# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção: 01 mêsElaboração do cronograma detalhado das atividades.Definição das turmas, faixas etárias e modalidades (ballet clássico e danças urbanas).Seleção e contratação da equipe técnica e ar

# _embedded.projetos[].providencia
Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.

# _embedded.projetos[].objetivos
O projeto tem como objetivo principal oferecer aulas de dança gratuitas para crianças e adolescentes de baixa renda da cidade de Votorantim e região, com idades entre 7 e 14 anos, nas modalidades de b

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Coordenador do Projeto: Proponente - exercerá a função como voluntário, responsável pela gestão do projeto, físico e financeiro.Coordenação Artística: Claudia GuerreiroFormação AcadêmicaFaculdade de D

# _embedded.projetos[].acessibilidade
OficinasO projeto prevê a oferta de acessibilidade física adequada, garantindo que o espaço onde ocorrerão as oficinas de dança estejapreparado para receber pessoas com deficiência ou mobilidade reduz

# _embedded.projetos[].justificativa
tividadeNão informado.JustificativaA dança, enquanto forma de expressão artística e atividade física, desempenha um papel fundamental no desenvolvimento integral de crianças e adolescentes. Por meio dela, é possível trabalhar não apenas o corpo, mas também as emoções, a criatividade, a autoestima e a socialização. Em contextos de vulnerabilidade social, o acesso a atividades culturais e esportivasé, muitas vezes, limitado ou inexistente, o que agrava ainda mais as desigualdades e reduz as oportunidades de desenvolvimento saudável e positivo para crianças e jovens.Nesse sentido, oferecer aulas de dança gratuitas nas modalidades de ballet clássico e danças urbanas para crianças e adolescentes de baixa renda da cidade de Votorantim e região representa uma iniciativa de grande impacto social. O projeto busca preencher essa lacuna, promovendo a inclusão por meio da arte, ao mesmo tempo em que contribui para a melhoria dasaúde física, emocional e social dos participantes.A dança, como linguagem universal, permite que crianças e adolescentes expressem sentimentos, lidem com suas emoções, desenvolvam o senso de identidade e pertença, e adquiram disciplina e foco . Além disso, as aulas funcionam como um espaço seguro e acolhedor, que oferece alternativas positivas frente a contextos de risco social, como a violência, o abandono escolar e a ociosidade no contraturno.A dança, como forma de expressão artística e atividade física, oferece inúmeros benefícios para crianças e adolescentes, tais como:Desenvolvimento físico: Melhora da coordenação motora flexibilidade, equilíbrio e resistência física.Desenvolvimento emocional: Aumento da autoestima, autoconfiança, expressão de sentimentos e redução do estresse.Desenvolvimento social: Estímulo ao trabalho em equipe, respeito às diferenças, socialização e senso de pertencimento.Desenvolvimento cognitivo: Melhora da concentração, memória, criatividade e capacidade de resolução de problemas.Além disso, um projeto social como este desempenha um papel fundamental na comunidade, oferecendo:Oportunidades: Acesso à arte e à cultura para crianças e adolescentes que, de outra forma, não teriam essa possibilidade.Inclusão social: Combate à exclusão social e à desigualdade, promovendo a integração e a diversidade.Transformação social: Contribuição para a formação de cidadãos mais conscientes, críticos e participativos.Prevenção: Afastamento de crianças e adolescentes de situações de risco social, como violência, criminalidade e uso de drogas.Aulas de dança gratuitas duas vezes por semana, com profissionais qualificados e experientes, nas modalidades deballet clássico, sapateado e danças urbanas.Espaço seguro e acolhedor para a prática da dança, com infraestrutura adequada e equipamentos de qualidade.Uniformes e acessórios para as aulas, garantindo a padronização e o senso de pertencimento.Kit de higiene pessoal para cada aluno, promovendo a saúde e o bem-estar.Figurinos completos para as apresentações, valorizando o trabalho dos alunos e o resultado do projeto.Ao final do projeto será realizada uma apresentação no Teatro Municipal de Votorantim/SP , como papel fundamental no processo formativo e social dos participantes. Este momento simbólico representará a culminância de todo o aprendizado, dedicação e crescimento vivido pelas crianças e adolescentes ao longo das aulas. Mais do que um espetáculo, trata-se de umaoportunidade de valorização da trajetória dos alunos, reforçando sua autoestima, confiança e senso de conquista.Além disso, subir ao palco de um espaço cultural da cidade contribui para a democratização do acesso à cultura, permitindo que os participantes se vejam como protagonistas e pertencentes a esse universo. A apresentação também promove o econhecimento da comunidade local, fortalecendo os laços entre famílias, educadores, instituições e o poder público, egerando visibilidade para a importância de iniciativas culturais voltadas à juventude.Esse momento final ainda funciona como uma poderosa ferramenta de mobilização social, ao sensibilizar a população para a relevância da arte e da dança como instrumentos de transformação, inclusão e cidadania.Acreditamos que este projeto social tem o potencial de transformar a vida de muitas crianças e adolescentes, oferecendolhes oportunidades de desenvolvimento pessoal e artístico, e contribuindo para a construção de uma sociedade mais justa eigualitária.O por que da Lei de Incentivo a Cultura.O projeto, voltado a crianças e adolescentes entre 7 e 17 anos de baixa renda da cidade de Votorantim e região, tem um forte caráter de inclusão social, formação cidadã e desenvolvimento humano. A dança, como linguagem artística e atividade física, contribui significativamente para o crescimento emocional, social e corporal dos participantes, ao mesmo tempo em que ampliaseu repertório cultural e fortalece sua autoestima.Ao buscar apoio por meio da Lei de Incentivo à Cultura, o projeto torna-se sustentável e acessível, sem custos para os beneficiários diretos, garantindo a gratuidade das aulas, a estrutura necessária (espaços, figurinos, materiais e professores qualificados) e a realização de ações de impacto, como a apresentação final no Teatro Municipal. Além disso, o apoioincentivado permite que empresas patrocinadoras associem sua marca a uma causa social relevante, com visibilidade, responsabilidade e impacto positivo real na comunidade.Portanto, recorrer à Lei Rouanet é uma estratégia legítima e eficiente para garantir que o projeto alcance seu objetivo: transformar vidas por meio da arte e da cultura.Quais incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 o projeto se enquadraArt. 1º - Constituem objetivos da Política Nacional de Cultura:Inciso I – estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de identidade, dememória e de valores da sociedade brasileira;Justificativa: O projeto promove o acesso à dança como expressão cultural, fortalecendo a identidade e o senso depertencimento, especialmente em comunidades de baixa renda.Inciso II – proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo dacultura nacional;Justificativa: As danças urbanas e o ballet clássico, trabalhadas de forma acessível, valorizam diferentes expressões culturais etornam essas linguagens mais inclusivas.Inciso III – apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais dos diferentes grupos sociais formadores dasociedade brasileira;Justificativa: O projeto contribui para a difusão da dança como manifestação artística e educativa entre jovens de diferentesorigens sociais.Inciso V – democratizar o acesso aos bens de cultura;Justificativa: O foco do projeto é exatamente ampliar o acesso gratuito à arte e à cultura por meio da dança, especialmentepara quem historicamente tem esse direito negado.Inciso VII – desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;Justificativa: O ensino do ballet clássico (com origem europeia) e das danças urbanas (de raízes afro-americanas) amplia a visãocultural dos participantes e promove respeito à diversidade.Objetivos do Art. 3º da referida norma serão alcançadosI – contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;O projeto garante acesso gratuito à prática da dança — uma linguagem artística rica — a crianças e adolescentes decomunidades com pouco ou nenhum acesso a bens culturais, promovendo a inclusão e o exercício pleno dos direitos culturais.II – promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos econteúdos locais;As aulas e apresentações ocorrerão na cidade de Votorantim/SP, valorizando talentos locais (alunos, professores e espaçosculturais), e promovendo o fortalecimento da produção cultural regional.IV – estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de identidade, de memóriae de valores;A dança, especialmente o ballet clássico e as danças urbanas, é trabalhada como instrumento de formação de identidade,expressão e memória cultural, estimulando o senso de pertencimento e os valores sociais dos participantes.VI – desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos;Ao ensinar estilos de dança com diferentes origens (como o ballet clássico europeu e as danças urbanas afro-americanas), oprojeto amplia o repertório cultural dos alunos e promove o respeito à diversidade cultural.VII – preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;Embora o foco do projeto seja mais voltado para a formação artística, ele também colabora com a preservação do patrimônioimaterial ao transmitir saberes, valores e práticas culturais ligados à dança e à convivência comunitária.VIII – estimular a produção e o conhecimento de bens e valores culturais;O projeto desperta o interesse dos jovens pela produção artística e cultural, estimula a criatividade e o conhecimento sobrediferentes formas de expressão, contribuindo para a formação de um público mais consciente e participativo culturalmente.

