. DAS MEDIDAS DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEISTodas as informações sobre o projeto, incluindo detalhes sobre a acessibilidade, serão divulgadas de maneira acessível através de canais como Instagram, Facebook, e site oficial. A divulgação incluirá:Imagens com descrição textual (para deficientes visuais).Textos em formato acessível (como fontes ampliadas e com alto contraste) para pessoas com deficiênciasintelectuais e congêneres.Vídeos com legendas e janela de Libras para deficientes auditivos.Item na planilha: Custos de Divulgação.INCLUSÃO DE AÇÕES DE ACESSIBILIDADE NO PLANO DE COMUNICAÇÃOA divulgação da acessibilidade (como audiodescrição, intérprete de Libras e outros recursos) será realizada nos canais oficiais do projeto, com informações claras sobre como o público pode acessar esses recursos.Item na planilha: Custos de Divulgação.Objetivo GeralO Festival Translação Cultural tem como objetivo geral criar um espaço contínuo de encontro entre diferentes manifestações da cultura Hip Hop, conectando a comunidade por meio de vivências artísticas, educativas e interativas. O festival busca fortalecer a identidade cultural, ampliar o repertório estético da população e valorizar a diversidade, promovendo pertencimento e incentivando a criatividade, a leitura, a troca de saberes e a expressão coletiva. Objetivos EspecíficosProduto: Festival Realizar o festival Translação Cultural na cidade de Cascavel - Paraná. O festival contará com oficinas, exposições de artes visuais, concurso de rima improvisada, concurso de dança e espetáculo de dança. O festival será realizado em 48 dias ao longo de 24 meses, ou seja, 2 dias por mês, pretendendo alcançar em média 300 pessoas por dia, totalizando 14.400 pessoas.Produto: OficinaRealizar no festival Translação Cultural,3 oficinas de formação com foco em identidade e cultura, desenvolvimento humano por meio da cultura e cultura Hip Hop. Cada oficina terá duração de 60 minutos e acontecerá na cidade de Cascavel, Paraná. As atividades serão distribuídas em dois dias por mês ao longo de 24 meses. O objetivo é atingir o mesmo público estimado para o evento principal, o "festival".Produto: Exposição de Artes Visuais Realizar no festival Translação Cultural, 48 exposições de artes visuais em grafite ao vivo, com duração média de 4 horas cada, na cidade de Cascavel _ Paraná. As exposições visam alcançar o mesmo número de público do produto "festival".Produto: Apresentação Musical Realizar no festival Translação Cultural, 48 apresentações musicas de 8 MCs ao longo do festival, com duração média de 1 hora cada, na cidade de Cascavel - Paraná. As apresentações visam alcançar o mesmo número de público do produto "festival".Produto: ConcursoRealizar no festival Translação Cultural, 48 concursos divididos em duas categorias: rima improvisada, com a participação de 8 MCs em cada dia, e dança na modalidade break dance, com performances competitivas com 8 dançarinos, totalizando 768 inscritos. As atividades serão realizadas na cidade de Cascavel - Paraná.Produto: Espetáculo de Dança Realizar no festival Translação Cultural, 48 espetáculos de dança urbana (break dance), com duração de 40 minutos cada, na cidade de Cascavel _ Paraná. Os espetáculos visam alcançar o mesmo número de público do produto "festival".JustificativaO Festival Translação Cultural nasce da necessidade de valorizar a cultura Hip Hop como movimento artístico e social, aproximando a comunidade de expressões culturais que promovem identidade, pertencimento e transformação. O festival se configura como um espaço plural que integra arte, educação e cidadania em um mesmo território, criando oportunidades para que a cultura urbana seja celebrada e fortalecida.A proposta do festiva é oferece acesso a experiências formativas e expressivas que dialogam diretamente com a realidade da juventude e das comunidades locais. Oficinas, exposições, concursos, apresentações musicais e espetáculos de break dance compõem uma programação diversa, capaz de despertar o interesse pela arte, estimular a criatividade e fortalecer vínculos sociais.Ao longo da execução o projeto assegura uma presença contínua do festival no cotidiano da cidade, permitindo que a população se aproxime gradualmente das atividades propostas. Essa constância contribui para sedimentar valores culturais, estimular a leitura, valorizar a expressão corporal e ampliar repertórios estéticos.Mais do que um evento, o Festival Translação Cultural é uma experiência de longo prazo que se enraíza no território, reconhecendo a força da arte urbana e a potência da coletividade. Ao reunir diferentes linguagens da cultura Hip Hop, o projeto afirma-se como um instrumento de inclusão, valorização cultural e construção de pertencimento.A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no Art. 1° da Lei 8.313, sendo:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IX - priorizar o produto cultural originário do País.O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.Pré-produção - 2 meses:- Captação de recursos;- Planejamento executivo;- Cotação de profissionais e serviços;Produção - 20 meses:- Divulgação;- Realização a apresentação;- Registro videográfico e disponibilização online;Pós-produção - 2 meses- Fechamento do projeto;- Prestação de contas.Vinícius Voigt Machado de Souza - Proponente e Coordenador GeralVinícius Voigt Machado de Souza, artisticamente conhecido como Voigt, é um psicólogo, servidor público, produtor cultural e educador social cuja trajetória integra a psicologia, o Hip-Hop e a educação popular como ferramentas de cuidado, criação artística e transformação social. Com vasta experiência em cultura e impacto comunitário, ele atua na produção de projetos culturais, oficinas, campanhas sociais e eventos, com ênfase na promoção do Rap e do quinto elemento do Hip-Hop (conhecimento) como prática de impacto social. Sua atuação inclui a coordenação de equipes técnicas e o desenvolvimento de metodologias de cuidado psicossocial e formação social baseadas na cultura Hip-Hop, além de participações em batalhas de rima, projetos musicais como "Mysterium Coniunctionis" e "Esquizografia", e intervenções artísticas em diversos espaços.Por ser servidor público, o proponente atuará voluntariamente no projeto. Amanda Gabryela Higino - Artista VisualAmanda Gabryela Higino, conhecida artisticamente como Saturno, é uma docente e artista com mais de 10 anos de experiência no campo social. Seu trabalho foca no desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, buscando ampliar o acesso ao conhecimento, cultura e arte, e promovendo autonomia, expressão criativa, raciocínio crítico, cidadania e autoconhecimento. Ela possui experiência em mediação cultural, oficinas artísticas, intervenções urbanas e produção de atividades educativas voltadas à cultura Hip Hop. Amanda é graduada em Artes (Licenciatura) e atualmente cursa Design Gráfico. Davi Marodin de Oliveira - ProdutorDavi Marodin de Oliveira é um artista com 3 anos de atuação na área social e 2 anos na área particular, dedicando-se a promover impactos positivos no desenvolvimento psicológico de crianças e adolescentes por meio de atividades artísticas no campo social, enquanto explora sua criatividade e técnica na arte da tatuagem em trabalhos particulares. Com base em conhecimentos psicológicos adquiridos através de artigos científicos sobre cultura, arte, autonomia, pensamento sociológico e crítico, bem como conceitos da dialética materialista, Davi busca constantemente superar seus processos criativos. Sua experiência inclui trabalhos grupais, mediação de atividades com instrumentos como arte e terapia, oficinas artísticas e intervenções sócio-críticas, além da utilização de elementos do hip-hop como ferramenta para expressão e transformação social.Especificações Técnicas SimplificadasFestival • 48 dias ao longo de 24 meses • Média de 300 pessoas por dia • Público total estimado: 14.400 pessoasOficina • 48 oficinas • Duração: 60 minutos cada • 2 dias por mês durante 24 mesesExposição de Artes Visuais • 48 exposições • Duração média: 4 horas cadaApresentação Musical• 48 apresentações musicais• Duração média: 1 hora cada• Participação de 8 MCsConcurso (Rima Improvisada e Dança) • 48 concursos • 2 categorias: rima improvisada (8 MCs por dia) e dança (8 break dance)Espetáculo de Dança • 48 espetáculos • Duração: 40 minutos cadaDocumentos da proposta em anexo.Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 46 da IN MINC nº 23/2025. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 47 da IN MINC nº 23/2025, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube.O Festival Translação Cultural é uma iniciativa que promove a circulação da arte e da cultura Hip Hop, reunindo em um mesmo espaço atividades formativas, expressões artísticas e encontros criativos. Por meio de oficinas, exposições de artes visuais, concurso de rima improvisada, concursos, apresentações musicais e espetáculo de dança, o projeto busca fortalecer a identidade cultural urbana e valorizar o protagonismo da juventude.Não se aplica.Festival Translação Cultural5094962025-12-312028-12-312025-09-29 09:48:34MecenatoFestival, bienal, festa ou feira (somente estrutura)ACESSIBILIDADE NO ASPECTO FÍSICO: Todos os espaços que irão integrar o projeto já contarão com acesso físico para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, seja através de rampas de acesso e/ou elevadores.(não há item orçamentário)MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: As atividades serão realizadas por meio da oralidade. Haverá recurso de audiodescrição.Item orçamentário: nº 43ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: As atividades contarão com interpretação em libras, garantindo o acesso a deficientes auditivos.Item orçamentário: nº 43ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: haverá profissionais treinados para receber este público.Item orçamentário: nº 43Espetáculo de Artes CênicasACESSIBILIDADE NO ASPECTO FÍSICO: Todos os espaços que irão integrar o projeto já contarão com acesso físico para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, seja através de rampas de acesso e/ou elevadores.(não há item orçamentário)MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: As atividades serão realizadas por meio da oralidade. Haverá recurso de audiodescrição.Item orçamentário: nº 43ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: As atividades contarão com interpretação em libras, garantindo o acesso a deficientes auditivos. Item orçamentário: nº 43ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: haverá profissionais treinados para receber este público.Item orçamentário: nº 43Apresentação MusicalACESSIBILIDADE NO ASPECTO FÍSICO: Todos os espaços que irão integrar o projeto já contarão com acesso físico para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, seja através de rampas de acesso e/ou elevadores.(não há item orçamentário)MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: As atividades serão realizadas por meio da oralidade. Item orçamentário: nº 43ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: As atividades contarão com interpretação em libras, garantindo o acesso a deficientes auditivos.Item orçamentário: nº 43ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: haverá profissionais treinados para receber este público.Item orçamentário: nº 43Objetivo GeralFortalecer os laços comunitários e promover a integração social por meio da celebração natalina em Campo Bom, democratizando o acesso à arte e à cultura com uma programação diversificada e gratuita que valoriza artistas locais, descentraliza atividades pelos bairros e transforma a cidade em espaço de convivência, memória e expressão cultural.Objetivos específicos- Realizar 6 circulações do trenzinho com atrações cênico-musicais e artísticas nos bairros da cidade;- Promover a participação de Papai Noel e duendes em 17 dias de atividades itinerantes e no centro da cidade;- Apresentar 3 espetáculos do Coral Comunitário, incluindo o projeto Coral nas Janelas na Estação Ferroviária;- Realizar 3 apresentações do espetáculo teatral Presépio Vivo;- Oferecer 6 edições do Expresso Encantado;- Apresentar 9 performances da Fanfarra Natalina;- Realizar 2 concertos de Orquestra;- Promover 1 apresentação de música instrumental;- Apresentar 4 espetáculos teatrais voltados ao público em geral;- Realizar 2 apresentações de grupos de dança;- Promover 2 espetáculos de música folclórica.O projeto Natal da Integração, a ser realizado na cidade de Campo Bom no mês de dezembro de 2025, busca fortalecer os laços comunitários por meio da celebração natalina, democratizando o acesso à arte e à cultura em diferentes pontos da cidade.A programação contempla tanto atividades no palco principal, quanto ações descentralizadas nos bairros, com a circulação de um trenzinho gratuito, palco itinerante e a presença de personagens natalinos como Papai Noel e seus duendes. Essa proposta garante que comunidades mais afastadas também sejam beneficiadas com atrações artísticas, promovendo a inclusão social e o sentimento de pertencimento.Entre as atividades previstas estão apresentações musicais, teatrais e de dança, valorizando a diversidade cultural e os artistas locais. Espetáculos como o Presépio Vivo, o Coral nas Janelas, a Fanfarra Natalina e a Orquestra enriquecem o calendário com diferentes linguagens artísticas, proporcionando experiências estéticas e afetivas para públicos de todas as idades. Além disso, a projeção mapeada na Estação Ferroviária e a circulação do Expresso Encantado contribuem para transformar o espaço urbano em palco cultural, ressignificando patrimônios e fortalecendo a memória coletiva.O Natal da Integração se destaca também pelo seu caráter integrador e educativo, ao envolver a comunidade em corais e apresentações, estimulando a participação cidadã e o acesso democrático à cultura. O evento ainda impulsiona o turismo e o comércio local, movimentando a economia criativa e reforçando Campo Bom como destino cultural da região.Assim, o projeto justifica-se pela relevância social e cultural, pela promoção do espírito natalino aliado à diversidade artística, e pelo impacto positivo gerado na comunidade local, consolidando-se como uma celebração de referência para a cidade e região.O projeto contempla o artigo 1º da Lei Federal de Incentivo à Cultura em seu inciso I - "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais".Contempla também o artigo 3º da referida lei em seu inciso II: "fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de festivais e de espetáculos de artes cênicas" mediante "c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;".PRÉ-PRODUÇÃO (60 dias)– Aprovação do projeto;– Captação de recursos, por meio dos mecanismos de incentivo;– Contratação da equipe principal do projeto;– Administração do projeto.PRODUÇÃO (60 dias)– Contratação de técnicos, prestadores de serviço e fornecedores;- Curadoria e seleção dos espetáculos e atividades artísticas/culturais;- Contratação dos grupos/ artistas;– Organização e montagem das estruturas móveis necessárias;– Produção de cenografia e elementos cenográficos natalinos do evento;– Confecção do material promocional e divulgação;– Divulgação do evento na mídia;– Produção e realização das ações e atividades artísticas e culturais programadas;PÓS-PRODUÇÃO (60 dias)- Prestação de contas e relatório final.INSTITUTO UM CULTURAL CONECTA - proponente - responsável pela coordenação administrativa financeira - será remunerada pelos custos administrativos.O Instituto Um Cultural Conecta Ltda atua no cenário cultural do Rio Grande do Sul com uma proposta sólida e um lastro de experiência significativo. O Instituto Um Cultural, já é uma marca consolidada no cenário metropolitano de Porto Alegre e Vale do Sinos. Sua atuação é um compromisso com a excelência e o impacto sociocultural. Desde 2015, Vivian Henkel dedica sua atuação profissional à produção cultural, acumulando uma década de experiência prática antes mesmo da fundação do Instituto. Esse conhecimento prévio é um diferencial que se traduz na capacidade da organização em gerenciar projetos de forma integral: desde a concepção criativa e o planejamento estratégico de iniciativas, passando pela produção executiva e chegando à gestão administrativa e prestação de contas, como atestado pela sua operacionalização fiscal. Tem parceria consolidade com o Instituto CMPM realizando diversos projetos de incentivo à leitura, também com o museu de tecnologia da PUC de Porto Alegre, com a Associação São Francisco de Assis realizando edições do projeto Casa de Cultura e Arte, entre muitos outros.As demais atrações ainda serão selecionadas. Todas as atrações tem duração média de 60 minutos e classificação indicativa livre.O Natal da Integração é integralmente gratuito, democratizando o acesso à cultura.MEDIDA DE AMPLIAÇÃO DE ACESSOComo medida de ampliação de acesso, o projeto contempla a realização do Natal nos bairros com trenzinho e palco itinerante, atrações musicais e a participação do Papais Noel e seus duendes, levando atrações artísticas a espaços públicos de circulação. Desse modo, o projeto promove o encontro da arte com o cotidiano, atingindo públicos que, muitas vezes, não têm acesso a programações culturais formais. A ação se caracteriza como medida prevista no inciso "X -outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura" do Art. 47 da IN de 2025, por representar uma estratégia do proponente de democratização do acesso à cultura em territórios diversos, fomentando o convívio comunitário e a ocupação simbólica dos espaços urbanos.O projeto Natal da Integração, a ser realizado em Campo Bom/RS, promove programação cultural gratuita com shows musicais, espetáculos teatrais, dança, orquestra, coral comunitário e projeção mapeada na Estação Ferroviária. A iniciativa inclui ainda o trenzinho e palco itinerante nos bairros, com Papai Noel e duendes, garantindo descentralização das atividades e acesso democrático à cultura.EXPRESSO ENCANTADOO Tour Encantado na Rua Coberta será uma experiência imersiva de Natal com duração aproximada de 30 minutos, voltada para famílias e crianças, que percorrerão um trajeto mágico sob a cobertura da mais bela rua de Campo Bom. O percurso será conduzido por personagens natalinos encantados e contará com 4 momentos principais: 1. Show de Luzes; 2. Espetáculo de Dança com efeitos especiais; 3. Chuva de Bolhas de Sabão; 4. Apresentação Musical com personagens; O Tour se propõe a oferecer uma vivência sensorial, lúdica e afetiva, reunindo artes cênicas, tecnologia e música ao vivo. A ambientação envolverá iluminação cênica, sonorização sincronizada e figurinos encantadores, criando um corredor mágico e interativo. PRESÉPIO VIVOO projeto Presépio Vivo propõe a encenação artística do nascimento de Jesus Cristo, símbolo central do Natal cristão. A narrativa será apresentada em formato cênico-musical, com figurinos do período do nascimento de Jesus e trilha sonora adequada. O ponto alto da encenação será o acendimento oficial das luzes da decoração da praça, como uma representação simbólica da chegada da Luz ao mundo, Jesus. A ação une fé, arte e emoção para reunir famílias e celebrar o verdadeiro significado do Natal. CORAL NAS JANELASO projeto “Coral nas Janelas” será uma apresentação artística natalina no prédio do Espaço Dr Liberato, combinando projeção mapeada, narrativa em vídeo e coral comunitário com 21 cantores. A proposta é transformar o prédio em uma grande vitrine musical e visual, onde o público poderá experimentar um momento de fé, reflexão e alegria natalina. A fachada será ativada com projeções, e os cantores se posicionarão nas janelas do edifício, entoando canções tradicionais. Todo o projeto será pensado para ser inclusivo, com tradução em Libras e audiodescrição ao vivo.Natal da Integração5105002025-11-242026-12-312025-09-29 10:05:46MecenatoASDFGHJGFDSAASDFGHJGFDXZSASDFVGBHNJMKJHGFCXJAU UAFRO5224072025-12-302026-12-302025-10-30 23:15:39MecenatoA Biblioteca do CEMBRA – letras e artes prevê programas de inclusão intelectual e formação de leitores autônomos e sensíveis às questões do patrimônio cultural local, com palestras, oficinas, exposição, atividades culturais e formação de mediadores de leitura para atuação na biblioteca e de formação de professores na área de literatura e artes. Em todas as ações serão garantidas vagas para deficientes físicos e ou com mobilidade reduzida e garantiremos facilidade de de acesso a todas as atividades. Srão adotadas para o atendimento ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz "proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei nº 10 741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Em locais do projeto possuem rampas e onde não tem colocaremos rampas móveis para facilitar o acesso de pessoas com dificuldade de locomoçãoAPRESENTAÇÃO O projeto propõe a dinamização da biblioteca do Colégio Estadual Mário Moura Brasil do Amaral, conhecido como CEMBRA, em Paraty, com o propósito de transformá-la em um centro de arte e cultura, para a difusão de conhecimento, valorização das identidades locais e inclusão social. Inspirado no Manifesto da Ifla/Unesco sobre bibliotecas públicas e no projeto Rede de Bibliotecas de Medellin, na Colômbia. A Biblioteca do CEMBRA _ letras e artes prevê programas de inclusão intelectual e formação de leitores autônomos e sensíveis ás questões do patrimônio cultural local, com palestras, oficinas, exposição, atividades culturais e formação de mediadores de leitura para atuação na biblioteca e de formação de professores na área de literatura e artes. O Colégio CEMBRA é da rede estadual de ensino e a maior escola do município, atente a 1600 alunos divididos nos três segmentos, 1º e 2º fundamental e ensino médio. Está localizada na entrada do centro histórico, em frente à Praça do Chafariz, lugar de encontro e passagem dos moradores e visitantes. Em 2009, iniciou-se um movimento, no CEMBRA, de valorização da biblioteca para a formação cultural dos alunos. Nesta ocasião, a biblioteca estava instalada numa sala no segundo andar da escola, com difícil acesso, acervo desatualizado e pouco freqüentada. Em 2010, ela foi transferida para o térreo da escola e a revitalização foi consolidada, com a renovação e organização do acervo. O objetivo é abrir o espaço para toda a comunidade de Paraty OBJETIVOS Objetivo geral: Criar pólo difusor de arte e cultura no Colégio Estadual Mário Moura Brasil do Amaral - CEMBRA, em Paraty, para atender aos alunos, professores e comunidade. Objetivos específicos: Formar 60 professores da escola em mediadores de leitura para que possam estimular os alunos na prática da leitura; Oferecer suporte prático e teórico aos alunos do Curso de Formação de Professores em mediação de leitura para atuarem na biblioteca e atividades de leitura na escola; Construir junto à coordenação da escola e professores o projeto pedagógico que inclua a leitura literária e artes visuais no planejamento e acompanhar o desenvolvimento das ações ao longo do ano com encontros bimestrais; Dinamizar e atualizar o acervo da Biblioteca do CEMBRA _ letras e artes para atender à escola e a comunidade; Realizar encontros permanentes com escritores e ilustradores de literatura infantil e juvenil para alunos, professores e comunidade; Promover atividades culturais permanentes com leituras literárias, artes visuais, cinema e patrimônio cultural local para alunos, professores e comunidade; Fazer oficinas de vídeo em parceria com o Ponto de Cultura Flipinha _ literatura e patrimônio para a documentação das atividades do projeto; Realizar oficinas de cenografia e artes visuais para a ambientação do espaço e exposição de trabalhos dos alunos; Divulgar as atividades e programação cultural da Biblioteca do CEMBRA _ letras e artes para a comunidade.Justificativa Paraty tem 32.838 mil habitantes, 7.788 alunos matriculados no ensino fundamental, 1.381 no ensino médio, 685 ensino pré-escolar, são 461 docentes no ensino fundamental, 138 no ensino médio e pré-escola. O índice IDH (PNUD) é de 0,777, e o PIB per Capita é de R$7.371,00 (IBGE). A rede escolar é formada por 30 escolas municipais, 2 estaduais e 5 particulares. Os equipamentos culturais são: Casa da Cultura e a Biblioteca Municipal Fábio Villaboim. É importante ressaltar a escassez de equipamentos e ofertas culturais em Paraty. Dessa forma, há a necessidade da criação de um pólo difusor de arte e cultura na Biblioteca do CEMBRA para atender aos alunos, professores e comunidade. Estão matriculados na escola 1600 alunos que são atendidos por 66 professores. O CEMBRA é uma referência no âmbito da educação e da cultura. O auditório tem capacidade para 150 pessoas, abriga discussões acerca da cidade, peças de teatro, encontros de professores e palestras. É esse ambiente, com vocação para mobilização, que potencializaremos com ações culturais. O intuito é transformar Paraty num pólo difusor de cultura. O objeto do trabalho é a formatação de uma tecnologia social inovadora que possa ser replicada em outros locais por tratar-se da união entre os interesses dos cidadãos, as instituições de ensino e o poder público. "È necessário que uma sociedade que se quer democrática seja capaz de garantir a todos o acesso aos primeiros livros de literatura. E, em seguida, mostrar o caminho para que o leitor possa seguir sozinho com as leituras que irão acompanhá-lo por toda a vida. Só livro didático ou leitura de aprimoramento profissional e informação sobre o mundo são absolutamente insuficientes. Nem ao menos são prioritários. É preciso ler literatura, em dieta variada, incluindo livros diferentes, de autores diversos, de estilos variados, de muitas épocas. Nada se compara a ela a esse respeito" Ana Maria Machado _ Balaio: livros e leituras. Editora Nova Fronteira, RJ- 2007 O desempenho do Ensino Médio do Estado do Rio de Janeiro no Índice de Desenvolvimento de Educação Básica (Ideb), em 2009, divulgado pelo Ministério da Educação, foi muito abaixo do esperado. Com isso, ações como essa são fundamentais para a educação. Prova disso é a Escola Municipal João de Deus, no Rio de Janeiro, que, mesmo sem quadras, nem auditório, conseguiu um ótimo desempenho porque possui um programa de leitura consolidado. A razão mais evidente para realização do projeto Biblioteca do CEMBRA _ letras e artes é a necessidade de transmissão da cultura popular, acesso à literatura, às artes visuais e um local onde educadores, jovens, crianças e comunidade possam desenvolver potencialidades artísticas, valorizar e preservar o patrimônio cultural local e, sobretudo, o deleite que a literatura possibilita. Com isso, o nível da educação terá uma melhora significativa. Este projeto justifica-se pelas seguintes razões: forma inovadora de somar o processo de aprendizado à educação patrimonial, à literatura, às artes visuais e à valorização da identidade local e suas expressões artísticas e culturais. fortalecimento da auto-estima dos cidadãos paratienses que passarão a ser reconhecidos e se reconhecerem como portadores de uma cultura que merece ser valorizada. formação de leitores com propósito de abrir horizontes, despertar a imaginação e principalmente levar as crianças e jovens ao encantamento pelos livros. Transversalidade entre educação e cultura, com a revitalização de uma instituição pública de ensino num equipamento público cultural. A Biblioteca do CEMBRA _ letras e artes será esse universo capaz de despertar a possibilidade de descoberta, vivida por um leitor que desbrava o que lê em direção a significados novos para sua vida, numa busca de novos sentidos que vão se juntar a experiências diversas do indivíduo. Para que tal processo seja colocado em movimento, é essencial que o conjunto de livros e artes seja diversificado e adaptado a interesses múltiplos.ESTRATÉGIAS DE AÇÃO (MEMORIAL DESCRITIVO) Transformação da Biblioteca do CEMBRA em um espaço dinâmico e um pólo difusor de informação, cultura e um centro de educação continuada, estimulando a criação e a fruição dos bens culturais e artísticos. O foco são ações interligadas de aproximação da literatura com as tradições culturais locais para atuar na formação de uma sociedade leitora e de cidadãos conscientes e capazes de intervir positivamente no futuro de seu município. Módulo 1 – formação de mediadores de leitura Formação de 60 professores em mediadores de leitura e participação em ações culturais para despertar o prazer pela literatura, ao mesmo tempo apontar formas de trabalho com o uso da literatura e das artes visuais para melhoria sensível no nível e no aproveitamento de seus alunos. 1. Curso teórico de mediador de leitura (CH:8h/aula) 2. Prática de leitura (CH:8h/aula) 3. Reuniões de coordenação (4 encontros/anuais) 4. Programa de visitas à biblioteca com os alunos (1 visita semanal) Formação de 150 alunos em mediadores de leitura e participação deles em ações culturais. Os mediadores formados vão atuar na Biblioteca do CEMBRA, garantindo às crianças e jovens uma prática de leitura eficiente e ao mesmo tempo prazerosa. 1. Curso teórico de mediador de leitura (CH:20h/aula) 2. Estágio supervisionado (CH:40h/aula) 3. Mediação na biblioteca (CH:1h/aula) 4. Reuniões de avaliação (4 encontros/anuais) Módulo 2 – projeto político pedagógico letras e artes visuais Construção, junto à coordenação da escola e professores, do projeto pedagógico que inclua a leitura e artes visuais no planejamento e acompanhar o desenvolvimento das ações ao longo do ano com encontros sistemáticos; 1. Encontros de coordenação e discussão das diretrizes 2. Elaboração de projeto político pedagógico 3. Encontros bimestrais de acompanhamento Módulo 3 – Dinamização Biblioteca do CEMBRA – letras e artes Dinamização e atualização do acervo da Biblioteca do CEMBRA com aquisição de livros que atenda aos interesses dos alunos e comunidade. Implantação de rodas de leitura para formar leitores, abrir horizontes, despertar a imaginação e, principalmente, levar as crianças e adolescentes ao encantamento pelos livros. Formação da equipe de atendimento da biblioteca. 1. Escolha do acervo com a participação dos alunos e professores 2. Aquisição de acervo de 1 mil livros 3. Formação da equipe da biblioteca (CH:20h/aula) 4. Programação permanente de mediação de leitura (CH:3h/semana) Módulo 5 – Atividades culturais – oficinas e encontros Programação variada de oficinas, cursos e encontros culturais direcionados aos alunos, professores e comunidade. 1. Programação oficinas (grupos de 25 alunos) · Aulas de história da arte (CH:16h/aula) · Oficinas de artes visuais (CH:16h/aula) · Oficina de criação literária e literatura Infantil e técnicas de produção de texto (CH:16h/aula) · Oficina de ilustrações (CH:16h/aula) · Oficina de cenografia (CH:20h/aula) · Oficinas de máscaras de papel machê (CH:40h/aula) · Oficinas de bonecos de papel machê (CH:40h/aula) · Oficinas de vídeo (em parceria com o Ponto de Cultura Flipinha – literatura e patrimônio para a documentação das atividades do projeto) (CH:20h/aula) 2. Programação de encontros (público de 100 pessoas) · Encontros mensais com artistas visuais, autores e ilustradores. (CH:2h) · Encontros para estudo de obras literárias que tenham como referência os clássicos da literatura universal (CH:8h) · Encontros de análise e leitura de obras literárias através das imagens e produção de ilustrações (CH:8h) · Projeção de filmes (parceria com a Programadora Brasil, da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura) (1 vez/semana) Módulo 6 – Divulgação das atividades e programação cultural da Biblioteca do CEMBRA para a comunidade 1. Registro audiovisual de todas as atividades 2. Oficina de comunicação - formação na área da comunicação para que os jovens elaborem um plano de comunicação para a Biblioteca e para as atividades do projeto. (CH:20h/aula) RESULTADOS ESPERADOS Os resultados esperados pelo projeto é a melhoria do nível educacional da escola, que poderão ser comprovados com as pesquisas realizadas pela equipe do projeto e pelo Ministério de Educação, com a prova Brasil e a melhoria do IDEB. Como a literatura é transversal em todas as ações citamos o Plano Nacional de Livro e Leitura, que orienta o projeto: “Há um foco priorizado na leitura literária, o que é justificado pela “enorme contribuição que (a literatura) pode trazer para uma formação vertical do leitor, consideradas suas três funções essenciais, como tão bem as caracterizou Antonio Candido: a) a capacidade que a literatura tem de atender à nossa imensa necessidade de ficção e fantasia; b) sua natureza essencialmente formativa, que afeta o consciente e o inconsciente dos leitores de maneira bastante complexa e dialética, como a própria vida, em oposição ao caráter pedagógico e doutrinador de outros textos; c) seu potencial de oferecer ao leitor um conhecimento profundo do mundo, tal como faz, por outro caminho, a ciência.” (Plano Nacional do Livro e da Leitura: 2006, p. 5.) Os resultados esperados são: · Formação de 60 professores e 150 alunos do ensino médio em mediadores de leitura; · Formatação e implantação do projeto pedagógico que inclua a leitura literária e artes visuais; · Dinamização e atualização do acervo da Biblioteca do CEMBRA, com a ampliação de 1 mil exemplares; · Ampliação de 50% no número de associados à Biblioteca; · Formação de 6 profissionais para fazer o atendimento na Biblioteca; · Programação permanente de mediação de leitura no espaço da biblioteca; · Programação cultural diversificada e permanente no CEMBRA com oficinas de literatura e artes, no total de 204 horas/aula, com 225 beneficiados e com a participação de artistas de Paraty; · Encontros com artistas visuais, autores e ilustradores, total de 10 encontros, com 20 horas, com público estimado de 1 mil participantes; · Encontros para estudo de obras literárias, total de 4 encontros, com 8 horas, com público estimado de 400 participantes; · Encontros de análise e leitura de obras literárias, total de 4 encontros, com 8 horas, com público estimado de 400 participantes; · Projeção de filmes com total de 40 sessões e público estimado de 4 mil participantes; · Documentário de 20 minutos sobre o projeto e a escola que será apresentado na finalização do projeto; · Produção da cenografia e ambientação para a exposição e evento final de conclusão do projeto; · Montagem de exposição na escola com os resultados das oficinas, que será feita no final do projeto, onde haverá diversas atividades culturais e a apresentação do documentário de todo o processo; · Produção de blog do projeto com a participação dos alunos, professores e comunidade. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO DOS PRODUTOS CULTURAIS · Material didático para a formação de mediadores de leitura, distribuição gratuita para 250 participantes do curso, · Documentário de 20 minutos que será distribuído na rede escolar de Paraty; · Programação cultural diversificada e permanente no CEMBRA com oficinas de literatura e artes, com 200 beneficiados, jovens a partir de 15 anos, matriculados em escolas públicas de Paraty, de ambos os gêneros e acesso gratuito; · Encontros com artistas visuais, autores e ilustradores, com público estimado de 1 mil participantes, aberto à comunidade e acesso gratuito, faixa etária a partir de 15 anos; · Encontros para estudo de obras literárias com público estimado de 400 participantes, aberto à comunidade e acesso gratuito, faixa etária a partir de 15 anos; · Encontros de análise e leitura de obras literárias, com público estimado de 400 participantes, aberto à comunidade e acesso gratuito, faixa etária a partir de 15 anos; · Projeção de filmes com público estimado de 4 mil participantes, aberto à comunidade e acesso gratuito, faixa etária a partir de 15 anos; · Exposição na escola com os resultados das oficinas, que será feita no final do projeto, público estimado de 500 participantes e acesso gratuito, todos os públicos; · Blog do projeto com a agenda e atividades realizadas. PLANO DE DIVULGAÇÃO, COMUNICAÇÃO E CONTRAPARTIDAS Divulgação e Comunicação · Placa do Projeto na entrada da escola 1 placa, medidas 1,50X1,80, lona, impressão 4/2 cores · Placa na entrada da biblioteca 1 placa, medidas 0,70X0,70, acrílico, impressão 4/2 cores · Placa na entrada do auditório 1 placa, medidas 0,70X0,70, acrílico, impressão 4/2 cores · Banner para o Palco do Auditório 1 banner, 1,00X2,00, lona com impressão em 4/2 cores · Cartazes 200 cartazes, papel reciclato 180g, 4/2 cores; formato 0,64 x 0,45 · Convites 1000 convites, tamanho postal, papel reciclato, 240g, 4/2 cores; · Certificado do curso de mediador de leitura e oficinas 400 certificados, tamanho A4, papel reciclato, 120g, 4/2 cores · Blog do projetoBiblioteca do CEMBRA – letras e artes 1 - Currículos equipe técnica CRISTINA MASEDA função no projeto: gestão de projetos Formada em jornalismo pela Universidade de Taubaté, especialização em Produção Audiovisual, pela Escuela de Imagen y Sonido, La Coruna, Espanha, pós-graduada em Estilo Documentário e doutorada em Meios Audiovisuais, pela Universidad de Santiago de Compostela. Trabalhou em produção audiovisual e documentários, de 1998 a 2003, na Espanha. Trabalha desde 2003, na Associação Casa Azul como coordenadora do Núcleo de Educação e Cultura, da Flipinha, programação infantil, e da FlipZona, programação jovem da FLIP. Realiza a comunicação local da Festa Literária Internacional de Paraty. Mestranda em Políticas Públicas em Educação e Cultura, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Representa a Associação Casa Azul, no Conselho Municipal de Turismo de Paraty. Participa da criação do Conselho Municipal de Cultura, dos encontros estaduais para a construção do Plano Estadual de Cultura, desenvolve e organiza projetos culturais. É coordenadora técnica do Ponto de Cultura – literatura e patrimônio, da Associação Casa Azul, gestora do projeto Mar de Leitores, transformando Paraty numa cidade de leitores em parceria com a Secretaria Municipal de Educação de Paraty. Participa da Comissão Organizadora do Movimento por um Brasil Literário. Elaborou e faz a coordenação geral do projeto Máscaras de Paraty, oficinas de papel machê, para jovens da cidade que conta com o patrocínio da Eletronuclear, parceria institucional da Secretaria Municipal de Educação de Paraty, com a realização do Instituto Silo Cultural José Kleber e Coletivo Arte 3. O projeto está sendo realizado, atualmente, na Escola Municipal Sérgio Motta. Elaborou e faz a coordenação geral do projeto Galpão do Carnaval, que prevê oficinas de papel machê, artes e cenografia para jovens da cidade. Este projeto foi aprovado pela Prefeitura Municipal de Paraty no Programa de Apoio ao Desenvolvimento Cultural dos Municípios do Estado do Rio de Janeiro (PADEC), programa da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro e Ministério da Cultura. O projeto está sendo realizado, atualmente, na Casa da Secretaria de Cultura de Paraty. Elaborou e faz a coordenação geral do projeto Paraty: carnaval das máscaras, uma exposição de artistas paratienses sobre os antigos carnavais da cidade. O projeto foi aprovado no edital de artes visuais da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro. Atualmente, está em fase de preparação. Também, é sócia proprietária da empresa cultural Arte 3, cultura, educação e comunicação. GABRIELA GIBRAIL função no projeto: coordenação de conteúdo Formada em Letras pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, especialização em técnicas de produção de texto, professora de ensino médio da rede pública de ensino do Estado do Rio de Janeiro. Trabalha, desde 2005, como coordenadora de projetos do Núcleo de Educação e Cultura da Associação Casa Azul, coordenadora de programação da Flipinha, programação infantil e da FlipZona, programação jovem da FLIP. Participa da criação do Conselho Municipal de Cultura e organiza eventos de literatura de universidades públicas do Brasil. Mestranda em Políticas Públicas em Educação e Cultura, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Representa a Associação Casa Azul, no Conselho Municipal de Educação de Paraty. Participa da construção do Plano Municipal de Educação e da realização da II Conferência de Educação de Paraty como coordenadora do grupo de trabalho valorização e formação profissional. Desenvolve projetos na área cultural para a Secretaria Municipal de Educação de Paraty. É coordenadora do Comitê Proler Paraty, da Biblioteca Nacional e coordenadora de conteúdo do projeto Mar de Leitores, transformando Paraty numa cidade de leitores em parceria com a Secretaria Municipal de Educação de Paraty. Participa da Comissão Organizadora do Movimento por um Brasil Literário. Elaborou e faz a coordenação de conteúdo do projeto Galpão do Carnaval, que prevê oficinas de papel machê, artes e cenografia para jovens da cidade. Este projeto foi aprovado pela Prefeitura Municipal de Paraty no Programa de Apoio ao Desenvolvimento Cultural dos Municípios do Estado do Rio de Janeiro (PADEC), programa da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro e Ministério da Cultura. O projeto está sendo realizado, atualmente, na Casa da Secretaria de Cultura de Paraty. Elaborou e faz a coordenação de conteúdo do projeto Paraty: carnaval das máscaras, uma exposição de artistas paratienses sobre os antigos carnavais da cidade. O projeto foi aprovado no edital de artes visuais da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro. Atualmente, está em fase de preparação. Também, é sócia proprietária da empresa cultural Arte 3, cultura, educação e comunicação. LUCIO CRUZ função no projeto: coordenação de artes O artista plástico, Lucio Cruz, cria obras tridimensionais em papel machê com tinta acrílica. Artista autodidata, nasceu em Paraty, de pequeno teve uma atração especial pelas festas tradicionais como a Festa do Divino e o Carnaval. Aprendeu a técnica de papel machê na sua infância fazendo máscaras para os blocos de mascarados que saíam para abrir o carnaval. O seu talento se inspira na cultura popular, festas religiosas e profanas. As formas das pessoas do seu lugar: homens, mulheres e crianças, emocionam pela resignação de suas expressões e pelas cores vibrantes de suas roupas de chita. As tiras do papel jornal, que moldadas com cola nas mãos do artista, ganham vida em formato de alto relevo como se quisessem sair das molduras. As cores vibrantes que utiliza nas suas criações são inspiradas nas portas e janelas coloridas da cidade histórica e nos barcos dos pescadores. É a brasilidade na sua mais pura essência. Descobriu-se como cenógrafo de carnaval no início da década de 80, quando fez as alegorias da Escola de Samba Vila de Paraty durante cinco carnavais. Os carros alegóricos mais emblemáticos foram: o Dragão e o Castelo das bruxas. Em 1988, aconteceu a sua primeira exposição “Mascarados”, na Casa da Cultura de Paraty e ganhou o primeiro lugar no Salão de Artes Plásticas Quilombo. Também neste ano, fez uma exposição individual na Funarte. A partir de 1989, abriu o seu ateliê no Centro Histórico de Paraty, onde tem uma exposição permanente da sua obra em papel machê e como tema as tradições culturais de Paraty. Com o intuito de fazer um intercâmbio artístico morou durante um ano em Pernambuco, de 1997 a 1998, e na Bahia, de 2000 a 2001, nesses lugares reforçou a sua temática principal na representação das manifestações da cultura popular. É sócio fundador da ONG, Instituto Silo Cultural José Kleber, fundada em 2002, que tem como objetivo a valorização da cultura caiçara. Em 2005, fez a exposição Cores e sons em Paraty e Curitiba, que resultou na publicação de um mini-catálogo com as obras expostas. De 2006 a 2007, manteve um espaço de arte, cultura e gastronomia em Paraty, o Bar do Lucio, onde fez várias exposições individuais, com destaque a uma retrospectiva durante a 4ª Festa Literária Internacional de Paraty – FLIP. Esta exposição mereceu destaque na coluna do escritor Inacio de Loyola Brandão, no jornal O Estado de São Paulo. Organizou, durante esses anos, exposições mensais com artistas paratienses e moradores da cidade. O Bar também foi, em 2006 e 2007, o espaço de exposição oficial do Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco. Como forma de abrir novos caminhos no campo das artes, em 2009, participou como coordenador do projeto de cenografia da 7ª FLIP, com foco na formação de mão-de-obra local para a produção de cenografia para eventos. A partir desta experiência, foi convidado pela Secretaria de Turismo e Cultura de Paraty para fazer a cenografia do Festival da Pinga, coordenando um grupo de jovens artistas da cidade. O resultado deste trabalho resultou em vários outros projetos cenográficos em 2010, como a decoração do Carnaval, do II Salão Estadual de Turismo e da Festa Junina de Paraty. ANA BEATRIZ HERMAMPEREZ função no projeto: bibliotecária Especialista em Gestão de Bibliotecas pela UDESC/Florianópolis-SC e Bacharel em Biblioteconomia pela UFSC/Florianópolis-SC, foi fiscal do Conselho Regional de Biblioteconomia de Santa Catarina durante os anos de 2005 até 2008, em 2009 atuou como bibliotecária na Secretária Municipal de Educação e Associação Casa Azul. Atualmente é prestadora de serviço como bibliotecária no Projeto “Mar de Leitores” na Associação Casa Azul, em Paraty, RJ. Publicações HERNAMPÉREZ, Ana Beatriz de Azevedo; BLATTMANN, Ursula. A biblioteca universitária e o processo de avaliação de ensino. In: VERGUEIRO, Valdomiro; MIRANDA, Angélica Conceição Dias (orgs.). Administração de unidades de informação. Rio Grande : Ed. FURG, 2007. 136p. Cap. 8 : p.119-132. 2 - Currículos equipe de especialistas BIA HETZEL função no projeto: especialista para oficinas ▪ Formação acadêmica Centro Universitário de Fotografia (CUF) da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RJ). Professora dos cursos básicos e avançados entre 1988 e 1990. Coordenadora das atividades do centro em 1990. Centro Universitário de Fotografia (CUF), Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RJ). Fotografia I, II e III. entre 1986 e 1987. Psicologia e Comunicação Social (incompletos), Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RJ), entre 1986 e 1989. 2º Grau cursado no Grupo Integrado Magdalena Kahn, no Rio de Janeiro, concluído em 20 de dezembro de 1985 Em 1995, Bia fundou com a designer Silvia Negreiros a empresa Manati Produções Editoriais. Com o objetivo de fomentar a formação científica e cultural, a Manati vem produzindo e realizando diversos projetos editoriais premiados, sucessos de público e crítica. ▪ Livros de arte O Museu Nacional – UFRJ. Edição de textos. Banco Safra. São Paulo, 2007. Pré-história do Brasil. Organização, edição de texto e fotos. Manati Produções Editoriais. (Lei Federal de Incentivo à Cultura/Infraero/ Eletrobrás). Rio de Janeiro, 2007. Organização: Bia Hetzel & Silvia Negreiros, vários fotógrafos. ▪ Livros infanto-juvenis ABC: Curumim já sabe ler! Co-autoria da organização da obra com Silvia Negreiros. Editora Manati. Rio de Janeiro, 2008. 64p. Ilustrações: desenhos de Mariana Massarani. Berimbau mandou te chamar (Organização). Editora Manati. Rio de Janeiro, 2007. 28p. Ilustrações: desenhos de Mariana Massarani. Toda criança gosta... Editora Manati. Rio de Janeiro, 2007. 56p. Ilustrações: desenhos de Mariana Massarani. A tarântula atarantada. (Coleção Insetos Insanos). Editora Manati. Rio de Janeiro, 2004. 24p. Ilustrações: desenhos de Graça Lima. O pernilongo pernóstico. (Coleção Insetos Insanos). Editora Manati. Rio de Janeiro, 2004. 24p. Ilustrações: desenhos de Graça Lima. A libélula abilolada. (Coleção Insetos Insanos). Editora Manati. Rio de Janeiro, 2004. 24p. Ilustrações: desenhos de Mariana Massarani. Uma alegria selvagem: a vida de Santos-Dumont. Editora Manati. Rio de Janeiro, 2002. 168p. Ilustrações: desenhos de Graça Lima. O dono da verdade. Editora Manati. Rio de Janeiro, 2002. 48p. Ilustrações: desenhos de Mariana Massarani. De bem com a vida. Editora Manati. Rio de Janeiro, 2001. 24p. Ilustrações: desenhos de Mariana Massarani. O porco. Editora Manati. Rio de Janeiro, 2000. 24p. Ilustrações: desenhos de Filipe Jardim e Flora Sonkin. Piraiaguara. Editora Ática. São Paulo, 2000. 40p. Ilustrações: desenhos de Graça Lima e fotos da autora. O menino e o tempo. Editora Manati. Rio de Janeiro, 1999. 24p. Ilustrações: desenhos de Graça Lima. Como resolvi um problemão: depoimentos de Maria Mijona. Editora Brinque-Book. São Paulo, 1999. Ilustrações: desenhos de Daniela Weil. Mati e Rita: a orca e a caiçara. Editora Manati. Rio de Janeiro, 1998. 44p. Ilustrações: desenhos de Graça Lima e fotos da autora. ▪ Prêmios Altamente Recomendável na Categoria Tradução 2010 (Conferido pela FNLIJ aos livros “Elefantes nunca esquecem”; “Tigre em cima da árvore” e “Pega esse crocodilo!”). Premium Label “White Ravens” 2009 (Conferido pela Biblioteca Internacional de Munique ao livro “Berimbau mandou te chamar”). Altamente Recomendável na Categoria Criança 2007 (Conferido pela FNLIJ ao livro “Toda criança gosta...”). Prêmio Ofélia Fontes “O melhor para a criança” FNLIJ 2003 (Conferido ao livro “O dono da verdade”). Prêmio “O melhor projeto editorial” FNLIJ 2003 (Conferido ao livro “Uma alegria selvagem: a vida de Santos-Dumont”). Altamente Recomendável na Categoria Criança 2005 (Conferido pela FNLIJ aos títulos da coleção "Insetos Insanos"). Altamente Recomendável na Categoria Criança 2002 (Conferido pela FNLIJ ao livro "O dono da verdade"). Altamente Recomendável na Categoria Informativo 2002 (Conferido pela FNLIJ ao livro "Uma alegria selvagem: a vida de Santos-Dumont"). Premium Label “White Ravens” 2002 (Conferido pela Biblioteca Internacional de Munique ao livro “O porco”, com menção especial). Prêmio Jabuti de Autor Revelação 1995 (Conferido pela Câmara Brasileira do Livro — CBL — pelo livro "Rosalina"). ▪ Participação em eventos de incentivo à leitura Flipinha 2009. Realizado pelo Programa Educativo da Flip, Casa Azul, Paraty, RJ. Entrevista com a escritora Ruth Rocha. Flipinha 2008. Ciranda dos autores. Mediação do encontro “O bruxo do Cosme Velho”, com os escritores Luciana Sandroni e Luiz Antônio Aguiar. Flipinha 2007. Ciranda dos autores, encontro “O mar de letras” com os escritores e ilustradores Roger Mello e Mariana Massarani. MARIA DA GRAÇA MUNIZ LIMA função no projeto: especialista para oficinas ▪ Formação acadêmica Bacharelado em Comunicação Visual- Escola de Belas Artes – UFRJ Mestrado em Design – Pontifícia Universidade Católica – RJ Doutoranda em Imagem e Cultura - Escola de Belas Artes - UFRJ / 2008 ▪ Cursos de extenção Formas no Plano. Prof. Aluísio Carvão / MAM, RJ Fotografia. Prof. Ricardo Holanda / Aliança Francesa, RJ Desenho / Gravura. Prof. João Quaglia e Juarez Jarbas / XIII Festival de Inverno de Ouro Preto Computação Gráfica. APDINS - PUC, RJ História do Desenvolvimento Artístico e Cultural do Rio de Janeiro. Prof. Oswald Porto / Museu Histórico Nacional, RJ ▪ Exposições Ilustrações - Feira da Bratslávia - Eslováquia/1993 Ilustrações - Brazil, a bright blend of colours - Bologna/1995 Ilustrações - Ilustradores Brasileiros - Roma/1998 Ilustrações – Capadura - Teatro do Jóquei – 2004 Ilustrações – Traçando Histórias – MARGS – 2004/ 2006 Ilustracões – A imagem do medo na ilustraçào do livro infantil brasileiro- Pontevedra/Espanha – 2007 ▪ Experiência profissional COPPE/UFRJ - estágio em programação visual/ 1979 Kraft Design - arte finalista/ 1979 Linea Criação e Visual - programadora visual/ 1980 TV Globo Ltda - Setor de Animação/1983 Banco Nacional - Publicidade, RJ/1986 ASB Editora e Publicidade - programadora visual e ilustradora/1986 Pubblicare Propaganda Ltda - direção de arte/1985 ZAPPIN- Criação, Promoção e Licenciamento, RJ- direção de arte- 1988/1991 Professora da Escola De Belas Artes da UFRJ – 2005/2006 ▪ Ilustrações para as Editoras: FTD Uma idéia verde - Lauro Darós Beijos Mágicos - Ana Maria Machado Ah, Cambaxirra se eu pudesse - Ana Maria Machado Na ponta do Lápis – Leo Cunha Salamandra De repente dá certo - Ruth Rocha Historinhas Malcriadas - Ruth Rocha Coleção de Mãos dadas com a Natureza Ecos e Reflexos A praça do quinze - Ana Maria Machado Mitologia – Guga Randon A Menina Transparente- Elisa Lucinda O macacão espantado – Leo Cunha Nova Fronteira Pra que serve? Ruth Rocha O Sabiá e a Girafa - Leo Cunha Rosalina - Bia Hetzel A perereca, a jararaca e a tiririca - Ana Maria Machado Mas que Festa!- Ana Maria Machado História de Jabuti Sabido e macaco Metido - Ana Maria Machado Dicionário Aurélio Para Crianças Chifre em Cabeça de Cavalo - Luis Raul Machado O principe que bocejava - Ana Maria Machado Berimbau e outros poemas – Manuel Bandeira A Princesa que escolhia – Ana Maria Machado João Teimoso – Luiz Raul Machado Operação Resgate na Jordânia – Luciana Savaget As Meninas e o poeta – Manuel Bandeira Pluft – O fantasminha; O cavalinho Azul ; O Dragão Verde – Maria Clara Machado Luzimar – Graça Lima Cadê? – Graça Lima Resgate na Palestina – Luciana Savaget Agir Viva o Boi - Bumbá - Rogério Andrade Barbosa Coleção PNBE 2003 – 4 serie Coleção PNBE – 2007 / 2008/2009 Manati - Mati e Rita - Bia Hetzel O Menino e o tempo - - Bia Hetzel A Macaca – Graziela Bozano Hetzel Uma Alegria Selvagem- Bia Hetzel O Curupira – Roger Mello Seu vento contador de histórias- Fátima Miguez A Venda da Vera - Hebe Coimbra Pedro e a pulga - Hebe Coimbra O Time do Tico-tico – Hebe Coimbra A Tarântula Atarantada – Bia Hetzel DCL A Cama que não lava o pé – Fátima Miguez Em Boca Fechada Não Entra Mosca - Fátima Miguez Com o coração na mão - Fátima Miguez Duula - a mulher canibal - Rogério Andrade Barbosa O Filho do Vento - Rogério Andrade Barbosa Como as histórias se espalharam pelo mundo - Rogério Andrade Barbosa Quem não arrisca não Petisca - Fátima Miguez Quem vê cara não vê coração - Fátima Miguez Record Lili , a rainha da liberdade - Elisa Lucinda O órfão indesejável – Elisa Lucinda O amigo Oculto - Elisa Lucinda Dada e Dazinha - Luiz Antonio Aquiar Dona da Festa - Elisa Lucinda ▪ Prêmios Jabuti - melhor ilustração - Noite de Cão -1992 Prêmio Luis Jardim - melhor Livro de Imagens - FNLIJ - 1992 Jabuti - melhor ilustração - O Sabiá e a Girafa - 1994 Prêmio Malba Tahan – FNLIJ – 1993 – Melhor Coleção Científica – De Mãos Dadas Com a Natureza - Salamandra Prêmios "Altamente Recomendável" da FNLIJ( mais de 50 premiações deste selo): Só tenho olhos pra você; Viva o Boi - Bumbá;, Rosalina; Quase que nem em flor; A lenda da lua cheia; Beijos Mágicos; O Menino e o Tempo; Mati e Rita ; Vento Soprador de Histórias ; Duula ; Chico Rei entre outros. Prêmio - O melhor para o jovem - FNLIJ- Chifre em cabeça de Cavalo – FNLIJ Prêmio - Fundação Magaret Mee - Ilustração Botânica - menção honrosa Prêmio - Melhor brinde empresarial - Ecos e Reflexos/Cia Vale do Rio Doce Premio jabuti 2003 melhor ilustração– Vizinho /vizinha e Como as Histórias se Espalharam pelo Mundo. Menção White Ravens - Biblioteca Internacional de Munique/ Alemanha Noite de Cão- Graça Lima; A lenda da Lua Cheia , A lenda da Paxiúba e A lendas da Gralha Azul – Teresinha Éboli ; Duula – Rogério Andrade Barbosa ROGER MELLO função no projeto: especialista para oficinas ▪ Formação acadêmica Desenho Industrial e Programação Visual pela Escola Superior de Desenho Industrial - ESDI (UERJ). ▪ Cursos SENAC, UERJ, ANIMATON (ministrado pela equipe do National Film Board of Canada), Oficina de contos com Sérgio Santana. ▪ Experiência profissional Trabalhou com Luís Carlos Hipper no CENACEN. Trabalhou por um ano na ZAPPIN, empresa de ZIRALDO. Escreveu e ilustrou 19 livros, ilustrou cerca de 100 livros. ▪ Autor de livros Companhia das Letras: Todo cuidado é pouco!; Meninos do Mangue; Vizinho, vizinha (em Parceria com Graça Lima e Mariana Massarani); Em cima da hora; João por um fio; Zubair e os labirintos, Carvoeirinhos. Editora Agir: Maria Teresa; Bumba-Meu-Boi-Bumbá; Cavalhadas de Pirenópolis. Editora Manati: Curupira; Jardins (Sobre poemas de Roseana Murray); Nau Catarineta. Editora Global: A Flor do lado de lá; Selvagem; Griso, o unicórnio. Ediouro: O Gato Viriato Viriato e o leão. Editora Objetiva: Desertos (em parceria com Roseana Murray). Editora FTD O próximo dinossauro. Editora Nova Fronteira: Ossos do ofício. ▪ Ilustração (Cerca De 100 Livros): Fita verde no cabelo - De Guimarães Rosa; Mistérios do mar-oceano, Gente bem diferente - de Ana Maria Machado; Praça das Dores - de José Louzeiro; O Penúltimo Dragão Branco - de Márcio Trigo; Em boca fechada não entra estrela, O dinossauro – de Léo Cunha; Fulustreca - de Luiz Raul Machado; Coleção Assim é se lhe parece - de Sylvia Orthof, Angela Carneiro e Lia Neiva; Ver-de-ver meu pai, O pequeno cantador - de Celso Sisto; Sundjata,O príncipe-leão - de Rogério Andrade Barbosa; O Macaco e a boneca de cera - de Sônia Junqueira; É isso ali - de José Paulo Paes; entre Outros. Raimundo im Land Tatipirún (Terra dos meninos pelados) - de Graciliano Ramos (Publicado na Suiça pela Editora Nagel & Kimche); Carta de Pero Vaz De Caminha (versão moderna de Rubem Braga): Zoo - de Guimarães Rosa, Organização de Luiz Raul Machado ▪ Exposições Lamanová (Coletiva com Graça Lima, Guto Lins e Ivan Zigg) - Espaço Cultural Sérgio Porto). Visões de Emília, O Olhar de sete ilustradores brasileiros (Idealizada por Rui de Oliveira) - Centro Cultural Banco do Brasil. Todo Cuidado É Pouco! (Parque das Ruínas). ▪ Exposições Internacionais de Literatura Catalunha; Roma; Frankfurt; Salão do Livro de Paris; Montreuil; Bolonha e Gotemburgo - Brazil, A Bright Blend of Colors - Iniciativa da FNLIJ; Brooklyn Public Library - Eua, 1999; Le Immagini Della Fantasia - Sarmede, Itália, 1999; 2000; 2001, 2002, 2006, 2007 I Colori Del Sacro - Padova, Itália; 2002, 2003, 2004. Exposição Itinerante Dos Originais De Nau Catarineta "Em Paris, 2005; Salão De Montreuil, França, 2005. ▪ Prêmios de Literatura Fundação Nacional Do Livro Infanto-Juvenil: 3 Prêmios Melhor Projeto Editorial; 3 Prêmios Melhor Ilustração (1994, 1995, 1996): 5 Vezes Hors Concours Prêmio Ilustração (1997, 1998, 2002, 2005, 2006, 2010); Prêmio O Melhor Reconto “Hors Concours” (2005); Ezes Altamente Recomendável. Câmara Brasileira do Livro 8 vezes Prêmio Jabuti (1993, 1997, 1999, 2002 (2 categorias: ilustração e livro infantil), 2005, 2007, 2008); O livro "Meninos do Mangue" recebeu da FNLIJ os prêmios de Melhor livro para criança (Hors Concours) e Melhor ilustração (Hors Concours). Recebeu 2 prêmios Jabuti nas categorias Texto e ilustração (2002); Melhor livro infantil 2002, Prêmio internacional da Fondation Espace Enfants (Sede na Suiça). O livro "João por um fio" recebeu da FNLIJ os prêmios de melhor livro para criança (Hors Concours) e Melhor ilustração (Hors Concours 2006). Recebeu também O Prêmio Jabuti 2007 (Melhor livro infantil). O livro "Zubair e os labirintos" Recebeu da FNLIJ o Prêmio de melhor projeto editorial. Recebeu também o Prêmio Jabuti 2008 (Melhor livro infantil). O livro "Todo cuidado é pouco!" Foi indicado às categorias Texto e ilustração do Prêmio Jabuti (2000). Academia Brasileira de Letras: Prêmio melhor livro infanto-juvenil 2002 recebido em parceria com Roseana Murray pelo livro "Jardins" (Editora Manati); Prêmios Internacionais: Biblioteca Internacional de Munique: 5 Selos White Ravens. Lista de Honra do IBBY, indicado pela FNLIJ, 1998. Escolhido um dos 5 finalistas ao Prêmio Hans Christian Andersen 2010, indicado pela FNLIJ. MARIANA MEDEIROS MASSARANI função no projeto: especialista para oficinas ▪ Formação acadêmica Escola de Belas Artes, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Desenho Industrial, 1982/1986. Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Serigrafia, Estrutura Gráfica do Livro, Gravura em Metal e ilustração, 1983/1986. Escola de Artes Visuais do Parque Laje, Rio de Janeiro Serigrafia e Litografia, 1988. ▪ Experiência profissional Ilustradora do Jornal do Brasil de 1988 a 2001. Colaboradora da Folhinha, Cência Hoje das Crianças, Veja Rio e Revistinha da Livraria Cultura ▪ Ilustração de mais de 100 livros infantis de vários autores. ▪ Autora e ilustradora de 9 livros: Victor e o Jacaré (1993), Marieta Julieta Raimunda da Selva Amazônica da Silva e Sousa (2002) Leo, o todo poderoso capitão astronauta de Leox, a cidade espacial (2002) Banho! (2006), Adamastor o Pangaré (2007) Aula de surfe (2007) Salão Jaqueline (2009) Quando Pedro Tinha Nove Anos (2009) Os Mergulhadores (2010). ▪ Exposições 1990 - Mostra dos Ilustradores da Feira do Livro para Crianças, Bolonha , Itália. Mostra de Ilustradores no Itabashi Art Museum, Tóquio, Japão. 1992 - Mostra dos Ilustradores da Feira do Livro para Crianças, Bolonha , Itália. Mostra de Ilustradores no Itabashi Art Museum, Tóquio, Japão. 1993 - Bienal de Ilustração da Bratislava, Eslováquia. 1994 - O Livro para Crianças no Brasil, feira do Livro de Frankfurt, Alemanha . 1995 - “Brasil!” A Bright Blend of Colors, Mostra de Ilustradores Brasileiro, Mostra dos ilustradores Brasileiros, Feira de do Livro Infatil de Bolonha Itália. 2007 - Bienal de Ilustração da Bratislava, Eslováquia. ▪ Prêmios 1995 - Prêmio de Ilustração Adolfo Aizen. 1997 - 2002, 2003, 2008 - Jabuti de Ilustração. 2003 - O melhor para a criança, Prêmio Ofélia Fontes com a obra “O Dono da Verdade” de Bia Hetzel. Conforme solicitado em diligência do Minc para que a proposta seja transformada em projeto abaixo completamos: ficha técnica, com currículo dos curadores e dos artistas:Coordenador artísticoO artista plástico, Lucio Cruz, cria obras tridimensionais em papel machê com tinta acrílica. Artista autodidata, nasceu em Paraty, de pequeno teve uma atração especial pelas festas tradicionais como a Festa do Divino e o Carnaval. Aprendeu a técnica de papel machê na sua infância fazendo máscaras para os blocos de mascarados que saíam para abrir o carnaval. O seu talento se inspira na cultura popular, festas religiosas e profanas. As formas das pessoas do seu lugar: homens, mulheres e crianças, emocionam pela resignação de suas expressões e pelas cores vibrantes de suas roupas de chita. As tiras do papel jornal, que moldadas com cola nas mãos do artista, ganham vida em formato de alto relevo como se quisessem sair das molduras. As cores vibrantes que utiliza nas suas criações são inspiradas nas portas e janelas coloridas da cidade histórica e nos barcos dos pescadores. É a brasilidade na sua mais pura essência.Descobriu-se como cenógrafo de carnaval no início da década de 80, quando fez as alegorias da Escola de Samba Vila de Paraty durante cinco carnavais. Os carros alegóricos mais emblemáticos foram: o Dragão e o Castelo das bruxas.Em 1988, aconteceu a sua primeira exposição “Mascarados”, na Casa da Cultura de Paraty e ganhou o primeiro lugar no Salão de Artes Plásticas Quilombo. Também neste ano, fez uma exposição individual na Funarte.A partir de 1989, abriu o seu ateliê no Centro Histórico de Paraty, onde tem uma exposição permanente da sua obra em papel machê e como tema as tradições culturais de Paraty. Com o intuito de fazer um intercâmbio artístico morou durante um ano em Pernambuco, de 1997 a 1998, e na Bahia, de 2000 a 2001, nesses lugares reforçou a sua temática principal na representação das manifestações da cultura popular.É sócio fundador da ONG, Instituto Silo Cultural José Kleber, fundada em 2002, que tem como objetivo a valorização da cultura caiçara. Em 2005, fez a exposição Cores e sons em Paraty e Curitiba, que resultou na publicação de um mini-catálogo com as obras expostas.De 2006 a 2007, manteve um espaço de arte, cultura e gastronomia em Paraty, o Bar do Lucio, onde fez várias exposições individuais, com destaque a uma retrospectiva durante a 4ª Festa Literária Internacional de Paraty – FLIP. Esta exposição mereceu destaque na coluna do escritor Inacio de Loyola Brandão, no jornal O Estado de São Paulo. Organizou, durante esses anos, exposições mensais com artistas paratienses e moradores da cidade. O Bar também foi, em 2006 e 2007, o espaço de exposição oficial do Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco. Como forma de abrir novos caminhos no campo das artes, em 2009, participou como coordenador do projeto de cenografia da 7ª FLIP, com foco na formação de mão-de-obra local para a produção de cenografia para eventos. A partir desta experiência, foi convidado pela Secretaria de Turismo e Cultura de Paraty para fazer a cenografia do Festival da Pinga, coordenando um grupo de jovens artistas da cidade. O resultado deste trabalho resultou em vários outros projetos cenográficos em 2010, como a decoração do Carnaval, do II Salão Estadual de Turismo e da Festa Junina de Paraty.ArtistasSerão os alunos que participarem das oficinas de artes e, também, do processo criativo que terá uma coordenação artística.c) relatório das obras que serão expostas; eAs obras serão criadas a partir das oficinas de artes pelos alunos do Colégio Mário Moura Brasil do Amaral, tanto no espaço da área do Pátio da escola como para as intervenções urbanas na Praça do Chafariz. No pátio da escola serão montados painéis com fotos do processo criativo, textos sobre o projeto e os artistas, espaços com as obras individuais e espaços para as criações coletivas. As intervenções urbanas serão obras coletivas.d) indicação do curador, quando houver.O curador da exposição dependerá do processo criativo das oficinas, quando se definirá o perfil profissional do curado que atenderá as demandas criadas pelas obras individuais e coletivas.Todo o material gráfico utilizará papel reciclado e todo o material de descarte utilizado durante o projeto será separado e enviado para ser reciclado.Histórico da escola O prédio do Grupo Estadual Samuel iniciou suas obras em 1945 e foi concluído e inaugurado em 1948, funcionando sempre com turmas de primeira à quarta série. Em 1959, foi criada a Classe pré primária e em 1967 a escola supletiva, ambas ligadas ao Grupo Escolar. Em 1972, foi criado o Centro Educacional de Paraty pela lei 6.820, funcionando no atual prédio do CEMBRA, recém construído. Em 1973, a lei número 7.285 denomina Engenheiro Mário Moura Brasil do Amaral, o Centro Educacional de Paraty. Em 1978, o decreto 2.027 estabelece que as unidades de ensino da Rede oficial do Estado que funcionassem num mesmo espaço físico com nomes e direções diferentes deveriam constituir um único estabelecimento. Assim, houve a integração dos colégios E. E. Samuel Costa, Centro Educacional Mário Moura Brasil do Amaral, bem como a classe pré escolar e escola supletiva, num novo estabelecimento de ensino cujo nome, feito por escolha junto à comunidade através de plebiscito, denominou-se como o é até hoje: Colégio Estadual Mário Moura Brasil do Amaral. O CEMBRA foi a principal escola do município até os anos 90, portanto quase toda a população de Paraty passou pelas salas de aula do CEMBRA, que além de um colégio sempre teve atividades culturais acontecendo na escola.Atualmente, com o crescimento da cidade e a ampliação da rede municipal de ensino que PE responsável pelo ensino fundamental, o CEMBRA teve que ser direcionado ao atendimento do ensino médio. Com o intuito de fortalecer e consolidar as atividades culturais que acontecem esporadicamente, surgiu um movimento na própria escola pelos professores, em 2009, para a mudança da Biblioteca que ocupava um lugar de difícil acesso e não tinha instalações adequadas. A Biblioteca do CEMBRA tem importante papel no panorama cultural de Paraty. O seu acervo, doado por Mário Moura Brasil do Amaral, possui documentos históricos, livros raros e curiosos. Em Paraty, não há quem não tenha passado por lá para trabalhos escolares, leituras literárias ou, até mesmo, para encontrar amigos. Como a biblioteca localizava-se no segundo andar da escola e o ambiente austero demais para os dias de hoje, a procura pelos livros foi diminuindo. Pensando nisso, um grupo de professores iniciou uma campanha, em 2009, para mudar a biblioteca para duas salas na frente da escola e com a possibilidade de acesso direto para a Praça do Chafariz, na entrada da cidade. Essa foi a primeira etapa do projeto. No início de 2010, esses professores e a equipe técnica da escola mudaram o local da Biblioteca, antes em uma sala escura, pouco acessível aos alunos, e a levaram para um espaço com salas amplas, com luz e, principalmente, vida. Os resultados dessa mudança já são vistos pelo número de alunos que procuram livros e um local agradável para as tarefas escolares. Biblioteca do CEMBRA – letras e artes Plano de execução 1 – Estratégias de ação Transformação da Biblioteca do CEMBRA em um espaço dinâmico e um pólo difusor de informação, cultura e um centro de educação continuada, estimulando a criação e a fruição dos bens culturais e artísticos. O foco são ações interligadas de aproximação da literatura com as tradições culturais locais para atuar na formação de uma sociedade leitora e de cidadãos conscientes e capazes de intervir positivamente no futuro de seu município. Módulo 1 – formação de mediadores de leitura Formação de 60 professores em mediadores de leitura e participação em ações culturais para despertar o prazer pela literatura, ao mesmo tempo apontar formas de trabalho com o uso da literatura e das artes visuais para melhoria sensível no nível e no aproveitamento de seus alunos. Curso teórico de mediador de leitura (CH:8h/aula) Prática de leitura (CH:8h/aula) Reuniões de coordenação (4 encontros/anuais) Programa de visitas à biblioteca com os alunos (1 visita semanal) Formação de 150 alunos em mediadores de leitura e participação deles em ações culturais. Os mediadores formados vão atuar na Biblioteca do CEMBRA, garantindo às crianças e jovens uma prática de leitura eficiente e ao mesmo tempo prazerosa. Curso teórico de mediador de leitura (CH:20h/aula) Estágio supervisionado (CH:40h/aula) Mediação na biblioteca (CH:1h/aula) Reuniões de avaliação (4 encontros/anuais) Módulo 2 – projeto político pedagógico letras e artes visuais Construção, junto à coordenação da escola e professores, do projeto pedagógico que inclua a leitura e artes visuais no planejamento e acompanhar o desenvolvimento das ações ao longo do ano com encontros sistemáticos; Encontros de coordenação e discussão das diretrizes Elaboração de projeto político pedagógico Encontros bimestrais de acompanhamento Módulo 3 – Dinamização Biblioteca do CEMBRA – letras e artes Dinamização e atualização do acervo da Biblioteca do CEMBRA com aquisição de livros que atenda aos interesses dos alunos e comunidade. Implantação de rodas de leitura para formar leitores, abrir horizontes, despertar a imaginação e, principalmente, levar as crianças e adolescentes ao encantamento pelos livros. Formação da equipe de atendimento da biblioteca. Escolha do acervo com a participação dos alunos e professores Aquisição de acervo de 1 mil livros Formação da equipe da biblioteca (CH:20h/aula) Programação permanente de mediação de leitura (CH:3h/semana) Módulo 4 – Atividades culturais – oficinas e encontros Programação variada de oficinas, cursos e encontros culturais direcionados aos alunos, professores e comunidade. Programação oficinas (grupos de 25 alunos) Aulas de história da arte (CH:16h/aula) Oficinas de artes visuais (CH:16h/aula) Oficina de criação literária e literatura Infantil e técnicas de produção de texto (CH:16h/aula) Oficina de ilustrações (CH:16h/aula) Oficina de cenografia (CH:20h/aula) Oficinas de máscaras de papel machê (CH:40h/aula) Oficinas de bonecos de papel machê (CH:40h/aula) Oficinas de vídeo (em parceria com o Ponto de Cultura Flipinha – literatura e patrimônio para a documentação das atividades do projeto) (CH:20h/aula) Programação de encontros (público de 100 pessoas) Encontros mensais com artistas visuais, autores e ilustradores. (CH:2h) Encontros para estudo de obras literárias que tenham como referência os clássicos da literatura universal (CH:8h) Encontros de análise e leitura de obras literárias através das imagens e produção de ilustrações (CH:8h) Projeção de filmes (parceria com a Programadora Brasil, da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura) (1 vez/semana) Módulo 5 – Divulgação das atividades e programação cultural da Biblioteca do CEMBRA para a comunidade Registro audiovisual de todas as atividades Oficina de comunicação - formação na área da comunicação para que os jovens elaborem um plano de comunicação para a Biblioteca e para as atividades do projeto. (CH:20h/aula) 2 – Resultados esperados Os resultados esperados pelo projeto é a melhoria do nível educacional da escola, que poderão ser comprovados com as pesquisas realizadas pela equipe do projeto e pelo Ministério de Educação, com a prova Brasil e a melhoria do IDEB. Como a literatura é transversal em todas as ações citamos o Plano Nacional de Livro e Leitura, que orienta o projeto: “Há um foco priorizado na leitura literária, o que é justificado pela “enorme contribuição que (a literatura) pode trazer para uma formação vertical do leitor, consideradas suas três funções essenciais, como tão bem as caracterizou Antonio Candido: a) a capacidade que a literatura tem de atender à nossa imensa necessidade de ficção e fantasia; b) sua natureza essencialmente formativa, que afeta o consciente e o inconsciente dos leitores de maneira bastante complexa e dialética, como a própria vida, em oposição ao caráter pedagógico e doutrinador de outros textos; c) seu potencial de oferecer ao leitor um conhecimento profundo do mundo, tal como faz, por outro caminho, a ciência.” (Plano Nacional do Livro e da Leitura: 2006, p. 5.) Os resultados esperados são: Formação de 60 professores e 150 alunos do ensino médio em mediadores de leitura; Formatação e implantação do projeto pedagógico que inclua a leitura literária e artes visuais; Dinamização e atualização do acervo da Biblioteca do CEMBRA, com a ampliação de 1 mil exemplares; Ampliação de 50% no número de associados à Biblioteca; Formação de 6 profissionais para fazer o atendimento na Biblioteca; Programação permanente de mediação de leitura no espaço da biblioteca; Programação cultural diversificada e permanente no CEMBRA com oficinas de literatura e artes, no total de 204 horas/aula, com 225 beneficiados e com a participação de artistas de Paraty; Encontros com artistas visuais, autores e ilustradores, total de 10 encontros, com 20 horas, com público estimado de 1 mil participantes; Encontros para estudo de obras literárias, total de 4 encontros, com 8 horas, com público estimado de 400 participantes; Encontros de análise e leitura de obras literárias, total de 4 encontros, com 8 horas, com público estimado de 400 participantes; Projeção de filmes com total de 40 sessões e público estimado de 4 mil participantes; Documentário de 20 minutos sobre o projeto e a escola que será apresentado na finalização do projeto; Produção da cenografia e ambientação para a exposição e evento final de conclusão do projeto; Montagem de exposição na escola com os resultados das oficinas, que será feita no final do projeto, onde haverá diversas atividades culturais e a apresentação do documentário de todo o processo; Produção de blog do projeto com a participação dos alunos, professores e comunidade. I-Conforme solicitado em diligência do Minc para que a proposta seja transformada em projeto abaixo completamos: ▪ Proposta museográfica da exposição: Biblioteca do CEMBRA – letras e artes A Biblioteca do CEMBRA – letras e artes prevê programas de inclusão intelectual e formação de leitores autônomos e sensíveis ás questões do patrimônio cultural local, com palestras, oficinas, exposição, atividades culturais e formação de mediadores de leitura para atuação na biblioteca e de formação de professores na área de literatura e artes. A exposição proposta será a momento de apresentação dos resultados alcançados nas oficinas de artes e de cenografia. O projeto museográfico também será uma construção coletiva dos alunos que participaram das oficinas e produziram obras artísticas. O processo criativo de construção das obras artísticas terá uma coordenação artística que acontecerá no decorrer das oficinas temáticas e, depois, haverá um período e espaço para os alunos produzirem suas obras a partir das técnicas que aprenderam. O coordenador artístico orientará os alunos na conceituação e produção das obras que comporão a exposição. Após a conclusão das obras será criado, em conjunto, com os alunos o projeto da exposição que será montada no pátio do Colégio Mário Moura Brasil do Amaral, com cerca de 200 m². O público direto esperado da escola é 500 alunos e o externo esperado de 3 mil pessoas. Na produção da cenografia e ambientação para a exposição será ressaltada a importância de utilização de materiais recicláveis e reaproveitamento de materiais de outras exposições e eventos culturais realizados na cidade. Além da exposição, do pátio do Colégio montar-se-á uma intervenção urbana na Praça do Chafariz, que fica em frente a escola, e está localizada no lugar com mais movimento da cidade. Com a intervenção espera-se atingir um número maior de público, como, também abrir as portas da escola para a visitação pública. II -Conforme solicitado em diligência do Minc para que a proposta seja transformada em projeto abaixo completamos( incluimos o mesmo texto na ficha técnica): ficha técnica, com currículo dos curadores e dos artistas: Coordenador artístico O artista plástico, Lucio Cruz, cria obras tridimensionais em papel machê com tinta acrílica. Artista autodidata, nasceu em Paraty, de pequeno teve uma atração especial pelas festas tradicionais como a Festa do Divino e o Carnaval. Aprendeu a técnica de papel machê na sua infância fazendo máscaras para os blocos de mascarados que saíam para abrir o carnaval. O seu talento se inspira na cultura popular, festas religiosas e profanas. As formas das pessoas do seu lugar: homens, mulheres e crianças, emocionam pela resignação de suas expressões e pelas cores vibrantes de suas roupas de chita. As tiras do papel jornal, que moldadas com cola nas mãos do artista, ganham vida em formato de alto relevo como se quisessem sair das molduras. As cores vibrantes que utiliza nas suas criações são inspiradas nas portas e janelas coloridas da cidade histórica e nos barcos dos pescadores. É a brasilidade na sua mais pura essência. Descobriu-se como cenógrafo de carnaval no início da década de 80, quando fez as alegorias da Escola de Samba Vila de Paraty durante cinco carnavais. Os carros alegóricos mais emblemáticos foram: o Dragão e o Castelo das bruxas. Em 1988, aconteceu a sua primeira exposição “Mascarados”, na Casa da Cultura de Paraty e ganhou o primeiro lugar no Salão de Artes Plásticas Quilombo. Também neste ano, fez uma exposição individual na Funarte. A partir de 1989, abriu o seu ateliê no Centro Histórico de Paraty, onde tem uma exposição permanente da sua obra em papel machê e como tema as tradições culturais de Paraty. Com o intuito de fazer um intercâmbio artístico morou durante um ano em Pernambuco, de 1997 a 1998, e na Bahia, de 2000 a 2001, nesses lugares reforçou a sua temática principal na representação das manifestações da cultura popular. É sócio fundador da ONG, Instituto Silo Cultural José Kleber, fundada em 2002, que tem como objetivo a valorização da cultura caiçara. Em 2005, fez a exposição Cores e sons em Paraty e Curitiba, que resultou na publicação de um mini-catálogo com as obras expostas. De 2006 a 2007, manteve um espaço de arte, cultura e gastronomia em Paraty, o Bar do Lucio, onde fez várias exposições individuais, com destaque a uma retrospectiva durante a 4ª Festa Literária Internacional de Paraty – FLIP. Esta exposição mereceu destaque na coluna do escritor Inacio de Loyola Brandão, no jornal O Estado de São Paulo. Organizou, durante esses anos, exposições mensais com artistas paratienses e moradores da cidade. O Bar também foi, em 2006 e 2007, o espaço de exposição oficial do Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco. Como forma de abrir novos caminhos no campo das artes, em 2009, participou como coordenador do projeto de cenografia da 7ª FLIP, com foco na formação de mão-de-obra local para a produção de cenografia para eventos. A partir desta experiência, foi convidado pela Secretaria de Turismo e Cultura de Paraty para fazer a cenografia do Festival da Pinga, coordenando um grupo de jovens artistas da cidade. O resultado deste trabalho resultou em vários outros projetos cenográficos em 2010, como a decoração do Carnaval, do II Salão Estadual de Turismo e da Festa Junina de Paraty. Artistas Serão os alunos que participarem das oficinas de artes e, também, do processo criativo que terá uma coordenação artística. c) relatório das obras que serão expostas; e As obras serão criadas a partir das oficinas de artes pelos alunos do Colégio Mário Moura Brasil do Amaral, tanto no espaço da área do Pátio da escola como para as intervenções urbanas na Praça do Chafariz. No pátio da escola serão montados painéis com fotos do processo criativo, textos sobre o projeto e os artistas, espaços com as obras individuais e espaços para as criações coletivas. As intervenções urbanas serão obras coletivas. d) indicação do curador, quando houver. O curador da exposição dependerá do processo criativo das oficinas, quando se definirá o perfil profissional do curado que atenderá as demandas criadas pelas obras individuais e coletivas. III-Conforme solicitado em diligência do Minc para que a proposta seja transformada em projeto abaixo completamos: Paraty, 13 de novembro de 2010. Ao Ministério da Cultura Ref.: Declaração utilização espaço público Prezados, O projeto Biblioteca do CEMBRA – artes e letras é uma ação de preservação e valorização do patrimônio cultural local interligado ao incentivo à leitura, fundamental no município de Paraty. Investir na cultura é uma forma de investir na identidade da população e, assim, formar cidadãos conscientes de seu papel na salvaguarda de seus bens imateriais. Declaro para os devidos fins, que todas as atividades do projeto Biblioteca do CEMBRA serão realizadas no Colégio Estadual Mário Moura Brasil do Amaral, uma escola da Rede Estadual de Rio de Janeiro, portanto um espaço público, ademais todas as atividades propostas terão acesso gratuito. Conforme apresentado ao Ministério da Cultura temos um Termo de Cooperação Técnica( doc. anexado) com o Colégio Mário Moura Brasil do Amaral para a realização do projeto. Além disso, declaramos que temos a autorização para a utilização dos espaços. Reiteramos o nosso apreço e colocamo-nos à disposição. Atenciosamente, Cristina Maseda Direção executiva Observação: Anexamos as solicitações do Minc/SEFIC também em PDF no INFORMAÇÕES ADICIONAIS Colocamo-nos à disposição para qualquer informação e ou esclarecimentoBiblioteca do CEMBRA – letras e artes Projeto Pedagógico 1 – Síntese de conteúdo 1. Formação de Mediadores de Leitura MÓDULO 1 A formação prevê aulas de literatura infantil e juvenil nacional e internacional, seleção de acervo, teoria literária, técnicas de teatro, impostação de voz, caracterização teatral, dinâmicas de sensibilização e recreação, música infantil, produção de texto, teoria da imagem e ilustração, aula expositiva sobre perfil do mediador para professores e alunos. 2. Projeto político pedagógico letras e artes visuais MÓDULO 2 Encontros para a elaboração do Projeto Político Pedagógico a partir do processo participativo de discussão dos temas relacionados à cultura e arte. Será construído um texto para circulação e análise permanente da sua execução no interior da unidade escolar. Professores e alunos, durante as coordenações, discutirão as questões relacionadas às políticas de livro e leitura e arte para que façam parte da grade curricular da escola. 3. Dinamização Biblioteca do CEMBRA – letras e artes MÓDULO 3 Oficinas com bibliotecários e especialistas em literatura para alunos e professores da escola para que possam participar da organização e seleção de acervo e dinamização da Biblioteca do CEMBRA. Com isso, participarão da gestão. A programação das atividades da Biblioteca será realizada pela comunidade escolar que terá oportunidade de fazer sugestões. 4. Atividades culturais – oficinas e encontros MÓDULO 4 Estudo de obras literárias que tenham como referência clássicos da literatura universal, literatura infantil e juvenil nacional e internacional, seleção de acervo, teoria literária e criação literária, técnicas de teatro, Oficinas de teatro: impostação de voz, caracterização teatral, dinâmicas de sensibilização e recreação, música infantil, produção de texto, teoria da imagem e ilustração, aula expositiva sobre perfil do mediador. Oficina de ilustração: arte e ilustrações para análise e leitura de obras da literatura universal através das imagens e produção de ilustrações. Oficina de arte-educação com foco nos saberes e fazeres locais. Técnicas de pesquisa, metodologia de pesquisa para levantamento das histórias da tradição oral, técnicas de teatro, impostação de voz, caracterização teatral, dinâmicas de sensibilização e recreação, oficinas de papel machê para produção de fantoches, manipulação de fantoches, oficinas de cenografia, oficinas de figurino, oficinas de adereços teatrais, teoria da tradição oral, leitura das obras, pesquisa bibliográfica de contos de tradição oral, escolha de acervo temático. Oficina de vídeo: elementos da linguagem, história do cinema, planejamento de atividade e procedimentos, atividades baseadas no conteúdo fílmico por disciplinas e com temas transversais, atividades especiais baseadas no conteúdo, na técnica ou linguagem, fichas técnicas dos filmes analisados. Metodologia de diagnóstico e identificação de entrevistados. Formação teórica com oficinas de: roteiro, teoria e linguagem audiovisual, produção, recursos audiovisuais, gravação,edição de imagens, edição de som. Oficina de cenografia e cenotecnia para a ambientação da Biblioteca. 5. Oficinas de comunicação MÓDULO 5 Oficina de comunicação; elaboração do plano de comunicação e identidade visual da Biblioteca do CEMBRA. Palestras com autores, ilustradores, historiadores, artistas plásticos e designers 2 - Profissionais envolvidos e respectivas formações Descrição quantidade Mediação de leitura Professor de Literatura Mediador de leitura Professor de teatro 3 especialistas Projeto Político Pedagógico Pedagogo 1 especialista Dinamização do acervo Bibliotecário Professor de literatura 2 especialistas Atividades culturais – oficinas e encontros Artista plástico Designer Cenógrafo Ilustradores Escritores Historiador 6 especialistas 3 - Responsável pela coordenação pedagógica e de conteúdo Gabriela Dutra Gibrail - Coordenação Formada em Letras pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, especialização em técnicas de produção de texto, professora de ensino médio da rede pública de ensino do Estado do Rio de Janeiro. Trabalha, desde 2005, na Associação Casa Azul como coordenadora pedagógica e de conteúdo do Núcleo de Educação e Cultura e da Flipinha – programação infantil e juvenil da Festa Literária Internacional de Paraty – FLIP. 4 - Objetivo geral Criar pólo difusor de arte e cultura no Colégio Estadual Mário Moura Brasil do Amaral - CEMBRA, em Paraty, para atender aos alunos, professores e comunidade. 5 - Objetivos específicos Formar 60 professores da escola em mediadores de leitura para que possam estimular os alunos na prática da leitura; Oferecer suporte prático e teórico aos alunos do Curso de Formação de Professores em mediação de leitura para atuarem na biblioteca e atividades de leitura na escola; Construir junto à coordenação da escola e professores o projeto pedagógico que inclua a leitura literária e artes visuais no planejamento e acompanhar o desenvolvimento das ações ao longo do ano com encontros bimestrais; Dinamizar e atualizar o acervo da Biblioteca do CEMBRA – letras e artes para atender à escola e a comunidade; Realizar encontros permanentes com escritores e ilustradores de literatura infantil e juvenil para alunos, professores e comunidade; Promover atividades culturais permanentes com leituras literárias, artes visuais, cinema e patrimônio cultural local para alunos, professores e comunidade; Fazer oficinas de vídeo em parceria com o Ponto de Cultura Flipinha – literatura e patrimônio para a documentação das atividades do projeto; Realizar oficinas de cenografia e artes visuais para a ambientação do espaço e exposição de trabalhos dos alunos; Divulgar as atividades e programação cultural da Biblioteca do CEMBRA – letras e artes para a comunidade. 6 - Metodologia que será aplicada A abordagem metodológica do projeto para atuação no setor da educação busca contribuir para a transformação da cultura local de forma que todos tenham a oportunidade de experimentar uma aprendizagem bem sucedida, que ensina a ter prazer em conhecer, em viver com os outros e se desenvolver como cidadão. A educação é uma das principais ferramentas que confere ao sujeito a possibilidade de mudança de condição social. Investir na educação é investir na capacitação dos cidadãos brasileiros para resolver seus problemas, para atuar com competência e ética na construção de uma sociedade mais justa. A metodologia de trabalho da proposta é executada de modo a atingir metas objetivas em relação a cada tipo de participante no processo de educação pública. Todas as estratégias utilizadas no processo de formação dos envolvidos contemplarão a valorização da cultura local, conhecimento de aspectos ambientais, envolvimento com a história de pessoas locais e a literatura. A mobilização de professores, alunos e moradores é fundamental para a eficiência das ações de incentivo à leitura. O trabalho com os professores é feito em parceria com a direção e professores do Colégio Estadual Mário Moura Brasil do Amaral. Serão realizadas, periodicamente, reuniões de coordenação pedagógica e os professores são atendidos pela coordenação do projeto para sugestões e orientações de leitura. Além disso, os professores terão amplo acesso ao acervo de literatura infantil e juvenil da Biblioteca do CEMBRA. A formação dos mediadores de leitura é realizada em parceria com o Curso de Formação de Professores do Colégio Estadual Mário Moura Brasil do Amaral. Os 180 alunos do Curso têm parte da carga horária de estágio supervisionado destinado aos cursos de formação de mediação. Após a parte teórica, os alunos atuam nas escolas de Paraty, nas turmas do Ensino Fundamental, promovendo sessões de leitura a partir do acervo da Biblioteca do CEMBRA. A biblioteca não se resume a uma sala com livros didáticos para empréstimo ou consulta. A biblioteca é mais que isso: é o local, também e principalmente, dos livros de literatura e informativos. Sua função social é um espaço de formação de leitores que oferece a seus usuários a possibilidade de encontros, pessoais ou coletivos, por meio do acesso ao patrimônio da humanidade existente nos livros, além de apontar o caminho para o conhecimento artístico e científico. O projeto investirá na participação ativa dos jovens nos eventos culturais de Paraty, com o intuito de integrar seus conhecimentos às manifestações culturais locais. A utilização do cinema na escola pode ser inserida, em linhas gerais, num grande campo de atuação pedagógico chamado “mídia-educação”. Outro aspecto fundamental é a abordagem de alguns temas que podem ter enfoque interdisciplinar, além dos temas transversais definidos pelos Parâmetros Curriculares Nacionais. O trabalho sistemático e articulado com filmes em salas de aula ajuda a desenvolver competências e habilidades diversas, tais como a leitura e elaboração de textos; aprimoram a capacidade narrativa e descritiva; decodificam signos e códigos não verbais; aperfeiçoam a criatividade artística e intelectual; desenvolvem a capacidade de crítica sociocultural e político-ideológica, sobretudo em torno dos tópicos mídia e indústria cultural. 7 - Material didático utilizado 1. Formação de Mediadores de Leitura Apostila com os temas abordados na formação com bibliografia recomendada 250 exemplaresPermitir acesso gratuito à todas as ações do projeto, melhorar o ensino em escola pública de Paraty e oferecer programação cultural de qualidade para os alunos, professores e comunidade de Paraty. Transversalidade entre educação e cultura, com a revitalização de uma instituição pública de ensino num equipamento público cultural. Fortalecer a auto-estima dos cidadãos paratienses que passarão a ser reconhecidos e se reconhecerem como portadores de uma cultura que merece ser valorizada. Forma inovadora de somar o processo de aprendizado à educação patrimonial, à literatura, às artes visuais e à valorização da identidade local e suas expressões artísticas e culturais. Formação de leitores com propósito de abrir horizontes, despertar a imaginação e principalmente levar as crianças e jovens ao encantamento pelos livros.A Biblioteca do CEMBRA – letras e artes prevê programas de inclusão intelectual e formação de leitores autônomos e sensíveis às questões do patrimônio cultural local, com palestras, oficinas, exposição, atividades culturais e formação de mediadores de leitura para atuação na biblioteca e de formação de professores na área de literatura e artes.não é o casoBiblioteca do CEMBRA- letras e artes266632011-01-202011-12-312010-09-17 08:07:18MecenatoProjeto Espremedor Objetivo:Extrair a Arte Espremedor surgiu em 05/02/2008, é um projeto pró-artístico cultural. Atuamos em São Paulo capital região norte, no bairro de Vila Brasilândia e Freguesia do Ó, região carente de espaço para apresentações e expressões artísticas. Com a intenção de levar a arte e suas ramificações para qualquer tipo de periferia e comunidade, organizamos eventos e apresentamos diversos artistas que buscam espaço para mostrar seus trabalhos, pois acreditamos que a arte tem um grande poder ensinar e construir novos caminhos.Projeto Espremedor Pró Artistico Cultural.243382010-08-10 13:16:462010-08-11 00:02:14FNCO projeto social Vovo Legal, visa integrar o idoso a tecnologia e a geração de renda, proporcionando maior integração com as demais gerações. Promovendo assim o respeito a condição etária,no convívio social e viabilizando a liberdade de expressão, criação e sua sustentabilidade. As dimensões do problema da previdência social brasileira são colossais e não é provável que se consiga solução adequada em poucos anos. A palavra asilo quer significar de acordo com o Aurélio, "casa de assistência social" onde se abrigam órfãos: Velhos e carentes. Com o correr dos anos, uma instituição deste tipo freqüentemente deteriora-se, isola-se do resto da comunidade, tornando-se um gueto ou um cisto social de excluídos. Daí o surgimento da conotação negativa para a palavra asilo. O projeto visa amenizar esses problemas.Vovo Legal215232010-06-30 19:34:55FNCO Centro busca: estimular, propor e executar ações educativas e culturais que promovam a diversidade cultural; valorizar e resgatar as atividades culturais tradicionais; valorizar e multiplicar os saberes ecológicos tradicionais; apresentar e promover a criação de novas manifestações artísticas e culturais; ampliar os espaços de encontro para dialogar, conhecer e criar cultura. Imediatamente, gera benefícios como: melhora da auto-estima; valorização e resgate de atividades culturais tradicionais; valorização e resgate dos conhecimentos ecológicos locais, contribuindo para a preservação ambiental; novas possibilidade de encontro, diálogo e diversão; diálogo entre diferentes gerações, resgatando e resignificando a cultura oral formadora das tradições do campo; contato com pessoas de outras comunidades e outras cidades; fortalecimento da cidadania; maior contato com o poder público; autonomia para discutir e solucionar problemas; contato com acervo de literatura e vídeos.Centro Cultural Comunitário do Berto, Espada e Xirú.215392010-06-30 21:38:58FNCO Centro da Cultura Judaica possui estacionamento para deficientes, sinalização em braile, rampas e elevadores de acesso e banheiros adaptados em todos os espaços de nossa sede. Estamos de acordo com as leis municipais de acessibilidade da Cidade de São Paulo. Contamos com uma equipe treinada para atendimento a portadores de necessidades especiais.Dando continuidade às atividades do Centro da Cultura Judaica, que está entrando no seu oitavo ano de operação em 2011, tendo como objetivo principal a integração e divulgação das culturas judaica e brasileira, o presente projeto continuará com o tema a paz e a coexistência. Para tanto, foi estruturada uma programação cultural de 18 meses constituída de eventos de diversos segmentos artísticos tais como: música instrumental e erudita, artes cênicas, exposições - com foco em ação educativa, cursos de aperfeiçoamento e formação cultural e livro e leitura. Ao todo serão mais de 160 eventos das mais variadas naturezas, entre eles os já consagrados "Ciclo Multicultural", "Virada Cultural" em parceria com a Prefeitura da Cidade de São Paulo e "Mês da Cultura de Paz", que já entraram na agenda anual da cidade.A filosofia e a principal motivação do Centro da Cultura Judaica - Casa de Cultura de Israel são a difusão da tradição judaica para a sociedade brasileira, contemplando não só o ponto de vista histórico como também a produção contemporânea. Ao mesmo tempo em que promove a integração desta tradição com a cultura brasileira, promovendo e facilitando o acesso da população a estas duas culturas ricas e repletas de influências recíprocas. Deste modo, foi idealizado uma agenda de eventos cuja marca principal é o intercâmbio entre estas duas culturas e que desse conta da enorme diversidade e riqueza das manifestações culturais presentes nesta proposta. Foram convidados alguns dos mais prestigiados curadores para planejar a programação 2011/2012 tendo como tema a paz e a coexistência. Entendemos que o intercâmbio cultural oxigena e traz a permuta de experiências e de valores, resultando no enriquecimento de todas as partes envolvidas. Por isso optamos em dar continuidade ao projeto, com uma programação rica e diversificada, que dá seqüência ao trabalho realizado nos anos anteriores e que agora tratando da paz e da coexistência entre os homens chega a uma das grandes questões da atualidade no mundo, talvez a mais importante entre todas.Outubro a Dezembro/2010 - Habilitação na Lei Dezembro/2010 a Março/2011 - Captação de Recursos Abril a Junho/2011 - Pré-produção, seleção e contratação de profissionais e assinatura de contratos. julho/2011 - Evento inaugural julho/2011 a novembro/2012 - Realização da agenda cultural dezembro/2012 - Prestação de contas finalAnexo currículo dos participantesNão haverá impacto ambiental.Toda a programação será realizada na sede própria da Casa de Cultura de Israel.Não Haverá publicação de livros. Este núcleo será destinado a palestras sobre literatura.O Centro da Cultura Judaica promove uma programação 100% gratuita, aberta ao público em geral. Mantemos um convênio com a FDE (Fundação para o desenvolvimento da Educação) que permite que alunos das escolas pública municipais e estaduais, dos pontos mais distantes de São Paulo e Grande São Paulo, possam participar de nossa programação. Estamos localizados ao lado da estação Sumaré do Metrô, permitindo fácil acesso a todos. A gratuidade da nossa programação permite que o grande público de todas as idades, tenham acesso a atividades de excelência tais como: concertos, óperas, exposições, palestras, atividades infantis, workshops, peças teatrais, etc.Dando continuidade ao projeto anterior do Centro da Cultura Judaica, será mantido os cinco núcleos de produção abrangendo, Musica Instrumental e Erudita, Artes Cênicas, Exposições e Formação Cultural, Livro e Leitura. Seguindo a tradição de nossa agenda, todos os eventos terão entrada franca, reconhecido como referência cultural da cidade de São Paulo. Será realizado uma média de 20 apresentações mensais dos diversos núcleos, durante os 18 meses de programação.Não haverá publicação de livros. Este núcleo será destinado a palestras sobre literatura.Cultura de Paz e a Coexistência no Centro da Cultura Judaica - II271562011-07-012012-12-312010-09-28 12:58:48MecenatoEM PREPARAÇÃONOSSOS OBJETIVOS É A DIVULGAÇÃO DAS ARTES PLÁSTICAS BRASILEIRAS A COMUNIDADE INTERNACIONAL, SEGUINDO AS PREMISSAS E OBJETIVOS DO MINISTÉRIO DA CULTURA. AS EXPOSIÇÕES OCORRERÃO NAS SEDES DAS EMBAIXADAS DO BRASIL NOS MOLDES DAS APREENTAÇÕES DO FUTEBOL ARTE E DA AFTER SCHOOL APREENTADAS ANTERIORMENTE NOS ANOS DE 2006, 2008, 2009 NAS CIDADES DE BRUXELAS, BERLIM, E ROMA. NESTA ITINERANCIA, INCLUIMOS LISBOA E MADRI.EM PREPARAÇÃODE FEVEREIRO DE 2011 A DEZEMBRO DE 2011ANEXANDOBBBBBBIDEM IDEMExposição internacional de artes plásticas de 15 artistas brasileiros consagrados, a serem apresentadas nas Embaixadas do Brasil nas cidades de: Lisboa-Portugal; Madri-Espanha; Berlim-Alemanha; Roma-Itália e Bruxelas-Belgica em 2011. A exposição tem como tama - Brasilia 50 anos - e foi apresentada no salão Branco do Congresso Nacional por ocasião do cinquentenário de Brasília.BBBRASÍLIA 50 ANOS - EXPOSIÇÕES INTERNACIONAIS272722011-02-102011-12-282010-10-04 09:17:57FNCTeste da DLLLTeste da DLLL273352010-10-06 17:35:22FNCTeste da DLLLTeste da DLLL273362010-10-06 17:36:17FNCteste do hendersonteste do henderson273372010-10-06 18:21:12FNCTesteTeste275752010-10-13 09:35:432010-10-13 09:38:36FNCUm estpetáculo qye trata sobre a literatura brasileira e fortmação de platériaTrialogo Uma Conversa sopbre litertatura287462010-11-01 03:22:382010-11-01 04:23:24FNCVerificando escassez de apresentaçoes de grupos teatrais em cidades do interior brasileiro, a associaçao civil sem fins lucrativos Grupo Olimpo Investigação de Técnicas Teatrais vem por meio do grupo teatral NUTRA apresentar o projeto Caravana Nutra TeatrCaravana Nutra Teatro: Uma Retomada do Espaço Interior315322010-11-24 21:09:402010-12-10 09:23:15FNCPrimeira propostaPrimeira propostaPrimeira propostaPrimeira propostaPrimeira propostaPrimeira propostaPrimeira propostaPrimeira propostaPrimeira propostaPrimeira propostaPrimeira propostaPrimeira proposta339322011-03-012011-05-012010-12-06 15:53:22MecenatoComposto por um conto clássico da India, um da Europa medieval e outro da África, este espetáculo revive as aventuras dos heróis épicos criando um mosaico de culturas. Com vigor e delicadeza, uma atriz/bailarina e três músicos propõem o contato com a natureza e seus elementos fantásticos contando e reavivando as lendas através do teatro, da dança e da música, que tocada ao vivo conduz o espectador para a região original de cada estória.Contando épicos339602010-12-06 16:30:00FNCO FEBRAF é um evento de cunho didático que desenvolve um leque de atividades junto à Comunidade Paraense, tais como: integração e troca de experiências entre grupos folclóricos paraenses e de outros estados brasileiros, de renome nacional; lazer gratuito; geração de renda; contribuição social com arrecadação de alimentos em suas diversas atividades; oficinas e palestras em pólos escolares, envolvendo 1500 alunos de escolas públicas; exposições; shows musicais. O Festival já em sua X versão, acontecerá e 13 locais do estado (Belém e interior) de 19 a 28.08.2011, valorizando as riquezas das manifestações folclóricas da Amazônia e do Brasil, com evidência na musicalidade de cada estado e região, desde as batidas dos curimbós, passando pela Rabeca de Bragança (instrumento confeccionado no Pará), as guitarradas, em um diversificado mix de ritmos que mostram com muito orgulho a música popular brasileira, dos diversos cantos do país, com a participação de 70.000 espectadores.X FEBRAF - Festival Brasileiro de Folclore do Pará.339652010-12-06 16:32:11FNCA realização do projeto se dará em local que tenha facilidade no acesso, tal como rampas de acesso e elevadores privativos para portadores de deficiências motoras.O LUXO DO LIXO é um musical infantil que narra a aventura da curiosa e criativa menina Suzana dentro de uma lata de lixo. Ao mostrar a inusitada experiência de Suzana com os personagens que "habitam" a lata, a história propõe uma divertida inversão de valores: de repente, o lixo, um universo geralmente visto apenas de forma negativa, vira luxo, assumindo uma conotação mágica, fantástica _ de verdadeiro tesouro. Esta abordagem do tema (LIXO) insere o espetáculo em uma perspectiva encantadora e poética, semelhante aos contos de fadas. Sempre de maneira lúdica, o projeto pretende levantar também algumas questões: o que é feito e para onde vai o lixo depois que é dispensado? O que é reciclagem? Por que devemos consumir com consciência? Com 5 atores-cantores em cena, direção de Antonio Karnewale e direção musical de Nando Duarte e Rodrigo Alzuguir, a peça terá dois meses de ensaios e será apresentada aos sábados e domingos, durante 8 semanas em teatro, a ser definido, no Rio de janeiro, num total de 16 apresentações. Em uma ação paralela à peça, ofereceremos ao público infantil oficinas de construção de brinquedos a partir de sucatas, onde abordaremos temas como reciclagem e consumo consciente em parceria (ainda em negociação) com a COMLURB RJ. As oficinas acontecerão uma vez por mês - propomos que seja no 4º e 8º domingos _ em espaço a ser definido de acordo com o teatro.Grande parte do lixo que produzimos diariamente pode demorar milhões de anos para se decompor. Enquanto você lê essa justificativa, a quantidade de lixo acumulado ao redor do mundo terá aumentado alguns milhares de toneladas, e quem sofrerá as conseqüências será quem menos tem a ver com isso: o nosso planeta. Quantas vezes em nossas vidas reciclamos algo que já não nos servia mais? Quantas vezes reutilizamos algo? Quantas vezes pensamos no lixo que produzimos como algo de valor, como um "luxo" que pode trazer benefícios ao nosso meio ambiente? Quantas vezes em nossas vidas já paramos para pensar em nosso meio ambiente? A montagem de "O Luxo do Lixo" tem como objetivo levar esses questionamentos, a princípio tão "adultos", para o universo infantil. De forma lúdica e divertida, o espetáculo O LUXO DO LIXO (inspirado no livro de mesmo nome, escrito há 20 anos pela autora desta peça, Heloisa Leite, em parceira com Marianne Von Lachmann e Sheila Filstein que está sendo reeditado pela Editora Gryphus) gira em torno de um tema que terá seu ápice de interesse em 2012, na conferência das Nações Unidas Rio +20, que acontecerá no Rio de Janeiro: a SUSTENTABILIDADE. Muito se fala nela, mas o que se pode extrair de prático dela? Como mudar o mundo com pequenas ações? Esse mundo é tão veloz, que já não são mais três os "R"s que formam os princípios-chave para entendimento do tema (REDUZIR, REUTILIZAR e RECICLAR). Hoje são cinco. É preciso somar mais uma dupla de ações aos três Rs: REPENSAR e RECUSAR, sugerindo que tudo o que se usa deve voltar ao meio ambiente de maneira não agressora. Para isso, deve ser (re)pensada qual a melhor maneira de retorná-lo e mesmo questionada qual a real necessidade de obter algum produto, a ponto de recusá-lo, se for o caso.PRÉ-PRODUÇÃO - 1 mês: Elaboração da logística de produção. Finalização da pesquisa e do roteiro. Pagamento dos direitos autorais e pesquisa. Negociação de pauta no teatro (O projeto foi inscrito no edital do CCBB e ainda está em processo de análise, mas, há outras possibilidades de espaços como o Teatro das Artes, no shopping da Gávea, Teatro Miguel Falabella, no Norte Shopping, e teatros da rede pública, como o Teatro do Jockey, são também opções em vista). Aluguel de sala de ensaio. Elaboração de contratos. Definição final de elenco e ficha técnica. Contratação de pessoal. PRODUÇÃO – 4 meses: Período de ensaios (2 meses) Produção de permutas e apoios. Preparação corporal. Preparação vocal. Preparação para manipulação de bonecos. Ensaios. Confecção dos bonecos. Composição e elaboração dos arranjos e concepção de toda a trilha sonora. Gravação e mixagem das musicas e da trilha sonora. Definição de cenário e figurino. Execução de cenário e figurino. Contratação da assessoria de imprensa e divulgação da peça. Pesquisa de gráfica. Definição de identidade visual do projeto. Produção de todo material gráfico de divulgação. Contratação do anuncio no jornal O Globo. Aluguel de microfones, equipamento de luz e som. Montagem (cenário, som e luz). Ensaio de luz. Ajustes finais de figurino e cenário. Ensaios gerais. Pagamentos relativos ao período. Envio de convites virtuais. Estréia. Período de Temporada (2 meses) Temporada – total de 16 apresentações. Coordenação e administração durante os dois meses de temporada. Registro do espetáculo. Manutenção da divulgação. Manutenção de cenário e figurino. Pagamentos relativos ao período. PÓS-PRODUÇÃO – 1 mês: Finalização dos pagamentos. Elaboração de relatório de atividades. Desmontagem (cenário som e luz). Devolução de equipamento alugado. Lavagem e armazenamento do figurino em deposito. Armazenamento do cenário em deposito. Fechamento de contabilidades e prestação de Contas. Prestação de contas.Texto: Heloisa leite Direção: Antônio Karnewale Direção musical / arranjo / composição: Rodrigo Alzuguir e Nando Duarte. Atores: Hugo Germano, Marcê Porena, Carol Miranda e Isabel Pinheiro Direção de produção: Adriana Zonis Produção executiva: Carol Miranda Assistente de produção: Isabel Pinheiro Preparador de manipulação (alguns lixos serão bonecos manipulados): Marcio Nascimento Figurinista e cenógrafo: Marcelo MarquesProjeto realizado dentro de teatro.Não aplicavél.Em uma ação paralela à peça, ofereceremos gratuitamente ao público infantil oficinas de construção de brinquedos a partir de sucatas, onde abordaremos temas como reciclagem e consumo consciente em parceria (ainda em negociação) com a COMLURB RJ. As oficinas acontecerão uma vez por mês - propomos que seja no 4º e 8º domingos – em espaço a ser definido de acordo com o teatro.Os ingressos serão vendidos a preços populares – R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia). Em uma ação paralela à peça, ofereceremos gratuitamente ao público infantil oficinas de construção de brinquedos a partir de sucatas, onde abordaremos temas como reciclagem e consumo consciente em parceria (ainda em negociação) com a COMLURB RJ. As oficinas acontecerão uma vez por mês - propomos que seja no 4º e 8º domingos – em espaço a ser definido de acordo com o teatro. Ofereceremos ainda, um ensaio aberto gratuito para estudantes de teatro da rede pública.Espetáculo musical infantil que aborda o tema LIXO sob uma perspectiva encantadora e poética, como nos contos de fadas. Tudo começa quando uma menina curiosa resolve fuxicar uma lata de lixo – verdadeira mina de tesouro que a leva a uma viagem cheia de descobertas e surpresas. Com 5 atores-cantores em cena, bonecos manipuláveis, a peça será apresentada aos sábados e domingos, durante 8 semanas no RJ, num total de 16 apresentações.A aventura começa quando a curiosa menina Suzana, ao escutar um choro que parece vir de uma lata de lixo, resolve entrar lá dentro para descobrir quem é que está chorando. No fundo da lata, vê-se cercada de lixo: um pé de sapato de homem com a “boca” aberta, um pé de scarpin feminino com o salto quebrado, uma velha moringa gorda, um antiquíssimo tapete persa, uma bailarina de caixa de música (sem a caixa), uma garrafa pet, um celular, uma barata tonta e uma fotografia de céu com nuvens que não para de chorar (ou chover!). São os moradores daquele ambiente (degradante por princípio), descartados por estarem velhos demais, estragados ou ultrapassados, mas, como logo irá perceber a menina, são objetos com virtudes, defeitos e dramas pessoais exatamente como os seres humanos: À medida que estes personagens vão contando para Suzana as suas histórias, cada qual vai adquirindo um significado especial e possibilitando a ela surpresas e descobertas a respeito de si mesma e do mundo.O LUXO DO LIXO482462012-03-012016-12-152011-05-29 11:18:03Mecenatoeththetheouykljhgethethteehthethethethhethethfghdeggervwrghetherthethrehtrethethethethethgefelrhvfe4hvn4ethethethethethSamba Sempre485952011-09-012011-12-172011-06-03 21:19:412014-05-04 20:47:14MecenatoO Caxias Shopping, onde será realizado o evento, dispõe rampas de acessos e elevadores para fácil locomoção das pessoas com necessidades especiais, além de seguranças e equipe de produção para auxiliá-los em caso de nessecidade.Objetivo Geral: a) Fomentar a produção cultural e artística da região da Baixada Fluminense; b) Promover o artesanato e as tradições populares nacionais; c) Democratizar o acesso dos moradores da Baixada Fluminense à arte e à cultura. Objetivos específicos: Realizar a 8ª edição do Caxias Fashion, evento semestral de moda, arte e cultura, numa grande tenda de 600m², montada no Caxias Shopping, Duque de Caxias, Estado do Rio de Janeiro. O evento nasceu da necessidade de se ter na Baixada Fluminense, um espaço que possibilite a reunião de criadores, artistas e artesãos de vários segmentos e estimule a apresentação de suas inovações e habilidades, em um só espaço. Dentro do evento pretendemos realizar: 1. Exposições: a. Exposição "Da margem ao centro: culturas urbanas em trânsito", reverência a criação e a produção dos artistas que fazem desse universo o ápice da democracia em vestuário, pensamento, linguagem e comportamento. Curadora: Profª Msc Rita Quintanilha. A exposição apresentará em banners, imagens iconográficas, das diversas manifestações culturais, vivenciadas pelos integrantes que residem na Baixada e Subúrbio Carioca. Esse registro será desenvolvido pelos alunos do Curso de Design de Moda e Comunicação Social da Unigranrio. Objetivo: Mostrar ao público a riqueza e a pluralidade das Culturas Urbanas que nascem dos saberes das comunidades. b. Exposição "Resistência e Ancestralidade" - Exposição do Artista ceramista Agenor Nunes, com esculturas de orixás na mostra "Africanidade". Curador: Jairo Cezar da Cruz 2. Palestras/Fórum a) Culturas Urbanas Palestrante convidada: Vivi Martins - Consultora da Comissão de Cultura da ALERJ na área de moda, Rio de Janeiro, Brasil. Gestora com experiência de 16 anos tanto na esfera governamental como na sociedade civil organizada. Experiência em articulação institucional entre política e moda & design prestando assistência no desempenho das funções referentes ao relacionamento com cliente e outras organizações (públicas, privadas ou não-governamentais), em diversos setores da sociedade. Foco na relação entre poder público e o setor de moda. Assessora e/ou coordenadora de uma gama de projetos em inclusão social através da moda, expertise em empreendedorismo social, desenvolvimento sustentável, política pública e economia criativa. Articula, elabora, monitora e avalia projetos sociais e culturais sobretudo em comunidades de baixa renda com risco social e/ou pessoal. b) Cultura Africana Palestrante convidado: Professor Iedo Ferreira, representante do Movimento Negro Unificado. Metodologia utilizada para o fórum: Mesa redonda polifônica e interativa, formada por representantes de diferentes manifestações culturais. 