# _embedded.projetos[].resumo
Oferecer aulas de dança gratuitas para crianças e adolescentes de baixa renda da cidade de Votorantim e região, com idades entre 7 e 14 anos através das modalidades de ballet clássico e danças urbanas, buscando proporcionar uma experiência transformadora, que contribua para o desenvolvimento físico, emocional e social dos participantes.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Nº de alunos: 40, divididos em 02 turmas.Faixa etária: Entre 07 e 14 anos.Aplicação das aulas no contra turno escolar.Duração em horas: 02 h/aula por semana/turmaDuração no mês: 08 h/aula por turma.Du

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as atividades oferecidas ao público beneficiário direto (oficinas, ensaios e acompanhamento artístico-pedagógico) serão gratuitas, com inscrições abertas priorizando crianças e adolescentes de 7

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO – 2 meses - Planejamento executivo; - Escolha de locais para a realização do espetáculo; - Criação de material para divulgação. - Confrmação de Participação com os orgãos públicosPRODUÇÃO

# _embedded.projetos[].providencia
Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALPromover a inclusão social e a formação artística de adolescentes, utilizando a arte do DJing como instrumento de desenvolvimento cultural e transformação de vidas, com ações voltadas à

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
GABRIELA OLIVEIRA SOUSA LIMA - Cordenadora do Projeto DJ GABY LIMA 40 anos de idade E 10 anos de carreira no mercado.Graduada como DJ no curso dj escola em sao luis maranhao em 2015.DJ versátil e eclé