3. Espetáculos de dança com a academia Adriana Miranda - apresentações de Street dance, Jazz, Hip- Hop. Adriana Miranda, bailarina, coreógrafa e professora de dança; Curso de clássico e jazz com Kate Fullivan e Susan Taylor na Steps on Broadway em New York- NY em 1997 e Extensão Universitária em Jazz e Folclore Brasileiro pela UNIVILLE em Joinville -SC em 2002; Pós- Graduada em Dança Educação pela Universidade Castelo Branco; Formada em Ballet Clássico, Jazz e Sapateado pela Academia Spaço Dance; Registrada no Sindicato dos Profissionais da Dança do Estado do Rio de Janeiro desde 1997, com especializações em dança moderna (Horton, Graham e Limón), contemporâneo, folclore, dança de rua, dança de salão, afro e dança espanhola. Formações: Escola de Dança Alice Arja, Escola de Dança Valéria Moreyra e Centro de Artes Nós da Dança com grandes nomes da dança: Carlos Magno, Caio Nunes, Renato Vieira, Alice Arja, Regina Sauer, Beth e Eleonora Oliosi, Fly, Zebrinha, Jefferson Thomaz e Cleyde, Wanda Garcia, Lucca Ciavatta, Emílio Martins, Nêga, Jean Marie de 1995 a 2006; Bailarina em Transatlântico Britânico, ISLAND ESCAPE, pela Europa- Brasil. Coreógrafa das casas de shows: Pirâmide, Olimpo, West Show, Vibe Show e VIA SHOW; Atualmente coreógrafa da Cia Municipal de Dança da prefeitura de Duque de Caxias. Fundadora da Escola de Dança Adriana Miranda primeira escola de dança de Duque de Caxias, inaugurada em 06 de Janeiro de 2006. 4. Shows de música com os artistas: a) Allyrio Mello - Bacharel em Música, violinista, sendo que sua iniciação musical foi aos 5(cinco) anos de idade, quando, incentivado por sua mãe, começou a estudar violino, vindo a integrar a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro, a Orquestra de Música Brasileira e a Orquestra Filarmônica do Rio de Janeiro. Entretanto, após optar pelo estilo popular, ficou conhecido pelos seus belos e eloquentes arranjos, tendo sido um dos pioneiros, no Brasil, a tocar violino elétrico inclusive com sistema "wireless" (que o permite interagir junto ao público, através de equipamentos sem fio, o que desperta um interesse maior ainda por parte deste), de uma forma lúdica e popular, executando um repertório variado e além da música erudita, da música popular e o "country music", um repertório muito dançante, no qual canta vários estilos, dos anos 70, 80 até as músicas atuais, agradando todas as idades, inclusive executando outros instrumentos, tais como teclado, violão, guitarra e banjo. b) Mariane Guerra e banda - Única. Essa é a palavra que melhor define a dona de uma voz que transita entre a força e a suavidade sem perder o feeling da música. Mariane Guerra surpreende, cantando ou compondo, encanta quem a ouve, é a prova concreta de que existe qualidade na atual música brasileira. Seu CD autoral conta com muitas surpresas e participações especiais, o material tem a produção musical de Júlio Teixeira e Jr Mendes, e mesmo sem gravadora, deve ser lançado até o final do ano. c) Akauan Lucena e a Banda Bicho Solto - Akauan Lucena cantor e compositor, Artista do Município de Duque de Caxias se apresentou em vários estados brasileiros, no Espaço Cultural Carioca, Teatro Rival SESC, Teatro Raul Cortez, Teatro Procópio Ferreira, Teatro Armando Melo, Rádios e TVs. d) Banda Valve - Atuou em feiras, exposições, congressos e eventos corporativos, atendendo clientes de renome e precisão tais como : Hotel Othon Palace, Hotel Windsor ,Club Med Mangaratiba , L'Oréal, LAMSA, Festa do Tomate de Paty de Alferes (abertura da banda O Rappa e Biquíni Cavadão ) entre outros. Hérica Salles (vocal), Eddie Vieira (vocal), Higor Ferraz (bateria), Evandro Rangel (guitarra) e André Cunha (baixo e programações). 5. Oficinas de artes e artesanatos. Serão oferecidas 20 vagas para cada uma das quatro oficinas por dia que terão uma hora de duração. a) Grafite - A oficina tem o objetivo de ensinar o grafite como arte e manifestação de uma realidade comportamental em paredes e muros através de técnicas e desenhos, desvinculando o conceito de grafite como pichação e vandalismo. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex. Artesão: Prof. Msc Tadeu Mourão - Professor do Curso Design de Moda e Artes Visuais - Universidade Unigranrio - Duque de Caxias. b) Patchwork - A oficina tem o objetivo de transmitir a técnica artesanal sustentável, para a confecção de peças, a partir da combinação de fios, tecidos, cores e padrões de Patchwork. Os alunos receberão material básico para a criação de uma peça simples que será desenvolvida durante as aulas. Artesão: Brígida dos Santos - nascida em Duque de Caxias, desenvolve a técnica de Patchwork há mais de 10 anos. Teve seus trabalhos expostos no Fashion Rio, Fashion Businnes, Francal etc. c) Tricô, crochê e nhandut - A oficina tem como objetivo ensinar o manuseio de linhas, lãs e outros fios e agulhas e pontos básicos: ponto baixo, ponto alto, ponto alto duplo, laçada. Artesã: Jalile Hanna de Oliveira - professora de artes manuais no Município de Duque de Caxias com mais de 10 anos de experiência em instituições como Secretaria de Cultura de Duque de Caxias, SESI/SENAI, Fortetêxtil e ONG Espaço de Cidadania e Cultura. d) Penteado Afro - A oficina tem como objetivo ensinar técnicas de penteado afro. Artesã: Gracy Mary - integrante do movimento negro. Curadora: Profª Msc Rita Quintanilha - coordenadora do curso superior "Design de Moda da Unigranrio", mestre em Moda pelo Senac- SP.Para justificarmos a importância deste projeto é importante salientar que o Estado do Rio de Janeiro é a segunda maior economia do País, com um PIB comparável ao de alguns países como Chile ou Israel e é o maior exportador de moda do Brasil. Dentro deste contexto, está a Baixada Fluminense, composta por 13 municípios, sendo os dois maiores - Nova Iguaçu e Duque de Caxias. Neste espaço aonde vivem 3.814.932 pessoas, Duque de Caxias possui 22,65% desta população, posicionando-se como maior município de toda Baixada Fluminense. Além disto, é limítrofe com vários municípios, o que o coloca em uma posição geograficamente estratégica, por estar próxima aos grandes centros da Zona Serrana, Baixada Fluminense e Capital. O Caxias Fashion é um evento de moda, arte e cultura, realizado no município de Duque de Caxias, que nasceu da necessidade de se ter na Baixada Fluminense, um evento que possibilitasse a reunião de criadores, artistas e artesãos de vários segmentos a apresentarem suas inovações e habilidade em um só espaço. O evento reúne atividades de arte e cultura através de exposições, oficinas, apresentações de dança e música, além de palestras sobre cultura e arte; e atividades de moda através dos desfiles de estilistas, lojas e marcas que mostram na passarela o que há de novo no mercado, as tendências da estação seguinte e o conceito da moda. Hoje o Caxias Fashion é uma realidade e está em sua 8ª edição de sucesso. Unindo a arte, cultura e moda, elementos em constante evolução, o projeto reafirma sua importância ao fomentar e ampliar o acesso do público da Baixada Fluminense a esta produção cultural - regional e nacional. Nesta região existe uma grande produção artística e cultural que é pouco divulgada. A partir da repercussão do projeto na mídia, tornou-se um importante elemento para a amostragem da produção cultural de Duque de Caxias, Baixada Fluminense e Grande Rio, e para o intercâmbio entre esses artistas que participam de atividades e apreciam os trabalhos desenvolvidos por outros artistas. Oferecendo à população diversos programas, o evento atrai não só o público em geral, interessado em cultura e lazer, mas artesãos, artistas, profissionais de moda e empreendedores, sendo fonte de aperfeiçoamento, expansão e visibilidade de suas criações.Produção Mês 1 Contato e contratação dos profissionais envolvidos no evento; Contato e contratação de fornecedores de materiais e equipamentos; Projeto de montagem da infraestrutura da feira; Projeto gráfico; Projeto da exposição; Levantamento detalhado dos materiais para oficinas e exposições; Mês 2 Divulgação através de assessoria de imprensa; Impressão do material gráfico; Produção e montagem da exposição; Montagem da tenda de 600m²; Montagem da estrutura da feira cultural com palco; Mês 3; Realização do evento de 01 a 04 de março de 2012. 1º dia Das 10:00 às 21:00 – Exposições è Culturas Urbanas e Cultura Africana Das 10:30 às 16:00 è Oficinas – 1 hora de duração cada. Patckwork Grafite Tricô, crochê e nhandut Penteado Afro Das 15:00 às 16:00 - Palestra è Fórum Culturas Urbanas Das 17:00 às 18:00 – Espetáculo de dança è Academia Adriana Miranda Das 18:00 às 21:00 - Desfiles de Moda – Estilos urbanos Das 21:00 às 22:00 – Atração musical - Akauan Lucena e Banda 2º dia Das 10:00 às 21;00 – Exposições è Culturas Urbanas, Cultura Africana Das 10:30 às 16:00 - Oficinas Patckwork Grafite Tricô, crochê e nhandut Penteado Afro Das 15:00 às 16:00 Palestra è Fórum Culturas Africanas Das 17:00 às 18:00 - Espetáculo de dança è Academia Adriana Miranda Das 18:00 às 21:00 – Desfiles de Moda è Estilos Africanos Das 21:00 às 22:00- Atração Musical è 3º dia Das 10:00 às 21:00 – Exposições è Culturas Urbanas e Cultura Africana Das 10:30 às 16:00 è Oficinas Patckwork Grafite Tricô, crochê e nhandut Penteado Afro Das 15:00 às 16:00 - Palestra è Fórum Culturas Urbanas Das 17:00 às 18:00 - Espetáculo de dança è Academia Adriana Miranda Das 18:00 às 21:00 - Desfiles de Moda è Estilos urbanos Das 21:00 às 22:00 – Atração musical è 4º dia Das 10:00 às 21;00 – Exposições è Culturas Urbanas, Cultura Africana Das 10:30 às 16:00 - Oficinas Patckwork Grafite Tricô, crochê e nhandut Penteado Afro Das 15:00 às 16:00 Palestra è Fórum Culturas Africanas - Das 17:00 às 18:00 - Espetáculo de dança è Academia Adriana Miranda Das 18:00 às 21:00 – Desfiles de Moda è Estilos Africanos Das 21:00 às 22:00- Atração Musical e Banda Valve Finalização - Março Desmontagem Pagamentos e desprodução Abril Prestação de Contas e Relatório Final.Cláudia de Paula Moreira - Coordenação de Produção Experiência profissional: 10 anos Produção de CD do Grupo infantil Pop Show/ setembro de 2001 O Musical "O SUCESSO DA CRIANÇA E DO ADOLESCENTE" /23 de junho de 2002 (teatro do SESI); Desfile de aniversário do Ela Shopping/ janeiro de 2005 Encontro Fashion/ 03 de setembro de 2005 (teatro do SESI) Concurso de Beleza Ela Shopping/ janeiro de 2006 (Clube Recreativo Caxiense) Concurso de moda reciclada/29 de julho de 2006(Clube Recreativo Caxiense) Concurso loja Pé de Criança/julho de 2006(Clube Recreativo Caxiense) Expo Noivas e Festas Infantis Ela Shopping/ de 20 a 25 de novembro de 2006 Expo Noivas e Festas Infantis Unigranrio Shopping/ de 01 a 06 de maio de 2007 Caxias fashion feira de Moda Arte e Cultura 1ª edição/ de 1 a 4 de março de 2008 ( Praça do Pacificador) Caxias Fashion Feira de Moda Arte e Cultura 2ª edição de 6 a 9 de agosto de 2008 (Escola de Samba Acadêmicos do Granderio) Caxias fashion Feira de Moda Arte e Cultura 3ª edição de 3 a 6 de abril de 2009 (Escola de Samba Acadêmicos do Granderio) Caxias fashion Feira de Moda 4ª edição de 3 a 6 de novembro de 2009 (Praça do Pacificador) Caxias fashion Feira de Moda Arte e Cultura 5ª edição de 10 a 13 de março de 2010 (Caxias Shopping) Caxias fashion Feira de Moda Arte e Cultura 6ª edição de 16 a 19 de setembro de 2010 ( Caxias Shopping). Exposições: Exposição Culturas Urbanas Curadora: Profª Msc Rita Quintanilha - coordenadora do curso superior “Design de Moda da Unigranrio”, mestre em Moda pelo Senac- SP. Coordenadora do Curso Design de Moda - Universidade Unigranrio - Duque de Caxias; possui graduação em Letras pela Faculdade de Formação Profissional Integrada (1983) e Artes Cênicas (Indumentária) na UFRJ-(1997) no sistema de disciplinas isoladas. Tem especialização em Moda e Comunicação pela Universidade Anhembi Morumbi SP. É Mestre em Moda, Cultura e Artes pelo Senac São Paulo, linha de pesquisa Analítico-Reflexiva e Experimental em processos criativos correlacionando Arte e Moda. Título da dissertação: A moda feminina brasileira dos anos 50: estudo sobre as ressonâncias formais do pós-guerra até à era JK .Trabalhou durante 10 anos (1988/1998) no SENAC- Niterói, ministrando cursos de Desenho de Moda e Figurino. Foi Coordenadora do Caderno de Moda do Jornal O São Gonçalo 2002/2004. Participou em 2005 do Prêmio Top de Ensino Superior Professor Mário Palmério ABMES - Associação Brasileira dos Mantenedores de Ensino Superior título do trabalho Moda de Raiz: uma reflexão sobre o papel da moda na inclusão social - Instituição - Universidade Salgado de Oliveira-UNIVERSO e recebeu Moção Honrosa da Câmara Municipal de Niterói - pelo reconhecimento do trabalho realizado no campo da moda e da Assembléia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro pelo trabalho Diferenças com portadores de deficiência física, Instituição - Universidade Salgado de Oliveira-UNIVERSO. Participou como expositora no Seminário: Moda, Performance e Espetáculo Centro Universitário SENAC SP-outubro/2006. Desenvolveu em 2007 junto ao corpo discente do Curso Design de Moda UNIVERSO - Campus Niterói, o projeto para exposição no Fashion Business, do Pólo de Moda de São Gonçalo em parceria com o SEBRAE. Foi professora das disciplinas, Estudo do Design de Moda, Desenho de Moda I e II, Metodologia de Projetos e também Gestora do Curso Superior em Design de Moda da Universidade Salgado de Oliveira -UNIVERSO, onde também implantou a Pós-Graduação em Moda, Comunicação e Consumo,até 12/2010. Desde 2008 atua como docente nas oficinas de Desenvolvimento de Coleção, Ficha Técnica, História da Moda no Curso Técnico em Estilismo do SENAC-Rio. Atualmente é coordenadora do Curso Design de Moda da UNIGRANRIO-Universidade do Grande Rio- Campus Caxias e professora no Curso de Pós- Graduação em Design de Moda da UNILA SALLE, ministrando as disciplinas Design e Moda, Técnicas de Representação e Metodologia de Projetos. Exposição Cultura afro Curador: Jairo Cezar da Cruz - ativista do Movimento Negro de Duque de Caxias por mais de 23 anos. Coordenador da Fundação Olímpia Costa, Centro de Pesquisa e Divulgação da Cultura e das Tradições Afro Brasileiras. Trabalhou por 12 anos na extinta Empresa Brasileira de Filmes S/A (EMBRAFILME), Presidente do COMDEDINEPIR (Conselho Municipal de Defesa dos Direitos do Negro e Promoção da Igualdade Racial e Étnica de Duque de Caxias), realizou projetos, como: a Semana da Tradições e Artes Negras Contemporâneas; seminários referentes às questões étnicas raciais e diversas exposições de artes plásticas com artistas do Município. Participou de Conferências no Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre e Brasilia. Atualmente trabalha na Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Duque de Caxias, onde exerce o cargo de Chefe da Divisão de Material e Patrimônio exposição de Artes Plásticas dos artistas de Duque de Caxias. Artista: AGENOR NUNES DE OLIVEIRA Sou ceramista autodidata, nascido em 10 de outubro de 1943 no Leblon, afrodescendente com origem na Costa do Marfim. Filho de José Augusto de Oliveira, motorista do Senador Afonso Arinos de Melo Franco, e Dona Alzira Nunes de Oliveira, do lar. Existem estudos que apontam que o Senador criou em 1951, a lei contra o racismo devido ao fato de seu motorista ser negro e não poder acompanhá-lo. Isto pode ser visualizado nos endereços digitais a seguir: http://www2.mp.pr.gov.br/cpca/telas/ca igualdade 10 2 2 2.php http://www.oarquivo.com.br/portal/index.php?option = com content&view^atticle &id = 460:afonso-arinos&:catid=77:nacionais&Itemid = 374 Fundador, presidente e diretor de Culto do Centro de Cultura lie Ase Ajunssun desde 2002. Centro este, que surgiu da necessidade de divulgar a cultura afro-brasileira, tornando assim, este Espaço em um pólo de informação para alunos universitários na graduação, pós- graduação e mestrado em cultura e ciências sociais, ou qualquer pessoa que precisar das informações sobre a cultura afro-brasileira. O centro de Cultura lie Ase Ajunssun é efetivo colaborador do Núcleo de História Contemporânea da UERJ. A inserção lie Ase Ajunssun nos espaços de divulgação da cultura têm sido as mais variadas possíveis, a saber: • 9° Circuito das Artes do Jardim Botânico 2004, 2005 e 2006. •Curso de cerâmica para mulheres da Fundação Humanitas em Mesquita em 2006; • Identidade e movimento - Pierre Verget 10 anos. em 28 de novembro de 2006 - UERJ - Exposição Organizada pelo Departamento de História Prof. Osvaldo Munteal Filho. • Exposição Deuses em Movimento na posse do Conselho Municipal de Defesa dos Direitos do Negro e Promoção da Igualdade Racial e Étnica de Duque de Caxias de julho a novembro de 2007. Secretaria de Cultura de Duque de Caxias. • Semana da Consciência Negra no CIEP 201 Aarão Steimbruch em Duque de Caxias - Professor Responsável Júlio César. Novembro de 2007. Participação no Programa Debates Cultural - Rádio Bandeirantes. Participação na 5° Edição do Caxias Fashion e na Exposição Negritude Viva no espaço de mesmo nome no Caxias Shopping de 2 a 13 de março com convite especial da administração para permanência de 14 à 22 do mesmo mês. Palestras/Fórum Palestrantes convidados: Culturas Urbans - A)Vivi Martins - Consultora da Comissão de Cultura da ALERJ na área de moda, Rio de Janeiro, Brasil. Gestora com experiência de 16 anos tanto na esfera governamental como na sociedade civil organizada. Experiência em articulação institucional entre política e moda & design prestando assistência no desempenho das funções referentes ao relacionamento com cliente e outras organizações (públicas, privadas ou não-governamentais), em diversos setores da sociedade. Foco na relação entre poder público e o setor de moda. Assessora e/ou coordenadora de uma gama de projetos em inclusão social através da moda, expertise em empreendedorismo social, desenvolvimento sustentável, política pública e economia criativa. Articula, elabora, monitora e avalia projetos sociais e culturais sobretudo em comunidades de baixa renda com risco social e/ou pessoal. b) Cultura Africana - Palestrante convidado: Professor Iedo Ferreira, representante do Movimento Negro Unificado. Espetáculos de dança: Adriana Miranda - bailarina, coreógrafa e professora de dança; Curso de clássico e jazz com Kate Fullivan e Susan Taylor na Steps on Broadway em New York- NY em 1997 e Extensão Universitária em Jazz e Folclore Brasileiro pela UNIVILLE em Joinville -SC em 2002; Pós- Graduada em Dança Educação pela Universidade Castelo Branco; Formada em Ballet Clássico, Jazz e Sapateado pela Academia Spaço Dance; Registrada no Sindicato dos Profissionais da Dança do Estado do Rio de Janeiro desde 1997, com especializações em dança moderna (Horton, Graham e Limón), contemporâneo, folclore, dança de rua, dança de salão, afro e dança espanhola. Formações: Escola de Dança Alice Arja, Escola de Dança Valéria Moreyra e Centro de Artes Nós da Dança com grandes nomes da dança: Carlos Magno, Caio Nunes, Renato Vieira, Alice Arja, Regina Sauer, Beth e Eleonora Oliosi, Fly, Zebrinha, Jefferson Thomaz e Cleyde, Wanda Garcia, Lucca Ciavatta, Emílio Martins, Nêga, Jean Marie de 1995 a 2006; Bailarina em Transatlântico Britânico, ISLAND ESCAPE, pela Europa- Brasil. Coreógrafa das casas de shows: Pirâmide, Olimpo, West Show, Vibe Show e VIA SHOW; Atualmente coreógrafa da Cia Municipal de Dança da prefeitura de Duque de Caxias. Fundadora da Escola de Dança Adriana Miranda primeira escola de dança de Duque de Caxias, inaugurada em 06 de Janeiro de 2006. Shows de música com os artistas: a) Allyrio Mello - Bacharel em Música, violinista, sendo que sua iniciação musical foi aos 5(cinco) anos de idade, quando, incentivado por sua mãe, começou a estudar violino, vindo a integrar a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro, a Orquestra de Música Brasileira e a Orquestra Filarmônica do Rio de Janeiro. Entretanto, após optar pelo estilo popular, ficou conhecido pelos seus belos e eloquentes arranjos, tendo sido um dos pioneiros, no Brasil, a tocar violino elétrico inclusive com sistema “wireless” (que o permite interagir junto ao público, através de equipamentos sem fio, o que desperta um interesse maior ainda por parte deste), de uma forma lúdica e popular, executando um repertório variado e além da música erudita, da música popular e o “country music”, um repertório muito dançante, no qual canta vários estilos, dos anos 70, 80 até as músicas atuais, agradando todas as idades, inclusive executando outros instrumentos, tais como teclado, violão, guitarra e banjo. b) Mariane Guerra e banda - Única. Essa é a palavra que melhor define a dona de uma voz que transita entre a força e a suavidade sem perder o feeling da música. Mariane Guerra surpreende, cantando ou compondo, encanta quem a ouve, é a prova concreta de que existe qualidade na atual música brasileira. Seu CD autoral conta com muitas surpresas e participações especiais, o material tem a produção musical de Júlio Teixeira e Jr Mendes, e mesmo sem gravadora, deve ser lançado até o final do ano. c) Akauan Lucena e a Banda Bicho Solto - Akauan Lucena cantor e compositor, Artista do Município de Duque de Caxias se apresentou em vários estados brasileiros, no Espaço Cultural Carioca, Teatro Rival SESC, Teatro Raul Cortez, Teatro Procópio Ferreira, Teatro Armando Melo, Rádios e TVs. d) Banda Valve - Atuou em feiras, exposições, congressos e eventos corporativos, atendendo clientes de renome e precisão tais como : Hotel Othon Palace, Hotel Windsor ,Club Med Mangaratiba , L’Oréal, LAMSA, Festa do Tomate de Paty de Alferes (abertura da banda O Rappa e Biquíni Cavadão ) entre outros. Hérica Salles (vocal), Eddie Vieira (vocal), Higor Ferraz (bateria), Evandro Rangel (guitarra) e André Cunha (baixo e programações).O projeto será realizado em área aberta dentro do Caxias Shopping, onde contaremos com coleta seletiva de lixo.Conforme solicitado no exame de admissibilidade foram inseridos nos anexos a Proposta museográfica das exposições e termo de compromisso, declarando a não aquisição de material permanente. Os outros itens solicitados encontram-se nos locais adequados, dentro do projeto: b) ficha técnica, com currículo dos curadores e dos artistas, quando for o caso; apesar de já constar em Ficha Técnica, anexamos novamente em PDF. c) relatório das obras que serão expostas, quando já definidas; ainda não há definição das obras; d) indicação do curador, quando houver; consta nos objetivos, em ficha técnica e na ficha técnica em pdf. - O proponente receberá pelos serviços de Coordenador de Produção o total de R$18.000,00(dezoito mil reais). - Segue nos documentos anexados carta de apoio da Secretaria de Cultura de Duque de Caxias. - Como forma de atendimento ao inciso II do art. 47 do DECRETO nº. 5.761/06, as logomarcas serão inseridas conforme os critérios de inserção estabelecidos pelo manual de identidade visual do Ministério da Cultura, em todo o material de divulgação e promoção do projeto, como consta no Plano de divulgação. As artes-finais deste material serão submetidas à aprovação da SEFIC, antes da sua impressão e finalização. - Declaramos ao Ministério da Cultura que não haverá aquisição de material permanente no projeto. - Declaramos ao Ministério da Cultura que o evento será realizado em espaço privado. - Declaramos ao Ministério da Cultura que obteremos autorização dos titulares dos direitos autorais, conexos e de imagem em relação aos acervos, às obras e imagens de terceiros, como condição para utilizá-los no projeto.Plano de Execução das Oficinas (informação, contendo carga horária e conteúdo programático, no caso de oficinas, workshops e outras atividades de curta duração). 1. Oficinas de artes e artesanatos. Serão oferecidas 20 vagas para cada uma das quatro oficinas por dia que terão uma hora de duração. a) Grafite – A oficina tem o objetivo de ensinar o grafite como arte e manifestação de uma realidade comportamental em paredes e muros através de técnicas e desenhos, desvinculando o conceito de grafite como pichação e vandalismo. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex. Artesão: Prof. Msc Tadeu Mourão - Professor do Curso Design de Moda e Artes Visuais - Universidade Unigranrio - Duque de Caxias. 4 oficinas com uma hora de duração. 20 alunos por oficina. b) Patchwork - A oficina tem o objetivo de transmitir a técnica artesanal sustentável, para a confecção de peças, a partir da combinação de fios, tecidos, cores e padrões de Patchwork. Os alunos receberão material básico para a criação de uma peça simples que será desenvolvida durante as aulas. Artesão: Brígida dos Santos - nascida em Duque de Caxias, desenvolve a técnica de Patchwork há mais de 10 anos. Teve seus trabalhos expostos no Fashion Rio, Fashion Businnes, Francal etc.4 oficinas com uma hora de duração. 20 alunos por oficina. c) Tricô, crochê e nhandut – A oficina tem como objetivo ensinar o manuseio de linhas, lãs e outros fios e agulhas e pontos básicos: ponto baixo, ponto alto, ponto alto duplo, laçada. Artesã: Jalile Hanna de Oliveira – professora de artes manuais no Município de Duque de Caxias com mais de 10 anos de experiência em instituições como Secretaria de Cultura de Duque de Caxias, SESI/SENAI, Fortetêxtil e ONG Espaço de Cidadania e Cultura.4 oficinas com uma hora de duração. 20 alunos por oficina. d) Penteado Afro – A oficina tem como objetivo ensinar técnicas de penteado afro. Artesã: Gracy Mary – integrante do movimento negro.4 oficinas com uma hora de duração. 20 alunos por oficina.Todas as ações realizadas no projeto serão gratuitas com o objetivo de ampliar e democratizar o acesso a cultura, além de promoverem o intercâmbio entre artistas, numa região com pouco acesso.O projeto visa a apresentação de eventos culturais dentro do 8ª Caxias Fashion, realizado no Caxias Shopping, Duque de Caxias, Rio de Janeiro, de 01 a 04 de março de 2012, constando de quatro oficinas de artesanato popular, duas exposições Culturas Urbanas e Cultura Afro, duas palestras sobre cultura urbana e afro, quatro shows musicais e quatro apresentações de dança. todos os eventos serão gratuitos para o público e a maioria dos profissionais envolvidos participará como voluntário.Este item não é pertinente ao projeto.Caxias Fashion - Feira de Moda, Arte e Cultura500302012-01-022012-04-302011-07-04 22:46:33MecenatoDeclaro que atenderei ao disposto no inciso II, art.27 do decreto 5.761/2006 no projeto 1º Circuito de Talento do Sertanejo e Pop Rock em SC e PR, disponibilizando cadeiras especiais a idosos e deficientes físicos, o espaço onde será realizado terá rampas de acesso, banheiros especiais, adaptados as necessidades desse público, bem como vagas preferenciais de estacionamento, declaro ainda que será disponibilizado dois membros da equipe de organização do evento para acompanhar este público em suas necessidades durante o evento, para que todos sejam contemplados neste evento que visa promover também a inclusão social entre os povosObjetivo Geral: Realizar o 1º. 1º Circuito de Talento do Sertanejo e Pop Rock em SC e PR, fazendo amostra de talentos e o resgate da música raiz e sua história através do evento com a Essência Sertaneja, e o POP Rock nas cidades de Curitiba-PR, Brusque-SC, Florianópolis _ SC. A proposta antes de qualquer atitude presunçosa, pretende utilizar uma ferramenta neste caso a popularidade da música sertaneja elencando ao POP através de amostra de talento, amostras e seus diferencias entre os dois estilos, fazendo um evento musical e grande domínio da música e cultura sertaneja e o pop rock . Objetivos específicos: ¨ Realizar o 1º. CIRCUITO DE TALENTO DO SERTANEJO & O POP ROCK EM SC e PR , fazendo amostra de talentos e o resgate da música raiz e sua história através do evento com a Essência Sertaneja, - Fomento da música, - Valorização de talentos, - Entretenimento, cultura e informação de qualidade, - Produção e organização do evento com responsabilidade; - Integração de talentos e culturais. -Promover e estimular a produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e infra estrutura local. -Estimular o conhecimento de bens e valores culturais, por meio do acesso público ao produto cultural. -Contribuir com todos os meios para o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais .A música sertaneja surgiu isoladamente, mantendo-se nestas condições até os dias de hoje, sem nenhum tipo de influência da cultura urbana nem da música norte-americana ou européia. Já as canções sertanejas modernas passam a ter características urbanas incorporando elementos do romantismo difundido pelo cantor e compositor Roberto Carlos em canções como Amada Amante e Detalhes. Essa nova vertente se torna um fenômeno de vendas nos anos 90, com a ascensão das duplas Chitãozinho & Xororó, Leandro e Leonardo, Zezé Di Camargo e Luciano, Gian & Giovanni, Christian & Ralf e o cantor Daniel. Ela também se fixa definitivamente à imagem do caubói disseminada nos rodeios realizados em várias partes do país, que atraem um número de pessoas cada vez maior ao interior. Uma das diferenças básicas entre a música "raíz" e o sertanejo "romântico" está na temática. A música "raiz" versa sobre a vida no campo, histórias de bichos, fábulas, episódios, crenças e choques de culturas, enquanto a música sertaneja urbana fala das cidades, é mais dramática e melancólica e trata de temas como amor, saudade, traição e frustração. Isso tem demonstrado a força da cultura sertaneja, visto que a mobilização em torno dos temas sertanejos como a vida no campo, os rodeios, a lida com o gado, as feiras agropecuárias e sua demonstração de pujança econômica atrai um crescente números de adeptos desta inequívoca manifestação cultural. Pretende estruturar-se em forma de parceria, onde podem ser envolvidos; prefeituras municipais e entidades diversas como associações comerciais e industriais, associação de artistas locais, regionais e dentro dos estados, entre outras. Dessa forma, certamente haverá um maior envolvimento da sociedade local, e conseqüente aumento de interesse pelo evento cultural a ser realizado. Este formato permitirá a execução de um evento de grande qualidade e ao mesmo tempo viável para ambas as partes. Esta idéia procura aliar um evento com objetivos culturais a uma forma de também gerar benefícios sociais. Isso se justifica na medida em que não é fato desconhecido, que em meio ao mundo sertanejo, há uma significativa parcela de pessoas que se encontra em situação de risco social. Isso por si só, já seria um ótimo argumento para a execução do presente projeto nesses moldes, mas ressalta-se que não se atenderá somente ao público sertanejo mais necessitado e sim a todo e qualquer cidadão que por ventura necessite e tenha o auxílio de alguma entidade local que tenha se beneficiando do trabalho aqui proposto. O presente projeto tem a intenção de estimular o interesse pela música sertaneja, pop rock, um gênero tipicamente brasileiro, que nasceu do íntimo da alma do habitante do interior do país, mas que reflete a nobreza e tenacidade do cidadão brasileiro, que não se envergonha de difundir sua cultura, seja em sua Cidade, Estado, Nação ou mesmo em outros países. A identidade do homem do campo está refletida no estilo sertanejo de ser, seus sentimentos, angústias, alegrias e sofrimentos, seu cotidiano e seus momentos sublimes, todos descritos de forma concisa e ao mesmo tempo emotiva. Dar oportunidade a quem valoriza e dedica-se a este gênero musical, é indiretamente, alimentar o anseio de muitos cidadãos brasileiros que vivem a realidade de sua cultura. De forma muito particular, a música sertaneja se consolidou na cultura brasileira e tornou-se parte do patrimônio cultural do país, descrevendo com suas letras e melodias, uma parte importante de sua população, bem como os lugares onde residem e pelos quais nutrem profunda paixão. Este projeto, no intuito de levar tudo isso em consideração, pretende resgatar talentos locais, trazer estas pessoas para a luz, reconhecer seu talento e torná-lo público. Com a realização do "Essência Sertaneja - A Música Raiz e Sua História", abre-se uma oportunidade para levar pessoas de grande potencial ao conhecimento do público, mostrando-se que a cultura sertaneja lateja e está sempre pronta a assumir seu papel de importante instrumento disseminador de cultura. Com o resgate de talentos, as melhores duplas da região onde irá haver o evento serão selecionadas e os melhores terão seus nomes divulgados nas regiões onde se apresentarem. Com isso, a cultura sertaneja local será devidamente representada e valorizada, novas duplas poderão despontar e diferentes estilos musicais sertanejos poderão vir à tona como forma de aumentar ainda mais a diversidade cultural verificada no país até então. Sendo assim, o projeto se faz oportuno e dispõe de todos os aspectos necessários para aprovação segundo a Lei n o 8.313, de 23 de dezembro de 1991, estabelece sistemática de execução do Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC e dá outras providências. Não bastasse o grande trabalho de revelador de talentos, o presente projeto também oportunizará a seu público, o acesso à cultura e entretenimento, visto que levará um grande evento a lugares que muito provavelmente nunca tiveram acesso a algo do gênero. Assim, o papel disseminador de cultura é mais uma vez afirmado e o projeto mostra claramente que não se furta ao papel a que se presta, levando a cultura e oportunidade a locais usualmente distantes do alcance de grandes produções, valorizando o Brasil por inteiro e respeitando as suas facetas culturais. A proposta antes de qualquer atitude presunçosa, pretende utilizar uma ferramenta neste caso a popularidade da música sertaneja elencando ao POP através de amostra de talento, amostras e seus diferencias entre os dois estilos, fazendo um evento musical e grande domínio da música e cultura sertaneja e o pop rock . Esta é a magia da saudade, que nos traz a vontade de reviver o que já vivemos e nos marcou profundamente, ou mesmo o que nos faz voltar a um tempo em que o mundo, ao menos em nossa mente, era mais suave e agradável. É notável, portanto, a viabilidade do projeto e sua relevância perante a sociedade. Pois o entretenimento e o resgate de costumes, para uma sociedade é de importância ímpar, e manter vivos os costumes de uma sociedade é valorizar seu povo. Prevê-se, portanto, o empenho de eventuais incentivadores, para que esta ação, repleta de fundamentação, possa ser viabilizada tornando a idéia deste projeto palpável e de referência nacional.O projeto será desenvolvido da seguinte forma: - Desenvolvimento do planejamento do projeto; 22-09-2011 - Desenvolvimento do projeto técnico do projeto para a lei de incentivo; 23-09-2011 - Buscar de orçamento para o desenvolvimento do projeto; 22-09-2011 - Apresentação do Projeto aos MINC,22-09-2011 - Acompanhamento constante do projeto via ministério; a partir de 22-09-2011 - Atendimento as diligencias caso haja; a partir de 22-09-2011 - Formação da Comissão Organizadora com os eventos; 10-01-2011 - Criação da comissão de trabalho; 10-01-2011 - Após a aprovação do projeto elaboração do projeto de venda; Após Ap´rovação - Mapeamento das empresas para apresentação do projeto; Após aprovação - Apresentação do projeto ao mercado para busca de captação de recursos; - Após a captação de recursos inicio das contratações; 10-01-2012 a 15-01-2012 - Definição da programação; 10-01-2012 a 15-01-2012 - Contratação dos artistas locais, regionais e nacionais; 10-01-2012 a 20-02-2012 - Divulgação do evento conforme plano básico de divulgação em anexo, Começaremos a divulgação do evento 30 dias antes da execução: 10-01-2012 10-02-2012. - Realização do evento conforme programação a realização das apresentações artísticas e culturais; 10-02-2011 a 11-03-2012 - Pagamento das despesas geradas na execução do evento, 10-02-2012 a 11-03-2012 - Apresentação de relatório e prestação de contas junto ao MINC. Após 11-04-2012EDUARDO JARDIM - Diretor Musical Atuação em estúdios de gravação desde 1996 Como produtor musical, técnico e músico de estúdio Produtor musical, técnico e músico no estúdio WS no período de 1996 a 2002 Prestou serviços de arranjo, edição de áudio, mixagem e masterização nos estúdios: Mesopotâmia (Edinho Souza e Carlinhos Fernandes), WS (Wilmar Cirino), All Time (Preferido e Predileto), Estudio Lopes (Jovelino Lopes), Estudio Simpsom (Almir Coelho), entre outros no período de 2002 a 2009 Atualmente proprietário do Estúdio Bless que oferece serviços de: • Captação de aúdio para Cd e Dvd ao vivo • Produção musical: desde a escolha de repertório, arranjo, gravação, mixagem e masterização Portifólio: Fernando e Sorocaba, Teodoro e Sampaio, Ivo Pessoa, Jean e Julio, Eliane Camargo, Jad e Jeferson, Chanceler e Montenegro, Caio e João Victor, Márcio Rogério e Luciano, Sérgio e Serginho, Ataíde e Alexandre, Marcus e Dalto, Rodrigo e Rogério, Marco e Montenegro, Peão do Vale e Valentin, Márcia Mara, entre outros AUGUSTO CORREIA DA COSTA OBJETIVO PROFISSINAL MARKETING E COMINICAÇÃO SOCIAL QUALIFICAÇÃO DESENVOLVIMENTO DE PROJETOS, CAMPANHAS, ARTES REDAÇÕES PUBLICITÁRIAS, MATÉRIAS JORNALISTICAS E ESTRATÉGIAS DE VENDAS. QUALIFICAÇÃO DE VENDAS E PÓS – VENDAS. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL DIABETIC – REVENDA ROCHE (JAN 2004 / MARÇO 2005) DESENVOLVIMENTO ESTRATEGICO DE MARKETING, VEDAS E POS-VENDAS. REVISTA DIFERENCE – COMUNICAÇÃO E FOTOGRAFIA (ABR 2005 / JUN 2006) CRIAÇÃO DE MATERIAL PUBLICITARIO, FOTOGRAFIAS, DIAGRAMAÇÃO E ACESSORIA DE IMPRENSA. GRUPO EMPALA – REVISTA CARAS PORTUGAL ( JUL 2006 / SET DE 2007 ) CRIAÇÃO DE REDAÇÕES, MATERIAS E FOTOGRAFIA. TV TAROBÁ – CASCAVEL (NOV 2007 / FEVEREIRO 2008) PRODUÇÃO E GRAVAÇÃO PROGRAMA “TAROBÁ PESCA” CRIAÇÃO E DESENVOLVIMENTO DE MATERIAL COMERCIAL. PRESTAÇÃO DE SERVIÇOS A AGENCIAS PUBLICITARIAS (MAR 2008 / ATUALMENTE) DESENVOLVIMENTO, CRIAÇÃO DE ARTES E FOTOGRAFIAS DE PRODUTOS PRESTAÇÃO DE SERVIÇOS PARA AGÊNCIAS EM EVENTOS C/ CASAMENTOS, FESTAS 15 ANOS EM GERAL. Anselmo Troncoso - Produtor Experiência profissional Direção de DVDs - Diretor DVD Jorge e Mateus “ Sem Cortes” (UNIVERSAL MUSIC) - 2009 - Diretor DVD Marcos e Fernando “ Ao Vivo em Uberlandia” - 2009 - Diretor DVD Raphael e Gabriel “ Ao Vivo em Maceió” - 2009 - Diretor DVD Relber e Allan “Ao Vivo em Ipatinga” -2009 - Diretor DVD Cristiano e Gabriel - 2009 - Diretor DVD Maria Cecília e Rodolfo “ Ao Vivo em Goiânia” (SOM LIVRE) - 2009 - Diretor DVD Leandro Rangel e Adriano - 2008 - Diretor DVD Cesar e Alessandro “Ao Vivo” – 2008 - Diretor DVD Jorge e Mateus “ O Mundo é tão Pequeno” (UNIVERSAL MUSIC) – 2008 - Diretor DVD Banda Sentido Contrário “ Soldados da Paz” (MONSTRO DISCOS) - 2008 - Diretor DVD Almir Pessoa “O Violeiro do Brasil”- 2008 - Diretor DVD Nechivile “Ao Vivo em Goiânia” (SOM LIVRE) – 2008 - Diretor DVD Gustavo Borges ( BLUE SKY ) - 2007 - Diretor DVD Walmir e Wilmar – 2007 - Diretor DVD Banda Mr. GYN “Eletroacústico” (ALVO/ MONSTRO DISCOS) - 2007 - Diretor DVD Jorge e Mateus ( UNIVERSAL MUSIC ) – 2007 - Diretor DVD Deigma Marques “Ouvir e Crer” (ALPHA MIDIA / PAZ) - 2007 - Diretor DVD Rodolfo e Rodrigo (CINEMA MUSC ) – 2007 - Diretor DVD Banda Louvor e Glória “10 anos” – 2007 - Diretor DVD Nechivile “Acústico Ao Vivo” (SOM LIVRE) - 2005 - Diretor DVD da Banda QWERT “Rock Pop Acústico” (Box Music) - 2005 - Diretor DVD Banda P.O Box (Box Music) - 2003 Abril 2000 – Maio 2008: Televisão Anhanguera S/A (afiliada Rede Globo GO/TO) - Diretor Geral do Programa Raddar (programa de entretenimento – 2000 a 2007) - Diretor Geral do Especial GO Music 2006 - Multishow / Globosat (programa de show) - Roteirista e Diretor do Programa Brasil Total (Rede Globo – C.G.P) para as Regiões GO/TO. - Coordenador das transmissões dos jogos do Campeonato Goiano 2004/2007/2008 - Roteirista e diretor de vários Vídeo Clipes de artistas goianos. Abril1997 a Abril de 2000: Televisão Anhanguera S/A (afiliada Rede Globo) - Editor de Texto do Jornal Anhanguera 1ª edição e Bom Dia Goiás. - Diretor de comerciais e vinhetas para TV Anhanguera Experiência profissional em grandes eventos - Direção e Coordenação para TV do Caldas Country Fest 2008 – BAND-SP 49 profissionais e U.M - Direção e Coordenação para TV do Caldas Country Fest 2007 – TV Anhanguera 39 profissionais e U.M - Direção e Coordenação para TV do Especial CarnáGoiânia 2006 – TV Anhanguera 20 profissionais - Direção e Coordenação para TV do Especial GO Music 2006 – Multishow/Globosat 52 profissionais e U.M - Coordenação para TV da “Gincana do Louro José” – Mais Você/Rede Globo 46 profissionais e U.M - Coordenação para TV do DVD Cia do Calypso – Domingão do Faustão/Rede Globo 16 profissionais - Coordenação para TV da gravação do Show do cantor Leonardo – TV Anhanguera 22 profissionais e U.M - Coordenação e Direção de TV do Meeting Ciclístico 2004 – Esporte Espetacular/Rede Globo 45 profissionais e U.M - Coordenação das Transmissões do Campeonato Goiano 2004 de Futebol – TV Anhanguera 25 profissionais e U.M - Direção e Coordenação para TV do Especial GO Music 2003 – TV Anahanguera 28 profissionais e U.M - Assistente de Direção e Coordenação para TV do Show Noites Goianas II – TV Anhanguera 34 profissionais e U.M - Assistente de Direção e Coordenação para TV do Show Noites Goianas I – TV Anhanguera 30 profissionais e U.M - Direção e Coordenação para TV do CarnáGoiânia 1998 – TV Anhanguera 35 profissionais e U. 3. ELISANGELA HELLMANN – Coordenação Técnica 1. Formação: Especialização Gestão de Pessoas e Negócios pela FAE (Ctba - PR) na FADEP em Pato Branco-PR 2006. Formada em 18 de janeiro de 2003 em Administração com Habilitação em Marketing Centro de Educação Superior UNICA “ Florianópolis SC. 2. Experiência Profissional a) Diretora da Realise Consultoria, Assessoria de Projetos Culturais, Sociais Esportivos, dentro das Leis de Incentivo a Cultura Estadual de SC, RS, SP, MS e Federal (atualmente); b) Gerente Executiva do Instituto Cultura de São Lourenço do Oeste/ SC; de maio de 2007 a fevereiro de 2008; c) Gerente de Projetos da Secretaria de Desenvolvimento de São Lourenço do Oeste como coordenadora do projeto MEU LUGAR PNUD- Plano de Desenvolvimento Regional de 12 municípios, de 2006 a 2007; d) Associação Comercial e Industrial de São Lourenço do Oeste /SC (20/04/03 / a 01/05/04) Função: Secretária Executiva e Consultora do Projeto Empreender ( Núcleo de Confecção). Elaboração de Projetos Culturais (Lei Rouanet , Lei de Incentivo a Cultura de SC) na região do Oeste Catarinense (outubro/ 2003 a atualmente), para Prefeituras, Associações e Entidades a fins. e) Fundação Catarinense de Cultura - Setor da Executiva de Apoio à Cultura (14 de fevereiro de 2002 / 01 de abril de 2004) - Função: Criei o primeiro sistema de controle sobre a lei de incentivo a cultura no Estado de SC e desenvolvi a primeira monográfica sobre Marketing Cultural; após Controle dos projetos aprovados pela Lei de Incentivo à Cultura (221 projetos), controle das captações de recursos de ICMS com as empresas Catarinenses, assim sucessivamente as prestações de contas junto ao Sistema Estadual de Incentivo à Cultura, assistente em palestras no Estado de Santa Catarina (23 palestras) sobre a Lei de Incentivo à Cultura, desenvolvendo o projeto de Sistema de Controle sobre a Lei de Incentivo. Sendo desenvolvidos juntamente a este trabalho o projeto de estágio com grande ênfase. d) Ilha da Magia Produções e Marketing Ltda. / Beto Produções Artísticas LTDA. 4. 1. (De 02 de maio de 1.998 a outubro de 2001) Funções: (02/04/2001)- Iniciei no setor de Elaboração de Projetos Culturais ( Lei de Incentivo á Cultura) junto ao Ministério da Cultura de Brasília Lei Rouanet ; Sistema Estadual de Incentivo à Cultura da FCCO lixo produzido pelo evento será separado para reciclagem, promovendo a conscientização ecológica no público participante. uma cooperativa de reciclagem e catadores será parceira neste processo, que deverá reduzir em mais de 80% o volume de lixo que normalmente seria destinado a aterro sanitário. Cada participante do evento receberá uma muda, assim sendo serão em média 5.000 mudas a serem distribuídas. O lixo produzido pelo evento será separado para reciclagem, promovendo a conscientização ecológica no público participante, em parceria com a prefeitura municipal.Informamos que estaremos utilizando a estrutura do produto apresentação Musical para o produto Festival-Mostra, como liuz, palco, som, gerador de energia, Banheiros, tendas, local de realização, etc. O evento de dança será realizado um dia após ao evento musical. E também os dois produtos estarao no mesmo material de divulgação. Todas as atividades do projeto seão realiadas em local particular. Item da planilha orçamentária que será de remuneração do proponente. Custos Administrativos - Remuneração para captaçao de recursos no valor de 81.870,00. Prezado Senhor, protocolamos no dia 16-09 solicitação de arquivamento para 6 projetos, sendo eles: 10-3181, 10-11190, 11-0063, 11-0161, 11-5027 e 1012562, tendo em vista que para apreentação deste novo projeto seria necessário o arquivamento destes conforme Sumula 14. Solicitamos ainda urgência na analise deste projeto, tendo em vista que fechamos com a empresa Havan Lojas de Departamentos Ltda, Inscrita no CNPJ 79.379.491/0001-83, na condição de patrocinador deste projeto.Não se aplicaO presente projeto será totalmente grauito ao púlbico, nosso objetivo é de que todos tenham acesso ao bem cultural, especialmente pessoas que não tem acesso a cultura, como alunos da rede púlbica de ensino, entidades carentes, pessoas de baixa renda, comunidades carentes, nestes lugares estaremos fazendo uma maior divulgação do evento e disponibilizando ônibus gratuitos para este público.Realizar o 1º Circuito de Talento do Sertanejo e Pop Rock em SC e PR, fazendo amostra de talentos e o resgate da música raiz e sua história através do evento com a Essência Sertaneja, e o POP e Rock nas cidades de Curitiba-PR, Brusque-SC, Florianópolis – SC. Serão realizados 8 eventos.Realizar o 1º. 1º Circuito de Talento do Sertanejo e Pop Rock em SC e PR, fazendo amostra de talentos e o resgate da música raiz e sua história através do evento com a Essência Sertaneja, e o POP Rock nas cidades de Curitiba-PR, Brusque-SC, Florianópolis – SC. Serão realizados 8 eventos, sendo 4 em Brusque, 2 em Florianópolis e 2 em Curitiba. As bandas nacionais que pretendemos contratar para este evento são:Vitor e Leo e Skank.1º Circuito de Talento do Sertanejo e Pop Rock em SC e PR503502012-01-102012-03-112011-07-11 17:26:01MecenatoAcessibilidade Classes CDE. O livro será distribuído da seguinte forma : 10% Bibliotecas indicadas pelo MinC; 10% Patrocinadores; 20% Formadores de Opinião; 60% Venda a preços normais e promocionais.Objetivo: Editar um livro com relatos históricos do sobre a democracia no Brasil, os movimentos políticos, a questão indígena, as Diretas Já!, contados sobre o prisma do jurista Dalmo Dallari. Será de autoria de Monica Dallari jornalista com grande experiência em história e política. Direitos autorias pertencem à autora. 2) Breve apresentação: O livro será de caráter histórico, busca pesquisar e desenvolver assuntos importantes sobre a história política do Brasil. Dalmo Dallari ao longo das ultimas décadas teve o privilégio de participar de muitos movimentos históricos e políticos importantes na criação do Brasil moderno. O livro tem como objetivo relatar a vivência destes períodos da história recente no Brasil sob o prisma de uma das pessoas participantes nos fatos decisivos da política brasileira e através de pesquisas em arquivos em todo Brasil. Além dos relatos dos fatos históricos vivido pelo jurista Dalmo Dallari, as informações das épocas serão pesquisadas e coletadas em acervos, arquivos de jornais, arquivos do Estado de São Paulo, de Universidades, Bibliotecas Nacionais e pesquisas orais com lideranças religiosas, sindicais, estudantis e indigenistas, intelectuais, profissionais do direito, jornalistas e demais personagens envolvidos na história recente do Brasil. Os fatos abordados no livro serão: - Época do Presidente Getúlio Vargas; - Segunda Guerra Mundial; - Época do Presidente Juscelino Kubistcheck de Oliveira; - Golpe Militar; - Época da ditadura; - Processo de Direitos Humanos; - Diretas Já. 3) CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DA OBRA: Dimensões: 23 x 32 fechado: 46 x 32 aberto No de páginas: 360 páginas No de imagens: 400 imagens N. de ilustrações: 60 ilustrações Tiragem: 3.000 exemplares Capa: capa dura em papel 170 gr 4 x 0 cores Miolo: em couchê fosco 150 gr 4 x 4 cores Idioma: Português 4) TÓPICOS: Capítulo 1. 1931 a 1947 Getúlio Vargas, que desde 1930 era o chefe do governo provisório instalado após a deposição de Washington Luiz, foi eleito presidente da República pelo Congresso em 1933, tornando-se ditador em 1937 com a decretação do Estado Novo e o fechamento do Parlamento. Capítulo 2. 1947 a 1953 Termina a Segunda Guerra Mundial e Getúlio Vargas é deposto. Dalmo Dallari muda-se para São Paulo com o irmão. Conhece e se interessa pelo movimento sindical de São Paulo. Tem os primeiros contatos com mulheres militantes, que apesar de não comporem a diretoria, atuavam ativamente na organização das reuniões e do movimento sindical. Faz o curso clássico no Colégio Presidente Franklin Roosevelt de 1950 a 1952, onde conhece intelectuais como Mario Chamie e Paulo Rangel, entre outros. Entra para a Sociedade de Estudos Filológicos, que se reunia aos sábados à tarde na Biblioteca Mário de Andrade, e passa a conviver com a boemia intelectual paulistana que se reúne em encontros frequentes. Getúlio Vargas vence as eleições e toma posse como presidente da República eleito. Capítulo 3. 1953 a 1963 Getúlio Vargas se suicida em 1954. Juscelino Kubistchek de Oliveira é eleito presidente da República e constrói Brasília. Dalmo Dallari entra na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco e uma nova perspectiva de participação política se abre. Desde o primeiro ano assume liderança com a edição do jornal e da revista do Centro Acadêmico XI de Agosto, recebendo do Ministério da Educação o prêmio nacional de jornalismo universitário. Torna-se membro e presidente da Academia de Letras da Faculdade de Direito. Com um grupo de estudantes e trabalhadores teve participação ativa na celebração de uma Aliança Operário-Estudantil, no Sindicato dos Metalúrgicos de São Paulo. Nessa condição teve uma audiência com o presidente Juscelino Kubistchek para discutir a aliança estudantes/trabalhadores e apresentar reivindicações de interesse dessas duas categorias, além de outras de interesse de toda a sociedade brasileira. Forma-se bacharel em Direito pela São Francisco em 1957, mas ainda estudante integrou-se no movimento municipalista, participando de vários congressos promovidos pela Associação Paulista de Municípios. Faz cinco cursos de especialização e pós-graduação até se tornar professor Livre-Docente da cadeira de Teoria Geral do Estado na Faculdade de Direito da USP. Eleito presidente da República, Jânio Quadros permanece apenas seis meses no poder e renuncia. O vice João Goulart assume, apesar da resistência dos militares e da elite empresarial, pois sendo do Partido Trabalhista Brasileiro era visto como agente do "perigo comunista". Capítulo 4. 1964 a 1971 Um golpe militar, com forte apoio do empresariado e da cúpula da Igreja Católica, depõe João Goulart e se instala um governo militar. A ditadura restringe direitos políticos dos cidadãos e promove uma perseguição aos opositores do regime militar. O movimento estudantil é violentamente reprimido. Como professor da Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo se coloca minoritariamente ao lado dos estudantes e nas suas aulas, assim como por meio de palestras, explica que o sistema vigente no Brasil era uma ditadura e que era absolutamente necessário restabelecer uma ordem constitucional democrática. É decretado o Ato Institucional n º 5. O Congresso Nacional é fechado, as garantias constitucionais são suspensas e a repressão é exacerbada. Capítulo 5. 1971 a 1980 O general Garrastazu Médici assume a presidência do Brasil, aumenta a censura e acirra a violência contra as organizações de esquerda, sendo assim rotuladas todas as que se opunham à ditadura. Artistas, intelectuais, jornalistas, políticos e estudantes, entre outros, são presos ou ameaçados e muitos são obrigados a deixar o país para não serem vítimas de violências. Dalmo Dallari é escolhido pelo cardeal D. Paulo Evaristo Arns o primeiro presidente da Comissão Justiça e Paz da Arquidiocese de São Paulo. Inicia intensa atividade política em defesa dos perseguidos e em apoio às famílias de desaparecidos políticos. Como advogado, vai aos presídios políticos e, apesar das limitações e ameaças, procura obter a libertação de presos políticos e a cessação de torturas. Participa do movimento pelo fim da ditadura e pela anistia dos presos e exilados políticos. Assume a defesa dos povos indígenas, expulsos de suas terras tradicionais para favorecer empreendimentos econômicos. Assim, faz a defesa dos Gaviões da Montanha, do Estado do Pará, na região da usina de Tucuruí. Defende também os Saterê-Mauwê, do Estado do Amazonas, cujas terras o governo militar tinha aberto a uma petrolífera francesa e defende os índios Guaranis em duas frentes, na região de Sete Quedas, visada para hidroelétricas, e no litoral norte do Estado de São Paulo, onde os governos locais queriam entregar as áreas indígenas para empreendimento turísticos de alto luxo. Atua intensamente para a demarcação do território indígena e a criação do Parque Yanomami, que a partir de meados de 1970 sofre com a invasão de terras por garimpeiros e por projetos de colonização após o início das obras da estrada Perimetral Norte, em Roraima. A questão indígena e a atuação acadêmica geram convites para viagens internacionais, onde fala sobre a realidade brasileira e conhece os problemas de outras regiões do mundo. O general Ernesto Geisel é nomeado presidente da República. Com as mortes do jornalista Wladimir Herzog e do operário Manoel Fiel Filho, se intensifica a pressão popular pela abertura política e pela anistia, com o retorno dos exilados no exterior. Capítulo 6. 1980 a 1986 No final do anos 1970 começa a se projetar o presidente do Sindicato dos Metalúrgicos de São Bernardo do Campo, Luiz Inácio Lula da Silva. Em abril de 1980 Dalmo Dallari é preso por um dia acusado de auxiliar o movimento grevista dos metalúrgicos liderados por Lula. Em 2 de julho de 1980 é seqüestrado e violentamente agredido na véspera da vinda do papa João Paulo II ao Brasil, quando tinha sido convidado a fazer a Primeira Leitura na missa pública no Campo de Marte, em São Paulo. Mesmo violentamente agredido, foi à missa em cadeira de rodas e fez a leitura, o que produziu o efeito de denúncia das violências praticadas por agentes da ditadura. Atua junto a organizações internacionais na defesa dos direitos humanos. É convidado a participar da Comissão Internacional de Juristas, da Associação Internacional de Juristas Democratas e do Tribunal Permanente dos Povos, entidade defensora de direitos humanos sediada em Roma, sendo até hoje um dos juízes desse Tribunal. Envolve-se com a política universitária e com os movimentos populares, que passam a organizar tribunais para discutir reivindicações e a convocação de uma Constituinte. O AI-5 é extinto pelo general Ernesto Geisel. O general João Baptista Figueiredo assume a presidência e assina a Lei da Anistia. Termina o bi-partidarismo e em 1982 é fundado o Partido dos Trabalhadores. A emenda que propunha eleições diretas no Brasil é rejeitada pelo Congresso Nacional. Tancredo Neves é eleito presidente pelo colégio eleitoral como candidato do PMDB da Aliança Democrática, mas morre antes de tomar posse. Em seu lugar assume o vice, ex-presidente da Arena nos governos militares, senador José Sarney. Capítulo 7. 1986 a 1990 Em 1986 são eleitos os deputados que irão elaborar uma Constituição democrática e autêntica, em substituição à que fora aprovada em 1967 por um Congresso fortemente controlado e restringido pelos militares e emendada em 1969, nas mesmas condições antidemocráticas. Dalmo Dallari é eleito diretor da Faculdade de Direito do Largo de São Francisco. Abre espaço para que os movimentos populares se reúnam no meio acadêmico. A Faculdade de Direito se torna um importante pólo de discussão das reivindicações populares. Constrói o prédio anexo à faculdade, que praticamente dobra o espaço para as atividades acadêmicas e dá condições para a modernização e a dinamização do curso jurídico, inclusive com destinação de espaços próprios para os Departamentos, a introdução de seminários e a informatização da biblioteca. A prefeitura Luiza Erundina é a primeira mulher eleita Prefeita de São Paulo e a primeira representante do Partido dos Trabalhadores a dirigir o terceiro orçamento do país. Dalmo Dallari é nomeado secretário de Negócios Jurídicos do município de São Paulo pela prefeita e assume pela primeira vez uma função no executivo, na qual permaneceu nos anos de 1990 a 1992. Capítulo 8. 1990 a 2011 O primeiro presidente eleito pelo voto direto após a ditadura militar, o ex-governador de Alagoas Fernando Collor de Mello, sofre processo de impeachment por corrupção e tem seus direitos políticos cassados por oito anos. Dalmo Dallari participa de reuniões e missões no exterior, nas quais são denunciadas as ditaduras, publicando-se manifestos pela democracia e pelo respeito aos direitos fundamentais da pessoa humana. Assim é que participa de missão ao Kashmir, no norte da Índia, onde as populações locais tradicionais, pobres e desprotegidas, eram vítimas de disputa territorial entre a Índia e o Paquistão. Na mesma linha participou de missão a Moçambique e presidiu missão à Indonésia, visando informar a ONU sobre as violências contra populações indefesas e pedir proteção para os povos agredidos. Como membro honorário da Comissão Internacional de Juristas continua participando de reuniões em vários países, assim como tem participação ativa nas atividades da Fundação Internacional Lélio Basso, entidade sediada em Roma e que tem a finalidade de promoção dos direitos humanos. Dalmo Dallari publica em 2010, "A Constituição na Vida dos Povos", ganhou o Prêmio Jabuti, conferido pela Câmara Brasileira do Livro, sendo considerado a melhor obra na categoria de trabalho jurídico. O Brasil elege por voto direito para a Presidência da República o professor e sociólogo Fernando Henrique Cardoso e o ex-metalúrgico e líder sindical Luiz Inácio Lula da Silva, ambos para dois mandatos consecutivos. Em 2011 assume Dilma Roussef, a primeira mulher presidenta do Brasil. 5) LOCAIS DE PESQUISA HISTÓRICA 1. Direitos Humanos Acervo da Comissão Justiça e Paz de São Paulo Arquivo da Confederação Nacional dos Bispos do Brasil Arquivo da Cúria Metropolitana de São Paulo Arquivo do Estado de São Paulo - Acervo do Deops Arquivo do Jornal do Brasil _ Rio de Janeiro Arquivo do jornal "O Globo" _ Rio de Janeiro Arquivo de "O Estado de São Paulo" _ São Paulo Arquivo do Grupo Folha Arquivo da Editora Abril 2. Questão indígena Arquivo da Pastoral da Terra Arquivo da Comissão Pró-Índio Arquivo do Centro Indígenista Missionário 3. Universidade Arquivo do Centro Acadêmico "XI de Agosto" Arquivo da Faculdade de Direito da USP Biblioteca da Faculdade de Direito da USP Arquivo da Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência _ SBPC 4. História Política Arquivo Nacional _ Rio de Janeiro Instituto dos Advogados do Brasil Arquivo da Ordem dos Advogados do Brasil _ Brasília Biblioteca Mário de Andrade _ São Paulo Arquivo do jornal "O Serrano" _ Serra Negra Arquivo da Biblioteca Nacional - Brasília Arquivo do Supremo Tribunal Federal - Brasília Biblioteca do Congresso Nacional - Brasília Arquivo da Associação Brasileira de Imprensa _ Rio de Janeiro Pesquisa Oral Entrevistas com Dalmo de Abreu Dallari Depoimentos de lideranças religiosas, sindicais, estudantis e indigenistas, intelectuais, profissionais do direito, jornalistas e demais personagens envolvidos na história recente do Brasil. 6) DIREITOS AUTORAIS: Os direitos autorais pertencem a Monica Dallari.JUSTIFICATIVA: A justificativa para a elaboração e edição deste livro que tem como conteúdo os retratos históricos do Brasil das décadas de 30, 40, 50, 60, 70, 80, 90 e 2000 é transmitir informações importantes para mais de 190.000.000 brasileiros sobre o que aconteceu no Brasil nesta época e o que estes fatos influenciaram nos acontecimentos de hoje em dia. Este livro contribuirá com um material fiel de informações pouco conhecidas das pessoas em geral no Brasil. Esta realidade deve ser compartilhada por todos, pois com a democracia ao acesso a leitura, o país terá pessoas mais cultas e capazes de tomar decisões benéficas e construtivas em suas vidas e pelo país. Outro fator importante na publicação deste livro é propiciar o hábito da leitura em temas pouco conhecidos como política e direitos humanos. Sabe-se que a população brasileira não tem o hábito da leitura constante, como é o caso de outros países, e, dessa forma, deseja-se fomentar essa lacuna, por meio de histórias reais de um país com uma cultura riquíssima. Sua história é parte constitutiva da história de nosso povo, das cidades, dos estados, do país. O projeto de edição do livro " A HISTÓRIA DA DEMOCRACIA RECENTE NO BRASIL " é de natureza cultural pois: O projeto de edição do livro " A HISTÓRIA DA DEMOCRACIA NO BRASIL POR DALMO DALLARI" é de natureza cultural pois: 1.Produz um livro sobre um período do Brasil de um ponto de vista novo, da historia dos movimentos sociais e democráticos; 2. Valoriza a produção e diversidade cultural; 3. Democratiza o acesso à cultura; 4. Trabalha com uma equipe extremamente profissional que assegurará um produto de qualidade e acessível para todos interessados no assunto; 5. Distribui gratuitamente exemplares para bibliotecas públicas; 6. Estimula a inserção cultural e a leitura;1 FASE: ·Início do projeto ·Pesquisa e desenvolvimento de texto; · Pesquisa iconográfica; Duração: 6 meses 2 FASE: ·Elaboração e finalização do texto pela autora ·Duração: 3 meses 3 FASE: · Revisão do texto · Desenvolvimento do projeto gráfico . Desenvolvimento de material de divulgação para o livro ·Duração: 2 meses 4 FASE: · Impressão das obras em gráfica · Impressão do material de divulgação do livro ·Duração: 1 mês 5 FASE: · Lançamento do livro em São Paulo · Envio de exemplares para bibliotecas indicadas pelo MinC, · Envio de exemplares para patrocinadores. ·Duração 1 mes 6 FASE: · Envio de prestação de contas para o Ministério da Cultura, patrocinadores e parceiros Duração total do projeto: 12 meses Obs: as fases finais do projeto deverão se sobrepor no calendário.Ficha Técnica: Currículos: 1. MÔNICA BOHOMOLETZ DE ABREU DALLARI Autora e pesquisadora Profissão: jornalista FORMAÇÃO: Ensino Fundamental: Externato “Madre Alix Ensino Médio: Colégio Santa Cruz Graduação: De Faculdade de Jornalismo da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo Experiência profissional: Em 1983 e 1984 foi estagiária na coleta de dados e informações no Arquivo do Estado de São Paulo para a elaboração do livro comemorativo do Cinqüentenário da Universidade de São Paulo. Atuou na área de Publicações do Arquivo do Estado de São Paulo. Ainda em 1984 foi trabalhar na assessoria de Imprensa da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo. Em 1986 atuou como assistente do gerente do Departamento de Comunicação da Rede Globo de Televisão em São Paulo, Carlito Maia. Em 1987 estagiou no Departamento de Jornalismo da Rede Globo em São Paulo. Depois de formada, trabalhou de 1988 a 1990 como produtora, pauteira e editora na editoria de Política do Departamento de Jornalismo da TV Cultura de São Paulo. Em 1991 foi redatora de política do jornal Folha de S. Paulo. De 1992 a 1995 trabalhou como Repórter da Sucursal de São Paulo do Jornal do Brasil, com sede no Rio de Janeiro. Entre 1997 e 1999 foi Gerente do Departamento de Publicações da agência de comunicação Companhia de Notícias. De 2001 a 2011, fez diversos cursos, como Oficina de Teatro Wolf Maia, Curso sobre biografias com Rui Castro e uma oficina de Biografias oferecida pela Fundação Ema Klabin. Nesse período atuou na produção de textos como free lancer para diversas publicações, como as revistas “Istoé”, “Trip” e “Pais e Filhos”. Está em fase de edição o livro “Uma boa história – A Cooperativa dos Vendedores Autônomos do Parque do Ibirapuera” para a publicação ainda em 2011 pela Editora Saraiva. 2. DALMO DE ABREU DALLARI: Coordenador de pesquisa Dalmo de Abreu Dallari nasceu em Serra Negra, estância hidromineral localizada na região leste do estado de São Paulo, no dia 31 de dezembro de 1931. Segundo de cinco filhos de uma família de descendentes de italianos, cursou o grupo escolar Lourenço Franco de Oliveira e o Externato “Sagrada Família”. Em 1947, com 15 anos e sem a alternativa de prosseguir os estudos em Serra Negra, onde só havia o curso primário, mudou-se para São Paulo. Na bagagem levou a vontade de crescer interiormente e a determinação de não esmorecer diante das dificuldades. Do pai Bruno, herdou a indignação perante qualquer tipo de injustiça. Da mãe Áurea, trouxe na memória as histórias que contava de personagens ilustres das Arcadas da Faculdade de Direito do Largo de São Francisco e o prazer pela leitura. FORMAÇÃO Em São Paulo, concluiu o curso clássico no Colégio Estadual Presidente Roosevelt em 1952. Imbuído pelos ensinamentos dos pais, de ter sempre a consciência livre, de ser humilde sem ser subserviente, e de manter a dignidade em qualquer circunstância, ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo, no Largo de São Francisco em 1953. Nunca mais se desligou das Arcadas. Mesmo freqüentando o curso noturno, atuou intensamente nas atividades acadêmicas do Largo de São Francisco. Foi redator-chefe da revista e do jornal “XI de Agosto”, conquistando o primeiro lugar em concurso de jornais universitários do país; foi presidente da Academia de Letras da faculdade e candidato derrotado a presidente do Centro Acadêmico “XI de Agosto”. Ainda estudante, ingressou na Associação Paulista de Municípios. Nesse período, foi observador atento do funcionamento das instituições e da atuação dos políticos, verificou quanta injustiça era praticada, quantas ambições pessoais e vaidades norteavam seus comportamentos, quanta mediocridade se consagrava à custa do verdadeiro interesse público. O aprendizado foi fundamental na sua atuação política e acadêmica. Tendo concluído o curso jurídico em 1957, participou ativamente de vários cursos de pós-graduação, tornando-se professor em 1963, quando obteve a Livre-Docência de Teoria Geral do Estado na Faculdade de Direito da USP. Em 1974, sagrando-se vencedor em concurso público, tornou-se Professor Titular. DIRETOR DAS “ARCADAS” No ano de 1986, incluído em lista tríplice elaborada pela Congregação da Faculdade de Direito da USP, foi nomeado diretor da escola, exercendo mandato até 1990. Introduziu uma série de modificações importantes na estrutura física, na metodologia de ensino e no aparato administrativo da Faculdade de Direito da USP. Um sinal ostensivo de suas inovações é uma elegante passarela que atravessa a Rua do Riachuelo, no centro de São Paulo. Entre suas principais realizações está a construção de um edifício de apoio, anexo ao prédio tradicional do Largo de São Francisco. A edificação possibilitou inovações relevantes, como a modernização dos métodos de ensino e aprendizagem, a introdução de seminários e a destinação de salas privativas a professores (até então inexistentes), que viabilizaram a maior integração na vida da escola. A construção do edifício anexo à Faculdade significou um acréscimo de 7752 metros quadrados, o que, praticamente, dobrou a área útil, pois o prédio tradicional tem 8500 metros quadrados de área construída. Os dez departamentos que haviam sido recém instituídos na faculdade e instalados precariamente, ocupando salas de aula, ganharam instalações próprias, um em cada andar do novo edifício. Foi possível ampliar consideravelmente o espaço da biblioteca e 50 salas foram destinadas a professores, instalando-se dois em cada sala, o que significou a entrega de espaço privativo a 100 professores. Com o intuito de estimular a participação mais ativa dos alunos no processo de aprendizagem, solicitou e obteve apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo – FAPESP para que os estudantes recebessem bolsas de iniciação científica e passassem a realizar pesquisas, não ficando limitados ao papel passivo de ouvintes de preleções. Celebrou convênios com várias instituições de ensino e pesquisa e obteve aprovação da Congregação da escola para que os professores com o título de Doutor passassem a atuar também como orientadores de pesquisas. Abriu caminho para que professores da faculdade participassem de atividades de cooperação internacional, o que teve início com a ida de professores a Angola, recém-independente, para colaborar na implantação de sua ordem constitucional. Em termos de aperfeiçoamento e modernização das instalações da Faculdade de Direito, em sua gestão como diretor foi introduzida a informatização na administração da escola e nos serviços de biblioteca e documentação. Coincidiu com o período de sua gestão a campanha pela Constituinte, visando a redemocratização do Brasil. Conhecedor e entusiasta da riquíssima história da Faculdade de Direito como centro irradiador de civismo criou a Sala da Constituinte, que além de ser um núcleo de divulgação atraiu para a escola reuniões e debates com entidades representativas dos mais diversos segmentos da sociedade brasileira, incluindo operários e índios. A par disso tudo, reconhecendo a importância da contribuição dos funcionários da faculdade, como diretor procurou melhorar suas condições de trabalho e de convivência, o que lhe valeu, no final da gestão, o recebimento de um diploma de Diretor Amigo, assinado por todos os funcionários da escola. A estreita ligação e identificação com os estudantes ao longo de sua vida não ficou restrita ao Largo de São Francisco. Em 2000, os estudantes da Faculdade de Direito da Universidade Católica do Paraná, campus de São José dos Pinhais, prestaram uma bonita homenagem ao batizarem o novo centro acadêmico com o nome “Dalmo de Abreu Dallari”. Recebeu também o título de Doutor “Honoris Causa” da Universidade Federal do Paraná. Em 2001, ao completar 70 anos, foi obrigado a se aposentar, pela compulsória, como professor titular da Faculdade de Direito da USP. Durante os trinta e sete anos em que lecionou continuamente, ministrando a disciplina Teoria Geral do Estado, obrigatória para todos os alunos, e mais as disciplinas ministradas em cursos de pós-graduação, o número total de seus alunos em cursos regulares chega perto de dez mil. Em 2007, 60 anos após deixar Serra Negra, recebeu o honroso título de Professor Emérito da Faculdade de Direito do Largo de São Francisco. Ainda que aposentado como professor da faculdade, nunca deixou de produzir e atuar nos debates diários sobre as mais diversas questões nacionais e internacionais através de sua contínua contribuição como conferencista e como professor convidado, sendo ainda autor de pareceres, artigos e livros em defesa dos Direitos Humanos e da garantia e efetivação de justiça no Brasil. Preparou artigos e deu entrevistas para pequenos e grandes órgãos de imprensa, tais como “Jornal do Brasil”, “Gazeta Mercantil de São Paulo”, “Folha de S. Paulo”, “O Serrano”, revista “Imprensa”, site “Observatório da Imprensa”, além de conceder centenas de entrevistas a emissoras de rádio, televisão e sites de dentro e fora do Brasil. AGENDA CARREGADA A grande disposição e entusiasmo são a marca da sua trajetória. Compartilhou a atuação acadêmica com intensas viagens pelo Brasil. Fez palestras nas universidades federais de todo o país, a maioria a convite dos estudantes ou de organizações sociais. A este número se somam aulas, conferências e debates em universidades estaduais, católicas, luteranas, comunitárias ou privadas, em instituições no interior do país, em centros de estudos e pesquisas, associações, além de assembléias de deputados e de câmaras municipais. Para se ter uma idéia, apenas no ano de 1996, além das aulas de Teoria Geral do Estado no primeiro ano do curso de graduação no Largo de São Francisco, fez 55 palestras no Brasil e no exterior sobre os mais diversos assuntos. Falou sobre “O índio cidadão”, no Teatro Municipal de Macapá (Amapá); “Ética e cidadania”, na Faculdade de Medicina da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” – UNESP em Botucatu (SP); “Polícia e Democracia”, na Assembléia Legislativa do Ceará; “Eutanásia”, na Universidade Estadual de Londrina; “Neoliberalismo, globalização e desemprego”, na Reunião Anual da Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência – SBPC, na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo; “O novo direito e o poder dos juízes”, na Universidade Federal do Rio Grande do Norte; “Regras da Argumentação Processual”, na Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo; entre muitos outros temas. ATIVIDADES NO EXTERIOR As viagens internacionais, com o intuito de debater, aprimorar, contribuir e enriquecer a produção e divulgação de idéias foram uma constante. Teve também participação ativa em reuniões, seminários e outros eventos internacionais tendo por objetivos denunciar violências contra os Direitos Humanos e procurar caminhos para a conquista e preservação da Paz. No ano de 1987 integrou um Comitê de Especialistas para a Prevenção da Tortura, participando de reuniões em Montevidéu. Em 1989 esteve em Bruxelas, participando da Conferência Internacional sobre o Bicentenário da Declaração dos Direitos do Homem, promovida pela Associação Internacional de Juristas Democratas. Em 1990 participou, em Caracas, da Assembléia pela Paz promovida pela Comissão Sul Americana de Paz. Nesse mesmo ano atuou, em Paris, como juiz do Tribunal Permanente dos Povos, em sessão dedicada a questões da Amazônia. Ainda em 1990 participou, em Lima, no Peru, de conferência sobre o tema Poder Judicial y Democracia, promovida pela Comissão Internacional de Juristas. No ano de 1995 participou de seminário sobre a América Latina na The City University of New York. Em 1996 proferiu palestras nos Estados Unidos, sobre “Negotiating Rights”, na Stanford University, e sobre “Os índios brasileiros em suas terras”, na University of Texas, em Austin. No mesmo ano de 1996, como membro honorário da Comissão Internacional de Juristas, da qual foi também vice-Presidente, esteve em Maputo, capital de Moçambique, para participar de debates sobre a “Aplicação interna das normas internacionais de Direitos Humanos”. O país vivia um momento delicado de reconstrução após 16 anos de guerra civil e esses debates apontaram caminhos para a busca de uma ordem social justa, necessária para a convivência pacífica. Ainda pela Comissão Internacional de Juristas participou de missões importantes. Em 1993 esteve na zona de conflito entre o Kashmir, a Índia e o Paquistão. Em 1999, viajou à Indonésia, que se preparava para realizar eleições após longo período de ditadura. Foi também a Cabo Verde. Em 2003, esteve em Berlim, na Conferência Bienal da Comissão Internacional de Juristas, para debater os temas “Terrorismo: aspectos jurídicos” e “Os Direitos Humanos e as prioridades da América Latina”. COMISSÃO JUSTIÇA E PAZ A defesa intransigente do respeito aos Direitos Humanos o acompanhou desde o início da carreira. No final dos anos 1960, ao trabalhar como voluntário do Amparo Maternal, entidade filantrópica fundada em 1939 e apoiada pela Igreja Católica que atende a toda e qualquer gestante sem lugar para morar ou dar à luz, conheceu Dom Paulo Evaristo Arns. A relação de confiança e respeito criada com o cardeal-arcebispo de São Paulo o levou a ser escolhido como primeiro presidente da Comissão de Justiça e Paz da Arquidiocese de São Paulo, criada em 1971 no auge da ditadura militar para atuar como órgão de defesa da pessoa humana. “A Providência divina nos guiou para o professor e jurista da USP Dalmo de Abreu Dallari. De origem humilde, ele se fizera na vida e chegara, pelo talento e coragem, a ocupar a cadeira de Direito e a merecer o respeito dos colegas e a veneração dos estudantes”, escreveu Dom Paulo. A CJP salvou muitas vidas, localizou o paradeiro de pessoas presas ilegalmente, abrigou e protegeu perseguidos tanto pela ditadura brasileira como pelas ditaduras latino-americanas, sempre em defesa da justiça e da liberdade. Nesse mesmo período, em julho de 1973, morre Martha, sua mulher e companheira desde os tempos de estudante na faculdade, e ele assume a responsabilidade de educar sozinho seus seis filhos, com idades entre 7 e 14 anos. A grande responsabilidade profissional nunca o impediu de estar presente em todas as reuniões escolares dos filhos, na maioria das vezes sendo o único pai entre dezenas de mães; de acompanhar a atividade escolar de cada um; de fazer supermercado semanalmente; de levar e buscar filhos a inúmeras festas e atividades; e de almoçar e jantar diariamente em casa em companhia das crianças. Seguindo o aprendizado de sua mãe, criou um ritual especial nas sextas-feiras para estimular o prazer pela leitura. Depois do jantar levava os filhos à livraria e à Kopenhagen para cada um escolher um livro e um chocolate. Foi em uma viagem com três filhos à Itália, no início de 1978, que apurou e denunciou que 10 mil brasileiros no exterior estavam impedidos de retornar ao país porque eram considerados “indesejados” pelo governo e tinham negada a concessão de documentos pelas embaixadas do Brasil. Ocupou a presidência da CJP até 1978. Em abril de 1980 é preso pelo Deops (Departamento de Ordem Política e Social) de São Paulo acusado de subversão por colaborar com o Sindicato dos Metalúrgicos de São Bernardo do Campo. A mobilização sindical havia se intensificado com o início da abertura política e a então diretoria, presidida por Luis Inácio Lula da Silva, é presa após o ministro do Trabalho Murilo Macedo decretar a intervenção no sindicato. Acusado de dar assistência jurídica aos sindicalistas, Dalmo Dallari também é preso e conhece Lula na cadeia. A organização das entidades de classe e de defesa dos direitos humanos promove forte pressão e consegue soltá-lo no mesmo dia. Três meses depois, em julho de 1980, escolhido para fazer a Primeira Leitura da missa campal organizada para receber o papa João Paulo 2º em sua primeira visita ao Brasil, sofreu um atentado. Mesmo bastante ferido, a agressão não o impediu de ir à missa e dar o conhecimento do fato ao papa. EM DEFESA DA DEMOCRACIA A atuação em defesa da democracia, da liberdade e da anistia aos perseguidos políticos também o levou à Argentina, Uruguai e Paraguai. No Brasil, em 1998 foi escolhido coordenador da Cátedra Unesco/Universidade de São Paulo de Educação para a Paz, Direitos Humanos, Democracia e Tolerância. Em 2003, por recomendação da Comissão Nacional de Direitos Humanos, recebeu do Presidente da República Luis Inácio Lula da Silva o Prêmio Nacional de Educação em Direitos Humanos. No âmbito internacional teve e continua tendo atividades, como integrante de diversas organizações. Assim, foi membro efetivo e vice-Presidente da Comissão Internacional de Juristas, Ong sediada em Genebra e acreditada junto ao Alto Comissariado de Direitos Humanos da Organização das Nações Unidas. Nessa condição participou, inclusive, de sessões do Alto Comissariado. Foi também um membro ativo da Associação Internacional de Juristas Democratas, sediada em Bruxelas, tendo participado de atividades promovidas por essa entidade em diferentes partes do mundo. Assim é que no ano de 1984 esteve em Atenas, participando de Congresso sobre “A dívida externa e o Sistema Monetário Internacional” e em 1985 participou, em Cuba, de “Encontro sobre a dívida externa da América Latina e Caribe”. Desde a década de oitenta é Juiz do Tribunal Permanente dos Povos, organização sediada em Roma, criada pelo ativista humanitário Lélio Basso para dar continuidade às atividades do Tribunal Russell, criado por Bertrand Russell para denunciar violências contra os Direitos Humanos. Na condição de Juiz participou de sessão em Paris, em 1983, destinada ao julgamento das ditaduras da América Latina e, em 1996, na Colômbia, para o julgamento moral de ações desenvolvidas contra comunidades indígenas. O debate sobre os mais diversos temas o levou a viajar inúmeras vezes, por diferentes partes do mundo. Além dos eventos já referidos, na Argentina, convidado pela Fundação Ford, participou de discussão sobre “A inclusão dos Direitos Humanos nas Negociações Econômicas Internacionais” em 2003; no México participou da sessão inaugural do “Instituto de Direito Parlamentar”, no Senado Federal. Esteve também na Universidade de Talca, no Chile, além de participar de congressos e encontros internacionais no Equador, na Venezuela, Costa Rica, Peru e Panamá. Na Europa, como professor convidado, deu aulas na Universidade de Paris X, em Nanterre, na França; nas Universidades de Camerino e La Sapienza, na Itália; na Universidade de Santiago de Compostela, na Espanha. Participou do “Encontro das Cátedras da Unesco”, na Áustria; a par disso, fez conferências na Suíça, Bélgica, Alemanha e Holanda. Na Ásia, além de participar de missões da Comissão Internacional de Juristas à Índia e Paquistão, em 1995, e à Indonésia, em 1999, foi convidado a participar, como conferencista, das celebrações do centenário da Universidade de Keyo, em Tóquio. Na América do Norte, esteve nos Estados Unidos, em Harvard, Columbia, Stanford e em outras universidades de Massachusets e Nova York. No Texas recebeu o título de “Hóspede Honorário” concedido pelo Senado. No Canadá, debateu a questão indígena na Universidade de Calgary. O DIREITO DOS ÍNDIOS Nos últimos 40 anos, a defesa intransigente dos direitos dos povos indígenas, em especial a demarcação de áreas, também obteve sua atenção, estudo e dedicação. Participou ativamente do trabalho pela criação do Parque Yanomami, em 1982, e demarcação das terras dessa tribo. Os yanomami são o povo indígena mais populoso da América Latina e a demarcação foi fundamental para a preservação da cultura e das terras contra a invasão do garimpo. Pode-se mesmo dizer que foi de extrema importância para a própria sobrevivência física dos yanomami. Em reconhecimento ao trabalho realizado junto às comunidades indígenas, recebeu os honrosos títulos de “Membro Honorário da Tribo Gaviões da Montanha”, do Estado do Pará, e de “Membro Honorário da Tribo Saterê-Mauê”, do Estado de Amazonas. Foi premiado também com a Medalha do Mérito Indigenista, concedida pela Funai. Na área jurídica, atuou em diversas frentes. É membro da Ordem dos Advogados do Brasil, tendo sido Conselheiro da Sub-Seção de São Paulo. É membro da Associação dos Advogados de São Paulo e do Instituto dos Advogados de São Paulo, do qual foi vice-Presidente. Além disso, é membro honorário do Instituto dos Advogados Brasileiros. Desde a criação das Escolas de Magistratura e das Escolas do Ministério Público tem sido convidado a dar aulas nessas instituições em diferentes partes do País. São inúmeras as honrarias que recebeu, como a Medalha do Mérito Judiciário, da Associação dos Magistrados Brasileiros; o Prêmio “Edgard de Moura Bittencourt”, da Associação Paulista dos Magistrados; a Medalha do Mérito Judiciário da Justiça do Trabalho da 15ª. Região; e a Comenda da Ordem do Mérito de Dom Bosco, conferida pelo Tribunal Regional do Trabalho da 10ª. Região. É membro honorário da Associação dos Magistrados e Promotores de Justiça da Infância, Juventude e Família do Estado do Paraná. Foi escolhido “Intelectual do Ano de 1980”, recebendo o Prêmio Juca Pato”, concedido pelo jornal “Folha de S.Paulo” e pela União Brasileira de Escritores. Tem títulos de cidadão honorário da cidade de São Paulo, Águas de Lindóia, e de Dourados, no Mato Grosso do Sul. É, também, Cidadão Honorário do Estado da Paraíba. Desde o ano de 2007 é membro da Academia de Letras Jurídicas, de São Paulo. PRODUÇÃO BIBLIOGRÁFICA Entre uma aula, uma viagem e uma conferência, além de centenas de capítulos e apresentações escreveu os seguintes livros: Elementos de Teoria Geral do Estado, São Paulo, Saraiva, 2009 (29ª.ed.); Direitos Humanos e Cidadania, São Paulo, Moderna, 2004 (9ª. Impressão); O Poder dos Juízes, São Paulo, Saraiva, 2006 (3a.ed); Que é participação política?, São Paulo, Brasiliense, 1994 (12ª.ed.); Que são direitos da pessoa? , São Paulo, Brasiliense, 1994 (10ª.ed.); O direito da criança ao respeito, São Paulo, Summus, 2006 (3ª.ed.); O Estado Federal, São Paulo, Ática, 1986; Viver em sociedade, São Paulo, Moderna, 1985; Constituição e Constituinte, São Paulo, Saraiva, 1982; O renascer do direito, São Paulo, Saraiva, 1996 (2ª.ed.); O futuro do Estado, São Paulo, Moderna, 1980 (2ª.ed.); O pequeno exército paulista, São Paulo , Perspectiva, 1977; Da atualização do Estado, São Paulo, 1963; e O Município Brasileiro, Serra Negra, 1959. PRÊMIO JABUTI 2010 Em 2010 ganhou o Prêmio Jabuti, concedido pela Câmara Brasileira do Livro, com a conquista do primeiro lugar na categoria Direito, com o “A Constituição na Vida dos Povos – Da Idade Média ao Século XXI”, publicado em 2009 pela Editora Saraiva. SEMENTES DO AMANHà Hoje, com quase 80 anos, os ensinamentos recebidos de seus pais continuam mais vivos do nunca. Todos os domingos junto com Sueli, sua esposa, reúne em torno da mesa seus sete filhos, noras, genros e 10 netos para um alegre almoço, que dura toda a tarde. Na mesa, em um clima fraterno, se aprende que o diálogo alimenta a alma, que a divergência enriquece e que o respeito, a solidariedade, a amizade e o companheirismo são fundamentais para se ter uma vida melhor. A semente plantada pelo menino de Serra Negra frutificou e deixa a lição de que a liberdade e a justiça são princípios inegociáveis, que nunca devemos esmorecer diante das injustiças, nem abrir mão de princípios éticos para a construção de um mundo de paz. 3. MIRIAN PAGLIA Edição de texto e coordenadora editorial Mirian Paglia Costa é diretora da Editora de Cultura, da qual é editora executiva desde fevereiro de 1988 e sócia a partir de 1990. Também dirige o birô de criação e produção Pagliacosta Editorial, fundado em 1989. Nasceu em Londrina, Paraná, em 1947, onde se formou em Música (piano, 1962) e Direito (1973). Realizou viagens de estudos como bolsista aos EUA (jan / fev 1970) e à França (Faculté de Droit de Lille, ano letivo 1970 / 1971). Coordenou a realização do Festival Universitário de Música de Londrina, versões 1971 e 1972, respondendo pelo setor de música da Coordenadoria de Assuntos Culturais da Universidade Estadual de Londrina. Iniciou carreira como jornalista no diário paranaense Folha de Londrina, em 1973, transferindo-se no ano seguinte para São Paulo, onde cursou mestrado na Faculdade de Direito da USP (São Francisco). Trabalhou no Jornal da Tarde (1974), nas revistas Visão (1974-1983) e Veja (1983-1986), tendo conquistado em ambas as revistas o Prêmio Jabuti, da Câmara Brasileira do Livro (CBL), pela cobertura da área de livros. Diplomou-se em jornalismo em 1978 pela Faculdade de Comunicação Cásper Líbero, de São Paulo. Entre 1986 e 1988, foi redatora sênior da agência de publicidade Saldiva & Associados Propaganda, passando a atuar também como tradutora para diversas editoras e como colunista de livros (colaboradora) do jornal O Estado de S. Paulo. Também foi colunista de livros (colaboradora) da revista Veja entre 1998 e 1999. Poeta, estreou em livro em 1981, com Colar de maravilhas, recebendo o prêmio Revelação Literária da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA). Seu segundo volume de poesia, Notícias do lugar comum, foi lançado em 1997, tendo sido finalista do Prêmio Jabuti, da Câmara Brasileira do Livro. Figura no volume Brasil 2000, Antologia de Poesia Contemporânea Brasileira, publicado em Portugal. Recebeu em 2000 o Prêmio Aberje de “Melhor Livro Institucional do Ano” pela edição (Cultura) e pela coordenação de produção (Pagliacosta Editorial) da obra Citibank no Brasil — 85 anos de história. Em 2001, o livro de sua edição Enrico Caruso na América do Sul, de György M. Böhm, foi um dos finalistas do Prêmio Jabuti, da Câmara Brasileira do Livro. Em 2002, em razão de seu trabalho pioneiro na edição de obras sobre ensino de empreendedorismo, editorou para a coleção sobre o tema da Agência de Educação para o Desenvolvimento (AED), de Brasília, dentro do Programa Sebrae / Pnud para atendimento do Terceiro Setor. Durante 2003, associou-se ao jornalista Gilberto Dimenstein e à empresa Comgás para pesquisa, criação e produção do livro São Paulo 450 Anos Luz, que recebeu o Prêmio Jabuti 2004, Menção Honrosa, na categoria “Melhor Livro Paradidático para o Ensino Fundamental e Médio”. Ainda na área do ensino, produziu A Cartilha do Amigo, obra de Betty Milan que trabalha a amizade no quadro da educação pela paz e faz parte do Projeto Amizade no Terceiro Milênio, adotado pela Secretaria de Educação do Município de São Paulo no segundo semestre de 2003. Em 2004, iniciou a coleção de literatura “Letras do Brasil”, que em seu primeiro ano recebeu o Prêmio Clio de História para o livro Contos de São Paulo, de Filippo Garozzo. Publicou ainda o projeto especial apoiado pela Lei Rouanet Presença do vinho no Brasil, um pouco de história, do enófilo Carlos Cabral. Em 2005, recebeu pela Editora de Cultura o Troféu Cultura Econômica de “Melhor Livro de Administração” para a obra O segredo de Luísa, de Fernando Dolabela, premiação outorgada pelo Jornal do Comércio de Porto Alegre (RS). Em abril de 2006 e 2007, lançou as coleções “Brasil Memória”, “Gestão & Pessoas” e “Comunicantes”.Neste trabalho não haverá impacto ambientalDIREITOS AUTORAIS: Os direitos autorais pertencem a Monica Dallari. LOCAIS DE PESQUISA HISTÓRICA: Acervo da Comissão Justiça e Paz de São Paulo Arquivo da Confederação Nacional dos Bispos do Brasil Arquivo da Cúria Metropolitana de São Paulo Arquivo do Estado de São Paulo - Acervo do Deops Arquivo do Jornal do Brasil – Rio de Janeiro Arquivo do jornal “O Globo” – Rio de Janeiro Arquivo de “O Estado de São Paulo” – São Paulo Arquivo do Grupo Folha Arquivo da Editora Abril 2. Questão indígena Arquivo da Pastoral da Terra Arquivo da Comissão Pró-Índio Arquivo do Centro Indígenista Missionário 3. Universidade Arquivo do Centro Acadêmico “XI de Agosto” Arquivo da Faculdade de Direito da USP Biblioteca da Faculdade de Direito da USP Arquivo da Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência – SBPC 4. História Política Arquivo Nacional – Rio de Janeiro Instituto dos Advogados do Brasil Arquivo da Ordem dos Advogados do Brasil – Brasília Biblioteca Mário de Andrade – São Paulo Arquivo do jornal “O Serrano” – Serra Negra Arquivo da Biblioteca Nacional - Brasília Arquivo do Supremo Tribunal Federal - Brasília Biblioteca do Congresso Nacional - Brasília Arquivo da Associação Brasileira de Imprensa – Rio de Janeiro Pesquisa Oral Entrevistas com Dalmo de Abreu Dallari Depoimentos de lideranças religiosas, sindicais, estudantis e indigenistas, intelectuais, profissionais do direito, jornalistas e demais personagens envolvidos na história recente do Brasil.CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DA OBRA: Dimensões: 23 x 32 fechado: 46 x 32 aberto No de páginas: 360 páginas No de imagens: 400 imagens N. de ilustrações: 60 ilustrações Tiragem: 3.000 exemplares Capa: capa dura em papel 170 gr 4 x 0 cores Miolo: em couchê fosco 150 gr 4 x 4 cores Idioma: PortuguêsDemocratização de acesso Classes CDE. O livro será distribuído da seguinte forma : 10% Bibliotecas indicadas pelo MinC; 10% Patrocinadores; 20% Formadores de Opinião; 60% Venda a preços normais e promocionais.Edição de livro de autoria de Monica Dallari, jornalista com grande experiência em história e política. O livro ` A HISTÓRIA DA DIPLOMACIA NO BRASIL POR DALMO DALLARI`, será um livro de história sobre a democracia no Brasil, os movimentos políticos, a questão indígena, as Diretas Já!, contados sobre a prisma de Dalmo Dallari. Direitos autorais pertencem à Mônica Dallari.TÓPICOS: Capítulo 1. 1931 a 1947 Getúlio Vargas, que desde 1930 era o chefe do governo provisório instalado após a deposição de Washington Luiz, foi eleito presidente da República pelo Congresso em 1933, tornando-se ditador em 1937 com a decretação do Estado Novo e o fechamento do Parlamento. Capítulo 2. 1947 a 1953 Termina a Segunda Guerra Mundial e Getúlio Vargas é deposto. Dalmo Dallari muda-se para São Paulo com o irmão. Conhece e se interessa pelo movimento sindical de São Paulo. Tem os primeiros contatos com mulheres militantes, que apesar de não comporem a diretoria, atuavam ativamente na organização das reuniões e do movimento sindical. Faz o curso clássico no Colégio Presidente Franklin Roosevelt de 1950 a 1952, onde conhece intelectuais como Mario Chamie e Paulo Rangel, entre outros. Entra para a Sociedade de Estudos Filológicos, que se reunia aos sábados à tarde na Biblioteca Mário de Andrade, e passa a conviver com a boemia intelectual paulistana que se reúne em encontros frequentes. Getúlio Vargas vence as eleições e toma posse como presidente da República eleito. Capítulo 3. 1953 a 1963 Getúlio Vargas se suicida em 1954. Juscelino Kubistchek de Oliveira é eleito presidente da República e constrói Brasília. Dalmo Dallari entra na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco e uma nova perspectiva de participação política se abre. Desde o primeiro ano assume liderança com a edição do jornal e da revista do Centro Acadêmico XI de Agosto, recebendo do Ministério da Educação o prêmio nacional de jornalismo universitário. Torna-se membro e presidente da Academia de Letras da Faculdade de Direito. Com um grupo de estudantes e trabalhadores teve participação ativa na celebração de uma Aliança Operário-Estudantil, no Sindicato dos Metalúrgicos de São Paulo. Nessa condição teve uma audiência com o presidente Juscelino Kubistchek para discutir a aliança estudantes/trabalhadores e apresentar reivindicações de interesse dessas duas categorias, além de outras de interesse de toda a sociedade brasileira. Forma-se bacharel em Direito pela São Francisco em 1957, mas ainda estudante integrou-se no movimento municipalista, participando de vários congressos promovidos pela Associação Paulista de Municípios. Faz cinco cursos de especialização e pós-graduação até se tornar professor Livre-Docente da cadeira de Teoria Geral do Estado na Faculdade de Direito da USP. Eleito presidente da República, Jânio Quadros permanece apenas seis meses no poder e renuncia. O vice João Goulart assume, apesar da resistência dos militares e da elite empresarial, pois sendo do Partido Trabalhista Brasileiro era visto como agente do “perigo comunista”. Capítulo 4. 1964 a 1971 Um golpe militar, com forte apoio do empresariado e da cúpula da Igreja Católica, depõe João Goulart e se instala um governo militar. A ditadura restringe direitos políticos dos cidadãos e promove uma perseguição aos opositores do regime militar. O movimento estudantil é violentamente reprimido. Como professor da Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo se coloca minoritariamente ao lado dos estudantes e nas suas aulas, assim como por meio de palestras, explica que o sistema vigente no Brasil era uma ditadura e que era absolutamente necessário restabelecer uma ordem constitucional democrática. É decretado o Ato Institucional n º 5. O Congresso Nacional é fechado, as garantias constitucionais são suspensas e a repressão é exacerbada. Capítulo 5. 1971 a 1980 O general Garrastazu Médici assume a presidência do Brasil, aumenta a censura e acirra a violência contra as organizações de esquerda, sendo assim rotuladas todas as que se opunham à ditadura. Artistas, intelectuais, jornalistas, políticos e estudantes, entre outros, são presos ou ameaçados e muitos são obrigados a deixar o país para não serem vítimas de violências. Dalmo Dallari é escolhido pelo cardeal D. Paulo Evaristo Arns o primeiro presidente da Comissão Justiça e Paz da Arquidiocese de São Paulo. Inicia intensa atividade política em defesa dos perseguidos e em apoio às famílias de desaparecidos políticos. Como advogado, vai aos presídios políticos e, apesar das limitações e ameaças, procura obter a libertação de presos políticos e a cessação de torturas. Participa do movimento pelo fim da ditadura e pela anistia dos presos e exilados políticos. Assume a defesa dos povos indígenas, expulsos de suas terras tradicionais para favorecer empreendimentos econômicos. Assim, faz a defesa dos Gaviões da Montanha, do Estado do Pará, na região da usina de Tucuruí. Defende também os Saterê-Mauwê, do Estado do Amazonas, cujas terras o governo militar tinha aberto a uma petrolífera francesa e defende os índios Guaranis em duas frentes, na região de Sete Quedas, visada para hidroelétricas, e no litoral norte do Estado de São Paulo, onde os governos locais queriam entregar as áreas indígenas para empreendimento turísticos de alto luxo. Atua intensamente para a demarcação do território indígena e a criação do Parque Yanomami, que a partir de meados de 1970 sofre com a invasão de terras por garimpeiros e por projetos de colonização após o início das obras da estrada Perimetral Norte, em Roraima. A questão indígena e a atuação acadêmica geram convites para viagens internacionais, onde fala sobre a realidade brasileira e conhece os problemas de outras regiões do mundo. O general Ernesto Geisel é nomeado presidente da República. Com as mortes do jornalista Wladimir Herzog e do operário Manoel Fiel Filho, se intensifica a pressão popular pela abertura política e pela anistia, com o retorno dos exilados no exterior. Capítulo 6. 1980 a 1986 No final do anos 1970 começa a se projetar o presidente do Sindicato dos Metalúrgicos de São Bernardo do Campo, Luiz Inácio Lula da Silva. Em abril de 1980 Dalmo Dallari é preso por um dia acusado de auxiliar o movimento grevista dos metalúrgicos liderados por Lula. Em 2 de julho de 1980 é seqüestrado e violentamente agredido na véspera da vinda do papa João Paulo II ao Brasil, quando tinha sido convidado a fazer a Primeira Leitura na missa pública no Campo de Marte, em São Paulo. Mesmo violentamente agredido, foi à missa em cadeira de rodas e fez a leitura, o que produziu o efeito de denúncia das violências praticadas por agentes da ditadura. Atua junto a organizações internacionais na defesa dos direitos humanos. É convidado a participar da Comissão Internacional de Juristas, da Associação Internacional de Juristas Democratas e do Tribunal Permanente dos Povos, entidade defensora de direitos humanos sediada em Roma, sendo até hoje um dos juízes desse Tribunal. Envolve-se com a política universitária e com os movimentos populares, que passam a organizar tribunais para discutir reivindicações e a convocação de uma Constituinte. O AI-5 é extinto pelo general Ernesto Geisel. O general João Baptista Figueiredo assume a presidência e assina a Lei da Anistia. Termina o bi-partidarismo e em 1982 é fundado o Partido dos Trabalhadores. A emenda que propunha eleições diretas no Brasil é rejeitada pelo Congresso Nacional. Tancredo Neves é eleito presidente pelo colégio eleitoral como candidato do PMDB da Aliança Democrática, mas morre antes de tomar posse. Em seu lugar assume o vice, ex-presidente da Arena nos governos militares, senador José Sarney. Capítulo 7. 1986 a 1990 Em 1986 são eleitos os deputados que irão elaborar uma Constituição democrática e autêntica, em substituição à que fora aprovada em 1967 por um Congresso fortemente controlado e restringido pelos militares e emendada em 1969, nas mesmas condições antidemocráticas. Dalmo Dallari é eleito diretor da Faculdade de Direito do Largo de São Francisco. Abre espaço para que os movimentos populares se reúnam no meio acadêmico. A Faculdade de Direito se torna um importante pólo de discussão das reivindicações populares. Constrói o prédio anexo à faculdade, que praticamente dobra o espaço para as atividades acadêmicas e dá condições para a modernização e a dinamização do curso jurídico, inclusive com destinação de espaços próprios para os Departamentos, a introdução de seminários e a informatização da biblioteca. A prefeitura Luiza Erundina é a primeira mulher eleita Prefeita de São Paulo e a primeira representante do Partido dos Trabalhadores a dirigir o terceiro orçamento do país. Dalmo Dallari é nomeado secretário de Negócios Jurídicos do município de São Paulo pela prefeita e assume pela primeira vez uma função no executivo, na qual permaneceu nos anos de 1990 a 1992. Capítulo 8. 1990 a 2011 O primeiro presidente eleito pelo voto direto após a ditadura militar, o ex-governador de Alagoas Fernando Collor de Mello, sofre processo de impeachment por corrupção e tem seus direitos políticos cassados por oito anos. Dalmo Dallari participa de reuniões e missões no exterior, nas quais são denunciadas as ditaduras, publicando-se manifestos pela democracia e pelo respeito aos direitos fundamentais da pessoa humana. Assim é que participa de missão ao Kashmir, no norte da Índia, onde as populações locais tradicionais, pobres e desprotegidas, eram vítimas de disputa territorial entre a Índia e o Paquistão. Na mesma linha participou de missão a Moçambique e presidiu missão à Indonésia, visando informar a ONU sobre as violências contra populações indefesas e pedir proteção para os povos agredidos. Como membro honorário da Comissão Internacional de Juristas continua participando de reuniões em vários países, assim como tem participação ativa nas atividades da Fundação Internacional Lélio Basso, entidade sediada em Roma e que tem a finalidade de promoção dos direitos humanos. Dalmo Dallari publica em 2010, “A Constituição na Vida dos Povos”, ganhou o Prêmio Jabuti, conferido pela Câmara Brasileira do Livro, sendo considerado a melhor obra na categoria de trabalho jurídico. O Brasil elege por voto direito para a Presidência da República o professor e sociólogo Fernando Henrique Cardoso e o ex-metalúrgico e líder sindical Luiz Inácio Lula da Silva, ambos para dois mandatos consecutivos. Em 2011 assume Dilma Roussef, a primeira mulher presidenta do Brasil. 5) LOCAIS DE PESQUISA HISTÓRICA 1. Direitos Humanos Acervo da Comissão Justiça e Paz de São Paulo Arquivo da Confederação Nacional dos Bispos do Brasil Arquivo da Cúria Metropolitana de São Paulo Arquivo do Estado de São Paulo - Acervo do Deops Arquivo do Jornal do Brasil – Rio de Janeiro Arquivo do jornal “O Globo” – Rio de Janeiro Arquivo de “O Estado de São Paulo” – São Paulo Arquivo do Grupo Folha Arquivo da Editora Abril 2. Questão indígena Arquivo da Pastoral da Terra Arquivo da Comissão Pró-Índio Arquivo do Centro Indígenista Missionário 3. Universidade Arquivo do Centro Acadêmico “XI de Agosto” Arquivo da Faculdade de Direito da USP Biblioteca da Faculdade de Direito da USP Arquivo da Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência – SBPC 4. História Política Arquivo Nacional – Rio de Janeiro Instituto dos Advogados do Brasil Arquivo da Ordem dos Advogados do Brasil – Brasília Biblioteca Mário de Andrade – São Paulo Arquivo do jornal “O Serrano” – Serra Negra Arquivo da Biblioteca Nacional - Brasília Arquivo do Supremo Tribunal Federal - Brasília Biblioteca do Congresso Nacional - Brasília Arquivo da Associação Brasileira de Imprensa – Rio de Janeiro Pesquisa Oral Entrevistas com Dalmo de Abreu Dallari Depoimentos de lideranças religiosas, sindicais, estudantis e indigenistas, intelectuais, profissionais do direito, jornalistas e demais personagens envolvidos na história recente do Brasil.A HISTÓRIA DA DEMOCRACIA NO BRASIL POR DALMO DALLARI509212012-01-012012-12-212011-07-20 12:38:31MecenatoTrocar informações, buscar novas idéias de como aplicar arte dentro da sala de aula como terapia para alunos com dificuldades.XII CongressoPortuguês de Arte-Terapia520112011-08-07 10:25:592011-09-08 21:01:55FNC312561114BLA BLA BLA7BEM MAIOR, O MUSICAL806452012-10-302013-10-302012-06-26 09:03:252012-10-04 08:48:01MecenatoO local das apresentações conta possui condições de atender os portadores de necessidades especiais, com rampa de acesso na entrada, banheiros com acessibilidade e área de assentos para cadeirantes.Produzir um espetáculo teatral intitulado de "Vida Sublime", formado com um elenco juvenil dentro dos padrões de criação teatral d'Os Satyros; Proporcionar para os adolescentes espectadores, de forma lúdica, intensa e prazerosa, o contato com seu próprio universo e o mundo adulto; Realizar 36 apresentações de um espetáculo teatral de forte comunicação com os adolescentes; Promover, nos adolescentes, a conscientização de seu papel social, de forma a colaborar para a formação de cidadãos do futuro que se empenhem na construção de uma sociedade mais justa e solidaria.A adolescência é um dos períodos mais difíceis e determinantes na vida de um individuo, pois é nesta etapa da vida que se enfrentam questões importantes como a trajetória profissional, a orientação sexual, a afetividade, e a responsabilidade da cidadania. Os adolescentes enfrentam diariamente uma série de dificuldades: a falta de professores na escola, o bullying, a instabilidade da estrutura familiar, a disseminação de drogas, a sedução do tráfico, a gravidez na adolescência, o despreparo para o florescimento da vida sexual, a falta de perspectivas profissionais para o futuro, a necessidade de trabalhar para complementar a renda familiar, o alcoolismo e a violência na família, a identidade religiosa, entre outras questões. Esses temas geram uma grande angústia e uma necessidade de debate. Assim, acreditamos que por maior que seja a oferta de bens culturais para este segmento social, sempre haverá lacunas e a necessidade de projetos que alcancem o maior número possível de adolescentes, essa porção da população que será responsável pelo futuro do nosso país. É com esse princípio que Os Satyros desenvolve anualmente projetos com adolescentes onde essas questões especificas são discutidas. Percebemos que a programação teatral está centrada principalmente nos segmentos adulto e infantil. Tendo em vista esta carência, o projeto pretende levantar dois campos de atuação: - despertar vocações para a carreira artística como profissão para os "atores juvenis" que participam do projeto. - fomentar a criação de um público juvenil, adolescentes de 14 a 17 anos, que desde cedo aprenda a dialogar com a arte teatral. Origens Durante os anos de 2001 a 2004, Os Satyros desenvolveram vários projetos na Europa com adolescentes. Tais projetos vieram a marcar profundamente o próprio fazer teatro do grupo e despertaram o interesse em desenvolver projeto semelhante no Brasil. Rodolfo García Vázquez, diretor e fundador dos Satyros, foi o diretor artístico da instituição alemã Interkunst, sediada na cidade de Berlin. Entre os projetos desenvolvidos na instituição, o diretor de Os Satyros dirigiu os seguintes projetos: "Beschädigte Seelen" e "Fifty Years Difference". "Fifty Years Difference" foi um projeto concebido por Interkunst em 2001 que propunha o encontro entre pessoas de diferentes gerações, com cinqüenta anos de diferença entre si. Os jovens adolescentes, de escolas públicas tinham, portanto, contato com pessoas da terceira idade. Os participantes vieram de cinco países diferentes (Alemanha, Holanda, Itália, Polônia e França) e puderam realizar uma troca profunda de experiências pessoais sobre dois temas específicos: o preconceito e a violência. Todos os participantes da terceira idade haviam sofrido os horrores da Segunda Guerra Mundial. Os jovens, que hoje se defrontam com temas também controversos como a imigração e os neo nazis, puderam observar e trocar informações com os sobreviventes da Segunda Guerra Mundial, o que gerou um espetáculo extremamente tocante. Entre as instituições que participaram do projeto, que foi financiado com fundos da Comunidade Europeia, podemos citar o Município de Monterotondo (Itália), o Teatro Laboratório de Grotowiski em Wroclaw (Polônia) e o Théâtre de l´Opprimé de Paris (França). O espetáculo foi apresentado em escolas dos cinco países. A segunda experiência dirigida por Rodolfo García Vázquez para o Interkunst foi o espetáculo "Beschädigte Seelen" (2001 a 2004). O trabalho era inspirado na vida de adolescentes da Alemanha Oriental que, durante o período da ditadura comunista, colaboravam com o serviço secreto para denunciar jovens e professores subversivos nas escolas em que freqüentavam. O projeto partiu do livro homônimo e propunha que jovens alemães reconhecessem a sua própria história pré-Muro de Berlim. "Beschädigte Seelen" foi adaptado por Rodolfo García Vázquez e apresentou-se em mais de uma centena de cidades da Alemanha.Cronograma Pré-produção Duração: 03 meses Descrição das atividades - Processo seletivo; - Processo criativo; - Processo montagem/ensaios; - Pesquisa sobre material (questões relevantes para os adolescentes); - Elaboração de roteiro - partindo dos materiais recolhidos em encontros com o grupo de adolescentes, será elaborado o roteiro do espetáculo. Este roteiro incluirá propostas dos artistas experientes e dos adolescentes, feitas a partir de improvisações; - Ensaios do espetáculo - 4 horas diárias, durante 3 meses, a equipe realizará ensaios a partir do roteiro original; - Idealização de direção de arte - o cenógrafo, figurinista, iluminador, sonoplasta e artistas técnicos do espetáculo irão se reunir para definir os rumos da direção de arte; - Produção de cenários e figurinos - compra de materiais, confecção e ajustes em cenários e figurinos; - Ensaios finais - com cenários e figurinos; - Divulgação. 2º Produção/Temporada Duração: 03 meses Descrição das atividades A temporada ocorrerá no Espaço dos Satyros I, pelo período de 03 meses, com 03 apresentações semanais, totalizando 36 apresentações e um público estimado de 2.160 espectadores; Realização de 36 debates após cada apresentação, para levantar as possibilidades de carreira artística e trazer à discussão os temas que são prementes para a adolescência em um processo de tomada de consciência radical. 3º Pós-produção Duração: 01 mês Descrição das atividades - Avaliação final do projeto - realizada pela equipe artística e a produção - Prestação de contas do projetoFicha Técnica Projeto Adolescentes “Vida Perfeita” Diretor: Rodolfo García Vázquez Assistente de Direção: Marcelo Thomaz Coordenadora do Projeto: Daniela Machado Produtor Executivo: Silvio Eduardo Figurinista: Bia Pieratti Cenógrafo: Marcelo Maffei Assistente de Produção: Diego Ribeiro Elenco: a definir Iluminador: a definir Operador de som: a definir Operador de Luz: a definir Cenotécnico: a definir CURRÍCULOS DOS PRINCIPAIS INTEGRANTES Rodolfo García Vázquez Diretor e dramaturgo, é um dos fundadores da Cia. de Teatro Os Satyros. Recebeu os mais importantes prêmios do teatro brasileiro, como Shell, APCA e Cooperativa Paulista de Teatro. Por 8 anos, de 1997 a 2005, exerceu a função de diretor artístico da instituição alemã Interkunst e dirigiu, entre outros, “Fifty Years Difference”, produzido em parce- ria com o Grotowski Laboratorium e o Théâtre de L’opprimé, de Paris; e “Beschadigte Seelen”, com patrocínio regional do governo alemão. Recentemente lançou pela Coleção Aplauso, da Imprensa Oficial do do Estado de São Paulo, o livro “O Teatro de Rodolfo García Vázquez – Quatro Textos e um Roteiro”. Para a TV Cultura de São Paulo, dirigiu o teleteatro “O Vento na Janela” (2007), o telefilme “A Noiva” (2008) e a minissérie “Alem do Horizonte” (2009). Sua produção teatral é constan- te na cena paulistana, desde o início dos anos 2000. À frente de Os Satyros, teve atuação fundamental na revitalização da Praça Roosevelt, no centro de São Paulo. É um dos ideali- zadores da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, onde responde pela coordenação do curso de Direção. Daniela Machado Pós Graduanda em Gestão de Projetos Sociais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), Graduada em Ciências Econômicas pela Faculdades Metropolitanas Unidas (FMU) e Técnica em Administração de Empresas pelo Instituto Radial. De abril de 2004 a dezembro de 2010, realizou trabalhos voltados às área de Auditoria e Avaliação de resultados financeiros para a Administração do Shopping Jardim Sul do Grupo Camargo e Corrêa. Em 2012, ingressou na área teatral por meio da Companhia Teatral Os Satyros, onde exerce atualmente a função de Produtora Geral. Realiza atividades voltadas para a elaboração, viabilização, gestão e captação de recursos para projetos culturais nas seguintes categorias: Cinema, Teatro, Artes Visuais e Literatura. Marcelo Maffei Ensino Superior completo em Artes Visuais – Belas Artes – SP e Pós- graduação em fotografia, Senac (incompleto). Como cenógrafo trabalhou com a Cia de Teatro Os Satyros, cia Contraponto de teatro, grupo teatrófilos, Teatro São Pedro. Na Cia de Teatro os Satyros trabalhou dos espetáculos: Édipo na Praça, Cabaret Stravaganza, Roberto Zucco, Hipóteses para o amor e a verdade, Esse rio e a minha rua, Justine, Liz de Reinaldo Monteiro, Vestido de Noiva, Inocência, no projeto E se fez a humanidade ciborgue em 07 dias e 3XROVERI, indicado ao prémio Aplauzo pelo cenário de Pessoas Perfeitas da cia de Teatro Os Satyros. Bia Pieratti Figurinista e assistente de direção de arte para cinema, publicidade e teatro, é formada pelo MAM em história da arte, cenografia e figurino e graduada em Comunicação com habilitação em Cinema pela Fundação Armando Alvares Penteado. Já produziu figurino para dois longas metragens, ''Bollywood dream - um sonho bollywoodiano'', pelo qual concorreu ao premio ''Contigo! de cinema'', e ''2013 menos um'', além de diversos curtas metragens e campanhas publicitárias. Neste ano, Em parceria com Carolina Reissman, ingressou no teatro com duas peças para a companhia Satyros, “Julliete” e “Filosofia na Alcova” criando a concepção de figurino. Diego Ribeiro Ator, assessor de imprensa e assistente de produção da Cia de Teatro Os Satyros. Cursando Atuação na SP Escola de Teatro. Fez diversas oficinas livres de interpretação e corpo. Formado nas Oficinas Livres de Interpretação d’Os Satyros. Participou da oficina “Residência Artística – Tráfico de Atores e Máquinas”, da Cia Francesa Generik Vapeur, em Porto Alegre. No teatro atuou nas peças “Valentin, o Karl dentro de mim”, direção de Juliet Castaldello, “Elvira do Ypiranga”, direção de André Galarça, “Ilusão em 3 atos”, direção de Fabio Montino, “O Balcão de Alice” e “Edifício Luz”, direção de Henrique Mello, “Os Que Têm a Hora Marcada” e “12 Horas”, direção de Gustavo Ferreira, “Juliette”, "Os 120 Dias de Sodoma", "Justine"e "Não Fornicarás" direção de Rodolfo García Vázquez. Fez assistência de direção para as peças “Os Que Têm a Hora Marcada”, “Edifício Luz” e “NADA”, ambas as três sob coordenação de Rodolfo García Vázquez. Participou como ator da série “A Estranha Vida de Sodaboy”, veiculada na TV Santa Maria/ RS. Fez participação no longa "A Filosofia na Alcova", d'Os Satyros, ainda em produção, como ator e produtor. Silvio Eduardo Graduado em Comunicação Social com Habilitação em Radio, TV e Vídeo na Faculdade Alcântara Machado (FIAM-FAAM), atualmente na Cia de Teatro Os Satyros como ator e no Satyros Cinema como produtor, em cartaz com os espetáculos "Não Fornicarás" e "Juliette", ambos dirigidos por Rodolfo García Vazquez, iniciou sua carreira em 2005 com o Grupo Gextus, dirigido por Nelson Albissú. Apresentou com o grupo as peças "Um Pelo Outro" (2005) e "Drummond no Meio do Caminho" (2006). Em 2006, no Orgone Grupo de Arte, dirigido por Renato di Renzo, apresenta os espetáculos "Quem tem fé... Voa!", "Vidas (Quase) Azuis" e "Êxodus". Ao final de 2006, conclui dois anos de curso de teatro ministrado pela Escola Livre de Artes Cênicas, em Santos. Em São Paulo, apresenta o espetáculo "Querô, uma Reportagem Maldita" (2012), com a direção de Roberto Rocco pela Cia Insana Arte. Apresenta também os espetáculos "Mãe Coragem e seus Filhos", e "Sonhos de Uma Noite de Verão". Em 2013, produz e atua no espetáculo "A Serpente", de Nelson Rodrigues, com direção de Edu Rodrigues. Já nos Satyros (2014 até então), apresenta os seguintes espetáculos: "O Balcão de Alice", com direção de Henrique Mello, "Os Que Tem a Hora Marcada", "12 Horas" e "Eu que sou eu, agora sou ela... Ana", dirigidos por Gustavo Ferreira. Em 2014, também apresenta no DramaMix da Satyrianas o espetáculo "Câmara Escura", com texto de Guilherme Dearo e direção de Gustavo Ferreira. Marcelo Thomaz Marcelo Thomaz trabalha, desde 2007, com a Cia. de Teatro "Os Satyros", onde já atuou em várias peças, sendo as últimas "Não Vencerás", "Não Fornicarás" e "Os 120 Dias de Sodoma" e Juliette Também trabalhou como assistente de direção do Rodolfo García Vázquez no projeto "3X Roveri", com o texto de Sérgio Roveri "Os que Vêm com a Maré" (Estréia: Maio/2014). Quando mais novo estudou e se formou nas escolas de teatro Macunaíma, Stúdio Fátima Toledo, CPT, e Wolf Maya, participou de vários grupos com enfoque na pesquisa teatral sendo o mais importante deles ministrado por Jair Assumpção. Fez o curso da Biomecânica de Meyerhold ministrado por Maria Thaís Lima Santos . Atualmente é assistente de direção do espetáculo Justine da Cia de Teatro "Os Satyros".Não se aplica.Não se aplica.Os adolescentes selecionados em processos seletivos públicos participarão do projeto como “atores juvenis”. Serão 10 atores juvenis cada um receberá uma bolsa-auxílio no valor de R$ 850,00.Todas as medidas que serão tomadas para garantir a plena democratização de acesso ao projeto: 1. Realizaremos debates após cada uma das 36 apresentações previstas no projeto, para discussão dos temas pertinentes à adolescência visando a tomada de consciência cidadã; 2. Temporada popular: inteira R$ 20,00 e meia-entrada R$ 10,00; 3. 10% do total dos ingressos serão doados gratuitamente para organizações sem fins lucrativos com o objetivo de expandir a democratização de acesso aos bens culturais.O projeto realizará a montagem do espetáculo teatral juvenil "Vida Sublime" a partir de temática adolescente e dirigido a este público. Os protagonistas deste espetáculo serão adolescentes de 14 a 17 anos, denominados "atores juvenis" e que serão treinados nas técnicas de atuação do grupo de teatro Os Satyros.A peça é dirigida ao público adolescente, com intercessão de várias linguagens artísticas como dança, música, circo e teatro. Formado por um elenco também adolescente – os atores têm entre 14 e 17 anos –, o espetáculo foi desenvolvido a partir de depoimentos pessoais dos próprios artistas.Vida Sublime2399802017-01-022017-07-302016-09-01 16:21:11Mecenatoxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx2494332018-03-152019-01-102017-04-24 16:28:27Mecenato- Projeto voltado para todas as etnias idades e classes sociais como se trata da gravação de um CD o projeto fara com q o encarte contenha inscrições em braile.Gravar um CD com 10 faixas de músicas autorais de compositores brasileiros tendo como intérprete a cantora Franciele, fazer 2000 mil tiragens de Cds. -A gravação deste CD e de suas tiragens fará com que a cantora tenha em mãos um material de trabalho com qualidade, primordial para buscar novas conquistas em sua carreira e expandir mais seus horizontes. -Os benefícios a qual o projeto agregará são músicas de boa qualidade de conteudo sadio para o mercado da música. -Ações -Após aprovação e captação, o projeto fará a contratação de mão de obra humana, locações de estúdio, preparação das músicas, locação de estúdio de gravação com direção, músicos, produtor, gravação, registros, acompanhamento nas etapas de presagens etc. Especificações. Períodos de estúdio; 22 un de 4hs cada período *Direção e produção musical, Criação e adaptação de arranjos, Acompanhamento das etapas de gravação, Assessoria em criação de ISRC e prensagem de CD’s, Direção vocal. *ESTÚDIO, técnico de áudio, assistente de áudio, pacote de 88 horas de gravação, edição e equalização (quando necessário). *Músicos, baterista, baixista, guitarrista, tecladista, violonista, back vocal (3). Mixagem e masterização de 10 faixas musicais. CDs prensado impresso+digitalK 2 paineis com encarte 3 laminas e lacre. -Em estúdio o projeto procedera da seguinte forma, 11 dias em estúdio sendo 2 periodos por dia na qual cada periodo de estúdio corresponde a 4hs. - Os 22 períodos de estúdio, a gravação será feita da seguinte forma; Em estúdio, com datas ainda a serem definidas, haverá a primeira semana de gravação primeiros 5 dias grastando 10 periodos de estudío de gravação e na sequência, haverá um intervalo de uma semana para análise do trabalho feito com relação a detalhes sendo utilisados 2 períodos de estúdio de gravação, retornando às atividades de gravação na semana seguinte com mais 5 dias de gravação. -Serão utilisados 2 períodos de gravação por dia. -Os resultados esperados são de que com este material de trabalho em mãos a cantora Franciele possa expandir mais os seus horizontes trazendo um agregado de qualidade e visibilidade ao seu trabalho, alcançando assim varias rádios, redes sociais do brasil.-O projeto vê esta oportunidade de primordial importância para os artistas e músicos do interior estarem inserindo um material de qualidade no mercado de trabalho que esta a cada dia mais concorrido na qual um material de trabalho de qualidade é um grande diferencial num mercado de trabalho que esta a cada dia mais acirrado. -A lei de incentivo a cultura é um mecanismo de grande ajuda para implementação do artista na sua carreira ao lançamento de seu primeiro material de trabalho num mercado tão monopolizado. Histórico: Franciele Carvalho, Mineira , natural de João Monlevade(MG), nascida e criada no evangelho, onde iniciou sua carreira como cantora através do ministério de louvor da igreja onde congregava, com apenas 5 anos de idade. Seu principal foco sempre foi levar a palavra de Deus através do seu talento musical, que já era nítido desde sua infância. Aos 14 anos, ganhou o primeiro concurso de música gospel, em um festival de talento de sua região, onde participavam ministérios regionais. Desde então, foi crescendo cada vez mais o desejo de estar levando através da música, uma mensagem positiva. Com toda dedicação ao seu chamado ministerial através da musica recebeu a homenagem de Filha Ilustre de sua cidade representando a população cristã. Sua voz potente e seu timbre inconfundível, vem sendo referência e um diferencial na música Cristã. Suas maiores conquistas são os moveres sobrenaturais do Senhor sendo realizados, através do louvor e ministrações de cura e avivamento. Adoração, Excelência e Servidão são itens e atitudes que descrevem seu ministério.Etapas do projeto PRIMEIRA FASE: Captação de recursos financeiros, abertura de conta. SEGUNDA FASE: Contração de mão de obra equipe técnica tais como contador, produtor executivo, produtor musical, Coordenador do projeto, advogado. Etapa que corresponderá do 1º mês ao 2º. Esta etapa corresponderá pré-produção fase de preparação das músicas criação de arranjos, produção musical, a escrita das partituras, inicio das sessões fotos, criação do site. TERCEIRA FASE: Etapa que corresponderá do 3º ao 4º mês. Correspondera a fase de pagamentos de direitos autorais, contratação de estúdio com músicos e início das gravações na qual serão gastos 22 períodos de estúdio que correspondem a 88hs de estúdiocom técnico de áudio, assistente de áudio, edição e equalização (quando necessário), mixagem. *Direção e produção musical, Acompanhamento das etapas de gravação, Direção vocal, Músicos, baterista, baixista, guitarrista, tecladista, violonista, back vocal (3). QUARTA FASE: Etapa que corresponderá do 4º e 5º mês. Nesta etapa será feita a Mixagen, equalização e masterização de 10 faixas, registro de ISRC. QUINTA FASE: Etapa que corresponderá do 5º mês ao 7º. Etapa de finalização do CD Promessas, prensagem DE 2000 copias de CDs, e inicio de suas respectivas distribuições. SEXTA FASE: Etapa que corresponderá do 8º mês ao 10º. Fase de finalização do projeto entregando as prestações de contas final.Nome: Franciele Carvalho Barroso da Silva. Função: Empreendedor e músico. Formação: Auto Didata. Experiência profissional: Experiências culturais e musicais ocorridas dentro em meio a música gospel em sua maioria dentro das igrejas envangelicas desde seus 5 anos de idade. _________________________________________________________________________________________________________________ Nome: Fabiano Félix de Souza Função: Coordenador do Projeto Formação: Auto didata, curso de produção musical ministrado pelo Sesc no ano de 2006 patrocinado pela empresa Vale através da planeta agencia de cultura e turismo da cidade de Mariana. Experiência profissional: Empreendedor e coordenador dos projetos aprovados e executados na lei municipal de incentivo a cultura da cidade de São Gonçalo do Rio Abaixo MG Kablou, 2012, Turnê Kabalou no ano de 2015.]Bandas que trabalhara como produtor musical coordenador Sanvile, Toque de Zabumba, Projeto Acordes Solos Show da cidade de São Gonçalo do Rio Abaixo MG etc _________________________________________________________________________________________________________________-Encarte com inscrições em braile, usar encarte de papel reciclável e especificar no encarte do CD frase de incentivo a preservação do meio ambiente e colocar o símbolo de reciclagem no encarte do CD.CD Material gráfico 3 laminas 12X24 cm , formato livreto ,parte externa 4X0 Cor e as internas 1X1 cor , fundo de caixa 12X15 cm – 4X0 cor, papel couchê Liso 150 g, o encarte e a capa contera incrições em braile. No encarte constara o nomes da equipe tecnica e músicos. 22 un Períodos de estúdio onde cada unidade equivale a 4 horas de estúdio.Não Aplicável.-200 CDs distribuidos gratuitamente em especial para aquelas pessoas com baixa renda e que vevem em peliferias, 900 para radios, 400 para venda em um preço acessivel e 500 para outras divulgações promocionais ao longo da caminhada da divulgação do CD. O projeto pretende atingir 2000 pessoas diretamente com o produto gerado pelo projeto e indiretamente com a divulgação das radíos o projeto pretende atingir um montante bem expressivo querendo que a música da cantora ecoe através do tempo. sendo. 300 Crianças 600 Adultos 600 Idosos 500 Jovens - Produto destinado a todas as classes sociais mais, em especial para as pessoas de baixa renda na qual será distribuído os CDs gratuitos. - Os resultados esperados são, de ter seu trabalho reconhecido no mercado de trabalho da música gospel e que sua música toque nas rádios pela Minas Gerais e pelo Brasil a fora.-Gravar um CD com 10 faixas musicais autorais de compositores brasileiros e fazer uma tiragem de 2000 mil unidades de CDs com a finalidade de ter em mãos um material de trabalho para divulgaro trabalho da cantora Franciele Carvalho Barroso. CD intitulado: PROMESSAS.-Não AplicávelFRANCIELE CARVALHO CD PROMESSAS2502192018-03-032018-12-312017-05-12 22:06:26MecenatoAs apresentações serão em praça pública e em cada local de apresentação, haverá 200 cadeiras no sentido de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas e portadoras de deficiência.Objetivo Geral: Apresentar o Espetáculo Cênico Coletando Vidas, que visa divulgar um modelo ideal de sustentabilidade, cultura, social e geração de negócios a partir da coleta do lixo, e realizar em cada município 02 oficinas. A primeira oficina envolvendo os catadores de lixo, e a segunda envolvendo educadores e alunos das escolas, estimulando mudanças de hábitos diários, com a finalidade de melhorar nossas vidas e ainda valorizar a função do catador de lixo (agente sócio ambiental),. Objetivos específicos: ● O projeto será realizado nos seguintes municípios:Agudos do Sul, Altônia, Assis Chateaubriand, Bandeirantes, Bituruna, Borrazópolis, Brasilândia do Sul, Cambará, Campo Largo, Céu Azul, Colorado, Corbélia, Coronel Vivida, Dois Vizinhos, Francisco Beltrão, General Carneiro, Goioerê, Guarapuava, Guaratuba, Imbituva, Ivaí, Jaboti, Jandaia do Sul, Mandaguaçú, Mariluz, Mauá da Serra, Medianeira, Nova Santa Rosa, Ortigueira, Pinhão, Piraquara, Porecatú, Porto Rico, Quinta do Sol, Reserva, Ribeirão Claro, Salto do Itararé, Santa Helena, Santa Isabel do Ivaí, Santa Izabel do Oeste, São João, Sertanópolis, Tamboara, Terra Rica, Tijucas do Sul. ● Gerar trabalho e renda para prodissionais do mercado cultural. ● Despertar a importância e o impacto da separação do lixo na comunidade. ● Estimular a valorização dos trabalhadores da coleta seletiva. ● Promover a reflexão do impacto social da coleta seletiva. ● Possibilitar vivências de transformação de perspectiva profissional dos catadores, estimulando através de esquetes cênicos o empreendedorismo e a formação de organizações de trabalho. Estimulando a criação de organizações de trabalho, gerando renda e trabalho a partir da Coleta IDEAL e organizadaA Associação Sou Arte de Campo Mourão, localizada na Avenida José Custódio de Oliveira, 704, centro, Campo Mourão, CNPJ: 11.189.780/0001-86, vem através deste projeto em parceria com o Instituto das Aguas do Paraná, irá disseminar nas comunidades modelos de coleta seletiva e estimular a formação de organizações de trabalho de coletores de lixo, em 66 municípios do Estado do Paraná. O Projeto irá divulgar a importante ação da coleta seletiva de lixo. Colocando por meio das artes cênicas, carisma e potencial artístico, didático e pedagógico dos educadores sociais e artistas do Espaço Sou Arte a disposição das ações, visando criar identidade, marca, principalmente grande aceitação por parte da comunidade visitada, levando o destaque e respeito aos catadores de lixo da cidade, valorizando-os como figuras importantes para o equilíbrio do nosso meio, da mesma forma motivando-os a formação de organizações de trabalho através de um pensamento empreendedor e solidário. Por outro lado, e por meio de oficinas, o projeto visa sensibilizar a comunidade da importância de cada um fazer a sua parte separando o lixo, economizando recursos naturais. As ações são apresentadas de forma lúdica, através de esquetes, espetáculo com as linguagens de circo, teatro e dança, dinâmicas com público e espaços com vivências de reutilização de recicláveis, exposições de cases de sucesso em diversos lugares do mundo. Desta forma, utilizaremos dois dos principais sentidos, o da visão e o da audição, para sensibilizarmos a comunidade da importância da separação e reciclagem, do que até então era só lixo e agressão ao meio ambiente.Pré produção Estabelecer parceria com o Instituto das Aguas – Governo do Estado do Paraná e municípios. 01 mês Produção Elaborar cronograma de atendimento aos municípios / ligações para o fechamento da agenda e discutir responsabilidades: 2 semanas Montagem de espetáculo, produção figurinos, adereços, banners, cenografia e ambientações, etc. : 01 mês. Realização das apresentações e oficinas: 07 meses. Pós produção Prestação de contas: 01 mêsCoordenação geral : CURRICULUM VITAE1. Dados PessoaisNome: Edilaine Maria de Castro.RG: 4.963.947 – 3CPF: 885 208 979 – 91Título de Eleitor: 52 – 124410 – 604Pasep: 1 702 780 821– 6DRT Profissional – 60 668 – Atriz.2. Escolaridade- Habilidade Profissional de Magistério do Ensino de 2º Grau / 1990 - Colégio Estadual Professor João de Oliveira Gomes.- Superior Completo / Letras – FECILCAM Faculdade Estadual de Ciências e Letras de – 1994.- Especialização em Lingüistica Aplicada ao Ensino da Língua Portuguesa – FECILCAM – 1997.3. Cargos Exercidos Diretora e Produtora da Cia Téspis de Teatro  Professora de Arte Plásticas – CECRIA – Centro de Criatividade – FUNDACAM. Professora – Colégio Integrado (Gramática / Redação / Artes). Coordenadora do CJAP – Centro Juvenil de Artes Plásticas / CECRIA – Centro deCriatividade. Membro do Fórum Popular de Cultura de Campo Mourão – 1998. Coordenadora de Eventos do Município de Campo Mourão - 1999. Diretora Geral da FUNDACAM – Fundação Cultural de Campo Mourão. Membro do Fórum Permanente de Cultura do Paraná. Secretária Especial de Cultura de Campo Mourão – 2002 a 2004 Presidente da FUNDACAM – Fundação Cultural de Campo Mourão – 2002 a 2004. Representante da 12ª Regional de Cultura do Paraná – 1999 a 2004 Membro do Conselho Estadual de Cultura – 2004 - 2005. Presidente do CMC – Conselho Municipal de Cultura – 2002 a 2004 Presidente do COMPAC – Conselho Municipal do Patrimônio Cultural 2002 a 2004. Presidente de Honra da AMIM – Associação Amigos do Museu Assessora da Prefeitura Municipal de Altamira do Paraná – 2005 a 2006 Assessora da Prefeitura Municipal de Ubiratã – 2005 a 2006 Assessora da Prefeitura Municipal de Matelândia – 2005 a 2006 Assessora da Prefeitura Municipal de Itaipulândia – 2005 a 2006 Assessora da Prefeitura Municipal de Santa Helena – 2006 a 2007 e 2013. Diretora Geral do Espaço Sou Arte – Atualmente Presidente da Câmara da Mulher Empreendedora de Negócios de Campo Mourão -Atualmente Moções, Menções, Títulos e Homenagens Especiais: Título de Sócia Honorária – UMES – por excelentes serviços prestados – 2002. Louvor da Câmara Municipal de Campo Mourão – por excelentes serviços prestados frente ao CECRIA – Centro de Criatividade em especial ao Projeto Raízes – 1997. Menção Honrosa – Prêmio Qualidade Cidade Modelo de Campo Mourão – Jornal Paraná Esportivo – 2001. Honra ao Mérito – Rotary Campo Mourão pela imprescindível colaboração na realização da VI Feira das Profissões – 2002. Amiga da Cultura de Terra Boa – Participação na II Semana Cultural de Terra Boa. Participação na 1ª Loteria de Personalidades EXPOCAMPO 2002. Homenagem da Câmara de Vereadores a Atriz e demais Componentes da Cia Trup’s de Teatro pela apresentação da peça: Eu Chovo, Tu Choves, Ele Chove, no 1º Festival Tolodano de Inverno – FESTIN – Conquistando Prêmios e indicações deMelhor Espetáculo, Figurino e Direção. Honra ao Mérito – Programa Ivone França – TV Carajás – Dia Internacional da Mulher – 2003. Homenagem da Câmara de Vereadores a Atriz e demais Componentes da Cia Trup’s de Teatro pela presentação da peça: Eu Chovo, Tu Choves, Ele Chove, no 1º Festival Tolodano de Inverno – FESTIN – Conquistando Prêmios e indicações deMelhor Espetáculo, Figurino e Direção. Participação da 26ª MOSTRA Regional de Teatro – FILO – Londrina – PR – 1994 Participante Festival de Teatro de Campo Mourão – FETACAM – 2000 Participação Festival de Teatro de Campo Mourão – FETACAM – 2001 Participação Festival de Teatro de Campo Mourão – Espetáculo convidado Diáriodas Crianças do Velho Quarteirão – Casa Brasil – 2003. Participação Festival Estudantil de Teatro Amador – FESTA – Campo Mourão – espetáculo convidado Diário das Crianças do Velho Quarteirão – 2004 Participante do Projeto Cultura em Movimento da Secretaria Estadual de Cultura com o Espetáculo Mais uma folia de João Grilo e Chicó – 2004. Participação Festival de Teatro Universidade Paranaense – UNIPAR – Umuarama – Pr. – 2005.Como contrapartida do município que receberá o espetáculo, a prefeitura fará a limpesa da praça antes e depois da apresentação.PROGRAMAÇÃO: Período da Noite: Proposta de local: Palco aberto em praça pública, com 03 níveis de altura, cenários que chame a atenção de aproximadamente 32m X 16m, estruturas para montagem de equipamentos aéreos ( trapézio, corda indiana, tecido acrobático) , 200 cadeiras para gestantes, idosos, 01 lona de 11m X 9m para exposições. 19H - Recepção do público no evento: - Cia Sou Arte, formada por 12 artistas, com figurinos que lembrem a fauna e flora, recebem a plateia dançando, interagindo, conversando com a plateia, com o elenco divididos da seguinte forma: - 01 palhaço na plateia dando as boas vindas, acolhendo, convidando os mais idosos, gestantes para sentarem nas cadeiras, interagindo com a plateia, ouvindo as preferências musicais para que os dançarinos possam atender os pedidos e dançar no palco. (Acordo Plateia e Cia Sou Arte, não podem escolher músicas que denigram os valores e conceito do projeto bem como músicas de conteúdo duvidoso: pornográfico, apologia a drogas, ao crime, etc) - 06 Artistas dançando no palco, -01 Cerimonialista performático dando as boas vindas, reforçando a mensagem da preservação do meio ambiente, brincando e interagindo com a plateia, sorteando brindes, reforçando objetivos do projeto, patrocinadores e realizadores. - 03 Pernas de pau de 2 metros vestidos com figurinos de borboletas gigantes, com a mensagem de transformação, mudança; - 01 Sky hunner (perna de pau saltante) vestido com figurino de animal, Inicio do Cerimonial: Esquete rápida em homenagem aos catadores e seu importante papel no meio / resumo geral do objetivo do projeto em formato de poesia e interpretação. 19h30 - Cerimonial de abertura do evento - De forma rápida e sucinta, com no máximo 03 falas curtas, a Cia Sou Arte conduz e apresenta o Cerimonial, valorizando os realizadores e patrocinadores do projeto, trazendo-os para o palco juntamente com representantes Municipais. - Composição do quadro de autoridades; - Explanação sobre o Conteúdo do projeto / metas / objetivos do projeto / valorização dos patrocinadores; - Falas das autoridades; 20h - Espetáculo - Temático: a importância da reciclagem, como fazer e o impacto e consequências desse trabalho na comunidade e na vida desses trabalhadores. Espetáculo temático, que traz a realidade, de forma cômica, o dia a dia de duas famílias, a primeira família que cuida do seu lixo dando o destino correto a cada item, separando de forma correta, com atitudes que permitem que tenham mais organização, economia e principalmente qualidade de vida, por outro lado, uma outra família, que faz tudo exatamente ao contrario e por isto tem grandes problemas e vivem em constante turbulências, os filhos das duas famílias um dia resolvem se encontrar e viram amigos e ainda acabam fazendo amizade com o Zé do lixão, um catador de lixo que representa um super herói invisível na comunidade, desta amizade, nascem grandes descobertas e uma parceria que pode mudar a cidade, pequenos heróis que com seu exemplo comovem e transformam o dia a dia de todos, no final o que se percebe é uma grande corrente formada e uma cidade próspera e organizada. Conteúdos a serem abordados durante o espetáculo: Coleta seletiva casa a casa levando para o barracão coordenado pelo Zé do Lixão, líder dos catadores. Central de compras que compra tudo deles, permitindo o crescimento financeiro e empreendedor. Famílias todas separam com regularidade e mentalidade seu lixo sabendo como separa e o que separa. Sistema integrado de Coleta seletiva – Prêmio de excelência no mundo. Obs: O Espetáculo mescla música, poesia, dança, teatro e circo (números aéreos: trapézio, corda indiana, tecido acrobático, solos: monociclo, malabares, acrobacia, pirâmide humana, canastilha, adágios, ...entre outros) Espaços no evento Lona 01 – Espaço Cultural - Exposição sustentabilidade, produtos confeccionados a partir de materiais recicláveis (produtos do uso no dia a dia, esculturas, artesanatos, quadros, móveis...); - Exposição de fotografias e ideias no mundo de organizações de trabalho que deram certo. Canto do Instituto das Águas - Espaço reservado ao instituto com material institucional, levando informações sobre as ações que o instituto realiza. Tempo de duração da ação: 19h00 às 22h30 Público: Crianças, jovens, adultos e idosos Espaços: Amplo aberto (montagem de 32 metros de estrutura cênica, 01 lona 09 x 11, espaço para acondicionar 200 cadeiras. ESTRUTURA · - Ônibus palco · - Palco 06 m x 09 metros x 1,20 altura · - 01 Estrutura de circo para equipamentos aéreos · - 01 lona de circo 09 x 11 metros · - 200 – cadeiras · - 03 – pirâmides para camarim · - Equipamento de som para 1.000 pessoas · - Equipamento de iluminação cênica · - Iluminação da lona de circo · - Caminhão para transporte do material · - 02 Estruturas de cortinas (treliças) 09m x 5m · - Montagem e desmontagem da ambientação, equipamentos e cenáriosNada a declarar.As apresentações serão em praça pública e gratuitas para toda a população. As oficinas também serão gratuitas para os participantes.Apresentar o Espetáculo Cênico Coletando Vidas em 66 municípios do Estado do Paraná, com o objetivo de visa divulgar, por meio do teatro, um modelo ideal de sustentabilidade, cultura, social e geração de negócios a partir da coleta do lixo, e realizar em cada município 02 oficinas. A primeira oficina envolvendo os catadores de lixo, e a segunda envolvendo educadores e alunos estimulando mudanças de hábitos diários, com a finalidade de melhorar nossas vidas e ainda valorizar a função do catador de lixo (agente sócio ambiental).PROGRAMAÇÃO: Período da Tarde Ação interativa com os catadores de lixo no local de trabalho: Horário: 14h30 as 15h30 Descrição da Ação: Visita aos locais de organização de trabalho, reunindo todos os catadores para uma hora de interferência artística e bate papo: - Esquete teatral, envolvendo música, circo e dança, através do jogo cênico de dois palhaços irreverentes, vestidos com figurinos alegres que chamem a atenção com dinâmicas vivenciais que possibilitem a reflexão sobre os seguintes assuntos:- A importância da solidariedade; - Segurança no trabalho; - Benefícios de equipamentos adequados para o trabalho, aumentando a eficiência e rentabilidade – EPIs; - Vantagens relacionadas a ordem, organização e limpeza nos barracões; - Importância de um planejamento para o desenvolvimento dos trabalhos (sem improvisos); - A importância do Empreendedorismo e Cooperativismo. Local: Local de trabalho dos catadores de lixo. Materiais necessários: - Som e microfone. Número de atendidos: - 40 pessoas Ação interativa com Educadores e agentes ambientais e sociais: Horário: 14h30 as 15h30 Descrição da Ação: Oficina teórica e prática: Do lixo ao luxo - Através de roda de conversa e de atividades práticas, 02 artistas do Espaço Sou Arte em parceria com o PROVOPAR local, explanam para agentes sociais e ambientais a importância da Educação através da arte com foco em conteúdos ambientais, reforçando o seu papel como ferramenta de transformação e conscientização, mostrando experiências vivenciadas de atividades que motivem os alunos a aprender de forma lúdica, transferindo para sua vida informações ricas e inspiradoras. O objetivo principal da oficina é possibilitar aos participantes o contato com práticas de arte educação, voltadas ao meio ambiente que possam motivar crianças e adolescentes a serem defensores do meio ambiente, cobrando da sua rede de contato (familiares e amigos), atitudes responsáveis e conscientes que possam mudar a realidade do nosso planeta. Local: Escola Municipal ou Salão comunitário Materiais necessários: - Som e microfone; - Data show; - Jornal, tesoura, barbante, fita crepe. Número de atendidos: - 40 pessoasEspetáculo Teatral Coletando Vidas2502202017-11-062018-12-312017-05-13 10:36:212017-08-28 02:30:05MecenatolkjlkjlkjlkjkkjlkjlkjlkjkjkjkjA ILÍADA : circulação DF - MG - PR2513392017-09-012018-02-282017-05-16 15:30:10Mecenatonj nnnnnnnnnnnnnnnhjnghghbINSPIRE & CONTE-ME2527452018-01-022018-11-302017-06-16 21:23:39MecenatoTodos os espaços de realização do FENAVIPI, desde as suas primeiras edições, propiciam condições de acessibilidade com rampas e banheiros adaptados aos portadores de necessidades especiais._ Geral: estimular o desenvolvimento da Educação Musical no Piauí valorizando e divulgando a música de boa qualidade, reunindo violonistas nacionalmente e mundialmente consagrados, mobilizando a população para participação em eventos que lhes propicie o aprimoramento técnico, a ampliação dos conhecimentos, a apreciação musical, o incentivo ao espírito competitivo (saudável), o lazer cultural, bem como, a promoção da abertura de mercado e geração de renda para artistas, técnicos, produtores e locadores de equipamentos. _ Específicos - Dar continuidade ao Festival Nacional de Violão na perspectiva de inserir o Estado do Piauí no roteiro nacional dos grandes festivais de musica do país; - Proporcionar aos violonistas o aprimoramento técnico e o contato com os profissionais das varias vertentes do violão brasileiro contemporâneo, através de master-class e palestras; - Promover o intercâmbio entre violonistas de todas as regiões do país; - Difundir a cultura violonista nas regiões Meio Norte e Nordeste; - Formar platéias para o consumo de música de boa qualidade através da realização de 11 espetáculos/concertos em 03 teatros, 03 auditórios e 05 escolas públicas; - Despertar nos jovens o gosto pela música clássica; - Revelar novos talentos e, na medida do possível, proporcionar-lhes meios para o aprimoramento de sua formação profissional. - Homenagear grandes nomes da música brasileira: Turíbio Santos, Baden Pawer (Póstuma) e Rafael Rabelo, como forma de valorização e de reconhecimento de suas importâncias no contexto artístico nacional. Obs. Serão dados seus nomes aos troféus de premiações de 1°, 2º, 3º lugar do concurso jovem concertista. - Reunir consagrado músicos (Turibio Santos, Nonato Luiz, João Carlos Victor, Henrique Pinto, Gilson Antunes, Erisvaldo Borges, Fábio Zanon, Ana Vidovic, Marco Pereira, Rafael Rabelo), visando dar maior importância ao evento.O interesse pelo violão clássico no Piauí, notadamente em Teresina, tem crescido bastante nos últimos anos, o que se deve, em parte, ao trabalho persistente e conseqüente do professor e violonista ERISVALDO BORGES que, numa iniciativa quase solitária, ao longo de 21 anos de dedicação ao ensino do violão e à atividade concertista, conseguiu formar vários instrumentistas que, hoje, compartilham com ele o sonho de tornar o violão clássico cada vez mais presente na vida dos piauienses. O VII FESTVAL NACIONAL DE VIOLÃO DO PIAUÍ trata-se de um projeto perfeitamente exeqüível, mas que, certamente, exige o trabalho, persistência e ousadia. Esta edição será, com certeza mais um passo decisivo para sua consolidação. Hoje, os pólos irradiadores da cultura violonista brasileira situam-se no eixo Sul-Sudeste, com os seguintes eventos: SEMINÁRIO INTERNACIONAL DE VIOLÃO PALESTRINA (Porto Alegre-RS), FESTVAL DE INVERNO DE CAMPOS DO JORDÃO (Campos do Jordão-SP), CVEBRA _ Festival Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília e os Festivais de Música de Curitiba e Londrina, ambos no Paraná. Nada mais oportuno, portanto, do que a criação de um núcleo disseminador da cultura violinista nas regiões Nordeste e Meio Norte, tendo como sede a capital do Piauí. Entre outras razões, bastaria citar a receptividade do público piauiense a eventos culturais de grande porte, haja vista o SALÃO DE HUMOR DO PIAUÍ, o PIAUÍ POP, o SALÃO DO LVRO DO PIAUÍ, o FESTVAL DE INVERNO DE PEDRO II, para citar apenas alguns.Na execução do “VII FENAVIPI” serão realizadas três ações: Ação 01 – Atividades de Formação Musical: visando o aprimoramento técnico, o intercâmbio e, propiciar o contato de jovens violonistas piauienses (Público alvo da ação) com grandes instrumentistas brasileiros serão realizadas 08 atividades de formação nas modalidades de:Master-Class e Palestras. Atividades de Formação Musical. Público Alvo: Jovens Violonistas e interessados. Acesso: Gratuito, tendo como critério a ordem de Inscrição. Atividade/Modalidade: Master-Class (interpretação de violão da obra para Alaúde de Bach); ministrante Gilson Antunes; 40 vagas; Master-Class (interpretação violinistica); ministrante Henrique Pinto; MaterClass(interpretação violinistica); ministrante Ana Vidovic; Palestra: Violão:um olhar pedagógico; ministrante Henrique Pinto; MasterClass(interpretação violinistica); ministrante Fábio Zanon; Master-Class(interpretação violinistica); ministrante Erisvaldo Borges; Palestra: O violão no Brasil; ministrante Turíbio Santos; Máster-Class(interpretação violinistica); ministrante João Carlos Victor; Metas: Realizar 05 atividades de formação musical disponibilizando aos interessados 440 vagas nos seguintes eventos: Master-Class e Palestras. Fase de realização: planejamento da ação; contatos com ministrantes p/ confirmação presença; elaboração e confecção de material didático; aquisição de material de consumo; contatos para locação de espaços e equipamentos; elaboração e confecção do material promocional; divulgação; inscrições; realização das atividades; Avaliação. Ação 02 – V Concurso Jovens Concertistas: objetivando despertar nos jovens o gosto pela música clássica, promover o surgimento de novos talentos, difundir a cultura violonística nas regiões Meio Norte e Nordeste e homenagear grandes nomes da música brasileira será realizado o Concurso Jovens Concertistas. Com caráter competitivo, o concurso selecionará as melhores interpretações instrumentais. Os 12 (doze) melhores trabalhos concorrerão a 03 prêmios (1º, 2º e 3º lugares) em dinheiro como incentivo à dedicação e à continuidade aos estudos e pesquisa de Técnicas Violonistas. O VII Concurso Jovens Concertistas terá duas etapas de execução: semifinal com 12 concorrentes, dentre os quais 06 serão eliminados. Os 06 concorrentes classificados disputarão os 03 prêmios cuja escolha será feita por uma Banca Julgadora formada pelos músicos: Turíbio Santos, Ana Vidovic, Nonato Luiz e Gilson Antunes. Metas:Realizar o VII Concurso Jovens Concertistas em 02 etapas (semifinal e final); incentivar a participação de pelo menos 150 concorrentes; Garantir a premiação das 03 melhores interpretações instrumentais. Fases de realização: planejamento da Ação; elaboração do Regulamento do Concurso; elaboração/Confecção do material promocional; divulgação; Inscrições; Seleção dos trabalhos; Realização do evento; Avaliação. Ação 03 – Apresentação de Concertos: objetivos: estímulo à formação de platéia para o consumo de música de boa qualidade, propiciar aos piauienses a oportunidade de lazer cultural e, inserir o Estado do Piauí no roteiro nacional dos grandes festivais de música do país, a coordenação do VII FENAVIPI reunirá 08 dos melhores e mais consagrados violonistas brasileiros dentre outras atividades, apresentarão concertos para o nosso público.Metas: Realizar 11 concertos envolvendo 08 dos melhores músicos brasileiros; garantir ao público possibilidade de acesso aos concertos disponibilizando lhes ofertas 860 ofertas de lugares; garantir a transmissão do Concerto de Encerramento através de TV, promovendo a participação de pelo menos 100.000 telespectadores da região Meio Norte do País.Fases de Realização da Ação: Planejamento da Ação; Contatos com os concertistas para confirmação de suas participações; Confirmação de pautas das realizações dos concertos; Elaboração e confecção do material promocional; divulgação; Realização dos Concertos; Avaliação; Produção de Relatório.EQUIPE EXECUTORA SUPERVISOR: CINEAS DAS CHAGAS SANTOS Formação acadêmica: advogado e professor Experiência profissional: Integrou o grupo musical MUPI-5; dirigiu o Teatro Popular do Piauí; editou o jornal alternativo “Chapada do Corisco”; fundou a editora Nossa, mais tarde Livraria e editora Corisco. Pelo selo Corisco, publicou todos os autores piauiense bde expressão, de Da Costa e Silva a Mário Faustino. Dirige ba Oficina da Palavra, espaço cultural onde existe uma biblioteca (H. Dobal) aberta ao público, uma galeria de arte e um auditório. Coordena o grupo “A Cara Alegre do Piauí”, composto de artistas e educadores que desenvolvem atividades educativas e culturais nos municípios do interior do Piauí. È autor dos livros: Miudezas em geral (poesias); Tinha de Acontecer ( contos); As Despesas do Envelhecer (crônicas) e O Menino que descobriu as palavras (infantil) e atual presidente da Fundação Cultural Monsenhor Chaves, desde 2009. COORDENADOR: ERISVALDO DE SOUSA BORGES Formado em Educação Artística pela UFPI e Pós-Graduado em Docência Superior pela FAESPI. Já se apresentou nas principais cidades do Brasil e nas capitais de cinco países da América Latina. Já se apresentou ao lado dos violonistas Yamandú Costa, Turíbio Santos, Marco Pereira, Guinga, Hélio Delmiro, Henrique pinto, Nonato Luis. Já gravou os seguintes CD’S: ESTAÇÃO DAS CORDAS I, PAISAGEM, ÉTNICO, ESTAÇÃO DAS CORDAS II, ALÉM FRONTEIRA, ELEGIA, ZÊNITE e NASCENTE. Editou e revisou os seguintes livros: 12 PEÇAS PARA VIOLÃO, TRÊS CANÇÕES PARA VIOLÃO, TRÊS PEÇAS LATINO-AMERICANAS PARA VIOLÃO,10 CHOROS e SUIÍTE SEXTA EM RÉ N° 2. Entre os anos de 2004 e 2006 atuou como professor temporário do Curso Técnico de Música do Centro Federal de Educação tecnológica do Piauí (CEFET-PI)e do Curso de Educação Artística (área musical) da Universidade Federal do Piauí (UFPI-PI). Atualmente, realiza recitais, coordena projetos MUSICALIZANDO ATRAVÉS DA PRÁTICA COLETVA DE VIOLÃO e VIOLÃO NA ESCOLA: UMA FORMA DE TOCAR A VIDA, em escolas públicas municipais da cidade de Teresina-PI, e o FESTVAL NACIONAL DE VIOLÃO DO PIAUÍ e atual superintendente da Fundação Cultural Monsenhor Chaves. PLANEJADOR : RAIMUNDO NONATO MONTE DE SOUZA Formação academica: Licenciatura em Magisterio Superior pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte e Universidade Federal do Piauií. Pós-graduado em Métodos e Técnicas de Elaboração de Projetos Sociais pela Pontificia Universidade Catolica - PUC / Minas Gerais. Esperiencia profissional: Professor das Redes Publica e Privada de Ensino do Piaui, professor de Desenho Aplicado à Técnicas Comerciais da Universidade Federal do Piaui - UFP. Supervisor Pedagogico da Secretaria de Educação do Piaui. Assessor Técnico do Serviço Nacional de Aprendizagem do Cooperativismo (SESCOOP), Superintende da Fundação Cultural Monsenhor Chaves, Diretor do Departamento de Planejamento do Fundação Cultural do Estado (FUNDAC), Diretor do Departamento de Artes da Fundação Cultural Monsenhor Chaves, Diretor Adjunto do Departamento de Ensino de 1º Grau da Secretaria de Educação do Piauí. ELENCO MUSICOS PARTICIPANTES/CONVIDADOS (concertistas e ministrantes) TURIBIO SANTOS é membro-fundador do Conseil D'Entraide Musicale, da UNESCO. Em 1985 foi nomeado Diretor do Museu Villa-Lobos e Chevalier de la Legion D'Honneur e em 1989 Oficial da Ordem do Cruzeiro do Sul. Em 1999 regravou a obra completa de Heitor Villa-Lobos para violão ao lado de compositores como Edino Krieger, Sérgio Barboza, Nicanor Teixeira, Chiquinha Gonzaga, E. Nazareth, para uma série de 5 CDs em comemoração aos 500 anos do Descobrimento do Brasil. MARCO PEREIRA Natural de São Paulo, o violonista estudou com o uruguaio Isaías Sávio no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Viveu na França por cinco anos, onde recebeu o título de Mestre em Violão pela Université Musicale Internationale de Paris, defendeu tese sobre a música de Heitor Villa-Lobos. Na Espanha, obteve dois prêmios em importantes concursos internacionais: Concurso Andrés Segóvia (Palma de Mallorca) e Concurso Francisco Tárrega (Valência). No Brasil, foi a Brasília a convite da UnB (Universidade de Brasília), para criar os cursos de Violão Superior e Harmonia Funcional. JOÃO PEDRO BORGES Possui variada experiência musical apoiada no violão clássico. Começou a estudar com o professor maranhense Luís Almeida. No Rio estudou com o violonista Jodacil Damaceno, com o compositor Ian Guest e com o violonista Turíbio Santos, com quem fez curso de Técnica e Interpretação e desenvolveu uma série de projetos de ensino e discográficos. Desde seu primeiro recital de 1970, tem se apresentado nos principais teatros brasileiros, marcando presença nas mais importantes séries de concerto do País como a "Rede Nacional de Música", o "Circuito Sul América", a" Bienal de Música Brasileira Contemporânea", a "Série Bach-Barrocos", as" Semanas" e os "Festivais Villa-Lobos", além das temporadas oficiais da Sala Cecília Meireles, da Sala Sidney Miller e do. Como camerista destaca-se o seu trabalho com a cantora americana Carol McDavit, com quartetos de cordas, com a Associação de Canto Coral do Rio de Janeiro e com a Camerata Carioca, conjunto do qual foi o diretor musical. ANA VIDOVIC Ana deu mais de mil apresentações públicas desde o primeiro acesso ao palco em 1988. Sua carreira internacional inclui desempenho recitais em Londres, Paris, Viena, Salzburgo, Roma, Budapeste, Varsóvia, de Tel Aviv, Oslo, Copenhaga, Toronto, Baltimore, San Francisco, Houston, Austin, Dallas e St. Louis. Igualmente impressionante é o fato de que ela já gravou 5 CDs, e ela estará lançando seu CD com a etiqueta 6 Naxos, em 2007. Como assim, Ana possui um desempenho novo DVD filmado por Melbay Productions, lançado em 2006. Na Croácia, ela se apresentou com os Solistas de Zagreb e da Orquestra Filarmónica de Zagreb e com a Orquestra Sinfônica da Rádio e da televisão croata, bem como tendo sido apresentado em três documentários para a televisão pelo diretor de cinema eminente croata Petar Krelja. Ela continua a ampliar seu repertório e mantém uma programação contínua de desempenho. Na Croácia, ela se apresentou com os Solistas de Zagreb e da Orquestra Filarmónica de Zagreb e com a Orquestra Sinfônica da Rádio e da televisão croata, bem como tendo sido apresentado em três documentários para a televisão pelo diretor de cinema eminente croata Petar Krelja. FABIO ZANON Fabio Zanon é uma das figuras dominantes no cenário internacional de violão clássico. Como solista ou camerista, tem se apresentado por toda a Europa, América do Norte e do Sul, Austrália e Oriente Médio, e é convidado regular de teatros como o Royal Festival Hall e Wigmore Hall em Londres, Carnegie Recital Hall em Nova York, Philharmonie em São Petersburgo, Sala Tchaikovsky em Moscou, Sala Verdi em Milão, Musikhalle em Hamburgo, Ateneo em Madri, KKR em Lucerna e todos os maiores teatros do Brasil. Em 2005 realizou sua primeira turnê pela Ásia. Em 2006, está celebrando o centenário de Radamés Gnattali com várias apresentações de seus 4 concertos para violão e orquestra no Brasil e na Europa. Sua atividade recente no estúdio inclui um CD com suas transcrições de Scarlatti, o Concierto de Homenaje do compositor belga Jan van der Roost com a orquestra I Fiamminghi, além de dois CDs de flauta e violão, Tangos & Choros e Mountain Songs .Não se aplica. Não ocorrerá nenhuma atividade ao ar livre.Todas as atividades previstas (Oficinas e apresentações musicais), bem como, os recitais de encerramento serão executadas em espaços publicos.RESUMO DOS CONTEÚDOS QUE SERÃO MINISTRADOS . CAPACITAÇÃO 01 : MASTERCLASS § Abordagem / Tema: Ritmos Brasileiros § Carga horária: 08 horas § Ministrante: MARCO PEREIRA § Conteúdo: - Aspectos históricos dos ritmos - Modalidades: samba, partido-alto, maxixe, tango brasileiro, samba em arpejos, samba-canção, samba-de-avenida, bossa-nova, samba-telecoteco, samba-funk, samba-de-coco, samba-de-roda, afro-samba, jongo, choro, choro-canção, chorinho, samba-choro, chula, capoeira, maculelê, calango, cateretê, chamamé, toada, afoxé, tambor-de-crioula, boi-do-Maranhão, baião, xote, coco, congada, galope, maracatu, frevo, marcha-rancho, ijexá e outros ritmos NOTA:Para cada modalidade acima será feita uma abordagem teórica e prática durante a Masterclass. Serão convidados alguns participantes do evento para demonstrações dos ritmos. . CAPACITAÇÃO 02 : MASTERCLASS § Abordagem / Tema: Interpretação Violonística § Carga horária: 08 horas § Ministrante: FABIO ZANON § Conteúdo: A história e estética da música, Técnicas violonística aplicadas no período em que a música fora composta, Particularidades técnicas apresentadas na música executada, Fraseado, Harmonia, Sonoridade (timbre), Digitação das mãos direita e esquerda, Ângulos de ataque da mão direita e Gravações de referência . CAPACITAÇÃO 03 : MASTERCLASS § Abordagem / Tema: Interpretação de Violão da obra para Alaúde de Bach § Carga horária: 08 horas § Ministrante: Suefei Yang § Conteúdo: A história e estética da música de Bach, Técnicas violonística aplicadas no período em que a música fora composta, Particularidades técnicas apresentadas na música executada, Fraseado, Harmonia, Sonoridade (timbre), Digitação das mãos direita e esquerda, Ângulos de ataque da mão direita, Gravações de referência NOTA: Seleção de 04 alunos para apresentar uma composição de média duração (pertencente a qualquer período da história da música) . CAPACITAÇÃO 04 : MASTERCLASS AVANÇADO § Abordagem / Tema: Interpretação Violonística § Carga horária: 08 horas § Ministrante: Ana Vidovic § Conteúdo: A história e estética da música, Técnicas violonística aplicadas no período em que a música fora composta, Particularidades técnicas apresentadas na música executada, Fraseado, Harmonia, Sonoridade (timbre), digitação das mãos direita e esquerda, Ângulos de ataque da mão direita e Gravações de referência NOTA: Seleção de 04 alunos para apresentar uma composição de média duração (pertencente a qualquer período da história da música) . CAPACITAÇÃO 05 : MASTERCLASS INICIANTE § Abordagem / Tema: Interpretação Violonística § Carga horária: 08 horas § Ministrante: Fábio Zanon § Conteúdo: A história e estética da música, Técnicas violonística aplicadas no período em que a música fora composta, Particularidades técnicas apresentadas na música executada, Sonoridade (timbre), Digitação das mãos direita e esquerda e Gravações de referência . CAPACITAÇÃO 06 : MASTERCLASS § Abordagem / Tema: Interpretação Violonística § Carga horária: 08 horas § Ministrante: ERISVALDO BORGES § Conteúdo: A história e estética da música, Técnicas violonística aplicadas no período em que a música fora composta, Particularidades técnicas apresentadas na música executada, Fraseado, Harmonia, Sonoridade (timbre), Digitação das mãos direita e esquerda, Ângulos de ataque da mão direita e Gravações de referência . CAPACITAÇÃO 07 : PALESTRA § Tema: O Ensino Coletivo de Violão: Uma Visão Particular § Carga horária: 02 horas § Ministrante: ERISVALDO BORGES § Conteúdo: A palestra terá como principal abordagem métodos de musicalização de crianças, adolescentes, jovens e adultos no mesmo ambiente escolar. . CAPACITAÇÃO 08 : PALESTRA § Tema: Evolução Organológica do Violão § Carga horária: 02 horas § Ministrante: Nicolas de Souza Barros § Conteúdo: Guitarra Renascentista, Vihuela;, Guitarra Barroca, Guitarra Romântica e O Violão de Antônio TorresTodas as atividades (Formação Musical/Aprimoramento Técnico, Concurso Jovem Concertista, recitais e concertos) serão oferecidas gratuitamente ao publico, porém a coordenação do projeto com o intuito de promover plenamente a inclusão sócio-cultural às minorias, reserva 20% dos ingressos (recitais e concertos) e vagas (formação social) para idosos, portadores de necessidades especiais e estudantes carentes. A estratégia utilizada para o cumprimento desse item é a distribuição antecipada de ingressos e inscrições para esta faixa da população através de divulgação.Criado em 2004, o Festival Nacional de Violão do Piauí oferece atividades de formação artística, concurso de interpretação violonistica e apresentação de concertos e recitais em 7 bairro da periferia de Teresina e no Theatro 04 de Setembro. O FENAVIPI atrai para o Estado do Piauí, centenas de estudantes de violão de todas as regiões do país. Vale ressaltar que o projeto foi contemplado no Programa Petrobras Cultural, edital 2010, protocolo nº 160, data 31/03/2010.Não se aplicaVII FESTIVAL NACIONAL DE VIOLÃO DO PIAUI - VII FENAVIPI182102010-10-102011-02-132010-04-14 20:19:14Mecenato.........Um dos mais belos e integros exemplares da arquitetura do Ciclo do Charque, localizada às margens do Arroio Pelotas, a Charqueada São João conserva uma histórica época do Rio Grande do Sul, construída em 1810, completa 200 anos. Resistiu às intempéries do tempo e se manteve por todos esses anos, foi palco de uma Minisérie Global e hoje é um dos locais mais visitados do estado. Porém, são necessárias reformas para que este belíssimo local continue retratando a história dos Rio Grandenses..Reforma e Ampliação - Charqueada São João243152010-11-152010-12-312010-08-10 10:37:50MecenatoEstar fortalecendo a comunidade quilombola fasendo com que a comunidade cmo todo desperte e se envolva cada vês mais na luta contra o preconceito, conheça mais sobre a cultura hip hop, quais são os seus principais objetivos e obtenha o seu próprio espaço para estar realizando os eventos.Hip Hop, resistência quilombola243202010-08-10 11:00:20FNCCom essa iniciativa pretendemos superer problemas sociais vividos pelos jovens, em especial os relacionados às drogas que atingem especialmente os jovens em situação social de vulnerabilidade, ou seja, aqueles que já concluíram os seus estudos e, por não haver o que os ocupem, partem para o consumo de drogas, principalmente os rapazes. Em relação as meninas o grande problema é a gravidez precoce, uma vez que nossa cidade está bem próximo de uma rodovia federal, o que promove a prostituição ou comércio de sexo com muita incidência. Ao promovermos essa iniciativa reuniremos as posses de hip hop, grupos de street dance, grupos de tambor de crioula e de terecô de caixa, além de outros jovens e demais interessados em bairros e praças da cidade durante os meses de novembro e dezembro de 2010, como forma de integrar esses segmentos culturais.Terecô - Diálogo entre o Hip Hop, tambor de crioula e street dance243242010-08-10 11:39:58FNCAs Estações Conhecimento são abertas gratuitamente à participação de todos os estudantes e seus familiares e para a comunidade do entorno. As atividades culturais são variadas e podem ser desenvolvidas por portadores de necessidades especiais. Em relação ao teatro da Estação Conhecimento de Arari está garantida a acessibilidade ao palco e a platéia. Na platéia o acesso principal é feito em nível atendendo a NBR 9050 (norma brasileira que trata da acessibilidade a edificações, mobiliário, espaços e equipamentos urbano). O espaço do foyer está dotado de instalações sanitárias para portadores de necessidades especiais. Foi previsto também um camarim com acessibilidade dotado de instalações sanitárias atendendo a norma NBR 9050. Na plateia estão previstos espaços para portadores de necessidades especiais e obesos em proporções determinadas pela norma. A acessibilidade ao palco está garantida por rampa interna , atendendo as inclinações exigidas. A Estação Conhecimento conta com banheiros para portadores de necessidades especiais.A Estação Conhecimento - Núcleo de Desenvolvimento Humano e Econômico é um empreendimento sociocultural inovador, em parceria com a Fundação Vale. Prevê-se a criação de polos permanentes de referência local que, de forma integrada, promovam o desenvolvimento cognitivo, emocional e físico de crianças e adolescentes de localidades urbanas e rurais marcadas pela vulnerabilidade social, pela dificuldade de acesso aos bens simbólicos e pelo processo de exclusão cultural. O objetivo é alterar positivamente a vida das populações do entorno das Estações, por meio da oferta de cursos e oficinas voltadas, sobretudo, ao público entre 7 e 19 anos; da qualificação profissional de educadores, técnicos, gestores e servidores públicos; e do incremento das cadeias produtivas locais. As ações e objetivos das Estações estão estruturados em três áreas: Cultura, Esportes e Formação Profissional. A de esportes busca revelar talentos nas modalidades de atletismo, natação, futebol e judô. A de capacitação profissional procura suprir carências de técnicos e preparar profissionais nas atividades que aproveitem e otimizem as vocações das regiões de implantação das estações. Já a da cultura, além da sensibilização de públicos e formação de novos talentos artísticos e de educadores, tem como propósito a inclusão cultural e a transferência de conhecimento técnico e operacional. A primeira Estação Conhecimento foi aberta em Tucumã, no Pará, no final de 2008. A segunda foi inaugurada recentemente na Área de Proteção Ambiental (APA) do Igarapé do Gelado, em Parauapebas, no Pará, comunidade rural onde vivem 120 famílias. Nestas duas Estações já estão em execução atividades dos módulos de esporte e de formação profissional e, a partir do início de 2011, serão iniciadas as ações piloto do Programa de Cultura. Desde setembro de 2010, a cidade do Rio de Janeiro conta com uma unidade especial, a do Engenhão, fruto de uma parceria entre a Fundação Vale e o Botafogo, cujo foco prioritário é prática esportiva. Serão instaladas, ainda, outras 17 Estações Conhecimento no Brasil; destas, oito já estão em processo de implantação: duas em Minas Gerais (Vale do Jequitinhonha e Brumadinho); uma no município de Serra, no Espírito Santo; uma no bairro de Deodoro, no Rio de Janeiro; uma em Arari, Maranhão; e as demais no Pará, sendo uma unidade no distrito de Vila dos Cabanos, em Barcarena, uma em Marabá e a última em Curionópolis. As outras nove unidades previstas, em sua maioria, se localizam em municípios paraenses, em suas regiões sudeste - Ourilândia do Norte e Canaã dos Carajás - e nordeste - Abaetetuba, Paragominas e Moju. Afora o Pará, o Maranhão receberá ainda mais duas novas Estações Conhecimento, São Luís e Itapecuru Mirim. Em Sergipe, o município de Capela será contemplado. E, por fim, Minas Gerais contará com uma terceira unidade, em Nova Lima. A intenção da Fundação Vale, idealizadora e proponente da iniciativa em pauta, é atuar como um agente articulador, estabelecendo parcerias com as prefeituras e com a sociedade civil, por meio de OSCIPs, para o planejamento e execução de políticas públicas de longo prazo que assegurem o direito constitucional à cultura. O objetivo é transformar as Estações em instrumentos de fortalecimento das redes sociais locais, favorecendo o desenvolvimento pessoal e ajudando a estreitar os laços de todos os seus usuários. A gestão das Estações é compartilhada entre a Fundação Vale e Organizações da Sociedade Civil de Interesse Público (OSCIPs) que contam com a participação de representantes de todas as entidades parceiras. Em Arari, o Núcleo de Desenvolvimento Humano e Econômico de Arari será responsável por gerenciar a administração a implantação do Programa de Cultura. É no contexto do módulo cultural da Estação Conhecimento e da ampliação e replicação de seu modelo, dentro do possível, em diversas comunidades de baixa renda do país que o projeto em tela se insere. A presente proposta tem como meta a implantação e a execução das atividades e processos formativos estabelecidos pelo Programa de Cultura na Estação Conhecimento de Arari, na Baixada Maranhense. Cabe esclarecer que o Programa possui um desenho conceitual e operacional comum e modular, cujas adaptações físicas e de conteúdo consideram a realidade local. As atividades a serem desenvolvidas no âmbito desse módulo levarão em conta as vocações e necessidades regionais e a capacidade de atendimento dependerá das características demográficas das cidades e distritos onde forem instaladas. Os cursos e oficinas das diversas áreas culturais serão realizados em espaços tecnicamente adequados e devidamente equipados, com destaque para o Teatro, que contará também com recursos para projeções audiovisuais, salas específicas para oficinas e cursos das áreas de artes cênicas, dança, música instrumental e audiovisual, além de duas salas de aula básicas que servirão de apoio a todas atividades do Programa de Cultura, em especial, aos processos formativos de Educação Patrimonial, Incentivo à Leitura e Gestão e Empreendedorismo Cultural. Os princípios e propósitos do Programa de Cultura da Estação Conhecimento estão alinhados com as atuais diretrizes da Política Nacional de Cultura do MinC, principalmente no que concerne à democratização do acesso à produção e fruição da cultura e à proteção, fomento e difusão do patrimônio e da diversidade étnica, artística e cultural brasileira. O Programa se orienta sob o conceito de cultura como manifestação das mais variadas formas de expressão, que revelam a identidade e memória dos grupos que formam a sociedade brasileira. É uma abordagem que inclui e, ao mesmo tempo, transcende a associação da cultura com as artes e as humanidades. A dinâmica cultural se constitui na relação entre elementos históricos e identitários, linguagens artísticas, novas tecnologias de informação e comunicação, contextos territoriais e interesses pessoais. Além de oficinas e cursos voltados para linguagens artísticas, o Programa também compreende atividades formativas em áreas que apresentam uma ligação estreita com a construção de valores, significados e identidades como o patrimônio, o livro e a leitura, afora ações que proporcionam a qualificação e a profissionalização de jovens e adultos, como as previstas para as áreas de gestão e empreendedorismo cultural, teatro, dança, música e audiovisual. O Programa de Cultura Estação Conhecimento estrutura-se a partir da oferta de cursos e oficinas nas seguintes áreas e segmentos artísticos e culturais: · Teatro (âncora da área cultural da Estação Conhecimento) · Dança (ballet) · Música Instrumental · Audiovisual (formação) · Educação Patrimonial (tema transversal às demais áreas) · Incentivo à Leitura (sensibilização) · Gestão e Empreendedorismo Cultural (capacitação) As linguagens e os conteúdos ofertados serão integrados, com uma abordagem interdisciplinar que perpassa todas as fases do Programa: da concepção ao desenvolvimento, até a avaliação final. O foco está na formação cultural e artística de crianças e adolescentes e na transferência continuada de conhecimento, promovendo o sentimento de pertencimento, o protagonismo e o exercício pleno da cidadania, além de oferecer meios de acesso à produção cultural regional, brasileira e mundial e possibilidades de capacitação para o trabalho, promovendo a empregabilidade e geração de renda. As Estações Conhecimento também pretendem beneficiar as famílias dos alunos, os professores municipais, agentes culturais, artistas, lideranças e a comunidade de cada localidade sede do empreendimento. Objetivos Gerais do Programa de Cultura das Estações Conhecimento: Promover a inclusão cultural de crianças e jovens atendidos pela Estação Conhecimento. Possibilitar o desenvolvimento do potencial criativo e transformador das novas gerações. Ofertar a capacitação cultural e artística de educadores e agentes culturais. Para que tais objetivos se tornem realidade, pretende-se: Proporcionar a capacitação crítica dos participantes, dando-lhes condições de liberdade criativa e artística, desenvolvendo reflexões e habilidades no manejo de diversas linguagens artísticas. Estimular a interação, o diálogo e a construção de projetos comuns com as diversas áreas da cultura: literatura, música, dança, teatro, patrimônio, audiovisual, gestão e empreendedorismo. Desenvolver ações no campo dos direitos humanos, da cidadania, do meio ambiente e do patrimônio cultural, valorizando a diversidade dos grupos sociais e étnicos que ali se encontram, incentivando a convivência pautada em valores humanísticos universais. Promover a integração com a comunidade, através de apresentações abertas e também em espaços públicos, como praças. Estimular o envolvimento de artistas, grupos artísticos e culturais organizados da cidade e vizinhanças no projeto, contribuindo para o seu desenvolvimento artístico e organizacional. Estabelecer intercâmbio e trocas com outras unidades do projeto Estação Conhecimento. Estimular nas crianças, adolescentes e suas famílias a percepção crítica do universo em que vivem. Fortalecer a rede social local. Promover o sentimento de pertencimento e o protagonismo. Formar multiplicadores capazes de difundir o conhecimento adquirido e ampliar suas condições de inserção no mundo do trabalho. Capacitar professores e outros profissionais com o objetivo de torná-los aptos a assumirem o ensino das diversas áreas artísticas e culturais nas Estações Conhecimento. As áreas e segmentos culturais que integram o Programa de Cultura na Estação Conhecimento de Arari se orientam a partir dos objetivos gerais, mas apresentam metas específicas, a saber: Objetivos específicos de cada segmento cultural TEATRO: · Iniciar o aluno na prática teatral, mediante um trabalho de sensibilização, instrumentalização e criação artística. · Oferecer oportunidade de melhoria da qualidade de vida do aluno a partir do contato com elementos que constituem a linguagem cênica. · Estimular a formação de grupos de teatro na região. DANÇA: · Promover o desenvolvimento de programas artísticos, educacionais e produtivos no campo da dança. · Promover o aprendizado da técnica em dança contemplando a técnica do balé clássico, com metodologia adaptada para a formação de bailarinos em dança contemporânea. · Investir no potencial criativo das crianças através de aulas que envolvam técnicas de improvisação, estudo das possibilidades de movimento, laboratório coreográfico, e criação de pequenas coreografias. MÚSICA INSTRUMENTAL: · Promover o aprendizado da técnica musical, através do canto e da flauta doce, como metodologia para a formação de instrumentistas de banda. · Investir no potencial criativo das crianças por meio de aulas que envolvam composição e estudo das possibilidades do instrumento. · Desenvolver a percepção da criança, tendo como base a expressão individual e coletiva, através do desenvolvimento motor adquirido via técnica instrumental. · Auxiliar crianças e adolescentes no processo de apropriação, transmissão e criação de práticas musicais e culturais como parte da construção de sua cidadania. · Expandir o universo musical do aluno, proporcionando-lhe a vivência de manifestações musicais de diversos grupos sociais e culturais e de diferentes gêneros dentro de nossa própria cultura. · Divulgar a música sinfônica e contribuir para a formação de público para a música erudita. AUDIOVISUAL (Formação): · Promover o acesso à tecnologia moderna e universal de captação, tratamento e difusão de conteúdos multimídia como ferramentas de criação, trabalho e diálogo. · Contribuir para a formação de criadores de conteúdos audiovisuais que tenham refinada sua percepção do universo em que vivem e que sejam capazes de relacioná-lo às vivências de outros grupos próximos e distantes geograficamente de forma criativa, amigável e cooperativa. · Qualificar profissionais para que possam gerir seus conhecimentos na qualidade de empreendedores, articulando-se em coletivos ou pequenas empresas fornecedoras de serviços. · Formar instrutores locais na prática do cineclubismo para exibição e discussão de filmes referenciais junto à comunidade. · Criar e manter em funcionamento um cineclube na Estação Conhecimento e constituir um acervo próprio a partir dos títulos da Programadora Brasil do Ministério da Cultura. EDUCAÇÃO PATRIMONIAL (Tema transversal): · Sensibilizar e desenvolver a percepção e o entendimento teórico e prático do que seja o universo da cultura popular e do patrimônio cultural, de suas manifestações e importâncias no contexto nacional, regional e local. · Contribuir para a formação de indivíduos mais conscientes de suas relações sócio culturais, éticas e estéticas com os bens culturais e da necessidade de preservação desses bens como herança e memória. · Promover junto aos alunos, obedecendo às diferentes faixas etárias, a sensibilização dos mesmos para o reconhecimento de seu município ou comunidade onde residem, de como interagem com suas manifestações culturais e ofícios de tradição trazidos por suas famílias, se essas manifestações se mantêm e qual o grau de importância · Orientar os alunos para a percepção das muitas formas de expressão da cultura de um povo, a diversidade e riqueza que as identifica. · Oferecer subsídios aos educadores para que explorem em suas disciplinas os conteúdos do patrimônio cultural. INCENTIVO À LEITURA (Sensibilização): · Contribuir para a qualificação de educadores que têm a tarefa de formar leitores, empreenderem ações de incentivo à leitura e utilizarem adequadamente os serviços da biblioteca. · Promover atividades de sensibilização e incentivo à leitura. · Formar leitores críticos, capazes de dialogar com textos e estabelecer relações entre a cultura letrada e outras linguagens. GESTÃO E EMPREENDEDORISMO CULTURAL (Capacitação): · Ofertar curso com informações e conhecimentos fundamentais à realização de projetos e à gestão de grupos e entidades culturais. · Contribuir para a racionalização de procedimentos, em busca de resultados mais efetivos e maior qualidade nas ações desenvolvidas na área. · Abordar as relações dos produtores e gestores culturais com os artistas, o Poder Público, a iniciativa privada e o público. SUPORTE A GRUPOS E ENTIDADES CULTURAIS: · Contribuir para a profissionalização de um grupo ou entidade cultural local de reconhecido interesse público. · Promover a capacitação e a elaboração de um plano de ação cultural para a entidade. · Estimular o desenvolvimento do espírito empreendedor de um grupo de pessoas interessadas no desenvolvimento cultural da comunidade. PROGRAMA DE ESTÁGIOS SUPERVISIONADOS NA ÁREA DE GESTÃO CULTURAL: · Proporcionar aos participantes a oportunidade de conhecer de perto instituições e grupos artísticos que são referenciais em suas áreas. · Possibilitar o acesso a alguns espetáculos previamente selecionados, aos artistas e produtores envolvidos nessas apresentações. · Propiciar o aperfeiçoamento profissional para multiplicadores e ampliar a rede de relacionamentos das próprias Estações Conhecimento e das localidades.O acesso à produção cultural e o direito à manifestação cultural são condições essenciais para que as diferentes visões de mundo e formas de representação da realidade possam ser explicitadas e respeitadas. Com isso, os diálogos culturais são estimulados, colaborando para a criação de um modo de viver e representar o mundo urdido a partir das vivências dos cidadãos, em sintonia com suas novas experiências e com os contextos locais. A cultura perpassa todas as dimensões da vida em sociedade, sendo parte fundamental da construção da subjetividade e da sociabilidade. O difícil acesso e consumo de bens culturais mantém relações estreitas com as desigualdades sociais e econômicas e, apesar do grande avanço alcançado nos últimos anos no que se refere à inclusão, ainda temos uma malha cultural bem aquém das necessidades dos brasileiros. Sem a expansão planejada dos serviços e equipamentos culturais, em geral mal distribuídos geograficamente, distâncias sociais, econômicas e educacionais são agravadas. É necessário promover o fomento de circuitos de produção efetivamente descentralizados e que aproveitem potencialidades regionais e locais. Nesse sentido, torna-se indispensável repensar o direito à cultura e ao consumo dos bens culturais à luz da noção de cidadania, construindo uma agenda que faça da parceria cultural entre os setores públicos e privados fator decisivo da constituição de espaços de fruição e produção acessíveis de forma universal. É esta parceria que a Fundação Vale pretende instaurar através das Estações Conhecimento, voltadas para a inclusão cultural. A implantação das Estações Conhecimento em diversos municípios brasileiros de pequeno e médio porte, em que o alcance a informação e a qualificação profissional está restrito a uma pequena parcela da população, é hoje prioridade para a Fundação Vale e tem pautado sua atuação. Até agosto de 2010, os investimentos diretos realizados pela Fundação para tal iniciativa foram de R$ 62 milhões e estão previstos, para os próximos dois anos, aportes que somam a esse montante mais R$ 190 milhões, entre recursos diretos e incentivados. Na construção dos módulos e equipamentos referentes às áreas de esporte e de capacitação profissional da Estação Conhecimento de Arari, que teve início em 2009, já foram aplicados aproximadamente 7 milhões de reais. Esse significativo montante ressalta o comprometimento da instituição com esses equipamentos, que, dentre outras finalidades, serão um polo de exibição, divulgação, apoio técnico e formação na área cultural. Uma das bases para o desenvolvimento humano sustentável, por suas características próprias e por sua inter-relação com outras áreas, a Cultura é pilar das Estações Conhecimento. Tanto crianças e adolescentes, públicos prioritários das oficinas e cursos do Programa de Cultura, quanto educadores e a comunidade em geral terão acesso a sessões de filmes, apresentações artísticas, internet, além de cursos e oficinas de dança, música instrumental, artes cênicas, audiovisual, educação patrimonial, atividades de incentivo à leitura e empreendedorismo cultural. O intercâmbio entre as produções e experiências dos jovens das várias Estações Conhecimento e produtores culturais das diversas regiões do país criará uma rede nacional de troca de informações, experiências e aprendizado. Dessa forma, cada Estação Conhecimento representará uma oportunidade de se implementar, com sinergia e foco, diversas ações previstas no Programa Nacional de Financiamento à Cultura, tais como ponto de cultura digital, ponto de leitura, ponto de difusão, capacitação cultural e artística, criação e modernização de equipamentos e espaços multiuso, dentre outras. Como no Programa Cultura Viva, também haverá uma atenção especial para a formação de agentes multiplicadores entre os próprios jovens da comunidade. De forma similar aos Pontos de Cultura, a Estação Conhecimento aspira tornar-se uma escola da cultura brasileira, beneficiando localidades em que o acesso aos bens e equipamentos culturais é praticamente inexistente e dotando seus participantes de autoestima, habilidades e condições de inserção no mundo globalizado. Programa de Cultura Estação Conhecimento Arari Uma das próximas cidades a receber as ações do Programa de Cultura é Arari, no Maranhão, que nos últimos anos tem se firmado como importante destino no circuito turístico e cultural do estado em razão de suas festas religiosas populares e do célebre fenômeno natural da "pororoca", quando as águas doces de um rio se chocam com as águas do mar. Situado na chamada Baixada Maraenhense, a 162 km de São Luís, o município vem se despontando no cenário econômico regional pelo incremento das atividades agrícolas, que giram em torno da pesca, da melancia e da colheita de arroz. Por conta da grande produção de grãos, Arari foi considerada o segundo maior produtora do Maranhão. Seus eventos e manifestações culturais, como a Festa de Nossa Senhora das Graças e o Festival da Melancia, já fazem parte do roteiro de centenas de turistas que começam a descobrir o interior do Maranhão e suas peculiaridades. Arari também é conhecida pela beleza natural de seus arredores. O município é banhado em toda sua extensão pelo Rio Mearim, possuindo uma larga orla coberta de vegetação nativa e inúmeras espécies de peixes. No Mearim, entre os meses de julho e dezembro, pode se observar um dos mais raros fenômenos naturais, em que são formadas ondas de até quatro metros no leito do rio. A chamada "pororoca" tem despertado a curiosidade de visitantes de todo o país e fez com que a cidade ganhasse visibilidade nacional. Apesar das melhorias em infraestrutura básica urbana, decorrentes do aumento de visitantes, os benefícios gerados pelo turismo cultural e natural ainda são distribuídos de forma desigual em Arari. Boa parte de seus 30 mil habitantes não tem acesso à formação educacional básica e não é bastante qualificada para se inserir no emergente mercado de trabalho. No que tange a área cultural, embora o crescente do fluxo de visitantes tenham aumentado as opções de entretenimento e lazer em Arari, o circuito e a malha de equipamentos hoje existentes são de uso restrito e não abrem espaço para as manifestações tradicionais, o que não supre as reais deficiências e demandas dos ararienses. Assim como a imensa maioria dos municípios do Maranhão, Arari não dispõe de teatros para apresentações artísticas, centros culturais ou salas de exibição de cinema. Conforme apurou a última Pesquisa de Informações Básicas Municipais (MUNIC), em que foram levantados dados referentes à Economia da Cultura, realizada pelo IBGE em 2007, o Maranhão é um dos estados brasileiros que apresentam os piores números de democratização do acesso aos bens culturais, em especial, nas áreas e segmentos de Artes Cênicas (equipamentos e capacitação técnica), Audiovisual (exibição e formação), Incentivo à Leitura e Gestão e Empreendedorismo. Atualmente, o estado responde por menos de 5% dos teatros da Região Nordeste; são apenas 11 espaços dessa natureza, sendo que oito estão na capital; além disso, apenas 15% dos municípios maranhenses dispõe de centros culturais. O Maranhão é ainda o pior colocado no ranking nacional na relação de salas de cinemas por cidade, das 28 salas, apenas uma está fora de São Luís. Por causa disso, a prática do cineclube está circunscrita à capital e apenas 6% dos muncipios tem acesso a mostras audiovisuais. A pesquisa também aponta o Maranhão como um dos estados mais carentes de escolas e cursos voltados para a formação técnica e profissional de crianças e adolescentes _ menos de 18% dos municípios maranhenses tem acesso ao ensino de artes cênicas, de dança e de música. Por outro lado, as estatísticas comprovam que apesar da insuficiência de iniciativas culturais de envergadura no estado, a sua população demonstra vocação e interesse em manter grupos artísticos amadores nessas áreas, especialmente, nos segmentos da dança e do coro musical, presentes em mais de 60% e 40% dos municipios, respectivamente. Uma parte significativa das cidades maranhenses não tem acesso nem mesmo a iniciativas que aliam cultura à educação, foco relativamente prioritário de ações e empreendimentos dos governos municipais e estaduais. O estado está entre o grupo em que mais de 20% dos municípios não possuem sequer uma biblioteca pública. Apesar das evidentes insuficiências e carências na área cultural, os poderes públicos locais nos últimos anos tem revertido os parcos investimentos que estavam sendo realizados na área para outras pastas. O Sistema de Informações e Indicadores Culturais 2003-2005, promovido pelo MinC em parceria com IBGE, indica um decréscimo considerável nos recursos reservados pelo Governo Estadual do Maranhão para as iniciativas culturais _ em 2003, eram investidos 35 milhões por ano, o que correspondia a 5% do montante total aplicado pela esfera estadual brasileira; dois anos depois, em 2005, os recursos disponibilizados pelo governo maranhense eram de apenas 26 milhões, pouco mais de 2% do total aplicado em cultura pelas unidades federativas. No âmbito da Lei Rouanet, os números apresentados pelo Maranhão também não são positivos, em 2009, foram captados pouco mais de 2 milhões de reais para projetos apresentados por proponentes maranhenses, o que representa cerca de 0,3% do valor total dos aportes realizados. Esses dados evidenciam que, para estruturar e incrementar a malha cultural existente no Maranhão, é preciso promover ações e atividades de capacitação técnica e profissionalização de agentes culturais locais. Ao terem acesso ao conteúdo e à formação profissional ofertados pelo Programa de Cultura da Estação Conhecimento de Arari, os jovens poderão contribuir para o fortalecimento das cadeias produtivas locais. Além disso, com a instalação do módulo cultural da Estação Conhecimento (objeto de projeto específico apresentado à parte), Arari e seu entorno ganharão espaços adequados para sediar eventos artísticos e culturais que marcam o calendário regional. O projeto prevê a construção de um teatro moderno e confortável, com capacidade para 200 pessoas, além de salas tecnicamente aparelhadas para a prática de atividades teatrais, artísticas, musicais, para a produção de obras audiovisuais e de biblioteca. Pretende-se que os jovens frequentem o equipamento no horário em que não estejam na escola, ganhando a oportunidade de uma formação integral de excelência. Ou seja, Estação Conhecimento e escolas formais desenvolverão ações complementares, multiplicando o potencial de cada uma delas. Cada um dos cursos/oficinas será baseado em uma metodologia testada e aprovada pelos consultores em suas especialidades e contará com uma grade curricular estruturada de forma a melhor aproveitar o espaço e tempo disponíveis, garantindo assim uma formação sólida e prazerosa para crianças e jovens. Os processos e resultados gerados nos processos formativos empreendidos pelo Programa de Cultura serão sistematizados e compartilhados para o embasamento e realização de outras experiências. Para que o legado e o conhecimento gerados permaneçam na comunidade, o Programa de Cultura conta com planos de aula e materiais didáticos específicos para cada eixo de atuação, que servem de apoio para os formadores e agentes locais, subsidiando a replicação do conteúdo em outros contextos. A disseminação da tecnologia educacional especialmente desenvolvida pelo e para o Programa de Cultura nutrirá a rede de Estações e poderá ser utilizada por outras organizações que partilham dos mesmos princípios. Nesse sentido, a parceria com grupos culturais locais e com a Prefeitura é muito importante. Produtores, gestores e servidores que atuam na área cultural serão qualificados e terão a oportunidade de participar das diversas atividades, podendo tornar-se monitores e multiplicadores numa segunda fase do projeto. Em relação à definição do porte dos teatros das Estações Conhecimento, bem como do dimensionamento dos espaços previstos para as atividades artísticas e culturais, foram levados em consideração os seguintes critérios: a população do município e a localização da estação (se em zona urbana ou rural, se situada em região metropolitana, se o município se constitui em polo regional e se é capital de Estado). A partir disso, foram definidos três padrões para as instalações. A Estação de porte 1 é a localizada na zona rural, que tem como referência a Estação Conhecimento de APA do Gelado, no Pará. A Estação de porte 2, como é o caso de Arari, é a situada em municípios de até 100 mil habitantes, que não são polos regionais e nem estão localizados em regiões metropolitanas. A Estação de porte 3 é a de municípios com população acima de 100 mil habitantes e/ou municípios que se constituem em polos regionais, ou estão situados em regiões metropolitanas, tais como Marabá, Nova Lima e Diamantina. Para municípios acima de 400 mil habitantes e capitais será redimensionada a estação de porte 3. No que se refere à implantação do Programa de Cultura, foram delineados dois modelos: um para as situadas em zonas urbanas (portes 2 e 3) e outro específico para as zonas rurais (porte 1). Em Arari, onde vivem cerca de 30 mil habitantes, será adotado o modelo urbano que, além de atender um público maior e de ofertar uma cartela mais diversificada de cursos e oficinas, compreende o núcleo de Gestão e Empreendedorismo Cultural. As ações deste núcleo se destinam a um público específico, composto por profissionais interessados e/ou com experiência de atuação na área cultural. O modelo do Programa de Cultura a ser implantado conta com a integração e a atuação coordenada de atividades formativas nas áreas de teatro, dança, música instrumental, audiovisual, educação patrimonial e incentivo à leitura, além da já mencionada, gestão e empreendedorismo. Sob as diretrizes conceituais e metodológicas gerais do Programa, cada área se ancora nos seguintes preceitos: Teatro e Dança O ato de dramatizar está potencialmente contido em cada indivíduo como necessidade de compreender e representar uma realidade. No entanto, dramatizar não é somente a realização de uma necessidade particular na interação simbólica com a realidade, mas uma atividade coletiva em que a expressão individual é acolhida. Por isso, pretende-se criar um núcleo permanente de teatro e um de dança em cada Estação Conhecimento. Ao final de cada ano haverá apresentações teatrais e artísticas, permitindo assim que crianças e adolescentes experimentem na prática o que aprenderam e, ao mesmo tempo, ampliando o alcance do Programa para a comunidade do entorno da Estação. No Teatro, os alunos terão a oportunidade de compartilhar e enriquecer suas experiências a partir da vivência do outro, legitimando seus direitos, estabelecendo relações entre o individual e o coletivo, aprendendo a ouvir e emitir opiniões com a finalidade de organizar a expressão de um grupo. Essa relação de cooperação e diálogo é essencial para o reconhecimento e valorização da identidade pessoal e social, contribuindo decisivamente para a autonomia, a tomada de posição diante do mundo e o exercício de sua cidadania. A Dança, que terá como enfoque o ensino de técnicas do ballet, também exercerá um papel fundamental no desenvolvimento de crianças e adolescentes em situação de fragilidade social, ao manter interseção com a família e a comunidade. A proposta pedagógica da área é interdimensional, pois explora as inúmeras possibilidades de expressão corporal, possibilita um contato saudável das crianças e adolescentes com seu próprio corpo e com os demais, além de ampliar a percepção, o gosto e o fazer estético, dotando-lhes de um olhar sensível sobre si, o outro e o entorno. Assim, o processo educativo está centrado na arte como forma de desenvolver habilidades, incorporar valores e ampliar competências nos campos pessoal, social, cognitivo e produtivo. Ao trabalhar com diversas formas de expressão de forma lúdica e criativa, o Teatro e a Dança se apresentam como uma atividade de grande potencial de transformação e de inclusão cultural, capazes de se articularem com todas as outras atividades do Programa e seus temas transversais, como o patrimônio e as expressões culturais locais. Música Instrumental A iniciação musical contribui de forma efetiva para o desenvolvimento das habilidades cognitivas e sensoriais do ser humano. As atividades de formação propostas para a área estão ancoradas no ensino técnico do canto e da flauta doce, no aprendizado coletivo e na formação de coro e bandas de música. Quando o processo de musicalização se concentra na prática de um instrumento específico e na aprendizagem coletiva, seus resultados são potencializados e os alunos, através do treinamento da visão, motricidade, dos reflexos e dos processos de pensamento, aumentam a capacidade de concentração e costumam melhorar o desempenho no ensino formal. O aprendizado em grupos motiva e estimula a continuidade dos estudos e do aperfeiçoamento das técnicas musicais, pois permite ao aluno perceber que suas dificuldades também são compartilhadas pelos colegas. Ao identificar e reconhecer os limites alheios, o jovem acaba por aprender a lidar com os seus próprios. A formação musical, dessa forma, ajuda ao aluno a respeitar os ritmos de aprendizado dos colegas, estimulando o convívio com a diversidade, o companheirismo, a solidariedade e o civismo. As apresentações musicais do coro e das bandas, que serão abertas à comunidade, por sua vez, irão contribuir para a autoestima dos jovens, para a democratização do acesso à música instrumental e aos variados ritmos da música popular brasileira, além de formarem o público para concertos musicais e para obras de composição e arranjos mais elaborados. Audiovisual, Cineclube e Internet O universo audiovisual está presente no cotidiano de qualquer brasileiro, independentemente de seu contexto socioeconômico, servindo como ferramenta de entretenimento e conhecimento. Na atualidade, dois fenômenos relativamente recentes têm possibilitado que cada vez mais pessoas possam produzir e circular conteúdos audiovisuais independentes: a propagação de câmeras leves e baratas e a popularização da internet. Câmeras digitais + internet + celulares têm sido instrumentos que possibilitam a difusão, troca e construção de novos pensamentos, visões de mundo, opiniões, realidades e em que novas subjetividades vêm encontrando espaço para se manifestarem. Mas nem sempre ter acesso a essa tecnologia, disponível em lan houses que se proliferam inclusive nos rincões do país, significa a consciência automática dessas possibilidades. A grande maioria dos freqüentadores desses espaços é o público jovem que costuma acessar a sites de conteúdos duvidosos, publicidade insistente, jogos eletrônicos violentos e simplificadores. Crianças e adolescentes têm sido tratados, na maioria das vezes, apenas como novos nichos para o mercado consumidor, sem receberem orientação que os ajude a avaliar criticamente o que é ofertado pela rede mundial de computadores. Os cursos dessa área pretendem dialogar com os conteúdos audiovisuais consumidos pelos participantes, estimulando a construção de uma visão crítica sobre seus discursos e formas de produção. Isso será possível principalmente pela apresentação de formas variadas de produção audiovisual, de peças que tratem de forma distinta de um mesmo tema. A prática do cineclubismo será um ponto forte do núcleo audiovisual e perpassará o programa de aula dos cursos propostos, cujos públicos prioritários serão adolescentes e educadores da comunidade local. O Brasil, por intermédio de programas de difusão cultural do Ministério da Cultura, assiste desde a década de 90 a um reaquecimento da prática cineclubista não apenas para iniciados ou profissionais ligados ao cinema, mas, também na educação. São inúmeras as escolas brasileiras que hoje adotam o audiovisual como forma de intercâmbio cultural, ampliação da visão de mundo, formação e incentivo à produção. Assim, os processos formativos programados para a área objetivam, em um primeiro momento, a sensibilização e o estímulo da reflexão crítica sobre as obras audiovisuais. Em um estágio mais avançado, aqueles que demonstrarem interesse em atuar profissionalmente terão a oportunidade de serem introduzidos ao universo técnico das ferramentas audiovisuais, apresentando equipamentos como câmeras, ilhas de edição, softwares de edição, de animação, de composição, softwares utilizados na criação de ambientes virtuais etc. Os alunos do curso profissionalizante atuarão na criação, produção e difusão de peças audiovisuais, e serão qualificados para o mercado de trabalho. Organizados em grupos e munidos de conhecimentos técnicos de construção de narrativas, de manipulação de equipamentos de captação de áudio e imagem e de edição, esses alunos irão atuar na intersecção entre as demais áreas do Programa de Cultura, produzindo conteúdos audiovisuais específicos e originais que poderão auxiliar em suas atividades. Educação Patrimonial e Incentivo à Leitura A Educação Patrimonial tem como prática de ensino e aprendizagem a valorização da sociedade e das culturas que a formam. Seu instrumento de trabalho é o Patrimônio Cultural. O estudo e entendimento dos bens culturais, das evidências e manifestações da cultura em todos os aspectos e significados que a constitui permite levar às crianças, adolescentes e adultos ao reconhecimento e apropriação do legado cultural de suas comunidades, possibilitando-lhes lançar um olhar diferenciado sobre esses bens. Trata-se de um processo ativo de conhecimento e de criação cultural, em que os alunos aprendem a valorizar os patrimônios locais e entender sua importância na construção das identidades culturais e no fortalecimento das relações sociais e do sentimento de pertencimento. Dessa forma, a Educação Patrimonial contribui para a formação de cidadãos conscientes de sua responsabilidade com a preservação de seu patrimônio cultural. O curso proposto terá como ponto de partida as histórias familiares. A partir daí pretende-se explicitar e valorizar a diversidade cultural da região onde está instalada determinada Estação Conhecimento. No caso de Arari, poderão ser trabalhados temas relacionados às festas religiosas e populares, aos saberes tradicionais da região, como a culinária que se distingue na cultura maranhense pelo preparo típico de peixes, e ao entorno natural. A formação de leitores e a conseqüente melhoria no nível de letramento do brasileiro passam, hoje, por muitos caminhos, mas dois são os pilares sobre os quais se apóia essa missão. Em primeiro lugar, a democratização do acesso ao livro e a outros suportes textuais, através da criação e manutenção de bibliotecas escolares, públicas, comunitárias, pontos de leitura etc.. Em segundo lugar, a formação de mediadores de leitura, sejam eles professores, bibliotecários, agentes culturais ou qualquer profissional que tome para si a tarefa de formar leitores. Por mediação da leitura entende-se a transferência de valor, o amor e o interesse com que se fala e se recomenda a leitura de um texto a outra pessoa. Cativar o leitor é uma atitude cotidiana. É isso que deve permear a relação dos alunos com o mediador da leitura: o encanto pelas possibilidades permitidas pela literatura, a sedução do texto, a atração pelo conhecimento. Assim, oferecer oportunidades de reflexão e discussão sobre a cultura letrada, o surgimento e o significado da escrita na história da humanidade, a conceituação e a valorização das práticas de leitura como importante instrumento de construção de sentido no mundo contribuirá de maneira significativa para que professores e outros profissionais se sintam responsáveis pelo incentivo à leitura de crianças e adolescentes. Ademais, a boa habilidade de leitura é importante para o bom aproveitamento dos jovens nos cursos e oficinas das demais áreas que integram o Programa de Cultura. Gestão, empreendedorismo e apoio a grupos culturais A cadeia de produção da cultura tem se tornado cada dia mais complexa, como resultado das transformações radicais por que passa a sociedade contemporânea. A visão romântica de que no setor cultural tudo acontece num passe de mágica se dissipa quando se observa mais atentamente suas engrenagens. Hoje, torna-se cada vez mais imprescindível a existência, nas equipes dos projetos artísticos e culturais, de profissionais capazes de lidar com as questões de gestão, administrativas, burocráticas, de planejamento, captação e produção, a fim de que os artistas possam se dedicar à sua função primeira de criação. Torna-se também cada vez mais essencial a existência, nas comunidades, de profissionais capazes de se articular e de empreender ações culturais sustentáveis. Tão importante quanto investir na formação artística é possibilitar a capacitação de profissionais para atuação nos bastidores. A inclusão de ações de fortalecimento da produção cultural local no Programa trará benefícios concretos em médio e longo prazos, indo ao encontro de duas das prioridades das Estações Conhecimento _ a qualificação profissional da comunidade do entorno e o fortalecimento dos cadeias produtivas locais. A discussão da produção e da gestão em bases técnicas e profissionais possibilitará a inserção dos artistas, grupos e entidades culturais dos municípios atendidos nos movimentos e redes nacionais de valorização da cultura, estimulando-os a atuarem de maneira autônoma e empreendedora. Os cursos e o contato com profissionais experientes transmitirão informações e conhecimentos fundamentais à realização de projetos e à gestão de grupos e entidades culturais e provocarão reflexões sobre os processos de produção da cultura local, buscando uma melhorar a qualidade nas ações desenvolvidas na área. A formação de gestores e produtores será potencializada com a realização de estágios supervisionados de curta duração, que irão ampliar o universo de referências dos profissionais que, em segundo momento, serão responsáveis por multiplicar os ensinamentos sobre produção e gestão nas Estações. Por fim, a oferta de consultoria em gestão e planejamento a uma entidade cultural local permitirá a construção de estruturas verdadeiramente profissionais e poderá acelerar o processo de autogestão das Estações Conhecimento. *** As ações e resultados das diversas áreas que integram o Programa de Cultura Estação Conhecimento têm como meta principal a inclusão cultural. Nesse contexto, os diversos cursos têm o objetivo de contemplar a dimensão individual e coletiva da oferta de oportunidades de aprendizagem na região, explicitar a articulação entre um conjunto de conhecimentos e práticas, para proporcionar o desenvolvimento da capacidade dos participantes e aportar referencial de excelência. Identidade, memória, inovação, criatividade, acesso e participação cidadã são conceitos basilares, perpassados pelo tema da educação patrimonial e por temáticas afins ao contexto cultural regional. As ações serão pautadas na valorização dos saberes e práticas culturais e artísticas das famílias das crianças e adolescentes atendidos pelas atividades formativas do Programa. Um dos objetivos do Programa Cultural é dar condições para que a diversidade cultural aflore. Assim como no Cultura Viva, uma das missões da Estação Conhecimento no campo da cultura é ajudar a "desesconder o Brasil, reconhecer e reverenciar a cultura de seu povo". A transversalidade da cultura será explorada através de temáticas e conteúdos que tratem do meio ambiente, educação, saúde, turismo e economia. Os benefícios podem ser ainda maiores se visto o projeto cultural de cada Estação em sua interação com os demais projetos nas áreas de educação profissionalizante, esportes e convivência social. É a cultura sendo devidamente entendida e tratada como um dos pilares do desenvolvimento humano sustentável, por suas características próprias e por sua inter-relação com outras áreas como a educação, a saúde, o meio ambiente e a economia. Para o desenvolvimento e implantação do conceito do Programa de Cultura das Estações Conhecimento, a Fundação Vale conta com o assessoramento de um grupo interdisciplinar de larga experiência e excelência, através da parceria com o Santa Rosa Bureau Cultural, escritório de cultura de Minas Gerais reconhecido nacionalmente por sua expertise. Foi desenvolvida uma plataforma cultural inovadora que, certamente, terá um impacto positivo nas localidades que irão receber as Estações. O primeiro ano de implementação é bastante delicado e complexo, exigindo um corpo técnico e uma equipe de coordenação e produção altamente especializados e capazes de articular as variadas demandas e garantir o cumprimento das metas propostas pela presente iniciativa. Assim, para implantar o Programa e seus processos formativos em Arari, onde ainda não há profissionais capacitados para executar e ministrar as oficinas e cursos previstos, será preciso, nesse primeiro momento, contar com a participação de profissionais de outras localidades, como Belo Horizonte, Fortaleza e Belém. A dificuldade em encontrar e qualificar professores e instrutores residentes na região é mais evidente nas áreas de Dança e de Música, que demandam processos de formação técnica acurada e maior tempo de estudos. Sendo assim, para o primeiro ano, os professores dos cursos dessas áreas serão transferidos de grandes centros urbanos para Arari, recebendo por isso um adicional em suas remunerações mensais como ajuda de custo para moradia e alimentação. À frente da direção e da coordenação da implantação do Programa, estará a equipe de gestão, de coordenação geral, técnica e pedagógica e de produção executiva do Programa de Cultura, funções a serem exercidas por profissionais e parceiros do Bureau Cultural, em sua maioria residentes em Belo Horizonte. A coordenação geral será auxiliada por dois assistentes que irão atuar junto ao proponente, direção e coordenações do Programa e aos gestores locais das Estações, prestando-lhes assessoria regular em Arari. A equipe de gestão executiva contará também com uma consultoria especializada que será responsável pela sistematização dos conteúdos programáticos culturais, de forma que todo o conhecimento gerado a partir da implantação deste projeto possa ser sistematizado e replicado em projetos similares em outros municípios. As coordenadoras pedagógica e técnica ficarão em tempo integral disponíveis para o projeto e atuarão de forma conjunta e complementar. A pedagógica visitará frequentemente a Estação de Arari para acompanhar o desenvolvimento de todas as ações e garantir que o plano pedagógico seja compatibilizado com o Programa de Cultura da Estação Conhecimento. Estará a cargo da coordenação técnica a integração de todas as ações pedagógicas com as equipes e professores, de forma a zelar pela qualidade técnica dos profissionais que atuarão diretamente nas oficinas e cursos a serem ministrados e pela competente execução do programa planejado. A equipe de produção executiva, por sua vez, será composta por um coordenador, dois assistentes, além dos produtores locais de cada área. A execução de um projeto deste porte e abrangência, que envolve 50 profissionais, uma série de atividades de segmentos culturais diversos e um período de 15 meses, requer produtores experientes que serão trazidos de grandes centros, onde há maior demanda e qualificação de profissionais de produção cultural. Assim, a contratação de profissionais de nível sênior irá assegurar a qualidade das ações propostas e a efetiva disseminação cultural e levará às localidades menos favorecidas atividades culturais com o mesmo nível técnico encontrado nos principais centros urbanos do país. Tais profissionais também serão responsáveis por formar e qualificar para o mercado de trabalho agentes e técnicos da região de forma a prepará-los para a realização das atividades para os próximos anos. Espera-se que com o êxito do primeiro ano de implantação e funcionamento o projeto possa prosseguir, a partir de seu segundo ano, com a colaboração dos profissionais ora capacitados, que estarão aptos a manter a qualidade e a excelência do Programa, reduzindo os custos operacionais para a manutenção do mesmo. Dessa aliança estratégica entre o grupo interdisciplinar de trabalho, a Fundação Vale, o poder público e a sociedade civil, irá surgir uma nova geração de brasileiros, vitoriosa, dotada de uma formação sólida, capaz de desenvolver suas potencialidades e de afirmar com autonomia e responsabilidade sua cidadania, conectando-se com o mundo de forma criativa e contemporânea.Coordenação geral, coordenação técnica, pedagógica , produção executiva e consultoria técnica Ressalta-se que todas as fases contarão com a presença da equipe referente à coordenação geral, coordenação técnica e pedagógica, produção executiva e consultoria técnica. Esta equipe reúne profissionais que serão responsáveis pela articulação institucional e técnica, planejamento, avaliação e desenvolvimento contínuo das atividades, monitoramento, aferição de resultados, sistematização do conhecimento, acompanhamento e supervisão das etapas de trabalho. Portanto, o trabalho desta equipe é de 15 (quinze) meses. 