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto: Oficinas de DJ e Apresentação FinalACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICOTodas as medidas de acessibilidade serão realizadas conforme o Art. 42 da Lei nº 13.146/2015 e a norma NBR 950 atuali

# _embedded.projetos[].sinopse
'Escola DJ Revelação – Cultura, Formação e Futuro' é um projeto de formação artística e inclusão cultural voltado para adolescentes de 12 a 17 anos da rede pública de ensino de Floriano/PI. A proposta oferece oficinas práticas e teóricas de DJ, com foco na introdução ao universo da música eletrônica, técnicas de mixagem, fundamentos musicais e desenvolvimento de competências éticas e profissionais para atuação no campo artístico.Como parte do processo formativo, serão realizadas ações culturais com artistas convidados e educadores, que compartilharão experiências de superação e transformação social por meio da arte. Esses encontros, organizados como rodas de diálogo em escolas públicas, abordarão temas como protagonismo juvenil, respeito, diversidade, autoestima e cultura como alternativa ao envolvimento com drogas e violência, sempre com linguagem acessível e artística.O projeto culmina em uma apresentação pública de encerramento, onde os alunos demonstram as habilidades adquiridas ao longo da formação, em um evento aberto à comunidade, com entrega de certificados. A proposta valoriza a cultura urbana, estimula a expressão criativa e contribui para o fortalecimento da cidadania entre jovens em situação de vulnerabilidade social.Classificação Indicativa: Livre.

# _embedded.projetos[].nome
Escola DJ Revelação – Cultura, Formação e Futuro

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Dispensa de Comprovação de Atuação na Área Cultural:Conforme o artigo 4, § 6 da IN 23/2025, o proponente que apresenta seu primeiro projeto junto ao Pronac, com um Custo Total do Projeto de até R$ 200

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto “Escola DJ Revelação – Cultura, Formação e Futuro”nasce como resposta à urgente necessidade de oferecer caminhos alternativos e saudáveis a adolescentes em situação de vulnerabilidade social. A música eletrônica, através da formação em DJ, torna-se ferramenta de educação, empoderamento e cidadania, proporcionando habilidades criativas, disciplina, autoestima e oportunidade de profissionalização.Através da cultura como meio de transformação, a proposta colabora com o enfrentamento à criminalidade, às drogas, ao abandono escolar e à exclusão social, resgatando potenciais criativos e preparando esses jovens para serem protagonistas de suas trajetórias.Enquadramento – Art. 3º da Lei nº 8.313/91:II – Fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;III – Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) formação e organização de iniciativas culturais;

# _embedded.projetos[].resumo
O presente projeto visa a realização de oficinas interativas de formação de DJ para adolescentes de escolas públicas, com foco na inclusão social e prevenção à violência. As atividades incluem aulas práticas e teóricas, palestras socioeducativas e culminam em uma apresentação pública com entrega de certificados aos alunos de 12 a 17 anos contemplados no projeto.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PLANO PEDAGÓGICO – OFICINA DE FORMAÇÃO EM DJ1. TÍTULO DA OFICINAEscola DJ Revelação – Formação em DJ para Jovens2. PÚBLICO-ALVOAdolescentes de 12 a 17 anos, estudantes da rede pública de ensino (estad

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todos os produtos culturais resultantes da proposta serãodistribuídos de forma totalmente gratuita, conforme disposto no Art. 46 da IN MINC nº 23/2025. O acesso às oficinas de formação, palestras soci

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO - 2 meses (60 dias):Reunião de alinhamento com equipe técnica e curadoria.Elaboração de cronograma detalhado das atividades.Definição dos locais de realizaçãoSeleção e contratação de ofic

# _embedded.projetos[].providencia
Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralFortalecer a valorização da cultura afro-brasileira, da ancestralidade e da identidade negra, promovendo espaços de aprendizagem, reflexão, ludicidade e pertencimento para crianças e jov

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Carlos Costa - Coordenador GeralProfissional com mais de 15 anos de experiência em gestão empresarial, com forte atuação na produção de grandes eventos esportivos e culturais, no Brasil e no exterior,

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto assegura ampla acessibilidade, incluindo:Intérprete de Libras nas palestras e workshops.Adequação dos espaços físicos para receber pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.Materiais di

# _embedded.projetos[].sinopse
Workshop InterativoAssunto: Identidade, resistência, ancestralidade e cultura afro-brasileira.Descrição: Encontro formativo voltado a jovens de 12 a 17 anos, com atividades que integram dinâmicas em grupo, rodas de conversa, músicas, dança e práticas sensoriais. A proposta promove o debate e a vivência da cultura afro-brasileira de forma lúdica e participativa, estimulando o autoconhecimento, a autoestima e o reconhecimento da herança africana na formação da identidade brasileira.Classificação indicativa: Livre – recomendado para maiores de 12 anos.Palestra com Personalidades da Cultura AfrodescendenteAssunto: Ancestralidade africana, influência cultural e identidade afro-brasileira.Descrição: Palestra ministrada por personalidades negras atuantes nas áreas do carnaval, música, história, educação e movimentos sociais. A atividade aborda a contribuição da ancestralidade africana para a formação cultural brasileira, estimulando reflexões sobre pertencimento, representatividade e equidade racial.Classificação indicativa: Livre – recomendado para maiores de 12 anos.Oficina de Leitura AfrocentradaAssunto: Literatura afro-brasileira, oralidade e narrativas de matriz africana.Descrição: Atividade de mediação de leitura e contação de histórias com obras de autores(as) negros(as) e narrativas de matriz africana, voltada ao público infantojuvenil. A oficina busca incentivar a leitura, fortalecer a oralidade e valorizar as tradições orais e escritas da cultura negra.Classificação indicativa: Livre.Brincadeiras Lúdicas AfrodescendentesAssunto: Cultura popular afro-brasileira, brincadeiras tradicionais e expressões corporais.Descrição: Atividade voltada para o resgate de jogos, danças, músicas e brincadeiras tradicionais de origem africana. A proposta combina diversão e aprendizado, promovendo a valorização da cultura afro-brasileira entre crianças e jovens, de forma acessível, interativa e educativa.Classificação indicativa: Livre.

# _embedded.projetos[].segmento
Ações Educ-Cult em Humanidades em geral 

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto “Afroessence” se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei de Incentivo à Cultura:Inciso I – estímulo à produção, promoção e difusão de bens culturais;Inciso III – preservação do patrimônio cultural material e imaterial;Inciso VI – apoio a outras atividades culturais e artísticas afins.As ações propostas – como o workshop interativo, palestra com personalidade afrodescendente, oficina de leitura afrocentrada e brincadeiras de matriz africana – contribuem diretamente para a promoção e difusão de bens culturais de matriz afro-brasileira, bem como para o reconhecimento de saberes tradicionais como patrimônio imaterial do Brasil.Objetivos Alcançados – Art. 3º da Lei nº 8.313/91Com base no Art. 3º da Lei, o projeto alcançará os seguintes objetivos da política nacional de cultura:Inciso I – contribuir para a liberdade de expressão, criação e fruição dos bens culturais;Inciso II – valorizar a diversidade étnica e regional da cultura brasileira;Inciso III – promover a universalização do acesso aos bens e serviços culturais;Inciso V – preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;Inciso VII – apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais afro-brasileiras e de outros grupos formadores da sociedade brasileira.Nesse sentido, “Afroessence” se constitui como uma ação afirmativa, com forte caráter educacional, identitário e transformador, promovendo acesso democrático à cultura, estímulo à valorização da ancestralidade afro-brasileira e formação de público jovem e infantil a partir de uma abordagem inclusiva e representativa.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto “Afroessence” visa promover a valorização da ancestralidade africana e da cultura afro-brasileira entre crianças e jovens, por meio de atividades culturais, educativas e lúdicas realizadas durante a Semana da Consciência Negra, no mês de novembro. O projeto contempla como produto principal um workshop interativo e uma palestra com personalidade da cultura afrodescendente, além de produtos secundários como uma oficina de leitura afrocentrada e atividades de brincadeiras lúdicas afrodescendentes.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Workshop InterativoResumo do Assunto/Conteúdo:Encontro formativo com jovens de 12 a 17 anos para trabalhar identidade, resistência e cultura afro-brasileira, por meio de dinâmicas, rodas de conversa,

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto “Afroessence” prioriza a ampla e democrática fruição dos seus produtos culturais, com ações gratuitas, acessíveis e voltadas, majoritariamente, ao público infantojuvenil residente em territó

# _embedded.projetos[].etapa
ETAPAS DE TRABALHOFase: Pré-produção (30 dias) 1 - Contratação de equipe - serão contratados os profissionais que irão prestar os serviços técnicos fundamentais para a realização das atividades da Bib

# _embedded.projetos[].providencia
Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral - Custear a manutenção e funcionamento da Biblioteca Comunitária Tamboril, localizada em Pirapora/MG, pelo período de 24 meses, garantindo a cobertura de despesas administrativas, contr

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
NOME COMPLETO: Rafael Ferreira de Oliveira (Dirigente da Instituição Proponente)FUNÇÕES NO PROJETO: Coordenador do Projeto CURRÍCULO RESUMIDO: Formação: 1 - Gradução: Serviço Social (Unopar - Universi

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em conformidade com o que estabelece o Capítulo IV da INSTRUÇÃO NORMATIVA MinC nº 23 DE 2025 , serão instituídos os seguintes meios e estratégias para garantir a acessibilidade de PCDs:PLANO BIENAL (P