1. PRÉ – PRODUÇÃO 1.1 – Planejamento geral de atividades: Nesta fase, será feito pela coordenação geral, técnica e pedagógica, todo o planejamento anual das atividades de implantação e de execução dos cursos regulares e das oficinas, e também de toda a logística necessária. A equipe de coordenação e os coordenadores das oficinas estão baseados na região sudeste, em Belo Horizonte, com exceção das coordenações de dança e de música, que estão baseadas, respectivamente, em Fortaleza e em Belém. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, coordenação pedagógica, assistentes de coordenação e de implantação pedagógica cultural, produtor executivo, produtores locais. Prazo de execução: Mês 01 2. PRODUÇÃO 2.1 – SELEÇÃO E CAPACITAÇÃO DE EDUCADORES LOCAIS: 2.1.1 Teatro Inicialmente será feito um trabalho de prospecção pela Estação Conhecimento em Arari, visando identificar profissionais com experiência em Artes Cênicas, formação na área e interesse em participar como professores nos cursos de teatro da Estação. Os 2 (dois) subcoordenadores da Área de Teatro irão ao Maranhão para conhecer, selecionar e convidar os interessados que participarão como alunos de 04 (quatro) oficinas vivenciais de capacitação para adultos. Durante a realização das oficinas serão selecionados, mediante entrevista e análise curricular, estagiários e monitores para as 4 (quatro) oficinas vivenciais voltadas para crianças, adolescentes e jovens de Tucumã. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, coordenação pedagógica, assistentes de coordenação e de implantação pedagógica cultural, produtor executivo, produtores locais, 02 (dois) coordenadores das oficinas de artes cênicas, professor de interpretação, jogos e exercícios para o teatro, professor de preparação e expressão corporal para o teatro, professor de expressão e técnica vocal, professor de técnicas circenses. Prazo de execução para seleção: Mês 01 Prazo de execução para capacitação dos profissionais: Mês 02 ao Mês 05 2.1.2 Dança Para ministrar os cursos regulares de dança das Estações Conhecimento, será divulgado e pesquisado, em Arari e cidades vizinhas, professores de dança que possuam vivência comprovada na docência, boa formação técnica e domínio das técnicas que serão utilizadas no primeiro ano – clássico e contemporâneo –, como também tenham atuado como coreógrafos. Os interessados passarão por uma seleção que constará de avaliação curricular, entrevista e prática (ministrando uma aula). Se houver dificuldades na identificação destes profissionais serão enviados professores de dança da equipe de coordenação deste módulo (Escola Edisca de Fortaleza), por um período, para suprir esta necessidade. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, coordenação pedagógica, assistentes de coordenação e de implantação pedagógica cultural, produtor executivo, produtores locais, 01 (um) coordenador da oficina de dança e 02 (dois) assistentes técnicos da dança. Prazo de execução para seleção: Mês 01 Prazo de execução para capacitação dos profissionais: Conforme explicitado acima, espera-se encontrar profissionais já capacitados em dança, tendo em vista o exíguo tempo disponível de capacitação nesta área. 2.1.3 Música O ensino da música, especialmente, para crianças requer do professor qualificação bastante específica, que integre conhecimentos técnicos acurados no manuseio de uma gama de instrumentos e domínio de metodologias e processos didáticos. Por isso, para o primeiro ano de implantação dos cursos de música serão selecionados e contratados dois professores em Belém, que serão transferidos para Arari por todo o período de duração do curso (12 meses). O processo de capacitação dos professores pela coordenação da área, baseada em Belém, será contínuo e se dará por meio de duas ferramentas: encontros presenciais e o acompanhamento à distância. O coordenador de Música visitará a Estação Conhecimento em três momentos distintos, com períodos, duração e objetivos específicos, em que serão levantados os pontos críticos e construídas e ajustadas as estratégias de implementação dos cursos. Além disso, os professores receberão mensalmente material de estudo para alinhamento conceitual do curso que servirá ao acompanhamento à distância dos trabalhos. Após um prazo de 15 dias do recebimento do material, os professores deverão encaminhar à subcoordenação, em relatório escrito, suas reflexões críticas sobre os conceitos abordados e sua vivência pedagógica com os alunos. Será criando também um grupo de discussão na internet por meio do qual a subcoordenação, os professores e os alunos poderão trocar informações, dar sugestões de melhorias do programa, apresentar críticas, esclarecer dúvidas etc. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, coordenação pedagógica, assistentes de coordenação e de implantação pedagógica cultural, produtor executivo, produtores locais, um coordenador dos cursos de música, 02 (dois) professores da área. Prazo de execução para seleção: Mês 01 Prazo de execução para capacitação dos profissionais: Mês 02 ao 13 2.1.4 Audiovisual Inicialmente será feito um trabalho de prospecção no município, visando identificar professores das redes públicas e das Estações Conhecimento e/ ou profissionais do audiovisual locais, com alguma vivência em audiovisual para serem capacitados no “Curso de Audiovisual e Educação”. A partir daí serão feitas entrevistas, análise curricular e de questionários para esclarecer a relação dos interessados com o audiovisual. Também será avaliado o interesse em se aprofundarem no tema, aperfeiçoar suas técnicas e formação conceitual para atuarem na continuidade do curso no ano seguinte. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, coordenação pedagógica, assistentes de coordenação e de implantação pedagógica cultural, produtor executivo, produtores locais, 02 coordenadores do 1º. Módulo da oficina de audiovisual, 01 (um) professor especializado em cineclubismo. Prazo de execução para seleção: Mês 01 Prazo de execução para capacitação dos profissionais: Mês 02 ao Mês 05 2.1.5 Educação Patrimonial A seleção e indicação dos educadores para a oficina de educação patrimonial será feita por indicação dos integrantes da OSCIP responsável por gerir e a Estação Conhecimento de Arari e pelo poder público local. Serão 25 educadores por Estação, no intuito de se tornarem os agentes multiplicadores do tema no ano seguinte. A oficina será executada pela arte educadora de educação patrimonial e coordenadora da oficina, que residem em Belo Horizonte. A capacitação ocorrerá durante 09 meses, em paralelo às oficinas das crianças e jovens, em 04 (quatro) módulos de 06 (seis) horas cada, totalizando 24 horas/aulas. Dentre estes alunos, será escolhido um educador em cada estação para dar continuidade aos trabalhos nos intervalos dos quatro módulos. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, coordenação pedagógica, assistentes de coordenação e de implantação pedagógica cultural, produtor executivo, produtores locais, 01 coordenadora da oficina de educação patrimonial/ arte educador, 01 (um) professor auxiliar local. Prazo de execução para seleção: Mês 01 Prazo de execução para capacitação dos profissionais: Mês 02 ao Mês 10 2.1.6 Incentivo à Leitura A seleção e indicação dos educadores para a oficina de Mediação à Leitura será feita por indicação dos gestores locais das Estações Conhecimento. Serão 15 educadores por estação, que serão habilitados a multiplicar os conhecimentos adquiridos. A oficina será executada pela coordenadora de leitura/ arte educadora. A capacitação ocorrerá durante o 2º. mês, com carga horária de 09 horas/aula, em 2 dias, à sexta-feira, de 18 às 21 horas e ao sábado, de 8 às 12 horas e de 14 às 16 horas. Após a fase de capacitação, será contratada uma consultoria especializada para a elaboração da programação de oficinas de Mediação da Leitura durante o ano. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, coordenação pedagógica, assistentes de coordenação e de implantação pedagógica cultural, produtor executivo, produtores locais, 01 (uma) coordenadora/ arte educadora especializada em leitura, 01 (uma) consultoria técnica. Prazo de execução para seleção: Mês 01 Prazo de execução para capacitação dos profissionais: Mês 02. Prazo de execução para programação de oficinas de mediação da leitura: Mês 03 a Mês 13. 2.2 – SELEÇÃO E REALIZAÇÃO DE PARTICIPANTES PARA AS OFICINAS DE VIVENCIAIS DE CRIANÇAS, JOVENS E ADOLESCENTES – MÓDULOS TEATRO E EDUCAÇÃO PATRIMONIAL: A seleção dos participantes para as 04 (quatro) oficinas vivenciais de teatro e as 02 (duas) oficinas de educação patrimonial será feita a partir de critérios tais como: ser aluno da Estação Conhecimento de Arari e/ou da rede pública do município, apresentarem interesse pelo curso, ter compromisso de assiduidade às aulas regulares e disponibilidade. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, coordenação pedagógica, assistentes de coordenação e de implantação pedagógica cultural, produtor executivo, produtores locais, 02 (dois) coordenadores da oficina de artes cênicas, professor de circo, professor de jogos lúdicos, professor de jogos teatrais, professor de improvisação e interpretação, 01 (uma) coordenadora da oficina de educação patrimonial, 01 (um) professor auxiliar local. Prazo de execução para seleção: Mês 01 Prazo de execução para realização das oficinas de teatro: Mês 02 ao Mês 05 Prazo de execução para realização das oficinas de educação patrimonial: Mês 02 ao Mês 10 2.3 – INSCRIÇÃO E SELEÇÃO DE PARTICIPANTES PARA OS CURSOS REGULARES E REALIZAÇÃO DOS MESMOS – TEATRO, DANÇA, MÚSICA, AUDIOVISUAL, GESTÃO E EMPREENDEDORISMO: 2.3.1 Teatro Como para as oficinas vivenciais, a seleção dos participantes para os 03 (três) cursos regulares de teatro também será feita a partir de critérios tais como: ser aluno da Estação Conhecimento de Arari e/ou da rede pública dos municípios, apresentarem interesse pelo curso, ter compromisso de assiduidade às aulas regulares e disponibilidade. Os cursos regulares têm duração de 08 meses. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, coordenação pedagógica, assistentes de coordenação e de implantação pedagógica cultural, produtor executivo, produtores locais, 02 (dois) coordenadores da oficina de artes cênicas, 03 (três) professores (um para cada turma), professor de técnica vocal e canto para as três turmas. Prazo de execução para seleção: Mês 05 Prazo de execução para realização dos cursos de teatro: Mês 06 ao Mês 13 2.3.2 Dança Selecionados os educadores, inicialmente será feito um processo de divulgação dentro das Estações Conhecimento, escolas, grupos artísticos, associações locais, dentre outros, através de cartazes e conversas, no intuito de explicitar o propósito do programa de Dança, as regras de participação, o processo seletivo, local, datas etc.. A seleção em si, constará de duas etapas. A primeira se dará com o total de inscritos divididos em turmas através de uma aula com os elementos básicos da dança, onde serão observados aspectos físicos e sensoriais necessários à prática da linguagem, como por exemplo, flexibilidade, musicalidade, lateralidade etc... A segunda etapa constará de quatro dias de convivência onde os pré-selecionados experimentarão atividades corporais ligadas à sensibilização, improvisação e criação, além de jogos específicos. Nesse período se verificará os níveis de pontualidade, assiduidade, participação, disciplina, dentre outros aspectos. Selecionados os 50 interessados que atingiram os melhores desempenhos, serão constituídas duas turmas com 25 alunos. O curso regular será feito em 12 meses. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, coordenação pedagógica, assistentes de coordenação e de implantação pedagógica cultural, produtor executivo, produtores locais, 01 (um) coordenador da oficina de dança e 02 (dois) assistentes técnicos da dança, arte educadores selecionados. Prazo de execução para seleção: 2ª. Quinzena do Mês 01 Prazo de execução para realização dos cursos de dança: Mês 02 ao Mês 13 2.3.3 Música A abertura do processo seletivo de alunos para o Curso de Música será divulgada em escolas e junto a grupos artísticos e associações comunitárias locais. Para a seleção das 200 crianças e adolescentes, entre 7 e 12 anos de idade, serão observados os seguintes critérios: afinação, percepção, coordenação e ritmo. Além desses itens, outros pontos serão considerados e/ou subsidiarão a análise e escolha dos candidatos, como residir no município, estar matriculado na rede de ensino formal e ser aluno da Estação Conhecimento em outras áreas. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, coordenação pedagógica, assistentes de coordenação e de implantação pedagógica cultural, produtor executivo, produtores locais, 01 (um) coordenador da oficina de música e 02 (dois) professores. Prazo de execução: Mês 02 2.3.4 Audiovisual 2.3.4.1 Audiovisual – Básico – Módulo 1 O critério de seleção para participação no curso Básico será feito por meio de formulário específico, visando identificar procedência, idade, escola, atividades extra-escolares., além de quanto tempo o interessado dedica por dia a: internet, tevê, filmes (aluga ou vê o que está disponível na tevê?), lan house, vídeo game etc.. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, coordenação pedagógica, assistentes de coordenação e de implantação pedagógica cultural, produtor executivo, produtores locais, 02 coordenadores do 1º. Módulo da oficina de audiovisual, 01 (um) professor especializado em cineclubismo, 05 (cinco) professores convidados (residentes em Belo Horizonte), 05 (cinco) monitores e 02 (dois) assistentes de produção para cada EC. Prazo de execução para seleção: Mês 01 Prazo de execução do curso: Mês 02 ao Mês 05 2.3.4.2 Audiovisual – Profissionalizante – Módulo 2 O módulo 2 terá como alunos (jovens e capacitadores) que cursaram o Módulo Básico e que durante o processo se mostraram interessados em continuar. Estes serão avaliados pelos coordenadores do módulo 1 e pelos coordenadores do módulo 2. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, coordenação pedagógica, assistentes de coordenação e de implantação pedagógica cultural, produtor executivo, produtores locais, 04 (quatro) coordenadores das oficinas de audiovisual, 06 (seis) professores convidados (residentes em Belo Horizonte), 05 (cinco) monitores, 02 (dois) assistentes de produção para cada EC, 01 assistente técnico de captação de imagens e 01 (um) de edição de imagens. Prazo de execução para seleção: Mês 06 Prazo de execução do curso: Mês 07 ao Mês 11 2.3.5 Gestão e Empreendedorismo Cultural 2.3.5.1 Curso de Gestão e Empreendedorismo Cultural Inicialmente será feito um processo de divulgação dentro da Estação Conhecimento, escolas, grupos artísticos, associações locais, dentre outros, através de cartazes e em meio eletrônico. O público alvo deste módulo são administradores e professores de artes das Estações, lideranças culturais locais, gestores públicos, integrantes de grupos culturais, artistas e jovens alunos das Estações que se destaquem no processo de formação. Os critérios de seleção a serem adotados são: familiaridade com temas culturais e sociais; perfil empreendedor; habilidade para o trato de questões administrativas; capacidade de liderança; habilidades interpessoais; capacidade de expressão; ter idade mínima de 16 anos. O curso será realizado em oito módulos presenciais, de 12 a 20 horas/ aula, totalizando 116 horas aula, distribuídos ao longo de 12 (doze) meses. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, coordenação pedagógica, assistentes de coordenação e de implantação pedagógica cultural, produtor executivo, produtores locais, coordenador da oficina de gestão, professores dos módulos de produção e gestão cultural, cultura e diversidade, cultura em rede, aspectos jurídicos, fontes de financiamento à cultura e captação de recursos, laboratório de produção I e II, elaboração de projetos. (Todos os professores indicados para a condução de cada um dos módulos residem em Belo Horizonte). Prazo de execução para divulgação e seleção: Mês 01 Prazo de execução para realização do curso de gestão: Mês 02 ao Mês 13 2.3.5.2 Suporte a Grupos e Entidades Culturais Locais Será escolhido juntamente com os gestores da Estação Conhecimento local, um grupo ou entidade cultural, cuja atuação seja estratégica para o cumprimento dos objetivos da Estação Conhecimento. A escolha da entidade a ser beneficiada com a ação deverá levar em conta os seguintes critérios: interesse público; vínculo com as atividades da Estação Conhecimento; capacidade técnica; potencial empreendedor; desempenho na comunidade; capacidade de multiplicação; capacidade de suporte aos demais artistas e profissionais da cultura, em âmbito local e, se possível, regional; disponibilidade e interesse no programa. O trabalho de consultoria será realizado em 13 etapas, algumas delas presenciais e outras à distância, via Internet ou telefone, dentro de um prazo de 12 meses. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, coordenação pedagógica, assistentes de coordenação e de implantação pedagógica cultural, produtor executivo, produtores locais, coordenador da oficina de gestão, 01 (um) consultor assistente. Prazo de execução para seleção: Mês 01 Prazo de execução para realização do suporte a grupos: Mês 02 ao Mês 13 2.3.5.3 Estágio Supervisionado em Entidades Culturais Serão escolhidos para estagiarem em grupos artísticos e/ ou instituições culturais de relevância nacional em Belo Horizonte, (02) dois gestores dos projetos culturais das Estações e 05 (cinco) alunos que se destaquem nas atividades didáticas iniciais do Curso Gestão e Empreendedorismo Cultural. A programação de estágio tem duração total de 11 dias, e envolve um estágio de 20 horas em grupos, empresas e instituições culturais relevantes, visitas guiadas a instituições culturais, entrevistas com profissionais de diversas áreas artístico-culturais, espetáculos seguidos de bate-papos com artistas e produtores. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, assistentes de coordenação e de implantação pedagógica cultural, produtor executivo, produtores locais, subcoordenador de gestão. Prazo de execução para seleção: 1ª. quinzena do mês 14 Prazo de execução para realização do estágio supervisionado: 2ª. quinzena do mês 14 2.4 – ENCERRAMENTO ANUAL E AVALIAÇÃO DOS RESULTADOS: As atividades de encerramento anual dos trabalhos e o processo de avaliação dos resultados variam de curso para curso, devida à diversidade dos temas e dos alunos. Descrevemos abaixo as principais ferramentas de avaliação para cada curso: 2.4.1 Teatro Ao final do período cada curso realizará a montagem de sua própria peça, concluindo o ciclo de oito meses em habilitação teatral. Os temas abordados para a criação de cada espetáculo serão identificados com o auxílio da equipe da área de Educação Patrimonial. Nesta etapa o aluno já experimentou técnicas e concepções teatrais. Já possui uma ligeira consciência de seu corpo e de sua voz e das regras do jogo teatral. Termos tais como “espaço”, “ritmo”, “neutralidade”, “ação”, “cena” e “personagem” não lhe soam como “bicho de sete cabeças”. É o momento em que o aluno poderá lançar um olhar sobre o que vivenciou durante a primeira fase. A partir do trabalho de criação de um espetáculo teatral, o aluno terá a oportunidade de vivenciar todas as etapas de um processo criativo profissional, completando assim o ciclo básico do seu processo de capacitação. O processo de avaliação do teatro possibilita criar parâmetros para verificar a eficiência dos processos utilizados e compreender o que se esperava ao partilhar um resultado e a compreender o valor da reflexão. No final de cada aula serão discutidos quaisquer elementos ou pensamentos revelados pelos alunos, a fim de desenvolver e apurar o sentido crítico em relação à postura do grupo perante as atividades, proposta de encenação, às opções da linguagem cênica e aos recursos utilizados nos exercícios. Ao final de cada etapa, os alunos registrarão suas experiências por meio de textos, desenhos e colagens. As avaliações serão feitas pelo professor ao longo do curso e registradas ao final do quarto e oitavo meses de trabalho, levando em conta aspectos individuais e grupais: Avaliação do grupo: coesão, respeito pela diferença, disponibilidade e responsabilidade. Avaliação individual do aluno: independência e iniciativa, respeito aos colegas, disponibilidade para ajuda aos colegas e para escutar o professor quando necessário, disponibilidade para construção e cumprimento de regras do grupo, assiduidade e pontualidade, respeito aos acordos firmados, interesse pelos temas trabalhados contribuindo com idéias e materiais, criatividade, empenho para finalização das tarefas propostas. 2.4.2 Dança A dança apresentará ao final dos módulos 1 e 2, uma mostra coreográfica para validação e apresentação dos resultados individuais e coletivos em 01 dia de espetáculo. Nos últimos 3 (três) meses será iniciado, como no teatro, uma montagem coreográfica resultante da co-criação de alunos e professor para ser apresentada no final dos trabalhos para toda a comunidade, as famílias e a sociedade em geral, tendo como participantes os jovens envolvidos no programa de Dança. Esta apresentação será feita em 02 (dois) dias. A dança apresenta 04 (quatro) ferramentas básicas de avaliação: Diário de Bordo – instrumento individual no qual alunos e professores devem registrar as principais impressões, desafios, conquistas e superações inerentes aos processos vivenciados. Trata-se de um guia sensível para uma análise bilateral da jornada pedagógica. Avaliação Continuada – Avaliação continuada do desempenho dos alunos em sala de aula pelo educador, tendo como critérios o desenvolvimento cognitivo-motor, participação, habilidades e atitudes. Para tanto o educador faz uso do instrumento de avaliação continuada, preenchendo-o semanalmente e condensando as informações ao término do mês. Aula Pública – momento no qual os alunos demonstram à comunidade educativa e seus familiares as habilidades físicas e técnicas apreendidas e desenvolvidas no período, possibilitando por esta via a avaliação do educador, a auto-avaliação, além da apreciação externa. Ficha de Freqüência – esta ferramenta busca acompanhar o nível de assiduidade e pontualidade dos alunos, sendo o índice ideal o de 80% de freqüência nas vivências propostas na grade formativa. O professor deverá também observar aspectos como: pontualidade, apresentação pessoal. 2.4.3 Música Durante os 12 meses de realização do curso de música, os professores deverão observar e sistematizar os resultados individuais e coletivos em sala de aula e nas aberturas de processos de aprendizado, como nas Aulas Públicas e Recitais, previstas para o encerramento do primeiro e do segundo módulos / semestres. Deverão ser analisados os seguintes critérios: Capacidade ou habilidade de interpretação e criação - avaliar se o aluno cria e interpreta com musicalidade e tem desenvolvido a percepção musical, a imaginação e a relação entre emoções e idéias musicais em sintonia com a voz ou o corpo, com os diversos materiais sonoros e instrumentos. Analisa-se ainda se o aluno tolera pequenas frustrações em relação ao seu próprio desempenho e se é capaz de colaborar com os colegas, buscando soluções musicais, não ficando à margem das atividades e valorizando suas conquistas. Reconhecimento e apreciação de trabalhos musicais – avaliar se o aluno identifica e discute com discernimento valor e gosto nas produções musicais e se percebe nelas relações com os elementos da linguagem musical, características expressivas e intencionalmente de compositores e intérpretes. Capacidade de refletir e reconhecer propriamente os seus trabalhos musicais, de colegas e de músicos, sem preconceitos estéticos, artísticos, étnicos e gênero. Compreensão da música como produto cultural histórico em evolução - observar se o aluno relaciona estilos, movimentos artísticos, períodos, músicos e respectivas produções no contexto histórico, social e geográfico. Avalia-se também se conhece, valoriza e sabe utilizar registros de obras musicais, tais como partituras, discos, fitas, e os locais em que podem ser encontrados, tais como bibliotecas, videotecas, midiatecas, respeitando as diferentes realidades culturais. Reconhecimento e valorização do desenvolvimento pessoal nas atividades de produção e apreciação - analisar se o aluno valoriza o caminho de seu desenvolvimento, priorizando suas conquistas no tempo e se lida com a heterogeneidade de capacidades e habilidades demonstradas pelos seus colegas. Para a coleta dessas informações e embasamento das avaliações, serão adotadas as seguintes ferramentas: Diário de Classe: no qual o professor registra os principais assuntos, desafios, conquistas e superações inerentes aos processos vivenciados. Avaliação continuada: do desenvolvimento dos alunos em sala de aula pelo educador, de modo a perceber o desenvolvimento cognitivo-motor, participação, habilidades e atitudes. Esse instrumento deverá ser preenchido semanalmente e consolidado ao final de cada mês. Ficha de frequência: acompanhamento de assiduidade e pontualidade dos alunos, sendo índice desejável o de 80% de frequência nas vivências propostas na grade formativa. Aspectos como pontualidade e apresentação pessoal também deverão ser observados pelos professores. Recital: momento em que os alunos demonstram à comunidade e seus familiares as habilidades físicas e técnicas apreendidas e desenvolvidas durante o curso, possibilitando a avaliação do educador, a autoavaliação, além da apreciação externa. 2.4.4 Audiovisual Ferramentas que serão utilizadas para a avaliação da aprendizagem: - Avaliação dos estudos dirigidos feitos como suporte às interpretações das obras audiovisuais exibidas; - Análise dos parâmetros apontados para seleção de filmes e a programação escolhida. - Comparação entre a proposta inicial do projeto audiovisual encampado e sua finalização. - Análise da qualidade técnica de imagem e sons produzidos. - Análise dos projetos à luz dos recursos humanos e materiais existentes, sua exeqüibilidade e pertinência. - Ficha de freqüência: busca acompanhar o nível de assiduidade e pontualidade dos alunos, sendo o índice desejável o de 80% de freqüência. Os trabalhos realizados no Módulo Profissionalizante são considerados projetos finais e são referência para a avaliação final. Entretanto, toda peça produzida ao longo do ano é referência para o processo constante de avaliação. 2.4.5 Educação Patrimonial Na finalização dos trabalhos de Educação Patrimonial, serão feitos encontros para discussão geral com cada grupo de trabalho sobre os temas abordados e resultados alcançados. Posteriormente, haverá uma seleção dos melhores trabalhos para uma apresentação final, por meio de xilogravura, cordel e registros fotográficos produzidos no curso. As ferramentas de avaliação utilizadas pela educação patrimonial são: - Em todos os módulos haverá momento específico, definido no cronograma, para discussões sobre os trabalhos propostos e resultados obtidos. - Em todos os módulos haverá ficha de presença. A assiduidade dos participantes será analisada ao final de cada módulo. - Para apresentação final será realizada seleção das melhores produções em sala de aula – tarefa conjunta professor/aluno. - Todos os participantes serão convidados a emitir opinião avaliativa sobre o curso, suas expectativas e resultados alcançados. O que perceberam no decorrer do ano que os motivaram, que ações e projetos refletiram e contribuíram para mudanças ou processos de sensibilização em suas vidas. O resultado será no formato de textos e fichas avaliativas. 2.4.6 Incentivo à Leitura O método de avaliação da leitura será coletivo, a partir de depoimentos orais e escritos dos participantes sobre como os temas discutidos e as práticas apresentadas e vividas na oficina contribuirão para a formação de leitores e a apropriação e legitimação da biblioteca enquanto equipamento cultural na Estação do Conhecimento. 2.4.7 Gestão e Empreendedorismo Cultural 2.4.7.1 – Curso de Gestão e Empreendedorismo Como encerramento do curso, será feito um exercício prático de produção de um seminário para aplicação dos conhecimentos adquiridos. A obtenção do certificado do curso será condicionada a uma presença mínima em 80% da carga horária de cada disciplina. Ao final de cada disciplina deverão ser realizadas avaliações dos seguintes pontos: - Pelos alunos: conteúdo da disciplina; desempenho do professor; recursos didáticos; nível de aprendizado individual; e, infraestrutura. - Pelos professores e pela coordenação do curso: desempenho de cada aluno; e, desempenho da turma. 2.4.7.2 - Suporte a Grupos e Entidades Culturais Locais Será feito o acompanhamento e orientação sobre o cumprimento de tarefas relativas à finalização do plano de ação e das descrições de funções. O grupo ou entidade cultural beneficiado fará um relatório avaliativo dos resultados alcançados. O coordenador fará um relatório final das atividades desenvolvidas avaliando os resultados obtidos. 2.4.7.3 - Estágio Supervisionado em Entidades Culturais Os estágios serão avaliados pela capacidade de multiplicação dos conhecimentos adquiridos. Ao longo de todas as atividades do Programa, os participantes deverão ser estimulados a registrar as informações coletadas e a reunir documentos, de maneira a possibilitar a elaboração de relatórios detalhados que possam ser colocados à disposição da comunidade, após o retorno. Será promovido pela Estação Conhecimento de Arari, imediatamente após o retorno do grupo, um ou mais encontros com os interessados na discussão de temas ligados à produção e à gestão, a fim de que os alunos/beneficiados possam compartilhar os novos conhecimentos adquiridos e, dessa forma, multiplicá-los. Cada aluno fará um relatório avaliando a sua participação e os resultados desse processo formativo, que será entregue ao coordenador. O coordenador fará a avaliação de cada relatório, da participação de cada estagiário e da ação como um todo. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, coordenação pedagógica, assistentes de coordenação e de implantação pedagógica cultural, produtor executivo, produtores locais, todos os coordenadores das oficinas: 02 (dois) do teatro, 01 (um) da dança, 01 (um) da música, 04 (quatro) do audiovisual, 01 (um) da leitura, 01 (um) educação patrimonial, 01 (um) de gestão e empreendedorismo, todos os assistentes técnicos, todos os professores envolvidos. Prazo de execução: variado, conforme explicitado acima. No encerramento das atividades, será elaborado pela equipe de coordenação geral, técnica, pedagógica e consultor um relatório sistematizado de todas as atividades para preparar a implantação do programa para o segundo ano de atividades. 3. COORDENAÇÃO E ADMINISTRAÇÃO FINANCEIRA É necessário ressaltar que o trabalho da equipe de coordenação e administração financeira contratada perpassa todas as fases do projeto, pois é a responsável por toda a gestão técnica, administrativa e financeira do projeto, todas as contratações, acompanhamento e pagamentos para a finalização do projeto, além de elaborar o relatório final de atividades. Portanto, o trabalho desta equipe é de 15 (quinze) meses. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, coordenação pedagógica, assistentes de coordenação e de implantação do módulo cultural, produtor executivo, produtores locais, coordenadores administrativo–financeiro da EC Arari, auxiliares administrativos na EC, estagiários locais, secretárias auxiliares da EC e contadores da EC. Prazo de execução: Mês 01 ao Mês 15 3.1 PRESTAÇÃO DE CONTAS Além da finalização dos pagamentos dos fornecedores contratados para a execução do projeto, são processadas e sistematizadas todas as informações e documentos administrativos financeiros gerados para a implantação do projeto a serem entregues ao MinC. A previsão para entrega da prestação de contas e do relatório final financeiro da implantação é de 01 (um) mês após o encerramento das ações e atividades do Programa de Cultura. Profissionais envolvidos: coordenação geral executiva, coordenação técnica, coordenação pedagógica, assistentes de coordenação e de implantação do módulo cultural, produtor executivo, produtores locais, coordenadores administrativo–financeiro da EC Arari, auxiliares administrativos na EC, estagiários locais, secretárias auxiliares da EC e contadores da EC. Prazo de execução: Mês 15O Programa Cultural das Estações Conhecimento foi elaborado pelos seguintes profissionais, que serão os principais responsáveis por sua execução: Eleonora Santa Rosa - Coordenação Geral do Programa Cultural das Estações Conhecimento Jornalista e produtora cultural, formada em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), é considerada uma das maiores especialistas em MG na área de Projetos, Gestão e Patrocínio Cultural, com larga experiência na formatação, negociação e implementação de iniciativas culturais de envergadura e repercussão. De 1990 a 1994 foi diretora do Departamento de Planejamento e Coordenação Cultural da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de Belo Horizonte. Daí, até 1998, dirigiu o Centro de Estudos Históricos e Culturais da Fundação João Pinheiro, entidade vinculada ao Sistema de Planejamento do Estado de Minas Gerais, coordenando as coleções Mineiriana e Centenário, com mais de cinqüenta títulos publicados, que se constituem em dois dos mais importantes acervos editoriais sobre a cultura mineira no País. Ainda na FJP, negociou e dirigiu inúmeros projetos abrangendo história de instituições e empresas, diagnósticos setoriais, estudos de reorganização administrativa, cursos de gestão cultural, seminários e encontros dedicados a temas emergentes na área cultural, produção de vídeos artísticos e pesquisas relacionadas ao universo da produção cultural em Minas e no Brasil, destacando-se o 1º Censo Cultural de Belo Horizonte (1996/1997) e o Diagnóstico dos Investimentos Culturais no Brasil – módulos Gastos Públicos (1985-1995) e Gastos de Empresas Públicas, Privadas e suas Fundações e Institutos Culturais (1990-1997), este último sob encomenda do Ministério da Cultura do Brasil. Em 1998 passou a integrar a equipe de direção da Fundação Clóvis Salgado/Palácio das Artes, principal Centro de Cultura de Minas Gerais, como diretora de captação e marketing. Foi assessora especial da Secretaria de Estado da Cultura de 1995 a 1998, onde cumpriu importante papel na definição e viabilização de medidas e instrumentos de financiamento à atividade cultural. Participou de inúmeras comissões voltadas à questão da profissionalização da produção artística e de mecanismos de fomento ao setor. Foi responsável pelo anteprojeto da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte (1993), aprovado e convertido num importante instrumento de apoio à ação dos produtores culturais. Da mesma forma, é de sua autoria o texto do anteprojeto da Lei Estadual de Incentivo à Cultura (1997) em vigor, e de toda a sua regulamentação. É profunda conhecedora da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da sistemática de incentivo fiscal vigente no Brasil. Secretária de Estado de Cultura de Minas Gerais de fevereiro de 2005 até agosto de 2008, durante seus três anos e meio de gestão, implantou um processo de reestruturação e redimensionamento da Pasta, sem precedentes, com reflexos em todo o Sistema de Cultura do Estado e nas regiões de Minas Gerais. Dentre suas principais realizações destacam-se: Criação da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, considerada uma das três melhores do Brasil. A criação do Fundo Estadual de Cultura, demanda histórica da classe cultural de Minas Gerais há mais de 15 anos. Reformulação da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, com a criação de critérios técnicos de avaliação, ampliação da base de percentuais de dedução do ICMS e interiorização das ações da legislação. Reformulação completa e ampliação das categorias e dos valores do Programa de Estímulo ao Audiovisual em Minas Gerais, intitulado Filme em Minas. Criação dos programas Cena Minas, de apoio às Artes Cênicas no Estado, incluindo o Circo, e Músico Minas, voltado à promoção, circulação e produção dos vários segmentos da música mineira. Criação do Prêmio de Literatura do Governo de Minas Gerais, considerado um dos mais expressivos no Brasil em termos de recursos e estrutura. Implantação de mais de uma centena de Bibliotecas em todo o Estado, praticamente zerando o déficit existente em Minas, além de um extenso programa de aquisição de acervos, promoção da leitura, equipamentos e mobiliário, ações integrantes do programa Construindo uma Minas Leitora. Reforma física completa e modernização (equipamentos) e recomposição de acervo da Biblioteca Pública Luiz de Bessa, a principal do Estado. Reforma (restauração) e recomposição da sede histórica da Fundação de Arte de Ouro Preto (FAOP), incluindo a modernização de equipamentos, acervo e mobiliário. Reformulação completa da gestão e programação da Fundação Clóvis Salgado/Palácio das Artes. Soerguimento da Rádio Inconfidência, com reforma, modernização do equipamento, concurso e ações de recuperação da Rádio e de seu corpo técnico. Recuperação e modernização da Rede Minas, prêmio ABERJE regional e nacional de Comunicação, em 2007 e 2008, pela excelência e ousadia da programação e da gestão da emissora de natureza educativa e cultural. Reestruturação do Suplemento Literário Minas Gerais, novo projeto gráfico, design contemporâneo e linha editorial arrojada, considerado nos últimos três anos uma das principais publicações especializadas no Brasil. Reedição da nova Revista do Arquivo Público Mineiro, uma das mais antigas e respeitadas do País, sem circulação desde 1996. Projeto gráfico arrojado, conteúdo de excelência, considerada a revista modelo no Brasil, nesse campo. Criação de duas Oscips: Instituto Orquestra Filarmônica e ADTV (braço de produção da Rede Minas de Televisão), além da implantação efetiva do Instituto Cultural Sérgio Magnani. Interiorização da circulação dos corpos estáveis (Orquestra Sinfônica, Companhia de Dança e Coral, estes dois últimos totalmente reestruturados) da Fundação Clóvis Salgado (Palácio das Artes), atingindo mais de trezentos municípios do Estado. Implantação de programa editorial com a publicação de livros raros, inéditos e textos de ensaios. Criação da Superintendência de Interiorização no âmbito da SEC. Criação e implementação dos programas de incentivo Cemig Cultural e Copasa Cultural, que viabilizaram centenas de projetos em todo o Estado, no Brasil e no exterior, por intermédio da Lei Federal de incentivo à Cultura. Reforma e modernização do equipamento do Museu Mineiro. Projeto de criação do Museu do Percurso para o Jequitinhonha, região prioritária da gestão. Criação do Museu da Cachaça em Salinas, a ser inaugurado em 2010. Proposição e concepção do programa do Centro da Juventude de Minas Gerais, Plug Minas, espaço de ponta voltado à cultura digital e às novas mídias, com consultoria do C.E.S.A.R, de Recife. Proposição conceitual e implantação, primeira fase, do Museu das Minas e do Metal, com arquitetura de Paulo Mendes da Rocha, Prêmio Priztsker de Arquitetura, e curadoria de Marcelo Dantas, no Circuito Cultural da Praça da Liberdade. Proposição e implantação, primeira fase, do Memorial Minas Gerais, com curadoria, cenografia e direção de arte de Gringo Cardia, no Circuito Cultural da Praça da Liberdade. Participação no processo de criação do Centro de Artesanato Minas Gerais, projeto de Janete Costa, a seu convite, no âmbito do Circuito Cultural da Praça da Liberdade. Restauração completa da Igreja Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos, de Chapada do Norte, demanda da comunidade há mais de 30 anos. Restauração e reequipamento completo dos edifícios históricos sedes da Secretaria de Estado da Cultura, na Praça da Liberdade. Realização de exposições e mostras especiais, de repercussão nacional, voltadas às comemorações de Guimarães Rosa; dos 50 anos da Poesia Concreta,; do Vale do Jequitinhonha (Vale, Vozes e Visões - A Arte Universal do Jequitinhonha), dentre outras. Organização e realização da exposição de Minas Gerais, no âmbito da programação do ano do Brasil na França, com a participação de mais de 150 artistas do Estado. Reestruturação e ampliação do Programa de Atendimento às Bandas Civis de Minas Gerais, com doação de instrumentos, kits de conserto, cursos de capacitação e encontros regionais em cidades turísticas. Reestruturação do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais, com reequipamento, reforma institucional e realização de concurso. Criação do Conep - Conselho Estadual de Patrimônio Cultural do Estado de Minas Gerais. Ratificação para tombamento definitivo da Serra da Piedade, patrimônio cultural, religioso e ambiental do Estado. Tombamento provisório da Serra da Calçada. Atuação como vice-presidente do Fórum Nacional de Secretários de Estado de Cultura. Representante do Fórum Nacional dos Secretários de Estado de Cultura no Conselho Nacional de Política Cultural (Ministério da Cultura). Participação, como Secretária de Estado de Cultura, em inúmeras palestras, fóruns, seminários, congressos e eventos no Estado, no Brasil e no exterior. Recomposição da base orçamentária da Secretaria de Estado da Cultura, realização de concursos e assinatura de acordos de resultados com a Seplag/MG. Fundadora do Santa Rosa Bureau Cultural, uma das mais conceituadas agências/ateliês de desenvolvimento de projetos culturais estratégicos, dirigiu, coordenou, concebeu, geriu e planejou inúmeros projetos de repercussão no cenário nacional, tais como o Projeto de Educação Patrimonial Trem da Vale, em Ouro Preto/Mariana; e a primeira fase de implantação do Museu de Artes e Ofícios, em Belo Horizonte (2000 a 2004). Atualmente desenvolve os projetos de implantação do Memorial da Anistia Política do Brasil, em Belo Horizonte; do Museu da Liturgia, em Tiradentes; do Museu Estação dos Sinos, em São João del Rei; da Estação Conhecimento – Brasil; dentre outros. O Bureau Cultural, ao longo de sua trajetória, atendeu a inúmeras instituições, empresas e artistas, destacando-se, dentre eles: Grupo Corpo; Zeta Filmes; FID - Fórum Internacional de Dança; Vale, Fundação Vale; Itaú Cultural, Federação das Indústrias do Estado de Minas Gerais/Centro de Cultura Nansen Araújo; Instituto Inhotim, Instituto Cultural Flávio Gutierrez; Petrobras; Fundação de Educação Artística; Fundação Cultural e Educacional da Arquidiocese de Mariana, Sociedade Amigos de Tiradentes, Associação de Amigos de São João Del Rey e Fundação Pitágoras. Participa de vários conselhos, dentre eles o Conselho Científico do Instituto de Estudos Avançados e Transdisciplinares da Universidade Federal de Minas Gerais (IEAT/UFMG). (www.santarosacultural.com.br). Sylvana de Castro Pessoa – Assessoria Técnica da coordenação Socióloga, com mestrado em Sociologia pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e pesquisadora do Centro de Estudos Históricos e Culturais (CEHC), atual Centro de Estudos em Políticas Públicas da Fundação João Pinheiro (FJP). Exerceu os seguintes cargos na Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais: diretora de planejamento, assessora especial do Gabinete, presidente da Comissão Técnica de Análise de Projetos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, coordenadora de câmara setorial do Fundo Estadual de Cultura, superintendente de ação cultural e Secretária Adjunta de Estado de Cultura. Foi diretora do CECH/FJP no período de 2001/2002, diretora do conselho gestor da Coleção Mineiriana, professora da pós-graduação da Escola de Governo da Fundação João Pinheiro da disciplina Metodologia da Investigação Científica, membro do grupo gestor em Educação Patrimonial (FJP/SEC/Iepha/SEE), membro-fundadora do Centro de Estudos em Cultura Contemporânea da Fafich/UFMG, professora em cursos de gestão e planejamento da cultura, orientadora de monografias de alunos da Escola de Governo da FJP, professora do Curso de Gestão Cultural da UNA. Coordenadora de vários projetos de pesquisa e publicações dentre os quais destacam-se: censos culturais de Minas Gerais e de Belo Horizonte, avaliações das leis de incentivo à cultura federais Sarney e Rouanet (mediante solicitação do MinC) e estadual de Minas Gerais (em pdf no site da FJP), pesquisa junto as empresas patrocinadoras de cultura, estudo do mercado de trabalho do setor cultural na RMBH, estudo sobre indústrias culturais no Mercosul, estudo sobre educação patrimonial nas escolas públicas de Belo Horizonte e participação no survey da Região Metropolitana de Belo Horizonte: módulo Capital Cultural (Fafich/UFMG) e edições da Coleção Mineiriana da Fundação João Pinheiro. Jacqueline Guimarães Ferreira – Coordenação Técnica Jornalista pela Faculdade de Comunicação e Artes da PUC Minas (Belo Horizonte, Brasil - 1987), com título homologado pela Euskal Herriko Unibertsitatea (Universidade do País Basco) após superar prova de conjunto em documentação e novas mídias (Leioa, Espanha - 2004). Atua no âmbito cultural, com ênfase no desenho de conteúdos e produção de textos (relatórios, projetos, cases) abarcando avaliação de demanda, reflexão estratégica e estudos de caráter setorial. Atuação profissional: 2010 - 2007 - Entrevistadora de a cidade como espaço cultural, da série de debates do 2º Seminário Internacional de Gestão Cultural sobre espaços culturais, promovido pela Duo Informação e Cultura em Belo Horizonte, de 05 a 08 de outubro de 2010. - Roteirista do vídeo de sensibilização realizado pela produtora Emvideo para o Seminário 2 do Processo Participativo do Plano Diretor de Desenvolvimento Integrado (PDDI) da Região Metropolitana de Belo Horizonte (junho de 2010). O PDDI é conduzido pela Universidade Federal de Minas Gerais, Secretaria de Estado de Desenvolvimento Regional e Política Urbana, Agência Metropolitana e conta com a participação da Pontifícia Universidade Católica, Universidade do Estado de Minas Gerais, cento e quarenta profissionais de diversas áreas, além de outros gestores públicos e representantes da sociedade civil. Seu objetivo é criar soluções compartilhadas a partir da mobilização da sociedade para a identificação, reconhecimento, discussão e proposição de ações para a melhoria das condições de vida nos 34 municípios da RMBH. - Mediadora do conexão vivo, dentro de sua programação cultural formativa realizada em parceria com a comuna s.a e duo Informação e Cultura, na mesa Comercialização de Bens e Serviços Culturais no Mercado Global / Direitos Autorais, Encontro de Cooperação Cultural Internacional, realizado em Belo Horizonte nos dias 13 a 16 de abril de 2010. - Revisora do Jornal do Sindico da RMBH. - Membro da curadoria do II Fórum Nacional de TVs Públicas (março-junho de 2009) realizado com o fim de discutir a regulamentação, o financiamento, a implantação e as transformações acarretadas pela chegada da TV digital. Também foram abordadas questões ligadas à programação – suas características, modos de produção, multiprogramação, regionalização, novos conteúdos voltados às novas plataformas e, principalmente, uma nova visão e conceituação da medição de audiência e qualidade. O II Fórum Nacional de TVs Públicas, organizado pelas entidades do setor e que reúnem hoje cerca de 2200 emissoras e retransmissoras em todo o território nacional, operando abertamente ou no cabo, atuou como uma instância oficial da Conferência Nacional de Comunicação (dezembro/2009) convocada pelo governo federal. 02:03 - Coordenação técnica da equipe contratada pelo Santa Rosa Bureau Cultural com o objetivo de realizar estudos preliminares de avaliação operacional do percurso, contexto e conceituação do Expresso das Artes, um trem redesenhado para conjugar informação, cultura e inovação com o conforto e bem estar dos passageiros entre Belo Horizonte e o Instituto Cultural Inhotim – Centro de Arte Contemporânea, em Brumadinho. - Prestação de serviços de comunicação e marketing para a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais durante a etapa de inicial de concertos pelo interior do Estado e de desenvolvimento da arquitetura de informação de sua página WEB. - Participação em estudos de viabilidade propostos pelo Santa Rosa Bureau Cultural, entrelaçando museografia contemporânea a bens patrimoniais, materiais e imateriais, meio-ambiente e desenvolvimento turístico sustentável. Como resultado desses trabalhos destaca-se o Museu Estação do Sino, realizado em parceria com o Instituto Histórico e Geográfico de São João del-Rei, com a chancela do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e da Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB). Aprovado no Artigo 18 da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Rouanet), com 100% de dedução fiscal, o Museu está em fase de captação de recursos. Ele é constituído por um circuito de sensibilização e aprendizagem da linguagem sineira e pela exposição de peças de expressivo valor histórico. 2006 - 1997 (Espanha) - Traduções, entrevistas e locuções para cursos interativos sobre cooperativismo, destinados à Secretaria de Estado do Trabalho de São Paulo e elaborados pela Cooperativa Mondragón (Mondragón, País Basco – Espanha). Composto por uma série de 12 CD-ROMs, os trabalhos técnicos de gravação, autoração, sound design e design gráfico couberam à empresa Ihardun Multimedia Cooperativa (Leintz Gatzaga – Guipúzcoa). - Traduções e adaptações de pesquisas (Inglês e Italiano para o Espanhol e Português) para a empresa Ikerfel Investigaciones de Mercado y Marketing Estratégico, Bilbao. - Professora de Língua Portuguesa para funcionários de empresas espanholas com filiais no Brasil, Portugal, Angola e Moçambique. - Organização de congressos e editoração de publicações para a Cátedra UNESCO da Universidade de Deusto, Bilbao. - Assistente de direção da Nello Cioffi Direction & Events para o lançamento de produtos e criação/organização de convenções comerciais da empresa New Holland (construção e agricultura) na América Latina. 1996 - 1995 - Coordenação das equipes técnicas de produtos audiovisuais, de transmissão de TV e grupos artísticos durante a realização de lançamento de escavadoras e máquinas agrícolas do Grupo Fiat/New Holland, no Brasil e na Argentina. - Desempenho das funções de roteirista, produtora, mas especialmente de contato comercial entre a Emvideo – Empresa de Vídeo-comunicação Ltda. e organizações públicas e privadas, indústrias, empresas prestadoras de serviços, fundações, instituições culturais, organizações não-governamentais, partidos políticos, agências de publicidade. - Co-produtora do documentário para televisão “Projeto Sertão” (Tatarana Fotografia & Vídeo). Baseado no livro “Grande Sertão: Veredas”, de João Guimarães Rosa, o documentário é constituído por três episódios de 30 minutos cada. “A TERRA”, com destaque para o ecossistema da região norte e nordeste de Minas; “O HOMEM”, com ênfase na formação da população e “A ALMA”, realçando a diversidade cultural do sertão. 03:03 - Pesquisadora e co-realizadora do projeto “Diamantes negros” sobre a música de origem africana na região de Diamantina. - Roteirista da “Rádio Garimpo”, uma série de programas de rádio sobre a AIDS e os modos de prevenção. Os programas foram realizados pela Quilombo Criação e Produção para o Ministério da Saúde e foram veiculados na região Norte do Brasil; - Repórter da editoria de Cultura, jornal Hoje em Dia, Belo Horizonte. 1994 - 1993 - Assessora de Comunicação da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), Belo Horizonte. - Repórter e redatora da editoria de Internacional, jornal Estado de Minas. Maria Amélia Gomes de Castro Giovanetti – Coordenação Pedagógica Realizou pesquisa de Pós-doutorado, entre 2001 e 2002, na área de Educação de Jovens e Adultos pela PUC Campinas. Doutorado e Mestrado em Sociologia pela Université Catholique de Louvain (Bélgica), defendidos, respectivamente, em 1991 e em 1983; e, graduada em Serviço Social pela PUC Minas em 1975. Leciona no ensino superior nas áreas de Sociologia e Educação há mais de 30 anos, ocupando o cargo de professora adjunta, com dedicação exclusiva, da Faculdade de Educação da UFMG entre 1987 e 2005, e atuando como professora em regime integral na PUC Minas entre 1976 e 1987. Aposentada desde 2005, atualmente é convidada a prestar consultoria pedagógica para projetos culturais e educativos. Linhas de pesquisa - Educação de Jovens e Adultos - Educação e Movimentos Sociais Produção bibliográfica Artigos completos publicados em periódicos 1. GIOVANETTI, Maria Amélia Gomes de Castro, GOUVEA, Maria Cristina Soares de, CORREIA, Luciana Oliveira. Movimentos sociais e experiência geracional: a vivência da infância no movimento dos trabalhadores sem terra. Educação em Revista (UFMG). , v.46, p.143 - 166, 2007. 2. GIOVANETTI, Maria Amélia Gomes de Castro. Núcleo de Educação de Jovens e Adultos (NEJA): Pesquisa e Formação/UFMG. Trajetória, tendências e perspectivas do conhecimento no campo da EJA. Educação em Revista (UFMG). , p.197 - 207, 2000. 3. GIOVANETTI, Maria Amélia Gomes de Castro. Educação Crítica: Expressão do Ser e Estar no Mundo segundo Paulo Freire. Revista Dois Pontos Teoria e Prática Em Educação. , v.4, p.80 - 82, 1997. 4. GIOVANETTI, Maria Amélia Gomes de Castro, COSTA, Maria da Conceição M. G. L. Movimentos Sociais e Educação: As Lutas Populares por Educação em BH nos anos 70 e 80. Educação em Revista (UFMG). , p.55 - 70, 1997. Capítulos de livros publicados 1. GIOVANETTI, Maria Amélia Gomes de Castro. A formação de educadores de EJA: o legado de educação popular In: Diálogos na Educação de Jovens e Adultos.3 ed.Belo Horizonte : Autêntica, 2009, p. 243-254. 2. GIOVANETTI, Maria Amélia Gomes de Castro, SANTOS, G. L. Orientações Pedagógicas: Bases teórico-conceituais da proposta de trabalho In: Caderno do Formador: Enfrentamento à Violência Sexual Infanto-Juvenil nos Vales do Jequitinhonha, do Mucuri e Região Metropolitana de Belo Horizonte.1 ed.PROEX/UFMG : Belo Horizonte, 2009, v.1, p. 17-27. 3. GIOVANETTI, Maria Amélia Gomes de Castro. Ação Educativa: Princípios norteadores do processo de capacitação/formação In: Enfrentamento à Violência Sexual Infanto-Juvenil: Expansão do PAIR em Minas Gerais.101 ed.Belo Horizonte : UFMG, 2008. 4. GIOVANETTI, Maria Amélia Gomes de Castro. A formação de educadores de EJA: o legado de educação popular In: Diálogos na Educação de Jovens e Adultos.1 ed.Belo Horizonte : Autêntica, 2005, p. 243-254. 5. GIOVANETTI, Maria Amélia Gomes de Castro. La Motricité du Culturel a Travers les Jeux Complexes de la Vie Quotidienne Apliquée dans de Champ Urbain In: VILLE ET TRANSACTIONS SOCIALES.1a. ed.Paris/Montreal : L'Harmattan, 1996, v.I, p. 149-160. Produção Técnica Trabalhos técnicos - Assessoria PRODEP/DCP/FAFICH/UFMG - Projeto de Democracia Participativa - Assessoria Pedagógica junto ao Curso de Especialização à Distância “Democracia Participativa, República e Movimentos Sociais” - Programa de Formação de Conselheiros Nacionais – Secretaria Geral da Presidência da República, 2008-2010 - Assessoria à UBEE - UNBEC - Maristas. Documento: Diretrizes para EJA Marista, 2007. - Assessoria CEMEC - Centro Marista de Educação e Cidadania - Pré-Vestibular Comunitário Belo Horizonte, 2005 aos dias atuais. - Assessoria PRODEP/DCP/FAFICH/UFMG - Cáritas Brasileira - Projeto de Democracia Participativa - Assessoria Pedagógica junto ao Curso de Especialização à Distância "Movimentos Sociais, Organizações Populares e Democracia Participativa", 2006-2008. - Assessoria PROEX/UFMG - PAIR - Programa de Ações Integradas e Referências de Enfrentamento à Violência Sexual Infanto-Juvenil no Território Brasileiro, 2007 aos dias atuais. - Membro do Comitê Editorial de Educação em Revista - FaE/UFMG (2000-2008). - Assessoria à elaboração do Documento Diretrizes da EJA Marista (Referencial para as Escolas Maristas Champagnat), 2006. - Assessoria para Elaboração Cadernos de Formação para os Trabalhadores de Assistência Social, na Implantação da Política de Assistência Social, 2006. - Assessoria à Província Marista Centro-Norte - UBEE-UNBEC - Gerência Social, 2005. Francisco Pelúcio – Coordenador da Área de Teatro Ator e diretor de teatro, formado em Administração de Empresas e Contabilidade com especialização em Cinema pela PUC MG foi um dos fundadores da Associação Galpão em 1980 que posteriormente, em 1982, do Grupo Galpão. Criador do Festival Cante Conte em 1981 que completa 28 anos de atividades na cidade de Baependi - MG. Desde de então vem desenvolvendo diversos trabalhos de criação e de gestão cultural junto ao Grupo Galpão e em outros diversos projetos. Na área de criação junto ao Galpão tem como foco o trabalho de ator já tendo participado também da assistência de direção, direção e iluminação de alguns espetáculos acumulando alguns prêmios por esses trabalhos. Ainda na área de criação dirigiu diversos espetáculos com outras companhias teatrais, tendo como destaque as primeiras montagens da Cia Burlantins, quatro Oficinões do Galpão Cine Horto e a ópera “A redenção pelo Sonho” de Tim Rescala. Como gestor cultural foi responsável pela coordenação de produção do Grupo Galpão por vários anos, coordenador geral de dois Festivais Internacionais de Teatro de Rua, do primeiro Festival Internacional de Teatro Palco e Rua - FIT BH e posteriormente implantou e coordenou o Galpão Cine Horto onde é o atual diretor geral. Foi presidente da Fundação Clóvis Salgado/Palácio das Artes em 2005/2006. Experiência em ensino: Oficina de teatro de Rua - Canela, Porto Alegre, Uberlândia, Aracajú, Sertãozinho, Itajubá e Belo Horizonte; professor licenciado de Técnica circense – CEFAR Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado BH – MG; técnica Circense para adolescentes - GREMBER- MBR; técnica circense para atores - 24º e 25º Festival de Inverno da UFMG; técnica circense - Projeto Confinados – FUNABEM e Interpretação - Oficina em Ipatinga – MG. Mauro Lúcio de Figueiredo Xavier – Coordenador da Área de Teatro Ator e diretor teatral é graduado em Licenciatura em História (FAFI- BH) e Sociologia (UFMG). Formação Artística: Centro de Pesquisas Teatrais de Belo Horizonte – 1978 e 1979; Oficina de Teatro de Rua – Teatro Livre de Munique ( Brasil ) – 1982; Oficina de Teatro de Rua – Potlach ( Brasil ) – 1986; Oficina de Teatro de Rua - Tascabile da Itália ( Brasil ) – 1986; Circo Escola Picadeiro – São Paulo – 1988; Workshop Cenografia e Espaço Cênico – Lídia Kosowsky – 2008; Workshop Iluminação Cênica – Guilherme Bonfanti – 2008. Experiência Profissional: Artista Circense, Ator e Diretor do Grupo Teatro Kabana; Criador e professor da Oficina de Circo - Festival de Inverno da UFMG – 1985/1997; Professor de Técnica Circense – Cursos de Extensão do TU (UFMG) – 1990/1997; Diretor Artístico da Estação de Arte Kabana, espaço sede do Grupo Teatro Kabana, Vila Marzagão – Sabará. Oficinas: Oficina de Teatro de Rua – Projeto Kabana 25 Anos de Teatro de Rua Parceria Secretaria Estadual de Cultura/CEMIG – 10 cidades de Minas Gerais – jul/ago/set/out/2007; Oficina de Teatro de Rua – Projeto Kabana 25 Anos de Teatro de Rua parceria Fundação Clóvis Salgado/Eletrobrás – 10 cidades de Minas Gerais - out/nov/dez/2006; Oficinas Artes do Picadeiro – Projeto Trilhas da Cultura/Circuito Belgo – 05 cidades de Minas Gerais – 2005; Oficina Artes do Palhaço – Projeto Trilhas da Cultura – 09 cidades de Minas Gerais – 200; Oficina de Circo – Festival de Inverno da UFMG – 1985 a 2000. Espetáculos: Os olhos do surubim rei – de Nélida Prado – (2009) direção; O conto da ilha desconhecida – de José Saramago (2007) – direção ; Ato variado - (2004) de Nélida Prado – CEFAR Palácio das Artes – direção; U.B.U Rei@Br – de Alfred Jarry (2002) direção: Amaury Borges – ator; Êh boi - de Nélida Prado (2000) - direção; Show chuá - de Nélida Prado (1997) - direção e atuação; A exceção e a regra – de Bertolt Brecht (1994) - direção; Vira lata - (1993) - texto e direção; Duelo - de Léo Ladeira (1990) - direção e atuação; O berro – de Ruth Rocha (1986) - direção: Myriam Brum – ator; Estripulias no azul – direção e atuação (1986); Circo colorê – dir: Osvaldo Rosas - ator - (1985); Vamos jogar o jogo do jogo - de Antônio Fernando Bezerra (1979) direção: Ricardo Camargos – Ator. Festivais e Projetos: Palco Giratório – SESC RS – Porto Alegre - 2009; Semana do Teatro do Maranhão – São Luis – 2009; Mostra Lino Rojas de Teatro de Rua – São Paulo – 2008; Encontro Nacional de Teatro de Rua de Angra dos Reis/RJ – 2008; FILO – Festival Internacional de Londrina – 2008; Projeto Kabana 25 Anos de Teatro de Rua – CEMIG – 2007; I Festival de Teatro de Itajaí – SC –2007; Festival do Teatro Brasileiro – Cena Mineira/ R. J./2007; Projeto Kabana 25 Anos de Teatro de Rua – Fundação Clóvis Salgado/Eletrobrás - Lei Federal de Incentivo à Cultura – 2006; FIT São José do Rio Preto – SP –2006; Mostra Latinoamericana de Teatro de Grupos – SP – 2006; Festival Iberoamericano de Bogotá – Colômbia – 2006; Mostra de Cinema de Tiradentes – MG –2006; Festival do Teatro Brasileiro – Cena Mineira – DF – 2005; Festival de Inverno de Bonito – MS – 2005; FIT BH – MG –2004; Caravana Cultural Coca Cola – MG – 2004; Trilhas da Cultura – MG/SP/ES – 2003; Festival de Formas Animadas – Jguá do Sul - SC – 2003; Festival Internacional de Teatro de Bonecos – BH – 2001; X Festival Espetacular de Teatro de Bonecos – Curitiba – 2001. Dora Andrade – Coordenadora da Área de Dança Coreógrafa, idealizadora e diretora geral da EDISCA – Escola de Dança e Integração Social para Criança e Adolescente. Iniciou sua formação em balé clássico e jazz em Fortaleza, continuando sua formação em dança moderna no Teatro Guairá, em Curitiba, e no Teatro Nacional de Brasília. Estudou no American School of Russian Classical Ballet, nos Estados Unidos da América, no Minnesota Dance and Jazz Musical Comedy, dança moderna e contemporânea no Peter Goos Centre em Paris (França). Criou e realizou obras coreográficas que tornaram a EDISCA conhecida internacionalmente: Elementais, Jangurussu, Koi-Guera, Duas Estações, Mobilis dentre outros. Dora é membro permanente do Fórum Nacional de Líderes Sociais, fellow da Ashoka e líder social AVINA. Em reconhecimento ao seu trabalho na Escola de Dança e Integração Social para Criança e Adolescente, Dora Andrade foi contemplada com os seguintes prêmios: Prêmio Cláudia – “Mulher do Ano”- 1996, Prêmio FUNARTE 97 – “Melhor Coreografia Nacional”, Prêmio “Bem Feitor da Criança da Cidade”- Prefeitura Municipal de Fortaleza – 1997, Prêmio Abrinq pelo Direitos da Criança – 1997, Prêmio UNESCO “Juventude e Cidadania”- 1999, “Medalha da Abolição”- 1999, Finalista do Prêmio Itaú UNICEF – 1999, Prêmio “Sereia de Ouro”- Sistema Verdes Mares de Comunicação 2000. Glória Caputo – Coordenadora da Área de Música Atualmente é professora do bacharelado da Universidade Estadual do Pará (UEPA), além de presidente da Fundação Amazônica de Música (FAM), instituição que vem desenvolvendo desde 2004 o Projeto VALE MÚSICA, trabalho social junto à 300 crianças da rede pública de ensino da região metropolitana de Belém-PA, com idade entre 7 e 18 anos, distribuídas entre os cursos de musicalização, coro infanto-juvenil, orquestra (violino, violoncelo, contrabaixo, trompa, oboé, fagote, trombone, trompete, trompa, clarinete, tuba, sax, flauta transversal, requinta, bombardino), piano e percussão (erudita e popular). Formação Acadêmica e Histórico de Atividades: - Iniciou e concluiu seus estudos de piano com tributo de honra na classe da Professora Doris Azevedo, em Belém (PA), tendo-lhe sido conferido pelo Conservatório Carlos Gomes, em 1966, o grau de professor de piano. Nesse conservatório, realizou seu curso de pós-graduação em piano, recebendo o título de honra "Carlos Gomes". Em ambos os cursos obteve nota máxima com voto de Louvor. - Participou de vários cursos de aperfeiçoamento nos Estados Unidos, destacando-se o do professor Peter Yasbeck, da Universidade da Califórnia (Santa Barbara) no período de 1979-1982 e do professor Eduardo Delgado, em Los Angeles. - Nessa mesma época, desenvolveu intensa atividade artística em recitais de piano solo não só em Belém, como em outras cidades do Brasil e do exterior, tendo apresentado uma série de concertos nas renomadas Universidade do Texas e Universidade da Califórnia (Santa Barbara). - Como camerista, atuou em duos e trios e outras formações, destacando-se o duo pianístico formado durante o ano de 1981, com Janice Trilck, professora de piano da Universidade da Califórnia (Santa Barbara) e o trio flauta, violoncelo e piano com o flautista Luis Cuevas e Fiorela Solares Ceroni, durante os anos de 1983 e 1984. - Como professora de piano, tem conquistado, através de seus alunos, vários prêmios estaduais, nacionais e internacionais. - Foi nomeada diretora do Instituto Carlos Gomes, de 1983 a 1986 em Belém, Pará, criando em setembro de 1986 a Fundação Carlos Gomes, onde ocupou o cargo de Superintendente de setembro de 1986 a abril de 1996. Durante esse período foi a mentora de inúmeros projetos e conjuntos musicais. Em 1988, criou a Orquestra de Câmara do Pará. Interiorizou e levou a música a muitas escolas da capital e do interior do Estado do Pará a partir de 1991. Realizou convênios com 14 bandas em municípios do interior, fornecendo instrumentos musicais e professores. - Criou em 1993 o polo da Fundação Carlos Gomes em Santarém-PA, que iniciou suas atividades em agosto, já com 400 alunos. No trabalho de interiorização ganhou três títulos de cidadania nos municípios de Vigia, Santarém e Marapanim, todos no Pará. - Durante sua gestão na Fundação Carlos Gomes, foi a responsável pela criação dos cursos de percussão, cordas (violino, viola, violoncelo e contra-baixo) e sopro (oboé, flauta, clarinete, trompa, trombone e fagote) e violão na FCG. Introduziu um curso de pós-graduação, em convênio com a Universidade Estadual (UEPA), denominado Fundamentos da Teoria Musical. Trouxe para esse fim professores da Bulgária, República Tcheca, Eslováquia, Rússia, Colômbia, Estados Unidos, Cuba e Japão. - Também formou a Oficina de Luteria da Fundação Carlos Gomes, cuja finalidade era a manutenção de instrumentos de cordas e confecção de instrumentos, utilizando madeiras regionais da Amazônia. - Durante os últimos anos na Fundação Carlos Gomes criou e desenvolveu os seguintes projetos sócio-musicais: Projeto Renascer (com meninos de rua); Projeto Musical nos Presídios; A Escola vai ao Teatro; A Música vai a Escola; Quintas Musicais; entre outros. - Durante o período que esteve à frente da Fundação Carlos Gomes, recebeu várias comendas e condecoração, não só da área pública (municipal e estadual), como também da área privada. - É membro da Academia dos Imortais da Música do Estado do Pará e da Academia Paraense de Educação. - Foi responsável pela criação do Bacharelado em Música na Fundação Carlos Gomes e organizou a criação do Curso de Educação Artística (Habilitação em Música) para a Universidade Estadual do Pará. Promoveu muitas bolsas de estudo no Brasil e no exterior a estudantes, para aprimorar seus conhecimentos na área da música. - Foi vice-presidente da Associação Brasileira de Escolas de Música (ABEMUS) e participou como júri em vários concursos nacionais de música, tais como o Prêmio Jorge Amado, promovido pelo Governo da Bahia, um dos mais importantes do Brasil. - Apresentou palestras em várias associações em Belém e nas escolas de Música da USP (SP), UNI-RIO (RJ) e UFRJ (RJ). Promoveu vários convênios com entidades de âmbito nacional e internacional - Em 1988, dentro do calendário musical do estado, criou o Festival de Música de Câmara do Pará (hoje em sua 21ª edição) tendo coordenado durante oito anos a realização destes festivais anuais. - Foi presidente do Centro Cultural Brasil - Estados Unidos, enfatizando a educação cultural com a construção de uma escola para 1600 alunos, onde além de ser lecionado o idioma Inglês, são ministradas aulas de música, artes plásticas e informática. - Seu trabalho na área da música foi reconhecido a nível nacional através dos programas de televisão "Gente que Faz" e Fantástico (Rede Globo), "Academia Amazônia" (produzido pela Universidade Federal do Pará e televisionado pela TV Cultura), além de um trabalho acadêmico realizado pela UNAMA - Universidade da Amazônia, que documentou a sua trajetória profissional. - Em 1996, criou a Fundação Amazônica de Música-FAM e implantou o Projeto Açaí no espaço da Escola de Samba "Rancho", no bairro Jurunas para atender 160 crianças, na faixa etária de 8 a 13 anos. Anna Flávia Dias Salles – Coordenadora da Área de Audiovisual – Módulo 1 Comunicadora pela Fafich/UFMG, Anna Flávia é roteirista desde 1989, com experiência em televisão, conteúdos interativos para espaços museográficos, criação a partir de plataforma colaborativa pela internet, multimídias, vídeos, curtas, longas. Coordenadora de Criação de Conteúdos Colaborativos no programa Ponto Brasil, responsável por implementar metodologia de criação coletiva em Pontos de Cultura do Minc em diversos estados para exibição na TV Brasil a partir do núcleo da emissora em Brasília (2008/2009). Roteirista consultora do programa Viva Cultura Viva, distribuído aos pontos de cultura abordando o impacto do Programa Cultura Viva no setor cultural brasileiro (2009). Atualmente desenvolve roteiro de longa metragem de animação Palmeiras do Alto, sobre o período holandês no Brasil e a história do Quilombo de Palmares, projeto premiado com recursos do Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte (2009) e do Ministério da Cultura (2009). Diretora de Fomento e Produção Audiovisual da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais (2005 a 2007), tendo sido responsável pela coordenação de programas de estímulo à produção (Filme em Minas, Minas Film Commission) e formação (Oficinas de Audiovisual no Interior). Integrante das equipes de criação dos conteúdos multimídia criados para o Museu de Artes e Ofícios (BH, 2004); o projeto Trem da Vale (Ouro Preto-Mariana, 2005); o Museu da Inconfidência (Ouro Preto, 2006). Integrante da equipe de roteiristas do programa Dango Balango, programa infantil da Rede Minas. (2007/2008). Ministrou oficinas nos projetos: Imagem dos Povos – roteiro, Festival de Cinema Imagem dos Povos, em Ouro Preto (2005); Co-Labore – criação e roteiro para formação em audiovisual de jovens de periferias de Belo Horizonte, (2004); TV Universitária – workshop para alunos ligados à TV UFMG (1999). Atuação em cinema e vídeo: Zé, co-roteirização do longa metragem do diretor e roteirista Rafael Conde, em fase de captação (2004); Esse Deserto (curta-metragem, roteiro e direção, 2000); Âgtux, documentário em curta-metragem da diretora e roteirista Tânia Anaya (co-roteiro, 2000); Samba-Canção, longa-metragem do diretor e roteirista Rafael Conde (assistente de roteiro e segunda assistente de direção 1999/00); Bom Dia, Senhoras!, curta-metragem da diretora Érica Bauer (roteiro, 1997); Honrados Amaros Benditos - roteiro do documentário e organização do DVD sobre família de remanescentes de quilombos que vive em Paracatu, MG, dirigido por Tânia Anaya, 2004; Provocaçam - autora do projeto, roteirista e coordenadora de produção deste vídeo sobre o poeta, escritor, artista gráfico e editor mineiro Sebastião Nunes, dirigido por Cristiane Zago e Rodolfo Magalhães, 2000. Elisa Marques – Coordenadora da Área de Audiovisual – Módulo 1 Graduada em jornalismo pela UFMG com formação complementar em artes gráficas na Escola de Belas Artes, desenvolve trabalhos relacionados a audiovisual e artes gráficas desde 2004. Como assistente de direção participou em 2005 do documentário Isso é Teatro, com direção de Alexandre Pimenta. Como diretora, realizou o documentário Minuto Para Filmar (15 min. 2006), exibido no Encontro Cultural de Milho Verde de 2006 e no Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte de 2007. Também em 2006 dirigiu o projeto 7 e 7 de vídeo-instalações e performances, em parceria com a banda mineira Mordeorabo. É integrante desde 2006 do núcleo de coordenação do Instituto Milho Verde que há 10 anos promove ao longo do mês de julho um Encontro Cultural no vilarejo de Milho Verde e que oferece oficinas constantes à comunidade acerca de temas e técnicas variadas da criação artística, do patrimônio cultural e da educação ambiental. Participa do núcleo de criação dos coletivos artísticos Videodó, desde 2007, com trabalhos em vídeo, fotografia e design, e VAGO, voltado para a experimentação em performance, desde 2009. Atualmente coordena o projeto Muros e Fundos: videointervenções na paisagem (www.murosefundos.com) – aprovado pelo Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte – que consiste na proposição de diálogos no espaço público por meio de projeções de imagens em vídeo na paisagem urbana. Cláudio Santos – Coordenador da Área de Audiovisual – Módulo 2 Graduado em Comunicação Social pela PUC MG em 1993. Participou do curso de Arquitetura, tecnologias digitais e cultura contemporânea, no mestrado da faculdade de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais - NPAGU em 2007. Certificado como CTS - Certified Tecnology Specialist pela Infocomm International - EUA em 2008. Trabalha com desenvolvimento de interfaces e soluções para CD-ROM, multimídia e web desde 1993. A mais de 13 anos é um dos dirigentes do escritório Voltz design que foi premiado por 3 anos consecutivos como melhor escritório de design pelo Clube de Criação de MG. Foi um dos fundadores do F.A.Q./feitoamaos, projeto que desde 1999 tem por objetivo estimular a pesquisa e experimentação das linguagens audiovisuais de forma coletiva. O grupo se apresentou nos principais festivais de arte eletrônica do Brasil e exterior. Em 2007 implantou um núcleo de criação na ON, uma das principais empresas brasileiras de tecnologia audiovisual, onde dirigiu a produção de conteúdo das únicas árvores de natal em LED com imagens em movimento do mundo. Ganhou prêmio de melhor solução outdoor pela infocoom International em Las Vegas – EUA em 2008. Coordenou o desenvolvimento de vários portais e wesites (Secretaria de Estado da Cultura de Minas Gerais, FAOP – Fundação de Arte de Ouro Preto, Rádio Inconfidência, Fábrica do Futuro, VivoLab, etc.). Co-dirigiu significativas soluções multimídas para Museus em MG (Artes e Ofícios, Trem da Vale e Museu da Inconfidência) através da Equipe Multimídia (uma parceria entre Pictoz, Tria e Voltz). De 2008 a 2009 a Voltz se funde com mais um escritório de design e arquitetura (AeM, Hardy, Voltz). Torna-se diretor de mídias interativas. Como empresa parceira da Fábrica do Futuro, implanta o Portal, que é um sistema colaborativo de produção e gestão de conteúdo audiovisual na WEB. Torna-se Vice-Presidente da Fábrica. Junto com Alessandra Soares, André Amapro e Fernando Maculan é contemplado pelo Filme em Minas - Porgrama de Estímulo ao Audiovisual de Minas Gerais e em 2008/2009 e realiza a video-instalação interativa Aeurasia, exibida em Belo Horizonte e na Cidade do México. É coordenador de design do REPIA – Residência de Pesquisa Interdisciplinar Avançada. Projeto integrante da rede VIVOLAB. Marcelo Braga de Freitas – Coordenador da Área de Audiovisual – Módulo 2 Graduado em Ciências Econômicas pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (1979), cursou cadeiras no programa de pós-graduação em Cinema e TV da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (1981). De 1984 a 2005 foi sócio da produtora Emvideo, uma das primeiras produtoras de arte, vídeo e cinema criadas independentemente das emissoras de TV na década dos 80 realizadora de trabalhos de repercussão internacional. Desde janeiro de 2009 é sócio da V! Produção Audiovisual, produtora dedicada ao desenho, formatação de conceito e realização de produtos audiovisuais. No teatro foi produtor de espetáculos e como integrante da Oficina de Dramaturgia do Galpão Cine Horto participou da dramaturgia de vários espetáculos. Foi membro-fundador do coletivo FAQ/feitoamãos, projeto que no início dos anos 2000 teve por objetivo estimular a produção, pesquisa e experimentação da linguagem audiovisual e seus múltiplos recursos cênicos. De 2004 a 2005 foi professor da disciplina Produção EspecializadaIV – cinema e vídeo do curso Cultura: critica e produção, no IEC da PUC/M.G. Com experiência no setor cultural assumiu, de 2005 a 2008, a função de Secretário-Adjunto de Estado de Cultura de Minas Gerais. Dentre as principais tarefas foi responsável pela coordenação geral do setor audiovisual, da reestruturação da Rede Minas, da reestruturação do Filme em Minas – Programa de Estímulo ao Audiovisual, da Minas Film Commission, do programa de formação através das Oficinas de Audiovisual oferecidas às cidades do interior do Estado e o desenvolvimento da articulação do Sistema Estadual de Cultura em sintonia com as principais diretrizes e programas formulados pelo Gabinete. Em 2009, foi um dos curadores do II Fórum Nacional de TV’s Públicas realizado no mês de maio em Brasília Coordenador de projetos nas áreas de cinema e vídeo, desde 1982 desenvolve trabalhos como produtor e realizador para publicidade, vídeos corporativos, vídeo clips, vídeo arte, filmes de curta e longa metragens, instalações, home vídeo, museus, programas de TV, performances , workshops etc.. Maria Alice Braga – Coordenadora da Área de Educação Patrimonial Bacharel em artes plásticas pela Escola de Belas Artes / UFMG – 1990 e em Ciências Econômicas pela PUC – MG. Coordenadora do Projeto Resgate Cultural dos Vales do Rio São Francisco e Jequitinhonha: Ações de Sustentabilidade - Ano 2009. Fundação de Arte de Ouro Preto/FAOP. Coordenadora e produtora de peças gráficas para o Museu de Arte Popular de Caeté/MG: Coordenadora e produtora de peças gráficas para o Museu Casa dos Ottoni – Serro/MG. Coordenadora e Pesquisadora do Projeto “Museu Vivo IPHAN” e Museu de Arte Popular de Caeté - realização de oficinas sobre festas e festejos, manifestações culturais, tradições na comunidade de Morro Vermelho - distrito de Caeté. Coordenação e pesquisa dos projetos: Fazendas Históricas para o Circuito Villas e Fazendas - 2008; Oficinas Educação, Cultura e Patrimôniopara professores da rede pública municipal e estadual em oito municípios do Projeto Trem das Artes edição 2008, Cultura do Sebrae Minas - Gestão de Recursos Culturais - A cultura de Minas na cultura dos negócios (Fundação de Arte de Ouro Preto e Sebrae MG – 2008; Resgate Cultural da Região do Jequitinhonha – 2006 (Fundação de Arte de Ouro Preto - FAOP e Secretaria de Estado da Cultura de Minas Gerais); Oficinas do Vale do Jequitinhonha para o Projeto Vale: vozes e visões – a arte universal do Jequitinhonha – 2006 – (Secretaria de Estado da Cultura de Minas Gerais); Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana-Fórum das Artes 2005; Resgate Cultural da Estrada Real – 2004 e 2005(Fundação de Arte de Ouro Preto e Sebrae MG); Resgate Cultural da Bacia do Rio Itabapoana (Fundação de Arte de Ouro Preto e Sebraes MG/ES/RJ – 2004). Mercado Criativo – comercialização e venda dos produtos de todos os pontos de cultura de artesanato do Brasil no evento produzido pela TEIA – 2007 em BH (instituição promotora: Fundação de Arte de Ouro Preto – FAOP).Consultora Técnica - Mestres de Ofícios de Minas Gerais: Projeto de Resgate Cultural do Artesanato Mineiro (2002/2003). Foi membro da Câmara Setorial Paritária nº 01 – Patrimônio Material e Imaterial do Fundo Estadual de Cultura –FEC, edições 2006, 2008 e 2009 da Secretaria de Estado da Cultura de Minas Gerais. Atividades didáticas: professora do ISAP - Instituto Santo Antônio de Pádua em Itabirito -1996 a 2005.Reinício: 2009.; professora titular de gravura em metal e xilogravura da Fundação de Arte de Ouro Preto – FAOP (1996 – 2003). Maria Marta Martins Araújo – Coordenadora da Área de Educação Patrimonial Graduada em Historia pela Universidade Federal de Minas Gerais (1987), Mestre em História pela Universidade Federal Fluminense (1996) e Doutora em História pela Universidade Federal Fluminense (2003). Desde 2008, é Vice-Presidente do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico-IEPHA/MG. Tem experiência na área de História, Patrimônio Cultural e Administração Pública, com ênfase em História do Brasil e Teoria e Metodologia da História, atuando principalmente nos seguintes temas: História Política, História da Literatura e da Imprensa, História de Minas Gerais e de Belo horizonte, Patrimônio Cultural, Planejamento Urbano e Turismo e Avaliação de Políticas Públicas. Fabíola Ribeiro Farias – Coordenadora das Ações de Incentivo à Leitura Fabíola Ribeiro Farias é graduada em Letras pela Universidade Federal de Minas Gerais, foi livreira durante dez anos e atualmente é Diretora de Ações de Incentivo à Leitura da Superintendência de Bibliotecas Públicas / Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais. Nessa função, é responsável pelo planejamento e execução dos programas de democratização do acesso à leitura através de bibliotecas públicas municipais no Estado, bem como a capacitação de seus gestores para a mediação da leitura. Atualmente, coordena a implementação descentralizada da ação de modernização de bibliotecas públicas municipais no âmbito do Programa Mais Cultura, que é uma parceria entre o Ministério da Cultura e a Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais. Rômulo Avelar – Coordenador do curso de Gestão e Empreendedorismo Cultural/ Suporte à Grupos e Estágios Supervisionados Administrador formado pelas Faculdades Promove de Belo Horizonte. Produtor e gestor cultural, responsável pela produção e direção de diversos espetáculos musicais. Estudou na Escola de Produção Cultural da Fundição Progresso do Rio de Janeiro, atuou em empresas como Fiat, MBR e Teatro Alterosa, e na área pública, como Superintendente de Cultura de Contagem, Diretor de Promoção da Fundação Clóvis Salgado - Palácio das Artes, Assessor Especial da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais e Presidente da Comissão Técnica de Análise de Projetos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura. Nos últimos anos, tem ministrado cursos nas áreas de produção, planejamento e gestão cultural, em várias cidades brasileiras. Atualmente trabalha como consultor de diversos grupos e entidades culturais e como Assessor de Planejamento do Grupo Galpão e do Grupo do Beco. Lançou recentemente o livro “O Avesso da Cena: notas sobre produção e gestão cultural”. Alessandra Oliveira – Coordenadora de Produção Executiva Experiência em organização, produção de eventos e produção executiva para implantação de equipamentos culturais. Experiência em realização de seminários de naturezas distintas. Supervisão de toda a programação e coordenação logística dos mesmos (materiais, credenciamento, aérea, terrestre, receptivo, assessoria de imprensa etc..). Envolvida em projetos de empresas privadas e públicas, possui larga experiência em produção e gestão financeira de projetos, elaboração de relatórios e prestação de contas dos eventos realizados através de leis de incentivo ou privados. Formada pela FCG UNA – Faculdade de Ciências Gerenciais - União de Negócios e Administração em Administração com Habilitação em Comércio Exterior. Oliva Produções Função: Diretora de Produção Executiva Principais projetos realizados: Memorial da Anistia (1ª. fase) - projeto realizado pelo Santa Rosa Bureau Cultural, Ministério da Justiça e UFMG. Belo Horizonte – Mai/09 – Jan 2010 Memorial da Imigração Japonesa de Belo Horizonte - projeto realizado pela Usiminas, Associação Mineira de Cultura Nipo-Brasileira, Consulados de BH e Rio e FIEMG. Belo Horizonte – Mai/09 Concerto para Sinos, Curvas e Anjos – Projeto do Santa Rosa Bureau Cultural - coordenação de produção executiva. Ouro Preto – abril/07 Elaboração de projetos para Leis de Incentivo - principais clientes: Santa Rosa Bureau Cultural, Associação Querubins, Laço, Cia. Bárbara, JA.CA Santa Rosa Bureau Cultural Função: Diretora Executiva Principais atividades: Além das atribuições de diretoria executiva, participou de diversos projetos e iniciativas implantados pelo escritório. Principais projetos com envolvimento na empresa: Trem da Vale - coordenação de produção para implantação, inauguração e manutenção do projeto. Gestão financeira do projeto em conjunto com o Santa Rosa Bureau Cultural, responsável pela idealização, coordenação, direção geral e implantação do mesmo. Ouro Preto e Mariana – Ago/ 2005 a Mar/2007 Órgão de Tiradentes: Patrimônio de Todos Nós - coordenação de produção executiva. Tiradentes – Matriz de Santo Antônio – 2005 a 2007 Concerto para Sinos, Curvas e Anjos - coordenação de produção executiva e gerenciamento financeiro. Ouro Preto – abril/07 Inventário dos Sinos - gerenciamento de equipe. IPHAN Nacional – 2005 a 2007 Documentário: Entoados: a Linguagem dos Sinos - coordenação de produção executiva e gestão financeira. Belo Horizonte – 2005 a 2007 Oliva Produções/ Produtora Independente Função: Coordenação de produção executiva Principais projetos realizados: Trem da Vale - participação no processo de idealização e implantação do projeto. Ouro Preto e Mariana – 2003 a 2005 Documentário: Entoados: a Linguagem dos Sinos - produção executiva. Belo Horizonte – 2004 a 2005 Tancredo: O Homem e sua Travessia - evento comemorativo dos 20 anos do falecimento do presidente Tancredo Neves. São João del-Rei – Abr/05 . Projeto do Santa Rosa Bureau Cultural. Acervo da Música Brasileira – Restauração e Difusão de Partituras - evento realizado pela FUNDARQ e Santa Rosa Bureau Cultural. Belo Horizonte, Mariana, Rio de Janeiro e São Paulo – 2002 e 2003 Exposição: Trilhos da Memória - evento realizado pelo Instituto Cultural Flávio Gutierrez e Santa Rosa Bureau Cultural. Belo Horizonte – Museu de Artes e Ofícios – Praça da Estação/ BH - Dezembro/02 Paralelo 3 Marketing Cultural e Social Função: Organização e produção de eventos, atuando diretamente na área de logística geral, comunicação e prestação de contas no final da produção. Identificação de parceiros e negociação com os mesmos. Principais eventos realizados: Inauguração do Centro Cultural Humberto Mauro - evento realizado pela Cia Força e Luz Cataguazes Leopoldina. Cataguases - Maio/02 Lançamento Prêmio Cemig Curta Minas - evento realizado pela Associação Curta Minas e Cemig. Belo Horizonte – Palácio das Artes - Outubro/01 I Festival Mundial de Circo do Brasil - evento realizado pela Agentz Produções Culturais e apoio Ministério da Cultura. Belo Horizonte – Casa do Conde - Setembro/01 Programa de Capacitação e Qualificação em Segurança e Saúde no Trabalho - evento realizado pelo Ministério do Trabalho e Fundacentro. São João del-Rei – FUNREI - Julho/01 III Festival Internacional de Curta Metragens de Belo Horizonte - evento realizado pela Fundação Clóvis Salgado e Associação Pró-Cultura Palácio das Artes (APPA). Belo Horizonte - Cine Humberto Mauro – Palácio das Artes - Junho/01 Programa de Capacitação e Qualificação em Segurança e Saúde no Trabalho - evento realizado pelo Ministério do Trabalho e Fundacentro. Belo Horizonte, Betim, Contagem, Teófilo Otoni, Patrocínio – Abril, Maio/01 II Fórum Nacional Itabira no Século XXI e o Centenário Drummond - evento realizado pela Associação Século XXI de Itabira e Prefeitura Municipal de Itabira - Apoio Ministério da Cultura. Itabira - Outubro/00 Aniversário do IAB - Institutos de Arquitetos do Brasil - evento realizado pelo IAB. Belo Horizonte - Outubro/00 Semana de Comemoração do Aniversário de Juscelino Kubitschek - evento realizado pela Prefeitura Municipal de Diamantina. Diamantina - Setembro/00 Basta! Eu quero Paz! - campanha do Movimento Viva Rio. Belo Horizonte - Agosto/00 I Encontro de Programadores de Rádio de Minas Gerais - evento realizado pela Secretaria Estadual de Cultura de Minas Gerais. Belo Horizonte – Palácio das Artes - Dezembro/99 2º Panorama Mundial de Cinema Independente – França - evento realizado pela Associação BH Cine. Belo Horizonte – Cinemas Belas Artes Liberdade e Usina Unibanco - Novembro/99 I Fórum Nacional Itabira no Século XXI e o Centenário Drummond - evento realizado pela Associação Século XXI de Itabira e Prefeitura Municipal de Itabira - Apoio Ministério da Cultura - Itabira - Outubro/99 Bananas Ao Vento Comunicação e Eventos Ltda. Função: Organização, pré-produção e produção de eventos. Principais eventos realizados: Conferência Municipal de Saúde. AABB - Mar/96 Festival da Cachaça. Parque das Mangabeiras - Jun/96 Desfile de 7 de Setembro. Betim - Set/96 X Fantástico Mundo da Criança. Parque das Mangabeiras - Out 96NÃO SE APLICA. O PROGRAMA SERÁ EXECUTADO DENTRO DAS ESTAÇÕES CONHECIMENTO.Não se aplica. Os itens referentes à AQUISIÇÃO DE ACERVO serão utilizados para a compra de material didático, fundamental para o desenvolvimento e para a qualidade das oficinas, cursos e das demais atividades de formação propostas no projeto. Em documentação anexa, segue a lista detalhada dos livros e/ ou dvds a serem adquiridos, identificados de acordo com a oficina/atividade de formação na qual o acervo será utilizado. Este material encontra-se no arquivo: DETALHAMENTO DE DESPESAS E ACERVOS. *********** Em resposta à diligência de 18/out,informamos que: As atividades mencionadas - o(s) produto(s) "Espetáculo de Artes Cênicas e Apresentação Musical", não são produtos resultantes do projeto, nem se justificam como tal. Estas atividades são matéria prima do trabalho que será realizado nas salas de aula, com os educando e estão previstas no conteúdo programático das oficinas/ cursos de teatro e da oficina de música. Tratam-se de pequenas apresentações criadas pelos alunos e professores durante a realização das oficinas, não tendo, portanto, neste primeiro momento, uma sinopse pré-definida e nem um orçamento específico para ser inserido como um produto à parte, pois o texto será desenvolvido coletivamente e a verba solicitada para a montagem, é uma previsão para ajuda em criação de cenário etc.. Esse espetáculo final traduz o resultado das oficinas e é a oportunidade dos educandos colocarem em prática todo o aprendizado adquirido durante a realização das oficinas. Esclarecemos novamente, que todas as atividades previstas serão realizadas em espaços privados, dentro da Estação Conhecimento, não necessitando de autorização de órgão público.PROJETO PEDAGÓGICO DO PROGRAMA DE CULTURA – ESTAÇÃO CONHECIMENTO ARARI GESTÃO PEDAGÓGICA Em toda proposta de curso do módulo de cultura da Estação Conhecimento há uma interface com a gestão pedagógica do projeto, coordenada pela Fundação Vale e equipe de especialistas. As diretrizes do Programa de Cultura foram desenvolvidas pela equipe do Santa Rosa Bureau Cultural, formada por profissionais experientes e qualificados nas áreas de teatro, dança, música, iluminação e cenografia, gestão, produção e empreendedorismo cultural, novas mídias, audiovisual, patrimônio cultural e sociologia da cultura. A definição do desenho conceitual e operacional das Estações Conhecimento é um processo complexo, minucioso e modular, construído pelo esforço conjunto de uma série de empresas e profissionais com trajetória reconhecida em suas áreas, como a Escola de Dança e Integração Social para Criança e Adolescente – EDISCA, de Fortaleza (CE); os grupos teatrais Galpão e Kabana, de Belo Horizonte (MG); o projeto Vale Música; a Diagonal Urbana Consultoria; o Canal Futura; a Empreende; a Rede Cidadã; o CEDAC – Centro de Educação e Documentação para Ação Comunitária; a CDRL Consultoria; a Escallato - Projetos em Qualidade de Vida, Desenvolvimento Humano e Esporte; a Aquática; o Instituto Aliança; o Instituto Fonte; a Fundação Avina e outros consultores especializados. Todo o ensino será fundamentado a partir da prática e em sua reflexão. Por isto, os conteúdos são dimensionados levando em consideração a diversidade de contextos e as oportunidades de escolha. A geração do conhecimento está baseada em três dinâmicas: exploração, experimentação e produção. Cada uma delas colabora para a construção das dinâmicas de formação das crianças e adolescentes atendidos na Estação. As estratégias didáticas do Programa de Cultura - Estação Conhecimento são variadas e adaptadas a cada área, curso, oficina e processo formativo, mas sempre são baseadas em atividades vivenciais, pesquisa, treinamento, transferência de conteúdo, intercâmbio, troca de experiências, celebrações de vitórias parciais, registro e comunicação. No caso da cultura, há também a preocupação em construir, em equipe, espetáculos, produtos audiovisuais e/ou ações que possam ser apresentados para os demais participantes da Estação e da comunidade. Para tanto, a coordenação pedagógica da Estação Conhecimento irá realizar, nesse primeiro ano de implementação do Programa de Cultura em ARARI, a sistematização de todo o conhecimento gerado através da articulação entre teoria e prática propiciada pelo conjunto de saberes e disciplinas de cada um. As atividades formativas serão ministradas, acompanhadas e monitoradas por profissionais experientes vindos de outras partes do país, inclusive por componentes da equipe que concebeu o Programa de Cultura, que em sua maioria é oriunda das cidades de Belo Horizonte, Fortaleza e Belém. PILARES PEDAGÓGICOS O ensino atualmente ainda privilegia a aquisição de instrumentos de compreensão, raciocínio e execução, mas a Comissão Internacional sobre Educação para o Século XXI, da UNESCO, coordenada por Jacques Delors, alterou este paradigma, apontando quatro pilares de fundamento de educação voltada para os novos tempos: aprender a fazer, a conviver, a conhecer e a ser. O significado de cada um deles é: Aprender a conhecer, combinando uma cultura geral, suficientemente vasta, com a possibilidade de trabalhar em profundidade um pequeno número de matérias. O que também significa: aprender a aprender, para beneficiar-se das oportunidades oferecidas pela educação ao longo de toda a vida. Aprender a fazer, a fim de adquirir, não somente uma qualificação profissional, mas, de uma maneira mais ampla, competências que tornem a pessoa apta a enfrentar numerosas situações e a trabalhar em equipe. Mas também aprender a fazer, no âmbito das diversas experiências sociais ou de trabalho que se oferecem aos adolescentes, quer espontaneamente, fruto do contexto local ou nacional, quer formalmente, graças ao desenvolvimento do ensino alternado com o trabalho. Aprender a conviver desenvolvendo a compreensão do outro e a percepção das interdependências - realizar projetos comuns e preparar-se para gerir conflitos - no respeito pelos valores do pluralismo, da compreensão mútua e da paz. Aprender a ser, para melhor desenvolver a sua personalidade e estar à altura de agir com cada vez maior capacidade de autonomia, de discernimento e de responsabilidade pessoal. Para isso, não negligenciar na educação nenhuma das potencialidades de cada indivíduo: memória, raciocínio, sentido estético, capacidades físicas, aptidão para comunicar-se. A estes pilares, a equipe pedagógica que concebeu e desenvolveu o Programa de Cultura - Estação Conhecimento que será aplicado na unidade de ARARI acrescentou um quinto pilar: o aprender a ter, que se refere à importância de se criar uma atitude empreendedora através da atividade profissional, produzindo renda e qualidade de vida. Os processos formativos empreendidos em cada uma das áreas contempladas pelo Programa vinculam suas metas de aprendizagem aos cinco pilares educativos da seguinte forma: Aprender a conhecer Teatro - Conhecer as habilidades necessária para a criação de espetáculos teatrais de modo a desenvolver o potencial de futuros atores, diretores e cenógrafos. - Conhecer e valorizar a diversidade cultural da região para a criação de espetáculos. Dança - Conhecer os elementos básicos da dança, as diversas modalidades de movimento e seus vários estilos. - Desenvolver habilidades corporais, iniciando trabalho de memorização e reprodução de seqüências de movimentos criadas pelos alunos, pelo professor ou existentes na tradição da dança; - Experimentar e conhecer as diferenças entre repertório, improvisação, composição coreográfica e apreciação. Música - Conhecer os elementos básicos da música, técnicas, materiais e procedimentos criativos na música instrumental; - Conhecer os músicos e os grupos musicais brasileiros e estrangeiros que contribuíram para a história nacional, destacando seus contextos temporais e geográficos; - Observar e analisar as tomadas de decisão individuais e dos grupos, percebendo as suas conseqüências e resultados nos processos criativos. Audiovisual - Familiarizar-se com equipamentos e recursos utilizados na produção de audiovisuais. - Aprender a identificar e analisar criticamente as opções feitas pelos produtores de audiovisuais. - Conhecer a produção audiovisual brasileira. Educação Patrimonial - Conhecer o meio ambiente e a sociedade em que vive. - Conhecer as expressões culturais e tradições de cada grupo da comunidade. - Compreender como a interação entre a natureza e a cultura é fundamental para a atuação dos indivíduos no mundo. Incentivo à Leitura - Reconhecer o valor da leitura nas suas várias dimensões. Gestão e Empreendedorismo Cultural Curso de Gestão e Empreendedorismo: - Conhecer em nível básico a legislação que rege o setor cultural. - Identificar papéis e funções dos produtores e gestores culturais. - Familiarizar-se com as fontes de financiamento à cultura. Suporte a grupos culturais: - Desenvolver técnicas gerenciais. - Conhecer as metodologias para elaboração de diagnósticos sobre a atuação do grupo. - Implantar uma gestão estratégica. Estágios Supervisionados: - Conhecer e analisar as experiências de outros profissionais e entidades culturais. Aprender a fazer Teatro - Criar um espetáculo teatral, transformando conhecimentos e habilidades desenvolvidos durante os cursos em material criativo. - Formar grupos de teatro a partir da reflexão, discussão e estímulo à continuidade do trabalho. Dança - Fazer um ou mais espetáculos, expressando e comunicando idéias, valorizando sentimentos e percepções. - Utilizar materiais, instrumentos e procedimentos artísticos nos trabalhos pessoais, identificando-os e contextualizando-os culturalmente. - Experimentar, investigar e utilizar diferentes fontes de inspiração para a improvisação e para composição coreográfica. Música - Iniciar a formação musical em instrumentos de sopro, estimulando o desenvolvimento da curiosidade, criatividade, raciocínio e conhecimento dos instrumentos e da música; - Pesquisar informações presentes na localidade: livros, revistas, vídeos, filmes e outros tipos de registro em música; - Formar bandas e grupos musicais locais e realizar apresentações abertas ao público. Audiovisual - Aprender a manejar linguagens, equipamentos e softwares. - Saber organizar e manter um cineclube. Educação Patrimonial - Aprender diversas maneiras de preservar e difundir a riqueza da cultura e o meio ambiente da região. Incentivo à Leitura - Apropriar-se da leitura em todas as suas dimensões. - Expressar pensamentos, opiniões e sentimentos através da linguagem escrita. Gestão e Empreendedorismo Cultural Curso de Gestão e Empreendedorismo: - Dominar as técnicas e ferramentas para a gestão profissional de carreiras artísticas e instituições culturais. - Apoderar-se de técnicas e ferramentas para a realização de eventos culturais. - Adquirir conhecimentos necessários para a criação e produção de produtos culturais. - Aprender como elaborar projetos culturais. - Saber buscar recursos para a realização de projetos culturais. Suporte a grupos culturais: - Aprender técnicas de planejamento estratégico e organização. - Dominar técnicas e ferramentas para a gestão profissional de carreiras artísticas e instituições culturais. Estágios Supervisionados: - Dominar técnicas e ferramentas para a gestão profissional de carreiras artísticas e instituições culturais. - Adquirir os conhecimentos necessários para a criação e produção de produtos culturais. Aprender a conviver Teatro - Promover a cidadania, respeito à diversidade cultural e ao meio ambiente através da criação de espetáculos que abordem temas relativos à educação ambiental e à cidadania. - Desenvolver atividades de integração e socialização, em que o exercício do diálogo é fundamental, assim como o respeito mútuo. - Estimular o trabalho em grupo, enfatizando a importância da participação ativa e respeitosa de todos. Dança - Construir uma relação de cooperação, respeito, diálogo e valorização das diversas escolhas e possibilidades de interpretação e criação em dança. - Identificar e valorizar as concepções estéticas da dança nas diversas culturas regionais, nacionais e internacionais - Estimular o interesse e respeito pela própria produção, dos colegas e de outras pessoas. Música - Direcionar o potencial de competitividade do adolescente em companheirismo e respeito mútuo; - Estimular o interesse e o respeito pela própria produção, dos colegas e de outras pessoas. Audiovisual - Desenvolver ações no campo dos direitos humanos, da cidadania, do meio ambiente e do patrimônio cultural. - Respeitar os diferentes grupos sociais e étnicos da região, incentivando a convivência pautada em valores humanísticos universais. - Exercitar as práticas colaborativas, próprias da produção audiovisual, em que o trabalho final se constitui na soma das habilidades específicas de cada um. Educação Patrimonial - Aprender a valorizar e a respeitar a si mesmo e ao outro na sua diversidade cultural. Incentivo à Leitura - Conhecer, através da leitura, o homem e a sociedade em sua diversidade e complexidade. - Tornar os participantes mais compreensivos e tolerantes com as diferenças. Gestão e Empreendedorismo Cultural Curso de Gestão e Empreendedorismo: - Conscientizar sobre a importância de se atuar em rede. - Valorizar e preservar a diversidade cultural - Estabelecer relações harmoniosas com os artistas e os demais profissionais do setor. - Estimular a participação na construção de políticas públicas para a cultura. Suporte a grupos culturais: - Conscientizar sobre a importância da construção coletiva de parâmetros para o funcionamento de entidades culturais. - Valorizar do compartilhamento de informações. - Estabelecer relações harmoniosas com os stakeholders. Estágios Supervisionados: - Enfatizar a importância de se atuar em rede. - Estabelecer laços com profissionais e entidades que são referências no campo da cultura. - Valorizar os intercâmbios e o compartilhamento de informações. - Valorizar e preservar a diversidade cultural Aprender a ser Teatro - Desenvolver as habilidades corporais, vocais e criativas, possibilitando aos participantes a tomada de consciência sobre o espaço de seu próprio corpo na sala de aula e na sociedade. - Melhorar a capacidade de verbalizar, organizar as idéias e lidar com imprevistos, gerando assim um sentimento de realização e autoconfiança no aluno. Dança - Estimular a percepção das transformações do corpo quanto à forma, sensações, percepções, relacionando-as às danças que cria e interpreta e às emoções, comportamentos, relacionamentos em grupo e em sociedade. - Compreender e saber empregar a arte como linguagem, mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a sensibilidade e a reflexão. - Construir uma relação de confiança e respeito à própria produção e a dos colegas, sabendo receber e elaborar críticas. Música - Estimular a percepção da vivência no ambiente musical, relacionando-as às músicas criadas e interpretadas e às emoções, comportamento, relacionamentos em grupo e em sociedade; - Gerar nas crianças e adolescentes a expectativa e motivação para uma evolução pessoal; - Melhorar a autoestima das crianças e adolescentes. Audiovisual - Experimentar condições de liberdade criativa de produção de conhecimento. - Construir uma percepção positiva da diversidade cultural e natural que caracteriza a região, a partir da constatação de que ARARI possui manifestações e bens que sincretizam e embasam a representação da mineridade. Educação Patrimonial - Valorizar a diversidade de culturas e a história familiar de cada indivíduo e grupos que habitam a região. - Conhecer e se responsabilizar pela preservação e difusão das culturas e do meio ambiente. Incentivo à Leitura - Reconhecer-se na experiência do outro, percebendo-se como participante de um grupo maior, que compartilha os mesmos desejos, angústias e ambições, sendo, assim, menos preconceituoso e menos alheio às diferenças e com mais discernimento de si e do mundo onde vive. Gestão e Empreendedorismo Cultural Curso de Gestão e Empreendedorismo: - Valorizar o coletivo. - Trabalhar de maneira solidária. - Compartilhar informações. - Desenvolver um espírito empreendedor. Suporte a grupos culturais: - Buscar um aperfeiçoamento contínuo. - Desenvolver atitudes pró-ativas. - Cultivar o espírito de equipe. - Estimular o espírito empreendedor do grupo e seus participantes. Estágios Supervisionados: - Conscientizar sobre a importância da busca de informações e técnicas para aplicação na realidade local. - Ampliar os horizontes culturais. - Disseminar os conhecimentos para a comunidade. Aprender a ter Teatro - Habilidades na criação de textos, cenário, figurino etc. para que, no futuro, os próprios alunos sejam capazes de construir projetos semelhantes. - Criar novas perspectivas de trabalho, desenvolvimento, ocupação e geração de renda. Dança - Prazer e empenho na apreciação e na construção de formas artísticas. - Observar e analisar as tomadas de decisão individuais e dos grupos, percebendo as conseqüências e resultados dos processos criativos. Música - Desenvolver nas crianças e adolescentes uma disciplina pessoal para o estudo; - Desenvolver o prazer e sensibilidade para as artes em geral; - Conscientizar as crianças e adolescentes da sua cidadania, participando através da música de eventos cívicos e culturais da sua cidade; - Criar novas oportunidades de trabalho e de geração de renda para jovens formados no curso, em técnicas de canto e na execução de instrumentos musicais. Audiovisual - Capacitar os alunos para se tornarem capazes de participar de coletivos criativos e da elaboração de projetos, equacionando idéias a partir de identificação de necessidades locais. - Tornar os participantes capazes de prestar serviços, buscando sempre ampliar a visão das possibilidades de atuação, tão crescentes com a disseminação das tecnologias midiáticas. Educação Patrimonial - Perceber-se dono de uma cultura. - Apropriar-se dos valores, costumes e tradições de seu grupo cultural, compreendendo a importância destes na sua história pessoal. Incentivo à Leitura - Possuir pensamento crítico e uma melhor compreensão do homem e do mundo, abrindo caminho para outras maneiras de concebê-lo e organizá-lo. - Facilitar a fruição de outras linguagens artísticas e a apropriação das novas tecnologias da informação. Gestão e Empreendedorismo Cultural Curso de Gestão e Empreendedorismo: - Alcançar a sustentabilidade na carreira dos artistas, grupos e entidades culturais. - Compreender o potencial da cultura como geradora de renda, inclusão e mobilidade social. - Reconhecer e valorizar as riquezas culturais locais. Suporte a grupos culturais: - Reconhecer e valorizar as riquezas culturais locais. - Alcançar a sustentabilidade de grupos e entidades culturais. Estágios Supervisionados: - Reconhecer e valorização as riquezas culturais locais. - Apurar o espírito crítico sobre a realidade local. - Adquirir conhecimentos que garantam a inserção diferenciada no mercado de trabalho. - Fazer parte de uma rede de relacionamentos mais ampliada no âmbito da cultura. PLANO DE EXECUÇÃO DAS OFICINAS E CURSOS DO PROGRAMA DE CULTURA – ESTAÇÃO CONHECIMENTO OFICINAS E CURSOS No primeiro ano de implantação do Programa de Cultura serão oferecidas 689 vagas em oficinas e cursos, sendo que destas, 499, isto é, a maioria, é dirigida a crianças e adolescentes até 19 anos de idade. As atividades formativas para adultos darão preferência para educadores e outras pessoas com capacidade de difundir o conhecimento adquirido e/ou de se tornar instrutor da Estação Conhecimento. Especificamente as áreas de Audiovisual, Teatro, Música, Educação Patrimonial e Incentivo à Leitura, já no primeiro ano de funcionamento, investirão na formação de multiplicadores, que posteriormente irão atuar como professores e monitores do Programa de Cultura da Estação. Segue, abaixo, a descrição do plano, da carga horária e dos conteúdos das oficinas e cursos, organizados conforme a respectiva área cultural que integra o Programa: QUADRO-RESUMO DE CURSOS E OFICINAS POR ÁREA Área // Curso / Oficina Público-alvo Vagas Duração Carga Horária dias x sem. hs x dia hs x sem. total hs 1 TEATRO 1.1 Oficinas 1.1.1 Interpretação, jogos e exercícios Adultos 25 1 semana 2ª a 6ª feira 6hs 30hs 30hs 1.1.2 Preparação e expressão corporal Adultos 25 1 semana 2ª a 6ª feira 6hs 30hs 30hs 1.1.3 Expressão e técnica vocal Adultos 25 1 semana 2ª a 6ª feira 6hs 30hs 30hs 1.1.4 Técnica circenses Adultos 25 1 semana 2ª a 6ª feira 6hs 30hs 30hs 1.1.5 Circo 10-16 anos 25 10 dias 2ª a 6ª feira 3hs 15hs 30hs 1.1.6 Jogos lúdicos 7-10 anos 25 10 dias 2ª a 6ª feira 3hs 15hs 30hs 1.1.7 Jogos teatrais 11-15 anos 25 10 dias 2ª a 6ª feira 3hs 15hs 30hs 1.1.8 Improvisação e interpretação 16-19 anos 25 10 dias 2ª a 6ª feira 3hs 15hs 30hs 1.2 Cursos 1.2.1 Jogos Teatrais 7-10 anos 25 8 meses 3ª e 5ª feira 3hs 6hs 192hs 1.2.2 Iniciação Teatral 11-14 anos 25 8 meses 3ª e 5ª feira 3hs 6hs 192hs 1.2.3 Formação e Instrumentalização Teatral 15-19 anos 25 8 meses 2ª,4ª e 6ª feira 3hs 9hs 288hs 2 DANÇA 2.1 Cursos 2.1.1 Dança A 7-9 anos 25 12 meses 2ª a 6ª feira Mês 2-10: 1h30 Mês 11-13: 3hs Mês 2-10: 7h30 Mês 11-13: 15hs 399 hs 2.1.2 Dança B 10-12 anos 25 12 meses 2ª a 6ª feira Mês 2-10: 1h30 Mês 11-13: 3hs Mês 2-10: 7h30 Mês 11-13: 15hs 399 hs 3 MÚSICA 3.1 Cursos 3.1.1 Música (8 turmas de 25 alunos - turmas A a H) 7-12 anos 200 12 meses 2ª e 4ª / 3ª e 5ª (aulas) / 6ª e sabs. (banda) Mês 2-7: 2h Mês 8-13: 2h/3h Mês 2-7: 4h Mês 8-13: 7h 264 hs 4 AUDIOVISUAL 4.1 Cursos 4.1.1 Audiovisual e educação Adultos 10 4 meses 5ª feira e sábs. 3hs / 4hs 7hs 51 hs (presencial) 39 hs (distância) 4.1.2 Introdução ao audiovisual A / B (2 turmas de 12 pessoas) 14-19 anos 24 4 meses 6ª feira e sábs. 4hs 8hs 40 hs 4.1.3 Audiovisual profissionalizante A / B (2 turmas de 12 pessoas) 14-19 anos 24 5 meses 6ª feira e sábs. 4hs 8hs 112 hs 5 EDUCAÇÃO PATRIMONIAL 5.1 Cursos 5.1.1 Educação Patrimonial A 8-12 anos 25 10 meses 2ª a 6ª feira 1h 5h 20 hs 5.1.2 Educação Patrimonial B 13-16 anos 25 10 meses 2ª a 6ª feira 1h 5h 20 hs 5.1.3 Educação Patrimonial Educadores Adultos 25 10 meses 3ª a 5ª feira 2hs 6h 24 hs 6 INCENTIVO À LEITURA 6.1 Oficinas 6.1.1 Mediação da Leitura Adultos 15 2 dias 6ª feira e sábs. 3 hs / 6 hs 9 hs 9hs 7 GESTÃO E EMPREENDEDORISMO 7.1 Curso 7.1.1 Empreendedorismo Cultural Adultos 40 12 meses 6ª feira e sábs. 4 hs / 8hs 5 mods.:12h; 3 mods.: 16h, 1 mod.: 20hs 116 hs 7.2 Processos formativos 7.2.1 Programa de Estágios Supervisionados Adultos 7 11 dias De 5ª feira à domingo 4 hs + visitas + espetáculos 20 hs (estg.) + 39 hs (outros) 11 dias 7.2.2 Suporte a Grupos Culturais Grupo 1 12 meses 5ª feira à sáb. 4 hs / 8hs 20 hs 40 hs (presencial) + hs (distância) O plano de execução completo do programa, assim como os projetos pedagógicos específicos de cada curso e oficina, mais os curriculos dos profissionais envolvidos, seguem em documentos anexados, pois são muito pesados para o sistema.O principal público do Programa Cultural das Estações Conhecimento são as crianças e adolescentes de 7 a 19 anos. As atividades artístico-culturais serão oferecidas gratuitamente a todos os selecionados. Além destes, familiares, professores, gestores, produtores e a comunidade em geral serão convidados e/ou terão livre acesso para participarem da programação cultural ao longo do ano, de acordo com o perfil e a capacidade de atendimento de cada atividade. A Estação Conhecimento de Arari fica na área urbana, possuindo um potencial de atendimento de médio porte (tipo 2) e, por isso, um plano de comunicação, que tratará da difusão da oferta cultural de atividades e serviços culturais através de meios impressos e virtuais.O projeto tem por objetivo implantar o Programa de Cultura na Estação Conhecimento de Arari (MA) para a promoção continuada e gratuita de ações de formação e capacitação nas áreas das Artes Cênicas (principal), Música (instrumental), Audiovisual (formação de público, produção de vídeos), Educação Patrimonial, Incentivo à Leitura e Empreendedorismo Cultural. A iniciativa contempla atividades abertas à comunidade do entorno, como cineclubismo, eventos e apresentações artísticas gratuitas.NÃO SE APLICA. *********** Em resposta à diligência de 18/out,informamos que: As atividades previstas de montagens cênicas no âmbito dos cursos e oficinas de teatro são pequenas apresentações criadas pelos alunos e professores durante as oficinas, não tendo, portanto, neste primeiro momento, uma sinopse pré-definida. A sinopse em tela será uma criação coletiva dos alunos e professores. Esse espetáculo final é a oportunidade dos educandos colocarem em prática todo o aprendizado adquirido durante a realização das oficinas.Programa de Cultura – Estação Conhecimento de Arari271502011-08-012012-10-312010-09-28 11:57:55MecenatoO livro proposto pelo projeto será encaminhado para livrarias de grande porte, as quais possuem infra-estrutura adequada para permitir o acesso de portadores de deficiência física e idosos (como por exemplo, rampas de acesso), assim como para todo o público em geral). O local de lançamento do livro também terá rampas de acesso e seguranças disponíveis para auxiliar os deficientes físicos e idosos.Objetivo Geral: Resgatar um período riquíssimo da cultura brasileira em que a proibição de se expressar livremente provocou a criatividade de escritores, dramaturgos, roteiristas e diretores de cinema, teatro e televisão. Os movimentos revolucionários que pipocavam pelo mundo inspiraram um enfoque em temas que levassem à reflexão e ao questionamento das estruturas repressoras, mesmo que através de metáforas e outros recursos cênicos e estilísticos. Objetivo específico: O livro vai mostrar às novas gerações por que o período foi tão decisivo e relembrar essa época a quem passou por esses anos difíceis e ao mesmo tempo inspiradores. O livro mostrará como mesmo o pior cenário não impede a resistência e a criatividade, e como é possível driblar obstáculos repressivos com persistência determinação e talento, através da história desses profissionais.Com o golpe militar de 1964 e a instalação da ditadura inaugurou-se um longo período de censura no Brasil. Além dos inimigos políticos do regime, os artistas também foram forçados a um pesado silêncio. Músicos, escritores, atores e diretores de teatro, cinema e televisão passaram a ter que medir palavras e imagens, num cenário que ficou marcado pelo cerceamento à liberdade de expressão. Os chamados anos de chumbo, no entanto, também formaram um dos períodos mais férteis da cultura e principalmente da dramaturgia brasileira. Foi entre 1964 e 1985 que nomes como Dias Gomes, Glauber Rocha, Oduvaldo Vianna Filho, Nelson Pereira dos Santos, Cacá Diegues e Domingos de Oliveira ficaram conhecidos em todo o país. Inspirados pelos movimentos libertários que explodiam em diversos pontos do planeta os artistas resistiram, lutando com as armas da criatividade e do talento pela liberdade de se expressar. Do aparecimento do Cinema Novo e as mostras de filmes que reuniam jovens de todas as origens às revolucionárias encenações do Teatro Oficina, do engajamento ao desbunde, dos filmes politizados às pornochanchadas, do protesto declarado à saída pelo humor mais escrachado e às novelas e programas censurados horas antes de ir ao ar, o livro vai mostrar em detalhes como o sonho de liberdade moveu as cabeças mais criativas e revolucionárias da dramaturgia e das artes cênicas brasileiras.1ª Etapa: Captação de recursos (40 dias) 2ª Etapa: Pesquisa histórica e iconográfica e entrevistas (60 dias); 3ª Etapa: elaboração do texto, seleção e edição das imagens de arquivo (60 dias); 4ª Etapa: edição, tradução e revisão (60 dias); 5ª Etapa: Projeto gráfico diagramação, tratamento de imagens (60 dias); 6ª Etapa: Impressão (30 dias), 7a Etapa: Lançamento e distribuição (30 dias) 8a Etapa: Prestação de contas (30 dias) Obs.: O período total de execução do projeto é de 10 meses. Como algumas etapas ocorrem em paralelo com outras, o tempo total não corresponde à soma de todas as etapas descritas acima.Coordenação e edição: Publit Editora Texto e pesquisa: Astro Conteúdo. O trabalho será feito pelos três sócios da empresa: Bruno Porto - Atualmente trabalha como editor de aquisições da Editora Intrínseca. - Em 2010 ajudou a implementar o site do Megazine, do GLOBO, onde passou a assinar uma coluna sobre livros de entretenimento (Livro-pipoca). - Entre 2007 e 2010 trabalhou como editor de livros nacionais da Editora Objetiva, onde editou livros que entraram para a lista dos mais vendidos, como Deu no New York Times, de Larry Rohter, e Minha fama de mau, de Erasmo Carlos. - Entre 2005 e 2007 trabalhou como editor-assistente do Megazine e como repórter de cinema, música e literatura do Segundo Caderno, do GLOBO, passando a assinar também uma coluna sobre televisão (Seriais) na Revista da TV. Autor do livro paradidático Se liga nessa: você e o trabalho, do Senac, que já vendeu aproximadamente 45 mil exemplares. - Entre 1998 e 2005 trabalhou como repórter do Megazine, suplemento jovem do jornal O GLOBO, onde também escrevia críticas de cinema para o Rio Show e assinava uma coluna de críticas de CD (Ouça Bem) e outra de DVD (Veja Bem). Gabriela Javier - Trabalha desde 2008 no Grupo Ediouro Publicações como editora dos selos Nova Fronteira e Desiderata, responsável pela prospecção (nacional e em feiras internacionais), seleção e edição dos títulos. Editou livros inéditos e reedições de autores como Millôr Fernandes, Woody Allen, Ivan Lessa, Manuel Bandeira e Cecília Meirelles. Coordenou a edição das antologias do Pasquim, Casseta Popular e da coleção de cartuns da New Yorker. - Coordenou até o primeiro semestre de 2010 o departamento de projetos incentivados do grupo, respondendo por todas as etapas da produção dos livros de arte realizados com recursos da Lei Rouanet, com o patrocínio de empresas como Souza Cruz, Itaú, Petrobras, Vivo e TAM. - Em 2010 foi autora (sob pseudônimo) do livro O maior desafio do mundo, sobre a vitória brasileira na Race Across America de 2009. - Ainda em 2010, escreveu um dos capítulos e participou da coordenação editorial do livro Rainha dos Anjos, um mistério na Baía de Guanabara, realizado pela Media Mundi do Brasil em parceria com a Publit Editora. - Entre 2006 a 2008 trabalhou na Editora Objetiva como editora responsável pelo selo Suma trabalhando com autores como Nelson Motta e Arnaldo Jabor. - Entre 1996 e 2006 trabalhou como produtora e editora de jornalismo na Tv Globo em diversos telejornais da casa. Passou o ano de 2001 no escritório da Globo em Londres como editora. Participou ainda da implantação da internet da emissora, na criação e edição de conteúdo dos sites de vários telejornais da empresa, especialmente o do Jornal Nacional, pelo qual respondeu sozinha por um ano. - Trabalhou ainda como fotógrafa e repórter freelancer, colaborando com diversas revistas de cultura e comportamento como a Vizoo e o Estado de S. Paulo. Editou também o programa Presença Negra na Rádio Globo FM. Mariana Amaral - Atualmente trabalha com criação de conteúdo, gerenciamento de mídias sociais e estratégias de comunicação para clientes como Tempo Festival das Artes, Verso Costura, Estúdio Radiográfico. É também redatora de livros didáticos e paradidáticos como Se liga nessa: você e o trabalho, do Senac, que já vendeu aproximadamente 45 mil exemplares - Trabalha desde 2008 como pesquisadora freelancer para programas educativos do Canal Futura e da Tv Cultura de São Paulo. Presta serviços editorais para o Grupo Editorial Record e para a Editora Casa da Palavra. - Entre 2007 e 2008 foi assessora de imprensa do Grupo Editorial Record. - Entre 2003 e 2005 foi responsável pelos textos originais e edição do livro bilíngue Rio Ateliê, da Editora Senac. Trabalhou ainda como pesquisadora no Canal Multishow e na produtora Pindorama Filmes, produzindo quadros apresentados por Regina Casé e exibidos no Fantástico (TV Globo). - Entre 2002 e 2003 trabalhou na produtora de filmes publicitários Diretoria Cinematográfica como Coordenadora de Produção, responsável pelo contato com agências publicitárias, orçamentos e coordenação durante todo o processo de produção de filmes publicitários. - Entre 2001 e 2003 trabalhou como assistente de direção de filmes publicitários para diversas produtoras. Entre os principais trabalhos estão filmes publicitários para clientes como Telemar, Ibeu e Grupo Iguatemi.Este item não se adequa ao projeto.De acordo com a nova instrução normativa, n°1 de 05 de outubro de 2010, artigo 16, o proponente será remunerado com recursos decorrentes de renúncia fiscal desde que preste serviços ao projeto, discriminados no orçamento analítico, previsto o limite a 10% do total aprovado até o teto de cem mil reais. Os itens que serão realizados pelo proponente M4 Produções Artísticas estão discriminados no orçamento físico-financeiro e são referentes à: - Pesquisa - R$ 8.900,00 - Editor - R$ 16.000,00 - Projeto Gráfico - R$ 12.000,00O livro terá o formato 28x28 cm, com capa dura e sobrecapa de 32x83 cm em papel couchê 150g e miolo em papel couchê fosco 150g, impressão em 4 cores e cerca de 200 páginas. A tiragem será de 3000 exemplares.Conforme Instrução Normativa 01 de 05 de outubro de 2010 art. 22 inciso X: Destinaremos 53,3% da titragem (1.600 exemplares) à comercialização pelo valor promocional de R$ 49,00, sendo que seu preço normal de venda é R$ 200,00. Além disso, conforme o art. 44 do Decreto 5.761 serão destinados ao patrocinador 300 exemplares, que correspondem a 10% da tiragem da publicação. E em atendimento ao art. 45 do Decreto 5.761, serão destinadas 06 (seis) cópias ao MinC para composição do seu acervo e de suas entidades vinculadas. Conforme plano de distribuição, serão doados ainda 150 livros a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados. O público beneficiado é formado por jovens da rede pública de ensino, professores e idosos. O quantitativo de 150 exemplares é referente a 5% da tiragem total dos livros.Publicação de um livro de arte sobre as manifestações culturais no cinema, teatro e televisão brasileiros durante o período da ditadura militar, entre 1964 e 1985. O livro vai mostrar as principais obras da dramaturgia e das artes cênicas brasileiras da época, resgatando o papel decisivo que elas tiveram na luta pela liberdade de expressão nos chamados anos de chumbo, com um volume fartamente ilustrado e de minunciosa pesquisa nos arquivos do período.