# _embedded.projetos[].nome
Ponto de Cultura Biblioteca Comunitária Tamboril - Plano Bienal de Atividades

# _embedded.projetos[].justificativa
A Biblioteca Comunitária Tamboril é reconhecida como Ponto de Cultura desde 2017 e atua na promoção e incentivo à leitura e à produção literária, além de oferta do acesso gratuito a atividades de fruição cultural e à convivência comunitária. A instituição está localizada em Pirapora/MG, cidade que tem cerca de 60 mil habitantes e possui uma carência na oferta de serviços e atividades culturais. O acesso à literatura, por exemplo, é dificultado em razão da única biblioteca pública da cidade se encontrar fechada para o atendimento ao público. Da mesma forma, as poucas bibliotecas escolares que existem estão localizadas dentro das instituições educacionais e atendem exclusivamente o público das escolas. Assim, existe uma carência de instituições que ofertem para os leitores o empréstimo de livros, as atividades formativas e culturais relacionadas à literatura, arte e cultura. Tendo identificado esse problema no ano de 2014, o Clube Literário Tamboril foi fundado, visando realizar projetos que visam impactar na formação dos leitores, no incentivo ao hábito da leitura para todas as idades, bem como na formação de novos escritores e fomento à literatura produzida por escritores locais. Atualmente, a Biblioteca Comunitária Tamboril oferta o empréstimo de livros, oficinas, atividades de grupos de convivência e um calendário cultural anual que integra cultura, educação e cidadania, beneficiando cerca de 400 leitores cadastrados e aproximadamente outros 1000 moradores que desfrutam das atividades oferecidas ao longo de cada ano. O projeto aqui submetido visa possibilitar, por meio da Lei Rouanet, a manutenção das a atividades culturais desenvolvidas pela Biblioteca Comunitária Tamboril, bem como a promoção de melhorias na qualidade dos serviços oferecidos. Com a realização deste projeto, a instituição poderá promover a produção, promoção e circulação da cultural e do conhecimento para a comunidade beneficiária. A proposta dialoga e atende o que explicita a línea 'a' do inciso III do art. 3º da Lei Federal 8313/91 (manutenção de organizações culturais, bem como seus acervos), sendo destinada claramente à preservação do Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro e a facilitação do livre aceso às fontes cultura e o exercício dos direitos culturais, o que enquadra este projeto nos incisos I e VI do artigo 1º da Lei supracitada. Defendemos a aprovação e realização deste projeto com a justificativa de que ele contribui para suprir uma demanda cultural não atendida plenamente pelo poder público na cidade onde o projeto será realizado.Também fundamentamos a justificativa no fato de que a realização do projeto apresentado tem o potencial de atender a demanda já identificada e, ainda, contribuir com a o acesso à cultura para leitores, escritores e para a comunidade em geral, fomentando não somente a fruição individual do público diretamente beneficiado pelo projeto, mas, o desenvolvimento socioeconomico do município de Pirapora.

# _embedded.projetos[].resumo
Plano Bianual de atividades doClube Literario Tamboril, em Pirapora/MG, que viabiliza a realização de oficinas artísticas, literárias e culturais; ações de incentivo à leitura e à produção literária; eventos culturais; atividades de convivência comunitária (clubes de leitura, cinema comentado, RPG de mesa); além dos serviços como empréstimo de livros e mediação de leitura. O projeto tem como público-alvo leitores de diferentes idades, sobretudo as crianças, adolescentes e jovens com idades entre 04 e 24 anos. Os produtos secundários do projeto incluem serviços de gestão e empréstimo de acervo literário para a comunidade, a realização de encontros de grupos de convivência, aulas de musicalização e rodas de conversa sobre literatura, cultura, filosofia e arte.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Considerando que a IN MinC nº 23, DE 5/02/25 estabelece, no inciso IIIdo Art. 46, como medida de democratização de acesso o 'mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (2 meses)1. Planejamento e organização da turnê2. Contratação de equipe e fornecedores3. Processo de Seleção de Artistas Locais com a curadoria· Abertura de inscrições com antecedência· S

# _embedded.projetos[].providencia
Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALPromover e valorizar a arte circense e a cultura local das quatro cidades mineiras participantes, oferecendo uma experiência de entretenimento única que integra artistas regionais, patri

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Xisto Siman: Procurador legal do Proponente, realizará a coordenação geral do projeto e gestãoPalhaço fundador do Circovolante. Iniciou sua carreira em 1991 em Governador Valadares junto ao Grupo Stro

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto vai contratar uma capacitação em tecnologias assistivas e acessibilidade para equipe, englobando todas as medidas universais para proporcionar acolhimento da forma mais abrangente e eficient

# _embedded.projetos[].sinopse
O Circovolante Festival surgiu como uma resposta à crescente necessidade de levar entretenimento de qualidade e expressões artísticas diversificadas a diferentes regiões. A proposta do festival é criar uma experiência imersiva que celebra a riqueza cultural de cada localidade visitada. Ao reunir artistas regionais, como palhaços, malabaristas, músicos, mágicos e dançarinos, o projeto oferece entretenimento e também serve como uma plataforma para destacar e promover talentos locais. Esta abordagem enriquece o conteúdo do festival e fortalece o tecido cultural das cidades anfitriãs.A estrutura do evento foi cuidadosamente planejada para maximizar o engajamento do público. Começando com uma recepção calorosa pela banda local, o festival cria imediatamente uma atmosfera de celebração. O espetáculo principal, com sua variedade de atos, garante que haja algo para todos os gostos e idades. A conclusão com um DJ local oferece um espaço para a comunidade se reunir e interagir.Além do seu valor como entretenimento, o projeto tem objetivos culturais e econômicos significativos. Ao visitar diferentes cidades, o festival estimula o turismo cultural potencialmente impulsionado as economias locais. Também serve como um catalisador para o intercâmbio cultural, permitindo que artistas e públicos de diferentes regiões se encontrem e troquem experiências.O formato itinerante do festival, permanecendo por seis dias em cada cidade, permite um impacto significativo sem sobrecarregar os recursos locais. As parcerias com as prefeituras para uso de espaços públicos e escolas tornam o evento mais viável logisticamente e reforçam o compromisso do festival com o envolvimento comunitário.