“Resistência nos palcos e telas” é ilustrado fartamente com imagens de arquivo da época retiradas do acervo do Jornal do Brasil, O Globo, Editora Abril, Estado de São Paulo, O Pasquim, entre outros. A obra analisa pelo viés cultural a importância e a contribuição da resistência à ditadura militar (1964-1985) para a efervescência das artes cênicas e da dramaturgia no país. Os livro se divide em: - Introdução - Capítulo 1: Cinema Novo na mira da censura: os filmes dessa escola foram alvos preferenciais; apesar de premiado em diversos festivais no exterior, o filme Terra em Transe é proibido no Brasil e seu diretor Glauber Rocha passa a ser sistematicamente perseguido; - Capítulo 2: o Cinema Marginal surge em seguida e também tomba frente à censura: O bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla, sofre diversos cortes; - Capítulo 3: a saída pelo humor: filmes de entretenimento leve ganham espaço nas telas; além de comédias para adultos e crianças, a pornochanchada mais leve também cresce, despertando menos atenção dos censores do que os filmes mais politizados; - Capítulo 4: a teledramaturgia é uma das mais afetadas no período; a censura proíbe a exibição de Roque Santeiro, novela de Dias Gomes, na noite de sua estreia, em 1965; Irmãos Coragem, O Bem Amado, entre outras novelas, sofreram cortes; até programas infantis, como o Sítio do Picapau Amarelo, são alvo de veto – o pó de Pirlimpimpim criado décadas antes por Monteiro Lobato é relacionado a apologia às drogas; - Capítulo 5: reprise no jornalismo televisivo: programas inovadores, como o Jornal de Vanguarda, da TV Excelsior, criado por Fernando Barbosa Lima, saem do ar devido à censura; - Capítulo 6: a sobrevivência do teatro durante os anos da ditadura: para conseguir encenar suas peças alguns dramaturgos aceitavam os cortes impostos pela censura ou optavam por alegorias metafóricas; Roda Viva é invadido pelo Comando de Caça aos Comunistas - CCC, em apresentação em São Paulo; parte do cenário é destruído e o elenco espancado; Rasga Coração, de Oduvaldo Vianna Filho demora cinco anos para ser encenada; o Teatro de Arena, mais politizado, também é afetado.Resistência nos palcos e telas – A dramaturgia brasileira de 1964 a 1985 - (título provisório)315782011-04-012012-01-312010-11-25 08:24:44MecenatoVenho por meio deste declarar que atenderei ao disposto no inciso II, art.27 do decreto 5.761/2006 no projeto Festival João Rock disponibilizando cadeiras especiais a idosos e deficientes físicos, o espaço onde será realizado o evento terá rampas de acesso, banheiros especiais, adaptados as necessidades desse público, acessibilizando desta forma que todos os públicos sejam contemplados neste evento que visa promover também a inclusão social entre os povosPromover a música nacional e regional ( cultura x lazer ) Consagrando-se com um sucesso de público, chegando a atrair 24.000 pessoas que, em um único dia, tem a possibilidade de assistir a oito shows com artistas e bandas de rock reconhecidas nacionalmente, como O Rappa, Pitty, Zeca Baleiro, Lenine, Nação Zumbi, Nando Reis, Charlie brown Jr, Cpm22, assim como a apresentação de algumas bandas regionais que geralmente fazem a abertura do evento, de modo a valorizar a arte e a cultura local e ainda, abrir mercado para novos artistas. Realizado na Cidade de Ribeirão Preto/SP, o festival traz público de toda a macro região da cidade, como França, Araraquara, São Carlos, São José do Rio Preto e Campinas, e ainda do Estado de Minas Gerais, das cidades de Uberaba e Uberlândia, entre outras. O Objetivo do Festival é promover a música nacional e regional, proporcionar lazer saudável aos jovens da região, considerando que a região atingida pelo festival possui mais de 45,000 estudantes universitários e/ou de cursos pré-vestibulares e alunos do ensino médio. A região abrangida pelo festival é o maior pólo estudantil do estado de São Paulo, contando com 7 universidades só na cidade de Ribeirão Preto, entre outros qualificados centros estudantis -Estimular o conhecimento de bens e valores culturais, por meio do acesso público ao produto cultural; -Estimular a produção de projetos artísticos comprometidos com a identidade cultural, visando contribuir com a profissionalização, com a circulação de conhecimentos e troca de informações entre: artistas, técnicos e produtores. -Valorizar talentos locais, regionais, estaduais e nacionais, através de bandas -Reunir a sociedade para um momento de apreciação da cultura, de talentos e viver um momento de emoção, -Promover e estimular a produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e infra estrutura local; -Geração de empregos de forma direta e indereta para a população. -Entretenimento, cultura e informação de qualidade. .A solicitação de apoio cultural através da Lei Rouanet, deve-se a necessidade de reunir esforços para o fomento a cultura, principalmente aqueles que visam beneficiar a cidade e a população juvenil, considerando o grande apelo que a musica exerce sobre esse publico. Com isso, pretende-se desenvolver a idéia de responsabilidade social empresarial, incentivando as empresas a participarem de promoções culturais que estejam comprometidas com eventos de caráter regional e local. O Festival João Rock, assumiu um papel fundamental para a expressão cultural da macro-região onde se realiza, sendo um forte exemplo para produtores regionais. Os benefícios fiscais atraem patrocinadores e abrem espaço para que as empresas se devolvam com a cultura social. O festival e fruto de um grande sonho que se concretizou, o nome é alusivo aos Johns que fizeram e fazem a historia do rock no mundo, como John Lennon ( Beatles ), Jonh Bonham ( Led Zeppeling ), John Rustey ( Rush), John Desmore ( The Doors ), John Hintch ( Judas Priest ) e John Silver ( Gênesis ), e também artistas brasileiros como João Suplicy, João Gordo e João Barone ( Paralamas do Sucesso ) O João Rock é um festival anual de música, realizado desde 2002 na cidade de Ribeirão Preto. O evento, que se tornou um dos principais do país, em seu gênero, foi criado pelas empresas Banana's Eventos e Emissoras Regionais, que ainda administram o festival. Até agora, a última edição do João Rock aconteceu no dia 04 de junho de 2011 no Parque Permanente de Exposições, em Ribeirão Preto. Certamente haverá um maior envolvimento da sociedade local, e conseqüente aumento de interesse pelo evento cultural a ser realizado. Este formato permitirá a execução de um evento de grande qualidade e ao mesmo tempo viável para ambas as partes. Esta idéia procura aliar um evento com objetivos culturais a uma forma de também gerar benefícios sociais. Isso se justifica na medida em que não é fato desconhecido, que em meio ao mundo do Rock, há uma significativa parcela de pessoas que se encontra em situação de risco social. Isso por si só, já seria um ótimo argumento para a execução do presente projeto nesses moldes, mas ressalta-se que não se atenderá somente a este público mais necessitado e sim a todo e qualquer cidadão que por ventura necessite e tenha o auxílio de alguma entidade local que tenha se beneficiando do trabalho aqui proposto. A proposta, pretende utilizar uma ferramenta, neste caso a popularidade do rock, fazendo um evento musical e grande domínio da música e cultura. É notável, portanto, a viabilidade do projeto e sua relevância perante a sociedade. Pois o entretenimento para uma sociedade é de importância ímpar Prevê-se, portanto, o empenho de eventuais incentivadores, para que esta ação, repleta de fundamentação, possa ser viabilizada tornando a idéia deste projeto palpável e de referência nacional.a) Elaboração do Projeto para apresentar no MINC; b) Acompanhamento técnico constante no ministério atendendo todas e quaisquer solicitações; Após Pronac. c) Após sua aprovação encaminhamento dos documentos para publicação em Diário Oficial da União, Após aprovação. d) Montagem de estratégia do projeto para busca de captação de recursos, Após Aprovação e) Captação dos Recursos inicia da execução dos trabalhos; Após Aprovação f) Produção do Show: - Contratação do local para realização dos shows, 23/06/2012 - Contratação e definição de Cenários, 25/06/2012 - Contratação de sonorização e iluminação e equipamentos, 25/06/2012 - Contratação das equipes técnicas, 10/07/2012 - Contratação das equipes executivas para produção 25/06/2012 - Organização e reserva de hotel para hospedagem e restaurante para alimentação 29/06/2012 - Contratação e organização do plano de mídia para o evento 23/06/2012 - Definição do plano de mídia a ser para cada evento – 25/06/2012 - Gestão de contratação de artistas e serviços; 30/06/2012 - Solicitação de permissões para realização, licenças, controle de trafego, instalação de publicidade, lixeiras, assistência sanitária, empréstimo de material; 15/07/2012 - Gestão publicitária; 30/06/2012 - Montagem de infra-estrutura; 20/07/2012 - Desenvolvimento do festival; 23/07/2012 - Desmontagem da infra-estrutura; 24/07/2012 -Estatísticas do evento; 24/07/2012 - Prestação de contas Após 24/07/2012Henrique Cardoso - Assessor de Imprensa DESENVOLVIMENTO DE PROJETOS, CAMPANHAS, ARTES REDAÇES PUBLICITÁRIAS, MATÉRIAS JORNALISTICAS E ESTRATÉGIAS DE VENDAS. QUALIFICAÇO DE VENDAS E EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL DIABETIC – REVENDA ROCHE (JA N 2004 / MAR ÇO 2005 DESENVOLVIMENTO ESTRATEGICO DE MARKETING, VEDAS E POS-VENDAS REVISTA DIFERENCE – COMUNICAÇÃO E FOTOGRAFIA (ABR 2005 / JUN 2006) REVISTA DIFERENCE – COMUNICAÇÃO E FOTOGRAFIA (ABR 2005 / JUN 2006) REVISTA DIFERENCE – COMUNICAÇÃO E FOTOGRAFIA CRIAÇO DE MATERIAL PUBLICITARIO, FOTOGRAFIAS, DIAGRAMAÇO E ACESSORIA DE IMPRENSA. GRUPO EMPALA – REVISTA CARAS POR TUGAL CRIAÇO DE REDAÇES, MATERIAS E FOTOGRAFIA TV TAROBÁ – CASCAVEL (NOV 2007 / FEVEREIRO 2008) PRODUÇO E GRAVAÇO PROGRAMA “TAROBÁ PESCA” CRIAÇO E DESENVOLVIMENTO DE MATERIAL COMERCIAL PRESTAÇÃO DE SERVIÇOS A AGENCIAS PUBLICITAR IAS Eduardo Ramos - Produtor Musical Atuação em estúdios de gravação desde 1996, como produtor musical, técnico e musico de estúdio. Produtor musical, técnico e musico no estúdio WS de 1996 a 2002, Prestou serviços de arranjo, edição de áudio, mixagem e masterização no estúdios: Mesopotâmia ( Edinho Souza e Carlos Fernandes ), WS ( Wilmar Cirino), All Time ( preferido e predileto ), Estúdio Lopes ( Jovelino Lopes ), estúdio simpsom ( Almir Coelho ), entre outros no período de 2002 a 2009. Atualmente proprietário do Estúdio Bless que oferece serviços de: -captação de áudio para gravação de CD e DVD ao vivo; Produção musical, dede a escolha do repertorio, arranjo, gravação, mixagem e masterização Alysson Soares Peixoto Mendes Filho - Diretor Trabalhando no grupo há 6 anos, desde 2008 é também sócio-diretor. Publicitário, voltado à área comercial e ao trabalho de agência de marketing promocional. Responsável pelo atendimento das empresas Femsa (Bavária), CNA, Snickers, Pernod Ricard (Ron Montilla), Davidoff entre outras. Luiz Alexandre Fernandes Marques Adminstrador, responsável pelas áreas financeira, administrativa e planejamento. Diretamente ligado à administração do Villa das Flores, atua também na captação de novos negócios e projetos. Marcelo Rocci Administrador, exerce a direção artística do grupo, criação, planejamento e comercial. Atende as empresas Ambev, Souza Cruz e Chevrolet. Rappa é uma banda brasileira conhecida por suas letras de forte impacto social. Seu ritmo não é exatamente definido nem mesmo pela própria banda. Embora seja de início principalmente reggae e rock, a banda também incorporou elementos de samba, funk, hip-hop, rap eMPB. Um de seus maiores sucessos, a canção "Pescador de Ilusões", composta pelo baterista do grupo na época, Marcelo Yuka, tornou-se sucesso no CD em que foi lançada primeiramente, Rappa Mundi, e novamente no Acústico MTV de 2005, com o refrão "Valeu a pena, valeu a pena". O mesmo feito de popularidade veio com a canção "Me Deixa", também de Marcelo Yuka. Em 2005 foi lançado o Acústico MTV, no qual a banda resgata alguns sucessos e outras canções nem tão famosas, do primeiro ao último disco lançado na época, e introduz duas canções inéditas: uma feita especialmente para o Acústico - "Na frente do Reto" - e outra que entraria em O Silêncio Q Precede O Esporro - "Não perca as crianças de vista" - mas ficou de fora da lista de canções.O Rappa já vendeu contando com álbuns de estúdio, ao vivo, álbuns de video, singles, ep's e etc, mais de 5 milhões de cópias em todo o mundo. § Marcelo Falcão - vocal; ocasionalmente guitarra rítmica e violão § Alexandre Menezes (Xandão) - guitarra solo § Lauro Farias - baixo elétrico § Marcelo Lobato - teclados e vibrafone; bateria Pitty O Rock in Rio 2011 já tem alguns nomes de peso do cenário brasileiro confimados, Pitty é uma delas, segundo informações da organizadora Roberta Medina, filha do empresário Roberto Medina, e vice-presidente do evento..[5] Foi a banda de rock mais premiada nos anos 2000.[6] Pitty levou vários prêmios no MTV Video Music Brasil, da MTV Brasil, entre eles, duas vezes artista do ano, ganhou o prêmio de clipe do ano, show do ano, três vezes seguidas como vocalista da banda dos sonhos e muitos outros. Pitty ganhou aproximadamente 51 prêmios ao longo dos seus sete anos de carreira, um recorde.[7] Em 2011 Pitty deu uma entrevista a uma rede social ao vivo, Orkut falando sobre o lançamento do seu novo DVD, sendo assim inaugurando o Orkut Ao Vivo (Onde terá entrevistas exclusivas de famosos de todos os meios). E ainda transmitiu 10 músicas do DVD "A Trupe Delirante No Circo Voador" via Youtube no dia 10/05. Em 2011, Pitty apareceu no chart Social 50 da revista americana Billboard na 14ª psoição, sendo esta a maior estreia de um artista nacional neste chart, afrente de nomes como 50 Cent, entre outros. Já no Uncharted da mesma revista Pitty chegou a 3ª posição, com isso superou o cantor Luan Santana e se tornou a brasileira mais influente na Web.[8] 2003–2005: Admirável Chip Novo e Anacrônico Em 2003, Pitty lançou seu primeiro álbum, Admirável Chip Novo, onde ela conquistou sua fama e vendeu mais de 812 mil cópias, o álbum rock mais vendido do Brasil em 2003. Em 2005 lança o CD Anacrônico e mostrou que veio para ficar, sempre emplacando vários sucessos. Esse álbum vendeu mais de 615 mil cópias, de novo o álbum rock mais vendido do Brasil em 2005. 2007-2008:{Des}Concerto ao Vivo Em 2007, após a turnê do Anacrônico, ela lançou seu primeiro DVD ao vivo, o {Des}Concerto ao Vivo. Além de ser lançado nos formatos CD, DVD e DualDisc, o registro de show da banda foi também lançado em um modelo de aparelho celular, resultado de uma parceria com a Nokia. Com isso, Pitty recebeu o prêmio "Celular de Platina" pela vendagem de 450 mil aparelhos contendo seu álbum. 2009-2010: Chiaroscuro (álbum) e novos rumos Em 2009, lançou seu mais atual álbum chamado Chiaroscuro. O primeiro single do álbum, "Me Adora", logo atingiu os primeiros lugares nas principais rádios brasileiras. Chiaroscuro ganhou um jogo de celular que é baseado em suas músicas, algo inédito no país, chamado Chiaroscuro: O Jogo. Seu segundo single, Fracasso chegou ao topo das paradas brasileiras de rock e o top 10 da Hot 100 Brasil. E o terceiro single, Só Agora, que chegou ao to 40 da Hot 100 Brasil. Em 2010, A Revista Época elegeu a Pitty entre os 100 brasileiros mais influentes do ano. Na publicação um texto escrito por Carlinhos Brown ressaltava que a Pitty levou o rock da Bahia para o resto do país.[9] Ainda em 2010, foi eleita a vocalista de rock mais sexy da América Latina e a 35º do mundo. 2010-2011: A Trupe Delirante No Circo Voador Em 2011, Pitty lançou seu segundo álbum ao vivo gravado no circo voador, A Trupe Delirante No Circo Voador O show foi registrado no Rio de Janeiro em dezembro, durante uma performance no Circo Voador, a qual contou com convidados especiais, além de sua banda oficial (o guitarrista Martin, o baixista Joe e o baterista Duda) O show ao vivo contou Com musicas tipicas e com alguns de seus Hits durante a sua Carreira marcados por grandes sucessos. A Trupe Delirante No Circo Voador foi indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock Brasileiro.[10] Em dezembro de 2011 ,a cantora Pitty encerrou a turnê A Trupe Delirante No Circo Voador nessa turnê houve um grande emplacamento na sua carreira. Em referencia ao seu trabalho ,Pitty obteve grandes conquistas nessa turnê como por exemplo:Os shows realizados no EUA,que foi notado por um dos maiores jornais de mídia impressa do mundo o The New York Times sendo assim o jornal comparou a banda com bandas renomadas como Gun's n Roses e com a Joan Jett;[11] Pitty e sua banda, também foi o grande destaque da Revista de maior importância mundial, a Revista BillboardAmericana que mantem os artistas de maiores sucessos do mundo. Houve também o lançamento da turnê TDNCV com as Plataformas Orkut ao Vivo e Youtube onde a cantora deu uma entrevista para a rede social Orkut explicando o conteúdo de seu trabalho e na plataforma, Youtube seu DVD ao vivo foi todo demonstrado ao publico onde o site obteve mais de 5 milhões de views. 2011-2012: Agridoce A cantora Pitty junto com seu guitarrista Martin, desenvolveram um projeto paralelo chamado Agridoce o projeto contem 12 faixas com um ritmo Folk diferente, do conhecido da banda Pitty o projeto já é um sucesso em todo o pais a Primeira faixa lançada foi Dançando que já esta tocando em todas as rádios brasileiras.A cantora deixou bem claro sobre seu novo trabalho, que esse projeto não tem nada semelhante a Banda Pitty que nos shows do Agridoce ela só ira somente apresentar faixas do Agridoce, ela não juntara a Banda Pitty com o novo projeto Zeca Baleiro Zeca começou sua carreira compondo melodias e músicas para peças infantis de teatro, onde se destacou pela qualidade de suas letras. Foi morar emSão Paulo, onde dividia um apartamento com seu parceiro musical Chico César. Apesar de sua carreira musical já existir 12 anos antes de gravar seu primeiro disco em 1997, seu salto para a fama foi em sua participação no Acústico MTV de Gal Costa com a canção "A Flor da Pele", que lhe valeu projeção nacional. Nos anos seguintes gravou mais cinco discos com participação de outros cantores do Brasil, muitos dos quais são seus parceiros em composições como: Chico César, Rita Ribeiro, Lobão, O Teatro Mágico, Arnaldo Antunes, Zé Geraldo, Paulinho Moska, Lenine, Fagner, Zeca Pagodinho,Genival Lacerda e Zé Ramalho. Sua música deriva de muitos ritmos tradicionais brasileiros: samba, pagode, baião com elementos do rock, pop e música eletrônica com um modo muito particular de tocar violão Discos autorais § Por Onde Andará Stephen Fry? (1997) § Vô Imbolá (1999) § Líricas (2000) § Pet Shop Mundo Cão (2002) § Raimundo Fagner e Zeca Baleiro (2003) § Baladas do Asfalto e Outros Blues (2005) § Baladas do Asfalto e Outros Blues Ao Vivo (2006) § O Coração do Homem Bomba - Vol. 1 (2008) § O Coração do Homem Bomba - Vol. 2 (2008) § O Coração do Homem Bomba - Ao Vivo (Ao Vivo Mesmo) (2009) § Concerto (2010) Lenine Lenine teve seu som gravado por Elba Ramalho, sendo ela a primeira cantora de sucesso nacional a gravar uma música sua. Depois vieram Fernanda Abreu, O Rappa, Milton Nascimento, Maria Rita, Maria Bethânia e muitos outros. Produziu "Segundo", de Maria Rita; "De uns tempos pra cá", de Chico César; "Lonji", de Tcheka (cantor e compositor do Cabo Verde); e "Ponto Enredo", de Pedro Luís e a Parede. Trabalhou em televisão com os diretores Guel Arraes e Jorge Furtado. Para eles, fez a direção musical de "Caramuru, a Invenção do Brasil" que depois de minissérie, virou um longa-metragem. Participou também da direção do musical de "Cambaio", musical de João Falcão e Adriana Falcão, baseado em canções de Chico Buarque e Edu Lobo. Lenine ganhou dois prêmios Grammy Latino: um pelo “Melhor Álbum Pop Contemporâneo” com seu álbum "Falange Canibal"; e outro em 2009 na categoria melhor canção brasileira com a música "Martelo Bigorna".[3] [editar]Discografia [editar]Álbuns § 1983 - Baque Solto § 1994 - Olho de Peixe § 1997 - O Dia em que Faremos Contato § 1999 - Na Pressão § 2002 - Falange Canibal § 2004 - Lenine In Cité § 2006 - Acústico MTV § 2008 - Labiata § 2010 - Lenine.doc Trilhas § 2011 - Chão Nando Reis Atualmente é um dos 10 maiores arrecadadores de direitos autorais no Brasil, de acordo com o ECAD, levando em conta músicas tocadas em shows e execuções em rádio (conforme noticiado pela Folha de São Paulo em 7 de Fevereiro de 2009). Músicas suas fazem parte dos últimos lançamentos de Skank (os sucessos "Sutilmente" e "Ainda Gosto Dela") e Jota Quest. Em entrevistas em 2010 e 2011, declarou-se ateu[1] e atraído por homens e mulheres.[2] Seu último trabalho foi a gravação do DVD Bailão do Ruivão, um projeto com músicas nacionais e internacionais com várias participações especiais, como Zezé di Camargo e Luciano, Joelma e Chimbinha (Banda Calypso) e o grupo Zafennate. O DVD foi gravado nos dias 10 e 11 de agosto de 2010 em São Paulo , no Carioca Club. No repertório de seu “Bailão” Nando Reis e a banda Os Infernais apresentam canções como “Agora Só Falta Você” (Rita Lee & Tutti Frutti), “Fogo e Paixão” (Wando), “Islands in the Stream” (Bee Gees), entre outros. Nando Reis segue agora uma turnê deste projeto por todo o Brasil. Charlie Browm JR. A discografia de Charlie Brown compreende onze álbuns, divididos em nove álbuns inéditos, um álbum ao vivo e uma coletânea. Apesar de terem começado as atividades como banda em 1992, foi apenas em 1997 que o Charlie Brown Jr. lançou seu primeiro álbum, intitulado Transpiração Contínua Prolongada, vendendo em torno de 700 mil cópias[1]. Em 1999 a banda lança o álbum Preço Curto... Prazo Longo, vendendo em torno de 250 mil cópias e um ano depois, em 2000, repete o sucesso de vendas no álbum Nadando com os Tubarões, onde teve colaboração da cantora Negra Li em duas faixas do álbum. Em 2001 é lançado o álbum 100% Charlie Brown Jr. - Abalando a sua Fábrica, sem grande repercussão. Em 2002 a banda lança seu álbum Bocas Ordinárias, onde consagrou uma das músicas de maior sucesso de sua carreira, "Só Por Uma Noite", sendo que um ano depois, em 2003 foi lançado o primeiro álbum ao vivo do grupo, p Acústico MTV. Em 2004, o Charlie Brown Jr. lança seu álbum de maior sucesso Tâmo Aí na Atividade, marcando um dos maiores sucessos daquele ano e também o último álbum com a formação original do grupo. Em 2005, após uma reformulação, a banda modifica os integrantes e a sonoridade do grupo, lançando o álbum Imunidade Musical, onde foram vendidas 100 mil cópias[1]. Dois anos passaram até que o Charlie Brown Jr., em 2007, lançou seu álbum de menor sucesso, intitulado Ritmo, Ritual e Responsa. Depois de uma nova reforumação e a saida da banda da EMI, passando para a Sony Music, é lançado em 2009 o álbum Camisa 10 (Joga Bola até na Chuva), marcando a volta do grupo ao topo das paradas de sucesso, vendendo ao todo 100 mil cópias. Desde 1997, quando iniciou-se as atividades oficialmente como uma banda pela gravadora EMI, o Charlie Brown Jr. vendeu em torno de 2,5 milhões de cópias, marcando sucessos como "Ela Vai Voltar", "Não é Sério", "Só por uma Noite" e "Só os Loucos Sabem". Chorão Vocalista e um dos fundadores do Charlie Brown Jr., está na banda desde 1992 e é o único que sempre permaneceu em todas as formações da banda. Seu verdadeiro nome é Alexandre Magno Abrão, mas o apelido de Chorão vem do skate. Certo dia, ele viu os amigos andando de skate, e um deles passou por ele e, para sacaneá-lo, dizia "não chora!", já que Chorão ainda não sabia andar. Após ter aprendido o esporte, o vocalista participou de várias competições, chegando ao vice-campeonato paulista, e acabou ficando com o apelido. Champignon Baixista, beat-Box e backing vocal. Entrou no Charlie Brown Jr em 1992 gravou 7 discos com a banda, mas saiu da banda em 2005, com o resto da antiga formação e retornou em 2011, após Chorãopublicar um texto explicando que o contrato de Heitor Gomes tinha rompido, e ambos acharam melhor a separação. Nesse mesmo comunicado ele anuncia que Champignon estaria voltando à banda, depois de quase seis anos. Estará presente no lançamento do CD e DVD "Música Popular Caiçara". Thiago Castanho Guitarrista solo e vocal de apoio, Thiago Castanho entrou no Charlie Brown Jr. em 1992 e, depois de tocar nos três primeiros discos, se desligou da banda em 2001. Antes de voltar e assumir definitivamente as guitarras do Charlie Brown Jr. no ano de 2005, Thiago montou o estúdio Digital Grooves em Santos, SP, cursou administração de empresas durante seis meses e gravou um Acústico MTV com a banda Ira!. Thiago também fez parte da banda Aliados. Apesar da volta de Marcão, continua sendo o principal responsável pelos solos de guitarra, assim como era há vários anos, quando ainda existia a dupla na banda. Marcão Guitarrista, entrou no Charlie Brown Jr. em 1992, foi um dos responsáveis pela chegada do guitarristaThiago Castanho, que havia sido seu aluno de guitarra. Gravou 7 discos com a banda, mas saiu da banda em 2005, com o resto da antiga formação e retornou em 2011, durante um show no Viradão Carioca. Estará presente no lançamento do CD e DVD "Música Popular Caiçara". Bruno Graveto Baterista, entrou na banda no ano de 2008 e toca desde os 12 anos. Antes de entrar no Charlie Brown Jr. tocou em outras bandas, como Pipeline e O Surto. Tocou também com o baixista Heitor Gomes na banda Fusion. Prezado Senhor coordenador, Acima todas os possívels grupos que estarão participando do referido projeto, afirmamos ainda que os demias grupos ainda estão a definir. Informamos ainda que o projeto não terá Diretpr Artístico, portanto acima a currículo de todos os profissionais que estarão participando do projeto, os demais ainda estão a definir. Grato!!Haverá profissionais trabalhando durante e após os eventos recolhendo todo o lixo gerado por estes, será também implantado lixeiras coletoras em lugares estratégicosO projeto João Rock sera realizado em local particular itens da planilha orçamentária que será de remuneração do proponente. Coordenador do Projeto no valor deo 10.000,00 e Produtor Executivo no valor de 6.500,00. Anexo está o currículo da empresa Banana´s Eventos LTDA. Prezado Senhor Coordenador, Anexamos no relatório de atividades o maior número de informaçoes possíveis, foram informados alguns sites com matérias relacionados ao festival. Grato!Não se aplicaDemocratizar o acesso ao evento para estudantes sem condições financeiras de adquirir ingressos, distribuindo 4.400 cortesias nas escolas, cursinhos e universidades públicas. Vale destacar ainda que além das cortesias e da meia entrada para todos os estudantes, os jovens que possuem o cartão universitário Banana´s Eventos pagam um valor menos que a meia entrada, o que contribui ainda mais para beneficiar jovens de todas as camadas sociais. O cartão universitário é um beneficio que e empresa Banana´s Eventos oferece aos jovens cadastrados para proporcionar descontos e acessos a diversas atividades no decorrer do calendário anual de eventos da empresa, já são mais de 5.000 estudantes cadastrados na cidade de Ribeirão Preto/SPEste projeto que se propões ao Programa Nacional da Cultura através da Lei Rouanet tem por objetivo a realização do Festival João do Rock, o maior festival de música no interior do país, a realizar-se no Parque Permanente de Exposições em Ribeirão Preto/SP. Promover a música nacional e regional, proporcionar lazer saúdavel aos jovens da região, considerando que e região atingida pelo festival possui mais de 45.000 estudantes universitários e cursos vestibulares e alunos do ensino médio.Este projeto que se propões ao Programa Nacional da Cultura através da Lei Rouanet tem por objetivo a realização do Festival João do Rock, o maior festival de música no interior do país, a realizar-se no Parque Permanente de Exposições em Ribeirão Preto/SP). Consagrando-se com um sucesso de público, chegando a atrair 30.000 pessoas que, em um único dia, tem a possibilidade de assistir a oito shows com artistas e bandas de rock reconhecidas nacionalmente, como O Rappa, Pitty, Zeca Baleiro, Lenine, Nação Zumbi, Nando Reis, Charlie brown Jr, Cpm22. assim como a apresentação de algumas bandas regionais que geralmente fazem a abertura do evento, de modo a valorizar a arte e a cultura local e ainda, abrir mercado para novos artistas.Festival João Rock673992012-06-262012-07-262012-02-01 11:19:25MecenatoaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaEspetáculo Tudo pode dar certo821502013-02-062013-08-132012-07-25 21:01:12MecenatoAs medidas de acessibilidade do projeto foram concebidas para garantir a inclusão plena e irrestrita de todos os públicos, abrangendo aspectos físicos e de conteúdo.Acessibilidade Física: A seleção dos locais de apresentação será rigorosamente pautada pela conformidade com as normas de acessibilidade universal. Isso implica a escolha exclusiva de espaços que disponham de infraestrutura adequada, incluindo, mas não se limitando a, rampas de acesso para facilitar a locomoção, banheiros adaptados para Pessoas com Necessidades Especiais (PNE), corredores e passagens com largura suficiente para circulação confortável, áreas reservadas e seguras para cadeirantes, e portas com dimensões apropriadas. Essa abordagem proativa visa eliminar barreiras arquitetônicas desde a concepção do evento.Acessibilidade de Conteúdo (Deficiência Auditiva): Para garantir que o produto cultural seja plenamente acessível a pessoas com deficiência auditiva, será disponibilizado um tradutor e intérprete de Língua Brasileira de Sinais (Libras). Este profissional acompanhará toda a programação, interpretando diálogos, narrativas e qualquer conteúdo falado, assegurando que o público surdo possa compreender e desfrutar integralmente da experiência artística.Acessibilidade de Conteúdo (Deficiência Visual e Deficiência Intelectual): Pensando na experiência de pessoas com deficiência visual e intelectual, o projeto contará com a presença de uma equipe de monitores devidamente treinados. Esses profissionais terão como função principal oferecer suporte personalizado, orientação e acompanhamento contínuo a este público, auxiliando na navegação pelo espaço, na compreensão das nuances do espetáculo e garantindo uma participação ativa e segura em todas as etapas do evento.Objetivo GeralRealizar um evento musical de grande relevância cultural, que reúna e destaque expressões significativas da música nacional, celebrando seu legado e influência na formação da identidade sonora do país. O projeto visa utilizar a música como vetor de transformação pessoal e social, estimulando a reflexão crítica, promovendo a conscientização cidadã e contribuindo para a formação de indivíduos engajados e éticos. Adicionalmente, busca apoiar, valorizar e difundir o patrimônio cultural e o trabalho de seus criadores, em consonância com os objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) de fomentar o acesso à cultura e a produção artística brasileira.De acordo com o Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais.Objetivo Específico:Com base no objetivo geral de realizar um evento musical de grande relevância cultural, que celebra legados e promove transformação social, e considerando as informações detalhadas sobre sua estrutura e recursos, os objetivos específicos são:1. Execução do Evento: Produzir e apresentar um tributo musical de 1h30 de duração, meticulosamente dividido em três atos temáticos — "A Origem", "A Obra" e "O Legado" — integrando coral, banda, projeções, poesia e narrativa.2. Performance Artística: Apresentar performances musicais de alta qualidade, que incluam a participação de um coral principal de 16 vozes, um coral massivo de 100 vozes e quatro artistas solo, todos acompanhados por uma banda ao vivo.3. Imersão Visual e Narrativa: Aprimorar a experiência do público por meio da utilização estratégica de projeções visuais, iluminação cênica, narração poética e a exibição de um vídeo biográfico, um vídeo de depoimentos e um vídeo global ("Around the world").4. Informação e Engajamento do Público: Elaborar e distribuir um programa impresso detalhado, contendo informações sobre a programação, os participantes e a proposta artística do evento, para enriquecer a compreensão e o engajamento dos espectadores.5. Serão 3 dias de apresentação, 1500 pessoas/dia totalizando 4.500 beneficiarios Não haverá cobrança de ingresso.A música gospel no Brasil transcende o mero gênero musical para se configurar como um fenômeno sociocultual de profunda importância e alcance. Ela não apenas expressa a fé e a espiritualidade de milhões de brasileiros, mas também atua como um poderoso agente de transformação social, oferecendo consolo, esperança e um senso de comunidade. Desde suas raízes em hinos congregacionais e corais de igrejas, a música gospel evoluiu, incorporando ritmos e estilos diversos da cultura brasileira e mundial, o que a tornou acessível a uma vasta gama de públicos, independentemente de sua denominação. Sua presença é ubíqua, influenciando não só o cenário religioso, mas também a mídia, a cultura pop e até mesmo discussões sobre valores e cidadania. Artistas gospel se tornaram figuras públicas de grande influência, e suas canções frequentemente abordam temas de superação, ética e engajamento social, ressoando com as aspirações e desafios da sociedade brasileira. Essa capilaridade e impacto pavimentaram o caminho para o notável crescimento do mercado cristão dentro da economia criativa. De um nicho específico, ele se transformou em um dos mais dinâmicos e lucrativos segmentos da indústria fonográfica e de entretenimento do país. Este crescimento é impulsionado por uma crescente profissionalização, com investimentos em gravadoras, produtoras de eventos, plataformas de streaming e estratégias de marketing digital. A movimentação financeira é substancial, abrangendo desde a venda de álbuns e streams até shows de grande porte, licenciamento de produtos e patrocínios. Festivais gospel, feiras e congressos atraem milhões de pessoas e geram empregos diretos e indiretos em uma vasta cadeia produtiva, que inclui músicos, compositores, técnicos de som e luz, designers, profissionais de marketing e gerenciamento de carreira. É um ecossistema robusto que se integra cada vez mais ao mainstream da economia criativa. Dentro desse cenário em expansão, a música instrumental e os corais desempenham papéis de destaque, embora muitas vezes menos óbvios para o grande público. Os corais, em particular, são a espinha dorsal da tradição gospel, representando a força da coletividade e a riqueza da harmonia vocal. Pequenos corais de igreja são berços de talentos, enquanto os "mass choirs", com centenas de vozes, oferecem experiências musicais grandiosas e imersivas, que celebram a unidade e a diversidade da fé. Essas formações não apenas preservam um rico patrimônio musical, mas também formam regentes, arranjadores e vocalistas de alta qualidade, contribuindo significativamente para o desenvolvimento artístico e educacional. Paralelamente, a música instrumental gospel tem conquistado seu próprio espaço. Longe de ser apenas acompanhamento, arranjos instrumentais de hinos e canções de adoração, muitas vezes com influências de jazz, blues, R&B e até música erudita, encontram um público ávido por exploração melódica e harmônica. Essa vertente permite uma interpretação mais profunda das composições, sem a barreira da letra explícita, o que pode atrair um público mais amplo, que valoriza a excelência musical. Compositores e arranjadores instrumentais dedicam-se a criar obras originais ou reinterpretar clássicos, abrindo novas oportunidades de mercado para trilhas sonoras, concertos instrumentais e produções de estúdio. Tanto os corais quanto a música instrumental contribuem para a diversificação e sofisticação do portfólio artístico da economia criativa cristã, demonstrando a maturidade e a versatilidade de um segmento que continua a se expandir e a inspirar.Pelas dificuldades estruturais da produção cultural brasileira e pelos altos custos relacionados com a execução da proposta, a Lei de Incentivo configura-se como a opção mais viável de financiamento para a iniciativa.O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Priorizar o produto cultural originário do País.A proposta se enquadra no Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei e para tal o projeto atenderá o seguinte objetivo:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclorePara a execução do projeto, o cronograma se estrutura em três fases principais, sem datas fixas, mas com marcos temporais relativos ao dia do evento:Fase 1: Pré-Produção (Duração Estimada: 2 meses)Esta fase engloba as atividades iniciais e de planejamento. Inicia-se com a elaboração do orçamento detalhado e a captação de patrocínios, que pode se estender por todo o projeto. Compreende a definição da pauta, obtenção de autorizações e licenças, e a reserva de locais importantes, como a Sala São Paulo, além do bloqueio da agenda de artistas-chave e contratação do buffet.Aproximadamente 7 meses antes do evento, serão realizadas a criação da identidade visual, o mapeamento e convite de corais e artistas, a criação de formulários específicos e uma plataforma de informações, bem como a aplicação de questionários biográficos.Cerca de 6 meses antes do evento, o foco se volta para o lançamento oficial do projeto nas redes sociais, a definição do conceito criativo e da direção artística, a finalização da curadoria e roteirização do espetáculo. Também inclui a estruturação das equipes de produção executiva e técnica, o fechamento e formalização do elenco de artistas e músicos, e o início da criação de cenografia, dress code e figurino. Ainda nesta etapa, definem-se os press kits, contrata-se a produção de convites, fecha-se a lista de convidados e inicia-se a produção dos kits de ensaio. Paralelamente, ocorre a contratação dos fornecedores principais (som, luz, vídeo), o início dos ensaios musicais (pré-produção), o planejamento e lançamento da campanha de comunicação/marketing, a abertura da venda de ingressos, o fechamento do programa do espetáculo e o envio dos Save The Date digitais.Fase 2: Produção (Duração Estimada: 3 meses)Esta fase concentra-se na concretização do espetáculo.Com 90 dias de antecedência, agendam-se e iniciam-se os ensaios de coral e banda, confirma-se a equipe audiovisual (filmagem, foto), iniciam-se as reuniões de alinhamento técnico com o local do evento, enviam-se os press kits e começa a confecção das becas.Aproximadamente 60 dias antes, são finalizadas a logística de equipamentos, a definição do roteiro e cronograma de palco, a confirmação do rider técnico com fornecedores e o alinhamento de transporte e hospedagem de artistas convidados. Inicia-se então as ações promocionais e de imprensa, bem como os ensaios no formato final com o elenco completo e o envio dos convites. Em seguida, revisa-se o checklist de produção, entregam-se os materiais gráficos finais, confirmam-se os credenciamentos e finalizam-se as ações de mídia e parcerias. Próximo ao evento, realizam-se simulações de fluxo de palco e backstage, ensaios gerais técnicos, checagens de segurança e acessibilidade, distribuição do cronograma detalhado, reforço da comunicação com público e imprensa, e testes de penteado e maquiagem. A confirmação de presença (RSVP) é crucial neste período.A 10 dias do evento, ocorre a retirada de todo o figurino com o fornecedor. A 7 dias, realizam-se os últimos ajustes técnicos, uma reunião de alinhamento final entre as equipes (Marketing/Comunicação/Produção/Beauty), o envio do briefing final para todas as equipes e a definição do ponto focal de emergência.A 1 dia do evento, inicia-se a montagem do cenário, um briefing geral com todas as equipes, a checagem geral de todas as áreas, testes de som e luz no local, a passagem de som com músicos e cantores e o ensaio geral completo.No dia do espetáculo, ocorre a checagem final de todas as áreas, o recebimento dos convidados e, finalmente, a realização do espetáculo, acompanhada do registro fotográfico e em vídeo.Fase 3: Pós-Produção (Duração Estimada: 2 meses)Após o evento, esta fase abrange a desmontagem e encerramento das atividades, a coleta de clippings de mídia e a organização da prestação de contas.1. Mário Henrique Cardoso Antonio - Diretor Geral e responsável pelo cnpj proponente.• Planejamento geral e coordenação executiva do projeto;• Gestão de contratos e parcerias;• Supervisão logística (transporte, hospedagem, alimentação, seguros);• Coordenação da equipe técnica e artística;• Supervisão das ações de acessibilidade e democratização de acesso;• Acompanhamento da execução orçamentária e cronograma.Currículo resumido:Produtor Executivo, diretor da Rede Music, especializado na produção de artistas gospel e de origem periférica. Responsável por fonogramas, videoclipes, shows e turnês nacionais e internacionais. Liderou a produção de duas turnês do Coral Kadmiel na Europa (2022 e 2023), abrangendo oito países e nove cidades, com mais de 1,5 milhão de visualizações em conteúdos digitais produzidos. Atua desde 2022 na gestão de artistas, direção de videoclipes e coordenação de projetos culturais de médio e grande porte. Nilton SilvaFunção no projeto: Diretor Musical e Mastro • Direção Musical de todo o elenco e músicos convidados;• Criação de arranjos e harmonizações vocais;• Condução de ensaios técnicos e artísticos;• Atuação como solista em apresentações;• Apoio pedagógico nas oficinas de técnica vocal;• Participação na adaptação musical do repertório para diferentes cidades.Currículo resumido:Cantor, compositor, arranjador e produtor vocal com trajetória de mais de 200 apresentações com o Coral Kadmiel desde 1997. Responsável por arranjos, direção e produção vocal em projetos para televisão (Record 50 Anos, Programa do Gugu, Show dos Famosos – Globo), eventos corporativos e espetáculos nacionais e internacionais. Criou arranjos para apresentações de destaque, como o Troféu Raça Negra (Sala São Paulo) e visita oficial da Secretária de Estado americana Hillary Clinton. Atuou como diretor vocal nas turnês europeias do Coral Kadmiel (2022 e 2023) e em diversos musicais, incluindo A Princesa e o Sapo.n/aDe acordo com o Art. 46 e o plano de distribuição da proposta, serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;Ainda de acordo com o Art. 47, será adotada a seguinte medida de ampliaação de acesso complementar:IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;Os objetivos específicos são produzir e apresentar uma apresentação musical de 1h30 em três atos ("A Origem", "A Obra", "O Legado") de música coral Gospel com banda e artistas solo. Além disso, busca-se aprimorar a experiência do público com projeções, iluminação, narração e vídeos.Classificação Etária LivreTHE ENCOUNTER- O TRIBUTO4976892025-12-012026-11-302025-08-16 21:40:00MecenatoDe acordo com a Seção I Das Medidas de Acessibilidade o Projeto seguira com o “Art. 25. As propostas culturais apresentadas ao mecanismo. Incentivo a Projetos Culturais do Pronac deverão conter medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, de modo a contemplar”:I - No aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; eII - No aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto.§ 1º Os custos com as ações de acessibilidade devem estar previstos no orçamento analítico do projeto, mesmo que oriundos de recursos próprios.§ 2º O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto deverá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade.Em todas as peças de divulgação do Projeto serão informados sobre as medidas de acessibilidade.1) Exposição:I - Acessibilidade FÍSICA: a) Acesso público com rampas de acesso;b) Portas largas para passagem de cadeirantes;c) Banheiros adaptados a cadeirantes e as pessoas com mobilidade reduzida;d) A exposição terá piso podo tátil.II - Acessibilidade de CONTEÚDO a) A Exposição contará com recursos de audiodescrição que serão utilizados para proporcionar acesso aos visitantes que são cegos ou possuem baixa visão.b) Teremos um monitor especializado para assessorar o público de pessoas com deficiência intelectual durante a visitação. Audiodescrição - Rubrica da planilha orçamentária nº Assistentes - Rubrica da planilha orçamentária nº 2) Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / PalestraSeminário, Palestras, Mesas de Debates: I - Acessibilidade FÍSICA:a) Acesso público com rampas de acesso;b) Portas largas para passagem de cadeirantes;c) Banheiros adaptados a cadeirantes e as pessoas com deficiência física.II - Acessibilidade de CONTEÚDOa) Será contratado um intérprete de LIBRAS para atender às pessoas surdas ou com baixa audição e um assistente para assessorar às pessoas com deficiência intelectual;b) O site do IABsp e da 14ª Bienal contarão com recursos de audiodescrição. Intérprete de LIBRAS - Rubrica da planilha orçamentária nº Assistentes - Rubrica da planilha orçamentária nº Audiodescrição - Rubrica da planilha orçamentária nº 3) Livro:I - Acessibilidade FÍSICA:No lançamento do Livroa) Acesso público com rampas de acesso;b) Portas largas para passagem de cadeirantes;c) Banheiros adaptados a cadeirantes e as pessoas com deficiência física.II - Acessibilidade de CONTEÚDOSerá feito e-book acessivel com audiodescrição 4) Prêmio - Premiação IABsp I - Acessibilidade FÍSICA:Na cerimônia de premiação:a) Acesso público com rampas de acesso;b) Portas largas para passagem de cadeirantes;c) Banheiros adaptados a cadeirantes e as pessoas com deficiência física.II - Acessibilidade de CONTEÚDOa) Para as pessoas surdas ou com baixa audição será contratado um intérprete de LIBRAS, na Cerimônia de Premiação.b) O site e inscrições terá audiodescrição.Audiodescrição: Rubrica da planilha orçamentaria nº Interpretador de libras - Rubrica da planilha orçamentaria nº 5) Preservação de Acervo CulturalI - Acessibilidade FÍSICA a) Acesso público com rampas de acesso;b) Portas largas para passagem de cadeirantes;c) Banheiros adaptados a cadeirantes e as pessoas com deficiência física.Audiodescrição: Rubrica da planilha orçamentaria nº Interpretação em LIBRAS no site - Via plugin gratuito6) Cursos/Oficinas/Estágio:I - Acessibilidade FÍSICA:a) Acesso público com rampas de acesso;b) Portas largas para passagem de cadeirantes;c) Banheiros adaptados a cadeirantes e as pessoas com deficiência física.II - Acessibilidade de CONTEÚDOa) Será contratado assistente para atender aos alunos com deficiência visual e/ou intelectual.Assistentes- Rubrica da planilha orçamentaria nºObjetivo GeralPara que: O objetivo deste Plano Anual é fomentar a cultura, alcançar diversos públicos e oferecer ações culturais à comunidade de São Paulo, abrangendo também outras regiões do estado, do Brasil e de países estrangeiros. Entre as atividades previstas estão: 15ª edição da Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo, seminários, palestras, livro, cursos, oficinas, premiação anual de arquitetura e preservação do acervo do IABsp.Este conjunto de iniciativas reforça a missão da instituição de contribuir de forma significativa para o estudo e compreensão da realidade, utilizando o conjunto de saberes e ferramentas dos campos da arquitetura, urbanismo e paisagem.Objetivos Específicos:1) Exposição: Realizar uma exposição. Tema: 15ª edição da Bienal Internacional de Arquitetura de São PauloTemática: à definir, com apresentação de projetos, instalações, protótipos, obras visuais e/ou audiovisuais.Duração: 60 diasLocal:à definirPúblico-alvo principal: Público em geralEstimativa de público: 5 mil pessoas2) Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / PalestraSeminários: serão realizados 2 seminários de 3 dias cada.Encontros: serão realizados 10 encontros de 2h cada e 8 encontros de 3h cada.Palestras: serão realizadas 6 palestras de 2h cada.a) Seminário - 15ª Bienal Internacional de Arquitetura de São PauloTemática:à definirResumo:Será realizado um seminário de 3 dias com duas mesas com apresentação Duração: 3 dias - 2 mesas/diaPúblico-alvo principal: Profissionais e estudantes de arquitetura e urbanismo, design, engenharia e áreas correlatas relacionados ou não aos setores público, privado, não-governamental e acadêmico.Público presencial estimado: 200 pessoasPúblico online estimado: 720 visualizaçõesLocal: Edifício IABB) Seminário -15ª Bienal Internacional de Arquitetura de São PauloTemática: à definirDuração: 3 dias - 2 mesas/diaPúblico-alvo principal: pesquisadores, docentes, discentes e grupos de pesquisa de arquitetura e urbanismo, design, engenharias, ciências humanas, naturais e sociais e áreas correlatas.Público presencial estimado: 200 pessoasPúblico online estimado: 720 visualizaçõesLocal: à definirC) Encontros - Serão realizados 10 encontros durante a 15ª Bienal Internacional de Arquitetura de São PauloTemática: à definirPúblico-alvo principal: Profissionais, estudantes e interessados nas áreas de arquitetura e urbanismo, design, engenharias, ciências humanas, naturais e sociais e áreas correlatas.Carga Horária: 10 encontros de 2h cadaPúblico presencial estimado: 200 pessoasPúblico online estimado: 1200 visualizaçõesLocal: à definirD) Encontros Cinecubo - Serão realizados 16 encontrosResumo: O Cineclube que reflete sobre o diálogo entre as linguagens audiovisuais e arquitetônicas para expandir e debater olhares sobre o espaço e a cidade.Carga Horária: 8 encontros de 3h cadaPúblico-alvo principal: profissionais, estudantes e interessados nas áreas de arquitetura e urbanismo, design, engenharia, cinema, artes e áreas correlatas.Público presencial estimado: 200 pessoasLocal: Edifício IABE) Palestras: Serão realizadas 6 palestras durante a 15ª Bienal Internacional de Arquitetura de São PauloTemáticas: à definir Quantidade: 6 palestras - 2h/cada, com palestrantes nacionais e internacionaisPúblico presencial estimado: 200 pessoasPúblico online estimado: 720 pessoasLocal: à definir 3) Livro - Realizar um livro da Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo.Dimensões: 16 cm x 23 cm (fechado)Nº de páginas: 250Nº de imagens: 200Capa: brochuraMiolo: papel offsetIdiomas: português/inglêsTiragem: 1500 exemplaresO Livro será disponibilizado no site no formato digital e terá audiodescrição.4) Prêmio - Realizar a Premiação do IABspRealizar a Premiação do IABsp que, anualmente, reconhece e homenageia projetos e obras de destaque realizadas no campo da arquitetura e urbanismo no estado de São Paulo. As categorias contemplam diversas tipologias da arquitetura, do urbanismo e da cultura e são premiados cerca de 25 projetos, em 5 categorias. 1 a cada ano. Público estimado para inscrições: 150 profissionaisPúblico estimado na Cerimônia de Premiação: 150 pessoasLocal: Edifício IABTransmissão ao Vivo para o público em geral.5) Preservação de Acervo Cultural - Realizar o tratamento técnico das três tipologias de acervo (artístico, bibliográfico e arquivístico). O trabalho já foi iniciado em anos anteriores e aqui apresentamos a sua continuação, com foco na manutenção da equipe, salvaguarda do acervo bibliográfico, arquivístico e do acervo artístico, higienização e digitalização de fotos, mídias sonoras e audiovisuais, sendo 1700 fotos, 600 fitas cassetes, 200 fitas VHS e 1 película de aproximadamente 30 minutos, além de outras mídias. Além disso, são previstas ações de publicização e democratização do acesso, com a inclusão de material catalogado em banco de dados, disponibilizado à consulta pública.Os materiais do acervo serão disponibilizados a partir do site do IABsp.Local: Edifício IAB6) Curso / Oficina / Estágioa) Cursos: Cursos: serão realizados 8 cursos, com carga horária de 10h/cada.Temática: serão realizados 8 cursos com temas relativos ao patrimônio cultural; à práticas profissionais na arquitetura e urbanismo; à relação entre arquitetura, fotografia, artes, design; à construção e tecnologias na arquitetura e urbanismoQuantidade: 8 cursosVagas: 25/cursoCarga horária: 10h/cadaPúblico estimado presencial: 100Local: Edifício IABB) Oficinas:1) Oficinas de Construções Alternativas: Serão realizadas 12 oficinas: Essas oficinas buscam proporcionar conhecimento sobre técnicas construtivas, suas alternativas para construções contemporâneas e suas especificidades em relação ao conforto ambiental e à sustentabilidade.Vagas: 25/oficinaCarga horária: 4h/cadaPúblico estimado presencial: 25 pessoasLocal: à definirB) Oficinas formação em roteiros urbanos: Serão realizadas 8 oficinas de roteiros e caminhadas pela cidade, realizadas com arquitetos e urbanistas, de forma a abordar reflexões sobre a construção do espaço e as relações sociais e culturais que o permeiam.Vagas: 30/oficinaCarga horária: 2h/cadaPúblico estimado: 240 pessoasLocais: diversos roteiros pela cidade de São PauloPOR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA?Optamos pela Lei de Incentivo à Cultura devido à sua abrangência nacional, que impulsiona a cultura ao longo da cadeia produtiva, incentiva os artistas e oferece oportunidades de desenvolvimento cultural em âmbitos local, regional, nacional e internacional. Este Plano Anual tem como propósito incentivar e engajar a população da cidade de São Paulo, oferecendo atividades culturais essenciais para a disseminação da cultura e do conhecimento, garantindo acesso gratuito a todos.A adesão à Lei Federal de Incentivo à Cultura tem sido adotada pelo Departamento de São Paulo do Instituto de Arquitetos do Brasil (IABsp) nos últimos anos, devido à sua abrangência nacional. Sediado em uma edificação tombada em esferas nacional, estadual e municipal, o IABsp possui um acervo de 80 anos e atua como um espaço cultural que organiza e fomenta debates de relevância nacional. Essa adesão fortalece a cultura, promovendo o desenvolvimento cultural em múltiplos níveis e viabilizando a realização de projetos gratuitos com alcance nacional e internacional, além de contribuir para a preservação do patrimônio cultural e histórico brasileiro.O IABsp realiza uma série de atividades, como a Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo, a Premiação Anual, a gestão e conservação do Edifício IAB, e concursos de projetos de arquitetura e urbanismo. Essas iniciativas reforçam seu papel social na preservação e disponibilização de seu acervo artístico, bibliográfico e arquivístico, que guarda a memória de uma série de debates e documentos técnicos acerca da construção das cidades, bem como de seu edifício sede. O Instituto também oferece cursos, seminários e eventos diversos ao longo do ano, aproximando estudantes, professores, profissionais e agentes públicos para discussões transformadoras.A contribuição do IABsp para o debate cultural de maneira ampla e pública, é notável, refletindo a efervescência cultural e o pioneirismo do Brasil nos avanços urbanísticos desde a segunda metade do século passado. Mantendo-se alinhado às demandas sociais contemporâneas, o Plano Anual IABsp 2025, conforme a Carta-Programa da gestão 2023-2025, amplia o foco nos debates sobre arquitetura, urbanismo, diversidade e meio ambiente.Este conjunto de iniciativas reforça a missão da instituição de contribuir de forma significativa para o estudo e compreensão da realidade, utilizando o conjunto de saberes e ferramentas dos campos da arquitetura, urbanismo e paisagem. Destacam-se, entre as ações, a defesa do patrimônio cultural e ambiental, o estreitamento das relações entre a profissão, a academia, e a promoção do intercâmbio cultural e de saberes, visto que a prática da arquitetura sempre foi, por natureza, interdisciplinar.Art. 1° - Lei nº 8.313/1991Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;● Art. 3° - Lei nº 8.313/1991As ações culturais a serem executadas neste Plano Anual de atividades se enquadram nos seguintes objetivos do Art. 3º da referida norma:I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante:b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;III - Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos;b) conservação e restauração de prédios, monumentos, logradouros, sítios e demais espaços, inclusive naturais, tombados pelos Poderes Públicos;IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticosA) Pré-Produção - 180 dias1) Exposição - 15ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo• Escolha da curadoria e projeto • Detalhamento do projeto conceitual geral• Contratação de equipe de produção executiva do projeto• Detalhamento da estratégia geral de produção• Seleção final de conteúdos• Elaboração de cronogramas gerais e específicos• Detalhamento das necessidades obras especialmente produzidas• Contratação das equipes de Projeto(s) Expográfico(s), Projeto(s) de Programação Visual, Projeto(s)de Iluminação e Material Gráfico• Contratação de projeto de comunicação e assessoria de imprensa• Estratégia de comunicação• Elaboração de press release e definição da estratégia de divulgação / organização de press kits2) Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra• Contratação da equipe técnica• Contratação dos Palestrantes3) Livro• Contratação da equipe técnica• Elaboração dos textos e fotos 4)Prêmio de Arquitetura IABsp•Contratação da equipe técnica•Contratação de jurados e início da preparação técnica para o prêmio, estrutura técnica, Formulário de inscrições e regulamento5) Preservação de Acervo Cultural• Contratação da equipe técnica;• Realização de orçamentos de higienização e digitalização;• Compra de equipamentos.• Planejamento da disponibilização digital do acervo em banco de dados e da reorganização física.6) Cursos/Oficinas/Estágio:•Contratação da equipe técnica• Contratação dos oficineiros, professores e assistentes.B) Produção e Execução - 480 dias1) Exposição - 15ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo• Desenvolvimento dos projetos preliminares de Expografia, Programação Visual / ComunicaçãoVisual, Multimídia e Material Gráfico• Produção da programação / ações d e processo• Checagem dos custos de execução dos projetos de Expografia, Programação Visual/ComunicaçãoVisual, Multimidia e Material Gráfico• Levantamento de material fotográfico a ser produzido• Produção e duplicação de material fotográfico• Ações de comunicação e assessoria de imprensa / divulgação• Elaboração de textos• Tradução dos textos ( português / inglês )• Preparação técnica dos espaços físicos.• Layouts, aprovação e arte final de: convite, cartaz, folder, flyer e publicação• Produção industrial das peças gráficas: convite, cartaz, folder, flyer e publica• Produção (finalização) do projeto multimídia• Confecção das plotagens de texto e ampliações de imagens• Instalação de infraestrutura de elétrica para implantação do projeto de iluminação• Envio dos convites digitais• Coleta simultânea das obras em caminhão climatizado (transporte nacional)• Transporte local / nacional• Finalização do projeto do espaço• Implantação do projeto de iluminação• Locação e implantação dos equipamentos para peças multimídia• Produção das peças de comunicação visual (painéis de imagens / textos em vinil recortado)• Composição das equipes de montagem• Montagem das peças / obras propriamente ditas• Aplicação da comunicação visual da mostra• Limpeza• Abertura da ação final• Manutenção• Atendimento de público• Distribuição de publicação• Finalização• Desmontagem• Organização de clipping (mídia impressa e eletrônica)2) Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra• Viagens dos convidados de fora de São Paulo e de fora do Brasil;• Montagem dos espaços;• Realização das atividades;• Divulgação em mídia (digital e impressa);• Desmontagem dos espaços.3) Livros• Edição de imagens e diagramação;• Revisão e tradução;• Aprovação de layout;• Impressão;• Distribuição da publicação.4)Prêmio de Arquitetura IABsp• Início das inscrições;• Envio de convites;• Divulgação em mídia (digital e impressa);• Avaliação do júri;• Cerimônia de Premiação.5) Preservação de Acervo Cultural • Higienização e digitalização dos materiais;• Catalogação de materiais;• Realização da organização digital e física do material catalogado• Divulgação e disponibilização do acervo e de catálogo do acervo em mídia digital e impressa.6) Cursos/Oficinas/Estágio: • Viagens dos professores de fora de São Paulo;• Realização das oficinas;• Realização dos cursos;• Divulgação em mídia (digital e impressa).C) Pós-produção - 60 dias1) Exposição - 15ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo•Elaboração de Relatório Final• Tabulação de resultados• Prestação de contas2) Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra•Elaboração de Relatório Final• Tabulação de resultados• Prestação de contas3) Livros•Elaboração de Relatório Final• Tabulação de resultados• Prestação de contas4)Prêmio de Arquitetura IABsp• Elaboração de Relatório Final• Tabulação de resultados• Prestação de contas5) Preservação de Acervo Cultural• Elaboração de Relatório Final• Tabulação de resultados• Prestação de contas6) Cursos/Oficinas/Estágio:• Elaboração de Relatório Final• Tabulação de resultados• Prestação de contasA instituição fará de forma voluntaria a realização do projeto.FICHA TÉCNICAProponente e Realização: Instituto dos Arquitetos do Brasil - Departamento São Paulo (IABsp)Presidente: Raquel SchenkmanVice-Presidente: Kaísa Isabel dos SantosDiretor Executivo: Gustavo KerrDiretor Executivo Adjunto: Leonardo MusumeciDiretor Financeiro: Alberto MachadoDiretor de Cultura: Renato Luiz Sobral AnelliCoordenação Geral: Leila Cristhiane Miranda GazzaneoProdução Executiva: Karina Silva de SouzaCoordenação de Cursos e da Premiação Anual: Mariana AlvesCoordenação de Comunicação: Vanessa Fernandes CorrêaObs.: A presidência e diretoria da Instituição, conforme estatuto, não é remunerada. CURRÍCULOSCoordenação Geral: Leila Cristhiane Miranda GazzaneoBacharel em Administração de Empresas, especializada em gestão de projetos culturais. Com 15 anos de experiência, dirige e promove atividades artísticas, focando na administração e produção de projetos incentivados por leis de cultura. Atuou como coordenadora e produtora executiva de vários projetos, incluindo festivais, exposições e iniciativas culturais de grande porte, com patrocínios de empresas como Atlas, Comgás, e BNDES. Tem coordenado importantes projetos como o Plano Anual de Atividades do IABsp e do Hospital de Amor, em Barretos. Diretora Executiva da Pinacoteca de Santos-/SP.Produção Executiva e Curadoria da 14ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo: Karina Silva de SouzaArquiteta e urbanista formada pela FAUUSP, com mestrado em andamento na mesma instituição e pós-graduação em Gestão Cultural, pelo Senac. Com experiência em curadoria e produção cultural, coordenou a 13ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo e o projeto Restaura! Comida e Escola no Instituto Tomie Ohtake. Atualmente, é coordenadora de produção do IABsp e produtora cultural independente.Coordenação de Acervos: Renata TsuchiyaMestra em Museologia pelo PPGMUS-USP, atua há dez anos em museus, arquivos e centros de memória. Responsável pelos acervos do IABsp, gerencia a implantação de sistemas de gestão informatizados e integra o Projeto Dossiês Espetáculos do Theatro Municipal de São Paulo. Foi gestora do Acervo Pessoal Renato Russo, focando em documentação e conservação.Coordenação de Cursos e da Premiação Anual: Mariana AlvesArquiteta e urbanista formada pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, com especialização pela Escola da Cidade e mestranda em Arquitetura e Urbanismo pela mesma universidade. Co-fundadora do Coletivo ARQTETATLAS, coordena projetos de extensão universitária e foi responsável pela seleção de obras da Premiação IABsp 2021.Coordenação de Comunicação: Vanessa Fernandes CorrêaProfissional com experiência em gestão do patrimônio cultural e jornalismo, foi coordenadora de Valorização do Patrimônio e coordenadora de Identificação e Tombamento no Departamento do Patrimônio Histórico. Atualmente, desenvolve pesquisa de doutorado na FAUUSP e colabora com instituições como o SESC-SP. É cofundadora e coordenadora de comunicação do Instituto Tebas, focado na valorização da memória negra e indígena.1) Livro sobre a 15ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo (impresso e digital)A publicação busca registrar a memória das obras exibidas e das atividades realizadas durante o evento, de forma a ampliar o acesso ao debate do enfrentamento às mudanças climáticas por meio da arquitetura e do urbanismo. Dimensões: 16 cm x 23 cm (fechado)Nº de páginas: 250Nº de imagens: 200Capa: brochuraMiolo: papel offsetIdiomas: Português / InglêsTiragem: 1.500 exemplares.Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:1) Exposições:IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;2) Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / PalestraIV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;3) LivrosI - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento);4) Prêmio de Arquitetura IABspIII - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescriçãoV - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;5) Preservação de Acervo CulturalIII - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;acompanhado com libras e audiodescriçãoV - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;6) Curso / Oficina / EstágioIII - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; acompanhado com libras e audiodescriçãoV - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenilO Plano Anual do IABsp é voltado para o público em geral e inclui as seguintes ações culturais: 15ª edição da Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo, seminários, palestras, livro, cursos, oficinas, premiação anual de arquitetura, preservação do acervo. O principal objetivo é promover o acesso à arte e à cultura, oferecendo gratuitamente uma variedade de atividades que são essenciais para o desenvolvimento intelectual, social e cultural.1) Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra Seminários: Serão realizados 2 seminários de 3 dias cada. a) Seminário - 15ª Bienal Internacional de Arquitetura de São PauloTemática: à definirResumo: organizado pelo GT (Grupo de Trabalho do IABsp), o evento será realizado durante três dias, com mesas em dois períodos. As mesas têm como objetivo iniciar o debate sobre o papel dos profissionais que trabalham na organização e gestão das cidades, entre eles os da arquitetura e urbanismo, mostrar iniciativas que estão sendo realizadas nacional e internacionalmente. As palestras serão abertas ao público em geral e serão gratuitas.Público-alvo principal: Profissionais e estudantes de arquitetura e urbanismo, design, engenharia e áreas correlatas relacionados ou não aos setores público, privado, não-governamental e acadêmico.Público presencial estimado: 300 pessoasPúblico online estimado: 720 visualizações.Local: Edifício IABb) Seminário - 15ª Bienal Internacional de Arquitetura de São PauloTemática: Da teoria à prática Resumo: Será realizado um seminário apresentação e debate de pesquisas e projetos que discutem as questões de arquitetura nas universidades nacionais e internacionais.Público-alvo principal: pesquisadores, docentes, discentes e grupos de pesquisa de arquitetura e urbanismo, design, engenharia e áreas correlatas.Público presencial estimado: 300Público online estimado: 720 visualizações.Local: à definirC) Encontros - 15ª Bienal Internacional de Arquitetura de São PauloTemática: à definirResumo: a série de encontros será realizada no período noturno e abordará temas cruciais sobre a arquitetura Os encontros irão abordar soluções baseadas na arquitetura.Quantidade: 10 mesas, 2h/cada, com participantes nacionais e internacionaisLocal: à definirPúblico-alvo principal: Profissionais e estudantes de arquitetura e urbanismo, design, engenharia e áreas correlatas. Carga Horária. 2h/cadaPúblico presencial estimado: 500 pessoasPúblico online estimado: 1200 visualizaçõesLocal: à definirD) Encontros Cinecubo Temática: Espaços, Cidade e CinemaResumo: Diálogo entre as linguagens audiovisuais e arquitetônicas para expandir e debater olhares sobre o espaço e a cidade. O cineclube apresenta sessões gratuitas todas as terceiras terças-feiras do mês. com o intuito de estimular o diálogo entre as linguagens audiovisuais e arquitetônicas para expandir e debater olhares sobre o espaço e a cidade. Durante a execução do projeto.Quantidade: 16 sendo 8 a cada anoCarga Horária. 3h/cadaPúblico-alvo principal: Profissionais e estudantes de arquitetura e urbanismo, design, engenharia, cinema e áreas correlatas. Público presencial estimado: 300 pessoasLocal: Edifício IAB E) Palestras - 15ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo Temática: à definir sobre Arquitetura e urbanismo soluções baseadas na natureza; justiça climática; práticas ancestrais; mobilidade urbana sustentável.Resumo: As palestras serão realizadas no período noturno e têm como foco a arquitetura e urbanismo explorando temas como soluções baseadas na natureza, justiça climática, práticas ancestrais, mobilidade urbana sustentável e formas de morar. Especialistas-chave nacionais e internacionais serão convidados para apresentar individualmente suas pesquisas e projetos, oferecendo perspectivas diversas e inovadoras sobre esses desafios.Quantidade: 6 palestras - 2h/cada, com palestrantes nacionais e internacionaisPúblico presencial estimado: 300 pessoasPúblico online estimado: 720 pessoasLocal: à definir F) Curso / Oficina / Estágioa) Cursos: Serão realizados 8 cursos sobre a História, teoria e crítica da arquitetura;Metodologia: O projeto pedagógico dos quatro cursos integra história, construção, tecnologia, projeto e prática profissional como ferramentas-chave na formação e difusão de conhecimento. Este enfoque visa promover encontros e a criação de redes que reúnam profissionais de diferentes áreas, fortalecendo os princípios de sustentabilidade econômica, diversidade de formatos e ideias. O desenvolvimento do currículo é estruturado em cinco categorias essenciais: Arte, produção gráfica e representação; Cidades; História, teoria e crítica da arquitetura; Construção e tecnologia; Projeto e prática profissional.Quantidade: 8 cursos sendo 4 a cada ano Vagas: 25/cursoCarga horária: 16hPúblico estimado presencial: 100Local: Edifício IAB B) Oficinas: Serão realizadas 12 oficinas de técnicas construtivas: sendo 6 de Adobe e 6 de Taipa. MetodologiaEstas oficinas têm como objetivo principal integrar o conhecimento sobre as técnicas, materiais e processos construtivos provenientes de saberes e práticas tradicionais e sua reelaboração, demonstrando suas aplicações e usos em construções contemporâneas. As oficinas oferecerão aos participantes uma oportunidade de aprendizado prático e teórico, conectando a tradição construtiva ao desenvolvimento de habilidades essenciais para a prática profissional. Material: terra crua, palha, bambu, madeira (pinus) e água. Vagas: 25/cursoCarga horária: 4HPúblico estimado presencial: 25Local: à definir B) Oficinas de roteiros urbanos: Serão realizadas 8 oficinas. MetodologiaEstas oficinas têm como objetivo a formação do olhar sobre o território e dar subsídios práticos e teóricos à criação de roteiros urbanos com foco em arquitetura e urbanismo. Com o crescente interesse por roteiros e caminhadas urbanas guiadas por arquitetos e urbanistas, que oferecem uma leitura e reflexões sobre o ambiente construído, a oficina pretende ser um momento de discussão dos fundamentos e técnicas essenciais para a estruturação e realização desses roteiros. Pretende-se que os participantes desenvolvam habilidades para conduzir caminhadas que ofereçam uma perspectiva mais profunda sobre a construção do espaço e as relações sociais e culturais que o permeiam, servindo como um ponto de partida para a formação de atores que irão criar e conduzir suas próprias caminhadas coletivas em diversas regiões da cidade.Carga horária: 2 horasVagas: 30 pessoas por oficinaPúblico estimado presencial: 30Local: Edifício IABPLANO BIANUAL DE ATIVIDADES DO IABsp4986952025-01-012026-12-312025-08-17 06:13:42MecenatoAcessibilidadeO projeto “A Epopéia que leva ao corpo humano” tem a acessibilidade como um de seus pilares centrais, assegurando que todas as crianças, inclusive aquelas com deficiência, possam participar plenamente da experiência cultural. A instalação interativa contará com recursos físicos, sensoriais e comunicacionais que permitem a inclusão de diferentes públicos, garantindo igualdade de oportunidades no acesso ao bem cultural.Serão desenvolvidas soluções específicas, como: • Audiodescrição para crianças com deficiência visual, descrevendo os ambientes, cenários e personagens. • Materiais em braile e fonte ampliada em cartilhas e materiais de apoio pedagógico. • Tradução em Libras e legendas em todos os conteúdos audiovisuais exibidos durante a instalação. • Percurso físico acessível, com rampas, sinalização tátil no piso e espaços adequados para cadeirantes. • Cores contrastantes e iluminação adaptada para crianças com baixa visão. • Vídeo-aula acessível, com recursos de Libras, legendas e audiodescrição, para professores e mediadores.Essas medidas garantem que a experiência seja vivida de forma integral por todas as crianças, ampliando o caráter inclusivo do projeto e alinhando-se às diretrizes da Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e às exigências do Ministério da Cultura para democratização de acesso.Objetivo Geral:O projeto "A Epopeia que leva ao Corpo Humano" tem como objetivo central promover, por meio de uma instalação interativa e sensorial, a aproximação do público infantil e juvenil com os temas do corpo humano, da circulação do sangue e da importância da doação voluntária. Estruturada em formato de túnel cenográfico, a proposta permite que crianças de 4 a 12 anos vivenciem uma experiência imersiva, unindo arte, ciência e cidadania em uma abordagem inédita e lúdica.O produto busca democratizar o acesso à cultura e ao conhecimento científico, disponibilizando gratuitamente sessões interativas para escolas públicas e comunidades em situação de vulnerabilidade social. Por meio de recursos visuais, sonoros e táteis, as crianças terão contato com personagens lúdicos como Dona Vermelhinha, Sr. Glóbulo, Dona Plaquetinha e Sr. Plasma, que representam os componentes do sangue e conduzem os visitantes nessa jornada educativa. Essa estratégia de linguagem aproxima conteúdos científicos da realidade infantil, transformando aprendizado em experiência cultural significativa.O impacto formativo do projeto está em despertar a curiosidade e estimular a reflexão sobre valores universais como solidariedade, empatia e responsabilidade coletiva, transmitidos de forma acessível e encantadora. Ao mesmo tempo, contribui para a formação de plateia para as artes visuais e educativas, criando novas conexões entre crianças, professores, famílias e comunidade.No campo educacional, a instalação será acompanhada de material paradidático e de mediação cultural, permitindo que professores e educadores utilizem a experiência como ferramenta pedagógica em sala de aula. Assim, fortalece-se a integração entre cultura e educação, em consonância com o art. 1º da Lei 8.313/91, que prevê o estímulo à produção, difusão e democratização de bens culturais.O projeto também se alinha aos objetivos do art. 3º da Lei Rouanet, ao: • Democratizar o acesso aos bens culturais (inciso II), com a realização de sessões gratuitas em escolas e centros culturais; • Apoiar prioritariamente o acesso da população de menor renda aos meios de fruição cultural (inciso III); • Preservar e difundir valores e conhecimentos vinculados à cidadania e à solidariedade (inciso IV); • Promover a integração entre as dimensões cultural, educativa e social (inciso V).Espera-se atingir diretamente milhares de crianças da rede pública de ensino, além de professores, famílias e comunidades, criando uma rede de sensibilização cultural que ultrapassa o momento da visita e reverbera em práticas educativas e sociais. Cada criança participante torna-se multiplicadora da mensagem de cidadania e solidariedade, contribuindo para uma sociedade mais consciente e humana.Por sua originalidade, caráter formativo e impacto social, o projeto se justifica como iniciativa cultural de alta relevância, plenamente enquadrada no Artigo 18 da Lei Rouanet, permitindo captação com incentivo fiscal integral e assegurando acessibilidade cultural em todas as etapas de realização.Objetivos Específicos • Desenvolver a instalação interativa "A Epopéia que leva ao corpo humano", com cenografia, túnel sensorial e recursos audiovisuais que simulem o percurso do sangue no corpo humano. • Proporcionar às crianças da rede pública de ensino uma experiência cultural imersiva, gratuita e educativa, que una arte, ciência e cidadania. • Estimular a formação cultural e científica de crianças de 4 a 12 anos, despertando a curiosidade e o interesse por temas ligados à saúde, solidariedade e empatia. • Realizar ações de mediação cultural e pedagógica durante a visitação, com apoio de professores e educadores capacitados, garantindo aproveitamento pleno da experiência. • Produzir e distribuir materiais de apoio (cartilha e vídeo-aula) para auxiliar professores na continuidade do trabalho em sala de aula. • Garantir acessibilidade plena à experiência cultural, incluindo recursos de audiodescrição, Libras, legendas e materiais em braile. • Alcançar diretamente milhares de crianças e indiretamente professores, famílias e comunidades, ampliando o impacto social do projeto.A "Epopéia que te Leva ao Corpo Humano" se diferencia de outros projetos já apresentados pela ONG AMESA por sua linguagem artística específica e inovadora: não se trata de teatro, mas de uma instalação cultural imersiva e sensorial, onde o público não apenas assiste, mas participa ativamente da experiência.A relevância cultural do projeto está em:· Proporcionar uma imersão lúdica e pedagógica sobre ciência e cidadania;· Democratizar o acesso cultural, levando arte e educação para crianças em situação de vulnerabilidade social;· Estimular desde cedo valores de solidariedade e empatia através do universo da doação de sangue;· Oferecer uma proposta única e inovadora, unindo arte, tecnologia, educação e saúde.O projeto reforça o compromisso da AMESA em utilizar a arte como instrumento de transformação social, ampliando horizontes e criando experiências memoráveis que unem diversão, aprendizado e consciência cidadã.Etapas de Trabalho – A Epopéia que leva ao corpo humano1. Pré-produção (1 mes) • Definição do projeto cenográfico e pedagógico. • Contratação da equipe técnica e artística. • Criação do roteiro expositivo e adaptação pedagógica para público infantil. • Elaboração da identidade visual e materiais gráficos.2. Produção (1 mes) • Construção do túnel sensorial e dos elementos interativos. • Produção de cenários, figurinos, sonorização e materiais visuais. • Desenvolvimento dos recursos de acessibilidade (audiodescrição, Libras, braile e fonte ampliada). • Testes técnicos de segurança e usabilidade.3. Capacitação (1 mês) • Realização de vídeo-aula e cartilha pedagógica. • Treinamento de professores e mediadores culturais. • Oficinas de sensibilização para equipe de apoio.4. Montagem e InstalaçãoA etapa de montagem e instalação da estrutura da exposição será realizada conforme o cronograma previsto, incluindo transporte, montagem do túnel sensorial, ajustes técnicos, testes de acessibilidade e preparação do espaço para recepção do público escolar.5. Execução / Abertura ao público (4 meses) • Realização de visitas escolares agendadas, em sessões diárias. • Mediação cultural durante o percurso interativo. • Distribuição de materiais pedagógicos gratuitos. • Registro fotográfico e audiovisual das ações.6. Pós-produção e Prestação de Contas (2 meses) • Avaliação pedagógica do impacto com professores e alunos. • Coleta de depoimentos e relatórios de público atendido. • Organização de relatórios técnicos e financeiros para o MinC.Proponente / Coordenação Geral • Inez Guimarães – Jornalista (MTB 004426/SP), radialista (DRT SRP016554/2005) e presidente da ONG AMESA – A Música Está no Sangue. Idealizadora do projeto, com mais de 15 anos de experiência em comunicação, projetos sociais e culturais.Direção Artística e Pedagógica • Profissional responsável pela concepção estética da instalação e adaptação pedagógica do conteúdo para o público infantil.Coordenação de Produção • Profissional encarregado da execução logística, cronograma e gerenciamento da equipe técnica.Equipe de Criação e Design • Designer gráfico e ilustrador responsáveis pela identidade visual, materiais gráficos e apoio cenográfico.Equipe Técnica • Cenógrafo e montadores especializados em instalações interativas. • Técnico de som e iluminação. • Profissionais de acessibilidade (audiodescrição, Libras, braile).Equipe de Mediação Cultural • Educadores e monitores capacitados para acompanhar as visitas escolares e realizar a mediação pedagógica durante a experiência.Comunicação e Divulgação • Profissional de comunicação social responsável por materiais digitais, redes sociais e assessoria de imprensa.Instalação:Túnel inflável com ambientação interna que simula veias, coração e circulação do sangue. Inclui sonoplastia, iluminação especial e presença de personagens interativos.Acessibilidade: piso tátil, rampas de acesso, audiodescrição, materiais em braile, vídeos com Libras e legendas.Estrutura itinerante: projetada para ser transportada e montada em diferentes locais, mantendo segurança e adequação técnica.Formato: modelo inflável, personalizado, nas medidas 7m x 1.5m x 2m.Cartilha de Treinamento para Professores:Formato A4, 30 páginas, papel couchê 90g, impressão colorida, linguagem acessível, conteúdo com QR Code para acesso à videoaula.Videoaula:Duração: 60 minutos, com conteúdo didático, visual infográfico e linguagem inclusiva. Acesso por plataforma digital com senha individual para cada professor.Livro Infantil “Dona vermelhinha e sua Turminha”:Formato 20,7x20,7cm, 36 páginas, impressão colorida, papel couchê, linguagem lúdica, com personagens infantis e ilustrações. Equipe Técnica:Equipe técnica envolvida: cenógrafos, iluminadores, sonoplastas, designers gráficos, educadores e especialistas em acessibilidade.“A Epopéia que leva ao corpo humano” é um projeto cultural inédito no Brasil, que une arte, ciência e cidadania em uma experiência interativa e gratuita voltada ao público infantil. Seu caráter inovador está na criação de um túnel sensorial que transforma o conhecimento científico em vivência cultural, despertando a curiosidade das crianças e estimulando valores como empatia, solidariedade e consciência social.O projeto prevê formação de professores como mediadores culturais, garantindo continuidade pedagógica após a visita. Também assegura acessibilidade universal, com audiodescrição, Libras, braile, fonte ampliada, rampas e sinalização tátil. Ao final da experiência, cada criança receberá gratuitamente o livro Dona Vermelhinha e sua Turminha, ampliando o alcance da mensagem cultural e incentivando a leitura.Com caráter itinerante, a instalação poderá circular em diferentes cidades, atingindo milhares de crianças da rede pública, professores, famílias e comunidades. Estima-se impacto direto em dezenas de milhares de estudantes e indireto em centenas de milhares de pessoas, consolidando o projeto como uma ação cultural de grande relevância social e educativa, em conformidade com o Art. 18 da Lei Rouanet.A iniciativa já conta com o apoio da ONG AMESA – A Música Está no Sangue, organização com ampla experiência em projetos de sensibilização cultural ligados à infância e à saúde pública, reconhecida por seu trabalho com escolas, parques e hospitais.O projeto “A Epopéia que leva ao corpo humano” será oferecido de forma totalmente gratuita, garantindo que crianças de escolas públicas e comunidades em situação de vulnerabilidade social tenham acesso a uma experiência cultural de alta qualidade. A ação busca romper barreiras socioeconômicas que, muitas vezes, limitam o contato de milhares de crianças com atividades artísticas e educativas.A democratização será assegurada por meio de: • Agendamento de visitas em parceria com a rede pública de ensino, priorizando escolas localizadas em regiões periféricas. • Transporte e logística facilitada, permitindo que estudantes de diferentes localidades possam participar. • Sessões exclusivas para escolas públicas e ONGs, assegurando que o público de menor renda seja o principal beneficiado. • Acessibilidade plena, com recursos em Libras, audiodescrição, braile, rampas e sinalização tátil, para que crianças com deficiência participem igualmente. • Materiais pedagógicos distribuídos gratuitamente, fortalecendo o impacto do projeto em sala de aula e ampliando o acesso à informação cultural.Com essas medidas, o projeto reforça o compromisso de democratizar o acesso aos bens culturais, alinhando-se ao artigo 3º, inciso II, da Lei 8.313/91, que prevê a promoção de iniciativas culturais voltadas às populações que historicamente encontram-se afastadas da fruição cultural.O projeto "A Epopeia que te Leva ao Corpo Humano" é uma instalação cultural interativa e itinerante voltada para o público infantil (de 4 a 12 anos), que proporciona uma experiência imersiva no universo do corpo humano.Por meio de um túnel sensorial cenográfico, com recursos audiovisuais, iluminação, sonoplastia e elementos lúdicos, as crianças terão a sensação de "viajar" pelo interior do corpo, acompanhando o percurso do sangue e aprendendo sobre a circulação, os componentes sanguíneos e a importância da doação de sangue.O projeto une arte, ciência e educação, oferecendo uma vivência inovadora, divertida e educativa, que promove valores de solidariedade, cidadania e saúde preventiva.A itinerância garantirá que escolas públicas, CEUs, bibliotecas e espaços culturais recebam gratuitamente a instalação, ampliando a democratização do acesso cultural.“A Epopéia que leva ao corpo humano” é uma instalação cultural interativa e sensorial que propõe uma experiência única para crianças de 4 a 12 anos, especialmente da rede pública de ensino. Estruturada em formato de túnel imersivo, a obra convida o público a percorrer uma viagem simbólica pelo interior do corpo humano, explorando de forma lúdica e envolvente o sistema circulatório e sua relação direta com a vida, a saúde e a solidariedade.Durante o percurso, as crianças são acompanhadas por seus professores, previamente capacitados por meio de cartilha e vídeo-aula desenvolvidas pelo projeto. Esses educadores assumem o papel de mediadores, guiando os alunos pelo túnel sensorial e explicando, de forma acessível e envolvente, o caminho que o sangue percorre no corpo humano. Essa participação ativa fortalece o vínculo entre a experiência cultural e o aprendizado escolar, garantindo que o conhecimento seja assimilado e multiplicado em sala de aula.A instalação utiliza recursos cenográficos, audiovisuais e tecnológicos para criar um universo mágico, em que o aprendizado acontece de maneira natural e prazerosa. Sons, cores, texturas e imagens despertam a curiosidade infantil, transformando conceitos biológicos em experiência cultural significativa. O projeto, além de apresentar o corpo humano como espaço de conhecimento e descoberta, promove valores como empatia, cidadania e solidariedade, preparando as novas gerações para uma vivência mais consciente e humana.Ao final da experiência, cada criança receberá gratuitamente um exemplar do livro da Dona Vermelhinha e sua Turminha, que reforça o conteúdo abordado na instalação. O livro atua como extensão pedagógica e afetiva, incentivando a leitura e sensibilizando sobre a importância da doação de sangue, ampliando o impacto do projeto para dentro das famílias e comunidades.Dessa forma, “A Epopéia que leva ao corpo humano” não se limita a uma exposição artística, mas se consolida como uma vivência cultural transformadora que combina arte, ciência e cidadania, assegurando que a mensagem de solidariedade e saúde alcance diretamente milhares de crianças e reverbere na sociedade como um todo.A Epopeia que Leva ao Corpo Humano5023222026-01-302026-10-302025-08-31 21:50:01MecenatoA Feira de Cultura Afro-Infantil do Maranhão será planejada com acessibilidade plena, contemplando diferentes dimensões:1. Acessibilidade Arquitetônica e de MobilidadeEspaços adaptados para cadeirantes, com rampas e pisos táteis.Banheiros acessíveis e sinalização adequada em toda a área do evento.Transporte acessível para grupos escolares, comunidades quilombolas e pessoas com deficiência.2. Acessibilidade ComunicacionalPresença de intérpretes de Libras em todas as atividades do palco e oficinas.Audiodescrição nas apresentações culturais e em materiais audiovisuais.Materiais impressos em braille e em fonte ampliada.Linguagem simples e acessível em todos os materiais de divulgação.3. Acessibilidade AtitudinalCapacitação da equipe, monitores e mediadores para atendimento inclusivo e respeitoso.Sensibilização sobre combate ao capacitismo e valorização da diversidade.4. Acessibilidade CulturalProgramação que contempla a diversidade de corpos, identidades e culturas, garantindo a participação de todas as crianças, inclusive com deficiência.Espaços lúdicos pensados para experiências multissensoriais (som, tato, visão, movimento).5. Adaptações RazoáveisFlexibilidade para ajustar oficinas e atividades de acordo com necessidades específicas de cada grupo ou criança participante.Objetivo GeralRealizar a Feira de Cultura Afro-Infantil no Maranhão como espaço de valorização da cultura afro-brasileira voltada para crianças, promovendo literatura, arte, música, educação e tradições afrodescendentes em diálogo com escolas, comunidades quilombolas e terreiros, fortalecendo identidades e ampliando o acesso democrático à cultura. Objetivos EspecíficosEstimular a leitura e o contato das crianças com a literatura afro-brasileira e africana, por meio de contação de histórias, rodas de leitura e lançamentos de livros infantis.Promover oficinas artísticas (artes visuais, música, dança e teatro) que dialoguem com tradições afrodescendentes, estimulando a criatividade e o protagonismo infantil.Fortalecer vínculos comunitários, integrando escolas, quilombos e terreiros como parceiros estratégicos na realização do projeto.Democratizar o acesso à cultura, garantindo cotas de gratuidade e ingressos populares, com foco em estudantes da rede pública, crianças de comunidades quilombolas e famílias em situação de vulnerabilidade social.Assegurar acessibilidade plena, oferecendo recursos como Libras, audiodescrição, materiais em braille e transporte acessível.Valorizar artistas, educadores e contadores de histórias negros, ampliando sua presença nos circuitos culturais e educacionais.Promover ações formativas para professores e mediadores, incentivando práticas pedagógicas antirracistas e de valorização da diversidade cultural.Combater a invisibilidade da cultura negra desde a infância, fortalecendo a identidade afro-brasileira no Maranhão e no Brasil.Criar um espaço lúdico e educativo onde as crianças possam se reconhecer, ressignificar narrativas e vivenciar experiências culturais afirmativas.O Maranhão é um dos estados brasileiros com maior presença e influência da cultura afro-brasileira, marcada por tradições, religiosidades, expressões artísticas e modos de vida transmitidos entre gerações. No entanto, essa riqueza cultural ainda enfrenta invisibilidade e marginalização, especialmente quando se trata da infância, que carece de referências positivas e de acesso a conteúdos que valorizem a identidade negra desde cedo.A Feira de Cultura Afro-Infantil do Maranhão surge como uma resposta a essa demanda, promovendo um espaço de valorização, reconhecimento e difusão da cultura afro-brasileira voltado para crianças, professores e famílias. O projeto vai além de um evento artístico: ele busca fortalecer a autoestima das crianças negras, combater o racismo estrutural e estimular uma educação antirracista em consonância com a Lei 10.639/2003, que torna obrigatório o ensino da história e cultura afro-brasileira nas escolas.Ao firmar parcerias com escolas públicas, comunidades quilombolas e terreiros de matriz africana, a Feira cria pontes entre educação formal e saberes tradicionais, reconhecendo a importância dos territórios de resistência cultural. Essa articulação fortalece vínculos comunitários e assegura que o projeto tenha impacto real na vida das crianças e famílias, democratizando o acesso à cultura e ao conhecimento.A proposta também atende aos princípios da Lei Rouanet (Lei 8.313/91) e da IN MinC nº 23/2025, ao promover a diversidade cultural, a democratização do acesso, a acessibilidade plena e a ampliação de oportunidades educativas.Assim, a Feira de Cultura Afro-Infantil do Maranhão se consolida como uma ação estratégica de valorização da cultura afro-brasileira, de formação cidadã e de transformação social, fortalecendo a identidade negra e o direito das crianças à representatividade cultural.. Pré-produção (3 meses antes da Feira)Definição da equipe técnica, curadoria e artistas convidados.Articulação com escolas públicas, comunidades quilombolas e terreiros parceiros.Planejamento de acessibilidade (Libras, audiodescrição, braille, transporte acessível).Desenvolvimento da identidade visual e estratégias de comunicação.Produção de materiais pedagógicos e de divulgação.2. Produção (2 meses antes da Feira)Contratação de artistas, oficineiros, contadores de histórias e mediadores culturais.Definição da infraestrutura do espaço (palco, estandes, sinalização, acessibilidade física).Capacitação de monitores para atendimento ao público infantil e grupos escolares.Ações de mobilização junto às escolas e comunidades parceiras.Início da campanha de divulgação em mídias digitais e comunitárias.3. Realização (duração: 3 a 4 dias de evento)Programação cultural diversificada com contação de histórias, rodas de leitura, oficinas de artes, música e teatro infantil.Atividades educativas em parceria com professores e líderes comunitários.Espaço lúdico para crianças com jogos, brincadeiras e leitura mediada.Apresentações culturais de grupos locais ligados à cultura afro-brasileira.Ações de democratização do acesso (cotas de gratuidade e transporte de grupos escolares e quilombolas).4. Pós-produção (até 2 meses após a Feira)Avaliação de resultados (quantitativos e qualitativos).Relatórios pedagógicos e culturais destinados a escolas e comunidades parceiras.Difusão de registros audiovisuais e materiais produzidos.Prestação de contas no sistema Salic, conforme as normas vigentes.Proponente: [Nome da pessoa física ou jurídica responsável pelo projeto] Coordenação Geral: [Nome do coordenador geral] Produção Executiva: [Nome do produtor(a) responsável] Curadoria Literária e Educacional: [Nome(s) de especialistas em literatura infantil afro-brasileira] Coordenação de Oficinas e Atividades Infantis: [Nome responsável pelas ações formativas] Equipe Pedagógica e Mediação de Leitura: Professores e mediadores convidados das escolas parceiras. Coordenação de Acessibilidade: [Nome do responsável técnico por Libras, audiodescrição e braille] Assessoria de Comunicação e Divulgação: [Nome ou equipe responsável] Designer Gráfico e Identidade Visual: [Nome do profissional] Equipe de Logística e Infraestrutura: [Nome(s) responsáveis pela montagem e operação do espaço] Contadores de Histórias e Oficineiros: Artistas e educadores afro-brasileiros convidados. Apoio Comunitário: Representantes de terreiros, comunidades quilombolas e escolas públicas do Maranhão. Registro Audiovisual e Fotografia: [Nome da equipe responsável] Prestação de Contas e Administração: [Nome do responsável administrativo/contábil]. Feira de Livros Afro-Infantis (Produto Principal)Paginação / Carga: 15 estandes de editoras e autores, funcionamento por 3 dias consecutivos.Duração: 8 horas diárias de programação aberta ao público.Materiais: Estruturas de estandes, mesas, cadeiras, sonorização ambiente, iluminação, sinalização acessível, catálogo impresso e digital.Projeto Pedagógico: A feira privilegia autores e ilustradores negros e literatura afro-brasileira infantil, promovendo contato direto das crianças com obras que valorizam identidades negras, fortalecem a autoestima e incentivam a formação de novos leitores. 