# _embedded.projetos[].segmento
Performance de Circo, Clown e Ilusionismo

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Benefícios para as comunidades que receberão o Circovolante Festival na Praça:Valorização e promoção de talentos locaisOportunidades de aprendizado através das oficinasFomento à economia criativa loca

# _embedded.projetos[].justificativa
Essa iniciativa busca valorizar a arte circense e promover o intercâmbio cultural entre diversas comunidades realizando uma celebração móvel da arte, cultura e comunidade. Ele promete trazer um sopro de magia e alegria para cada cidade que visita, ao mesmo tempo em que contribui para a vitalidade cultural e econômica das regiões anfitriãs. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, abaixo transcritos e relacionados ao contexto da proposta: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Por promover gratuitamente o livre acesso a atividades culturais, realizando o evento gratuito em espaços públicos, inclusive as escolas. Cuidando também da acessibilidade para pessoas com deficiência, gestantes, idosos e pessoas com obesidade, bem como acolhendo toda diversidade humana. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Através da contratação de artistas locais compondo a programação, além de equipe técnica, produtores e prestadores de serviços agregados trabalhando no evento. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Incluindo os artistas locais das diversas áreas no evento, apoiando suas manifestações e incentivando suas artes. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;Protegendo o pluralismo da cultura circense nacional, ao trazer referências de variadas vertentes do humor, desde o palhaço do circo tradicional de lona, as cias de circo teatro ao Comediante. V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;Realizando momentos de convivência entre comunidade, artistas e turistas, estimulando uma satisfação mútua e contribuindo para construção de uma sociedade mais fraterna e feliz. VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;Reunindo artistas num intercâmbio de experiências, histórias e vivências. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Estimulando a produção e difusão da cultura circense através da interação de artistas diversos. IX - priorizar o produto cultural originário do País.Priorizando em sua programação artistas brasileiros. Com a realização do projeto serão alcançados os objetivos descritos no Art. 3º da Lei 8313/91, especialmente os dos incisos II e IV, sendo II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Ao fomentar a produção cultural e artística, realizando um Festival em cidades do interior, contribuindo para a descentralização da produção cultural, promovendo acessibilidade e levando espetáculos gratuitamente ao público geral. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a)   distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Ao estimular o conhecimento dos valores culturais, realizando toda a programação gratuita, fortalecendo as ações locais, viabilizando e realizando produção com e entre os participantes convidados visando novas possibilidades. Para realizar essa proposta de forma sólida e sustentável, o projeto requer o incentivo da lei federal de cultura, colaboração fundamental por garantir:1.      Alcance Geográfico Amplo: A natureza itinerante do festival, que visitará 4 cidades, demanda recursos consideráveis para viabilizar a logística, o transporte de equipamentos e a contratação de artistas locais em cada região. O apoio da lei federal de incentivo à cultura visa custear esses custos operacionais.2.      Valorização de Talentos Regionais: Um dos objetivos-chave do festival é promover e valorizar os talentos artísticos regionais, como palhaços, malabaristas, músicos, mágicos e dançarinos. Esse compromisso de destacar e dar visibilidade a esses artistas locais demanda investimentos em produção, divulgação e remuneração adequada, custos também viabilizados com o incentivo da lei federal de cultura.3.      Acessibilidade e Democratização do Acesso: O projeto busca proporcionar entretenimento de qualidade e acesso à arte circense para públicos diversos, incluindo pessoas com deficiência e comunidades com baixo poder aquisitivo. O apoio da lei federal de incentivo à cultura garante a adoção de políticas de acessibilidade e oferta de gratuidade aos eventos, democratizando o acesso ao festival.4.      Fomento ao Turismo Cultural: Ao levar o festival para diferentes cidades, o projeto visa também estimular o turismo cultural, atraindo visitantes e movimentando as economias locais. O incentivo da lei federal de cultura pode ser fundamental para alavancar ações de promoção, divulgação e parcerias estratégicas que potencializem esse impacto positivo nas comunidades.5.      Sustentabilidade e Continuidade: A realização de forma itinerante e com a qualidade pretendida requer um planejamento a longo prazo e a garantia de recursos financeiros estáveis. O incentivo da lei federal propulsiona a sustentabilidade do projeto, permitindo sua continuidade e expansão ao longo dos anos, consolidando-o como um evento de referência na cena cultural brasileira.Portanto, o apoio da lei federal de incentivo à cultura é essencial para viabilizar os objetivos do projeto, garantindo seu alcance geográfico, a valorização de talentos regionais, a acessibilidade ao público, o fomento ao turismo cultural e desdobramentos de resultados do projeto a médio/longo prazo. Essa celebração itinerante da cultura circense tem o potencial de enriquecer e transformar as comunidades visitadas, promovendo a arte, a diversidade e a integração cultural em todo o país.

# _embedded.projetos[].resumo
O Circovolante Festival na Praça é uma proposta de circulação do espetáculo de variedades circenses com apresentações de artistas regionais que inclui uma banda, um DJ e oficinas de malabarismo, maquiagem artística e bolhas de sabão. Serão quatro cidades contempladas com quatro dias de atividade contendo uma programação prévia de apresentação em três escolas públicas, como forma de democratização de acesso ao público em situação de vulnerabilidade cultural e divulgação, e o grande evento que acontecerá em praça pública.