2. Contação de Histórias Afro-BrasileirasPaginação / Carga: 6 sessões distribuídas ao longo dos 3 dias de feira.Duração: 40 minutos por sessão.Materiais: Figurinos, adereços cênicos, microfones sem fio, espaço com ambientação lúdica.Projeto Pedagógico: As narrativas trazem personagens, mitos e histórias da tradição oral afro-brasileira, promovendo reconhecimento cultural e estimulando a imaginação infantil. 3. Oficinas de Arte, Música e Teatro InfantilPaginação / Carga: 4 oficinas diárias, totalizando 12 ao longo do evento.Duração: 1h30 cada oficina.Materiais: Instrumentos musicais pedagógicos, materiais de artes plásticas (papel, tintas, tecidos), materiais de teatro (máscaras, figurinos básicos).Projeto Pedagógico: As oficinas trabalham a criatividade, a expressão corporal e artística, valorizando matrizes culturais africanas e afro-brasileiras. A metodologia é participativa e lúdica, voltada ao protagonismo das crianças. 4. Espetáculos e Apresentações CulturaisPaginação / Carga: 3 apresentações (música, dança e teatro infantil).Duração: 1h por apresentação.Materiais: Palco, sonorização, iluminação cênica, figurinos, cenários básicos.Projeto Pedagógico: Apresentações com artistas locais e grupos afro-culturais, fortalecendo a visibilidade de tradições artísticas e promovendo representatividade positiva para as crianças. 5. Rodas de Leitura e Debates EducativosPaginação / Carga: 3 rodas de leitura e 2 debates educativos.Duração: 1h por atividade.Materiais: Livros de literatura afro-brasileira, cadeiras em círculo, microfones, materiais impressos de apoio.Projeto Pedagógico: Espaços de mediação de leitura e reflexão sobre literatura afro-brasileira, com a participação de crianças, professores e famílias, estimulando o hábito da leitura e o diálogo sobre identidade. 6. Ações Formativas para Professores e MediadoresPaginação / Carga: 2 encontros formativos.Duração: 4h cada encontro.Materiais: Sala equipada com projetor multimídia, apostilas pedagógicas impressas e digitais.Projeto Pedagógico: Formação de professores e mediadores de leitura sobre literatura afro-brasileira, estratégias de mediação de leitura e práticas educativas antirracistas, em consonância com a Lei 10.639/2003. 7. Acessibilidade e Inclusão CulturalPaginação / Carga: Ações permanentes durante todo o evento.Duração: 3 dias de feira, em tempo integral.Materiais: Intérpretes de Libras, audiodescrição, materiais em braille, transporte acessível.Projeto Pedagógico: A acessibilidade não será tratada como serviço adicional, mas como dimensão pedagógica do evento, garantindo inclusão e equidade no acesso à cultura.A Feira de Cultura Afro-Infantil do Nordeste será estruturada para garantir que crianças, famílias e comunidades em situação de vulnerabilidade tenham amplo acesso às atividades. Para isso, adotaremos as seguintes medidas:Gratuidade: Pelo menos 20% das atividades terão acesso gratuito, com foco em estudantes de escolas públicas, comunidades quilombolas, terreiros de matriz africana e famílias em situação de vulnerabilidade social.Ingressos Populares: Para as atividades que envolvem venda de ingressos ou produtos, o valor será simbólico (até R$ 20,00), respeitando o limite estabelecido pela Instrução Normativa nº 23/2025.Acessibilidade Plena: Todas as atividades contarão com recursos de acessibilidade, como intérprete de Libras, audiodescrição, material em braille e transporte acessível, assegurando a participação de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.Ação Extra de Ampliação de Acesso: Além das gratuidades obrigatórias, o projeto irá oferecer transporte gratuito para grupos de escolas públicas e comunidades quilombolas, ampliando o alcance e democratizando ainda mais a participação.Contrapartida Social: Serão realizadas oficinas formativas com professores e mediadores de leitura, fortalecendo a formação de agentes multiplicadores e garantindo que o impacto da feira se estenda para além dos dias do evento.A Feira de Cultura Afro-Infantil é uma iniciativa cultural que valoriza e difunde a cultura afro-brasileira para crianças, por meio da literatura, das artes visuais, da música e da educação. Realizada no Nordeste, região marcada pela ancestralidade africana, a feira terá como foco a formação de novos leitores e a valorização das identidades negras desde a infância. A programação contará com contação de histórias afro-brasileiras, oficinas de arte e música, apresentações culturais, rodas de leitura e debates educativos, tudo acessível e inclusivo.A Feira de Cultura Afro-Infantil do Nordeste é um evento cultural dedicado a valorizar e difundir a literatura e as artes afro-brasileiras para o público infantil. Em um espaço lúdico e acolhedor, a feira reunirá autores, ilustradores, contadores de histórias e artistas negros, promovendo rodas de leitura, oficinas criativas, apresentações artísticas e uma grande feira de livros voltada para crianças e educadores.Realizada no Maranhão, estado marcado pela forte presença da ancestralidade africana, a iniciativa busca oferecer às crianças referências positivas de identidade e pertencimento, fortalecendo a autoestima e o respeito à diversidade. Todas as atividades contarão com recursos de acessibilidade e ações de democratização de acesso, garantindo que estudantes de escolas públicas, comunidades quilombolas e famílias em situação de vulnerabilidade participem ativamente.Mais do que um evento literário, a Feira se propõe como um espaço de encantamento, aprendizado e formação cidadã, contribuindo para o combate ao racismo estrutural e para a promoção da representatividade desde a infância.Feira de Cultura Afro-Infantil do Nordeste5023502026-01-012029-01-012025-09-01 00:29:02Mecenatoxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxteste5105172026-02-012026-08-312025-09-29 10:59:55MecenatoFrestas LB5256002026-07-012026-12-012025-11-06 09:44:19Mecenato1)SOBRE ACÕES E COMPROMISSO DE ACESSIBILIDADE FISICA E DE CONTEÚDO DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: A Mostra Brasil de Cinema, que acontece com sessões de cinema, palestras e debates e oficinas de artes, é realizada em espaço público (Praça e Centro Cultural Bento Silvério), num ambiente democrático e por onde circulam uma grande população jovem, entre moradores e turistas. A produção, vai assegurar a acessibilidade física e de conteúdos de toda a programação do evento, para um público estimado de 7.000 a 10.000 pessoas, que nas edições anteriores, se mostrou bastante heterogêneo, em todos os sentidos;1.1-SESSÕES DE CINEMA- No que se refere a acessibilidade física nas sessões de cinema: A produção vai assegurar acesso prioritário para os cadeirantes e reservar as primeiras filas dianteiras, para pessoas com deficiência em geral, que terão assegurada a preferência no acesso ao evento;1.2-PROGRAMAÇÃO DE FILMES - No que se refere a acessibilidade de conteúdo na programação dos 04 filmes longas metragens que serão exibidos da 6ª Mostra Brasil de Cinema. Todos os filmes serão legendados para permitir acessibilidade as pessoas com deficiência Auditiva. Os filmes de abertura e de encerramento da 6ª Mostra Brasil de Cinema, serão com audiodescrição e os outros filmes da programação da Mostra brasil de Cinema, serão apresentados com opção de interpretação em Libras para pessoas surdas.1.3-PALESTRAS E DEBATES APÓS AS SESSÕES DE CINEMA: 1.3.1 - No que se refere a acessibilidade de conteúdo das palestras e debates que acontecem após as sessões de cinema: A produção do projeto vai disponibilizar intérprete de Libras, para o púbico com deficiência auditiva; 1.3.2- No que se refere a acessibilidade física das palestras e debates: A produção vai assegurar acesso prioritário para os cadeirantes e reservar as primeiras filas dianteiras, para pessoas com deficiência em geral, que terão assegurada a preferência no acesso ao evento1.4-OFICINAS DE CINEMA ( EDIÇÃO E PRODUÇÃO DE CINEMA): 1.4.1 -No que se refere a acessibilidade física das Oficinas de Cinema: As Oficinas de cinema, como foi nas edições anteriores, acontece, na Casa das Máquinas no Centro Cultural Bento Silvério, anexo ao local onde vai estar instalada a estrutura da Mostra Brasil, o espaço está devidamente adaptado para pessoas com deficiência; 1.4.2. -No que se refere a acessibilidade de conteúdo das Oficinas de cinema: A produção do projeto vai disponibilizar intérprete de Libras, para o púbico com deficiência auditiva1.5-OFICINAS DE ARTE E CULTURA HIP HOP: 1.5.1 -No que se refere a acessibilidade física das oficinas de artes: Esta programação, como nas edições anteriores, acontece, nas lonas culturais instaladas no local onde vai estar instalada a estrutura da Mostra Brasil e o local será devidamente adaptado para pessoas com deficiência; 1.5.2 -No que se refere a acessibilidade de conteúdo das Oficinas de artes e cultura hip hop: A produção do projeto vai disponibilizar intérprete de Libras, para o púbico com deficiência auditiva1.6-PRODUÇÃO DE VÍDEO DOCUMENTARIO DE CURTA METRAGEM: 1.6.1 -No que se refere a acessibilidade de conteúdo do Documentário de Curta metragem de registro da 6ª Mostra Brasil de Cinema: O documentário será com audiodescrição e a com opção de legendas e interpretação em Libras para pessoas com deficiência auditiva, finalizado em 4k;1.7-CONTRA PARTIDA SOCIAL: 1.7.1 -No que se refere a acessibilidade física da contrapartida social: A produção vai assegurar acesso prioritário para os cadeirantes e reservar as primeiras filas dianteiras, para pessoas com deficiência, que terão assegurada a preferência no acesso ao evento; 1.7.2- No que se refere a acessibilidade de conteúdo do workshop de contra partida social: A produção do projeto vai disponibilizar intérprete de Libras, para o púbico com deficiência auditiva1.8-MATERIAL DE DIVULGAÇÃO DA MOSTRA DE CINEMA: 1.8.1 -No que se refere a acessibilidade de conteúdo do material de divulgação: A 6ª Mostra Brasil de Cinema, tem uma preocupação com a criação de conteúdos inclusivos na sua mídia digital e eletrônica, em função disto vai priorizar a produção de peças publicitárias (VT, Spot, Anúncio, Vídeos, etc...) com acessibilidade digital; 1.8.2 -Mídias com Áudio; 1.8.3 -Vídeo com Legendas: 1.8.4 -Anúncios com Interpretação em Libras; 1.8.5 -Imagens com descrição:1.9- SHOW MUSICAL COM BANDA NACIONAL: 1.9.1 -No que se refere a acessibilidade física ao show de encerramento da 6ª Mostra Brasil Cinema: O Show Musical de encerramento da 6ª Mostra Brasil de Cinema, será realizado numa praça pública, e deverá reunir um público aproximado de 7 a 10 mil pessoas. A produção da Mostra, vai cumprir as regras para liberação de evento aberto, limitando a o volume do som a 80 dB (oitenta decibéis) que é o limite autorizado pela Floram/Fundação Municipal do Meio Ambiente de Florianópolis; -1.9.2 – No que se refere ao horário do Show NacionaL: Relacionado ao horário do Show Musical: O show deverá ser agendado, para começar, entre as 21 e 22 horas, com duração, até, no máximo, 23:30 Horas, evitando interferências no cotidiano dos moradores e no funcionamento dos negócios na região; 1.9.3 -No que se refere a acessibilidade de conteúdo do show musical de encerramento da Mostra Brasil Cinema: A produção do projeto vai disponibilizar intérprete de Libras, para o púbico com deficiência auditiva; 1.9.4 -Relacionado ao pós-show: A produção do projeto, em parceria com a COMCAP/Companha de Melhoramento da Capital, órgão da Prefeitura Municipal de Florianópolis, vai agendar, imediatamente, após o final de cada evento, a limpeza da Praça Bento Silvério, para que moradores e comerciantes possam se beneficiar normalmente da praça, no dia seguinte, sem nenhum tipo de prejuízo social ou ambiental;1.10- COTA DE INGRESSOS DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: 1.10.1 -Percentual de ingressos para o público especial: A produção da 6ª Mostra Brasil de Cinema, além de cota de 10% de ingressos convites que serão distribuídos entre projeto sociais para jovens e moradores de comunidades de Florianópolis, vai reservar 10% da lotação das sessões de cinema e debates, para ser distribuídos entre o público da terceira idade, moradores das comunidades do em torno do projeto. A distribuição dos ingressos será realizada conjuntamente com a Administração do Centro Cultural Bento Silvério, desta forma, assegurando o acesso de moradores da comunidade, nas sessões de cinema da 6ª Mostra Brasil de Cinema;1.11-PARTICIPAÇÃO DE PROFISSIONAIS ESPECIALIZADOS: A produção vai contratar um Coordeandro de Acessibilidade e assistente de produção com experiência no tratamento e relações com pessoas com deficiência, além de profissionais de interpretação em Libras/Língua Brasileira de Sinais, para atendimento aos deficientes auditivos e para orientar e passar informações sobre a programação da 6ª Mostra Brasil de Cinema; 1.12- SOBRE A CAPACIDADE TÉCNICA E A EXPERIÊNCIA EM ACESSIBILIDADE DOS REALIZADORES: O Grupo Nação de Santa Catarina, realizador da 6ª Mostra Brasil de Cinema, além de desenvolver projetos de cinema e audiovisual, é o criador e realizador do 8º Prêmio de Moda Inclusiva. O PBSMI acontece desde o ano de 2013, com particiapção de estudantes da região sul do Brasil, portanto, o projto tem mais de 10 anos de existência e já formou em moda inclusiva mais de 2000 estudantes de moda e artes, no estado de Santa Catarina. O projeto, de forma pioneira e inédita, no Brasil, atua na formação de estudantes para atuar com roujpas e peaçs adaptadas para pessoas com deficiência. Além disto, o Grupo Nação, já produziu e distribui nacionalmente, 03 edições de Livros transcritos em linguagem Braille, voltado e em benefício de pessoas com deficiência visual, distribuídos gratuitamente para todo o brasil, que também pode ser baixado gratuitamente através do site www.modainclusiva.com.br1-OBJETIVO GERAL, ESPECIFICOS E METAS DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA 1.1- OBJETIVO GERAL MOSTRA BRASIL DE CINEMA: A 6ª Mostra Brasil de Cinema, tem como objetivo principal, a formação de novas plateias para o cinema brasileiro, através do aproveitamento de espaços públicos para realização de mostra gratuitas de filmes nacionais, palestras/debates sobre temas relevantes, realização de oficinas de cinema e artes e apresentação musical;1.2- OBJETIVOS ESPECÍFICOS MOSTRA BRASIL DE CINEMA:01-Realizar 04 sessões de exibição de filmes brasileiros, durante 04 dias, para 1.200 pessoas com exibição de filmes de longa metragens, seguidas de palestras e debates com participação de profissionais da área de cinema e personalidades convidadas;02-Oferecer 02 Oficinas de Cinema (Produção e Edição de Cinema), para 80 pessoas, durante quatro dias, com monitoramento e participação de profissionais brasileiros especializados;03- Realizar 04 Oficinas de Artes de Rua e de Cultura Hip Hop, durante quatro dias, para 200 pessoas, nas modalidades de Circo, Percussão, Grafite e Breaking, com monitores especializados;04- Produzir 01 show musical, de encerramento da 6ª Mostra Brasil de Cinema, para 10.000 pessoas, com apresentação de uma (01) Grupo/Banda Nacional, em espaço público, livre e aberto;05- Produzir 500 cópias, em DVD, de um vídeo documentário de curta metragem sobre a 6ª Mostra Brasil de Cinema, finalizado em 4 k que deverá distribuído gratuitamente, para escolas e universidades públicas, de forma gratuita,06-Utilizar as ruas e as praças da cidade de Florianópolis, como espaço democrático de expressão artística popular, com objetivo de compartilhar conhecimentos e experiências culturais na área do audiovisual brasileiro, principalmente, entre a população mais jovem;07-Promover troca de conhecimentos, entre jovens de diferentes classes sociais, utilizando como veículo de comunicação o audiovisual brasileiro, as artes e a cultura hip hop;08-Contribuir para dar mais visibilidade as temáticas relacionadas as artes e a cultura, em especial temas relacionados ao cotidiano da juventude catarinense;09-Mostrar e reconhecer a atuação e o trabalho de inclusão social, produzido por organizações sociais e profissionais especializados através do uso e utilização das artes e da cultura;10-Promover intercâmbio cultural, entre as principais organizações nacionais que atuam na produção de conhecimentos e de novas tecnologias sociais, com atuação reconhecida, no eixo central do país;1.3- O PLANO DE METAS DA MOSTRA BRASIL DE CINEMA: O objeto deste projeto é a realização de uma Mostra Audiovisual, não competitiva, com a seguinte programação: -Sessões de exibições de filmes, seguidas de palestras e/ou debates com participação de personalidades nacionais convidadas; -Realização de Oficinas de Cinema, Artes e Cultura Hip Hop; -Apresentação de Show musical; -OBS: Toda a programação vai acontecer com acesso 100% gratuito e tendo como local à Praça Bento Silvério, no Bairro Lagoa da Conceição, em Florianópolis/Santa Catarina;1.3.1-REALIZAR 05 SESSÕES DE CINEMA, SEGUIDAS DE PALESTRAS E/OU DEBATES COM PARTICIPAÇÃO DE PERSONALIDADES CONVIDADAS: As sessões de cinema, com exibição de filmes longa-metragem, deverão durar, 120 minutos, que, acrescidos de 60 minutos previstos para palestras/debates, vão totalizar, em média, 03 horas. As sessões de cinema vão acontecer no horário das 19:00 as 22:00 horas, na Praça Bento Silvério, na cidade de Florianópolis; -LOCAL DA SESSÕES DE CINEMA DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: As sessões de Cinema vão acontecer em um Pavilhão Cultural, instalada na Praça Bento Silvério, Lagoa da Conceição, Florianópolis, com capacidade total para 400 pessoas sentadas; -PÚBLICO BENEFICIADO: As sessões de cinema com palestras e/ou debates da 6ª Mostra Brasil de Cinema, deverá beneficiar um público, aproximado, de 1.500 a 2.000 pessoas, nos 04 dias de realização da 6ª Mostra de Cinema;1.3.2-REALIZAR OFICINAS DE PRODUÇÃO E EDIÇÃO DE CINEMA: As Oficinas de Produção e Edição de Cinema,vão somar 32 horas aula e serão oferecidas 40 vagas para cada uma delas;-LOCAL DAS OFICINAS DE PRODUÇÃO E EDIÇÃO DE CINEMA DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: As Oficinas de Cinema (Produção e Edição) vão acontecer na Casa das Máquinas, que é um espaço público anexo ao Centro Cultural e Praça Bento Silvério, que é administrado pela Fundação Franklin Cascaes da Prefeitura Municipal de Florianópolis. -PÚBLICO BENEFICIADO: As Oficinas de Cinema (Produção e Edição), deverão beneficiar, diretamente, um público, aproximado, de 80 a 100 pessoas;1.3.3- REALIZAR OFICINAS DE ARTES E CULTURA HIP HOP: As Oficinas de Artes (Percussão e Circo) e as Oficinas de Hip Hop (Grafite e Break Dance), vão totalizar 64 horas aula e serão oferecidas, aproximadamente, 160 a 200 vagas; -LOCAL DAS OFICINAS DE ARTES E CULTURA HIP HOP DA MOSTRA BRASIL DE CINEMA: As Oficinas de Artes (Circo e Percussão) e de Cultura Hip Hop (Grafite e Break Dance) vão acontecer nas tendas/lonas Culturais e no Palco instalados na Praça Bento Silvério, no bairro Lagoa da Conceição; -PÚBLICO BENEFICIADO: As Oficinas de Artes (Circo e Percussão) e de Hip Hop (Grafite e Break Dance) deverão beneficiar, diretamente,160 a 200 pessoas, aproximadamente;1.3.4- REALIZAR SHOW MUSICAL: O show musical de encerramento da 6ª Mostra Brasil de Cinema, vai acontecer no horário entre 22:00 as 24:00 horas, no dia de encerramento da mostra; -LOCAL DO SHOW MUSICAL DE ENCERRAMENTO DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: O show musical nacional vai acontecer em Palco de 12m X 10m (120m2) instalados no Centro da Praça Bento Silvério no Bairro Lagoa da Conceição, em Florianópolis; -PÚBLICO BENEFICIADO: O show musical nacional deverá beneficiar, diretamente, um público, de 7.000 a 10.000 pessoas, aproximadamente;1.3.5- ESTIMATIVA DO QUANTITATIVO E QUALITATIVO DE PÚBLICO QUE DEVERÁ SER BENEFICIADO PELA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: O público total que será beneficiado, direta e indiretamente, pela 6ª Mostra Brasil de Cinema, podem ser mensuráveis sob os seguintes aspectos quantitativos e qualitativos: 1.3.5.1_ASPECTOS QUANTITATIVOS DOS BENEFICIADOS DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: Um número muito reduzido de projetos, no Brasil, principalmente no que se refere as iniciativas localizadas fora do eixo central do país (Rio de Janeiro e São Paulo), conseguiram, a proeza de realizar 05 edições de uma Mostra de Cinema aberta e em praça pública, com registros de mais de 20 mil pessoas beneficiadas, das quais, a imensa maioria, ainda não tinham tido acesso ou contato com o cinema brasileiro. E, como se isto não bastasse, que esta mostra de cinema ainda promova palestras, debates, oficinas de artes e apresentações musicais, com participação de reconhecidos profissionais de cinema e personalidades nacionais; 1.3.5.2-ASPECTOS QUALITATIVOS DOS BENEFICIADOS DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: No que se refere aos aspectos qualitativos da 6ª Mostra Brasil de Cinema, é imensurável a sua importância social e cultural, principalmente pelo fato da Mostra Brasil de Cinema, acontecer, de forma democrática e inovadora, numa praça pública e com grande participação da juventude periférica, identificados, de alguma forma, com os temas da sua programação. Mas, se quisermos nos arriscar, nesta análise subjetiva, podemos afirmar que, além do fato de boa parte dos filmes apresentados nas 05 edições da Mostra Brasil de Cinema, além de serem obras premiadas, no Brasil e no mundo, um dos aspectos que mais chama a atenção, neste projeto, é o fato, de que, boa parte da sua programação, acontece com filmes recém lançados no mercado comercial de cinema, que foi um dos motivadores do sucesso do projeto e de sua enorme repercussão na imprensa e na mídia estadual e nacional.1- EDIÇÕES ANTERIORES DA MOSTRA BRASIL DE CINEMA: Para melhor compreensão da importância cultural e social, da Mostra Brasil de Cinema é necessario informar que mais de 20 mil pessoas, já foram beneficiadas pela sua programação. Para reafirmar a sua relevância social e o seu diferencial artístico, forneceremos informações e dados do projeto, como: - sobre o local onde ela se realiza; - sobre o perfil heterogêneo do seu público; sobre os resultados já conquistados; sobre os futuros desafios para a continuação e ampliação deste projeto;2- PERFIL DA CIDADE FLORIANÓPOLIS: Florianópolis, é uma cidade litorânea de perfil essencialmente turístico, com oferta de programações, preferencialmente, voltadas ao lazer e ao consumo, apesar de receber, na estação verão, uma grande quantidade de visitantes, na maioria, jovens do Brasil e do mundo, que buscam, além do lazer puro e simples, opções artísticas e culturais.3- A CONSTATAÇÃO E O DESAFIO: A Mostra Brasil de Cinema, surgiu de uma necessidade e de um desafio: - Da necessidade de buscar um espaço público e popular para o cinema nacional, numa região de grande circulação de jovens; - Do desafio, de, em meio a esta grande diversidade cultural, promover debates sobre temas relacionados a produção do cinema nacional e desenvolver ações culturais que promovam os direitos humanos e o exercício da cidadania;4- LOCALIZAÇÃO PÚBLICA E DEMOCRÁTICA: O Bairro Lagoa da Conceição, em Florianópolis, é uma região com alta concentração de jovens, ponto de encontro de intelectuais e artistas, local onde acontece as principais programações artísticas da cidade. Este local foi escolhido para desenvolvimento do projeto, pela sua diversidade e concentração de jovens de diferentes perfis socioeconômicos, e, que, na estação verão, concentra, além dos moradores, uma grande população de turistas do brasil e do mundo.5_ FATOR DE INEDITISMO DO PROJETO: O fator de ineditismo da Mostra Brasil de Cinema, não é somente pelo fato dela ser realizada numa praça pública, mas, principalmente, pelo fato de unir e reunir, na sua programação, dois veículos poderosos de comunicação e integração entre a juventude, que é o audiovisual nacional e a cultura hip hop.6- RESULTADOS E BENEFÍCIOS JÁ CONQUISTADOS: Após a realização de 05 edições, os resultados conquistados, pela Mostra Brasil, demostram que ela conseguiu atingir as comunidades do em torno, onde se realiza: -Efetivação de parcerias com escolas públicas e programas sociais comunitários; -Participação da população local, visitantes e turistas; -Reafirmação da importância do uso de espaços públicos, para programações de qualidade e de forma gratuita; Geração de emprego e renda, através de parceria implementadas pelo projeto com feiras de artes, artesanato, feiras gatronômicas e negócios em geral da comunidade; 6.1- OS BENEFÍCIOS SOCIAIS, ARTÍSTICOS E ECONÔMICOS: A Mostra Brasil de Cinema, nas suas 05 edições, apresentou benefícios sociais, artísticos e econômicos, através da sua programação, sobre diferentes aspectos:6.2- BENEFÍCIOS SOCIAIS: A Mostra Brasil de Cinema, promove a democratização do acesso aos bens culturais, de forma gratuita e livre para todos; -Através do uso das artes e do cinema nacional, a Mostra motiva reflexões sobre novas propostas para desenvolvimento da sociedade brasileira, entre os jovens; -A Mostra promove o intercâmbio social entre organizações nacionais, que desenvolvem ações bem sucedidas no Brasil; -A Mostra Brasil promove a interação e a integração de jovens de diferentes classe sociais; - A Mostra de Cinema contribui com educadores e instituições de ensino, que buscam meios não formais para complementar o currículo escolar, através da participação de alunos da rede pública nas sessões de cinema; - A Mostra promove debates e reflexões críticas sobre temas importantes para a juventude, como cidadania e direitos humanos.6.3-BENEFÍCIOS ARTÍSTICOS: - Possibilitar, através de atividades artísticas, a formação de novas plateias para o cinema, em contraposição ao cinema comercial imposto pela indústria cultural; - Fortalecer e divulgar os elementos artísticos e os ícones nacionais da cultura hip hop; - Permitir o acesso da população ao debate de temas relacionado a cultura nacional e a suas expressões artísticas; - Valorizar a produção artística nacional, incentivando e promovendo o acesso as artes produzidas no Brasil;6.4_BENEFÍCIOS ECONÔMICOS: -Um dos objetivos centrais da Mostra Brasil de Cinema é motivar e incentivar, especialmente, os jovens, para a importância da formação e qualificação, na área de artes e cinema; -A produção do projeto, prioriza contratação de empresas e prestadores de serviços, da comunidade, objetivando que parte dos recursos do projeto circulem e beneficiem a comunidade onde acontece o projeto;7-NECESSIDADE DO USO DA LEI ROUANET: A Mostra Brasil de Cinema se identifica como um projeto de formação de novos públicos, de democratização do acesso as artes e da valorização da cultura nacional, com oferta de uma programação com acesso gratuito, e como se não bastasse, ainda tem o fato de ser realizado em praça pública. É fácil dimensionar que este projeto, pelo aqui apresentado, deve ter direitos aos investimento do estado, através da Lei Rouanet, afinal, estas ações promovidas de democratização e de formação de público, a Lei Rouanet registra como seu principal objetivo;7.1-ENQUADRAMENTO DA PROPOSTA NO ARTIGO 1º da Lei 8313/91: Quase todos os incisos esta relacionados e incluídos na presente proposta da Mostra Brasil de Cinema, em maior ou menor grau, como segue ;I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.- OBJETIVOS QUE SERÃO ALCANÇADOS COM A PROPOSTA NO QUE SE REFERE AO ARTIGO 3° da Lei 8313/91:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023)II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) - realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) - realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;III - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) - distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;IV - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) - contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;c) - ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999)-CRONOGRAMA DE EXECUÇÃO DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: Para efeitos de organização, a 6ª Mostra Brasil de Cinema, foi dividida em 03 etapas e/ou fases que totalizam duração de 01 (um) ano ou 12(doze) meses, sendo as seguintes:-ETAPA 01- PRÉ PRODUÇÃO: PERÍODO DE DURAÇÃO: 03 MESES – -Estratégia de definição do conteúdo dos filmes e dos temas que serão abordados nos debates: Nesta primeira etapa, é quando a produção reafirma a programação dos filmes (longas-metragens), que serão selecionados a partir dos temas mais significativos da produção nacional, especialmente os assuntos relacionados as artes e aos problemas contemporâneos, tais como: democratização da cultura, direitos humanos, meio ambiente, cidadania, racismo, acessibilidade, segurança pública, educação inclusiva, entre outros. Nesta etapa, é quando se confirma a programação dos filmes, os nomes dos palestrantes convidados, os monitores das oficinas e as organizações locais e nacionais parceiras do projeto. Existe uma preocupação que o conteúdo, dos temas abordados, nas palestras, realizadas após as sessões de filmes, estejam conectados com a produção recente do cinema nacional, e com os debates mais relevantes e atuais na cultura e na sociedade brasileira;-Estratégias de articulação e promoção de parcerias na comunidade: Após definida a programação de filmes e os nomes dos profissionais convidados e os temas que serão abordados nos debates, a produção da Mostra Brasil de Cinema, realizará reuniões com os movimentos sociais, lideranças e agentes comunitários e escolas públicas da grande Florianópolis, quando apresenta o projeto e a sua programação, disponibilizando percentuais de convites de acesso as sessões e as oficinas de cinema e artes, para estas instituições sociais e culturais. Nesta fase, também acontece a apresentação do projeto para as Associações Comunitárias, associação de classe e empresas, no Bairro Lagoa da Conceição, onde acontece a Mostra Brasil de Cinema. A produção da Mostra, vai disponibilizar o espaço na 6ª Mostra Brasil de Cinema para exploração de pequenos negócios de artesões e artistas da comunidade, durante a realização a mostra, desta forma promovendo geração de renda para trabalhadores da comunidade e do em torno do evento. OBS: Na 5ª Edição da Mostra Brasil de Cinema, que aconteceu de 12 a 15 de Novembro de 2025, paralelamente a programação da 5ª Mostra Brasil, aconteceram feiras de produtos orgânicos, feira de arte e artesanto e Feira de Gastronomia das regiões norte e nordeste do brasil, através de parcerias cok organizações locais. -ETAPA 02 – FASES DE PRODUÇÃO/EXECUÇÃO - PERÍODO DE DURAÇÃO: 08 MESESNesta etapa estão incluídas as fases de produção, divulgação e de execução da 6ª Mostra Brasil de Cinema;-FASE DE PRODUÇÃO: –Define e Contrata Equipe técnica e fornecedores: Nesta etapa é quando se define equipe técnica e contrata os fornecedores de serviços para atuar na 6ª Mostra Brasil de Cinema & Hip Hop, sendo que a prioridade é que, serviços como hospedagens, transporte, locação de equipamentos, alimentação, etc... sejam realizados com empresas instaladas na própria comunidade, o que permitiria que os recursos financeiros, utilizados no projeto, circulem e beneficiem os negócios e a geração de renda na própria comunidade, onde será realizado;-FASE DE DIVULGAÇÃO: –Define e contrata a Campanha Publicitária: Nesta segunda fase de produção, é quando será criada, montada e produzida as peças publicitárias, e, também, quando se define as estratégias de divulgação e os possíveis veículos de imprensa e de comunicação que serão parceiros, na divulgação da 5ª Mostra Brasil Cinema;-FASE DE EXECUÇÃO: –Define a montagem e executa a 5ª Mostra Brasil de Cinema: Nesta etapa é quanto se define a estrutura material final do projeto, e também quando será feita a montagem de toda a estrutura da 6ª Mostra Brasil de Cinema, no espaço da Praça Bento Silvério no Bairro Lagoa da Conceição, leste de Florianópolis:- Sessões de Filmes e Debates: Será instalada um Pavilhão Cultural, de 10m X 30m (300 m2), aproximadamente, com cobertura e fechamento laterais, pisos de tablados de madeira com carpetes, portal de entrada, box, tela de Led e equipamentos de som e projeção para realização das sessões de cinema e palestras/debates;- Oficinas de Cinema: As Oficinas de Cinema vão acontecer na Casa da Máquinas, anexo ao Centro Cultural Bento Silvério da Prefeitura Municipal, na Praça Bento Silvério, como foi nas edições anteriores Mostra Brasil de Cinema;- Oficinas de Artes e Hip Hop: As Oficinas de Artes e Hip Hop vão acontecer na 04 lonas/tendas Culturais instaladas para as oficinas e também no Palco, instalado no local, em anexo as lonas culturais;- Show Musical Nacional: O Show musical será realizado no dia do encerramento da 6ª Mostra Brasil de Cinema, e poderá contar com participação de grupos locais convidados. O objetivo é desenvolver uma integração entre os segmentos artísticos, audiovisual, as artes, a dança de rua, a cultura hip hop e a música;- Produção de Vídeo de Curta metragem: Gravação e montagem e finalização de um Vídeo Documentário de curta metragem (15 minutos) com os registros dos 04 dias de realização da 6ª Mostra Brasil de Cinema, com imagens, depoimentos, entrevistas e registro e cobertura do evento; -ETAPA 03 – PÓS-PRODUÇÃO/ PERÍODO DE DURAÇÃO: 01 MÊSNesta etapa final, é quando será realizado o encerramento da conta bancária exclusiva de movimentação dos recursos do projeto, produzida a prestação de contas da 6ª Mostra Brasil de Cinema e realizada a análise dos resultados conquistados pelo projeto e o planejamento para a 7ª Mostra Brasil de Cinema;1-EQUIPE TÉCNICA PRINCIPAL 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: A equipe técnica principal da 6ª Mostra Brasil de Cinema, como não poderia deixar de ser, será formada pelo Grupo Nação Hip Hop de Santa Catarina, o mesmo grupo que é o criador deste projeto, e que, nas suas 05 edições anteriores foram os realizadores da Mostra Brasil de Cinema, e que, além disto, repercutiram este projeto no estado de santa catarina e noutras regiões do Brasil;1.1- PERFIL DA EQUIPE TÉCNICA: A equipe técnica da 6ª Mostra Barsil de Cienma, será composta majoritariamente (mais de 50%) por mulheres, pessoas negras, comunidades de terreiro, pessoas do segmento LGBTQIA+ e pessoas com deficiência. 1.2- FUNÇÃO DO PROPONENTE NA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: O Grupo Nação Hip Hop do Estado de Santa Catarina, criador e também o proponente legal da 6ª Mostra Brasil de Cinema, será o responsável pela gestão do processo decisório do projeto, incluindo atividade técnico-financeira, como a contabilidade, produção da prestação de contas e a curadoria da 6ª Mostra Brasil de Cinema. 1.3-EQUIPE TÉCNICA DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: 1.3.1-JUPIRA DIAS – PRODUTORA EXECUTIVA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: Formação Superior na UNISUL/Universidade do Sul do Estado Santa Catarina: EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Produtora da 1ª, 2ª, 3ª e 4ª Mostra Brasil de Cinema e Hip Hop – Florianópolis–SC: - Coordenação e produção, na área de montagem e execução de oficinas de arte e cinema, e nas sessões de cinema; - Produtora do Projeto Cinema na Favela, por 10 anos, de 2000 a 2010, atuando na organização e coordenação executiva do projeto; - Produtora do Programa Nação Hip Hop – Exibido na TV Cultura e TV Bandeirantes de Santa Catarina: - Coordenação e Organização do Circuito Itinerante da Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, por 05 anos, com sessões de cinema infantil, nas escolas de São José e Biguaçu; – Coordenadora do 1º Fórum Catarinense de Cultura e Cidadania- Florianópolis /SC: Coordenação e Produção, na montagem e execução de oficinas, palestras e Show nacional; –LINK’S ENTREVISTAS E PROJETOS:1-Entrevista RBS TV SC: https://youtu.be/YbuzIqQgYlM 2-Entrevista TV Record SC: https://youtu.be/x5DZWwtW9Gq3-Entrevista BAND TVSC: https://youtu.be/3NmDYdUWgVE1.3.2-JOSÉ CLAUDIO DA SILVA – COORDENADOR GERAL 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: Claudio Rio tem formação em Comunicação Social (Jornalismo) realizada na PUC/RS; EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: - Produtor e Diretor Cultural, criou e produziu inúmeros projetos artísticos, culturais e sociais de diversas modalidades como Cinema, Música, Artes Visuais, Literatura e Moda. Produziu encontros, shows, seminários e oficinas com vários grupos do Brasil, em diversos segmentos; - Produtor do CD Coletânea NAÇÃO BRASIL SUL, com 15 grupos de Hip Hop, do Centro Sul do Brasil distribuído no país, pela Gravadora RDS Fonográfica, com capa e contra capa do premiadíssimo Fotografo internacional SEBASTIÃO SALGADO; - Criador/Coordenador Geral Projeto Cinema na Favela, de 2000 a 2010; -Produtor Executivo da Mostra Brasil de Cinema, Florianópolis; -Diretor VT Nação Hip Hop esperando a Copa, SPORT TV;-LINK ENTREVISTAS E PROJETOS :1- Entrevista TV Globo Rio: https://youtu.be/B1otJBqod9s 2–Entrevista REDE TV: https://youtu.be/L192H69N5Us1.3.3-MARCOS ANTONIO BATISTA – ASSESSOR DA DIREÇÃO DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: Marcos é autodidata, e a história do Programa Nação Hip Hop – Cultura de Rua, que originou este documentário, se confunde com a própria história do Professor Marcos Antonio Batista. Formado nas ruas, já atuou em tudo relacionado a cultura de rua e suas expressões, como o Rap, o Grafite e o Break. Atuou, como Assistente de Direção, no Projeto Cinema na Favela, por uma década, de 2000 a 2010 e também nas 1ª, 2ª e 3ª Mostra Brasil de Cinema, de 2004 a 2009; - Foi Assistente de Direção do Programa Nação Hip Hop, e Diretor Musical do CD Coletânea Nação Hip Hop; Criador do Grupo NSD, na grande Florianópolis;-LINK ENTREVISTA E PROJETOS-Entrevista TV COM– https://youtu.be/rncLDniD8fg1.3.4-LAIA ORISA DE SILVA OLIVEIRA – ASSESORIA DE LOGISTICA DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: Formação: Cursando Graduação no Curso de Design de Produtos na UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina), com experiência em projetos culturais, atuando como Assistente de Produção na 4ª Mostra Brasil de Cinema & Hip Hop, em Julho de 2022, nas edições de 2016, 2017, 2018, 2019 e 2021 do Prêmio de Moda Inclusiva, em Florianópolis. Participou de vários eventos Artísticos, como Assistente de Produção, atuando no backstagem e na organização das equipes e dos elencos de eventos, realizados na Grande Florianópolis, em Santa Catarina. É Artista Plástica e ativista do Movimento Negro, e, em 2019, teve uma de suas obras selecionada pela Bienal Black, no Museu Cruz e Souza, em Florianópolis/SC;-LINK ENTREVISTAS E PROJETOS:1- Entrevista NSC TV (Jornal do Almoço): https://youtu.be/E9Cuo1UKnI0 2-Bienal Black Brasil- https://www.instagram.com/p/B5Y9K9RH0MH/ 1.3.5-JOÃO LEONEL CORREIA DA SILVA - DIREÇÃO DE COMUNICAÇÃO E MARKETING DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: Produtor Cultural, Gestor e um dos criadores do Instituto Social e Cultural Hadassa, acumula mais de 15 anos de trabalho na formação e a qualificação de estudantes para atuar no mercado de trabalho, em diversas áreas de atuação, na área cultural, artes visuais, até a moda e a estética; EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL:- PROJETO: Prêmio Brasil Sul de Moda Inclusiva: Atuou como Produtor Executivo, trabalhando na organização do projeto no Rio Grande do Sul e na produção do projeto no estado de Santa Catarina, nas Edições do Prêmio de Moda Inclusiva, nos anos de 2015, 2016, 2017, 2018 e 2019; - PROJETO: Renascer: Com realização de cursos de formação profissional, voltados para jovens em situação de dependência química. O projeto prepara, estes jovens, para o mercado, criando oportunidades de trabalho e renda; -LINK ENTREVISTAS E PROJETOS:1- Entrevista NSC Televisão (4ª Mostra Brasil de Cinema): https://globoplay.globo.com/v/10754470/1.3.6-LUIZ FERNANDO F. MACHADO - DIRETOR DO VÍDEO DOCUMENTÁRIO : Diretor Proprietário: Companhia Boanova Cinema Regional®.; Diretor Audiovisual: Instituto Arco-Íris de Direitos Humanos. Graduação: Cinema e Realização Audiovisual da Universidade do Sul de Santa Catarina (2015). Matrícula ANCINE: 30971 RG: 3276784-6Registro Profissional Brasileiro 0011088/SC: - Diretor;- Diretor de Produção;- Diretor de Fotografia;- Roteirista; - Diretor de Som. Trabalhos no Setor Audiovisual: ● 10/2023 - Autor do roteiro de longa-metragem ficção “Caixeiros” - Formato de roteiro de longa-metragem;- Companhia Boanova de Cinema LTDA®. - Florianópolis, Brasil.● 04/2023 - Diretor de Fotografia, Editor de Som e Montador - Curta Documentário A Mão e o Pilão; - Edital Municipal de Bombinhas | Bombinhas, Brasil.● 04/2022 - Autor do livro “Amadeu e a Madeira” - Formato de roteiro de longa-metragem; - Editora Viseu - Florianópolis, Brasil.● 12/2021 - Convidado especial/Palestrante - Primeira Mostra de Cinema Penitenciário; - Universidade de Antioquia - Colômbia.● 04/2020 - Diretor, Produtor Executivo e Montador: - Longa-metragem ficção "Albertina" - Imaruí/Brasil.● 03/2019 - Diretor, Produtor, Montador e Roteirista; - Curta-Metragem “O Mágico e o Rocambole”; - Florianópolis/Brasil.1.3.7-INTERPRES - COORDENADORA DE ACESSIBILIDADE DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: Interpres é a primeira Empresa de Tradução e Interpretação de Libras no estado de Santa Catarina administrada por mulheres negras, que foi criada em 2018, mas que ganhou mercado oficialmente em 2019 quando levantou a bandeira afrodescendente ao perceber que mesmo os tradutores e intérpretes de Libras/Português negros possuírem formação e experiência os mesmo não era valorizado no mercado de trabalho. Dessa maneira, além de quebrar a barreira da comunicação, promovendo acessibilidade ao público surdo, a interpres luta por espaço no mercado de trabalho para os profissionais negros da área.- PROPOSTA PEDAGÓGICA DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: A proposta pedagógica da 6ª Mostra Brasil de Cinema, leva em conta a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional - LDB9.394/96, a Constituição Brasileira e o Estatuto da Criança e do Adolescente. A 6ª Mostra Brasil adota a metodologia pedagógica sociocultural construtivista, promovendo a integração destes jovens através do desenvolvimento dos aspectos psicológicos intelectuais e sócio culturais, desta forma. contribuindo com a continuidade do processo educacional tradicional.1)- OFICINAS DE PRODUÇÃO E EDIÇÃO DE CINEMA: Os objetivos principais das oficinas de cinema são os seguintes: -Aproximar os jovens do cinema nacional e do audiovisual, como forma de expressão cultural popular; As oficinas de Cinema se caracterizam como proposta de construção de um modelo de ação cultural, que deverá contribuir para a produção do cinema brasileiro, através da revelação de novos talentos, aliadas à formação de cidadãos proativos e conscientes socialmente.1.1-Como aplicar estes objetivos: Nas oficinas as atividades desenvolvem-se, na primeira fase, com a criação de argumentos e roteiros individualmente, e depois em grupo. Além de noções de direção e edição de vídeos, os jovens também operam equipamentos (câmeras digitais, microfones, etc.) e participam do processo de edição, numa pequena ilha de edição instalada no local do evento1.2 – Quando e como acontecem as oficinas de produção/edição cinema: a.- Oficinas de produção de cinema: As oficinas de produção devem ser realizadas em 16 horas de aulas teóricas e práticas, e que inclui, além de noções teóricas e práticas de produção de cinema, também o compromisso de acompanhamento de uma sessão pública de cinema, voltada as comunidades, que acontece na própria mostra.- Material utilizado: Projetor, telão, papel e lápis;- Período: 04 Dias;- Horário e Carga Horária: De 14 às 18 horas, totalizando 16 horas;b.- Oficinas de edição de cinema: As oficinas de edição de cinema vão ser realizadas em 16 horas de aulas práticas e teóricas, e inclui, além de lições de teoria de edição de cinema, contatos com equipamentos de edição, no local será instalado uma ilha de edição, com exibição de trechos de filmes e documentários produzidos e dirigidos por novos e consagrados talentos do cinema nacional.- Material utilizado: Projetor, telão, equipamentos de edição de cinema (ilha), papel e lápis - Período: 04 Dias;- Horário e Carga Horária: De 14 às 18 horas, totalizando 16 horas;1.2- Perfil de público das oficinas de Produção e Edição de Cinema: As Oficinas são voltadas, preferencialmente, aos jovens com interesse no campo audiovisual, sem a exigência de experiência prévia na área. O projeto pretende atender especialmente jovens oriundos de projetos sociais e culturais comunitários, bem como alunos e interessados pela arte do cinema.1.3- Objetivos Gerais das Oficinas de Cinema (Produção e Edição de Cinema): Capacitar jovens e adolescentes da grande de Florianópolis, para trabalhar com o segmento Audiovisual (Cinema e Vídeo) desenvolvendo compreensões básicas para atuar na área de cinema. Através das oficinas, os alunos aprendem noções de elaboração de Roteiro, Edição de Vídeo e Áudio, Produção e Direção.1.4- Objetivos Específicos das Oficinas de Edição e Produção de Cinema: Desenvolver ações de capacitação em audiovisual, através de oficinas de cinema, para que jovens, de ambos os sexos, possam atuar no segmento audiovisual. Nestas oficinas, os participantes, receberão noções de produção, roteiro, operação de câmera, linguagens do audiovisual, operação de áudio, edição, finalização e divulgação.1.5- Ações e desdobramentos: As Oficinas de Cinema objetivam estimular o envolvimento na área de cinema, desde a área técnica, passando pela área de produção, direção e edição de cinema, ao mesmo tempo que busca estimular estes jovens para criação e montagem de salas de exibição de cinema nas suas comunidades de origem.1.6- Resultados esperados nas Oficinas de Cinema: As Oficinas de Cinema, tem por objetivo estimular jovens, a se profissionalizar e atuar no mercado cultural, em diversas áreas como: -Atuar em negócio e empreendimentos culturais; -Qualificar para o mercado de trabalho artístico cultural; -Incentivar a produção de filmes e vídeos para participação1.7– Temas que serão abordados e desenvolvidos nas Oficinas de Cinema: Nas oficinas de produção e edição de Cinema, são oferecidos aos alunos, conteúdos básicos sobre a construção de roteiros, produção e edição de cinema: -ROTEIRO: Os elementos e concepções básicas da construção de um roteiro audiovisual contemporâneo, através de textos e exibição de filmes e vídeos locais e nacionais. -PRODUÇÃO: A introdução de noções básicas sobre a produção e a atualidade do audiovisual é o objetivo da oficina de produção de cinema. Os alunos vão participar de aulas sobre a produção de filmes e vídeos em todos os âmbitos, exemplificados através de filmes e vídeos. -EDIÇÃO: A oficina de vídeo inclui noções de edição através de programa Final CUT, um dos programas mais versáteis e baratos, que é utilizado em produções audiovisuais, e abrange também noções básicas das etapas do processo: captura em DV e HDV, edição simples e avançada, efeitos especiais, correção de cor e exportação para arquivo e fita;2) OFICINAS DE HIP HOP (ARTES DE RUA): O Movimento Hip Hop, é considerado um dos mais importantes e representativos dos jovens, especialmente a juventude das periferias Brasileiras:2.1- Perfil de público das oficinas de Artes de Rua: As Oficinas serão voltadas, preferencialmente, aos jovens, sem a exigência de experiência prévia na área. O projeto pretende atender especialmente jovens oriundos de projetos sociais e culturais comunitários, bem como alunos e interessados pelas artes de rua e hip hop. A Mostra Brasil de Cinema, vai atuar com oficinas de hip hop, nesta edição, especialmente, com o breaking e o Grafite2.2- OFICINA DE GRAFITE: CONTEÚDOS E METODOLOGIA: Grafite é arte de rua, questionadora, rebelde e irreverente, que se utiliza de espaços públicos para registrar o cotidiano e o pensamento de jovens, na maioria, oriundos de comunidades periféricas. Material utilizado: Tintas Spray (cores variadas), Tinta branca, Pincéis, Rolo, papel e lápis; - Período: 04 Dias; - Horário e Carga Horária: Das 14 às 18 horas, totalizando 16 horas.– Vagas das Oficinas: 40 vagas para o Grafite;2.3- OFICINA DE DANÇA DE RUA (BREAKING): CONTEÚDOS E METODOLOGIA: O B.Boying ou B.Girl (Breaking) são denominações para o estilo de dança que surgiu entre 75 e 76 no Bronx, em Nova York (EUA), e de lá se espalhou, entre jovens dos centros urbanos de todo o mundo. - Material utilizado: Equipamento de Som, piso, tablado ou colchões; -Período: 04 Dias; -Horário e Carga Horária: De 14 às 18 horas, totalizando 16 horas. -Vagas das Oficinas: 40 a 50 vagas para o Grafite;3- OFICINAS DE ARTES: A Mostra Brasil de Cinema, nesta sua 6ª edição, fez a opção de trabalhar, com qualificação e formação em Circo e Percussão, na área artística:3.1 – OFICINA DE CIRCO: CONTEÚDOS E METODOLOGIA: O objetivo desta oficina é potencializar as técnicas e os movimentos próprios da arte do Circo para estimular o desenvolvimento físico e artístico dos participantes..- Material utilizado: colchões, cama elástica, malabares, bolas e claves - Período: 04 Dias - Horário e Carga horária: Das 14 às 18 horas, totalizando 16 horas.- Vagas das Oficinas: 40 a 50 vagas para as oficinas de Circo;3.2 - OFICINA DE PERCUSSÃO: CONTEÚDOS E METODOLOGIA: Nesta oficinas serão trabalhados ritmos e instrumentos da percussão brasileira, com abordagem de aspectos de cada instrumento, formas mais utilizadas e as características que definem os ritmos brasileiros. -Material utilizado: Tamborins, caixas, repiques, agogôs e chocalhos.- Período: 04 Dias; - Horário e Carga Horária: Das 14 às 18 horas, totalizando 16 horas. - Vagas das Oficinas: 40 a 50 vagas para as oficinas de Percussão.1-RELAÇÃO DE PASSAGENS AÉREAS DOS CONVIDADOS DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: Os profissionais convidados a participar da 6ª Mostra Brasil de Cinema, são os seguintes: -Atores, Diretores e/ou Produtores de Cinema; -Monitores/Instrutores de Oficinas de Artes e cultura Hip Hop; -Grupos (Banda) Musical Nacional; -Personagens dos Filmes da 6ª Mostra Brasil de Cinema e Profissionais Especializados em Cinema e Artes; 1.1-OFICINAS DE CINEMA (EDIÇÃO E PRODUÇÃO): -NOMES DE PROVÁVEIS CONVIDADOS: Diretor Jeferson De(Cineasta) e Cineasta Daniel Rezende (Diretor de Cinema);-FUNÇÕES NO PROJETO: Monitores e/ou Instrutores das Oficinas de Edição e Produção de Cinema;-QUANTIDADE: 02 Passagens no trecho São Paulo /Florianópolis/São Paulo, dependendo de conformação de agenda dos convidados;1.2-OFICINAS DE ARTES E CULTURA HIP HOP: -NOMES COTADOS E PROVÁVEIS: Equipes especializadas do Grupo Cultural Afroreggae(RJ) e/ou da CUFA/Central Única das Favelas(RJ)-FUNÇÕES NO PROJETO: Monitores e/ou Instrutores da Oficinas de Circo, Percussão, Grafite e Breaking;-QUANTIDADE: 06 Passagens no trecho Rio de Janeiro /Florianópolis/Rio de Janeiro, dependendo de confrimação de agenda dos convidados ;1.3-APRESENTAÇÃO/SHOW MUSICAL DE ENCERRAMENTO DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: -NOMES COTADOS E PROVÁVEIS: MV BILL(RJ) E THAIDE(SP) - DUQUESA (SP) E DA GUEDES(RS) -FUNÇÕES NO PROJETO: 15 profissionais responsáveis pelo show nacional, sendo que a equipe será formada por músicos, técnicos e equipe de produção;-QUANTIDADE: 08 Passagens no trecho Rio de Janeiro/Florianópolis/Rio de Janeiro e mais 07 Passagens no trecho São Paulo/Florianópolis/São Paulo, depedendo de confirmação de agenda dos convidados; 1.4- PALESTRANTES E DEBATEDORES DAS SESSÕES DE CINEMA DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: -NOMES COTADOS E PROVÁVEIS: Personagens dos Filmes que serão exibidos e profissionais que atuarão nos filmes selecionados, especializados em cinema/artes; -FUNÇÕES NO PROJETO: Palestrantes e debatedores das Sessões de Cinema da 6ª Mostra Brasil de Cinema;-QUANTIDADE: 08 Passagens no trecho Rio de Janeiro/Florianópolis/Rio de Janeiro, depedendo de confirmação de agenda dos convidados;2-RESULTADOS CONQUISTADOS PELA MOSTRA BRASIL DE CINEMA: O Grupo Nação de Santa Catarina, criador e realizador da Mostra Brasil de Cinema, reuniu registros e cobertura das duas ultimas edições da Mostra Brasil de Cinema, para compartilhar os avanços e as conquistas deste projeto: 2.1-LINK’S REGISTRO E COBERTURA DA 4ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA - REALIZADA DE 13 A 16 DE JULHO DE 202201- LINK VÍDEO DIVULGAÇÃO COM APOIO DA NSC TV: https://youtu.be/_s9C-zpxepk02- LINK VÍDEO MATÉRIA - NSC TV COM EDSOUL: https://globoplay.globo.com/v/10729871/03- LINK ENTREVISTA DIRETOR JEFERSON DE - NSC TV: https://globoplay.globo.com/v/10757269/04- LINK ENTREVISTA PRODUÇÃO MOSTRA BRASIL - NSC TV: https://globoplay.globo.com/v/10754470/05- LINK MATÉRIA PORTAL ND MAIS – TV RECORD: https://ndmais.com.br/cinema/4o-mostra-brasil-de-cinema-vai-exibir-filmes-e-promover-oficinas-e-debates-em-florianopolis/06- LINK MATÉRIA PORTAL DESACATO: https://desacato.info/cinema-e-hip-hop-vem-ai-a-4a-mostra-brasil-de-cinema-com-filmes-nacionais-recem-lancados-debates-e-oficinas/07- LINK MATÉRIA TV ND MAIS (TV RECORD SC): https://ndmais.com.br/cultura/4a-mostra-brasil-de-cinema-vai-exibir-filmes-e-promover-oficinas-e-debates-em-florianopolis/amp/08- LINK MATÉRIA PORTAL TELA VIVA: https://telaviva.com.br/08/07/2022/4a-mostra-brasil-de-cinema-vai-exibir-filmes-nacionais-recem-lancados/09- LINK ENTREVISTA RADIO CBN COM ROTEIRISTA MATIAS LOVRO: https://www.nsctotal.com.br/noticias/mostra-brasil-de-cinema-em-florianopolis-e-destaque-no-cbn-sabado-show10- LINK ENTREVISTA RADIO CBN COM GRUPO CORES DE AIDÊ: https://www.nsctotal.com.br/noticias/cbn-sabado-show-destaca-musica-do-grupo-cores-de-aide2.2- LINK’S DE COBERTURA - 5ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA - DE 12 A 15 DE NOVEMBRO 202501- LINK VÍDEO DE COBERTURA GERAL DA 5ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: https://youtu.be/4ecRYnqoM7002- LINK CONVITE ATRIZ ROBERTA RODRIGUES 5ª MOSTRA BRASIL: https://youtube.com/shorts/97WDcl-7CX8?si=T-0mQT5-d0L3QRYY03- LINK MATÉRIA G1 GLOBO.COM: https://g1.globo.com/google/amp/sc/santa-catarina/noticia/2025/11/07/oficina-breaking-show-rincon-sapiencia-evento-gratuito-celebra-hip-hop-florianopolis.ghtml04- LINK MATÉRIA JORNAL ALMOÇO - NSC TV COM JORNALISTA EDSOUL: https://globoplay.globo.com/v/14092617/05- LINK CONVITE RAPPER RINCON SAPIENCIA - 5ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: https://youtube.com/shorts/_EDIX1lZhgo?feature=share06- LINK MATÉRIA PORTAL FLORIPA.COM - 5ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: https://floripa.com/programe-se/mostra-brasil-de-cinema-celebra-cinco-edicoes-com-programacao-gratuita/07- LINK MATÉRIA PORTAL FUNDAÇÃO FRANKLIN CASCAES DA PREFEITURA DE FLORIANÓPOLIS: https://www.pmf.sc.gov.br/entidades/franklincascaes/index.php pagina=notpagina&noti=2727708- LINK MATÉRIA DESACATO – 5ª MOSTRA BRASIL: https://conectasc.com.br/eventos-santa-catarina/mostra-brasil-de-cinema-programacao-gratuita-une-cinema-musica-e-cultura-hip-hop-em-floripa/09- LINK MATÉRIA PORTAL UPIARA: https://upiara.net/mostra-brasil-de-cinema-realiza-sua-5a-edicao-em-florianopolis-com-programacao-gratuita-e-show-de-encerramento-de-rincon-sapiencia10- LINK MATÉRIA PORTAL FLORIPA AMANHà – 5ª MOSTRA BRASIL CINEMA: https://floripamanha.org/2025/10/mostra-brasil-de-cinema-realiza-sua-5a-edicao-em-florianopolis/1)-6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA ACONTECE EM PRAÇA PÚBLICA, ABERTA E GRATUITA: O acesso a todos os produtos culturais gerados pela realização da 6ª Mostra Brasil de Cinema, será 100% gratuitos. 1.1-SESSÕES DE CINEMA: Realizar 04 sessões de exibição de Filme Brasileiros de longa metragem; -Local de realização: Pavilhão Cultural, na Praça Bento Silvério, Bairro Lagoa da Conceição, no lado leste da cidade de Florianópolis, em Santa Catarina;-Estimativa de Público nas Sessões de Cinema e Debates: 1.200 a 1.500 pessoas, aproximadamente.-Plataformas de Internet de Transmissão: A transmissão do evento será através do YouTube Live.-Incisos do artigo 30 que serão adotados: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte porcento); V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;- Comprovação: Lista de presença, transmissão ao vivo, fotos, vídeos, material gráfico e jornalístico,1.2-PALESTRAS E DEBATES APÓS AS SESSÕES DE CINEMA: Realizar 04 palestras, seguidas de debates, após as sessões de cinema.-Local de realização: Pavilhão Cultural, na Praça Bento Silvério, no Bairro Lagoa da Conceição, no lado lesta da cidade de Florianópolis, em Santa Catarina;-Estimativa de Público: 1.200 a 1.500 pessoas-Plataformas de Internet de Transmissão: YouTube Live-Incisos do artigo 30 que serão adotados: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;- Comprovação: Lista de presença, transmissão ao vivo, fotos, vídeos, material gráfico e jornalístico,1.3-OFICINAS DE CINEMA (EDIÇÃO E PRODUÇÃO DE CINEMA): - Realizar 02 Oficinas de Cinema, sendo 01 de edição de cinema e 01 de produção de cinema; -Local de realização: Centro Cultural Bento Silvério (Casa das Máquinas) na Praça Bento Silvério, no Bairro Lagoa da Conceição, no lado lesta da cidade de Florianópolis, em Santa Catarina;-Estimativa de Público: 80 a 100 pessoas, aproximadamente. -Plataformas de Internet de Transmissão: YouTube Live-Incisos do artIgo 30 que serão adotados: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;- Comprovação: Lista de presença, transmissão ao vivo, fotos, vídeos, material gráfico e jornalístico,1.4-OFICINAS DE ARTE E CULTURA HIP HOP: Realizar Oficinas de Circo, Percussão, Grafite e Breaking; Local de realização: - Lona do Circo, Lona do Hip Hop e Lona da Percussão, na Praça Bento Silvério , no Bairro Lagoa da Conceição, no lado lesta da cidade de Florianópolis, em Santa Catarina;Estimativa de Público: 200 a 250 pessoasPlataformas de Internet de Transmissão: YouTube LiveIncisos do artigo 30 que serão adotados adotados: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;- Comprovação: Lista de presença, transmissão ao vivo, fotos, vídeos, material gráfico e jornalístico,1.5-PRODUÇÃO E DISTRIBUIÇÃO DE DOCUMENTÁRIO DE CURTA METRAGEM: Captar, editar, produzir e distribuir 01 vídeo documentário de curta metragem(15 minutos), de registro das atividades da 6ª Mostra Brasil de Cinema Local de realização: Praça Bento Silvério , no Bairro Lagoa da Conceição, no lado lesta da cidade de Florianópolis, em Santa Catarina;Estimativa direta de Público: 500 a 1500 pessoas, aproximadamente.Plataformas de Internet de Transmissão: You Tube Live Incisos do artigo 30 que serão adotados: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;- Comprovação: Fotos, vídeos, material gráfico e jornalístico,1.6- SHOW COM BANDA NACIONAL: Realizar shows musicais com 02 Bandas nacionais, no encerramento da 6ª Mostra Brasil de Cinema;Estimativa de Público: 7.000 a 10.000 pessoas, aproximadamente Plataformas de Internet de Transmissão: YouTube LiveIncisos do artigo 30 que serão adotados: IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;- Comprovação: Transmissão ao vivo, fotos, vídeos, material gráfico e jornalístico,1.7- OPÇÃO PELO ACESSO DEMOCRÁTICO: A opção feita pela Mostra Brasil de Cinema, de estar localizada em praça pública, de forma inédita na região, tem, como principal objetivo, romper conceitos e preconceitos sobre o caráter elitista das artes, além de promover a democratização do acesso aos bens culturais, a Mostra Brasil de Cinema, quer construir uma linha de diálogos voltados para o exercício dos direitos humanos e a prática da cidadania. 1.7.1-FAIXA ETÁRIA DO BENEFICIÁRIOS: O público da Mostra Brasil, é essencialmente jovem, na sua grande maioria, na faixa de 14 anos aos 30 anos;1.7.2-PERFIL SOCIOECONOMICO DO PÚBLICO: Uma das principais características da Mostra Brasil, é a diversidade do seu público, também no que se refere a condição social e econômica. Para efeitos de estatísticas, o público da Mostra Brasil de Cinema esta divido em percentuais iguais, entre as classes “c” e “d”, respectivamente;1.7.3- GÊNERO DO PÚBLICO: No que se refere a participação e presença do público na Mostra Brasil de Cinema, estima-se um percentual de 50% para o público feminino e 50% para o masculino;1.7.4- ORIGEM SOCIAL E LOCALIZAÇÃO GEOGRÁFICA DO PÚBLICO: Também neste item, podemos notar as características da diversidade do público da mostra, onde igualmente moradores do em torno e moradores de diversas comunidades da grande Florianópolis e turistas, participam em percentuais aproximados, fazendo da mostra um público eclético, em todos os sentidos;1.8- CONVITES PARA O MINISTÉRIO DA CULTURA: A produção da 6ª Mostra Brasil de Cinema, vai oferecer, o percentual de 05 % do percentual total da lotação das sessões de cinema para o Ministério da Cultura e utilizar 05 % em ações de divulgação do projeto na imprensa e nas redes sociais;1.9- REGISTRO E DISTRIBUIÇÃO DOS RESULTADOS: A produção da 6ª Mostra Brasil de Cinema, vai registrar, através de gravação de um vídeo documentário de curta-metragem (15 minutos), a programação da 6ª Mostra Brasil de Cinema, que serão disponibilizados, gratuitamente, para associações e entidades comunitárias, escolas e universidades públicas e todos os interessados pelo projeto;A Mostra Brasil de Cinema, é uma mostra de cinema, não competitiva, que acontece em praça pública, na cidade de Florianópolis com acesso totalmemente gratuito. A Mostra Brasil de Cinema tem como objetivo principal a formação de novas plateias para o cinema brasileiro, e, para alcançar este objetivo, se utiliza de duas linguagens de comunicação poderosas para a juventude, que é o cinema nacional e a cultura hip hop. As sessões com exibição de filmes, são seguidas de debates com participação de atores, diretores, produtores de cinema e personalidades nacionais. Paralelamente as sessões de cinema, acontecem oficinas de cinema, artes, cultura hip hop e show musical. A programação da 6ª Mostra Brasil será registrada num vídeo documentário, que deverá circular em escolas e universidades públicas de Santa Catarina e do Brasil. Os registros e cobertura da 5ª Mostra Brasil de Cinema - Edição 2025, podem ser vistas no site: www.mostrabrasildecinema.com.br e no link: https://youtu.be/4ecRYnqoM701- SINOPSE DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: A 6ª Mostra Brasil de Cinema, é um mostra de cinema brasileiro, não competitiva, realizada na Praça Bento Silvério, no Bairro Lagoa da Conceição, na cidade de Florianópolis, com duração de 04 dias, com uma extensa programação que inclui a realização das sessões de cinema, palestras, debates, oficinas de cinema, artes e cultura hip hop, e, no encerramento do projeto, realização de um show musical, tudo com acesso gratuito.2-PROGRAMAÇÃO DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: A programação da 6ª Mostra Brasil de Cinema, vai contar com as seguintes atrações: -Sessões de Cinema seguidas de palestras e/ou debates com participação de profissionais especializados e personalidades nacionais convidadas; -Realização de Oficinas de Cinema, Artes e Cultura Hip Hop; -Apresentação de Show musical. Toda a programação vai acontecer com acesso gratuito e tendo como local à Praça Bento Silvério, no Bairro Lagoa da Conceição, em Florianópolis/Santa Catarina;2.1-SESSÕES DE CINEMA: As sessões de cinema, com exibição de filmes longa-metragem, deverão durar, aproximadamente, 120 minutos, que, acrescidos de 60 minutos previstos para as palestras e debates, vão totalizar, em média, 180 minutos ou 03 horas. As sessões serão realizadas em um Pavilhão Cultural Principal, de 10m X 30m (300 m2) e capacidade prevista para até 400 pessoas, aproximadamente. 2.1.1- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: A classificação indicativa das Sessões de Cinema seguirá a classificação indicativa de cada um dos filmes apresentados na programação da 6ª Mostra Brasil de Cinema, mas o acesso as sessões, em geral, não será permitido a crianças ou menores de 16 anos; 2.2- PALESTRAS/DEBATES: As palestras, seguidas de debates, vão acontecer com participação de convidado(a)s e especialistas ligado(a)s aos temas dos filmes longa-metragens apresentados na programação da 6ª Mostra Brasil de Cinema, realizadas imediatamente após a exibição de filmes, no Pavilhão Cultural Principal, com capacidade para 400 pessoas.2.2.1- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA:A classificação indicativa das Palestras e Debates após as Sessões de Cinema seguirá a classificação indicativa de cada um dos filmes apresentados na programação da 6ª Mostra Brasil de Cinema, mas o acesso as sessões não será permitido a crianças ou menores de 16 anos; 2.3- OFICINAS DE EDIÇÃO E PRODUÇÃO DE CINEMA DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: As Oficinas de Produção e Edição de Cinema, com profissionais e/ou represnetantes de organizações reconhecidas no mercado audiovisual, vão oferecer um total 80 a 100 vagas e vão acontecer na Casa das Máquinas, espaço público anexo ao Centro Cultural e Praça Bento Silvério, que é administrado pela Fundação Franklin Cascaes da Prefeitura Municipal de Florianópolis. 2.3.1- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: A classificação indicativa para participação nas Oficinas de Produção e Edição de Cinema, será para pessoas com 16 anos ou mais; 2.4- OFICINAS DE ARTES E CULTURA HIP HOP: Nas Oficinas de Artes (Percussão e Circo) e de Cultura Hip Hop (Grafite e Breaking), serão oferecidas, aproximadamente, 160 vagas, tendo como local as tendas e/ou lonas alternativas, que deverão serem instaladas na Praça Bento Silvério, no local da 6ª Mostra Brasil de Cinema; 2.4.1- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA:A classificação indicativa para participação nas Oficinas de Artes e Cultura Hip Hop, será para pessoas com 16 anos ou mais; 2.5- SHOW MUSICAL NACIONAL: O show musical com apresentação de Grupo e/ou Banda nacional vai acontecer no Palco instalado no Centro da Praça Bento Silvério no Bairro Lagoa da Conceição, em Florianópolis, e deverá beneficiar, diretamente, um público estimado, de 7.000 a 10.000 pessoas, aproximadamente;2.5.1- CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA:A classificação indicativa para participação no Show Musical de encerramento da 5ª Mostra Brasil de Cinema, será livre para todos os públicos; 3 - SOBRE PUBLICO-ALVO, INSCRIÇÕES E OS CRITÉRIOS DE PARTICIPAÇÃO E DE SELEÇÃO DO PÚBLICO BENEFICIÁRIO DA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: 3.1-PÚBLICO ALVO: O público que deverá ser beneficiado pela programação da 6ª Mostra Brasil de Cinema, serão, prioritariamente, jovens, na faixa etária dos 14 aos 29 anos, moradores do local e do em torno de onde acontece o projeto e jovens de comunidades periférica beneficiarios de programas culturais e sociais e estudantes de escolas e universidades públicas, que, em geral, tem pouco ou nenhum acesso aos bens culturais.3.2- CRITÉRIOS DE SELEÇÃO E/OU PARTICIPAÇÃO NA 6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA: Os critérios de avaliação para a seleção dos jovens inscritos nas oficinas de Cinema, Artes e Cultura Hip Hop, e em toda a programação da 6ª Mostra Brasil de Cinema, prioriza os seguintes perfis de seu público beneficiário, respectivamente: - jovens afro brasileiros; - jovens indigenas; -jovens com algum tipo de deficiência; - jovens que fazem parte de projetos programas sociais governamentais ligados ao cinema e a cultura hip hop; - jovens moradores de comunidades periféricas; estudantes de escolas e universidades públicas; - jovens que estejam atuando no mercado audiovisual; - moradores e a população do em torno do evento;6ª MOSTRA BRASIL DE CINEMA5271462026-01-012026-12-312025-11-20 11:48:47MecenatoJHBIBIUWHQIUHVIUQIJBNCIUHNOIHJOEWJVBEBNOVHNOJOIJVOIEWJENCONTRO DO TENORES5349702026-04-152026-12-312026-03-06 15:05:22MecenatoEm elaboraçãoGaúchos na Transamazônica - Olhares da floresta5366992026-05-012030-12-312026-03-13 14:44:41Mecenatonão aplicável neste projeto. Com certeza no Cavern Club os deficientes têm acesso fácil, sendo que nos países desenvolvidos existem leis específicas para acessibilidade de todos.- Viagem de 6 dias, incluindo a saída de Brasília e o retorno à mesma, para intercâmbio cultural em Liverpool tendo em vista convite recebibo pela banda Let it Beatles, de Brasília, cover dos Beatles, para se apresentar no The Cavern Club em Liverpool em homenagem aos Beatles. Serão quatro apresentações. Dois sets de 45 minutos no dia 18 de junho e dois sets de 45 minutos no dia 19 de junho. - Intercâmbio cultural Brasil-Inglaterra levando o que há de melhor dos músicos brasileiros; - Buscar o que há de melhor na cultura musical inglesa; - Conseguir cumprir o convite honroso feito pela produção do Cavern Club; - Homenagem a um grupo musical que muito influenciou à música popular (brasileira, inclusive) e à cultura mundial; - Registro áudio-visual e fotográfico das apresentações e bastidores. Tal registro não será transformado em dvd para comercialização e sim para comprovação do trabalho realizado e divulgação da banda quando for necessário. - Fazer um streaming do show via internet (site ainda a ser viablizado através de parcerias); - Investir na cultura como meio de interação internacional; - Proporcionar aos apreciadores de música, um evento de qualidade num espaço valorizado. - Valorização dos músicos, produção e colaboradores da banda; - Promover a integração cultural entre artistas nacionais e internacionais; - Marketing positivo para empresas patrocinadoras, governo federal;Não é necessário falar muito sobre os Beatles, um grupo que revolucionou o mercado musical num dos atos mais comercialmente bem sucedidos e aclamados na história da música popular. Foram apenas pouco mais de 7 anos de registro musical, mas do final de 1962 até o início de 1970 os Beatles deixaram um inigualável tesouro artístico. 13 álbuns e inúmeros singles e EPs embalam até hoje nossa lembrança e atraem cada vez mais fãs. Muitos nascidos mesmo depois da morte de John Lennon. Não dá para escrever tudo sobre os Beatles, suas influências vão além do campo musical, e alterou em muito a maneira de pensar e vestir dos jovens dos anos 60. Os Beatles vieram a ser percebidos como a encarnação de ideais progressistas e sua influência se estendeu até as revoluções sociais e culturais da década de 1960. Do 'Yeah Yeah Yeah' até as 'Revolutions' muita coisa aconteceu. A chegada dos Beatles na rádio é vista como um marco na música que sinaliza um fim à era do rock and roll da década de 1950: diretores de programas radiofônicos, como Rick Sklar da WABC (AM) de Nova Iorque, proibiam DJs de lançarem na programação qualquer música "pré-Beatle". Alguns lançamentos dos Beatles, como seus álbuns, foram imitados por diversos artistas, inclusive brasileiros. Por exemplo, a capa do Abbey Road é muito parodiada por diversos lugares, desde capas de outras bandas, como fotos de usuários da Internet, que, em Liverpool, passam pelas faixas brancas imitando os Beatles, ou fazem montagens em cima do original. Na televisão americana, foram muitos os desenhos animados que se referiram aos Beatles, a maioria apresentando um tom cômico. Talvez o mais visível seja Os Simpsons, embora a banda tenha sido citada também em episódios do Bob Esponja e em outros desenhos-animados do canal Nickelodeon. George Harrison, quando nos Beatles, tornou-se o primeiro músico a fundir instrumentos e, respectivamente, sons orientais com a música do rock; embora famoso, no entanto, este feito - demonstrado em "Norwegian Wood", onde há o uso da sitar - não foi o único que colocou a banda no patamar de pioneira. O concerto no Shea Stadium tornou-os pioneiros na produção e realização de apresentações em estádios a céu aberto e participaram da primeira transmissão mundial via satélite cantando "All You Need Is Love", no projeto Our World. Foram a primeira banda de rock a fazer carreira no cinema e a primeira a produzir um disco conceitual de rock: Sgt. Pepper. Este mesmo disco fez com que eles fossem os primeiros a gravarem em quatro canais. A banda Let it Beatles é uma das melhores bandas cover dos Beatles. De Brasília, a banda possui vasta experiência no circuito musical da cidade, em casa como Gate's Pub, Feitiço Mineiro e UK Brasil Pub e tem um respeitável currículo no ramo de eventos, tendo se apresentado na Embaixada Britânica, Embaixada da Suiça, Senado Federal, Associação dos Servidores do Ministério Público do Distrito Federal, TV Globo etc. Em 2002, com apenas dois anos de existência, a banda já havia conquistado o quarto lugar em um concurso nacional de cover dos Beatles, realizado em São Paulo, onde fez três aprentações. Em 2006, a banda foi eleita a melhor banda com trabalho cover de Brasília, numa enquete do jornal Correio Braziliense. Não só entre as bandas cover dos Beatles mas entre todas as bandas com trabalho cover da cidade. Estabelecer uma parceria entre músicos brasileiros e o show business internacional deste nível é, sem a menor dúvida, de uma importância relevante para o intercâmbio entre países através de trocas de experiências culturais, comerciais, sociais entre outras, abrindo novas perspectivas.. Este é, inclusive um dos objetivos e muito debatido pelo Presidente Lula: "...colocar o pais em uma dinâmica de desenvolvimento cultural". Para isto vários intercâmbios culturais foram feitos com diversos países do mundo durante seus mandatos. Dentre os benefícios sociais e de mercado do projeto, podemos destacar: - Intercâmbio cultural e musical Brasil-Inglaterra; - Recompensa e incentivo à colaboradores importantes brasileiros e ingleses; - Valorização da população local presenteando-a com eventos diferenciados; - Criação ou elevação de lembranças da marca patrocinadora e de seus objetivos e produtos; - Demonstração de comprometimento e responsabilidade cultural junto à sociedade; - Visibilidade espontânea na mídia nacional, sem custo alto. É notória a associação positiva do público quanto à marca do patrocinador quando este se mostra apoiador da cultura e do social, agregando valor à sua marca;1 – Planejamento (maio/2010): Pesquisa de passagens, hotéis, restaurantes, deslocamentos na Inglaterra. Montagem de equipe (escolha das pessoas chaves que serão necessárias para uma viagem deste porte). Elaboração da programação geral do evento (planilha de custo, ensaios, deslocamento) 2 – Pré-Produção (maio e junho/2010): 2.1 – Finalização das compras das passagens, reservas de hotéis e etc. 2.2 – Pagamento de cachês das pessoas envolvidas na viagem. 3 – Produção (junho/2010): Dia 16 de junho - saída de Brasília para Liverpool através de Amsterdã (por sair mais barato). Dia 18 e 19 de junho – apresentação no Cavern Club. Dia 21 de junho – retorno ao Brasil. 4 - Pós-Produção (julho/2010) Prestação de contas.MILENA CAVALCANTE – Proponente Atualmente atua como assistente em várias produções artísticas participando desde a elaboração de projetos culturais até a realização dos eventos propriamente ditos. Integra uma equipe de produção além de ser percussionista de bandas trabalhando também em vários eventos musicais. Trabalha também como designer gráfico em alguns eventos produzidos e a serem produzidos em Brasília e Rio de Janeiro. Há mais de 3 anos envolvida em produções culturais. Entre outras atividades: foi assistente de Produção no show de lançamento da dupla Erick & Gustavo em Brasília; assistente de produção na turnê da peça teatral Casal TPM (Amary e Paula - Rio de Janeiro); assistente de produção do Evento - QuintASBAC realizado todas as quintas-feira durante o ano de 2008 com envolvimento de bandas de diferentes estilos a cada semana; secretária-geral e assistente de produção do show internacional da cantora Alanis Morissette, turnê brasileira, em Brasília-DF. ANA PAULA CIBREIROS – Coordenadora do Projeto (Produtora de Eventos e Especialista em Recursos Humanos) - Produtora Elaboração e execução de projetos de treinamentos institucionais e de projetos culturais há 20 anos, produtora de shows em geral (desde contato, assinatura de contrato, montagem de palco, coordenação até fechamento de produção). Atualmente trabalhando também com produção de bandas e duplas sertanejas. Produtora da banda Trem das Cores (Brasília-DF) e da dupla Rian e Rauan (Planaltina de Goiás-GO). Eventos produzidos: Cursos de Análise Transacional, cursos motivacionais, Feiras de Saúde, lançamento nacional do cd Diga Sim da cantora carioca Isabella Taviani (Brasília), festa show de lançamento da dupla Erick & Gustavo (Goiânia) em Brasília, produtora do QuintASBAC da Associação dos Servidores do Banco Central – ASBAC (todas as quintas do ano de 2008, evento com várias bandas envolvidas), produção e coordenação geral (contratante) do show da cantora internacional Alanis Morissette em sua turnê no Brasil (Brasília). Peças teatrais: Casal TPM, Na Catraca e Graças a Dois, todas vindo do Rio de Janeiro. BANDA LET IT BEATLES A banda Let it Beatles é uma das melhores bandas cover dos Beatles. De Brasília, a banda possui vasta experiência no circuito musical da cidade, em casa como Gate's Pub, Feitiço Mineiro e UK Brasil Pub e tem um respeitável currículo no ramo de eventos, tendo se apresentado na Embaixada Britânica, Embaixada da Suiça, Senado Federal, Associação dos Servidores do Ministério Público do Distrito Federal, TV Globo etc. Em 2002, com apenas dois anos de existência, a banda já havia conquistado o quarto lugar em um concurso nacional de cover dos Beatles, realizado em São Paulo, onde fez três aprentações. Em 2006, a banda foi eleita a melhor banda com trabalho cover de Brasília, numa enquete do jornal Correio Braziliense. Não só entre as bandas cover dos Beatles mas entre todas as bandas com trabalho cover da cidade. SUA COMPOSIÇÃO: Dado Nunes – começou a tocar violão aos 12 anos. Aos 15, já impulsionado pela admiração da musicalidade dos Beatles, ingressou na Escola de Música de Brasília, onde estudou contrabaixo, baixo e canto. Com apenas 17 anos, tornou-se músico profissional. Acompanhou diversos artistas da cidade, entre eles, Haroldinho Mattos e Cleves Nunes. Na banda, além de tocar baixo, faz backing vocals e lead vocals. Denis Oliveira – Vocalista da banda, iniciou seus estudos de música nos Estados Unidos, onde residiu ainda muito jovem e foi alfabetizado em inglês. O talento nato para cantar foi descoberto por acaso, quando precisou substituir o vocalista principal de sua antiga banda de rock. Destaca-se no meio musical como um dos melhores vocalistas do Brasil entre as bandas cover dos Beatles. Rodrigo Karashima – Estudou violão clássico no Instituto de Música do DF no início dos anos 90. Trocou o violão pela guitarra, em 1993. A convite, passou a lecionar no Instituto, onde se encontra até hoje. Em busca de maior aperfeiçoamento, ingressou no curso de Licenciatura em Música da UnB em 2000, formando-se em 2006. Toca guitarra na banda Let it Beatles. Igor Karashima – Iniciou seus estudos em 1995, na Musimed. No Instituto Batera Beat, concluiu os módulos básicos e intermediário, chegando ao nível avançado. Atua como baterista na banda. Atualmente atua, também, como produtor da banda para todos os assuntos. Pedro Moris – Iniciou seus estudos no teclado aos 16 anos, influenciado pela música eletrônica. Logo aprofundou o interesse por música popular, erudita e rock'n roll em geral. Integrou e e formou diversos grupos dentro e fora da Escola de Música, o que lhe conferiu vasta experiência como tecladista. Géssica Tenório Dourado - Produtora Executiva Formada em Relações Internacionais, possui experiência em Assessoramento e Secretariado Executivo do primeiro escalão, tendo desenvolvido diversos trabalhos na área. Atualmente trabalha com assessoria empresarial no ramo de construção civil, sendo responsável por organizar eventos de médio a grande porte, controle de agenda dos diretores das empresas envolvidas; coordenação operacional, produção e contratação equipe; levantamento de custo junto aos fornecedores; readequação de propostas e negociação junto aos fornecedores e planilha de custos. Tem experiência também em organizar viagens nacionais e internacionais, acompanhando executivos de primeiro escalão em algumas viagens para o exterior, tendo inglês fluente. No âmbito cultural, tem também experiência como vocalista de banda, com conhecimentos dos processos de promoção e produção de shows. PAULO HENRIQUE SANTOS – Produtor Musical Proprietário da PH Silva Santos Estúdio – Estúdio Mastering (Brasília), atua há mais de 15 anos no ramo de gravação de cd, produção de eventos, masterização etc. Arranjador e produtor musical de vários artistas, técnico de áudio analógico/digital em sistemas de sonorização de grandes portes (PA). Participou de inúmeros carnavais no Distrito Federal desde 1986. Apresentou-se como músico em vários eventos em Brasília e outras localidades. Iniciou e comandou como atração principal o Projeto Satélite de Arte e Cultura, desenvolvido pela Associação Satélite de Arte e Cultura na década de 90 em todo DF. Participou do projeto Cerradinho com a Associação Satélite de Arte e Cultura cujo projeto foi apresentado na convenção mundial ECO 92 no Rio de Janeiro. THAÍS WACHHOLZ – Registro Videográfico Formada em psicologia, com experiência em Gestão Pública, atualmente dirigindo o Departamento de Assistência Social do Município de Araranguá, Santa Catarina. Na área de mídia visual, foi sócia durante quatro anos de uma produtora de áudio e vídeo: OZ Filmes. Tem experiência como roteirista, produtora artística, cinegrafista e diretora de fotografia. Atuou na produção de programas para a TV à Cabo – Canal 20 como: Fala Sério (programa de entrevistas direcionado ao público jovem, abordando temas referentes à adolescência), Programa Beth João (programa de entrevistas, direcionado ao público adulto, apresentando entrevistas com temas diversos e cobertura de eventos sociais). Além disso, produziu roteiros e a direção de fotografia de comerciais, áudio-visuais, vídeos institucionais para empresas e campanhas políticas (horário eleitoral). No ano de 2005, produziu o show da Banda Calibre 3, o que resultou em um CD, editado e comercializado anos depois. No ano de 2008, foi responsável pelo roteiro, direção e produção artística do DVD Canto Eu, Canto Elas, de Celina Fernandes, musicista e compositora do Estado de Santa Catarina. DANIELLE LEITE COSTA NUNES – Produtora visual e estética (maquiadora) Possui experiência em maquiagem e como figurinista. Acompanha a banda Let it Beatles há 10 anos dando suporte visual e estético aos membros da banda. Possui cursos pelo grupo O Boticário e pela Lord Perfumaria. FERNANDO VALE DE ALMEIDA - Intérprete Certificado pela LS escola de línguas de Londres, possui o título de proficiência Toefel, adquirido em janeiro de 2010. Possui vasto conhecimento sobre a cultura e os hábitos ingleses, pois fez intercâmbio por um período de 90 dias em Londres e arredores. Também certificado pela escola ENFOREX Madrid, com fluência no idioma Espanhol. Tendo vivência na Espanha por igual período de 90 dias no ano de 2008. Natália Rocha Melo – Estagiária Jornalismo Estudante do oitavo semestre do curso de Comunicação Social, Jornalismo, do Instituto de Educação Superior de Brasília (Iesb). Trabalhou em várias empresas do ramo de turismo e produção de eventos. Sua função na viagem será de assessoria de imprensa, elaborando o clipping da viagem entre outros afazeres como jornalista. Marcos Resende Manna – Técnico de Som Formado pela Estácio de Sá como Tecnólogo em Cinema e Vídeo. Atualmente atua no ramo de audiovisual. Principais atividades: Técnico de Som – Longa Metragem Documentário “Floriano” com direção de Jorge Oliveira; Técnico de Som – Longa Metragem Ficção – “Restos de Deus Entre os Dentes” – Jane Malaquias; Curta Metragem 35mm “Brasília - Título Provisório”com direção de João Paulo Procópio; Curta Metragem 35mm “A Noite Por Testemunha” com direção de Bruno Torres; Curta Metragem Documentário “Mato e Céu” Projeto “Brasil Sem Fronteiras”entre outros curtas metragens. Foi técnico de som do Programa “Comando Maluco” do SBT e editor de som em diversas produções e documentários.o Cavern Club é um espaço fechado. Suas prevenções para minimizar o impacto ambiental devem ser as coerentes das leis inglesas.O Cavern Club, em Liverpool, é um local privado onde se preserva a cultura, a memória dos Beatles. Lá tocou e tocam as maiores bandas relacionadas ao tema. E, neste período, serão feitas diversas homenagens aos Beatles inclusive ao Paul MacCartney, dia 20 na Escócia. O site relacionado no plano de divulgação, é um site que será viabilizado em parceria para que possamos transmitir as apresentações ou pelo menos duas, em tempo real. Divulgaremos através de mailing (empresas que fazem distribuição de e-mails). Além de mailings particulares dos membros das equipes.Não existe edição de livros, revistas ou periódicos neste intercâmbio. Nem proposta de cursos ou workshops. O evento servirá como intercâmbio cultural entre Brasil e Liverpool em relação à área musical. Serão apresentações.Streaming do show via internet. A intenção é fazermos parceria com sites que trabalham com eventos em tempo real, a fim de transmitirmos o show para o máximo de pessoas que queiram acompanhar. A divulgação disto será feita via e-mail por empresas especializadas.O projeto surgiu a partir de um convite recebido pela banda LET IT BEATLES, cover brasileira da banda inglesa The Beatles para se apresentar num dos palcos mais famosos do rock internacional, The Cavern Club em Liverpool em uma homenagem a um grupo que deixou um inegualável tesouro artístico e cultural. A banda irá acompanhada de sua equipe. Serão beneficiados, além da população local, os artistas que tiveram a honra de serem convidados a uma homenagem tão importante no meio musical.não aplicável no projetoConexão Cultural Brasil-Liverpool182112010-06-152010-07-302010-04-14 21:45:36MecenatoCD OPERA JOÃO E MARIA EM PORTUGUÊS2527972018-07-022018-12-102017-06-19 02:08:46MecenatoA produção se compromete a realizar o espetáculo em casas teatrais que cumpram a legislação, fornecendo mecanismos de acesso, como, rampas, elevadores e outras formas que possibilitem a participação de espectadores de diferentes idades, condições de saúde e portadores de necessidades especiais. A produção estará treinada a auxiliar todos os portadores de necessidades especiais. Ainda serão concedidos os descontos legais de 50% do valor da entrada a idosos e demais categorias previstas na legislação brasileira, acrescida de professores da rede pública de ensino, que também poderão se beneficiar do desconto.Iniciativa de fomentar a cultura em diversas camadas da sociedade, permitindo que o maior número possível de pessoas tenha acesso ao entretenimento e a arte. Promover a inclusão de um público de diferentes classes econômicas e das mais variadas localidades a um ambiente lúdico e poder tratar temas sensíveis com muito humor e leveza. Promover a reflexão, a transformação e o aumento da autoestima, o que consideramos ser também uma das funções da arte. Realizar apresentações da peça teatral A vida em Rosa, sendo as apresentações divididas da seguinte forma: · Temporada _ Rio de Janeiro _ 32 apresentações; São Paulo - 32 apresentações · Turnê _ 03 apresentações, em cada uma das seguintes cidades: Maceió (AL), Belém (PA), Belo Horizonte (BH), Porto Alegre(RS), Curitiba (PR) e Brasília (DF).Traduzir e divulgar com muito humor, diversão e sensibilidade situações do cotidiano a respeito de um tema tão abrangente, que é a vida e o término dela. A Vida em Rosa é uma peça que aborda com muita leveza e inteligência um medo secreto que muitos de nós temos e não sabemos como dividir. Com um olhar cômico consegue criar situações inusitadas, trazendo para o palco o que o teatro sempre incitou, entretenimento, cultura, arte e integração social.MARÇO 2013 Logística/captação de recursos captação de recursos para viabilização do projeto ABRIL 2013 E MAIO 2013 Pré-produção Contratação de equipe técnica, contratação de produtor, pautas dos teatros, elaboração do cronograma de trabalho, ensaio, aulas de preparação corporal, vocal, elaboração de figurino, cenário e iluminação. JUNHO 2013 Divulgação/material gráfico/comercialização Contratação de assessoria de imprensa e dos veículos de divulgação. JULHO 2013 Produção e execução Elaboração e definição de plano de mídia, montagem de cenário e figurino, sonorização e iluminação, turnê pelas capitais e apresentações no Rio de Janeiro. MARÇO 2014 Pós-produção e finalização Desmontagem, prestação de contas e relatório final.TWOGETHER ENTRETENIMENTOS - vem produzindo espetáculos de teatro e promovendo oficinas há 05 anos em todo o território nacional. Sob o comando do ator e produtor Léo Fuchs, a Twogether vem se consolidando e fazendo história no circuito cultural brasileiro. Constando do currículo os seguintes espetáculos: · 7 CONTO, com Luis Miranda;· MAIS UMA VEZ AMOR, com Déborah Seco e Erom Cordeiro;· O MUNDO DÁ VOLTAS, com Léo Fuchs;· AONDE ESTÁ VOCÊ AGORA?, com Bruno Gagliasso e Thiago Martins;· O GRANDE AMOR DA MINHA VIDA, que na primeira montagem teve no elenco Paloma Bernardi e Thiago Martins e atualmante é encenada pelos atores Giovanna Ewbank e Joaquim Lopes;· MEU EX-IMAGINÁRIO, com Henri Castelli, Fernanda Paes Leme e Marcello Gonçalves no elenco;· UM SONHO PRA DOIS, com Ricardo Pereira e Fernanda Souza no elenco; LÉO FUCHS - Diretor de Produção Léo Fuchs é ator há 14 anos, passando pelos cursos livres da Casa de Cultura Laura Alvim, Tablado e Cal (Casa das artes de Laranjeiras). Realizou inúmeros espetáculos teatrais, destacando-se “Os Melhores Anos de Nossas Vidas” e “Confissões de Adolescente”, ambos dirigidos pelo Domingos Oliveira. Foi indicado como melhor ator pelo Globo com o espetáculo infantil “Memórias da Barriga” com direção de Maria Mariana e Cristina Bethencourt. Esteve em cartaz durante três anos com o sucesso “Beijos de Verão” de autoria de Domingos Oliveira e direção de Eduardo Wotzik. Fez participações nas novelas da Record: “Alta Estação”, “Luz do Sol” e "Bela, a Feia" e da novela "Beleza Pura" na Rede Globo. Produziu os espetáculos "Mais uma vez amor" com Deborah Secco, " Aonde está você agora?" com Bruno Gagliasso e Thiago Martins , " Todo mundo tem problemas sexuais” com Pedro Cardoso, "Isabel" com Maitê Proença, "Balaio de Gatos" com Fabiana Carla, “Um sonho pra dois” com Fernanda Souza e Ricardo Pereira, “ Meu Ex-Imaginário” com Fernanda Paes Leme e Henri Castelli, “ Complicações” com Maria Paula e Domingos de Oliveira, “Cabaré Filosófico” com Carolina Dieckmann, dentre outras. Escreveu os espetáculos infantis “Chapeuzinho Vermelho- o Valor de Um Sorriso” e o “Mundo dá Voltas”. MAURO LEMOS – Produtor Executivo Mauro Lemos é advogado e se dedica há 10 anos agenciando e gerenciando a carreira dos atores mais renomados da nova geração (Bruno Gagliasso, Cleo Pires, Camila Morgado, Ingrid Guimarães), além dos veteranos Otavio Muller e Cissa Guimarães. Há cinco anos resolveu ampliar seus conhecimentos artísticos e resolveu investir na produção cultural de espetáculos. "7 conto" com Luis Miranda , "Mais uma vez amor" com Deborah Secco e "Aonde está você agora ?" com Bruno Gagliasso são alguns dos sucessos teatrais que realizou como produtor executivo. Fernando Ceylão - Ator Ceylão foi descoberto aos 19 anos pelo diretor Guel Arraes. Tornou-se redator do "Brasil Legal" (da Regina Casé), do "Vida ao Vivo Show" (do Luiz Fernando Guimarães e Pedro Cardoso), do Sai de Baixo, da equipe de criação do Muvuca (também da Regina Casé), e do quadro do Fantástico Novo Talento de Humor, todos na Rede Globo. Também foi redator do programa "Batendo Ponto", na Rede Globo, onde era um dos protagonistas ao mesmo tempo, ao lado de Ingrid Guimarães. Escreveu e dirigiu o programa "Você está aqui" pro canal Brasil, que apresentava um curta-metragem por semana e contou com atores como Caco Ciocler, Viviane Pasmanter, Louise Cardoso, Babu Santana, Peréio, Giane Albertoni, Marcelo Madureira, entre outros. Também escreveu, dirigiu e atuou no seriado "Amorais", outra vez para o Canal Brasil, contando com participações especiais de Lucio Mauro Filho e Jorge Fernando, fazendo eles mesmos. Como ator, fez vários programas na Rede Globo, participações em novela, além de protagonizar vários quadros no Zorra Total. Atualmente está no quadro "Sentado e Em Pé", no Zorra Total, onde também escreve, além de fazer parte da equipe de criação do Fantástico. Dirigiu seu primeiro longa metragem, EU MEREÇO, ainda não lançado. Atuou no novo longa metragem de Claudio Torres ("Mulher invisível"), onde faz dupla com o ator Wagner Moura. Em 1998, foi o primeiro brasileiro a fazer stand up comedy nos moldes em que ela é feita hoje. De lá pra cá fez cinco shows, tendo sido dirigido por Alexandre Régis (co-diretor de todos os show do Jô) e pelo Chico Anysio. Atualmente está em cartaz no rio com o show "Comédia no Título". Ceylão foi o primeiro brasileiro a participar de um festival de comédias stand up nos Estados Unidos, o Festival do American Comedy Institute, em Nova Iorque. Depois voltou duas vezes para se apresentar em inglês em clubes locais. Criou o projeto "Comédia em Pé", que segue em temporada com outro elenco. Em Março de 2010 lançou o livro "Cabeça de Gordo", que reúne textos de todos os seus shows. Em teatro escreveu e dirigiu inúmeras peças; "Namoradinha do Brasil", com Susana Vieira; "Você Está Aqui", com Paulo Cesár Peréio, Luisa Micheletti e Giane Albertoni; "Mãos ao alto SP", com Marcos Mion, Ary França, Regiane Alves e Rosi Campos, entre várias outras. Escreveu dois esquetes para o espetáculo Cócegas, das atrizes Heloísa Perissé e Ingrid Guimarães. Também criou o projeto Mesa 7, uma peça-seriado. Nela, inspirado nos seriados de TV, Ceylão escrevia, dirigia e atuava em uma peça nova por semana. Fabiana Karla- Atriz Talentosa e carismática, Fabiana Karla começou a ficar conhecida nacionalmente em 2003, ao interpretar a fofoqueira e divertida doméstica Célia, que trabalhava para Lorena (Susana Vieira), em Mulheres Apaixonadas, de Manoel Carlos. Atriz premiada no teatro de Recife (PE), sua terra, depois que se transferiu para o Rio não deixou os palcos de lado, ao mesmo tempo em que começava a brilhar na telinha e no cinema. Na Globo, começou fazendo participações em seriados e no humorístico Zorra Total. Contratada, garante bons momentos do programa, criando tipos inesquecíveis, como Gislaine, Lucicreide e Dra. Lorca, com bordões que caíram na boca do povo: "Isso não te pertence mais!", "Desenrola, Carretel" e "Isso pode, isso não pode". No cinema trabalhou com diretores como Isabel Diegues em um curta-metragem e João Falcão, no longa A Máquina, em uma produção da Rainha dos Baixinhos. "Xuxa Gêmeas",e "Trair e coçar é só começar"de Moacyr Góes. Seus últimos trabalhos em cinema são "O Palhaço" de Selton Melo e "Espertices e Valenturas" de Luiz Henrique Rios; Fabiana se prepara para sua primeira Direção com o documentário "O caso Dionísio Díaz" uma parceria com o diretor Chico Amorim com produção Uruguai/Brasil. Nos palcos cariocas iniciou com a comédia "Balaio de Gatos" de Bia Montez e Fátima Valença fazendo tournê até nos EUA. Fez infantis,show de humor dividindo o palco com as comediantes Fafy Siqueira, Katiúscia Canoro, Cris Nicolotti e Mayra Charcken. Em 2007 brilha ao lado de Laura Cardoso e grande elenco, dirigida por Cininha de Paula, em um texto de Maria Carmem Barbosa, adaptado de uma rádio-novela de Janete Clair, com temporada Rio/SP. Atuou em Decameron dirigida por Otávio müller. Protagonizou a versão brasileira do autor novaiorquino Neil Labute "Gorda". CLAUDIA BORIONI- Diretora TEATRO DECAMERON, OS CORCUNDAS, ACHADAS E PERDIDAS, RICARDO III ELECTRA NA MANGUEIRA, O INCRÍVEL ENCONTRO, AS SEREIAS DA ZONA SUL, MACBETH, NOSSA SENHORA DAS FLORES, ZÁ-ZÂM!!!, AMORES DE LORCA, QUEM É QUE PODE COM UM BODE QUANDO UM BODE PODE, PASSO A DUE (FLORENÇA / ITALIA), PROJETO "TERROR NA PRAIA" e ABATJOUR LILÁS. TELEVISÃO FINA ESTAMPA, O ASTRO, CILADA, DUAS CARAS, ESPECIAL ADONIRAN BARBOSA, ESPECIAL NARA LEÃO - POR TODA MINHA VIDA, PÁGINAS DA VIDA, CHOCOLATE COM PIMENTA, QUEM É VOCÊ?, VIDA NOVA, SALOMÉ, GENTE FINA, O PORTADOR, XICA DA SILVA e HELENA. CINEMA CASA DA MÃE JOANA - HUGO CARVANA, TAXI BRASIL - LUCA DE CASTRO, O HOMEM NÚ - HUGO CARVANA e O BEIJO - ELIANA FONSECA DIREÇÃO TEATRAL CABARET PRAÇA XI, OS CORCUNDAS DE BRENO MORONI, CHICO REI, A SAGA DA BRUXA MORGANA EM O ENIGMA DO TEMPO, É O BICHO! DE EVALDO MOCARZEL, PARTICIPAÇÃO NA DIREÇÃO COLETIVA DO TUERJ E C.E.T.E., O INCRÍVEL ENCONTRO DE MR BUG E SEUS INSETOS, A COMÉDIA DOS AMANTES OU OS AMANTES DA COMÉDIA LUIZ ARTHUR NUNES, ARTHUR I LOVE YOU PARA XUXU -AUTORIA E DIREÇÃO, DIVERSAS MONTAGENS NO PROJETO TERROR NA PRAIA, FELIZ IDADE CLANDESTINA-DE CLARICE LISPECTOR e QUEM É QUE PODE COM UM BODE QUANDO UM BODE PODE? DE FERNANDO LIMOEIRO. DRAMATURGIA E ROTEIRO CHICO REI, A SAGA DA BRUXA MORGANA - E O ENIGMA DO TEMPO, VERDE QUE TE QUERO VERDE, ARTHUR I LOVE YOU PRA XUXU, A INCRÍVEL HISTÓRIA DE OFÉLIA e BOU & FANTES. ROTEIROS e TEXTOS DO CICLO TERROR NA PRAIA: 1992 Movimento cult no Rio de Janeiro com um espetáculo novo a cada final de semana (temporada de três anos). CO-AUTORIA em vários textos/ roteiros/TUERJ E C.E.T.E. Por 04 anos, 20 profissionais de artes cênicas, cinema e música, contratados pela UERJ com o objetivo de formar o novo ator popular brasileiro e a busca de uma nova dramaturgia resultando no formato "Ópera Popular Brasileira" . ROTEIRO DE 04 EPISÓDIOS DO PROGRAMA "ESPREMENDO O CÉREBRO" sobre educação ambiental. Produzido pela ong - Instituto Terrazul. Programa piloto de "A hostalagem" e Programa formato sitcom em fase de negociação. PREMIOS PRÊMIO QUALITY BRASIL 2006 - INDICAÇÃO MELHOR DIREÇÃO E MELHOR ESPETÁCULO - A SAGA DA BRUXA MORGANA MAMBEMBE - MELHOR ATRIZ 84, APETESP - MELHOR ATRIZ 84 e APCA - MELHOR ATRIZ 84. DANIELA SANCHEZ - Iluminadora Daniela Sanchez é iluminadora há oito anos e já foi indicada aos prêmios Shell e Eletrobrás pelos espetáculos "Comédia Russa" e "O Gato Branco", ambos dirigidos por João Fonseca. Já realizou mais de dez projetos de iluminação com destaque para: "Pamonha e Panaca", com direção de Ernesto Piccolo, “Um sopro de vida", com direção de Roberto Bontempo, " Um certo Van Gogh ", com direção de João Fonseca. NELLO MARRESE - Cenário Nello Marrese é parte integrante do famoso grupo de teatro "Os fudidos Privilegiados”, vem se destacando cada vez mais no mercado cenográfico. Indicado ao prêmio Shell por diversas vezes, tem no currículo os espetáculos "Minha mãe é uma peça" com Paulo Gustavo, "Velha é a mãe" com Louise Cardoso, "Cócegas" com Ingrid Guimarães e Heloísa Perissé, dentre outras. VERGÍNIA SCOFANO - Figurinista Virgínia Scofano é figurinista há sete anos na Rede Globo, já realizou as novelas “Malhação" e "Aquele Beijo" . Atualmente assina o figurino do remake de "Gabriela" e ainda esse ano realizou também dos espetáculos " Meu ex imaginário " e " Aonde está você agora ? LUCIANA VIEIRA – Assistente de Produção Luciana Vieira é responsável pela assistência de produção dos espetáculos: "Confissões de Adolescente", " Fica Frio " com Kayky Brito, "Aonde está você agora? " com Bruno Gagliasso.NÃO SE APLICAO proponente será responsável pelos seguintes itens orçamentários: Pré-Produção/Preparação: - Assistente de produção - Produtor Executivo - Diretor de Produção - Locação para sala de ensaios Produção/Execução; - Produtor Executivo - Diretor de Produção - Produtor (Rio de Janeiro) Custos/Administrativos - Aluguel de sede de produção - Material de escritório - Coordenação Administrativo-FinanceiroNÃO SE APLICANossa turnê tem como resultado esperado, oferecer ao maior numero de pessoas o contato com o universo das artes de um modo geral. Se preocupando com a inclusão daquelas que não possuem condições financeiras para o acesso a cultura, o que buscaremos promover da seguinte maneira: · 10% das cadeiras dos teatros, em todas as cidades (exceto Rio de Janeiro) serão destinadas ao público de baixa renda, que receberão os ingressos gratuitamente. A escolha da distribuição da gratuidade ficará a cargo da produção local, que possui melhores condições de identificar as instituições de ensino ou entidades assistenciais que se enquadrem a esse perfil de inclusão social. · Serão realizados ensaios abertos gratuitos no Rio de Janeiro antes da estreia. GRATUIDADE: 10% das cadeiras dos teatros de todas as cidades (exceto Rio de Janeiro) serão de acesso gratuito para instuições de ensinos da rede pública.Realização de turnê nacional do espetáculo "A vida em Rosa", com os renomados atores da comédia nacional Fabiana Karla e Fernando Ceylão, sendo texto da escritora Adriana Falcão e tendo como proposta se apresentar a um público aproximado de 24.600 pessoas de todas as classes sociais. A turnê será apresentada nas principais capitais e no Rio de Janeiro e em São Paulo fará uma temporada de 2 meses em cada estado.A vida em Rosa "A vida em Rosa" é uma peça teatral com dois atores de peso da comédia nacional. Um homem (Fernando Ceylão) e uma mulher (Fabiana Karla) que interpretam de forma muito descontraída e inteligente as dúvidas que surgem quando se pensa em vida e morte. Com muito humor e jogo de cintura, Fabiana Karla interpreta Rosa, uma mulher solteira, romântica, que ao se deparar com um homem muito interessante em uma confeitaria, acredita ter encontrado o “amor à primeira vista”. Fernando Ceylão interpreta um homem interessante que se insinua à Rosa dando a entender que a estava cortejando, mas na verdade tem a missão de levá-la “desta para uma melhor”. Os dois se aproximam, vão ao apartamento dela, que imagina que terá uma longa noite de amor. No entanto, ela não imagina estar prestes a morrer. E o homem que ela está desejando, na verdade é a Morte. De forma muito descontraída e bem humorada os dois abordam as questões de vida e morte levando o público a uma reflexão da vida. Fabiana Karla interpreta com muita naturalidade a próxima vítima do Sr. Morte, interpretado por Fernando Ceylão, que tenta argumentar de forma inteligente e bem humorada os motivos de levá-la para outra vida! Tudo isso fazendo com que o público fique "refém" de seus personagens e se sintam dentro da história, pois o público tem uma participação importante na dinâmica criada pelos atores, que brincam com a plateia sobre os detalhes que ficam para os vivos resolverem depois da morte. Na direção, Claudia Borioni, que dirige esse espetáculo com maestria, bom humor e leveza.A vida em Rosa832222013-03-012014-03-012012-08-17 20:32:44Mecenatoasdasasdsdasdasasasasdsadsadas838142012-12-292013-08-222012-08-27 09:18:442012-08-27 09:19:49MecenatoPretende-se a realização do espetáculo resultante do projeto, “Matrizes Africanas”, do grupo de extensão QUERUBINS COM ARTE, em um teatro de Belo Horizonte com infraestrutura adequada para permitir o acesso de pessoas idosas e/ou com mobilidade reduzida. A exposição de produtos desenvolvidos pelos jovens artistas e inspirados na cultura africana será realizada no foyer do teatro onde será realizado o espetáculo de dança e música. O espaço contará com rampas de acesso com corrimãos, pelo menos um sanitário adaptado para cadeirantes, além de espaços e assentos reservados nas primeiras filas do teatro para pessoas idosas e para portadores de deficiência física.A presente proposta cultural tem como objetivo garantir o eixo formativo do projeto QUERUBINS por meio da arte, além de itens indispensáveis à manutenção do projeto. O PROGRAMA QUERUBINS promove ações destinadas principalmente aos moradores da Vila do Acaba Mundo, comunidade de baixa renda, que reside próximo aos bairros nobres do Sion, Mangabeiras e Belvedere, em Belo Horizonte. A viabilização do projeto em questão tornará possível a continuidade das oficinas de arte-educação, a manutenção, aperfeiçoamento e a contratação de novos educadores, a aquisição de material didático e uniformes para o ano de 2013, a manutenção dos espaços existentes na sede da Associação, os recursos para o oferecimento de refeições diárias para as crianças e jovens atendidos e o incremento das ações de divulgação, ou seja, a manutenção do projeto como um todo. Com dezoito anos de atuação, a ASSOCIAÇÃO QUERUBINS atende anualmente cerca de 150 jovens (compreendidos numa faixa etária de 6 a 21 anos). Esse atendimento acontece diariamente, em horário complementar à escola formal, sendo os jovens oriundos prioritariamente da Vila Acaba Mundo. A fim de trabalhar conforme as potencialidades específicas de cada faixa etária, e fundamentando-se nos princípios da arte-educação, a grade de atividades é organizada em dois subprogramas: "Aprendizes de Querubins", para crianças de 6 a 12 anos e "Querubins com Arte", programa de extensão, voltado para adolescentes entre 12 e 21 anos que já foram "aprendizes", buscando com isso atingir os melhores resultados do ponto de vista da formação cultural, do desenvolvimento humano e da transformação social. O "Aprendizes de Querubins" oferece oficinas culturais de arte, com carga horária de 20 horas semanais por participante, abrangendo as áreas de Dança Afro; Iniciação Musical e Música; Percussão e Construção de Instrumentos Musicais; Capoeira; Circo e Artes Visuais. Além das oficinas, as crianças participam de rodas, com dinâmicas que trabalham e despertam as 04 competências pessoais e sociais, assim como os valores humanos de cada participante. A rotina do programa envolve ainda um "Programa de Socialização" para crianças de 06 a 12 anos, mantidas com recursos da Secretaria Municipal de Assistência Social; oficinas esportivas, que contam com o apoio da Prefeitura de Belo Horizonte; cultivo da horta orgânica (sem patrocínio), cuja produção destina-se ao abastecimento da cozinha; e fornecimento de refeições para os participantes (café da manhã e almoço, para o turno da manhã, e almoço e lanche, para o da tarde), totalizando em média 300 refeições por dia. O "Querubins com Arte" é um projeto de continuidade que busca envolver os ex-aprendizes em atividades específicas em que se destacaram, sejam na dança, na música ou como formadores dos novos alunos. Para o ano de 2013 o projeto propõe a realização de um espetáculo de dança e música sob a temática das Matrizes Africanas, dedicado ao resgate e à valorização da herança africana deixada na cultura brasileira. Além das atividades culturais os jovens são incentivados a participar de aulas de informática com o objetivo de inclusão digital e melhor inserção no mercado de trabalho. Além das atividades de arte, o QUERUBINS também trabalha com 60 crianças no projeto "Jovem Aprendiz", de 14 a 24 anos. Durante 18 meses são propostas atividades de postura e ética profissional, visando o mercado de trabalho. Para 2013, o foco principal será nas áreas administrativas e de logística. Este programa não é objeto