# _embedded.projetos[].democratizacao
A programação será 100% gratuita. Com atividades livre para todos os públicos, observando-se a ocupação máxima possível/permitida para medidas de segurança cabíveis, em parceria com os órgãos competen

# _embedded.projetos[].etapa
Etapas do Projeto1. Pré-produção (duração estimada: 5 meses a iniciar em Agosto de 2025 )A etapa de pré-produção ocorrerá nos cinco primeiros meses após a aprovação do projeto e início da captação de

# _embedded.projetos[].providencia
Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALVisamos promover a difusão da arte e da cultura por meio da realização do espetáculo Nicolau de Mira, uma produção original do Bravo Studio de Dança com roteiro autoral, que integra elem

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A instituição proponente, Bravo Studio de Dança, será responsável pela gestão geral do Espetáculo Nicolau de Mira, atuando diretamente no planejamento, coordenação e execução das ações previstas nas e

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O Espetáculo Nicolau de Mira, do Bravo Studio de Dança, reconhece a importância da inclusão plena de todas as pessoas no acesso à arte e à cultura. Por isso, pretende-se contemplar medidas de Acessibi

# _embedded.projetos[].sinopse
Nicolau de Mira é um espetáculo de dança contemporânea que mergulha na jornada de autodescoberta e transformação de seu protagonista, Nicolau, um jovem do o século III, conhecido por ter sido um homem bondoso e generoso, que viveu na cidade de Myra,  que busca sentido e conexão em um mundo em constante mudança. Por meio de uma linguagem corporal poética e cenas faladas, o espetáculo aborda temas universais como identidade, superação, amizade e a relação do ser humano com a natureza e a memória.Com roteiro poético contaremos sobre a maior lenda da história da humanidade, que surgiu em meio a junção da vida de Nicolau de Mira, e a lenda da cultura nórdica, “o bom velhinho”, e que se tornou a construção da figura do tão amado Papai Noel. Com uma narrativa sensível e visualmente impactante, o espetáculo Nicolau de Mira combina movimentos coreográficos expressivos, cenários imersivos e trilha sonora original para criar uma experiência artística envolvente e reflexiva. A montagem convida o público a embarcar na Magia do Natal, e na preservação das raízes culturais desta data tão importante para a humanidade.

# _embedded.projetos[].nome
ESPETÃ?CULO NICOLAU DE MIRA - A MAIOR LENDA DO MUNDO

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O espetáculo Nicolau de Mira destaca-se não apenas pela qualidade artística, mas também pelo compromisso social e cultural do Bravo Studio de Dança em promover inclusão, diversidade e formação cultura

# _embedded.projetos[].justificativa
A realização do espetáculo Nicolau de Mira, idealizada pelo Bravo Studio de Dança, demanda uma estrutura técnica, artística e logística de alta complexidade, o que implica custos com cenografia, figurinos, iluminação, sonoplastia, efeitos visuais, equipe técnica especializada, direitos autorais, locações e ações de acessibilidade e democratização do acesso ao público. Nesse contexto, a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), torna-se essencial para a viabilização do projeto, possibilitando que empresas e pessoas físicas apoiem financeiramente a iniciativa por meio de renúncia fiscal.O projeto do Espetáculo Nicolau de Mira se enquadra nos incisos I e VII do Art. 1º da referida lei, por tratar-se de uma iniciativa voltada à produção de espetáculo de artes cênicas (dança) e à formação e difusão cultural por meio da realização de apresentações acessíveis ao grande público. Além disso, contribui para o fortalecimento da cadeia produtiva da cultura, mobilizando artistas, técnicos, produtores e outros profissionais do setor.Quanto aos objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91, o projeto atende especialmente aos incisos:I – Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;II – Proteger as expressões culturais nacionais e regionais;III – Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V – Propiciar meios para que a população em geral possa participar ativamente da vida cultural do país;VIII – Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos e nações.O projeto se enquadra nos incisos I e VII do Art. 1º da Lei 8.313/91:I – Produção de espetáculos teatrais, musicais, de dança e congêneres;VII – Apoio a outras atividades culturais e artísticas não especificadas nos incisos anteriores, mas compatíveis com os objetivos da Lei.Como parte das contrapartidas sociais e do compromisso com a democratização do acesso à cultura, o projeto prevê a realização de 02 apresentações abertas ao público, sendo ao menos 01 com entrada gratuita, em espaços de grande circulação ou auditórios públicos, com estrutura de acessibilidade (intérprete de Libras e espaços adaptados para pessoas com deficiência). Estima-se um público total de mais de 900 pessoas, incluindo crianças e jovens da rede pública de ensino, projetos sociais e ONGs parceiras. Com linguagem acessível, proposta artística de alto impacto e potencial formativo e inspirador, Nicolau de Mira se propõe não apenas como um espetáculo, mas como uma ação cultural transformadora, que valoriza a dança enquanto linguagem estética e educativa, além de ampliar o acesso à cultura para diferentes públicos. Assim, a captação por meio do Mecanismo de Incentivo é fundamental para garantir a qualidade, o alcance e a sustentabilidade da iniciativa.Estamos abertos a parcerias com organizações e empresas privadas que compartilhem nossos valores e objetivos, para auxiliar no pagamento total da confecção dos figurinos do Espetáculo desses alunos. Porém nenhuma declaração de intenção de patrocínio foi proposta ou assinada até o momento.