do projeto ora proposto. Trata-se de um convênio com empresas parceiras, onde cada empresa "apadrinha" financeiramente uma criança do projeto. Através destas ações, o projeto em tela tem os seguintes objetivos específicos: · Dar continuidade ao atendimento direto das crianças e jovens de 06 a 12 anos da Vila Acaba Mundo. · Dar continuidade ao atendimento direto dos jovens de 12 a 21 anos do grupo de extensão "QUERUBINS COM ARTE" produzindo o espetáculo Matrizes Africanas em um teatro da cidade e um espetáculo na sede da Associação com todos os participantes do Programa. · Editar um DVD das apresentações de encerramento. · Atualizar e manter o site do projeto. · Melhorar ou manter a performance artística de 100% dos educandos. · Ampliar possibilidades para os educandos do grupo de extensão "QUERUBINS COM ARTE" no mercado de trabalho, em bandas e balés profissionais. · Contribuir na melhoria do desempenho escolar de 100% dos educandos. · Combater a evasão escolar em 100%. · Disponibilizar atendimento a 100% dos pais dos educandos nas reuniões e atividades de extensão. · Manter ou melhorar a saúde física (devido à boa alimentação proporcionada pelo Programa Querubins) de 100% dos educandos. · Melhorar as relações pessoais e sociais e a capacidade de decidir e trabalhar em grupo de 100% dos educandos. · Ampliar o apoio indireto a 1.400 familiares. Em suma, pretende-se que as atividades desenvolvidas durante a execução do PROGRAMA QUERUBINS possibilitem o acesso de crianças e jovens em situação de risco à arte e à cultura, através da promoção do desenvolvimento de aptidões e talentos, tendo em vista também a capacitação profissional na área artística e uma futura inserção no mercado de trabalho.A história do QUERUBINS teve início com a iniciativa da consultora Magda Coutinho que, em 1.994, reuniu um grupo de crianças moradoras da Vila do Acaba Mundo para cuidar das árvores existentes na Praça JK, localizada próxima à Vila, que se encontravam abandonadas pela prefeitura, e conseqüentemente, não conseguiam sobreviver, fazendo da praça idealizada pelo município um lugar vazio e um ambiente inóspito aos olhos dos moradores locais e de quem trafegava de carro por ali. Com o apoio deste grupo o revigoramento das árvores foi crescente e esta atitude despertou a auto-estima das crianças, sendo plantada então, a semente da ASSOCIAÇÃO QUERUBINS. O espaço se transformou na atual Praça JK e, devido a esta iniciativa, sua idealizadora Magda Coutinho, recebeu o prêmio Gentileza Urbana, concedido pelo Instituto de Arquitetos do Brasil e pela Prefeitura Municipal de Belo Horizonte. A partir desta ação, o trabalho de preservação de meio ambiente com este grupo, se ampliou para a realização de atividades culturais na Praça JK, incentivando a criação do programa Querubins. Essa atitude, além de movimentar toda a comunidade da zona sul, também propiciou a ressignificação do valor cultural das praças para essa comunidade. Em 1.999 foi oficialmente criada a ASSOCIAÇÃO QUERUBINS, que ocupa hoje um terreno de 10.000 m2, cedido pela Mineração Lagoa Seca. A sede está localizada ao lado da Vila do Acaba Mundo e aos fundos da Praça JK, região onde teve início o projeto e onde vivem cerca de 2.000 pessoas em situação de miséria e vulnerabilidade social, em explícito contraste com a realidade do bairro onde estão inseridos e suas cercanias. Todo o trabalho foi então sistematizado, passando a ser contínuo. Após o período de adaptações, as instalações físicas da sede estão hoje adequadas ao funcionamento de todas as atividades desenvolvidas pelo projeto. O espaço reúne 08 salas de aulas, toaletes, vestiários, ginásio poliesportivo, dois espaços adaptados para aulas de dança, sala de informática, biblioteca, cozinha- escola industrial, horta orgânica e completa infra-estrutura administrativa, tendo o privilégio de estar cercado por extensa área verde. Com 16 anos de existência, o projeto é reconhecido como um dos mais bem-sucedidos programas de inclusão social de Minas Gerais, por meio do viés da cultura e da arte, tendo recebido prêmios de magnitude nacional, como o Prêmio Fies ITAU _ Excelência Institucional 2007, o Prêmio Ação Cultural _ Serginho Groissman, e o Prêmio Instituto Ayrton Senna em 2001. Em 2007 teve sua diretora reconhecida com Honra ao Mérito, pela Câmera de Vereadores de BH, pelo trabalho desenvolvido. A ASSOCIAÇÃO QUERUBINS procura, em relação à práxis de seu trabalho pedagógico, promover o desenvolvimento dos potenciais de seus educandos em competências para a vida, tendo como referências primordiais a valorização do multiculturalismo e os quatro pilares da educação presentes no Relatório Jacques Delors, da UNESCO: APRENDER A SER; APRENDER A CONVIVER; APRENDER A APRENDER; e APRENDER A FAZER. Dentro desta perspectiva, o objetivo central da ASSOCIAÇÃO QUERUBINS é EDUCAR PARA A VIDA, por meio da promoção do exercício diário da cidadania, do respeito a si e ao próximo, sendo valorizados os códigos culturais e as integridades física e mental das crianças e jovens atendidos pelo projeto. Em todas as atividades, os mesmos são reconhecidos como indivíduos únicos e seus trabalhos valorizados por sua singularidade. Ao mesmo tempo, os educandos são estimulados pelos educadores do projeto a trabalhar em equipe, a conviver de forma plena e saudável com o outro, por meio da contínua promoção do diálogo e da diversidade do olhar, com vistas a promover uma ampliação da visão de mundo destes jovens. Diversas empresas do setor privado, pessoas físicas, além do Poder Público, apóiam e contribuem para a ampliação e melhoria das atividades desenvolvidas pela ASSOCIAÇÃO QUERUBINS. Dentre eles: Ministério da Cultura; Secretaria de Estado da Cultura de Minas Gerais; Secretaria Municipal de Cultura de Belo Horizonte; Prefeitura Municipal de Belo Horizonte/ Secretaria Municipal de Esportes de Belo Horizonte; Instituto Ayrton Senna; Santa Bárbara Engenharia e Empreendimentos; Magnesita; Mineração Lagoa Seca; Grupo Unitas, L’Aqua de Fiori; Construtora Caparaó; Banda SKANK; ALBANO’S; SENAC; dentre outros. A importância do desenvolvimento do presente projeto é primordial uma vez que proporciona o acesso de crianças e adolescentes em situação de extrema pobreza a atividades artísticas e culturais complementares, que dificilmente teriam oportunidade de experienciar. O projeto destaca-se, ainda, por possibilitar aos participantes: · O desenvolvimento da capacidade criativa e intelectual e das habilidades artísticas e manuais. · A ampliação do conhecimento de educação musical, com resgate de cantigas do folclore brasileiro e das tradições da cultura afro-brasileira. · A formação de grupos de capoeira angola, dança afro e percussão, trabalhando com o estudo da cultura brasileira e dos seus ritmos tradicionais, paralelamente com questões referentes à cidadania e à educação social e cultural. · O ensino de atividades artísticas e culturais diversas, aplicando-o como mecanismo de transformação cultural e social e como forma de encaminhamento profissional. Os resultados alcançados até o momento são animadores principalmente no que diz respeito à conduta positiva dos participantes do programa diante das grandes dificuldades sociais que enfrentam. Os mesmos têm sido convidados a se apresentarem em diversos locais, resultando em uma grande visibilidade do projeto e uma rica convivência social e cultural. Além das apresentações de final de ano, com a execução do presente projeto, os participantes poderão, também, expor os instrumentos construídos nas oficinas, tambores africanos e outros, bem como os trabalhos desenvolvidos pelos alunos da oficina de Artes Visuais. É importante destacar, ainda, a qualidade de trabalho desenvolvido em todas as oficinas, uma vez que as mesmas têm sido ministradas por um longo tempo (a maioria desde 1999) e por professores com grande experiência profissional. Entretanto, muitas são as dificuldades enfrentadas para a manutenção da Associação e muito está por fazer e por adquirir. Mesmo com o apoio do Ministério da Cultura nos últimos anos, é necessária a apresentação deste projeto de continuidade, para que com este aval a Associação Querubins possa obter novos patrocínios para a permanência do seu programa cultural. Os recursos a serem obtidos através das parcerias estabelecidas são fundamentais para estabilizar financeiramente a Associação, contribuindo para a viabilização dos compromissos assumidos com a comunidade onde está inserida. Os objetivos do projeto justificam a aprovação da presente proposta, por estarem também alinhados às principais diretrizes e orientações do Plano Nacional de Cultura, como por exemplo: § Atendimento principalmente às classes D e E. § Contribuição para a redução de violência na região. § Incentivo à formação e manutenção de coletivos, relações e redes sociais. § Incentivo e valorização dos laços de coesão social das comunidades. § Estímulo aos valores artísticos locais. § Ampliação da acessibilidade.1. PRODUÇÃO 1.1. Equipe de gestão executiva A equipe de gestão executiva é responsável por gerenciar as atividades previstas, assegurando que os resultados e metas ora pretendidos sejam alcançados. Esta equipe reúne profissionais de diversas áreas e formações, que são responsáveis pela articulação institucional e técnica, planejamento, contratação de serviços de terceiros, coordenação da equipe operacional, avaliação e desenvolvimento contínuo das atividades, monitoramento e aferição de resultados, acompanhamento e supervisão das etapas de trabalho. Portanto, o trabalho desta equipe é de 12 (doze) meses. Profissionais envolvidos: Diretora executiva, coordenadora de arte, coordenadora pedagógica, coordenador administrativo e assistente administrativo. Prazo de execução: 12 meses – de janeiro de 2013 a dezembro de 2013 1.2. Equipe operacional e de manutenção física A operacionalização das atividades regulares está sob a responsabilidade de funcionários especializados que, entre outras atribuições, auxiliam na montagem de eventos culturais, além de alimentar o site e promoverem as atividades. Fazem parte do quadro fixo de funcionários do projeto, além do diretor e da equipe administrativa (coordenador administrativo, um assistente e uma secretária): - 01 (um) coordenador pedagógico; - 01 (um) psicólogo; - 01 (um) coordenador e 01 (um) assistente de artes; - 2 (dois) educadores; - 01 (um) assistente para biblioteca; - 02 (dois) professores de informática; - 01 (um) professor de dança; - 05 (cinco) oficineiros - 03 (três) monitores O projeto também conta com a prestação de serviços regulares de profissionais para a manutenção geral, responsáveis por serviços gerais, jardineiro, cozinheira, auxiliar de cozinha e faxineira. E, conta ainda com o auxílio de um produtor para atividades específicas. Profissionais envolvidos: Diretora executiva, coordenador administrativo e financeiro, auxiliar administrativo, secretária, coordenador pedagógico, psicólogo, coordenador de artes, assistente de artes, educadores, assistente para biblioteca, professores de informática, oficineiros, monitores, serviços gerais, jardineiro, cozinheira, auxiliar de cozinha, faxineira e produtor. Prazo de execução: 12 meses – de janeiro de 2013 a dezembro de 2013 1.3 - Realização das Atividades Culturais Nessa fase serão realizadas as ações de formação em música, artes visuais e dança com os alunos dos grupos “Aprendizes de Querubins” e “Querubins com Arte”, grupo de extensão. Incluem-se aí atividades de compra de material, confecção de uniformes, coordenação, monitoramento e avaliação mensal das atividades. Profissionais envolvidos: Diretora executiva, coordenador administrativo e financeiro, coordenador pedagógico, coordenador de artes, assistente de artes, educadores, oficineiros, monitores e produtor. Prazo de execução: 12 meses – de janeiro de 2013 a dezembro de 2013 1.4 – Preparação dos espetáculos dos “aprendizes” (tema a definir) e do espetáculo Matrizes Africanas do grupo de extensão 1.4.1 – Desenvolvimento de pesquisas sobre as raízes africanas - Laboratório Como laboratório para os bailarinos, será realizado uma intensa pesquisa para aprofundamento dos conceitos chaves que balizarão o roteiro do espetáculo voltado para as matrizes africanas. Um extenso trabalho investigativo dedicado à cultura africana e suas influências na cultura brasileira no que tange as artes visuais, o vestuário, a dança, os cantos africanos, a música e a percussão, as pinturas corporais, dentre outros será desenvolvido nessa fase. Outro foco da pesquisa é o estudo das influências da dança afro na dança popular brasileira. Para isso serão realizadas pesquisas com os jovens em livros, DVD’s e internet para identificação e proposição de movimentos, sons e formas para produção do espetáculo. Esse trabalho de pesquisa é uma das etapas mais importantes do projeto, na medida em que é a partir dele que será produzido o roteiro e coreografia do espetáculo. Profissionais envolvidos: Diretora executiva, coordenador pedagógico, coordenador de artes, assistente de artes, educadores, oficineiros e monitores. Prazo de execução: 03 (três) meses – fev a mai 2013 1.4.2 - Realização de ensaios, trilha sonora e fotografia das pinturas corporais Nessa fase serão trabalhadas as coreografias que serão apresentadas no espetáculo, acontecerá o desenvolvimento e a experimentação dos cantos e dos ritmos criados ao longo das atividades. Profissionais envolvidos: Diretora executiva, coordenador pedagógico, coordenador de artes, assistente de artes, educadores, oficineiros e monitores. Prazo de execução: 03 (três) meses – mai a ago 2013 1.4.3 - Produção do espetáculo Será feita a locação do teatro para a apresentação; serão contratados os ônibus que se ocuparão do transporte dos jovens, dos moradores da comunidade do Acaba Mundo e demais interessados ao teatro, bem como o trajeto de retorno ao final dos eventos. Nessa etapa serão feitas, ainda, a produção e a montagem do cenário, a contratação da equipe de sonorização e iluminação; a produção das peças gráficas de divulgação do espetáculo e a contratação da equipe de filmagem e registro fotográfico. Profissionais envolvidos: Diretora executiva, coordenador pedagógico, coordenador de artes, assistente de artes, educadores, oficineiros, monitores e produtor. Prazo de execução: 02 (dois) meses – ago e set/2013 2. DIVULGAÇÃO Para a divulgação do espetáculo de dança e música e da exposição serão contratados profissionais para desenvolvimento dos convites impressos, dos banners, e das filipetas conforme exposto na planilha orçamentária do projeto em tela. Durante os eventos serão produzidas fotos e vídeos, cujas imagens ficarão disponíveis no sítio eletrônico da Associação Querubins. Será feita também a atualização permanente das atividades do Querubins no sitio eletrônico, permitindo a ampliação e divulgação das atividades. Profissionais envolvidos: Diretora executiva, designer gráfico, empresa especializada em sitio eletrônico, assistente administrativo e contador. Prazo de execução: 12 meses – de janeiro de 2013 a dezembro de 2013 3. COORDENAÇÃO E ADMINISTRAÇÃO FINANCEIRA É necessário frisar que o trabalho da equipe de coordenação e administração financeira contratada perpassa todas as fases do projeto, pois é a responsável por toda a gestão administrativa financeira do projeto, pelo acompanhamento e pagamentos para a continuidade do programa, além de elaborar o relatório final de atividades. Portanto, o trabalho desta equipe é de 12 (doze) meses. Profissionais envolvidos: Diretora executiva, coordenador administrativo e financeiro, auxiliar administrativo, secretária e contador. Prazo de execução: 12 meses – de janeiro de 2013 a dezembro de 2013 3.1. Prestação de Contas Além da finalização dos pagamentos dos fornecedores contratados para a execução do projeto, são processadas e sistematizadas todas as informações e documentos administrativos-financeiros gerados para a implantação do projeto a serem entregues ao MinC e aos patrocinadores da iniciativa. Conforme estabelece a legislação de incentivo à cultura, a previsão para entrega da prestação de contas e do relatório final financeiro da implantação é de 01 (um) mês. Profissionais envolvidos: Diretora executiva, coordenador administrativo e financeiro, auxiliar administrativo, secretária e contador. Prazo de execução: 01 mês – janeiro de 2014MAGDA COUTINHO – DIRETORA GERAL 1994 – Idealizadora e executora do Projeto de Educação Ambiental para salvar o Parque JK com 50 crianças moradoras da Vila do Acaba Mundo no Bairro Sion, da cidade de Belo Horizonte. Prêmio Gentileza Urbana 1994. 1995 – Idealizadora e Executora do Projeto Educação pela Arte voltado para crianças e jovens de 05 a 18 anos moradores da Vila do Acaba Mundo. Apoio AMAS (Kátia Rabelo). 1995 – Idealizadora e Executora do projeto de reforma do Centro Comunitário da Vila do Acaba Mundo. 1998 – Conquistou a aprovação do Projeto pela Mineração Lagoa Seca cedendo um espaço de 2.400m destinado à realização do projeto Educação pela Arte. Hoje com 10.000 m2 cedidos por comodato por tempo indeterminado. 1999 – Fundadora e Presidente da ONG ASSOCIAÇÃO QUERUBINS. 2001 até 2012 – Diretora Executiva da ASSOCIAÇÃO QUERUBINS. MÉRCIA CORRÊA DE OLIVEIRA – COORDENADORA PEDAGÓGICA Formação: Habilitação Profissional: Colégio Professor Humberto Rosas- Magistério Licenciatura em Pedagogia –Faculdade Luterana do Brasil- 2012 Experiência Profissional: Creche Pupileira Hernani Cotrin- 1978 Escola Infantil Patinho Feliz- 1979 Projetos sociais - 1980 APAE- Itaverava-Mg Exercendo AVD (atividade de vida diária)- 2000 Educadora Social- Associação Querubins - 17 de Outubro de 2005 até os dias atuais Coordenadora Pedagógica – Maio de 2012 Outros Cursos: CTE- consultoria Técnica Educacional Pré- escolar - 1985 Recrear- Prefeitura de Belo Horizonte- Inclusão de Portadores de Deficiência em atividades de Lazer- 2000 Oficina de Música Infantil de evangelizadores- 2006 Oficina de Contos de Fada e Arquétipos Míticos – Facilitadora: Cássia Marina- 2006 Oficina Vivenciando o Advento e o Natal- 2006 Curso de Capacitação de Educadores Arte e Educação- Facilitadora: Cássia Marina- 2007 SESC/MG- Projeto Interagindo e Transformando (musicalização, artes plásticas, temas transversais, educação inclusiva, brinquedoteca e sucatoteca, hábito de leitura). Cuidar e Educar - Desenvolvimento da criança de zero a sete anos- Facilitadoras: Mariana Mata e Maria Nazarete - 2007 Projeto Tudo Haver- Secretaria Municipal Adjunta de Assistência Social BH- Oficina: Pedagogia de Projetos para Temas Pontuais- 2009 Projeto Tudo Haver- Secretaria Municipal Adjunta de Assistência Social BH. - Afetividade e Sexualidade Projeto Tudo Haver- Secretaria Municipal Adjunta de Assistência Social BH- Brinquedos e Brincadeiras- 2010 Oficina: “Dez Motivos para Amar os livros”: - Editora Lê e Biblioteca Pública de Minas Gerais – Abril- 2009 Oficina de roteiro e leis de incentivo à Cultura- Facilitadores: João Pedro Pires Hirszman e Paulo Sérgio Pires Cavalcanti - 2009 Pedagogia da Cooperação – Facilitadora: Rose Resende/ Gabriella Antunes Dezembro 2010 Pedagogia da Cooperação – Facilitadora: Rose Resende –Agosto 2011 Participação do 1º Fórum Internacional de Lazer – SESC - Outubro de 2011 Participação do Fórum Mineiro de Educação Infantil- Encontro Ampliado - 2011 Projeto “Trem de Histórias Uai” –Módulo V- Resgatando a Espontaneidade do Contador de Histórias. - 2011 Palestra “Meu bebê ouve histórias” – A importância das histórias na formação e no desenvolvimento cognitivo, afetivo e social da criança – Sandra Franco Bittencourt – Biblioteca Pública - Novembro- 2011 Motivações nas Organizações – Fundação Getúlio Vargas - Janeiro 2012 Seminário “Pesquisa das Expressões Culturais e Comunidades tradicionais Afro-brasileiras de Belo Horizonte” – Fevereiro 2012 Oficina de Patrimônio Cultural/ Introdução à Formação em brinquedos e brincadeiras Projeto Arena da Cultura – Março 2012 Palestra: A Educação no Século XXI e o Perfil das Educadoras e dos Educadores – Abril 2012 Mini cursos ministrados: AGESPPE- IZABELA HENDRIX - Sobre: · Inclusão: Um olhar sobre a diferença Palestrante: Profa. Ms Laysa Akeho GUILHERME LUCAS - nome artístico: Bill Lucas – Professor: Percussão Percussionista e baterista eclético, de vasta experiência nacional e internacional. Transita pelo samba (todos os estilos), ritmos brasileiros, choro, MPB em geral, música folclórica, música instrumental, música caribenha, pop e rock. É também compositor, produtor, professor de percussão, pesquisador e estudioso de ritmos brasileiros, caribenhos e africanos. Tocou em shows e gravou com alguns dos mais importantes artistas e grupos de Minas Gerais como Lô Borges, Beto Guedes, Samuel Rosa (Skank), Tavinho Moura, Paulinho Pedra Azul, Túlio Mourão, Saulo Laranjeira, Célio Balona, Nivaldo Ornelas, Jota Quest, Wilson Sideral, Fernando Angelo, Tavito, Juarez Moreira, Maurício Tizumba, Affonsinho, Titane, Paula Santoro, Cia. SeráQuê?, entre muitos outros. Participou de gravações de mais de 150 CDs e vários jingles em Belo Horizonte Fundador do grupo Lombinho com Cachaça em 1987, pioneiro em Minas Gerais na divulgação de vários ritmos brasileiros e latino-americanos, sendo um dos responsáveis pela abertura do mercado mineiro aos grupos locais. Durante dez anos percorreu todo o estado de Minas, além do Espírito Santo, Bahia, Goiás, Maranhão e Pará. Fundador e diretor do grupo “Bantuquerê”- Do Terreiro à Escola de Samba. www.myspace.com/bantuquere Percussionista e um dos fundadores do grupo “Sonho de Salsa”. www.sonhodesalsa.blogspot.com Idealizou e produziu o 1O Festival de Percussão de Belo Horizonte no ano de 2001, juntamente com o percussionista cubano “Eduardo Espasande”, com apoio da loja “A Serenata” e da escola de música “Pro- Music”. Lançou seu próprio CD “Morada”, juntamente com o saxofonista Marcelo Rocha, que foi trilha sonora do Festival de Dança Contemporânea 2003 da escola de dança do renomado “Grupo Corpo” de BH. . Participou de trilhas sonoras ao vivo e em estúdio, dos grupos de dança Transforma (Escolha seu sonho); Companhia de Dança da Fundação Clóvis Salgado (Triunfo_ Um Delírio Barroco) e (Entre os Céus e as Serras); Grupo Experimental de Dança da Fundação Clóvis Salgado (Etervenidas); Corpo Escola de Dança (Festival de Dança Contemporânea 2003), (Corpo pra que Serve – espetáculo da ONG “Corpo Cidadão”, projeto “Sambalelê” 2006), (Linguagens – espetáculo da ONG “Corpo Cidadão”, projeto “Sambalelê” 2007). Participou da trilha do documentário “Airton Senna”, composta por Túlio Mourão. Em 2006 iniciou uma parceria com o cantor, compositor, e produtor de discos Sérgio Moreira. Juntos já produziram 5 CDs. São eles: § “Corpo pra que Serve”. Trilha sonora do espetáculo de mesmo nome, realizado no Palácio das Artes em dezembro de 2006, da ONG “Corpo Cidadão” (Corpo Escola de Dança). Atuou também como diretor musical, arranjador, percussionista e compositor. § “Linguagens”. Trilha sonora do espetáculo de mesmo nome, realizado no Palácio das Artes em dezembro de 2007, da ONG “Corpo Cidadão” (Corpo Escola de Dança). Atuou também como diretor musical, arranjador, percussionista e compositor. § “O Que se Cala é Grande”, do cantor e compositor Benjamin Abras. Atuou como diretor musical, arranjador e percussionista. § “São João Del Rey, Sagrado e Profano”. Coletânea de sambas dos compositores da cidade de São João Del Rey, onde acontece o mais tradicional carnaval de Minas Gerais. Atuou como diretor musical, arranjador e percussionista. § “São João Del Rey, 50 Anos de Samba”. Segunda coletânea de sambas dos compositores da cidade de São João Del Rey. Atuou como diretor musical, arranjador e percussionista. Excursionou para Angola com o grupo de teatro Ponto de Partida ao lado do violonista Gilvan de Oliveira no espetáculo Travessia. Morou 3 anos no exterior, trabalhando como músico na Inglaterra, França, Espanha, Guiana Francesa e Martinica, de 1983 a 1986. Na Inglaterra, integrou espetáculos afro-brasileiros com a Companhia Oshumaré Dance& Drama; dirigiu a bateria da London School of Samba, que, além de inúmeras apresentações públicas nas cidades de Londres, Oxford e Kardif (País de Gales), também se apresentou no Grande Teatro do Queen Elisabeth Hall. Participou também da big band internacional Grand Union. Na França foi integrante da Escola de Samba “Tia Nícia”, tendo participado de vários festivais e eventos em Paris e em Nimes. Na Guiana Francesa e Martinica, ficou por 7 meses tocando em uma casa noturna especializada em música brasileira, o Jardin Bresilien. Integrou o grupo de samba Os Brancões pelo selo Sony Music, que além de inúmeros shows em Minas Gerais, atuou também no Metropolitan (RJ) ao lado dos grupos Sensação, Karametade, Katinguelê, Exaltasamba entre outros; Hotel Sheraton (RJ) ao lado de Martinho da Vila e na fábrica da Sony, ao lado dos grupos Karametade, Boquinha da Garrafa e da Escola de Samba do Beija-Flor (RJ). Em São Paulo, gravou o cd "Friends Always" da cantora americana Eva Eva, ao lado do renomado compositor e percussionista Osvaldinho da Cuíca. Foi diretor musical e percussionista do grupo da cantora cubana “Teresa Morales”. Participou da tournée nacional do projeto “Circular Brasil” de música Instrumental ao lado de Jairo de Lara e Nivaldo Ornelas, com patrocínio da Petrobrás (Porto Alegre, Curitiba, Recife, Salvador, Vitória, Belo Horizonte – 2006) Tocou em Belo Horizonte com o compositor Roberto Menescal e Wanda Sá no Minas Tênis Clube. Cursos Ministrados Curso de Percussão Brasileira na Companhia Oshumaré Dance & Drama (Londres, 1984) Workshops de Percussão com a London School of Samba, em sua sede e locais públicos, como o Covent Garden (1984) Curso de Percussão no Centro Artístico Tangran (Belo Horizonte, 1987/ 89) Curso básico de Percussão na Semana de Arte e Cultura do Colégio Dom Silvério (Belo Horizonte, 1992) Curso básico de Percussão na 1a, 2a e 3a Mostras Maristas de Arte e Cultura (Belo Horizonte, 1993/94; Patos de Minas, 1997) Curso de Percussão para os grupos de teatro Sonho&Drama e Companhia Elétrica (Belo Horizonte, 1993/94) Oficina de Percussão no 1o Festival Florianópolis in Jazz (Centro Integrado de Cultura, Florianópolis, 1996) Curso de Percussão para as Agremiações carnavalescas de Muzambinho, MG (1997), juntamente com o percussionista Guda, numa iniciativa do FAT_ Ministério do Trabalho Palestra Processos de Transformação Discursiva da Música Negra nas Américas, juntamente com a etnomusicóloga Glaura Lucas, promovida pelo Centro de Extensão da Faculdade de Letras, da UFMG (Belo Horizonte, 1997) Curso ”Percussão e Movimento” para os bailarinos da Cia. de Dança da Fundação Clóvis Salgado, juntamente com o percussionista Guda (Belo Horizonte 2000) Curso de Percussão para o bloco afro Arautos do Gueto, juntamente com o percussionista Guda, através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Belo Horizonte 2000, 2002) Curso de extensão na Escola de Música da UFMG - "Percussão popular brasileira" (Belo Horizonte, 2001, 2002, 2003) Curso intensivo de percussão, numa iniciativa da "Cesa Comunidade", dentro do módulo “Meninos de Minas", com produção da ArtBHZ. (Pedro Leopoldo - MG, 2001) Curso “Percussão e Movimento” no “5º Fórum Goiano sobre Cultura”, juntamente com o percussionista Guda (Numa iniciativa da ONG "Cenart", o tema desse ano foi “Cultura e Desenvolvimento".) (Goiânia - GO, 2001) Workshop de percussão no “1o Festival de Percussão de BH” na loja “A Serenata” (2001) Workshop de percussão na “FenaMusic” (Feira Nacional de Música, CD& Tecnologia e do Show-Business) (Expominas, Belo Horizonte, 2001) Workshop sobre samba no espaço cultural “Gonguê” (Belo Horizonte, 2001) Direção Artística e workshops de percussão dentro do projeto “Arena da Cultura” _ iniciativa da Secretaria Municipal de Cultura de Belo Horizonte. Projeto de descentralização cultural que abrange toda a cidade de BH. (Belo Horizonte 2002, 2003, 2004). Curso de percussão “Samba de Escola” no “Espaço Cultural Tambor Mineiro”. (Belo Horizonte 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008). Preparador musical do espetáculo “A Farsa da Boa Preguiça”, do grupo de teatro Cia. do Palco. (Belo Horizonte 2003). Curso de Percussão no “Festival Internacional de Teatro – Filo”, juntamente com o percussionista Guda (Londrina 2004) Curso de Percussão e Ritmos Brasileiros através do “Circuito Primavera de Arte Educação” (Timóteo 2005) Curso de Percussão “Esquentando os tamborins” para iniciantes e veteranos de Escolas de Samba na cidade de Itabirito, juntamente com o percussionista Guda, numa iniciativa da Secretaria Municipal de Patrimônio Cultural e Turismo de Itabirito. (Itabirito, janeiro e fevereiro de 2006) Curso de Percussão “Esquentando os tamborins em Nova Lima”, para iniciantes e veteranos de Escolas de Samba, no Teatro Municipal de Nova Lima, juntamente com o percussionista Guda, através da Secretaria de Cultura de Nova Lima. (Novo Lima 2007) Curso de Percussão “Esquentando os tamborins em Sabará”, para iniciantes e veteranos de Escolas de Samba, juntamente com o percussionista Guda, através da Secretaria de Cultura de Sabará. (Sabará 2007) Curso “Ritmos brasileiros e seus instrumentos de percussão”, na Escola de Música de Nova Lima (Nova Lima 2007) Oficina de Percussão “Samba de Escola” no Festival de Inverno de Congonhas (2007 2011) Oficina de Percussão “Samba de Escola” para os alunos da ONG “Querubins” (Belo Horizonte 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012) Curso de Percussão “Samba de Escola” para os integrantes do grupo “Bartucada” (Belo Horizonte 2008) Curso de Percussão “Samba de Escola” para os integrantes do grupo “Os Ordinários” (Congonhas 2010) Palestra “Linguagem dos sinos e tambores” no Fórum das Letras (Ouro Preto 2010) Curso de percussão para o músico Daniel Guedes, dentro do projeto “Jovem Instrumentista” do banco BDMG, que visa incentivar jovens valores da música da cidade de Belo Horizonte. (2011) Oficina de percussão no projeto “Música sem Fronteira” (Timóteo 2012) LEONARDO DE LIMA - Professor de Percussão e Assistente de Artes Aluno formado pelo Querubins atualmente é professor de percussão e assistente de artes CURSOS - Auxiliar de escritório pelo SENAC e Sicepot - Formação de educadores sociais pelo TUDO HAVER com carga horária de (12 h) - Formação de educadores sociais com Tião Rocha presidente do CPCD – Centro Popular de Cultura e Desenvolvimento com carga horária (130 h) - Curso de jovem jardineiro pela AMAS - Curso de informática pela Associação Querubins - Todos esses cursos com certificados Experiência Profissional - Office Boy (3 anos) - Auxiliar de serviços gerais (1ano e 2 meses) - Trabalhei em uma equipe de produção de curtas na Rede Minas (4 meses) - Várias apresentações em diversos eventos: pop rock, fit. - Viagens - Participações em CDs e DVDs - Participações com várias bandas, SKANK, TIA NATÁSCIA, BERINBROW, MENINA DO CÉU, TOCA MINAS. ATUALMENTE - Arte Educador na área da percussão na ASSOCIAÇÃO QUERUBINS (4 p/ 5 anos) - AME - Ação Mineira para Educação há 2 anos e 7 meses - Participação do Grupo Folclórico Aruanda há 9 meses - Curso a formação de aperfeiçoamento de percussão com o grupo UAKTI - Mais de 11 anos de estudo da percussão ANTÔNIO AUGUSTO SEIXAS VILLANI – Professor de Marimba de vidro e percussão fina Oficinas e cursos (como professor/educador) • Trabalho de musicalização no Projeto Querubins com meninos da Vila do Acaba Mundo - desde 1997. • Educador social do Projeto Sambalelê - Corpo Cidadão –2002 a 2006. • Professor de música do Programa AME do SESI - Minas - Desde 1º semestre de 2004. • Professor de musicalização infantil do Projeto KAIROS - Comunidade de Macacos. Prefeitura de Nova Lima/Vale. Integrante do projeto desde o 1º semestre de 2005. • Professor de percussão no Colégio Edna Roriz. Belo Horizonte - MG - 2003 e 2004. • Aulas de capoeira - técnicas físicas e musicais do ritual. Grupo Porto de Minas entre 1990 e 1996. • Professor de percussão e capoeira da ONG Raízes. Desde 2007. • Aulas de capoeira para grupo de teatro Armatrux - 1992 a 1997. • Oficinas de Construção e Execução de instrumentos de percussão - Centro Comunitário do Bairro General Carneiro - Prefeitura de Belo Horizonte – 1998. • Participou ministrando o projeto de oficinas do grupo Uakti – 2005 a 2007. • Participou ministrando a Oficina de música e brincadeiras no Festival de Inverno de Ouro Preto com o grupo Curupaco – 2007. Gravação de CD • Grupo Curupaco - direção Paulo Santos e Décio Ramos - Uakti: (Integrante do Grupo Curupaco) 1º - "Saguaco, Leleco e eu" (produzido pela Escola infantil "Click"); 2º - "Estica e Dobra" (produzido pela Escola infantil "Click"); 3º - “O vôo do Pterodáctilo” produzido pelo Instituto Kairos. • Grupo Palavra Cantada - São Paulo: "Pé com pé". De Sandra Perez e Paulo Tatit (2005). Participação em algumas faixas como convidado. • Orquestra de percussão Elefante Groove - "Com vida". Participante como músico integrante da orquestra. (2003). • Grupo Uakti e Tabinha. "Mulungo do Cerrado". Participante em algumas faixas - percussão. (1999). • CD "Nut" como percussionista. Com Sylvia Klein, Luiz Lopes, Sandro de Oliveira, Guilherme Wiz, Wladmir Korg e Ronaldo Gino. (1995). • CD "Alcalyno". Paulo Motta, Theo Lustosa, Rodrigo Rocha. Integrante do Grupo Alcalyno de forró (2000). • CD “Toca Minas” como compositor, instrumentista e arranjador. (2005) Cursos, oficinas e Festivais • Acompanhou como percussionista, o Coral Infanto Juvenil do Colégio Santo Antônio - Belo Horizonte - MG em turnê pela Europa: Suíça, Itália, Alemanha, Portugal. (1999). • Participou dos workshops oferecidos pelo VI Percpan (Festival Panamericano de Percussão) com Naná Vasconcelos, Dalga Lorrondo, e Carlos Tarcha, Tambores de Criola do Maranhão, Ayabonmbe (Haiti), Zalin Hussain (Índia) e Silverdoud Singers (EUA). Março 1999. Salvador-BA. • Participou como percussionista do "Festival Internacional de Folclore" com o Grupo Aruanda em turnê pela Europa: Holanda (Odoorn), Bélgica (Antuérpia), Alemanha (Colônia). Julho/agosto 1998. • Participou de Curso de Extensão "Oficina Instrumental Uakti" - Escola de Música da UFMG. Março a novembro 1997. • Participou dos workshops oferecidos pelo IV Percpan (Festival Panamericano de Percussão) com Bharata Muni (Bali/Indonésia), Samba de Roda de Cachoeira (Brasil), Inti Illimani (Chile), Jongo de Serrilha (Brasil), Rhythmstan Bul (Turquia), Rhythm Explotion Caribean (Porto Rico), Eb Savion Glover (EUA). Salvador - BA. Março 1997. • Tópicos em Instrumento e Canto - Escola de Música UFMG como aluno em matéria isolada (1997). • Participou como aluno da oficina "Perspectivas da música a partir de novos instrumentos". Grupo Uakti - 25º Festival de Inverno da UFMG - Ouro Preto - MG. Julho 1993. • Participou do Festival Pop Rock com Grupo Querubins. 2001 e 2006. • Participou com o grupo Curupaco no projeto Itaú Cultural São Paulo. Outubro 2009. • Participou com o Grupo Curupaco nos Festivais de música Conexão Vivo, Natura Musical e Festa da Música. 2011. RITA DE CÁSSIA DA SILVA ARAGÃO - Assistente de coordenação e professora de dança Escolaridade: Ensino médio Concluído em 2006 na Escola Estadual Presidente Antonio Carlos Cursos profissionalizantes: · Curso de capacitação de educadores instituto Airton Senna · Curso de capacitação do Tudo Haver prefeitura de BH 2006 · Curso de formação de Educadores Tião Rocha2005 · Curso de dança Corpo Em Cena circuito Telemig celular2003 · Curso intensivo método da educação do movimento Ivaldo Bertazzo 2007 · Curso de dança escola corpo 3 anos de ballet clássico 5anos de dança contemporânea conclusão 2007 · Ministrou curso de expressão corporal e alma no v festival de inverno na arcab (associação recreativa e cultural afro brasileiro2006 · Curso com Mamu Bá dança afro e percussõa 2002 · Curso com Julio Leitão Dança afro 1998 · Curso com Mestre João capoeira angola e dança afro 1997 · Curso de dança de rua (hip hop) na escola impactus e na associação querubins com Waldir Marques 2004 · Estudo de campo em Salvador 2011 · Curso de Pedagogia Cooperativa 2011 · Curso literatura afro brasileira 2012 · Seminário cultural afro 2012 · Curso de circo especialidade tecido com educadora Paula na associação querubins Experiências Profissionais: · Associação Querubins Período: inicio 01/06/2006 - Trabalho Atual Cargo inicial: Monitora em Oficinas de Dança – Afro, Dança de Rua, entre outras oficinas Cargo Atual: Educadora em Oficinas de Dança - Afro e Assistente de Coordenação Artística · Coreografa e Bailarina no Festival de Inverno Bragança Paulista, 30 de julho de 2006 · Grupo Impactus Escola de Dança Período: inicio 2003 – Término 2005 Cargo: Bailarina · Corpo Cidadão Período: inicio 01/03/2005 – Término 30/12/2005 Cargo: Monitora RONIZA SANTIAGO GALISA – Educadora Oficina de Circo Aluna da Spasso Escola Popular de Circo nos anos de 1996 a 2007 – oficinas de circo. Participou de projetos sociais como “ Circadânia” e “ PAS “ concluindo com apresentações em Festivais e Espetáculos na França, Rio de janeiro e Recife. SEBASTIANA FLÁVIA MARCELINO – Professora de Artes Visuais FORMAÇÃO ACADÊMICA E EDUCACIONAL atual Bacharelado em Artes Plásticas Escola Guignard – Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) Belo Horizonte/MG 2002 – 2004 Técnico em Decoração (nível médio) Conservatório Estadual de Música Juscelino Kubitschek de Oliveira Pouso Alegre/MG 1999 – 2000 Técnico em Administração (nível médio) Escola FIEMG de Formação Gerencial - SENAI Pouso Alegre / MG 1995 – 1997 Ensino Médio E.E. Sinhá Moreira Santa Rita do Sapucaí / MG EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL atual Associação Querubins Cargo: Educadora Função: Aulas de Artes Visuais Belo Horizonte / MG 08/2007 – 12/2007 Escola Estadual Instituto Agronômico Cargo: Oficineira do programa Escola Aberta Função: Aulas de Tranças Africanas Belo Horizonte / MG 03/2007 - 04/2007 Fundação Clóvis Salgado / Palácio das Artes Cargo: Monitora voluntária da Exposição “Encontro Marcado com Fernando Sabino” Função: Guia de grupos escolares Belo Horizonte / MG 01/2007 - 08/2007 Bapi Design Cargo: Pintora freelancer Função: Pintura de bonecas de cabaça Belo Horizonte / MG 08/2006 – 12/2006 Escola Municipal Ulisses Guimarães Cargo: Oficineira do programa Escola Aberta Função: Aulas de artes visuais Belo Horizonte / MG 08/2006 - 12/2006 Escola Municipal Efigênio Sales Cargo: Oficineira do programa Abrindo Espaços Função: aulas de artes visuais Belo Horizonte / MG 08/2006 – 12/2006 Escola Estadual Presidente João Pessoa Cargo: Professora do programa Tempo Integral Função: aulas de artes visuais Belo Horizonte / MG 02/2006 – 05/2006 Fã de Bonecos Oficina de Criação Cargo: decoradora freelancer Função: decoração de vitrines e shoppings; confecção de bonecos Belo Horizonte / MG 03/2006 Trupe de Teatro e Pesquisa Cargo: apoio cênica Funções: contra-regra Belo Horizonte / MG 03/2003 – 04/2004 Canal Comunicação e Prestadora de Serviços Cargo: Estagiária - Produção Gráfica Funções: tratamento de fotos; telecompras de brindes para empresas; montagem de bonecos para demonstração para as empresas. Santa Rita do Sapucaí/MG 01/2001 – 12/2001 Estamparia de Tecidos Novapressa Ltda. Cargo: Assistente de Desenvolvimento de novos produtos Funções: controle de fotolitos, cores, tecidos e peça piloto; conferência do produto final; conferência no controle e tratamento da água. Pouso Alegre / MG 09/2000 – 01/2001 Surfland Ltda. Cargo: Assistente de Produção Funções: distribuição de serviços; controle de entrada e saída de produtos; cobrança do produto final. Pouso Alegre/MG CURSOS DE APERFEIÇOAMENTO 2006 Curso de Pigmentação Museu de Mineralogia Belo Horizonte / MG 2000 Curso de Orientação para Crédito SENAI Pouso Alegre / MG IDIOMAS Francês atual Professor particular - Júlio Cesar Machado de Paula (currículum Lates CNPq) Belo Horizonte / MG Espanhol 2000 SENAI (conversação comercial) Pouso Alegre / MG Inglês 1996 – 1997 FISK (nível intermediário) Santa Rita do Sapucaí / MG HUGO WAGNER DE OLIVEIRA – Professor de Música Escolaridade: Curso de 1º Grau 1ª à 4ª Série – Escola Municipal Professor Mello Cançado – Belo Horizonte 5ª à 8ª Série – Escola Municipal Aurélio Buarque de Holanda – Belo Horizonte Curso de 2º Grau FUNEC – Fundação de Ensino de Contagem Unidade: Alvorada (sede) Curso: Científico Cursos de Aperfeiçoamento: Inglês (FUNEC), espanhol (curso Livre), Informática (PROBEC) e Robótica aplicada a sistemas flexíveis de manufatura (SENAI); Piano/teclado, Flauta doce/ transversal e Violino (SESI e cursos livres). Violinista formado pela EFIC (Escola de Formação de Instrumentistas de Cordas) Flautista formado pela Yamaha Musical do Brasil Musicalização através da Flauta Doce – Sopro Novo Yamaha Capacitação Pedagógica para educadores de Oficinas Temáticas e Culturais doNúcleo de Referência Cultural & Profissional – Fundação CDL Pró-Criança e FEAD Fotografia – Sistema FIEMG Educador – 29ª Bienal de Arte Contemporânea – São Paulo Cursando Design Gráfico – SAGA – School Of Art, Game and Animation Atuação Profissional Professor de Teoria Musical e musicalização Professor de piano, teclado, flauta doce/transversal e violino. Compositor, arranjador e transcritor de partituras. Professor de Informática aplicada à música (arranjo, transcrição, gravação, seqüênciamento [MIDI], etc...) Violinista – Orquestra de Câmara – UEMG Violinista atuei na Orquestra de Câmara da EFIC 9Escola de Formação de Instrumentistas de Cordas) localizada no Centro de Cultura Nansen Araújo – SESI Flautista integrante do grupo SOPRARE Instrumentista atuante em vários grupos musicais de música para casamentos e recepções Atuei como educador na oficina de música no Projeto de Capacitação de Adolescentes Abrigados – Fundação CDL Pró-Criança e FEAD Professor atuante em escolas de Belo Horizonte, Contagem e Betim: - Associação Querubins – Sion – Belo Horizonte – Ministro aulas de musicalização e formação profissional de violinistas - GAC – Grupo dos Amigos das Crianças – Comunidade Morro do Papagaio - Escola ENSINART ligada à rede de escolas de música do sistema PRO-Music atuante em várias localidades do país - Escola Multiartes – site: www.multiartes.net - Escola Glaydson Benevenuto – Contagem - Escola Oásis – Contagem - Igreja Santos Anjos – Betim - Oficineiro em musicalização na Escola Municipal Jonas Barcelos – Vale do Jatobá em BH - Fotógrafo – prestei serviços à Revista Rio Sport e Momo.Não se aplica.A rubrica remuneração para captação de recursos destina-se a remuneração do proponente pois o mesmo fará a captação de recursos.PROJETO PEDAGÓGICO Oficina de Percussão Responsável pela Coordenação Mércia Corrêa Profissionais envolvidos e respectivas formações Guilherme Lucas - nome artístico: Bill Lucas - Professor de Percussão Antônio Augusto Seixa Villani – Professor de Percussão Fina e Marimba Leonardo de Lima – Professor de Percussão infantil Objetivos gerais. Contemplar ritmos africanos e brasileiros como: samba, maracatu, congado, afoxé, congo. Objetivos específicos - Ensinar instrumentos, como: timbau, repinique, caixa de folia, surdo, triângulo, congas e marimba de vidro. Justificativa O trabalho é feito com ritmos africanos e brasileiros utilizando alguns instrumentos industrializados e muitos confeccionados pelos educandos no componente Construção de Instrumentos. Carga horária completa. Guilherme Lucas – 4h40m / semana para 03 turmas Leonardo de Lima – 9h20m/semanais para 04 turmas Antônio Augusto Seixa Villani – 4h40m/semanais – 02 turmas Cliente/público alvo 135 educandos de 06 a 21 anos Metodologia que será aplicada. As turmas são divididas por faixa etária e nível de formação específica do educando. São organizados grupos de crianças e de adolescentes que se apresentam em eventos e comemorações diversos. Aulas teóricas de tempo musical. Exercícios práticos em placas de madeira emborrachada. Exercícios práticos nos instrumentos. Aulas sobre ritmos a serem trabalhados. Participações no componente Dança Afro. Apresentações. Material didático utilizado. Tambores, vídeo, livros sobre a história da percussão. PROJETO PEDAGÓGICO Oficina Dança Afro Responsável pela Coordenação Mércia Corrêa Profissionais envolvidos e respectivas formações Rita de Cássia da Silva Aragão – Ensino Médio / Dançarina Objetivos gerais. Conhecer a história da dança afro, possibilitar contato com as diversas modalidades de dança, fazer a utilização de ritmos afro-brasileiros nas criações. Objetivos específicos - Favorecer dinâmicas para desenvolver a consciência corporal. - Promover exercícios de preparação que focam o ritmo, a coordenação motora, o equilíbrio, a criatividade e a socialização. - Conectar-se com suas raízes ancestrais africanos. - Realizar exercícios de consciência corporal, alongamento, momentos de expressão individual e troca coletiva. Justificativa Acreditando em uma dança afro-brasileira que busque tanto conectar-se com suas raízes ancestrais como também estar aberta às necessidades criativas do corpo contemporâneo, esta oficina preza pela diversidade e acima de tudo por transformar cada aula em um belo encontro aonde não apenas movemos os corpos, mas também a alma, com os pés no chão e o coração aberto. E, é claro, mantendo uma relação direta com o toque dos tambores já que a percussão é tocada ao vivo durante cada aula. Carga horária completa. 7 hs/ semanais Cliente/público alvo 124 educandos de 06 a 21 anos Metodologia que será aplicada. Aulas de dança que possuem uma formação teórica sobre esta linguagem artística, suas origens, sua simbologia, analogia com outras linguagens artísticas. São realizados exercícios de aquecimento, alongamento, estudos de movimentos e seqüências básicas, criação coletiva de coreografias, apresentações. Material didático utilizado. Percussionistas, tambores, Vídeo, livros sobre a história da arte, revistas. PROJETO PEDAGÓGICO Oficina de Artes Visuais Responsável pela Coordenação Mércia Corrêa Profissionais envolvidos e respectivas formações Sebastiana Flávia Marcelino - Professora de Artes Plásticas Leandro Duarte - Arte Educador - grafite Objetivos gerais. Estimular o potencial criativo existente em cada um e assim contribuir para o desenvolvimento integral do indivíduo, mediando o aprender e o saber se expressar, além de transformar o mundo. Objetivos específicos - Ampliar o olhar da criança em relação à diversidade de materiais disponíveis que podem ser utilizados ou reaproveitados. - Trabalhar o multiculturalismo através do tema transversal anual. - Despertar o sentido estético. - Potencializar habilidades manuais. - Desenvolver os sentidos. Justificativa A arte é um importante trabalho educativo, pois procura, através das tendências individuais, a formação do gosto, estimula a inteligência e contribui para a formação da personalidade do indivíduo. No seu trabalho criador, o indivíduo utiliza e aperfeiçoa processos que desenvolvem a percepção, a imaginação, a observação, o raciocínio, o controle gestual. Capacidade psíquica que influem na aprendizagem. No processo de criação ele pesquisa a própria emoção, liberta-se da tensão, ajusta-se, organiza pensamentos, sentimentos e forma hábitos de trabalho. Carga horária completa. 9h20m /semanais Cliente/público alvo (características e idade). 128 educandos de 05 a 15 anos Metodologia que será aplicada. O trabalho é articulado com os demais através da exploração do tema transversal de cada ano. São desenvolvidas atividades de diversas linguagens - fotografia, pintura, desenho, escultura, gravura, cerâmica, grafite etc. - partindo da escuta da demanda dos educandos e do objetivo a ser alcançado, buscando uma formação ampla, ou seja, do fazer, compreender a história e desenvolver a percepção e a crítica. Material didático utilizado. Fotografia, tintas, spray, papéis diversos, gravura, cerâmica, Vídeo, Livros sobre a história. PROJETO PEDAGÓGICO Oficina Música Responsável pela Coordenação Mércia Corrêa Profissionais envolvidos e respectivas formações Hugo Wagner de Oliveira – Graduado em Música Objetivos gerais. Tornar os educandos sensíveis, criativos, participativos e felizes; permitindo o contato com a música e seus diferentes modos de percepção. Objetivos específicos - Possibilitar contato e apreciação com repertórios variados de músicas. - Participar do desenvolvimento da área e atuar nos campos de educação musical formais e informais. - Compreender os processos de produção; realização; fruição do ensino da música. - Ter capacidade crítica, reflexiva e criadora possibilitando a sua inserção na comunidade como cidadão atuante em seu contexto histórico, social e cultural. Justificativa A música ajuda a afinar a sensibilidade, aumenta a capacidade de concentração, desenvolve o raciocínio lógico-matemático e a memória, além de ser uma forte desencadeadora de emoções. Carga horária completa. 4h40m/ semanais Cliente/público alvo 30 educandos de 08 a 16 anos Metodologia que será aplicada. Tem como proposta oferecer uma formação musical para os educandos, desenvolvendo a percepção e refinando os sentidos para a música, dentro do princípio da multiculturalidade e com uma “base” mais “erudita”. Esta formação é oferecida através do contato/aprendizado de instrumentos musicais como o violão e a flauta doce. Este componente trabalha ainda com noções de canto, dentro do mesmo objetivo de musicalização. Material didático utilizado. Flauta, violão, partituras, livros sobre a história da música, Vídeos, DVDs, CDs. PROJETO PEDAGÓGICO Oficina de Circo Responsável pela Coordenação: Mércia Corrêa de Oliveira Profissionais envolvidos e respectivas formações: Roniza Santiago Galiza Objetivos gerais: Trabalhar técnicas circenses: acrobacia de solo, ginástica artística, acrobacias coletivas e pirâmides (portagem), parada de mãos, tambor, como técnica de equilibrismo e tecido como acrobacia aérea Objetivos específicos: Explorar um dos aparelhos circenses, o Tecido, através de princípios da dança -Desenvolver a autoconsciência (compreender-se e aceitar-se). - Favorecer dinâmicas para desenvolver a consciência corporal. -Promover exercícios de preparação que focam o ritmo, a coordenação motora, o equilíbrio, a criatividade e a socialização. -Realizar exercícios de consciência corporal, alongamento, momentos de expressão individual e troca coletiva. - Oferecer novas técnicas e perspectivas do circo, proporcionar o aprendizado de novas linguagens e possibilidades de criação. Justificativa: A partir de uma consciência do corpo, o educando cria condições e seu modo para estar em suspensão, descobrindo a sustentação do seu próprio corpo no espaço aéreo. Este componente formativo propõe uma intensa vivência do aparelho aéreo Tecido, tendo como foco não só a técnica circense, mas também alguns princípios de movimento da dança, como noções de peso, espaço e as possíveis qualidades do movimento no espaço aéreo. Carga horária completa: 5h e 50min/ semanais Público alvo: Educandos de 06 a 18 anos Metodologia que será aplicada: Apresentação do material , aquecimento que consiste em: · Rotação de pulsos, cotovelos e braço · Alongamento de tronco · Polichinelo · Exercício de força e equilíbrio Apresentação do aparelho: como subir no tecido, descer, aquecimento no aparelho, subida tesoura, subida de pernas e braços, treino de duas quedas. Material didático utilizado. Tecidos, percussionistas, tambores, Vídeo, livros sobre a história do circo, revistas. PROJETO PEDAGÓGICO Oficina de Capoeira de Angola Responsável pela Coordenação Mércia Corrêa Profissionais envolvidos e respectivas formações Educador a contratar. Objetivos gerais. Transmitir os princípios filosóficos da “Capoeira de Angola”, assim como também a prática dos instrumentos relacionados a essa atividade. Objetivos específicos - Ensinar instrumentos como o berimbau, atabaque, pandeiro, reco-reco e agogô. - Trabalhar a postura e o movimento. - Trabalhar as técnicas do jogo da capoeira. Justificativa A perseverança, a concentração e o equilíbrio desenvolvidos nesse componente contribuem para o auto-conhecimento e auto-estima. A relação de interatividade intensa no jogo e o trabalho coletivo na roda, desenvolve competências nos educandos que os ajudam no relacionamento com o outro e no conhecimento de si mesmo. O foco na criação a partir de elementos apreendidos e os recursos metafóricos dos cantos desenvolvem o aspecto cognitivo e, a própria realização da roda, além da construção realizada através do tempo pelo educando contribuem para o desenvolvimento de suas competências produtivas. Carga horária completa. 4h40m/semanais Cliente/público alvo 60 educandos de 06 a 15 anos Metodologia que será aplicada. As aulas se constituem de um trabalho enfático no ritmo da Capoeira Angola que se realiza através de uma orquestra formada por três berimbaus (gunga, médio e viola), um atabaque, dois pandeiros, um reco-reco e um agogô. A partir do ritmo trabalham-se movimentos e seqüências básicas, jogo de dentro, jogo de fora, jogo de apresentação, conceitos básicos como fintas, mandingas, malandragens, etc. Tudo isso dentro dos fundamentos da Capoeira Angola. São realizadas rodas na comunidade Vila Acaba Mundo e visitas a rodas de outros grupos de capoeiristas. Material didático utilizado. Berimbaus (gunga, médio e viola), atabaque, pandeiros, reco-reco e agogô, livros sobre a história da capoeira. PLANO DE EXECUÇÃO • Oficina de Percussão Justificativa O trabalho é feito com ritmos africanos e brasileiros utilizando alguns instrumentos industrializados e muitos confeccionados pelos educandos no componente Construção de Instrumentos. Objetivos gerais Contemplar ritmos africanos e brasileiros como: samba, maracatu, congado, afoxé, congo. Objetivo específicos Ensinar instrumentos, como: timbau, repinique, caixa de folia, surdo, triângulo, congas e marimba de vidro. Metodologia que será aplicada As turmas são divididas por faixa etária e nível de formação específica do educando. São organizados grupos de crianças e de adolescentes que se apresentam em eventos e comemorações diversos. Aulas teóricas de tempo musical. Exercícios práticos em placas de madeira emborrachada. Exercícios práticos nos instrumentos. Aulas sobre ritmos a serem trabalhados. Participações no componente Dança Afro. Apresentações. Duração: Percussão - 4horas e 40minutos / semana para 03 turmas Percussão fina e marimba – 9horas e 20minutos/semanais para 04 turmas Percussão Infantil - 4horas e 40minutos /semanais – 02 turmas Orientadora: Mércia Corrêa de Oliveira • Oficina de Dança Afro Justificativa Acreditando em uma dança afro-brasileira que busque tanto conectar-se com suas raízes ancestrais como também estar aberta às necessidades criativas do corpo contemporâneo, esta oficina preza pela diversidade e acima de tudo por transformar cada aula em um belo encontro aonde não apenas movemos os corpos, mas também a alma, com os pés no chão e o coração aberto. E, é claro, mantendo uma relação direta com o toque dos tambores já que a percussão é tocada ao vivo durante cada aula. Objetivos gerais Conhecer a história da dança afro, possibilitar contato com as diversas modalidades de dança, fazer a utilização de ritmos afro-brasileiros nas criações. Objetivos específicos Favorecer dinâmicas para desenvolver a consciência corporal. Promover exercícios de preparação que focam o ritmo, a coordenação motora, o equilíbrio, a criatividade e a socialização. Conectar-se com suas raízes ancestrais africanos. Realizar exercícios de consciência corporal, alongamento, momentos de expressão individual e troca coletiva. Metodologia que será aplicada Aulas de dança que possuem uma formação teórica sobre esta linguagem artística, suas origens, sua simbologia, analogia com outras linguagens artísticas. São realizados exercícios de aquecimento, alongamento, estudos de movimentos e seqüências básicas, criação coletiva de coreografias, apresentações. Duração: 7 horas/ semanais Orientadora: Mércia Corrêa de Oliveira • Oficina de Artes Visuais Justificativa A arte é um importante trabalho educativo, pois procura, através das tendências individuais, a formação do gosto, estimula a inteligência e contribui para a formação da personalidade do indivíduo. No seu trabalho criador, o indivíduo utiliza e aperfeiçoa processos que desenvolvem a percepção, a imaginação, a observação, o raciocínio, o controle gestual. Capacidade psíquica que influem na aprendizagem. No processo de criação ele pesquisa a própria emoção, liberta-se da tensão, ajusta-se, organiza pensamentos, sentimentos e forma hábitos de trabalho. Objetivos gerais Estimular o potencial criativo existente em cada um e assim contribuir para o desenvolvimento integral do indivíduo, mediando o aprender e o saber se expressar, além de transformar o mundo. Objetivos específicos Ampliar o olhar da criança em relação à diversidade de materiais disponíveis que podem ser utilizados ou reaproveitados. Trabalhar o multiculturalismo através do tema transversal anual. Despertar o sentido estético. Potencializar habilidades manuais. Desenvolver os sentidos. Metodologia que será aplicada O trabalho é articulado com os demais através da exploração do tema transversal de cada ano. São desenvolvidas atividades de diversas linguagens - fotografia, pintura, desenho, escultura, gravura, cerâmica, grafite etc. - partindo da escuta da demanda dos educandos e do objetivo a ser alcançado, buscando uma formação ampla, ou seja, do fazer, compreender a história e desenvolver a percepção e a crítica. Duração: 9horas e 20minutos /semanais Orientadora: Mércia Corrêa Oliveira • Oficina de Música Justificativa A música ajuda a afinar a sensibilidade, aumenta a capacidade de concentração, desenvolve o raciocínio lógico-matemático e a memória, além de ser uma forte desencadeadora de emoções. Objetivos gerais Tornar os educandos sensíveis, criativos, participativos e felizes; permitindo o contato com a música e seus diferentes modos de percepção. Objetivos específicos Possibilitar contato e apreciação com repertórios variados de músicas. Participar do desenvolvimento da área e atuar nos campos de educação musical formais e informais. Compreender os processos de produção; realização; fruição do ensino da música. Ter capacidade crítica, reflexiva e criadora possibilitando a sua inserção na comunidade como cidadão atuante em seu contexto histórico, social e cultural. Metodologia que será aplicada Tem como proposta oferecer uma formação musical para os educandos, desenvolvendo a percepção e refinando os sentidos para a música, dentro do princípio da multiculturalidade e com uma “base” mais “erudita”. Esta formação é oferecida através do contato/aprendizado de instrumentos musicais como o violão e a flauta doce. Este componente trabalha ainda com noções de canto, dentro do mesmo objetivo de musicalização. Duração: 4horas e 40minutos/ semanais Orientadora: Mércia Corrêa de Oliveira • Oficina de Circo Justificativa A partir de uma consciência do corpo, o educando cria condições e seu modo para estar em suspensão, descobrindo a sustentação do seu próprio corpo no espaço aéreo. Este componente formativo propõe uma intensa vivência do aparelho aéreo Tecido, tendo como foco não só a técnica circense, mas também alguns princípios de movimento da dança, como noções de peso, espaço e as possíveis qualidades do movimento no espaço aéreo. Objetivos gerais Trabalhar técnicas circenses: acrobacia de solo, ginástica artística, acrobacias coletivas e pirâmides (portagem), parada de mãos, tambor, como técnica de equilibrismo e tecido como acrobacia aérea Objetivos específicos Explorar um dos aparelhos circenses, o Tecido, através de princípios da dança Desenvolver a autoconsciência (compreender-se e aceitar-se). Favorecer dinâmicas para desenvolver a consciência corporal. Promover exercícios de preparação que focam o ritmo, a coordenação motora, o equilíbrio, a criatividade e a socialização. Realizar exercícios de consciência corporal, alongamento, momentos de expressão individual e troca coletiva. Oferecer novas técnicas e perspectivas do circo, proporcionar o aprendizado de novas linguagens e possibilidades de criação. Metodologia que será aplicada Apresentação do material , aquecimento que consiste em: · Rotação de pulsos, cotovelos e braço · Alongamento de tronco · Polichinelo · Exercício de força e equilíbrio · Apresentação do aparelho: como subir no tecido, descer, aquecimento no aparelho, subida tesoura, subida de pernas e braços, treino de duas quedas. Duração: 5horas e 50minutos/ semanais Orientadora: Mércia Corrêa de Oliveira • Oficina de Capoeira de Angola Justificativa A perseverança, a concentração e o equilíbrio desenvolvidos nesse componente contribuem para o auto-conhecimento e auto-estima. A relação de interatividade intensa no jogo e o trabalho coletivo na roda, desenvolve competências nos educandos que os ajudam no relacionamento com o outro e no conhecimento de si mesmo. O foco na criação a partir de elementos apreendidos e os recursos metafóricos dos cantos desenvolvem o aspecto cognitivo e, a própria realização da roda, além da construção realizada através do tempo pelo educando contribuem para o desenvolvimento de suas competências produtivas. Objetivos gerais Transmitir os princípios filosóficos da “Capoeira de Angola”, assim como também a prática dos instrumentos relacionados a essa atividade. Objetivos específicos Ensinar instrumentos como o berimbau, atabaque, pandeiro, reco-reco e agogô. Trabalhar a postura e o movimento. Trabalhar as técnicas do jogo da capoeira. Metodologia que será aplicada As aulas se constituem de um trabalho enfático no ritmo da Capoeira Angola que se realiza através de uma orquestra formada por três berimbaus (gunga, médio e viola), um atabaque, dois pandeiros, um reco-reco e um agogô. A partir do ritmo trabalham-se movimentos e seqüências básicas, jogo de dentro, jogo de fora, jogo de apresentação, conceitos básicos como fintas, mandingas, malandragens, etc. Tudo isso dentro dos fundamentos da Capoeira Angola. São realizadas rodas na comunidade Vila Acaba Mundo e visitas a rodas de outros grupos de capoeiristas. Duração: 4horas e 40minutos/semanais Orientadora: Mércia Corrêa de OliveiraTendo em vista as características da proposta em pauta, que tem como objetivo primordial garantir a realização de atividades formativas e de inclusão sociocultural do projeto, indicam-se as seguintes medidas de democratização de acesso: - O Programa QUERUBINS está localizado ao lado da Vila do Acaba Mundo e aos fundos da Praça JK (BH/MG), região onde vivem cerca de 2.000 pessoas em situação de miséria e vulnerabilidade social; - As ações se voltam prioritariamente aos estudantes da rede pública de ensino da região das classes D e E; - Para o espetáculo final de dança e música dos grupos QUERUBINS COM ARTE E APRENDIZES DE QUERUBINS serão realizados ensaios abertos na sede da Associação Querubins, cujas datas e horários serão divulgados durante as atividades do Programa Querubins; - A fim de viabilizar o acesso dos moradores da comunidade do Acaba Mundo e demais interessados ao espetáculo final e à exposição, resultado das atividades do projeto, serão disponibilizados gratuitamente cinco ônibus que farão o transporte das pessoas até o teatro, bem como o percurso de retorno ao término dos eventos. - E, por fim, destaca-se que TODAS as atividades previstas são de caráter gratuito, como já dito anteriormente, além dos espetáculos mencionados.Esta proposta visa potencializar e manter as atividades gratuitas de formação e socialização do Programa Querubins, além da solicitação de itens de custeio visando qualificar as atividades do projeto. O programa oferece oportunidades educativas por meio da arte, principalmente dança afro e música, e busca o desenvolvimento humano nas suas competências pessoais, sociais, produtivas e cognitivas, tendo em vista a formação de cidadãos mais conscientes, responsáveis e autônomos.Não se aplica.Querubins – Gestão e Manutenção 2013854512013-01-012013-12-312012-09-13 16:55:53MecenatoaaaaaaaaaaaTRrilha Tempo883452013-06-012013-10-312012-10-04 15:04:16MecenatoSOBRAS E REPAROS - 10 ANOS DE LITERATURA DE CORDEL2529242017-12-012018-12-012017-06-20 23:45:40Mecenatocurta natal em natalcurta natal2556002017-07-14 09:02:22FNCxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxNatal Luz de São Sebastião - SP2556082017-12-012017-12-262017-07-14 10:09:38MecenatoO roteiro retrata um circo em decadência, com dificuldades financeiras e humanas para seguir adiante. Tal como o Massimus, seus artistas também estão em decadência moral e física. O último espetáculo não é apenas para o circo, mas também para todos os seus personagens, que terão as histórias de suas vidas concluídas de uma maneira ou de outra. O roteiro irá tratar conflitos existenciais e dilemas morais de personagens que são heróis no picadeiro e, ao mesmo tempo, pessoas ordinárias, com seus defeitos e suas qualidades. No roteiro, as situações, psicologicamente brutais, influenciam as decisões de seus personagens, estes nem sempre agindo como se esperaria deles. O contexto do circo, com personagens folclóricos é lúdico. Pela ameaça de desmantelamento do Circo, os personagens enfrentam a dura constatação de que suas personas heroicas, ora imponentes, cessarão, restando apenas o ser humano normal que realmente são, olhando para o vazio do futuro incerto. Não há final feliz para todos.O Ultimo Espetaculo do Circo Massimus2627292017-08-16 16:55:47FNCProposta de produção do curta-metragem "Omar", que conta o encontro de um sírio e uma brasileira estudantes do ensino médio que estão interessados um pelo outro mas possuem dificuldades em se comunicar.Omar2627362017-08-16 17:09:32FNCSendo o projeto levado a escolas públicas, tanto estaduais como municipais, estaremos atendendo a uma classe da população que tem pouco acesso à informação e carece de uma análise mais apurada, bem como a colocação da teoria em prática, visando uma transformação de hábitos, conceitos, na escola, em cada e no cotidiano. O Projeto ainda contemplará os professores das escolas e agentes escolares, com a devida preparação, para cursos, palestras, workshopps e dinâmicas de grupo, no tocante ao desenrolar do projeto, a fim de haver uma perfeita harmonia no desenrolar das atividades desenvolvidas junto aos alunos. Os locais das apresentações possuem rampas ou adotam outras medidas para facilitar o acesso de pessoas com dificuldade de locomoção? Os locais das apresentações teatrais serão nas próprias escolas para os alunos devidamente matriculados nestas escolas, que deverão possuir todas as facilidades de locomoção e comodidades para a apreciação da mesma. Assim como as demais etapas que serão destinadas aos referidos alunos. Nas etapas 3 - WorkShopp e na etapa 6 - Eco-Feira, serão atendidos os devidos dispositivos legais para atender ao público idoso e portadores de deficiência física, visto as escolas serem somente escolhidas para o projeto se já possuirem as instalações adequadas a estas necessidades, como rampas, corrimões, banheiros para deficientes e demais dispositivos necessários.O Projeto buscará, através de informações e atividades lúdicas, formar e conscientizar sobre questões ambientais, reciclagem e reaproveitamento, bem como uma nova postura de comportamento social e ecológico. Tal projeto contribui para que a prática de uma atitude mais sustentável e mais responsável possam se concretizar nas mentes daqueles que poderão fazer a diferença no futuro do nosso planeta. Cada vez mais o conceito de sustentabilidade vem tomando corpo e força para que possamos mudar os rumos dos efeitos ambientais que hoje começam a se tornar insustentáveis. Para tanto, os alunos, ávidos de informações e de maneiras de como procederem, serão devidamente orientados quanto ao como, quando, quanto, onde e ao por quê de agirmos de maneira mais equilibrada junto ao consumo, à utilização e à devolução do material que pode e deve ser reciclado e/ou reaproveitado.O desconhecimento quanto ao que pode ser feito, assim como aquilo que devemos evitar e, ainda, a falta de informações do que hoje acontece em relação ao consumo exacerbado, degradação ambiental e a falta de destinação exata do material a ser descartado; faz com que a educação seja, então, a tônica principal para uma mínima qualidade de vida. Os aspectos climáticos que determinam quanto tempo gastamos para nos locomovermos, as perdas materiais em enchentes, os transtornos ligados à sujeira nas ruas, rios, praças e vias públicas em geral; às doenças relativas a este ambiente caótico e a pior das conseqüências: a perda de vidas humanas que nos alerta para a priorização da informação educativa. Os alunos passarão por variadas formas de entendimento do que está acontecendo ao nosso planeta, sem alarmismo, mas com a verdade sendo esclarecida para a conscientização transformem-nos em cidadãos com atitude, respeitando-se a linguagem e a capacidade de assimilação de cada faixa etária, tendo ainda o cuidado de tudo ser bastante lúdico, interativo e dinâmico.Pré-Produção Preparação para produção bem como a administração do projeto no tocante a toda sua estrutura de equipamentos, logística, agendamentos, contratos e definições de materiais e pessoas envolvidas no processo. Realização do Projeto ( EXECUÇÃO ) 1ª etapa - peça teatral – 2 semanas Descrição : 40 ( quarenta ) apresentações teatrais para alunos, pais e professores ( no máximo 150 pessoas por apresentação ) Envolvidos : 4 monitores; 6 atores e 1 coordenador Período : 4 dias Dinâmica : espetáculo teatral de clown/teatro de animação feito de material reaproveitado ( reutilizado ), ( sifão de pia, bóia de caixa d’água, funil, máscara de inalação, espuma velha e outros. ) e, logo após, debate, visando aproveitar do jogo cênico na conscientização de como criar para reciclar, verificando o que foi captado pelos alunos, reforçando conceitos e métodos utilizados na peça; 2ª etapa - oficinas – 2 meses Descrição : 8 ( oito ) oficinas de reciclagem, onde alunos manusearão os mais diversos materiais, tais como rolinho de papeis higiênicos, latinhas de alumínio, garrafas PET, jornais, papelões e outros, com o intuito de operceberem que as coisas podem ter outra destinação. Envolvidos : 6 monitores/oficineiros por turma e 1 coordenador Período : 2 meses - 1 vez por semana com cada sala de aula Dinâmica : trabalhar com “ lixo “, aplicando neste, técnicas de transformação dos materiais, objetivando um maior envolvimento e conhecimento das várias possibilidades de utilização do material denominado “ sucata “ 3ª etapa - workshopp – 1 semana Descrição : 20 ( vinte ) Workshopps sobre aproveitamento, uso racional, demanda e escassez de água e energia elétrica, além de perigos e cuidados futuros, preocupações sobre aquecimento global, mudanças climáticas e reciclagem. Apresentado de maneira plástica, interativa com recursos áudio/visual e recursos de animação cênica, visa este workshopp atender aos alunos, pais e comunidade local ; Envolvidos : 4 palestrantes ( 1 sobre uso racional e perigos da energia elétrica; 1 sobre desperdício e reutilização da água; 1 sobre energias alternativas – moinhos eólicos, energia solar, etc.; 1 sobre aquecimento global e mudanças climáticas ) 4 monitores e 1 coordenador Período : 2 dias - 3 horas cada dia - 2 blocos de 80 minutos cada. Dinâmica : aprofundamento nas questões ambientais, o que é realmente lixo, para que serve, como é, o que se deve evitar e o que se pode reciclar, entendimento do desperdício de energia elétrica e água, uso racional e principalmente cuidados com a poluição. 4ª etapa - coleta seletiva / gincana – 1 mês Descrição : Coleta seletiva de lixo. Implantação de coleta, separação e destinação de materiais que podem e devem ser reaproveitados. Nesta etapa serão firmados acordos com ONGs ligadas a retirada de material ( como óleo para confecção de sabão ) associação de catadores, prefeitura e outros órgãos pertinentes a fim de otimizar a forma de destinação de vários materiais que hoje são descartados sem os cuidados necessários, tais como: pilhas e baterias, óleo de cozinha e outros, além dos famosos PAPEL, VIDRO, METAL e PLÁSTICO. Envolvidos : 6 monitores e 1 coordenador. Período : 1 mês - 1 vez por semana com cada sala de aula Dinâmica : implantação, na escola, do sistema de captação de lixo de maneira seletiva, sistema de reaproveitamento e dispersão do lixo, colocando em prática os princípios básicos das etapas anteriores. Será criada, também, uma gincana entre os alunos que visa à arrecadação de materiais para reciclagem. 5ª etapa - laboratório de reciclagem – 2 meses Descrição : laboratório de reciclagem onde os alunos, com tudo o que já aprenderam e adquiriram, irão criar seus próprios métodos, processos e sistemas a serem desenvolvidos, que poderá ser desde uma peça de teatro falando da reciclagem até uma música; de desenvolver um sistema para captação da água da chuva para lavagem do pátio do escola até uma campanha no bairro, no prédio onde moram ou no quarteirão. Enfim, cada sala criará seu trabalho a ser apresentado na eco-feira ; Envolvidos : 6 oficineiros e 1 coordenador. Período : 2 meses - 1 vez por semana com cada sala de aula Dinâmica : elaboração, criação, desenvolvimento e exposição de ” produtos “ ( objetos, produtos artesanais, peça teatral, poesia, instrumentos musicais, utensílios domésticos, ferramentas, jogos, brinquedos e outros ) feitos pelos alunos a partir do aprendizado nas etapas anteriores. Esta exposição acontecerá na eco-feira e será aberta ao público. 6ª etapa – eco-feira ( feira de reaproveitamento/reciclagem ) – 1 semana Descrição : Nesta feira, serão apresentados os trabalhos dos alunos resultantes do laboratório de reciclagem e, ainda, uma grande exposição de vários artigos feitos com materiais reciclados e/ou reaproveitados, degustação de alimentos e bebidas feitos com sobras ou cascas de alimentos, informações úteis em painéis demonstrativos, artesanato de material reaproveitado, móveis, roupas e objetos como , sofá de pneu, camiseta de material PET, e uma variedade de outras curiosidades do reaproveitamento de materiais. Palestras e vídeos informativos e performances de artistas sobre o tema sustentabilidade e meio ambiente também serão apresentadas. Envolvidos : 12 monitores, 4 recepcionistas, 4 seguranças, 4 ajudantes/montadores e 1 coordenador. Período : 1 dia Dinâmica : demonstração de vários materiais reciclados e reaproveitados e seu tempo de decomposição na natureza; possibilitando aos participantes o contato com estes produtos; percebendo as conseqüências causadas por materiais deixados na natureza sem nenhum tratamento ou cuidado, 7ª etapa – mutirão de limpeza e visita a usina de reciclagem – 1 semana Descrição : Os alunos participarão de um mutirão de limpeza em um local público. A classe que mais se destacar nas etapas anteriores ganhará uma visita a uma usina de coleta e reciclagem de materiais. Envolvidos : 12 monitores e 1 coordenador. Período : 2 dias Dinâmica : A classe que mais se destacar nas fases anteriores, ganhará como prêmio o direito de conhecer “ in loco “ os tramites e as técnicas dos processamentos de captação, separação e a reciclagem propriamente dita de diversos materiais em uma usina de reciclagem.FICHA TÉCNICA Elaboração do Projeto – Marco Antonio Guerrero Coordenação Geral – Marco Antonio Guerrero Direção Financeira – Sandi Janette Ribeiro Contador – A definir Responsável Administrativo – Suellen Dias Guerrero Auxiliar Administrativo – A Definir Coordenação Artística – Rosana Ramos Saquette Atores/Atrizes – A Definir Cenógrafo – Marcio Vinicius Diretor Teatral – A Definir Projeto de Som – A Definir Projeto de Luz – A Definir Figurinista – A Definir Técnico de Som e Luz – Odair Santos Palestrante sobre Energia Elétrica– Fabio Costa Palestrante sobre Água – Tania Lucia Palestrante sobre Aquecimento Global – Marco Antonio Guerrero Supervisor de Oficinas – João Bresser Coordenadores de Campo – A Definir Recepcionista – A Definir Oficineiros – A Definir Monitores – A Definir Seguranças – A Definir Montadores – A Definir Buffet – A Definir Empresa para locação de som, luz e palco – A definir Transportadora – A Definir CURRICULOS RESUMIDOS : FABIO COSTA - Fábio Costa, o “ Tio Fio “, ex-funcionário da AES Eletropaulo, por mais de dez anos, notoriozou-se pelas suas “ Palestras “ e “ Works-Shops “ sempre voltadas aos cuidados e uso racional da energia elétrica. Seu jeito alegre e dinâmico de se comunicar, utilizando de muita ludicidade e criatividade com seus bonecos e traquitanas, fizeram-no ser, reconhecidamente, um profissional do mais alto gabarito, dentro e fora da Eletropaulo, haja visto as mais de 300 palestrras realizadas em empresas, escolas, órgãos públicos, associações e ONGs, dentre algumas delas : Rexel Brasil - Materiais Elétricos / ProCobre - Instituto Brasileiro do Cobre ; Associação Nosso Parque do Carmo ; Prefeitura de Mauá ; Unicastelo - Universidade Camilo Castelo Branco ; Prefeitura de Santo André ; 29º BPM/M e 5ª Cia PM de São Paulo ; Hospital e Maternidade Leonor Mendes de Barros ; Secretaria de Segurança Pública ; CENHA - Escola para Crianças Especiais e Clínica Especializada ; Atacadão Distribuidor Com. Toda. ; Hospital São Luiz ; CETESB - Cia. de Tecnologia de Saneamento Ambiental ; Mangels Ind. E Com. Ltda. ; Fundação Florestal ; Pró-Hope - Apoio a Criança com Câncer ; Prefeitura de São Bernardo do campo ; BR Transpetro - Petrobrás ; Centro Estadual de Educação Tecnológico - Paula Souza ; ABRACOPEL - Assoc. Brás. de Conscientização para os Perigos da Eletricidade ; Pólo Petroquímico do Grande ABC ; UNIABC - Universidade do ABC ; SP TV 1ª edição - Rede Globo de Televisão ; Jornal Nacional - Rede Globo de Televisão. TANIA LUCIA - Bióloga, Formada pela Universidade Mackenzie e Pós Graduada pela Universidade de Campinas – UNICAMP, na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo e Saneamento Ambiental. Vem atuando desde 1999 na área de educação ambiental : desenvolvimento de projetos e pesquisas, estudos, palestras e consultoria do Meio Ambiente. Professora de biologia da rede pública de ensino desde 1999, além de ministrar Palestras de Capacitação a Comunidades, tais como : Jardinagem ; Paisagismo ; Horta Orgânica ; Mini Jardim ; Terrário ; Empreendedorismo e Qualidade de Vida. Atua junto a grandes empresas : SESI – Agente de atividades Sociais ; Laboratório de Análises e Pesquisas Clínicas - Gastão Fleury ; Capacitação de Professores : Curso de Educação Ambiental Professores da rede pública de Rio Grande da Serra a convite da SABESP ; Gerenciamento de Resíduos Líquidos - Faculdade Santa Marcelina ; Educação Ambiental - Universidade Paulista – UNIP ; Meio Ambiente – Shopping Metrô Tatuapé ; Meio Ambiente – Água, Jornada da Cidadania - Policia Militar de São Paulo ; Meio Ambiente – Água, Jornada da Cidadania - Instituto Divina Pastora. ROSANA RAMOS - Atriz, diretora e produtora de espetáculos teatrais desde 1992. Com larga experiência em manipulação e confecção de bonecos, adereços e cenários feitos com os mais variados materiais, inclusive sucata.Tem ministrado oficinas de construção e transformação de materiais visando a criação de objetos cênicos e de uso comum. Tem participado de projetos importantes dentro e fora da cidade de São Paulo, tais como : Projeto Recreio nas Férias de 2001 a 2006, Virada Cultural São Paulo, várias unidades do SESC / SP, SESC Santos, Bertioga, Sorocaba, São Caetano do Sul, 9º Cultura Inglesa Festival, Mostra SESI de Teatro de Bonecos, GOL Linhas Aéreas, Eletropaulo na Comunidade, CPFL, Hopi Hari, dentre outros. Criou, ainda vários trabalhos de oficinas de confecção de objetos e sucatas junto a escolas, ONGs e empresas. Desenvolveu várias técnicas no Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação com : New England Marionettes Roger Dupen ( E.U.A. ) ; Manipulações Grupo Seres de Luz Teatro ( Argentina ) ; Manipulação Direta Cia. Bonecos Urbanos ( São Paulo ) ; Só com as Mãos Sergio Mercurio ( Argentina ) ; Manipulação de Bonecos Guilhermo Bernasconi ( Argentina ) ; Workshop - Manipulação Direta de Bonecos e Objetos Cia. Truks ( São Paulo ) ; Workshop - Animação de Objetos El Teatro De La Plaza ( Argentina ) ; Workshop - Teatro de Objetos Grupo Trecos e Cacarecos ( São Paulo ) SANDI JANETE RIBEIRO – Atriz e modelo, desfiles de passarelas e modelo de fotos para revistas de modas. Consultora de beleza e modas para várias empresas. Gerente administrativa e financeira de casas de espetáculos. Trabalhos como Free-Lance em eventos promocionais, feiras e exposições. OLDAIR SANTOS – Técnico de som desde 1980. Trabalhou com vários grupos musicais como Chitãozinho e Xoxoró, e vários outros excursionando por várias regiões do Brasil e, ainda, espetáculos teatrais para grupos de São Paulo e Bahia. SUELLEN DIAS GUERRERO – Trabalha como assistente contábil e realiza trabalhos para grupos na parte gerencial administrativa. Estuda contabilidade na UNICSUL e já atuou em eventos institucionais em empresas. JOÃO BRESSER – Autor e ator. Formado em artes cênicas pela Faculdade Mozarteum, produziu vários espetáculos teatrais e oficinas junto a rede SESC e Prefeitura de São Paulo, atua como ator junto a espetáculos teatrais com a atriz Denise Fraga e atuou no filme “ O casamento de Romeu e Julieta “. Realiza oficinas para grupos teatrais ligados a Cooperativa Paulista de Teatro. MARCIO VINICIUS – Atua como figurinista e cenógrafo desde 1978. Iniciu sua carreira em Parantins na festa do boi Garantido e Caprichoso como ajudante de cenografia. De lá para cá já trablhou com os grandes nomes do teatro nacional como Gabriel Vilela, Barbara Bruno, Rodolfo Garcio Vásquez, dentre outros. Em 2007 ganhou o prêmio Shell. Elabora e desenvolve tanto figurino como cenografia para vários espetáculos para grandes projetos teatrais em São Paulo. MARCO ANTONIO GUERRERO - Autor, diretor e produtor de espetáculos teatrais. Desde 2001, vem trabalhando na questão ambiental motivado pelo espetáculo teatral “ Mulambolambo “ ( todo ele produzido com sucata, cenário, adereços, bonecos e objetos de cena ). Em contato com ambientalistas, biólogos e educadores e aproveitando-se da bagagem teatral adquirida em pouco mais de 17 anos de carreira, vem desenvolvendo, de maneira altamente interativa, lúdica e criativa, o projeto “ Reciclando “ que visa atingir de maneira profunda e consciente os alunos quanto às questões ambientais. Professor de Teatro no Colégio Esperanto/Tatuapé, desde 2004, já escreveu 12 espetáculos e dirigiu mais de16 peças. - Atua junto a produtoras de eventos tais como : Mariotti Comunicações, Ópera Produções, J. L. Rocha & Associados, Casa de Vídeo, Boo Eventos, Açaí Eventos, Tecnolight, AES Eletropaulo, CPFF e Bellini Cultural.. - Trabalhou na área de Recursos Humanos de 1985 a 1996 em empresas como : J. B. Duarte, Toledo do Brasil, Listas Telefônicas S/A e Lojas Riachuelo. - Cursos Ministrados SIEEESP ( Sind. dos Estabelecimentos de Ensino Particular SP ) : Desenvolvº. Gerencial - Nível Chefia : Set/2003 - São Paulo / S.P. Desenvº. Gerencial - Nível Funcionário : Out/2003 - São Paulo / S.P. Teatro Escola : Nov/2003 - São Paulo / S.P. Desenvº. Gerencial - Nível Funcionário : Módulo 1 Mar/2004 - Baurú / S.P. – Módulo 2 Mai/2004 - Baurú / S.P. - Prêmios e Eventos : 2005 - Mostra SESI de Teatro de Bonecos 2005 - 9º Cultura Inglesa Festival ( classificado para produção da peça Tom Tim Tot e exibição pelas unidades da Cultura Inglesa/SP; 2002, 2003 e 2004 - Recreio nas Férias; 2000 - 2º melhor espetáculo - Festival de Teatro da USE/Guarulhos : Teatro Nelson Rodrigues – Além das indicações de : Melhor Direção e Melhor Texto Filiado a : SBAT ( Sociedade Brasileira de Autores Teatrais ) COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO SATED/SC ( Sind. dos Artistas e Téc. em espetáculos de diversão )O impacto ambiental deste projeto é zero visto o mesmo ter na sua base e em todos os seus detalhes, justamente a conscientização, sobre um entendimento apurado na postura, ações e maneira de agir sobre as questões ambientais e ecológicas já detalhadas ao longo de todo este descritivo.Informar no campo “outras informações” se as atividades do projeto, serão executadas em espaço(s) público(s) ou privado(s); O Projeto será todo realizado em espaço público, em espaço fechado, por ser executado dentro de escolas públicas. Salas de aulas, pateo, biblioteca, auditório e outras salas que se adequarem as atividades especificas do projeto. Somente na última estapa os alunos realizaram uma saída para o centro da cidade onde realizaram uma visita a uma usina de reciclagem enquanto outros alunos sairam para um mutirão de limpeza no centro da cidade.NÃO SE APLICAO Projeto Reciclando abrange não só alunos, professores e demais pessoas relacionadas a escolas. Em várias etapas do projeto, haverá a participação da comunidade local, sobretudo os pais e responsáveis por estes alunos. A escola, na verdade, passa a ser um pólo-ecológico/ambiental onde após a saída dos ministrantes do projeto,com o término do mesmo, uma comissão formada por alunos, professores, agentes escolares e até por membros da comunidade, farão a continuidade das propostas apresentadas, discutidas e planejadas com vistas a uma nova realidade social/ambiental e uma otimização no conceito de cidadania. Informar no campo "democratização de acesso" as medidas que serão adotadas para proporcionar o acesso do público em geral aos produtos culturais resultantes da proposta; As medidas que serão adotadas para proporcionar o acesso do público em geral aos produtos culturais resultantes da proposta, serão nas etapas 3 - WorkShopp e na etapa 6 - Eco-Feira, por serem abertas ao público de maneira geral, nas demias etapas do projeto não há como haver a participação do público, visto ser o projeto destinado aos alunos das escolas públicas e devidamente agendadas todos as atividades com a direção destas escolas e tendo um número exatos de participantes ( 6.000 alunos ).O Projeto Reciclando é uma série de eventos e atividades dinâmicas, práticas e instrutivas voltadas a alunos da rede pública, englobando ensino fundamental e ensino médio, com a finalidade de informar sobre questões relativas ao meio ambiente urbano. Pretende abranger um total de 6.000 crianças e adolescentes no período de 1 semestre.O Projeto Reciclando através de uma sequencia de ações e eventos lúdicos, participativo e acima de tudo informativo, visa a atingir 6.000 alunos da rede pública, englobando ensino fundamental e ensino médio, com a finalidade de informar sobre questões relativas ao meio ambiente urbano, no período de 1 semestre. O “ Projeto Reciclando “ vem colaborar, sobre maneira, para a formação de uma nova consciência global. Atuando em escolas, na formação de uma nova consciência ecológica e na preservação do nosso sistema ambiental junto a alunos da rede pública de educação. Através de informações lúdicas e criativas, jogos, palestras interativas e contato direito com os materiais, o participante, no ato dele próprio reciclar e/ou reaproveitar, percebe o quanto se pode fazer para reverter uma situação global que caminha para a insustentabilidade. O projeto, na íntegra, aclara a percepção de como podemos agir, sem a perda do conforto e das comodidades modernas, mas, sobretudo, sem a perda das benesses naturais e da qualidade de vida. O Projeto Reciclando atinge objetivos econômicos, artísticos, sociais, humanos e ambientais, mas acima de tudo, a otimização da vida.PROJETO RECICLANDO182132010-07-292010-12-152010-04-15 00:01:52Mecenatoxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx243102011-12-302012-12-302010-08-10 10:19:54Mecenatoteste de propostateste de proposta 123123273382010-10-06 18:22:56FNC856352012-09-15 22:55:082012-09-15 22:57:07FNCSSSDDDDSSSSSSSSSSSSSSSSSSGGGGSSGGG916652013-08-012015-06-302012-11-03 19:10:122013-04-17 11:52:48Mecenatolhlllllllllsls950492013-03-252014-03-152012-12-21 16:11:10Mecenatotestetesteteste 1teste5367792026-05-012028-04-302026-03-15 09:49:41MecenatoApresentar Mestre Dinho Nascimento, que dará continuidade nas atividades que já realiza e, especialmente se propõe a gravar suas novas músicas e lançar um EP (fazendo um show de lançamento).Mestre Dinho Nascimento2667062017-08-25 23:00:09FNCPara os produtos culturais do 10º Festival de Inverno de Porto Alegre serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade: A) Espetáculos de artes cênicas; Física: Rampas de acesso. Conteúdo: Será criado um programa em Braille para a montagem do espetáculo de dança da Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre. B) Apresentação musical; Física: Rampas de acesso. Conteúdo: Será criado uma programação em Braille para os espetáculos os espetáculos musicais. C) Festival/Mostra; Física: Rampas de acesso. Conteúdo: Será realizado para os cursos/palestras libras e exibição dos filmes com legendagem descritiva.Objetivo Geral: Realizar o 10º Festival de Inverno de Porto Alegre no período de 23 a 29 de julho de 2018. Objetivos específicos: Oferecer ao público uma apresentação musical instrumental com preços acessíveis. Oferecer 01 apresentação de dança com a montagem do espetáculo criado pela Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre, com preços acessíveis. Oferecer ao público cursos com valores acessíveis com renomados intelectuais e palestras gratuitas. Democratizar o acesso à cultura por meio de ingressos a preço acessíveis, além de oferecer diversas atividades gratuitas, com o objetivo de atingir a maior gama possível de camadas da sociedade. Promover o intercâmbio de conhecimento através de debates de alto nível. Promover Porto Alegre e o estado do Rio Grande do Sul como polo.O 10º Festival de Inverno será realizado no período de 23 a 29 de julho de 2018, no município de Porto Alegre, onde as atividades ocorrerão nos seguintes espaços: Centro Municipal de Cultura, Cinemateca Capitólio Petrobras e Sala Aldo Locatelli,no Paço Municipal. É um evento realizado desde a 1ª edição pela Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre, com a curadoria do coordenador de Livro e Literatura, Sergius Gonzaga, o qual também é idealizador do projeto, quando era Secretário de Cultura de Porto Alegre. O evento será composto por apresentações musicais, exibição de filmes, palestras, debates. Serão abordadas as seguintes áreas: literatura, filosofia, história, sociologia, comunicação, música, moda, gastronomia, cinema e um passeio literário. O Festival de Inverno é um importante evento para a comunidade porto alegrense, pois traz prestigiados intelectuais e artistas com grande notoriedade na América Latina e no mundo. O festival além de fomentar o conhecimento literário e musical da cena latino americana realiza uma grande troca de experiência entre os artistas e facilitadores brasileiros e convidados do exterior. Este evento se consagra por ser um grande formador de plateias, pois dialoga com o público das mais variadas idades. Além da diversidade cultural que o festival oferece, o mesmo conta com 100% de acessibilidade para pessoas com deficiência ou dificuldade de locomoção. Em algumas palestras e cursos que serão definidos pela coordenação do evento contará com libras. Este ano o escritor homenageado será Mario Vargas Llosa. E, em sua homenagem, será realizada a montagem do espetáculo de dança pela Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre baseado no seu romance Pantaleão e as Visitadoras. A programação conta com a exibição de filmes, na Cinemateca Capitolio Petrobras, em homenagem a Mario Vargas Llosa. Ambas as programações terão entrada franca. O Festival de Inverno também terá cursos com ingressos a preço populares e palestras gratuitas, além do tradicional passeio literário. O Festival de Inverno é um projeto com grande notoriedade na Cidade de Porto Alegre e região metropolitana, pois este evento traz renomados pensadores e artistas da América Latina e do Brasil para Porto Alegre. Trata-se de um projeto que dará visibilidade ao Estado, além dos artistas da Capital e convidados pois oferecerá atividades gratuitas, além de ingressos com valores reduzidos. Com isso, além de movimentar o mercado cultural, fomenta os setores economicamente ligados a ele, gerando empregos diretos e indiretos e aumentando a arrecadação tributária, movimentando a economia local, como por exemplo os setores da hotelaria, restaurantes, transportes aéreo/terrestre. O financiamento através da Lei Rouanet torna-se absolutamente indispensável por tratar-se de um projeto que, por sua estrutura, envolve inúmeros profissionais qualificados, tem um custo para viabilizar onde é necessário encontrar parceiros nas esferas pública e privada. A escolha deste sistema justifica-se por estar plenamente enquadrado na lei de incentivo à cultura, favorecendo e beneficiando a realização de um projeto urgente, visceral, profissional e importante quanto este com amplo caráter democrático, entregando à sociedade uma programação cultural acessível e extremamente qualificada. A formação de nossa sociedade se faz a partir do estímulo que nós, produtores culturais, formadores de opinião, empresários e órgãos governamentais damos a ela. Independente do segmento que for - político, social ou cultural - o importante é podermos oferecer-lhe argumentos consistentes para seu desenvolvimento humano- comportamental. A 10ª edição do Festival de Inverno visa agraciar ao público de Porto Alegre, com uma programação totalmente diferenciada e qualificada, fortalecendo o contingente de cidadãos que passam a refletir sobre cultura e que muitas vezes são prejudicados devido ao custo de ingresso. Com atividades gratuitas e ingressos a preços acessíveis, fortalecemos assim o empenho pela socialização da cultura e democratização do acesso a atividades que contribuam para o desenvolvimento integral da população. É fundamental o financiamento do projeto junto a Lei Rouanet, pois, a partir do Art. 1º da Lei 8313/91 o projeto se enquadra nos incisos I e III, da mesma forma nos objetivos do Art. 3º, inciso II e; inciso IV a; serão alcançados junto ao 10º Festival de Inverno de Porto Alegre.Pré-produção: Reuniões de planejamento do projeto-30 dias Orçamento de cachê dos artistas, palestrantes e convidados- 30 dias Termo de aceite dos artistas, palestrantes e convidados -30 dias Reunião com os coordenadores e secrataria de cultura - 30 dias Contato com apoiadores - 60 dias Orçamento para estrutura - 60 dias Produção: Contratação de artistas - 60 dias Reservas de passagens áreas - 60 dias Reservas de hoteis - 60 dias Contratação de artistas, palestrantes e convidados - 60 dias Elaboração da programação - 60 dias Contato com apoioadores - 60 dias Contratação da equipe do projeto - 60 diasDistribuição de folders com programação - 60 dias Divulgação nas redes sociais antes e durante oevento - 60 dias Realização do evento - 30 diasColeta de contratos e notas fiscais - 30 dias Translados escritores, palestrantes e artistas - 30 dias Montagem da estrutura necessária para o evento - 30 dias Pós-produção: Desmontagem da estrutura - 15 diasAvaliação geral do evento - 15 diasPagamento cachês, passagens, hotéis e estrutura - 15 diasAgradecimento aos participantes (apoiadores, escritores, palestrantes e artistas) - 15 dias Prestação de contas para as leis de incentivo e patrocinadores - 30 diasFunção: Coordenador Cultural (proponente)Empresa: Fernando Porto Muniz - MEProfissional com três anos de experiência na área de gestão de projetos culturais/entretenimento de médio e grande porte, atuando na elaboração, formatação e acompanhamento de projetos até a sua completa execução junto as leis de incentivo estadual (LIC/RS) e federal (Rouanet).Possui experiência na elaboração de projetos comerciais, visando uma melhor exposição e posicionamento do patrocinador e do evento no mercado.Responsável por auxiliando na prestação de contas nos projetos culturais das leis de incentivo estadual (LIC/RS) e federal (Rouanet).Projetos/eventos dos quais participei: - 25º Festa da Colônia de Gramado- 31º Feira do Livro de Canoas - 32° Feira do Livro de Canoas - 43º Festival de Cinema de Gramado - 44º Festival de Cinema de Gramado- 22º Porto Alegre Em Cena - 23º Porto Alegre Em Cena - 5º Canoas Jazz- 30º Natal Luz de Gramado - 31° Natal Luz de Gramado - 8º Festival de Cultura e Gastronomia de Gramado- 9º Festival de Cultura e Gastronomia de Gramado Informo que o proponente será remunerado atraves da rubrica (Coordenador Cultural) dentro do produto principal Festival/Mostra. Funções detalhadas do proponente: Prestação de serviços técnicos especializados na formatação, acompanhamento e supervisão de protos culturais junto as leis de incentivo, além disso caberá todos os itens pertinente a apresentações contrapartidas do evento. Função: Coordenação Técnica.Empresa: Trilho Produções Culturais Ltda EPPCNPJ: 14.930.772/0001-37e-mail: bruna@grupotrilho.com.brTelefone: (51) 3062-4866Graduada em Licenciatura em Teatro pela UERGS/FUNDARTE em 2006. Trabalhou como Agente de Cultura e Lazer no SESC Vale do Gravataí (2007 - 2012). Participou das comissões organizadoras das Feiras de Livro das cidades de Gravataí (2008-2011), Cachoeirinha (2010 e 2011) e Glorinha (2009 a 2011). Desde 2012 integra a equipe de Coordenação Técnica do Festival Internacional de Artes Cênicas Porto Alegre em Cena. Ministrou "Oficina de Produção Cultural", "Oficina de Iluminação" e "Oficina de Teatro" em 2012, no Teatro das Bacabeiras em Macapá/AP. No projeto Usina das Artes, ministrou "Oficina de Iluminação para Atores e Produtores" no ano de 2015. Integrante do Grupo Trilho de Teatro Popular, desde 2006 cria e opera a iluminação de todos os espetáculos, e é responsável pela coordenação da produção cultural e administrativa do Grupo. Cria e opera a luz para outros espetáculos e companhias da cidade de Porto Alegre. Entre elas destacam-se o espetáculo "O Anexo Secreto", direção de Fernanda Moreno e Juliano Rabello; no Coletivo Errática os espetáculos "Ramal 340: sobre a migração das sardinhas ou porque as pessoas simplesmente vão embora" e "Plugue um desvio imaginativo"; na Cômica Cultural os espetáculos "Becket & Bion", "Manual Prático da Mulher Moderna", "Se meu ponto G falasse", entre outros espetáculos de formação. Produziu "Reality Show", com direção de Nuno Ramos, no 31° Festival de Arte da Cidade de Porto Alegre. Atualmente coordena a produção administrativa e cultural do projeto "A Ventura do Moderno", projeto via Lei de Incentivo - LIC/RS, e trabalha como produtora convidada da Coordenação de Artes Cênicas da cidade de Porto Alegre. Função; Produtora ExecutivaEmpresa: Adriane Azevedo 35972572087 MEIe-mail: azevedo.adriane@gmail.comTelefone: (51) 3207-7442Adriane Azevedo trabalha como atriz e produtora em Porto Alegre/RS e região desde1982. Adriane se destacou, entre outras peças teatrais, por “Sabão O Menino doJoelho Sujo”, “O Ferreiro e a Morte” e “Peter Pan” de Camilo de Lélis, “Abajur Lilás”de Plínio Marcos (Prêmio Açorianos de atriz coadjuvante) e “Flicts de Ziraldo” (com oCamaleão Teatro de Bonecos) ambos dirigidos por Roberto Oliveira.Entre seus últimos trabalhos estão: “O Boi das Aspas de Ouro” de Barbosa Lessa;“Um Apólogo” de Machado de Assis, ambos para o projeto "Adote um Escritor" daCâmara Riograndense do Livro; além de “O Pastoril”, “Terno de Reis” e “LendasGaúchas”. Também esteve em “3 X amor e Morte” – vencedor do V PalcoHabitasul;“Vampirações e Outros Mistérios” – de Jorge Rein e direção de Jacqueline Pinzon,com o qual recebeu o seu terceiro Troféu Tibicuera de atriz;Em audiovisual fez os curtas “Cappodano” de Miguel Rodrigues, “Viajantes” deLisiane Cohen (Canal Brasil e RBSTV/TVCOM) e “Destino Sulreal de Edu Poerner,além do longa “Em 97 era assim” de Zeca Brito. Ela também dubla o personagemUlisses da série infantil de desenho animado "Anabel" de Lancast Mota.Como produtora Adriane coordenou o circuito de palcos das 17 regiões daDescentralização do Festival Porto Alegre Em Cena e a Rua Coberta do Natal Luz deGramado, ambos sob a direção de Luciano Alabarse. Ela ainda foi durante 10 anos aprodutora executiva do espetáculo anual “Paixão de Cristo do Morro da Cruz”dirigido por Camilo de Lélis. Trabalhou como Produtora na Feira do Livro de Canoas,na Feira do Livro de Porto Alegre e no Palco Giratório SESC entre outros eventos. Étambém digno de nota seu trabalho com oficinas, adaptações literárias, teatro naempresa (teatro corporativo) e produção em eventos como no Natal na Praça doHospital Moinhos de Vento, no Centro de Documentação e Pesquisa da Santa Casade Misericórdia e no Sindbancários.Áudio, vídeo, foto e mais informações em:www.google.com/profiles/azevedo.adrianewww.google.com/profiles/franazeCURSOS: 1) A obra de Mario Vargas Llosa 2) Vargas Llosa: Estética e Poética 3) História da América Latina 4) As mulheres da América Latina 5) O mundo de Nietzsche 6) Encontro da moda Palestras: 1) Palestra sobre Lima Barreto 2) Maio de 68 3) A revolução que amávamos tanto 4) A tradução no Brasil 5) O que ficou de boom? Atividades extras 1) Passeio literário por Porto Alegre 2) Palestra A Guerra Cultural Espetáculo de dança; Montagem de espetáculo baseado na obra de Mário Vargas Llosa Saliento que a programação, assim como os convidados estão sujeitos a autoração.A partir do solicitado esclareço que a empresa Opus é administradora da locação do teatro do Bourbon Country o qual será locado para apresentação musical instrumental do evento. A contratação do teatro será realizado através de recurso do município de Porto Alegre não estando previsto dentro do projeto incentivado tão pouco pelo proponente. Desta forma esclareço que a empresa Opus não tem qualquer relação com o proponente.As apresentações musicais serão gratuítas; a apresentação do espetáculo de dança “Pantaleão e as visitadoras” terá o valor do ingresso de R$ 20,00 (inteira) e 10 (meia); Os cursos o valor será de R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia). Nos filmes serão cobrado um valor simbólico de R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00. É importante frisar que o objetivo não é ter uma arrecadação de bilheteria significativa, mas sim, proporcionar ao público que ao máximo possa acessar as mais diversas atividades durante o evento. O Festival de Inverno também oferecerá palestras, filmes e outras atividades gratuitamente. É importante salientar que todo o valor arrecada pelo Festival de Inverno será usado para itens do próprio projeto. _____________________________________________________________________________________________- Informo que os produtos culturais cadastrados: Festival/Mostra; Apresentação musical; Espetáculos de artes cênicas, tem como medidas de ampliação do acesso do art. 21 da IN n° 05/2017 do Minc os itens: V; VII, igualmente para todos.O 10º Festival de Inverno será realizado no período de 23 a 29 de julho de 2018, na cidade de Porto Alegre. O evento será composto por atrações musicais instrumentais, espetáculo de dança, exibição de filmes, palestras, debates. Serão abordadas as seguintes áreas: literatura, filosofia, história, sociologia, comunicação, música, moda, cinema e um passeio literário. Para comemorar a sua 10ª edição este ano o Festival de Inverno irá homenagear o escritor Mario Vargas Llosa. A programação contará ainda com a exibição de filmes em homenagem a Mario Vargas Llosa. Haverá montagem de um espetáculo de dança e estão previstos ainda cursos e palestras com renomados escritores e pensadores nacionais, internacionais e locais, que discutirão temas pertinentesà obra do escritor homenageado dentre outros assunto.Montagem do espetáculo “Pantaleão e as visitadoras”, com a Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre Montagem de espetáculo baseado na obra de Mário Vargas Llosa A proposta é de construção de uma obra coreográfica livremente inspirada no romance “Pantaleão e as Visitadoras” de Mário Vargas Llosa buscando trabalhar cenicamente a ironia de implicações morais, nessa obra que foi considera uma “farsa sul-americana da corrupção enquistada nos novelos do poder. Situa-se em local que prefigura uma metáfora: zona limítrofe entre Brasil, Peru e Colômbia, na pulsação da Amazônia. Ali, em surdina, num rascunho dos "tristes trópicos", tudo pode.“ É dessa forma que o capitão Pantaleón Pantoja, honesto e obstinado, é designado a administrar um serviço oficial de prostituição, batizado como "Visitadoras", destinado aos batalhões de guarda da fronteira. Aliviados da tensão sexual - supunha-se -, os militares estariam libertos de ânsias para o estupro, as arruaças e outras burlas de conduta. A adaptação de dança pretende explorar o equilíbrio entre o risonho e o trágico, o comum, o sumário e o insólito, as vertentes da pureza e as do cinismo, da aproximação funesta entre o prostíbulo e a política, da espontaneidade da vida e a barbaridade solene dos escândalos. Enfim dar corpo e ritmo a essa dança de corpos envoltos nesse realismo tão absurdo que parece inventado. Esse será o desafio da nova montagem da Cia Municipal de Dança de Porto Alegre, de adentrar o universo literário que suaviza a violência por meio de eufemismos, tão ao gosto dos tiranetes estouvados que corporificam o poder no Cone Sul, "meretriz" é "visitadora"; "prostituição" é "missão patriótica". No falso polimento das atitudes oficiais, de um lado a engrenagem corrompida das maquinações políticas; de outro, o povo subjugado e excluso, e a prostituição que faz da mortificação da alma um resumo de tragédia. Elenco: bailarinos e bailarinas da Cia Municipal de Dança de Porto Alegre: Driko Oliveira, Andressa Pereira, Cecilia Cherem Castilho, Everton Nunes, Fernando Queiroz, Juliana Coutinho, Kleo di Santys, Leonardo Moreira, Mauricio Miranda, Pamela Agostini, Stephanie Cardoso, Victória Terragno. Direção Geral da Cia Municipal: Airton Tomazzoni Coreografia: Carlota Albuquerque10º Festival de Inverno de Porto Alegre2763852018-06-012018-12-312018-02-18 22:32:02MecenatoA Proposta tem como objetivo fortalecer a cultura de Reis de Boi no município de São Mateus e garantir a continuidade de nossas tradições ancestrais, mantendo viva a cultura afro-brasileira no Espírito Santo.Mestre de Reis de Boi dos Laudêncios2808672018-06-02 09:25:182019-07-10 15:43:19FNCComo se trata de espetáculo circense, declaramos para os devidos fins que a tenda do circo, especialmente construída para esse evento, atende todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999”. Quanto à Acessibilidade Física: a tenda do circo possui rampas de acesso que visam facilitar a acessibilidade de idosos e pessoas com mobilidade reduzida, além de banheiros adaptados para atender as necessidades deste público. Quanto à acessibilidade de conteúdo: em todas as sessões do espetáculo haverá intérprete de libras para a compreensão do conteúdo do espetáculo por parte dos deficientes auditivos. Para os deficientes visuais, teremos 01 sessão por semana de espetáculo com audiodescrição.Objetivo Geral Realizar turnê itinerante com apresentação de 228 sessões do espetáculo circense Circo dos Sonhos. Serão 12 semanas na capital 06 semanas em Campinas e 06 semanas na cidade de São José do Rio Preto, desta forma distribuídas: - São Paulo: 01 semana de estreia com 04 sessões + 11 semanas com 10 sessões cada. Total: 114 sessões; - São José do Rio Preto: 01 semana de estreia com 07 sessões + 05 semanas com 10 sessões cada. Total: 57 sessões; - Marília: 01 semana de estreia com 07 sessões + 05 semanas com 10 sessões cada. Total: 57 sessões; Objetivos específicos: a. Promover a arte circense e sua importância na cena cultural brasileira; b. Estimular a formação de plateia para as artes cênicas no Brasil, em especial o segmento circense, através da realização de 20 sessões gratuitas para instituições sociais e projetos de pedagogia e arte, com realização de palestra retratando a importância da temática da apresentação.O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, bem como nos objetivos do Art. 3 da referida norma, assim elencados: a. incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; b. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. O Circo dos Sonhos está entre as maiores companhias da América Latina, oferecendo a mais adequada estrutura para a realização de espetáculos circenses e para a recepção do grande público. As instalações móveis incluem lona de entrada, praça de alimentação, lona de espetáculos, arquibancada com capacidade para até 760 espectadores, banheiros, lona de backstage, camarins, equipamento de luz, som, motores e geradores. São mais de 30 anos de experiência na produção e apresentação de espetáculos itinerantes, com um público total estimado em cerca de 4 milhões de espectadores. A continuidade do trabalho com patrocínio através da Lei Federal do Incentivo à Cultura possibilitará que esta produção cultural seja levada a cidades onde o acesso à cultura é limitado, proporcionando ao público do Sudeste a combinação perfeita entre um espetáculo cênico multimídia de nível internacional e o acesso a preços extremamente populares (a partir de R$15,00). O show propõe um conceito inovador no segmento circense, mesclando a coreografia com a dimensão extravagante e fantástica da magia e do risco acrobático, com harmonia e equilíbrio, proporcionando uma experiência lúdica de saudável convívio social ao público de todas as idades. O circo, enquanto parte relevante da cultura, se apresenta como instrumento essencial para a melhoria da qualidade de vida da sociedade em que se encontra. As atividades circenses desenvolvem o lúdico e beneficiam os envolvidos de diversas maneiras. Pesquisadores nacionais e internacionais afirmam que o circo é uma das formas mais antigas de produção artística. Desde que as pessoas se organizaram em formato de sociedade foi preciso desenvolver uma forma de transcender a vida cotidiana. Daí surgiu o circo, que foi além de apenas encantar o público com suas técnicas e treinamentos, pois passou a agregar valores indispensáveis para o fortalecimento de uma comunidade, como a importância do trabalho em grupo, a disciplina nos treinamentos para alcançar metas e o equilíbrio entre corpo e mente. Tais valores são mantidos nos espetáculos circenses até os dias de hoje. Ou seja, o artista que trabalha com o circo tem a possibilidade de transmitir parâmetros de cultura, cidadania e qualidade de vida ao público, assim como valores cívicos, morais e educacionais, mesmo que de forma implícita. O Circo dos Sonhos comprova esses argumentos com seu árduo trabalho e anos de história, que muitas vezes se mistura com a história do próprio país, o que o torna ainda mais essencial apresentando um alto valor sociocultural, que não deve perder-se no tempo.Pré-Produção (04 semanas) Articulação com proprietários dos terrenos, fornecedores, colaboradores e parceiros Produção (30 semanas) Semana 1: montagem da tenda na cidade de São Paulo, divulgação do espetáculo; Semanas 2 a 13: temporada na cidade de São Paulo, totalizando 114 sessões; Semana 14: Desmontagem da tenda e equipamentos; Semana 15: montagem da tenda na cidade de Campinas, divulgação do espetáculo; Semanas 16 a 21: temporada, totalizando 57 sessões; Semana 22: Desmontagem da tenda e equipamentos; Semana 23: montagem da tenda na cidade de São José do Rio Preto, divulgação do espetáculo; Semanas 24 a 29: temporada, totalizando 57 sessões; Semana 30: Desmontagem da tenda e equipamentos; Pós-Produção: Semanas 31 e 32: finalização e prestação de contas.Ficha técnica Direção Geral : Rosana JardimDireção Artística : Rodrigo MarinhoProdução Executiva : Luiz Jardim, Rody Jardim e Asdrubal SavioliGerente de Produção local : Rodrigo MarinhoProdutora local : AdrianeSecretaria de frente : Vicente NetoFinanceiro : Nadreza NaliniCoreografia : Marcelo RamosOperador de Luz : Bruno GomesOperador de Som : Eduardo Barbosa A rubrica pela qual o proponente será remunerado é a de Produção Executiva. O mesmo também será o responsável pela gestão administrativa / técnico-financeira. Breve currículo dos principais envolvidos na ficha técnica: Asdrubal Savioli Advogado, radialista, foi Assistente de Produção da peça infantil “Caiu do Céu”, com direção de Frederico Reder, em 2005, desde 2004 é produtor executivo dos espetáculos do Circo dos Sonhos, no cinema foi Assistente de Direção do curta metragem “Sete de Agosto”, com direção de Ross Salinas e Robson Valichieri em 2008. É Mestre e doutorando em Comunicação, com projeto de pesquisa envolvendo o circo na cinematografia brasileira na Universidade Anhembi Morumbi. Rosana JardimHá mais de 25 anos no mundo dos espetáculos circenses já dirigiu e produziu espetáculos do Circo Spacial até 2004 quando fundou a sua própria companhia o "CIRCO DOS SONHOS”, tendo dirigido desde então todos os espetáculos do CIRCO DOS SONHOS. Rody Jardim Graduado em Direito, é produtor dos espetáculos do CIRCO DOS SONHOS desde sua criação em 2004, formando uma equipe de sucesso com a produção e secretaria de frente. É também o responsável por novos negócios e parcerias institucionais. Luiz Antonio JardimHá 30 (trinta) anos é produtor e secretário de frente, tendo iniciado sua carreira no Circo Vostok, depois permaneceu por mais de 20 (vinte) anos no Circo Spacial e desde 2004, é produtor e secretário de frente de sua própria companhia, o Circo dos Sonhos. Rodrigo da Silva Marinho – Rodrigo MarinhoNascido e criado no Circo Spacial é a segunda geração de família Circense foi destaque na companhia Brazilian Circus na Arábia Saúdita nos anos de 2003, 2004, 2005, 2006 e 2007 realizou temporada de 2007 na Grécia com o Circo Mondial. Desde de 2006 no CIRCO DOS SONHOS, com destaque como trapezista, acrobata e equilibrista e há um ano como assistente de direção, na unidade lilás do Circo dos Sonhos.Não se aplica.Haverá venda de 20% dos ingressos das apresentações a preço popular, garantindo a democratização do público. Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos os incisos do artigo 21 da IN 05/2017: I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtosresultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;Realização de turnê itinerante do espetáculo circense "Circo dos Sonhos", que inclui a apresentação de tradicionais números do circo costurados por trilha sonora e projeção em telão de LED.Repleto de ilusionismos e magias, Alakazan - A Fábrica Mágica despertará a imaginação de todos os espectadores, transportando-os para o universo mágico do Circo dos Sonhos. Dirigido por Rosana Jardim, o espetáculo conta com performances de grande impacto e números circenses de báscula, contorção, rola, malabares, monociclo, equilíbrio no arame, tecido aéreo, faixa e muita palhaçada. O espetáculo traz à cena o duelo entre os personagens Alan e Kazani, que disputam a atenção da pequena Ly, a já conhecida menininha do Circo dos Sonhos. Ly é uma criança curiosa, que toca e fotografa tudo ao seu redor. Em uma visita à Biblioteca, ela é surpreendida por Alan, que surge como num passe de mágica e lhe entrega um livro especial, retirando o tablet de suas mãos. Encantada pelo livro, ela pede que ele leia a história, mas quando ele inicia, é interrompido por um som de sinos. Quando os dois procuram de onde vem tal som, surge Kazani, que transporta todos para a Fábrica Mágica, um universo fantástico onde tudo é possível. A cada badalar do sino e movimento das engrenagens, Ly é transportada para outro universo com novas atrações, sempre acompanhada pelo seu amigo Alan. Kazani não gosta da interação entre Alan e Ly e compete por sua atenção. Essa disputa irá seguir e se fortalecer até o ultimo ato, onde ocorre o confronto final, quando Ly conseguirá transmitir aos dois o poder da amizade e união, mostrando que é possível compartilharem suas habilidades, assim como os livros e os tablets, que compartilham seus conhecimentos com seus leitores. A duração é de 100 minutos e a classificação indicativa do espetáculo é livre.CIRCO DOS SONHOS - TURNÊ 12845162018-11-272019-11-272018-07-11 14:53:07MecenatoGarantindo o disposto na Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 5 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais, declaramos que o espaço onde acontecerá o evento possuirá infraestrutura acessível, incluindo espaço em estacionamento reservado à idosos e pessoas com deficiência, rampas e banheiros acessíveis. Será instalado piso do tipo “easyfloor” nas áreas do evento, facilitando o acesso às áreas do evento, como restaurantes, áreas de conhecimento, banheiros, caixas. Como medida de acessibilidade, teremos intérprete de libras para atividades realizadas no Auditório e 01 palestra realizada por dia será disponibilizada na internet com tradução em libras. Além disso, teremos a confecção de cardápios e guias do evento em Braile.OBJETIVO GERAL O projeto Taste of Brasília tem como objetivo realizar um Festival que abrange a pluralidade da cidade de Brasília, demonstrada a partir da influência das mais diversas origens na formação cultural da cidade. O projeto estimula o conhecimento dos bens e valores culturais através do acesso à música e a palestras e aulas de culinária oferecidas ao público estimado de 26.000 pessoas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Ser um espaço que contemple aspectos da formação cultural da cidade de Brasília, feita pelo acolhimento de pessoas de diversas origens, etnias, nacionalidades e culturas, através da gastronomia e da música. Na parte gastronômica, propiciar ao publico presente a oportunidade de aprendizado gastronômico, seja através da experimentação de diversas culinárias reunidas, ou seja, através das aulas e palestras gratuitas oferecidas durante dois finais de semana. As sessões acontecerão de sexta a domingo, totalizando 06 sessões. Os objetivos específicos desse projeto são: - Realizar 06 sessões do festival Taste of Brasília - Realizar 24 aulas no Auditório, com capacidade para 80 pessoas/aula, atingindo um publico de 1.920 pessoas; - Realizar 24 aulas do "Papo de Cozinha", com capacidade para 36 pessoas/aula, atingindo 864 pessoas; - Realizar 24 aulas na "Adega Taste", com capacidade para 48 pessoas/aula, atingindo 1.152 pessoas; - Realizar 10 sessões do "Taste Residence", com capacidade para 24 pessoas; - Oferecer Espaço Kids, com atividades interativas para crianças; Na parte musical, divulgar bandas locais e apresentar outras bandas, proporcionando um intercambio musical, através da realização de 10 shows musicais, sendo 5 por final de semanaO presente projeto pretende ser realizado seguindo os princípios da Lei nº. 8.313/91. Dessa forma, o projeto enquadra-se no Art. 1º da Lei, nos incisos: "III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores"; "IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;" "VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;" "VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória." Ainda seguindo o instituído no Art. 3º da referida norma, o projeto tem como objetivo "II - fomento à produção cultural e artística, mediante: (...) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;" e "III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: (...) d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;" Existem diversas formas de expressar nossas culturas. Culturas, no plural, pois é impossível falar de uma cultura unificada. A beleza da Cultura é ser formada por diversas manifestações culturais, diversas crenças e modos de fazer, muitos elementos que nos moldam, moldam a forma que nos relacionamos e nos expressamos. A comida sempre foi elemento unificador e, ao mesmo tempo, ampliador. Através do paladar, é possível acessar sabores únicos, ingredientes distintos, reativar memórias e laços afetivos, preservar tradições, criar, inovar e re-inventar. É pelo paladar que podemos compartilhar nossas culturas, memórias, vivências, explicar de onde viemos, quem somos e quem pretendemos ser. A gastronomia é uma amplitude de elementos, códigos e significados que resgatam e preservam identidades culturais e regionais. Não é possível falar de uma gastronomia finita, pois a gastronomia é feita pela inovação, renovação e experimentação. Ela une o tradicional e o contemporâneo, ela representa tradições familiares e também se mostra aberta ao novo, ao desconhecido. A gastronomia é considerada patrimônio cultural, pois nela residem as práticas, os modos de fazer, as expressões culturais regionais e internacionais, os elementos que a constituem. Através da gastronomia, gera-se um sentimento de identidade, de representatividade, de memória, tal como descrito no Artigo 216 da Constituição Federal, que conceitua patrimônio cultural como sendo "natureza material e imaterial, tomados individualmente ou em conjunto, portadores de referência à identidade, à ação, à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira". Realizar o festival Taste em Brasília busca fortalecer a cultura da cidade, que é múltipla e diversa. Muito mais que uma cidade voltada para a política, Brasília é reconhecida como patrimônio cultural da humanidade pela Unesco, por sua arquitetura. Além disso, foi e continua sendo berço e casa de artistas de renome, que garantem o peso cultural da cidade. Na música, é possível citar Legião Urbana, Natiruts, Moveis Coloniais de Acaju, Hamilton de Holanda, Nivaldo do Acordeon, Rosa Passos, Renata Jambeiro, a pianista Neusa França, o compositor Rodrigo Lima e o violoncelista Gustavo Tavares. No teatro, os diretores Hugo Rodas, os Irmãos Guimarães, Adriano e Fernando e Rosanna Viegas. Paulo Emílio Gomes, Mallú Moraes e René Sampaio são nomes do cinema brasiliense. Além disso, a capital do país é a cidade das embaixadas _ mais de 130 representações diplomáticas estão sediadas na cidade _, e possui uma das principais universidades do país. Dessa forma, Brasília é uma cidade plural e multicultural, uma cidade que acolhe a todos, se transformando em um polo gerador de cultura, atraindo diversas culturas, além de criar e reinventar a sua própria. A seleção dos restaurantes é realizada por um curador, e busca selecionar os principais restaurantes da cidade, que representem a identidade cultural e social do local. Ser principal é ser a cara da cidade; é possuir um conjunto de saberes, sabores e de produção de paladar que compõem a formação de Brasília, que retrate a mescla de culturas, de origens e de elementos, que expresse a cidade. Restaurantes que definem, cada um a sua maneira, as identidades presentes na região, convergindo em uma identidade múltipla, abrangente e acolhedora, mostrando que Brasília é o Brasil. Além disso, outro pilar do projeto é compartilhar o conhecimento, a "Área de Conhecimento Uma seleção de chefs se apresentará ao público, entre aulas e palestras, compartilhando seus conhecimentos de culinária e mostrando a arte do fazer, do degustar, de todos os sentidos aplicados à gastronomia. No primeiro espaço, o Auditório, serão realizadas 24 palestras, com capacidade para 80 pessoas em cada, onde os chefs ensinam técnicas de culinária e preparam um prato diante do publico. No Papo de Cozinha, são realizadas 24 aulas, onde os chefs preparam um prato diante de 36 pessoas, que em suas bancadas, aprendem a cozinhar, repetindo os passos do chefe. Na Adega Taste, o público aprende sobre a historia de diversas bebidas como vinhos, cervejas e cafés, e aprendem técnicas para degustação. São 24 palestras com capacidade para 48 pessoas. Durante todos os dias, 10 apresentações musicais irão acontecer. Também haverá para as crianças o Espaço Kids, onde acontecerão atividades interativas e lúdicas. Todas essas atividades são gratuitas dentro do evento. O público pode ainda participar de uma experiência única através do "Taste Residence", onde um chef convidado prepara um menu harmonizado (almoço/jantar) com 4 pratos para grupos de até 24 pessoas. Essa experiência tem duração de 1h e é acessada através de ingresso (conforme plano de distribuição). O Projeto se propõem a explorar e valorizar a efervecência cultural da capital aos olhares do público, visando evidenciar a profusão de manifestações culturais e suas bases em que Brasília se ergueu.Pré-Produção, incluindo planejamento, curadoria, concepção, contato e contratação de fornecedores e preparação técnica do espaço: 2 meses Produção, incluindo montagem, evento, desmontagem: 2 meses O evento acontecerá sextas, sábados e domingos, em dois finais de semana, totalizando 06 sessões Pós-Produção, incluindo últimos pagamentos, reestruturação do local e fechamento: 2 meses Prestação de Conta: 2 mesesProponente - A proponente é responsável pela produção, execução, negociação e contratação de fornecedores, entrega dos materiais/produtos e prestação dos serviços, controle e gerenciamento de toda a execução financeira, liberando pagamentos, e controlando fluxo de caixa. O currículo cultural da proponente foi anexado nos documentos do projeto. Francisco Gelpi Mattos – diretor do projeto. Profissional com 10 anos de experiência em gestão de negócios e projetos, tendo dirigido por duas vezes o projeto Taste of São Paulo, nos anos de 2017 e 2018. Luiz Américo Camargo – curador do projeto. Comentarista e consultor gastronômico, jornalista especializado em gastronomia, crítico de restaurantes do Grupo Estado por onze anos, um dos fundadores do Paladar e dos eventos 'Paladar Cozinha do Brasil' e 'Prêmio Paladar'. Colunista da Zero Hora e da TV Bandeirantes. Expertise em criação, curadoria e realização de eventos. Cláudia Guedes Araújo – gerente responsável por toda a elaboração do projeto, sua implementação e coordenação local de toda a equipe. Profissional com 24 anos de experiência em gerenciamento de eventos, tendo gerido as duas versões do Taste of São Paulo nos anos de 2017 e 2018.Serão realizados 24 palestras no Auditório, 24 aulas no Papo de Cozinha, 24 aulas na Adega Taste, 10 sessões do Taste Residence e 10 shows no palco do evento. O projeto terá 06 sessões, em dois finais de semana, de sexta à domingo.Devido a limitação de caracteres do campo DETALHAMENTO da planilha orçamentária, justificamos os seguintes itens abaixo: PRODUTO Festival | ETAPA Produção/Execução | ITEM Aluguel de containerA) Ar condicionado para container - 12 - V.U - R$150,00| B)2 container bilheteria - com 5 posiçoes de janela por 15 dias (13/05 a 27/05) - V.U - R$800,00| C)2 containeres com 3 posiçoes de janela para CAEX (central de atendimento ao expositor) e CAM( central de atendimento as montadoras) por 30 dias (29/04 a 29/05) - V.U - R$800,00| D)1 container para camarim com toalete por 30 dias (29/04 a 29/05) - V.U - R$465,00| E)Frete dos containeres - Frete de ida e volta 13 unid, 26 trajetos- V.U - R$650,00| F)1 container frigorífico - por 15 dias (13 a 27/05) - V.U - R$1.000,00| G)7 containeres escritório (1 produçao, 1 montagem, 1 infra-estrutura, 1 curadoria, 1 financeiro, 1 operacional por 30 dias (29/04 a 29/05) - V.U - R$547,00 PRODUTO Festival | ETAPA Produção/Execução | ITEM locação de equipamentosA) 12 frigobares para os 12 containers- V.U - R$250,00| B)3 microondas (29/04 a 29/05)- V.U - R$240,00| C)Cooktop de 4 bocas - 12 bancadas dos alunos+ 1 para o chef (Papo de Cozinha) e 1 chef(Auditorio)- V.U - R$800,00| D) 24 estantes de inox p/ cozinhas- V.U - R$190,00| E) 14 Fogões industrial baixa PR gas cilindro- V.U - R$840,00| F)12 fornos, 1 p/ cada restaurante- V.U - R$1.200,00| G)16 freezer horizontal- V.U - R$490,00| H) 12 fritadeiras elétricas com capacidade: 05L. Tensão: 220V- V.U - R$590,00| I)2 Maquina de lavar copos(15 a 27/8)- V.U - R$2.000,00 | J)40 mesas com tampo de aço e prateleira inferior- V.U - R$185,00| K)20 pias inox com 02 cubas fundas- V.U - R$275,00 L)20 pias de assepsia com acionamento nos pés- V.U - R$221,00 | M)16 purificadores de água- V.U - R$200,00| N)16 Refrigeradores verticais- V.U - R$700,00 | O) Locação de louças para as aulas - V.U - R$1.500,00 PRODUTO Festival | ETAPA Produção/Execução | ITEM locação de mobiliárioA)12 armários (1 para cada container) - V.U - R$155,00| B)1 Bebedouro de galão para CAEX - V.U - R$100,00| C)16 cadeiras altas, sendo 10 para a Bilheteria, 3 Caex e 3 Cam - V.U - R$48,00| D)70 cadeiras para containers equipes de trabalho - V.U - R$13,00| E)48 cadeiras, sendo 4 por container de trabalho (12 containers)- V.U - R$12,00 | F) sofa, poltrona, mesas e cadeiras para camarim - V.U - R$3.000,00| F)12 estantes para backstage papo cozinha, adega, auditorio, estoque seco- V.U - R$28,00 | G)para uso do publico - V.U - R$ | H)60 lixeiras de 100 L para campo, bilheteria, caex- V.U - R$50,00| I)50 lixeiras escritório para containers de prod, bilheteria- V.U - R$6,00| J)29 lockers, sendo 12 p/restaurante + 12 para container de produçao + 5 area de conhecimento- V.U - R$128,00| K)20 mesas de plástico para tendas de trabalho, tenda catering- V.U - R$20,00 | K) 40 mesas pranchão para containers de prod, bilheteria, estagiários, PC, AD- V.U - R$79,00 | L)70 unifilas para PC, bilheteria, CAM, CAEX, PC, Adega- V.U - R$ 30,00PRODUTO Festival | ETAPA Produção/Execução | ITEM Assistente de ProduçãoA) Assistente de Credenciamento durante o evento na emissao de pulseiras e crachas - 3 profissionais - 12 dias - V.U r$ 250,00| B) Assistente de área 'Papo de Cozinha' - 2 profissionais - 8 dias - V.U R$ 350,00| C) Assistente de Expositores - 1 profissional - 15 dias - V.U R$ 300,00| D) Assistente de Estoque - 1 profissional - 15 dias - V.U R$ 300,00| E) Assistente de Adega - 1 profissional - 8 dias - V.U R$ 350,00| F) Assistente de Auditório - 1 profissional - 8 dias - V.U R$ 350,00| G) Assistente de Restaurantes -runner p/ chefs - 1 profissional - 6 dias - V.U R$ 350,00| H) Assistente de Acesso/Estacionamento - 2 profissionais - 8 dias - V.U R$ 250,00 PRODUTO Festival | ETAPA Produção/Execução | ITEM ProdutorA)Produtor Acesso/Estacionamento - 1 profissional - 10 dias - V.U R$ 400,00| B)Produtor da Adega - resp. pela organizaçao do espaço e das aulas - 1 profissional - 10 dias - V.U R$ 400,00| C)Produtor área infantil - Resp. pela coordenaçao do espaço infantil - 1 profissional - 10 dias - V.U R$ 400,00| D)Produtor de Estoque - 1 profissional - 1 mês - V.U R$ 4.000,00| E)Produtor de Logistica - Responsável pelo recebimento, distribuição e abastecimento de bebidas e equipamentos e materiais diversos - 2 profissionais - 1 mês - V.U R$ 4.000,00| F)Produtor de Segurança - Responsavel por toda a coordenaçao dos serviços de segurança do evento, publico e patrimonial - 1 profissional - 1 mês - V.U R$ 5.000,00 PRODUTO Festival | ETAPA Produção/Execução | ITEM Material de ConsumoA)3.000 capas descartaveis para distribuiçao ao publico em caso de chuva – V.U –R$ 0,98| B) 40 galões de 5 litros de detergente– V.U –R$ 37,00 | C) pratos fundos descartaveis e compostáveis de bagaço de cana de açúcar. Cx c/ 1000 unidades– V.U –R$ 470,00 | D) pratos rasos descartaveis e compostáveis de bagaço de cana de açucar. Cx c/ 1000 unidades– V.U –R$ 510,00 | E) talheres descartaveis e compostáveis de amido de milho. Cx c/ 1000 unidades, sendo que cada pessoa usará 2 talheres – V.U –R$ 220,00 | compra de pereciveis para a preparaçao das aulas do Papo de Cozinha e Auditório. Lista dos mantimentos a serem preparadas pela curadoria no mês do evento por ocasiao dos convites aos chefs e definiçao de seus cardápios – V.U –R$ 15.000,00PRODUTO Festival | ETAPA Produção/Execução | ITEM PisosA)500m de carpete para forraçao das tendas dos expositores e outras areas– V.U –R$10,00| B)1.000m de deck de madeira usado na frente e laterais dos restaurantes – V.U –R$19,03| C)1.500metros de piso easyfloor para acessibilidade do publico a banheiros, restaurantes e areas de conhecimento– V.U –R$12,00| D)4.000 metros de Piso Modular para a base de todas as tendas e galpoes– V.U –R$12,50| F)100 pallets para areas da cozinha e deposito seco (regra ANVISA) – V.U –R$14,00| G)1.500 metros de piso vinilico para areas de cozinha dos restaurantes, das areas de conhecimento, da area medica e area infantil– V.U –R$17,00PRODUTO Festival | ETAPA Produção/Execução | ITEM UniformeA) Aventais - Aventais de algodão para serem utilizados nas aulas de culinaria do Papo de Cozinha. (36 alunos por aula, sendo 3 aulas por sessão, 6 sesssoes, total de 24 sessoes) – V.U –R$15,00 | B) Camisa Polo equipe - camisas polo preta para a equipe de trabalho do evento - 40 pax, 3 camisas para cada– V.U –R$35,00| C) Camisa Staff - camisas gola careca cinza mescla - para staff (10 pax catraca, 10 pax bilheteria, 10 auxiliares de publico, 20 carregadores = 50 pax, 3 camisas para cada) – V.U –R$25,00| D) Dolmas - Dolmas de algodão para serem utilizados pelos chefs e sus chefs durante as aulas de culinaria do Papo de Cozinha (4chefes /dia) e do Auditorio (4 chefes/dia) total de 8 chefs por dia, 6 dias – V.U –R$200,00O projeto garante a democratização do acesso ao evento através da disponibilização de ingresso para venda e distribuição impessoal ao público interessado, sendo possível adquirir através de internet e bilheterias, observando o estabelecido no parágrafo 2º do Art. 2º da Lei nº. 8313/1991e no Art. 46 do Decreto nº. 5761/2006. Atendendo ao disposto no Art. 20 da IN 05/2017, os ingressos serão distribuídos como segue abaixo, respeitando os limites estabelecidos: - 10% do total de ingressos serão doados à população - 10% para o patrocinador; - 10% para divulgação do projeto; - 100% vendidos a preço popular Como medida de ampliação de acesso, conforme disposto no inciso III do Art. 21 da IN 05/2017, a proponente irá disponibilizar na internet registro audiovisual de palestras realizadas no Auditório Taste. Além disso, a proponente ira realizar 04 palestras gratuitas para a população com os chefs do evento, conforme o inciso V. Importante ressaltar também o compromisso do projeto com a formação profissional da população. Dessa forma, será firmada parceria com escolas de culinárias, propiciando aos alunos a oportunidade de estagiar voluntariamente no evento, seja trabalhando nos restaurantes ou nas áreas de conhecimento. Os alunos podem fazer suas inscrições na própria universidade e seus coordenadores estarão trabalhando em conjunto com a organização do evento para distribui-los e orienta-los na execução de diversas atividades. ESCLARECIMENTO SOBRE O CÁLCULO DOS PREÇOS MÉDIOS O valor inserido no plano de distribuição é o valor médio a ser executado.Conforme estabelecido na Lei Federal Nº. 12.933/13, 40% dos ingressos serão disponibilizados para venda a meia entrada. O sistema SALIC calcula automaticamente o percentual de 50% para venda de meia entrada e 50% para meia entrada, impossibilitando a alteração para os percentuais previstos na legislação. Além disso, é previsto a venda do serviço Taste Residence. Dessa forma, o plano de distribuição que reflete a venda de ingressos distribuídos em 60% para venda inteira e 40% para meia entrada e a receita com a venda do serviço Taste Residence encontra-se anexado ao projeto. No plano de distribuição do Sistema SALIC foi inserido o preço médio que atinge o valor de receita previsto.Realização do evento Taste of Brasilia, festival que reúne o melhor do cenário gastronômico local - restaurantes de diversas culinárias, palestras, aulas e produtores artesanais _ além de atividades de recreação infantil e shows musicais, em dois finais de semana na cidade de Brasília _ DF.Não se aplica.TASTE OF BRASILIA2905672019-05-172019-05-262018-10-11 19:36:07MecenatoProduto - Espetáculo de Artes Cênicas Defcientes visuias - disponibilidade de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse da apresentação, descrição das ações coreográficas, descrição de cenário e do elenco. Deficiente auditivo - disponibilidade de interprete de libras. Cadeirantes - a escolha do local para as apresentações terá como prioridade a acessibilidade física, de acordo com as medidas dispostas no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761, de 27 de abril de 2006 e na Instrução Normativa vigente. Produto - Oficinas Defcientes visuias - disponibilidade de dispositivo de áudio com narração da oficina. Deficiente auditivo - disponibilidade de um painel com legendagem Cadeirantes - a escolha das local para as oficinas terá como prioridade a acessibilidade física, de acordo com as medidas dispostas no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761, de 27 de abril de 2006 e na Instrução Normativa vigente. Observações: O sitema de audiodescrição será através de fones de ouvido com gravação previamente de todas as ações do espetáculo e ambientação cênica. Cada dificiente visual receberá o aparelho com transmissor e fones para acompanhar o espetáculo. Os cutso de estão previstos na planilha orçamentária. O profissional interprete de libras será contratado na cidade e enviaremos, previamente o texto e gravação do espatáculo para estudo. Este profissional ficará no mesmo ambiente cênico da apresentação do espetáculo em um foco de luz.Objetivo geral Apresentar, em várias região do País, uma obra coreográfica autoral cujo tema do espetáculo é o não enquadramento do indivíduo na sociedade contemporânea que muitas vezes acaba sendo fonte de angústias e pressões, ocasionados também pela dificuldade de sentir-se pertencente a algo e aceito no meio em que vive. Objetivos específicos Proporcionar uma democratização à cultura com ingressos gratuitos; Abordar temas do cotidiano na contemporaneidade através das artes cênicas em quatro reiões do País; Democratizar o acesso de deficientes visuais com sistema de audiodescrição; Proporcionar acessibilidade através de libras(4 apresentações) e audiodescrição (4 apresentações); Oportunizar a interação do público com o processo criativo de discussões e bate papo; Realizar 12 apresentações do espetáculo gratuitos para o público em quatro cidades de diferentes reiões brasileiras. Oferecer uma contrapartida social, 4 oficinas de dramaturgia corporal, para público escolar de ensino médio.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. Justifica-se a execução da circulação nacional de Frankenstein por pretender impulsionar a criação autoral e de linguagem através do trabalho continuado dos profissionais envolvidos neste projeto e proporcionar que as artes cênicas mostre/aborde temas como: não enquadramento do indivíduo, preconceito, diversidade em diferentes regiões e culturas do Brasil. Intecâmbio cultural entre Sul, Sudeste, Nordeste e Centro-Oeste. De modo inovador, criativo e plasticamente sofisticado, o espetáculo _ que resgata a primeira obra de ficção científica da história _ dialoga de modo complexo com a literatura inglesa e as matrizes dos artistas brasileiros ao mesmo tempo, ao congregar a corporeidades destas culturas. Este espetáculo tem a caracteristica que poderá ser apresentado em teatros e/ou espaço alternativo vindo ao encontro da necessidade de inovação e democratização da cultura. Unir a dança, a dramaturgia, a literatura e a música promove a integração das artes. A função da arte em sua essência é a transformação do ser humano e este trabalho busca a identificação do público com questões do não enquadramento do indivíduo na sociedade contemporânea, questões relativas ao universo feminino, noções como belo e feio e ode ao não preconceito e a aceitação da diversidade. Frankenstein dialoga as diversas manifestações de arte com as relações entre criador e criatura, trazendo à superfície questões acerca da necessidade de tolerância, ao mesmo tempo em que enfatiza a busca pela perfeição e nossa sensação de que nada é suficiente, de que não somos suficientes. A pressão pelo belo, pela aparência é muito forte. A acessibilidade pela gratuidade consagra a intenção de fruição e democratização da cultura no País. Portanto, o projeto Frankenstein proporcionará o estímulo criativo e inovação nos processos de pesquisa de diversos artistas profissionais qualificados, levando o resultado deste desafio ao público de quatro regiões brasileiras, em teatros ou em espaços alternativos e com acessibilidade através da gratuidade, audiodescrição e libras. Por todos os fatores descritos assima justifica-se a importância da subvenção através da Lei de Incentivo a Cultura.05 meses de atividades Pré-produção Mês 01 - pré-produção - Obter a aprovação do Projeto junto aos mecanismos de incentivo. - reunião da equipe técnica; - agendamento de locais das apresentações em Cuiabá, Curitiba, São Paulo e Fortaleza - contato com as escolas públicas de ensino médio das cidades de Cuiabá, Curitiba, São Paulo e Fortaleza - preparação vocal e corporal - aulas - ensaios - elaboração de uma identidade visual para o projeto. - Estratégia de divulgação (assessoria de imprensa e material gráfico). Produção Mês 02 - Produção - preparação vocal e corporal - aulas - ensaios - confecção do material gráfico - assessoria de imprensa - locação do transporte referente a contrapartida social Mês 03 - Produção/execução Curitiba (Paraná) - produção executiva; - deslocamento aéreo (passagens) para a cidade de Curitiba (Porto Alegre - Curitiba - Porto Alegre) para sete pessoas; - Hospedagem e alimentação - 4 dias na cidade de Curitiba para sete pessoas; - transporte local de cenário; - transporte local da equipe; - divulgação; - oficina de dramaturgia corporal (escola pública) - montagem e 3 apresentações do espetáculo em Curitiba, sendo uma com atividade de formação de plateia e outra com assessibilidade e bate papo. - desmontagem Cuiabá (Mato Grosso) - produção executiva; - deslocamento aéreo (passagens) para a cidade de Cuiabá (Porto Alegre - Cuiabá - Porto Alegre) para sete pessoas; - Hospedagem e alimentação - 4 dias na cidade de Cuiabá para sete pessoas; - transporte local de cenário; - transporte local da equipe; - divulgação; - oficina de dramaturgia corporal (escola pública) - montagem e 3 apresentações do espetáculo em Cuiabá, sendo uma com atividade de formação de plateia e outra com assessibilidade. Mês 04- Produção/execução São Paulo (São Paulo) - produção executiva; - deslocamento aéreo (passagens) para a cidade de São Paulo (Porto Alegre - São Paulo - Porto Alegre) para sete pessoas; - Hospedagem e alimentação - 4 dias na cidade de São Paulo para sete pessoas; - transporte local de cenário; - transporte local da equipe; - divulgação; - oficina de dramaturgia corporal (escola pública) - montagem e 3 apresentações do espetáculo em São Paulo, sendo uma com atividade de formação de plateia e outra com assessibilidade e bate papo. - desmontagem Fortaleza (Ceará) - produção executiva; - deslocamento aéreo (passagens) para a cidade de Fortaleza (Porto Alegre - Fortaleza - Porto Alegre) para sete pessoas; - Hospedagem e alimentação - 4 dias na cidade de Fortaleza para sete pessoas; - transporte local de cenário; - transporte local da equipe; - divulgação; - oficina de dramaturgia corporal (escola pública) - montagem e 3 apresentações do espetáculo em Fortaleza, sendo uma com atividade de formação de plateia e outra com assessibilidade. Pós-produção Mês 05 - Pós-produção - Elaboração de um relatório e clipping - Prestação de contas. Observação: Em cada cidade serão contratados transporte terrestres para os alunos do ensino médio que participarão das atividades de formação e contrapartida social.FICHA TÉCNICA Douglas Yung e Fabiane Severo - Elenco/bailarinos (função remunerada) Camila Bauer: Direção artística - (função remunerada) Elcio Rossini: Direção cênica (função remunerada) Alvaro Rosa Costa: Musico/compositor e operação de som (remunerada como criação e operação de som) Provocações coreográficas: Carlota Albuquerque e Douglas Jung (remunerados como coreografia e elenco) Dramaturgia: Camila Bauer, Carina Corá e Pedro Bertoldi ( Função remunerado)Cenografia e figurinos: Elcio Rossini (Remunerado)Iluminação: Ricardo Vivian (Remunerado)Arte gráfica: Jéssica Barbosa (Remunerado) Audiodescrição: Leticia Schwartz (remunerado) Interprete de libras será contratada em cada cidade gerando emprego direto nas diferentes regiões do Brasil. Assessoria de imprensa e produção local será contratado nas cidades. Contador: José Passos (Remunerado) Assessoria jurídica: será definido, logo após a aprovação do projeto e devidamente informado ao Ministério. Observação: Fabiane Severo será responsável pela coordenação geral do projeto (Gestão administrativa e técnico financeira) e terá a funça de elenco/bailarina, também. Douglas Yung desempenha a função de bailarino e provocador coreográfico (recebendo remuneração para as funções). Camila Bauer - diretora cênica - é diretora teatral e professora de dramaturgia do Departamento de Arte Dramática – Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Doutora em “Ciências do Espetáculo” pela Universidade de Sevilha e em “Informação e Comunicação: menção Artes da Cena” pela Universidade Livre de Bruxelas (2010), com estâncias na Espanha, França, Grécia e Bélgica. Desenvolveu diferentes projetos de direção cênica, os mais recentes sendo Inimigos na Casa de Bonecas (2018, Projeto GOMPA – vencedor do Prêmio Internacional Ibsen Awards), Chapeuzinho Vermelho (2017, Projeto GOMPA - pelo qual ganhou Troféu Tibicuera de Melhor Direção e Espetáculo), ópera Don Pasquale (2016, OSPA), Tempos de Solidão – Missa do Orfanato (2016, UFRGS), Verde (in)tenso (2016, Geda Cia de Dança), Ópera A Bela e Fiel Ariadne (2015, UFPR/UFRGS), GPS GAZA (indicação melhor direção, dramaturgia e espetáculo no Prêmio Açorianos 2014, Projeto GOMPA e Cia Solos e Bem-Acompanhados), As Aventuras do Pequeno Príncipe (2014, Projeto Gompa), Estremeço (2012, Prêmio Braskem de Melhor Direção 2012, indicação melhor direção e espetáculo no Prêmio Açorianos, Cia Stravaganza). Já ministrou oficinas de dramaturgia na Espanha, México e diversas cidades do Brasil. Fabiane Severo - bailarina e atriz - Desenvolve trabalhos de dança contemporânea, performances de dança em espaços alternativos e espaços urbanos. Atuou na GEDA Cia de Dança desde 2002 até 2017. Esteve com a obra Il faut trouver chaussure à son pied em eventos nacionais e internacionais. Atuou nas obras INVERNO (2009), Primavera (2010), em Cem Metros de Valsa e um grama em 2011 e um trabalho solo chamado Não me toque estou cheia de lágrimas – Sensações de Clarice Lispector em 2012 a 2016 que recebeu o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2014 para circulação nacional e FAC/RS para circulação estadual. E 2016 atuou na obra VERDE (IN)TENSO. Atriz do espetáculo Chapeuzinho Vermelho com texto de Joel Pommerat e do espetáculo Inimigos na Casa de Bonecas vencedor do Prêmio Ibsen Scholarship 2017. Em 2018 apresentou o espetáculo Chapeuzinho Vermelho em diversos festivais no Brasil e foi indicada a melhor atriz coadjuvate pelo Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil. Carlota Albuquerque - Coreógrafa - Formada em balé clássico pela Ulbra, estudou também na École Besso de Danse Classique, em Toulouse. Trabalhou como voluntária num programa de cooperação entre França e Burkina Faso, criando uma escola de dança para crianças em Ouagadougou. Formou-se em Psicologia na PUC-RS. Trabalhou com diversas companhias de dança gaúchas. No total, foram 431 apresentações no Rio Grande do Sul, São Paulo e Minas Gerais. Também fundou em 1987 a companhia Terpsí Teatro de Dança, da qual foi coreógrafa e diretora. Em 2006, iniciou o Centro de Estudos Coreográficos Terpsí, um espaço para a pesquisa, experimentação, diálogo e reflexão sobre Dança. Alvaro Rosa Costa - Compositor musical e sound design - é bacharel em artes visuais, ator, diretor e compositor. Frequentou o curso de artes cênicas da Ufrgs de 1994 a 1998. Desde 2008 integra a Cia. Incomode-te. Foi solista em dois projetos da OSPA, o musical "Chimango" e "Concertos Legais" além de atuar em alguns dos principais musicais produzidos no RGS como, Godspell" e " Dona Flor e seus dois maridos". Além de várias indicações a prêmios, possui 5 prêmios Açorianos de Teatro e Música (Trilhas sonoras originais e ator coadjuvante, arranjador, disco do ano) 3 prêmios Tibicuera de melhor trilha sonora original e 1 prêmio Quero-quero (Sated) também na categoria de trilha sonora original. No cinema participou de importantes filmes e seriados produzidos pela Casa de Cinema, Margem Filmes entre outras produtoras. Elcio Rossini - Cenógrafo - Elcio Rossini explora em seus trabalhos diferentes meios e procedimentos para tratar o tempo e as relações entre forma e ação. Artista plástico, diretor teatral e cenógrafo dirigiu espetáculos premiados, dentre os quais destaca-se Entre Quatro Paredes, contemplado com 3 Prêmios Açorianos. Suas performances foram apresentadas na 5ª Bienal do Mercosul (RS); Riocenacontemporanea (RJ); Sincretismo dos Sentidos (SP) e Palais de Glace (Buenos Aires). Epipiderme encontros a volta da performance (Lisboa). Doutor em Poéticas Visuais pela UFRGS e desenvolve pesquisa sobre performance e videoperformance. Pedro Bertoldi - Dramaturgo - Pedro Bertoldi é um jovem ator e dramaturgo. Estudante de Teatro do DAD/UFRGS, busca através da dramaturgia trazer questões da negritude para a cena teatral. Entre seus principais trabalhos, destaca-se a co-autoria do espetáculo Tempos de Solidão - Missa no Orfanato. Em Inimigos na Casa de Bonecas faz parte da equipe de dramaturgia e do elenco. Carina Corá - Dramaturga - é bacharel em Teatro pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e mestra em Artes Cênicas pela mesma instituição. Sua pesquisa é focada em processo de criação dramatúrgica e imigração contemporânea. Tem dois livros publicados, o romance juvenil Memórias Fictícias (2013) e a dramaturgia Lobo de óculos – trilogia onírica (2018), publicada em coleção com outras dramaturgias do coletivo As DramaturgA, do qual faz parte. Trabalhou como dramaturga e dramaturgista nas peças 90 Ceias, Metamorphosis e Fábrica de Robôs. Letícia Schwartz - (audiodescritora) - tem experiência na área de Artes, com ênfase em Acessibilidade Cultural para pessoas com deficiência visual ou auditiva. Atua como audiodescritora-roteirista e narradora, além de ministrar cursos e prestar serviços de consultoria. Possui graduação em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul/UFRGS (1996) e é Especialista em Audiodescrição pela Universidade Federal de Juiz de Fora/UFJF (2015). É pós-graduanda em Legendagem para Surdos e Ensurdecidos pela Universidade Estadual do Ceará/UECE e mestranda do programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da UFRGS, em projeto de pesquisa que contempla a audiodescrição em teatro. Douglas Jung - é bailarino e coreógrafo formado na SEAD- Salzburg Experimental Academy of Dance, sediada em Salzburgo na Áustria onde estudou de 2009 a 2013 . Ainda na Europa em 2008, foi aluno da Folkwang Hochschule em Essen na Alemanha. Atualmente, em Porto Alegre, dirige O NINHO - escola de dança contemporânea, atua como diretor artístico do Coletivo Moebius, professor de dança contemporânea na New School Dreams e trabalha como bailarino/performer/diretor/preparador cênico em espetáculos consagrados pela crítica. Ricardo Vivian - é graduado em Arti e Scienze dello Spettacolo pela La Sapienza – Universitá di Roma, onde também no mesmo período, paralelamente, estudou em cursos de Iluminotécnica e videomapping. Sua principal área de atuação é a iluminação cênica.O espetáculo propõe uma reflexão acerca das nossas relações de pertencimento, de identificação ou ausência de identificação, questionando o quanto nos sentimos incluídos ou parte de algo. Os desequilíbrios psíquicos que surgem desta ausência, da ausência de alma, do isolamento do indivíduo numa era na qual todos parecemos estar sempre conectados, ainda que, no fundo, sozinhos.Para isso, uma bailarina, um bailarino, um músico e um iluminador estarão em cena contando a história do nascimento deste ser formado por pedaços de outros seres, deste ser que é um remendo, uma ideia. O corpo que se forma a partir de fragmentos, objetos e projeções em uma placenta caracterizada como um elemento inflável que gesta em cena um corpo poético. Reflexos, espelhamentos,transparências, movimentos corporais e respiratórios, sons, palavras, dissonâncias, sombras e fissuras confluem para a simbiose cênica na qual duvidamos do que vemos e ouvimos, construindo uma atmosfera enigmática e onírica. Evoca-se no espectador uma sensação de estranhamento, ao mesmo tempo em que ele se percebe refletido na cena, em procedimentos delicados e sinuosos de iluminação.Estímulos de criação coreográfica como fragmentações do corpo e uso de instalações visuais impulsionam a coreografia que busca desconstruir códigos já estabelecidos pela dança contemporânea, produzindo outras formas estéticas nas quais o feio ganha espaço em detrimento do belo e da forma entendida como bem-acabada. Desconectar e reconectar os pedaços corporais criando um novo corpoa partir disso. Corpo marionete, série de partes articuladas que são desmembradas e reagrupadas de diversas maneiras. Neste sentido, o corpo humano tal como o conhecemos perde sua estrutura íntegra, podendo ser organizado em outras combinações, sem tronco ou com mais de um par de pernas. Circular com este espetáculo em quatro regiões do Brasil vem ao encontro do objetivo de fomentar a cultura, propor o intercambio cultural e formação de plateia. Serão 12 apresentações com entrada gratuita, em espaço convencional (teatros) ou espaços alternativos nas cidades de Cuiabá, Curitiba, São Paulo e Fortaleza. A Duração do espetáculo será de 50 minutos para classificação etária acima de 12 anos.O material gráfico confeccionado será em papel não clorado e com menor produção de resíduos; Arrecadação de material e produto de limpeza que serão doados para 01 instituição cultural de cada cidade escolhida no projeto. Plano de divulgação:Peças gráficas - 01 Anúncio ¼ de página em mídia impressa- 5000 Programas impressos- 1000 Convites impressos- 5000 Marcador de página impressos- Convite eletrônico/Folder eletrônico - internet- Blog e página em rede social -internet- 01 Busdoor - impresso- 01 Banner - impresso Assessoria de imprensaProduto: espetáculo Em atendimento ao disposto no artigo 21 da Normativa nº2/Ministério da Cidadania, adotaremos: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificado; III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de carater presencial, sem prejuízo do disposto do art. 22. Serão realizadas três sessões do espetáculo em cada cidade (Curitiba, Cuiabá, Fortaleza e São Paulo) com entrada gratuíta, uma sessão será com sitema de audidescrição e libras, uma sessão com 50% da lotação da platéia destinado a formação de plateia e contrapartida social e uma sessão com arrecadação de produtos de higiêne que serão doados para uma instituição cultural da cidade.Frankenstein propõe a circulação de um espetáculo de dança/teatro inspirado na obra homônima de Mary Shelley e com trilha sonora composta para a obra e execução ao vivo. O tema do espetáculo é o não enquadramento do indivíduo na sociedade contemporânea que muitas vezes acaba sendo fonte de angústias e pressões, ocasionados também pela dificuldade de sentir-se pertencente a algo e aceito no meio em que vive. Unindo as linguagens de dança, música, teatro, literatura e cenografia serão realizadas apresentações no território brasileiro. Em cada cidade haverá estará previsto uma sessão com sistema de audiodescrição para deficientes visuais e libras para deficientes auditivos. Uma ação de formação de plateia será realizada como contrapartida social.Projeto GOMPA propõe a criação de Frankenstein, um espetáculo de performance inspirado na obra homônima de Mary Shelley, mesclando dança, teatro, artes visuais e trilha sonora original executada ao vivo, para reinventar a primeira obra de ficção científica da história. Por meio de uma mestiçagem cênica, conta-se a trajetória de um ser gerado a partir de outros seres, que tenta se adaptar aos modelos sociais, mesmo sentindo que nada do que faça é suficiente. Duração de 50 minutos e classificação indicativa 12 anos.Frankenstein - Circulação Nacional2961542020-01-132020-05-312019-01-13 23:32:15MecenatoHERÓIS BRASILEIROS A SERVIÇO DA PÁTRIA - Superação através da Arte (título provisório)2976522019-06-032020-12-312019-02-01 15:29:50MecenatoMúsico do Futuro – Formação Musical e Inclusão Cultural na Região dos Rios Guamá e Capim5367922027-01-012027-12-312026-03-15 16:05:00MecenatoAcessibilidade Física: O painel será instalado em local público com acesso facilitado, respeitando normas de acessibilidade, incluindo rampas, circulação adequada e visibilidade para pessoas com mobilidade reduzida.Acessibilidade de Conteúdo:Inserção de legendas em todos os vídeos exibidosProdução de conteúdos com audiodescriçãoInclusão de conteúdos com interpretação em Libras em algumas programaçõesLinguagem acessível e inclusivaDisponibilização dos conteúdos em plataforma digital com recursos acessíveisObjetivo Geral:Promover, difundir e valorizar a cultura popular brasileira por meio de um painel digital de acesso público, ampliando a visibilidade de artistas, manifestações tradicionais e expressões culturais no espaço urbano.Objetivo específico:Implantar 01 painel digital em área de grande circulaçãoProduzir e exibir no mínimo 100 conteúdos culturais ao longo do projetoExibir programação contínua com ciclos de 5 a 10 minutos diáriosFazer curadoria para seleção de conteúdosDivulgar no mínimo 30 artistas e grupos da cultura popularProduzir 20 vídeos originais (cordel, entrevistas, mini documentários)Funcionamento diário durante 12 meses, com manutrenções e consertos (se necessário)Disponibilizar conteúdos também em plataforma digital (internet)Indicar oficinas formativas gratuitas sobre cultura popularAlcançar público estimado superior a 500 mil pessoas ao longo do projetoO projeto se enquadra no Art. 1º da Lei 8.313/91 ao promover o acesso à cultura, valorizar a diversidade cultural e incentivar a produção e difusão de bens culturais. Atende aos objetivos do Art. 3º ao democratizar o acesso, apoiar manifestações culturais populares, ampliar a visibilidade de artistas e descentralizar a produção cultural.A utilização do mecanismo de incentivo fiscal é essencial devido ao alto custo de implantação, operação e produção de conteúdo, inviável apenas com recursos próprios ou de mercado, especialmente por se tratar de uma iniciativa sem fins comerciais e de acesso gratuito.O projeto contribui diretamente para a formação de público, fortalecimento da identidade cultural e ocupação qualificada do espaço urbano com conteúdo cultural, substituindo a lógica puramente publicitária por uma mídia de interesse público.Etapas de TrabalhoPré-produção (3 meses): Planejamento, licenças, contratação de equipe, definição curatorial, aquisição de equipamentos.Execução (12 meses): Instalação do painel, produção de conteúdo, exibição contínua, curadoria, manutenção, oficinas e ações culturais.Pós-produção (12 meses): Relatórios, prestação de contas, avaliação de impacto, organização de acervo digital.Proponente:Jorge Luiz de figueiredo Gomes Responsável pela concepção, coordenação geral e gestão do projeto. Atua na articulação institucional, captação de recursos, acompanhamento da execução, prestação de contas e garantia do cumprimento das metas junto ao sistema SALIC. Possui experiência em gestão cultural e projetos incentivados. Será responsável pela parte de programação e de criação do site.Coordenado Geral:Daisy do Amaral Nornha Galvão Responsável pela direção artística e conceitual do projeto. Define a linha curatorial, supervisiona a produção dos conteúdos culturais, valida a programação exibida no painel digital e garante a coerência estética e cultural do projeto. Atua diretamente na valorização da cultura popular e na seleção dos conteúdos.Coordenador de Projetos:Bruna do Amaral Noronha de Figueiredo Gomes Responsável pela execução operacional do projeto. Coordena cronograma, contratações, logística, fornecedores, equipe técnica, instalação do painel e funcionamento diário. Gerencia a produção audiovisual, manutenção do equipamento e cumprimento das etapas previstas, garantindo eficiência na execução.Currículos resumidos: Os profissionais envolvidos possuem experiência comprovada nas áreas de produção cultural, gestão de projetos incentivados, audiovisual e difusão da cultura popular, com atuação em iniciativas culturais e eventos de médio e grande porte.Especificações Técnicas do ProdutoPainel Digital: Tecnologia: LED de alta definiçãoFuncionamento: mínimo de 12 horas diáriasExibição em ciclos de 5 a 10 minutosConteúdos com duração entre 15 segundos a 3 minutosSistema de gerenciamento remoto de programação Outdoor (IP65/IP67) → resistente a chuva/solBrilho alto (visível de dia)P5 ou P4 (ideal) → qualidade boa urbanaDisponibilização dos conteúdos online Controladora (ex: Novastar) Recebe conteúdo Envia para o painel Controla brilho, horários, etc. Internet (4G ou fibra) Atualiza conteúdo online Agenda programação Controle total remoto Software de gestão Agenda playlists (tipo Netflix do painel) Define horários (ex: cultura / patrocinador) Atualiza automáticoEstrutura obrigatóriaEstrutura metálica de 2 a 5m de altura (poste ou parede)Quadro elétrico e ligação elétricaDisjuntoresProteção contra surtoSistema de ventilaçãoConteúdo Audiovisual:Formato digital (Full HD ou superior)Produção de vídeos originais e curadoria de conteúdos existentesInserção de legendas, audiodescrição e Libras em parte da programaçãoLinguagem acessível e educativaProgramação:Exibição contínua com grade rotativaPercentual máximo de até 5% a 10% para créditos institucionais de patrocinadoresPredominância de conteúdo cultural (mínimo de 90%)Consumo de energia:Entre 1500 W a 3000 W.Programação do Painel (exemplo de ciclo de 10 minutos):Cordel digital narrado/escritoMini documentários (artistas e tradições)Agenda cultural localFrases de mestres da cultura popularVídeos musicais e apresentações tradicionaisConteúdos educativosCréditos institucionais de patrocinadores (de 5 a 10% do ciclo de conterúdo)Dinâmica de atualização:Atualização periódica da programaçãoInclusão contínua de novos conteúdosDestaques temáticos (São João, folclore, cultura regional)Integração com a comunidade:Parcerias com escolas públicasParticipação de artistas locaisIncentivo à produção cultural independenteDiferencial do projeto: Transformação do espaço urbano em um canal permanente de difusão cultural, substituindo a lógica publicitária por conteúdo de interesse público, com impacto direto na formação cultural da população.O acesso ao conteúdo será totalmente gratuito, com exibição contínua em espaço público de grande circulação. Não haverá comercialização de ingressos.Medidas complementares:Disponibilização online dos conteúdosDivulgação de oficinas Divulgação em redes sociaisParcerias com escolas públicasExibição de conteúdos educativos e formativosAções de engajamento comunitárioImplantação de um painel digital urbano para exibição contínua de conteúdos de cultura popular brasileira, com curadoria especializada. O projeto contempla instalação, produção audiovisual, programação cultural, difusão gratuita de artistas e manifestações tradicionais, além de manutenção e operação do sistema por 12 meses, garantindo acesso público permanente à cultura.Sinopse da ObraO projeto consiste na exibição contínua de conteúdos audiovisuais dedicados à cultura popular brasileira, em especial a pernambucana, em painel digital urbano, apresentando manifestações como cordel, música, dança, festas tradicionais, saberes populares e depoimentos de mestres da cultura. A programação inclui vídeos autorais e conteúdos licenciados, com linguagem acessível e diversidade regional.Também divulgará oficinas formativas e conteúdos educativos, ampliando o alcance cultural e formativo da iniciativa. A proposta valoriza a memória, identidade e diversidade cultural brasileira por meio de uma mídia inovadora e acessível.Classificação indicativa: Livre.OFF_Tela Cultural Brasil: Cultura Aberta5377942026-09-012028-12-012026-03-16 08:55:19MecenatoO projeto assegura as medidas de acessibilidade comunicacional e divulgação acessíveis, em conformidade com o Art. 38 da Instrução Normativa vigente: Seção I Das Medidas de Acessibilidade, de Comunicação e Divulgação Acessíveis Art. 38. As propostas culturais apresentadas ao mecanismo Incentivo a Projetos Culturais deverão conter medidas de acessibilidade, de comunicação e divulgação acessíveis, compatíveis tecnicamente com as características do objeto para cada linguagem artística de seus produtos, justificados e fundamentados, nos termos dos arts. 42 a 44, 54, 63, 67 a 71, 73 e 102 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46, do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, considerando adaptações razoáveis que não acarretem ônus desproporcional e indevido em cada caso, de modo a contemplar: II - no aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto, recursos de acessibilidade às pessoas autistas e às pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla); e III - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto, disponibilização de materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas. Legendagem Descritiva (LSE/Closed Caption): Todos os media-metragens contarão com legendas em português, incluindo a transcrição de diálogos, identificação de falantes e descrição de sons (música, ruídos e ambiência), garantindo a compreensão integral para pessoas com deficiência auditiva. Janela de LIBRAS: Inserção de intérprete de Língua Brasileira de Sinais em segmentos-chave e estruturais das obras, respeitando os padrões de visibilidade, contraste e enquadramento necessários para a fruição do público surdo. Acesso Multilíngue: Disponibilização de legendas em inglês para expansão do alcance do conteúdo. Divulgação Acessível: Todo o material de promoção (digital) utilizará formatos acessíveis e conterá símbolos internacionais de acessibilidade, informando claramente quais recursos estarão disponíveis em cada exibição/produto. As medidas propostas fundamentam-se na Lei nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão), especificamente nos artigos 42 a 44. Art. 42. A pessoa com deficiência tem direito à cultura, ao esporte, ao turismo e ao lazer em igualdade de oportunidades com as demais pessoas, sendo-lhe garantido o acesso: I - a bens culturais em formato acessível; II - a programas de televisão, cinema, teatro e outras atividades culturais e desportivas em formato acessível Art. 44. Nos teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares, serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, observado o disposto em regulamento. § 6º As salas de cinema devem oferecer, em todas as sessões, recursos de acessibilidade para a pessoa com deficiência. A escolha da Legendagem Descritiva e da Janela de Libras visa a eliminação de barreiras de comunicação, permitindo que o conteúdo audiovisual seja acessado de forma autônoma por pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla). E no Decreto nº 9.404/2018. § 6º Para obtenção do financiamento de que trata o inciso III do caput do art. 2º, as salas de espetáculo deverão dispor de meios eletrônicos que permitam a transmissão de subtitulação por meio de legenda oculta e de audiodescrição, além de disposições especiais para a presença física de intérprete de Libras e de guias-intérpretes, com a projeção em tela da imagem do intérprete sempre que a distância não permitir sua visualização direta. § 12. Os espaços e os assentos a que se refere o caput deverão garantir às pessoas com deficiência auditiva boa visualização da interpretação em Libras e da legendagem descritiva, sempre que estas forem oferecidas.” (NR) Parágrafo único. Os pontos físicos e os sítios eletrônicos de venda de ingressos e de divulgação do evento deverão: II - conter informações sobre os recursos de acessibilidade disponíveis nos eventos.” (NR) As ações são consideradas adaptações razoáveis que não acarretam ônus desproporcional ao projeto, sendo tecnicamente compatíveis com a linguagem de media-metragem.Objetivo Geral: O objetivo do projeto LeMA 2 é a continuação da produção e difusão de uma obra audiovisual cinematográfica composta por um média-metragem documental de 60 minutos. Esta obra irá revelar os bastidores da composição, orquestração e gravação de cinco trilhas sonoras originais brasileiras em polo global de excelência, com foco na valorização da música, do talento nacional e da excelência técnica. O projeto documenta o processo criativo e técnico, desde a concepção no Brasil até a finalização em padrão internacional, posicionando o audiovisual brasileiro no cenário global. Objetivo específico: 1)Produto: Média-metragem (AUDIOVISUAL): Produção de um média-metragem documental de 60 minutos de alta qualidade no formato de 4K/UHDA indústria audiovisual brasileira, apesar de seu crescimento e potencial, enfrenta desafios significativos na produção de trilhas sonoras orquestrais originais, o que compromete a singularidade e o impacto emocional de suas obras. O Projeto LeMA 2 dá continuidade e surge como uma solução estratégica para esta lacuna, fundamentado em dados e na busca pela excelência técnica. O uso recorrente de trilhas genéricas (stock music) em projetos de grande porte no Brasil afeta a identidade estética e o impacto emocional das produções nacionais. A carência de infraestrutura especializada para grandes formações orquestrais no país leva à dependência de soluções pré-fabricadas. O LeMA 2, ao documentar a criação e gravação de trilhas originais com orquestras de elite global, demonstra a capacidade brasileira de produzir conteúdo de altíssima qualidade, elevando o padrão técnico nacional e fomentando a inovação no setor. Este projeto é um movimento para articular o fomento cultural e o real impacto na indústria, desafiando o status quo do audiovisual brasileiro.Justificando assim os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91. I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Atendendo aos objetivos inciso e alínea do artigo Art. 3° da Lei 8313/91. I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; o produto ficará disponível em plataformas gratuitas para o aprendizado do pessoal da área da cultura. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;Captação de recursos: Até 36 meses PRÉ-PRODUÇÃO. Tempo estimado: 3 meses - Contratação e reuniões de equipe - Contratação internacional - Pesquisa e Curadoria Musical - Alinhamento e fechamento de contratos - Assessoria de imprensa - Compra de passagens, hospedagem e alimentação. - Locação de Estúdio de Pré Produção. - Locação Hub de Produção Híbrida (Global) - Licenciamentos. PRODUÇÃO/EXECUÇÃO Tempo estimado: 12 meses - Ensaios - Viagens de gravação - Captação de vídeo e som - Registros dos processos de construção da obra - Acessibilidade - Divulgação - Lançamento do produto. PÓS-PRODUÇÃO (Tempo máximo de 60 dias) Tempo estimado: 60 dias - Color grading e Finalização Visual - Edição de imagem - Encoding - Ilustração - Intermediação digital / Transfer tape to film 2k - Legenda descritiva - Pós criação: Masterização - Pós criação: Mixagem - Pós criação: Mixagem do Áudio / Masterização - Transcrição ótica do som - Avaliação - Prestação de contasMoses Gomes PROPONENTE Função: Diretor Geral, Produtor Musical, Roteiro e Compositor de Trilha Original.Premiado compositor e roteirista brasileiro com sólida trajetória internacional em trilhas sonoras para cinema, TV e streaming. À frente da És Meu Filho Produções, compôs mais de 40 trilhas para projetos da Sony Pictures Brasil e 50 para Imagem Filmes, além de obras licenciadas pela Netflix. Vencedor do FICC 9 (2025) como Melhor Trilha Sonora Original de Longa-Metragem e do Sync Titan Award (2023) na Califórnia/EUA. Seu álbum "Whispers of Angels" foi indicado ao World Entertainment Awards (2025) em Los Angeles/EUA. Com mais de 900 composições e mais de 400 obras licenciadas, é um profissional completo e influente. Adriana de Souza da Silva (Diana Gomes) - Função: Acessibilidade (Libras/Audiodescrição) Especialista em acessibilidade comunicacional, formada e certificada em Libras. Como coordenadora de acessibilidades na És Meu Filho Produções, garante inclusão e acesso universal em projetos, incluindo trilhas sonoras e produções audiovisuais de Moses Gomes. Sua expertise foi fundamental na adaptação de conteúdos para Netflix, Imagem Filmes e emissoras brasileiras. Assegura que a profundidade narrativa e emocional das obras alcance o público surdo com excelência. Kevin Gomes - Função: Produção Executiva Produtor executivo e compositor com vasta experiência cultural e esportiva, atuando na ES MEU FILHO PRODUÇÕES. Destaca-se na produção executiva de iniciativas de grande impacto, incluindo trabalhos de Moses Gomes. Sua atuação foi fundamental para o sucesso de trilhas sonoras premiadas para cinema, TV e streaming, veiculadas por Sony Pictures, Netflix, Imagem Filmes e grandes emissoras. Sua expertise e sensibilidade contribuem para a narrativa e profundidade emocional dos projetos, garantindo excelência e alcance nacional e internacional. Guto Neto - Função: Direção de Fotografia e Colorista Cineasta, produtor audiovisual, colorista e educador com 36 anos de atuação. Fundador e diretor executivo da Semear Filmes, assina a criação e produção de filmes e projetos institucionais. É especialista em pós-produção e correção de cor no DaVinci Resolve, sendo Training Partner certificado pela Blackmagic Design. Também coordena o curso de Cinema e Audiovisual da UNIFACHA, no Rio de Janeiro. Fábio Henriques - Função: Engenheiro de Mixagem e Masterização Com mais de 30 anos de experiência no mercado fonográfico, Fábio Henriques é engenheiro de mixagem e masterização premiado com Grammys e dezenas de discos de ouro (mais de 400 CDs e DVDs). Trabalhou com grandes nomes como Cidade Negra, Legião Urbana, Renato Russo, Caetano Veloso, Ivan Lins, Lulu Santos e Beto Guedes. É Engenheiro Eletrônico (UFRJ) e Engenheiro de Gravação (The Recording Workshop, EUA). Autor de "Guias de Mixagem" e "Guia de Microfonação", dedica-se ao ensino de áudio. Rogério Mayo - Função: Coordenação de Produção Produtor executivo, formado em Jornalismo e Cinema, com pós-graduação em Produção Cultural e Mídias Sociais. Atua há mais de uma década em Produção de Eventos, Produção Executiva, Direção de Palco, Produção Cultural e Audiovisual. Possui sólida vivência em planejamento estratégico, gestão de orçamento, captação de recursos, coordenação de equipes e articulação com parceiros. Tem experiência em infraestrutura de eventos de médio e grande porte e atua em TV e rádio, com foco em organização, inovação e impacto cultural. Weslei Meoli - Função: Direção Audiovisual e Documentarista Cineasta e diretor audiovisual com mais de 30 anos de experiência em cinema, documentário e produção institucional. Seu trabalho explora a narrativa como ferramenta de memória, identidade e transformação social. Colaborou com organizações, marcas e instituições internacionais na criação de conteúdos documentais e projetos audiovisuais de impacto cultural. Atua no desenvolvimento e direção de narrativas que conectam história, liderança e propósito. Rubem Sousa - Função: Filmmaker e Operador de Câmera Filmmaker e diretor de fotografia, atuando na criação de narrativas audiovisuais com foco em estética cinematográfica e qualidade técnica. Possui experiência em produção, captação de imagem e direção visual para diferentes formatos de vídeo. Seu trabalho busca unir sensibilidade artística e domínio técnico para valorizar a narrativa e a identidade de cada projeto. Hairton Farias de Sousa (Haiwate Sousa) - Função: Assistente de Câmera e Set Filmmaker e diretor de fotografia, atuando na criação de narrativas audiovisuais com foco em estética cinematográfica e qualidade técnica. Possui experiência em produção, captação de imagem e direção visual para diferentes formatos de vídeo. Seu trabalho busca unir sensibilidade artística e domínio técnico para valorizar a narrativa e a identidade de cada projeto. Charles Denis Alves Bomfim (Charles Bomfim) - Função: Assistente de Produção Musical (BR) Profissional versátil e multifuncional com experiência em suporte técnico e artístico. Iniciou na área de infraestrutura e pós-produção (Edit Finish, Nabarratv). Solidificou sua trajetória como assistente de produção musical na És Meu Filho Produções LTDA, dando suporte em gravações, videografia e logística. Destaca-se na gestão executiva, contato com rádios/emissoras e administração de direitos autorais (ISRC). Possui atuação 360º, unindo técnica sonora, olhar de videomaker e inteligência burocrática do mercado fonográfico. Roberto Azevedo - Função: Assessoria de Imprensa Profissional de comunicação e marketing com atuação em divulgação, assessoria de imprensa e estratégias digitais para projetos culturais e musicais. Possui experiência na criação de campanhas de lançamento, produção de releases e relacionamento com veículos especializados, com trabalhos para gravadoras como Som Livre, Sony Music e Universal Music. Participou de eventos como Expo Cristã e Marcha para Jesus. Seu trabalho foca em ampliar o alcance de artistas e iniciativas culturais, fortalecendo sua presença no mercado e plataformas digitais. Geilson Bergomi - Função: Assistente de Produção Executiva Iniciou sua trajetória artística aos 12 anos, estudando música com Moses Gomes. Atuou na igreja e em projetos seculares. Reencontrou Moses Gomes, que o introduziu na assistência de produção no projeto "És Meu Filho", contribuindo com organização, logística, execução de projetos audiovisuais, suporte técnico e coordenação. Posteriormente, fundou sua produtora de podcasts, realizando todas as etapas da produção, ampliando sua experiência em desenvolvimento e execução de conteúdos audiovisuais. Marcos Gomes (Kingomes) - Função: Maestro Kingomes (Marcos Gomes da Silva) é renomado maestro e diretor musical brasileiro com mais de 21 anos de experiência em regência de orquestras. Iniciou sua carreira em 2005 na Igreja Evangélica ADERG (Magé, RJ). Atualmente, é Diretor Musical da ADM (Campo Grande, MS). É formado em Música pela UFMS e possui pós-graduação em Educação Musical pela FAVENI. Com paixão pela música e liderança, Kingomes contribui significativamente para o desenvolvimento da música sacra e educação musical em sua comunidade e além. Viviane Guimarães - Função: Advogada OAB-RJ 147.288 Atuação em Advocacia Plena, Consultoria e Assessoria. Especialista em Direito Autoral, Direito de Família, Direito do Consumidor, Direito Trabalhista e Contratos. Com sede no Rio de Janeiro, oferece soluções jurídicas abrangentes e personalizadas, com foco na defesa dos interesses de seus clientes. Emanuel Apostólico - Função: Contador CRC:RJ-111679/0-6 Contador especializado em redução de impostos, departamento pessoal, contabilidade fiscal, Simples Nacional e Lucro Real. Com vasta experiência em gestão contábil estratégica, atua também na assessoria e consultoria para projetos culturais, garantindo a conformidade fiscal e a saúde financeira de iniciativas no setor, com foco em resultados e eficiência.Produção de um média-metragem documental com duração de 60 minutos e de alta qualidade cinematográfica | Equipamento: Câmeras de cinema profissional (4K/UHD), sistemas de som de estúdio de classe internacional, iluminação profissional de cinema | Mixagem e Masterização em padrão EUA (Dolby Atmos), Color Grading em DCI-4K, Edição profissional em software de cinema | Orquestras: Gravações com orquestras de elite internacional (64 músicos) em estúdios | Acessibilidade: Legendagem em português, Interpretação em Libras | Distribuição: Formato Master em DCP (Digital Cinema Package) em nível de festivais e salas de cinema, além de formatos digitais para plataformas de streaming.8 Passagens de Ida e Volta para todos os participantes aqui descritos sendo 4 para o trecho São Paulo e 4 para o trecho Santa Catarina. Moisés Gomes - Diretor Geral do Projeto Origem local: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Via de Destino: Brasil - São Paulo - São Paulo Origem local: Brasil - São Paulo - São Paulo Via de Destino: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Origem local: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Via de Destino: Brasil - Santa Catarina - Joinville Origem local: Brasil - Santa Catarina - Joinville Via de Destino: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Kevin Gomes - Diretor Executivo do ProjetoOrigem local: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Via de Destino: Brasil - São Paulo - São Paulo Origem local: Brasil - São Paulo - São Paulo Via de Destino: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Origem local: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Via de Destino: Brasil - Santa Catarina - Joinville Origem local: Brasil - Santa Catarina - Joinville Via de Destino: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Haiwate Souza - Profissional de Audiovisual - CineastaOrigem local: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Via de Destino: Brasil - São Paulo - São Paulo Origem local: Brasil - São Paulo - São Paulo Via de Destino: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Origem local: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Via de Destino: Brasil - Santa Catarina - Joinville Origem local: Brasil - Santa Catarina - Joinville Via de Destino: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Rubem Souza - Profissional de Audiovisual - Assistente CineastaOrigem local: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Via de Destino: Brasil - São Paulo - São Paulo Origem local: Brasil - São Paulo - São Paulo Via de Destino: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Origem local: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Via de Destino: Brasil - Santa Catarina - Joinville Origem local: Brasil - Santa Catarina - Joinville Via de Destino: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Charles Bomfim - Assistente de Produção ExecutivaOrigem local: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Via de Destino: Brasil - São Paulo - São Paulo Origem local: Brasil - São Paulo - São Paulo Via de Destino: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Origem local: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Via de Destino: Brasil - Santa Catarina - Joinville Origem local: Brasil - Santa Catarina - Joinville Via de Destino: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Geilson Bergomi - Profissional de Captação de ÁudioOrigem local: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Via de Destino: Brasil - São Paulo - São Paulo Origem local: Brasil - São Paulo - São Paulo Via de Destino: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Origem local: Brasil - Rio de Janeiro - Magé Via de Destino: Brasil - Santa Catarina - Joinville Origem local: Brasil - Santa Catarina - Joinville Via de Destino: Brasil - Rio de Janeiro - MagéGIG - Galeão GRU - Aeroporto Internacional de Guarulhos JOI - Aeroporto de JoinvilleI - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento); III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; pelo período de no máximo seis (6) meses.O projeto LeMA 2 - Legado, Música e Arte dá continuidade e realiza um média-metragem documental independente que registra a criação, orquestração e gravação internacional de cinco trilhas sonoras originais. As obras possuem um roteiro interconectado que estrutura uma jornada de aprendizado progressivo, mesclando entretenimento e emoção para atingir um amplo espectro de público e diversas classes sociais. A iniciativa democratiza o acesso ao conhecimento técnico-musical de elite, reconhecendo e entregando valor socioeducativo e o know-how prático, consolidando um legado cultural de alto impacto e relevância social. O projeto posiciona o audiovisual brasileiro no cenário internacional, demonstrando a capacidade de produção de conteúdo de altíssima qualidade técnica e artística, elevando o padrão técnico nacional e fomentando a inovação no setor audiovisual brasileiro.Documentar a criação e gravação de trilhas originais com orquestras de elite global, o projeto demonstra a capacidade brasileira de produzir conteúdo de altíssima qualidade, elevando o padrão técnico nacional e fomentando a inovação no setor. A indústria audiovisual brasileira, apesar de seu crescimento e potencial criativo, enfrenta desafios significativos na produção de trilhas sonoras orquestrais originais. O uso recorrente de trilhas genéricas (stock music) em produções de grande porte compromete a singularidade estética e o impacto emocional das obras nacionais, limitando nossa voz artística no cenário global. A carência de infraestrutura especializada para grandes formações orquestrais no Brasil - incluindo estúdios acústicos de classe mundial e equipes técnicas habituadas ao workflow cinematográfico internacional - cria uma barreira estrutural que torna proibitivo o investimento em trilhas originais para produtores de grande porte.Projeto LeMA 2 - Legado, Música e Arte5388022027-01-042030-01-042026-03-16 09:57:45MecenatoxxxxxxxxxPara Solicitação5391742027-06-062030-06-062026-03-19 08:04:53MecenatoNão aplicável.Os objetivos centrais deste projeto é informar, divulgar e formar público para esportes em que o Brasil não possui muitos representantes e que não recebem destaque na mídia. Apresentar possibilidades dentro desses esportes, despertando o interesse geral da população, pelas Olimpíadas de 2016 e possibilitando o surgimento de novos atletas. Esse objetivos tornar-se-ão ainda mais fortes caso seja confirmada a tradição que garante a participação do país sede em todas as modalidades olímpicas, o que é definido pelas confederações internacionais de cada esporte. A ação principal é filmar e veicular 10 programas-reportagens, de curta duração, sobre esportes olímpicos pouco divulgados ou difundidos no Brasil, em mídia de grande alcance de penetração (BUS-TV) buscando atingir um público de várias classes e faixas-etárias. No âmbito geral, esta série de 10 filmes busca: - Informar a audiência sobre a possível ampliação da participação do Brasil nas Olimpíadas; - Apresentar ao público alguns dos esportes olímpicos menos divulgados e difundidos no país; - Despertar o interesse das pessoas nestes esportes; - Facilitar o acesso a informações necessárias para a prática de tais esportes; - Divulgar instituições, federações e locais onde o público pode participar de formações e campeonatos para a prática destes esportes; - Formar espectadores informados e interessados em esportes além do futebol e do vôlei, de maneira contínua e não somente em época de olimpíadas. - Fomentar a prática esportiva como estilo de vida - Propiciar o surgimento de novos atletasO tema da série é atual, tem apoio popular e presta um serviço informativo e atrativo importante neste momento de preparação do Rio de Janeiro como sede das olimpíadas, o que soma esforços ao trabalho oficial de divulgação e fomento aos esportes, desenvolvido por órgãos governamentais. A divulgação da prática de esportes pode atuar como medida social de integração e de prevenção à violência, através do trabalho de divulgação de histórias de sucesso de atletas (que estarão presentes no conteúdo dos programas) e da apresentação de novas possibilidades no campo esportivo. Associada à uma política oficial efetiva de incentivo à pratica de esportes olímpicos, esta série possibilita o estímulo à formação de potenciais futuros atletas olímpicos. incentivando uma maior participação do Brasil em Jogos Olímpicos A escolha pelo canal de veiculação é decorrente da percepção do seu grande poder de penetração em diferentes camadas da população e pela possibilidade de exibir conteúdo diferenciado em um meio em que o efeito zapping é nulo.Pré-produção – 30 dias Pesquisa e roteirização dos programas; Assinatura de contratos com equipe técnica e fornecedore;s Contatos com as federações, atletas, técnicos e representantes de cada um dos 10 esportes contemplados para agendamento de entrevistas e filmagens – 30 dias; Assinaturas de autorizações de direitos de imagem – 30 dias; Montagem das seqüências e preparação para filmagens – 15 dias. Produção: 120 dias Filmagens – Entre 60 e 90 dias, de acordo com agendas das federações; Legendagem, edição e finalização dos programas – 30 dias; Criação de textos e layouts para as cartelas a serem veiculadas; Confecção das cartelas promocionais a serem veiculadas; Criação do site informativo complementar do conteúdo das cartelas; Elaboração do plano de mídia, projeto gráfico, diagramação e impressão dos materiais promocionais – 30 dias; Inicio do trabalho de assessoria de imprensa para divulgação do projeto, em mídias digitais e sociais e circulação de material gráfico promocional– 15 dias. Pós-produção: 60 dias Envio de material para veículo e veiculação – 30 dias; Complementação do trabalho de assessoria de imprensa com divulgação– 15 dias; Entrega dos relatórios de clipagem do evento pela assessoria de imprensa – 20 dias Elaboração de relatórios conclusivos – 30 dias; Montagem de planilhas e entrega de documentação para prestação de contas – 30 dias.NOME: VIANAPOLE DESIGN E COMUNICAÇÃO LTDA - www.vianapole.com.br FUNÇÃO: Produção Executiva associada Há 10 anos no mercado de comunicação, eventos e projetos culturais é, hoje, uma das mais versáteis agências do mercado carioca, atendendo a clientes de vários portes e segmentos. Atua nas áreas de marketing, design, marketing cultural e eventos. Desde 2000 presta serviços para alguns dos maiores centros culturais do Rio de Janeiro, além de importantes espaços em São Paulo e Brasília. Realizou recentemente: Em conjunto com a fundação polonesa Open Art Projects, trouxe para o Brasil, em 2009 a obra "Sem Título (UFO), 2008" um inédito vôo - um disco voador representado na obra de Peter Coffin. Em 2009, dentro do projeto Ano da França no Brasil, a Exposição Fotográfica “ Ser Jovem na França” que apresentou 106 obras do Centro Nacional das Artes Plásticas - Fundo Nacional de Arte Contemporânea, Ministério da Cultura e da Comunicação da França. Em anos anteriores, entre outros: Festival Polônia Carioca - Patrocínio Oi Praia de Copacabana / Arcos da Lapa - performance do grupo Sfinks /Exposições no MAM, Parque das Ruínas e Oi Futuro / Cecília Leite 2007 a 2009 – Patrocínio Eletrobrás / SESC no Rio de Janeiro e São Paulo. Realizou, em 2009, na CAIXA Cultural São Paulo, a exposição fotográfica "Coração do Brasil", da fotógrafa inglesa Sue Cunningham, elaborando o projeto e assumindo a coordenação geral e produção executiva. Coordena a captação de patrocínio, administração e divulgação para a Exposição Luiz Penna de pinturas surrealistas. Coordena a captação de patrocínio, administração e divulgação para a peça A RELIGIOSA, da Hospedaria Companhia de Teatro, com estréia prevista para 2010. Trabalha também na elaboração e formatação do projeto para inscrição em editais e leis de incentivo. Elaborou, formatou e teve aprovado pela Lei Rouanet o projeto "A Grande Partida: Anos de Chumbo", que se encontra em fase de captação de patrocínio para edição de livro, exibição de documentário e organização de palestras. NOME: CONDOMÍNIO MULTIMÍDIA FUNÇÃO: Contando com profissionais experientes do mercado de Audio Visual, Fotografia e Design o Condominio Multimidia surgiu para atender a necessidade crescente de um mercado cada vez mais multimidia. Localizado na Zona Sul do Rio de Janeiro o Condominio Multimidia conta com a experiência de cinema, publicidade, televisão, eventos diversos, impressos, webcasting e institucionais para oferecer aos clientes o formato e a qualidade desejados em cada projeto. Com cameras de ultima geração, estúdio de chroma e fotografia e ilhas de edição realiza programas de televisão, videoclipes, comerciais, campanhas políticas, e conteúdo para TV a cabo. Tem como clientes de mídia training empresas como SHELL, L’Oréal, Vale, Coca-Cola, entre outros. NOME: REVERBORAÇÕ PRODÇÕES LTDA - www.revrboracao.com FUNÇÃO: Produção Executiva associada Produtora cultural e de conteúdo criada em 2007. Atua em produção cultural, produção de conteúdo e ações de marketing cultural, nos mercados do Rio e de São Paulo. Trabalhamos com leis de incentivo, patrocínio, parcerias e desenvolvimento exclusivo de projetos de conteúdo para empresas e veículos.Apesar de seus 2 anos de existência, tem em seu portfólio projetos de porte e clientes renomados. Direção de Filmagem/Fotográfica, Edição, FinalizaçãoNão aplicável.Não aplicável.Não aplicável.Acreditamos que a mídia contemplada no projeto (exibição em ônibus com loopings por hora) para a veiculação do produto (programas esportivos informativos) em quase todas as regiões do país, possibilitará que diferentes camadas da população, da mais carente à de maior poder aquisitivo, todas elas usuárias do ônibus como meio de transporte, sejam impactadas pela comunicação, fomentando o interesse e a procura por mais informações sobre aqueles esportes em outras mídias, como a Internet. A previsão é de que cerca de 20 milhões de pessoas sejam atingidas duranteNão o período de veiculação.Realização e veiculação de série de 10 programas-reportagens, com duração entre 3 e 10 minutos, sobre alguns dos esportes que farão parte das olimpíadas em 2016, e que se encontram pouco difundidos no Brasil. Os vídeos serão exibidos em mídia alternativa audiovisual de circulação de conteúdo (BUSTV), em ônibus de várias regiões do país, pelo período de um mês, e estarão disponíveis também em site criado para o projeto, com conteúdo exclusivo e paralelo à comunicação feita nos ônibus.Trata-se de uma série de 10 episódios, entre 3 e 10 minutos de duração cada um, podendo receber versões de até 15 minutos se for veiculado em outras mídias. Cada programa tem uma introdução, praticamente igual para todos os episódios, com a apresentação da série para o público. A diferença se dá na escolha das imagens de cada episódio (incluindo aí o cenário de fundo), mostrando cada vez um esporte diferente. É necessária essa distinção pois, dada a natureza do veículo de comunicação escolhido, é importante que o público perceba de imediato que não se trata de um mesmo programa que ele já tenha assistido, talvez naquela mesma viagem, evitando assim qualquer desconforto causado pela repetição. Ao mesmo tempo, é importante criar uma identidade, por isso o uso dos mesmos elementos na introdução: textos, cartelas, logomarca e, possivelmente, um apresentador. O conteúdo de cada programa tem a mesma estrutura, porém com uma cara diferente. Cada episódio busca esclarecer e informar a audiência sobre um determinado esporte, respondendo aos mesmos tópicos, utilizando-se dos seguintes recursos: - Apresentação do esporte: Entrevista com algum especialista no esporte, alguém da Confederação Brasileira, explicando o que é o esporte. - O quanto a população sabe sobre o esporte: Entrevistas com pessoas comuns, de preferência nos ônibus, perguntando se conhecem o esporte. - Curiosidades do esporte: caso haja. Podem ser apresentadas por atores, por animações ou cartelas. - Regras: apresentadas em cartelas e com interferências de algum esportista. - Principais equipes: apresentadas em cartelas animadas com bandeiras dos países e com resultados recentes de campeonatos. - Participação do Brasil nas Olimpíadas: trechos de entrevista com a mesma pessoa que explica o que é o esporte. - Onde praticar: cartela onde são exibidos os locais para a pratica, de acordo com a cidade onde está sendo exibido. - O que é preciso para ser um atleta olímpico: entrevista com treinador e com esportista. - Sites e links sobre o esporte: cartela animada com informações. - Informação sobre outros episódios da série: apresentador e recurso de legenda apresentam o tema de outros episódios da série. A finalização da ação se dá através do direcionamento para o endereço de um hotsite, onde é possível rever os episódios já assistidos, assistir episódios que o usuários não tenha visto, conferir entrevistas na integra e outras atrações a serem desenvolvidas. No fim de cada episódio se vê, também, a logomarca do programa, da empresa patrocinadora, o apoio da BusTV, e a logomarca da produtora realizadora.Ponto Olímpico182152010-06-152011-06-152010-04-15 02:37:39MecenatoRealizar um Encontro de Cultura Cigana Itinerante, que saia como uma caravana pelas cidades de maior concentração de clãs ciganos. Levando assistencia as familias ciganas que necessitem de recursos básicos, desde assistencia médica, odontológica, juridica, alimentação e demais recursos, seguindo os moldes de um grande mutirão com muita música e apresentações de dança cigana como entretenimento.CARAVANA OPTCHÁ243142010-08-10 10:34:47FNC- Local de fácil acesso e sinalizado (local onde se realizam os shows do Inverno Cultural da UFSJ); - Rampa de asfalto para cadeirantes; - Pessoal capacitado para atender às mais diversas necessidades especiais;O Carnaval Universitário Multicultural é um evento que faz parte da programação do Carnaval de São João Del-Rei, contando com o apoio da Prefeitura Municipal, Universidade Federal de São João Del-Rei - UFSJ e demais instituições locais, sendo uma iniciativa dos próprios alunos da UFSJ que visa a valorização da cultura por meio da festa brasileira mais popular no mundo: o CARNAVAL. Também tem a importante função de colaborar com a cidade para a descentralização dos foliões, ajudando direta e indiretamente na preservação do patrimônio histórico e artístico, além de participar do resgate do Carnaval são-joanense, antes o melhor do interior de Minas e terceiro do Brasil e aderindo ao movimento "CARNAVAL DAS CIDADES HISTÓRICAS", em que participaram, no ano de 2009, as cidades de Mariana, Ouro Preto e São João Del-Rei. CARACTERÍSTICAS: - Em sua primeira edição ocorrida neste ano de 2009, o evento procurou envolver a comunidade de São João Del-Rei, entre demais cidades circunvizinhas e seus distritos, conseguindo atingir um grande número de turistas de outras regiões do estado e também do Rio de Janeiro e São Paulo, atraídos por esta novidade do Carnaval local, que contou com aproximadamente 8000 pessoas em 3 dias no estacionamento da UFSJ e 4000 pessoas no único dia de bloco, sendo que deste total de 12000 pessoas, aproximadamente 9000 tiveram "Entrada Franca" e o restante a preços populares; - o sucesso, a participação e a aceitação do público têm gerado muitas solicitações de ampliação do evento, tanto no número de blocos de rua, como no número de dias e atrações que se apresentaram no estacionamento da Universidade Federal; - configura-se como uma excelente oportunidade para a atração de turistas, proporcionando, aos visitantes, entretenimento e lazer seguros e com conteúdo artístico-cultural; PRINCIPAIS OBJETIVOS: 1. Ajudar no resgate do Carnaval que já foi considerado uns dos melhores do Brasil e o melhor de Minas Gerais; 2. Levar para as ruas e para o conhecimento do público jovem as tradicionais Marchinhas Carnavalescas, quase esquecidas nos dias atuais; 3. Oferecer um espaço seguro e adequado para os foliões, com as mais variadas atrações culturais, atraindo mais turistas e colaborando com a população local gerando emprego e renda; 4. Promover a apresentação de espetáculos populares, como estímulo e interação com a comunidade, da mesma forma que aconteceu nesta primeira edição com a banda "Samba do Rei" e com a charanga local, contando com a participação de mais de 50 músicos locais; 5. Proporcionar lazer e diversão gratuitos para a população em geral; 6. Contribuir com o crescimento sócio-cultural por meio da Área Solidária, onde a entrada será feita mediante entrega de alimento não-perecível que posteriormente serão doados a instituições de caráter social do Município; OFERTA DE ATIVIDADES CULTURAIS Blocos carnavalescos gratuitos na rua, durante os 4 dias de festa; Shows musicais locais, regionais e nacionais, no estacionamento da UFSJ Espetáculos circenses (malabares, pirofagia, etc); Apresentação de grupos de dança, ensinando coreografias numa forma de interação com o público;A massificação de ritmos advinda da apresentação e difusão dos chamados "Trios Elétricos", no entanto, bem como o reforço da mídia em determinados padrões de apresentações do Carnaval desmotivaram e desviaram a atenção de jovens e foliões para outro tipo de absorção da manifestação folclórica. Como São João Del-Rei, que até então vinha mantendo os moldes de antigamente, teve uma queda brusca nos últimos anos, tanto no número de turistas como na qualidade da festa, pode-se dizer que há uma certa preferência por este outro tipo de manifestação. Sendo assim, há alguns anos alunos da Universidade Federal de São João Del-Rei pensavam nessa iniciativa inédita em realizar um evento carnavalesco na cidade que unisse a manifestação folclórica tradicional e a moderna, que tem um tom mais comercial e modista, com a intenção de permanência dos jovens na cidade e atraindo esses dois tipos de público, aumentando o número de turistas e diminuindo as "fugas" para outras cidades. Desde a concepção de idéia até sua primeira edição em 2009, foram várias discussões, enquetes, dúvidas e planos, para que tudo saísse da melhor forma possível. Foram mais de 2 (dois) anos de experiências em outros eventos e 6 (seis) meses de trabalho intenso. São João Del-Rei, por sua vocação cultural e turística e a UFSJ, por sua grandeza e acelerada expansão foram fatores decisivos para a execução e sucesso do CARNAVAL UNIVERSITÁRIO MULTICULTURAL. A partir destas constatações, foi grande o interesse de investidores em alocar recursos no projeto, o que se torna mais fácil com o incentivo dado pelo Governo para a realização de eventos que valorizem a cultura popular brasileira. Este Carnaval configurou-se como um evento de alcance social e cultural, atingindo objetivos de despertar comunidades para a conservação e restauração do patrimônio cultural em várias formas, colocando lado a lado pessoas de diferentes classes sociais e dos mais variados lugares do país, permitindo uma troca de conhecimento e cultura, de uma forma divertida e contagiante, contribuindo para divulgar cidades e regiões, ajudando num "turismo futuro"das mesmas. Sem falar no estímulo da economia local e regional, uma vez que o fluxo de turistas aumentou, influenciado pelos novos eventos de Carnaval da região, divulgando e consolidando o Circuito Turístico Estrada Real como um grande estimulador da economia local e regional. Lembrando que o nome CARNAVAL UNIVERSITÁRIO MULTICULTURAL não restringe a participação apenas a universitários e nem prioriza os mesmos, ganhando este nome apenas por ocorrer dentro da Universidade Federal de São João Del-Rei - UFSJ e por ter sido idealizado e realizado por alunos da instituição, e sim facilita a acessibilidade a todas às classes, disponibilizando área com entrada franca e uma outra a preços populares. É de suma importância que se considere na análise das Planilhas de Orçamento Físico Financeiro a data de realização do evento, uma vez que a procura por todos os serviços no Carnaval é muito grande, fazendo assim com que haja uma supervalorização dos mesmos, como foi verificado na primeira edição de 2009, em comparação com orçamentos de eventos em outras datas.1. PREPARAÇÃO - (Setembro) Etapa preliminar onde se decide o conteúdo do evento. Levantam-se as possibilidades e quantifica-se o evento. 2. CONTATOS PRELIMINARES - (Setembro e Outubro) Busca de informação sobre eventos e disponibilidade de agendas de artistas, que permitirão a definição dos recursos humanos técnicos e artísticos que comporão o evento. 3. DESIGN DE PRODUÇÃO - (Outubro e Novembro) Processo em que se formata toda a produção, quantificando-se e mensurando-se todos os recursos físicos e de infra-estrutura necessários ao desenvolvimento do evento. 4. DESIGN DA LOGÍSTICA - (Novembro e Dezembro) Preparação do processo logístico necessário ao evento, prevendo e mapeando processos que permitirão o gerenciamento dos aspectos de hospedagem, transporte, alimentação, adequação de espaços físicos para os blocos carnavalescos e para os shows. 5. EVENTOS DE MARKETING - CAPTAÇÃO DE RECURSOS - (Setembro a Janeiro) Orçamento global, preparação de plano de marketing e reciprocidade aos patrocinadores. Edição de folder de captação. Agendas e encontros empresariais visando a captação de recursos. Assessoria de imprensa preliminar. Lançamento protocolar e oficial do evento. 6. PRÉ-PRODUÇÃO - (Outubro a Janeiro) Confirmação dos eventos e nomes que comporão o evento, contratação de todos os itens (acionamento da assessoria jurídica para efetivação de contratos necessários aos recursos humanos, técnicos e infra-estrutura), montagem de equipes de trabalho. Definição de perfis de equipe de coordenação, monitoramento, edição de manual de atribuições, locação de espaços, equipamentos e contratação de serviços auxiliares e complementares. 7. PRODUÇÃO - O EVENTO - (Fevereiro) Realização do evento considerando os designs de produção e logística através de processo de gerenciamento e monitoramento das atividades. Acompanhamento de campo das atividades culturais. 8. PÓS-PRODUÇÃO - (Fevereiro) Pós-produção geral do evento, geração de relatórios de atividades e prestação de contas.Rafael Oliveira Dimas Aluno do 11º período de Engenharia Mecânica da Universidade Federal de São João del-Rei/UFSJ, com formação em Mecânica Geral e Ferramentaria pelo SENAI de Pouso Alegre/MG. Idealizador dos “Jogos Universitários de São João del-Rei” e do “INTER UFSJ”, além de trabalhar desde 2003 como coordenador técnico de vários eventos esportivos em Minas Gerais. Trabalha como estagiário na Secretaria de Cultura e Turismo de São João del-Rei, participando da elaboração e execução de projetos artísticos, culturais e turísticos. Desde 2006 realiza eventos e shows musicais nas cidades de São João del-Rei e Pouso Alegre, valorizando a cultura por meio da música e gerando emprego e renda. Responsável pela primeira edição do projeto em questão. SEGUE CURRICULUM VITAE EM ANEXO. Ana Maria Biavati Guimarães Aluna do 5º período de Psicologia da Universidade Federal de São João del-Rei/UFSJ, bacharel e licenciada em Filosofia também pela UFSJ. É coordenadora de projetos na Secretaria de Cultura e Turismo da Prefeitura Municipal de São João del-Rei, onde trabalhou anteriormente na Secretaria de Gabinete e na Secretaria de Administração. Foi monitora na UFSJ e pesquisadora pelo CNPq. SEGUE CURRICULUM VITAE EM ANEXO. Idilvânia Trindade da Silva Curso superior incompleto de Direito. Trabalha no planejamento, elaboração e execução de projetos artísticos, culturais e turísticos na Secretaria de Cultura e Turismo de São João del-Rei. Atuou na área cultural nas cidades mineiras de Barbacena e Tiradentes por mais de 8 anos. É secretária geral há mais de 10 anos do Festival de Cultura e Gastronomia de Tiradentes, evento consolidado e conhecido mundialmente. SEGUE CURRICULUM VITAE EM ANEXO. Luis Francisco P. Turbino Graduando em Administração de Empresas pela UFSJ, com previsão de término para o início de 2010. Sócio do Carnaval Universitário, trabalhou com afinco na primeira edição do evento, coordenando várias áreas importantes. Daniel Valente de Oliveira Graduado em Administração de Empresas pela UFSJ com MBA em Controladoria e finanças. Graduação em Ciência da Computação trancada no 5° período. Trabalhou na INOVATEC – UFMG auxiliando novas empresas na fase de criação.Limpeza dos locais de realização com coleta seletiva de lixo e entrega posterior à órgãos de reciclagem do município;Não há.Não há.- Blocos de rua gratuitos para todos; - Shows no estacionamento a preços populares (em 2009 os 3 dias de shows custaram R$ 15,00, R$ 5,00 cada dia); - Área de entrada franca (diferente de 2009 em que a entrada não ficou condicionada a nada, em 2010 pediremos a entrega solidária de alimento não-perecível na entrada, que posteriormente serão doados);O Carnaval Multicultural de São João del-Rei procura resgatar e revitalizar o Carnaval da cidade envolvendo a comunidade local, estudantes da rede pública e particular de ensino e turistas realizando nos quatro dias de festa, desfiles gratuitos de blocos nas ruas, executando as famosas marchinhas carnavalescas, e no estacionamento da Universidade Federal, apresentações de dança e circo, além de shows musicais, com área a preços populares e área solidária, com entrada mediante doação de alimento.Não há.CARNAVAL UNIVERSITÁRIO MULTICULTURAL DE SÃO JOÃO DEL-REI67472009-09-012010-02-282009-06-13 16:22:38MecenatoTRATA-SE DE UM ESPAÇO COM ATIVIDADES TEATRAIS VOLTADAS PARA A TERCEIRA IDADE. AULAS DE INICIAÇÃO TEATRAL COM PRODUÇÃO DE PEQUENOS ESPETÁCULOS PELOS PRÓPRIOS ALUNOS QUE BUSCAM AS ATIVIDADES COMO UMA FORMA DE LAZER E, INCLUSIVE, COMO UMA DAS PRINCIPAIS ATIVIDADES DE SEU DIA-A-DIA. AS OFICINAS SÃO MINISTRADAS DESDE 1999 PARA CRIANÇAS E ADOLESCENTES, E EM MARÇO DE 2010 RECEBEMOS A PRIMEIRA TURMA DA TERCEIRA IDADE. O PRÊMIO SERÁ APLICADO NA MANUTENÇÃO DO ESPAÇO E AMPLIAÇÃO DAS TURMAS ATENDIDAS.ESTAÇÃO DA MELHOR IDADE202092010-06-08 08:07:24FNCEstamos buscando fechar pauta com teatros que tenham banheiros adaptados e rampas de acesso para deficientes portadores de cadeiras de rodas. Bem como a gratuidade garantida para todas as pessoas especiais.- Realizar um espetáculo de teatro para adultos, tendo como principal elemento o humor inteligente, proporcionando assim uma boa opção de entretenimento e cultura. - Realizar espetáculo com quadros que abordam a semelhança física de irmãos gêmeos, mostrando para o público as situações corriqueiras, cômicas e até constrangedoras que a semelhança física pode causar. - Aproveitar da semelhança física dos atores para realizar quadros inusitados, que ganham mais veracidade nas cenas pelo fato dos atores serem gêmeos. - Atingir grande público, tanto em faixa etária quanto na preferência por gênero, um espetáculo que agrada a todos. - Após proveitosa temporada na cidade do Rio de Janeiro, pretende-se excursionar com o espetáculo pelas cidades do interior, levando cultura e entretenimento para locais que tem menos acesso ou oportunidade de prestigiar eventos culturais que estão mais focados nas capitais.- Projeto teatral pioneiro, ainda inédito no Brasil, encenado por quadros de humor baseados na semelhança física de irmãos gêmeos, com uma visão contemporânea e que ao mesmo tempo resgata personagens que marcaram época, levando uma nova opção de entretenimento e cultura para o público sedento de propostas ousadas e inovadoras. - O trabalho de mídia focado no fato do espetáculo abordar a semelhança física de irmãos gêmeos, sendo encenado por atores gêmeos, algo ainda não visto, já tem como ponto de partida a curiosidade do público. - Com a realização deste projeto tem-se a oportunidade de divulgar a todo o cenário cultural carioca, o trabalho do jovem autor e diretor Daniel Müller, bacharel em Artes Cênicas pela Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO), e assim incentivar novos autores, ainda desconhecidos no mercado, a prosseguir com o seu trabalho. - Com uma linguagem de fácil entendimento, sem cair na mesmice, o espetáculo "Dois de Paus" agradará o público em geral, atingindo assim um dos objetivos, que é levar cultura e entretenimento para todos, e fazer com que as pessoas criem o hábito de ir ao teatro.Fase 1: Inscrição do projeto na Lei Rouanet Ano: 2010 Fase 2: Pré-Produção Texto - Negociação do texto que já está sendo escrito especificamente para este projeto. No mês de março estaremos com todo ele escrito e liberado para a montagem. Projeto Gráfico - Já está sendo elaborado por um profissional especializado. Captação - Captador de recursos terceirizado, fará a negociação com as empresas nos meses de março e abril, mas já tem duas empresas em vista interessadas no projeto. Fase 3: Produção - Maio e junho Contratos - contratação de equipe técnica e artística na primeira semana de maio. Profissionais já sondados. Ensaios - Nos meses de maio e junho. Cenário e Figurino - Concepção na terceira semana de maio e fechamento da quarta semana de maio a primeira semana de junho. Serão contratados profissionais especializados para este serviço. Programação Visual - Na quarta semana de maio. Toda arte será feita por profissional especializado. Impressão Gráfica - Na primeira e segunda semana de junho. Iluminação - Mapa de Luz na terceira semana de junho. Será contratado profissional especializado para este serviço. Assessoria de Imprensa - Nos meses de julho, agosto, setembro e outubro. Será contratado um profissional especializado para este serviço durante toda temporada. Estréia - Mês de julho. Já estamos em negociação com os teatros. 1 Temporada - Meses de julho e agosto. 2 Temporada - Meses de setembro e outubro. Fase 4: Pós-Produção Contabilidade do Projeto - Prestação de Contas junto ao Ministério da Cultura. No mês de novembro.Direção: Daniel Müller Bacharelado em Artes Cênicas, pela Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO) Oficina sobre o método do “ator fantasma”, de Bridget Pannet (atriz da Royal Brittish Company – Inglaterra), ministrada por Paula Sandronni Oficina de montagem teatral, com o grupo F... e Privilegiados, ministrada por Paula Sandronni “Rapunzel” (2004) - Teatro Sesc de Madureira “O Natal do Scooby Doo” (2004) - Teatro Clube dos Portugueses “A Bela e a Fera” (2005) - Teatro Café Cultural “Scooby-Doo” (2005) - Teatro Brigitte Blair “O Natal do Scooby Doo” (2005/2006) - Teatro Brigitte Blair “Scooby-Doo e o Mistério da Mansão Assombrada” (2006) - Teatro Brigitte Blair “A Morte Bate A Sua Porta” (2008)- Diretor Assistente: Daniel Müller Ator: Felipe Sobral Atuou em seis anos na “Paixão de Cristo” de Macaé, durante a Semana Santa, com direção de Marcelo Sabak e Cyrano Rosalém. 2001, 2002, 2003, 2004, 2006 e 2007. Protagonizou as comédias “Um Convidado Especial” e “Amigos”, ambas do premiado autor Ricardo Meirelles, entre 2001 e 2004. Protagonizou o infantil “As Trapalhadas do Soldado Faustino” (adaptação de Judas em Sábado de Aleluia de Martins Pena), com direção de Jaqueline Winter. 2004 Atuou em “Boca de Ouro” de Nelson Rodrigues, com direção de Fred Tolipan, em 2003. Trabalha como diretor artístico e de produção com um grupo de teatro da terceira idade, pela Prefeitura Municipal de Macaé, desde 2005. Trabalhou como assistente de direção e produção do espetáculo “Motta Coqueiro: Culpado ou Inocente”, com direção de Phydias Barbosa. Ator: André Sobral Atuou na comédia adulta “Impurificáveis” em 2007, com direção de Allan Pitz. Atuou no infantil “Scooby-Doo” de 2005 a 2007, com texto e direção de Daniel Muller. Atuou no musical “Concerto da Ressureição” em 2004, com direção de Marcelo Sabak. Atuou no Musical infantil “Esse Mundo é um Arco-íris” em 2003, com direção de Cyrano Rosalém. Atuou na “Paixão de Cristo” de Macaé em 2003, com direção de Marcelo Sabak e Cyrano Rosalém. Foi bailarino da Membros Cia de Dança de 2000 a 2002, com direção de Paulo Azevedo e Tais Vieira. Cenário: Francieli Ries Bacharel em Design de Produto pela Universidade Tuiuti do Paraná. Pós-graduada em Design de Interiores pela Universidade Veiga de Almeida. Figurino: Fernanda Zau Assessora de Imprensa: Pierina Moraes Entre outros, fez a assessoria de imprensa dos espetáculos: “Surto” “Os homens são de Marte, e é pra lá que eu vou” “Dona Flor e seus dois maridos”Não aplicável.Não aplicável. O espetáculo de artes cênicas "Dois de Paus" será apresentado em espaços privados (teatros).Não aplicável.Faremos temporada em dois teatros, um da zona sul e outro da zona norte, viabilizando assim acesso de público diferente. Também 50% do produto (ingressos) será garantido gratuitamente para alunos da rede de ensino municipal.Espetáculo de teatro na linha da comédia com dois atores gêmeos. O espetáculo é dividido em quadros nos quais se brincam com a semelhança física e as confusões que acontecem na vida de irmãos gêmeos idênticos. Temporada em dois teatros, sendo dois meses em cada um.Sinopse ABERTURA Logo de início, os irmãos Sobral mostram sua versatilidade, apresentando-se num estilo de comédia que virou febre nos últimos anos: O Stand-up Comedy! Em um delicioso bate-papo com a platéia, eles compartilham as mais divertidas histórias sobre as situações e confusões que a semelhança física pode provocar na vida de dois irmãos gêmeos. O QUE É DO HOMEM O BICHO NÃO CLONE Glauber, um sujeito solitário, ganha uma herança. O que ele não esperava é que apareceria uma série de clones seus, exigindo parte do dinheiro. E o pior: seus clones são os tipos mais esquisitos! Um advogado desonesto, um mímico, e até uma clone mulher, completamente aloprada, fazem parte deste rol de experiências genéticas que vai fazer a platéia rolar de rir! SIAMESES Dois irmãos siameses querem passar por uma operação de separação, mas precisam de autorização de um psicanalista. Sua convivência, além de forçada, não é nada pacífica: vivem implicando um com o outro! Na sessão de análise, a platéia tem a oportunidade de acompanhar a dinâmica do relacionamento desses dois sujeitos, unidos pela má-formação genética. E ouvir os relatos das situações constrangedoras pelas quais eles passam ou já passaram: suas experiências com esportes (ping-pong, só de dupla!), empregos, relacionamentos (seu noivado com trigêmeas siamesas), seus sonhos, religião, e aspectos do dia-a-dia. Tudo com muita piada, e é claro, uma boa dose de humor-negro. É CONTEMPORÂNEO Seu nome é Marcel da Silva Duchamp e ele é um admirador da arte contemporânea. É tão criativo e desprendido de dogmas como o Duchamp original, o artista plástico do séc. XX que revolucionou a arte assinando uma privada como sua obra. Porém, ao contrário de trazer fama e reconhecimento, sua aleatoriedade só o mete em confusão! Não consegue ser compreendido em suas manifestações artísticas, e muito menos nos empregos que arruma para se sustentar! Acaba sempre despedido, até mesmo de trabalhos simples, como anunciar oferta de legume em porta de sacolão! ATOR x PERSONAGEM Noite de entrega de um prêmio teatral. É anunciado o nome do ganhador da categoria “melhor ator”. E o impossível acontece: surge também seu personagem, que vem reclamar da performance de seu intérprete! Literalmente “mal-interpretado”, o personagem acusa o ator de canastrão, e o desafia para um duelo. O que se segue são duas batalhas alucinantes, com direito à participação de personagens clássicos de nossa infância: Chaves e Chapolin! ENCERRAMENTO – VOLTA NO TEMPO Uma viagem no tempo, de volta para o dia em que os atores André Sobral e Felipe Sobral tiveram a idéia de montar a peça 'Dois de Paus'. Uma rápida brincadeira sobre a própria arte de fazer comédia, e é lógico: recheada de piadas!Dois de Paus116752010-05-012010-11-302009-10-23 20:08:08Mecenatoxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx2556122017-07-14 10:20:13FNC