# _embedded.projetos[].resumo
Contaremos a Jornada Inspiradora Baseada na Maior Lenda do Mundo.O  espetáculo de 2025, “NICOLAU DE MIRA A MAIOR LENDA DO MUNDO”, baseado na fascinante história de Nicolau Taumaturgo da cidade de Mira, na Turquia, do século IV, que se tornou uma das figuras mais icônicas e amadas do mundo.O roteiro de espetáculo é uma obra autoral, que conta a origem do bom velhinho ligada a uma figura histórica real, conhecido por sua generosidade e bondade. Contaremos como a figura de Nicolau de Mira evoluiu e se transformou no Papai Noel de hoje, que é celebrado em todo o mundo como um trazedor de presentes e alegria para as crianças na noite de Natal.O espetáculo explora temas universais reais como fé, esperança e redenção, criando uma experiência cativante tanto para os nossos alunos quanto para o público, através de um espetáculo emocionante que combina dança, teatro e música para contar essa história.O Espetáculo será realizado dia 20 e 22 de Dezembro de 2025 ás 19:00 em Guapimirim /RJ

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O Espetáculo Nicolau de Mira compreende a produção e disponibilização de diversos produtos culturais e educativos, cada um elaborado com atenção técnica e artística para garantir qualidade, impacto e

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto Nicolau de Mira, do Bravo Studio de Dança, tem como premissa a promoção do acesso amplo, democrático e inclusivo à produção cultural. Para isso, a proposta prevê estratégias específicas de d

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção: 150 diasElaboração do projeto;Captação de recursos;Planejamento e Estruturação;Contratação artistas teatrais;Contratação grupos musicais;Contratação grupos de dança;Contratação de equipe

# _embedded.projetos[].providencia
Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL:Realizar a programação cultural do 'Circuito Natalino Gaúcho - 3° edição' nas cidades de São Leopoldo e Triunfo do Rio Grande doSul, com o objetivo de valorizar a cultura regional e inc

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente e Coordenação geral:Marisol Hoff , de 1997 á 2012 atuou como Secretária de Turismo, Esporte e Lazer sendo responsável pelo planejamento e execução do calendário de eventos culturais do muni

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade FÍSICA:No que diz respeito à acessibilidade física, o proponente se compromete a fiscalizar os espaços, buscando um ambiente acessível e democrático. De acordo com as necessidades básic

# _embedded.projetos[].sinopse
O evento “Circuito Natalino Gaúcho - 3° edição” já se consolidou no estado por valorizar as festividades e as tradições natalinas. O evento vai além do aspecto religioso, integrando teatro, música e dança para retratar a origem do Natal, representando o nascimento de Jesus. A proposta emociona o público, atrai cada vez mais espectadores, desperta o interesse pelas artes cênicas e incentiva a valorização da cultura regional nos municípios.

# _embedded.projetos[].justificativa
No Natal, simboliza-se culturalmente o nascimento do Menino Jesus, que traz a mensagem de amor e esperança para todo o mundo. No entanto, não se trata apenas de comemorar uma data no calendário, mas decelebrar a essência dessa mensagem, que representa o verdadeiro significado do Natal. É um momento de resgatar sentimentos de ressignificação, reconciliação e de fortalecimento dos laços afetivos, em busca de união e paz.               Partindo deste conceito, reconhecemos a grande importância da arte como ferramenta de acolhimento, esperança e fortalecimento socioemocional. Por meio desta iniciativa, buscamos transformar a sensação coletiva através de uma programação cultural que reflita, de forma objetiva, a mensagem do Natal.               Além disso, esses momentos de afeto trazem resiliência ao nosso povo. Apenas um ano após a maior catástrofe já ocorrida no estado do Rio Grande do Sul, as enchentes, a população ainda clama por apoio e se sente desestruturada. Diante disso, entendemos que o Circuito Natalino Gaúcho representa uma forma de acolhimento, proporcionando atividades que resgatam os aspectos emocionais, unindo arte e cultura a um processo de reconstrução social.              A programação dos eventos contempla ações para todas as faixas etárias, gêneros e raças, sem restrições ou qualquer forma de preconceito, com atenção especial às pessoas de baixa renda. Por meio da Lei de Incentivo,é possível oferecer gratuitamente experiências inéditas, considerando que esse público raramente tem acesso aesse tipo de atividade cultural, que é amplamente importante para a formação social.              Diante disso, os eventos promovem uma forte valorização local, dando espaço a pequenos artistas etambém aos comerciantes, por meio da realização de feiras de produtos artesanais e gastronômicos, com o objetivo de fomentar a economia, gerando renda e visibilidade para os moradores da cidade. Com esse mesmo propósito, o Circuito Natalino Gaúcho reúne diversos talentos artísticos, destacando apresentações teatrais e espetáculos de dança. Essas iniciativas envolvem um grande número de pessoas e profissionais de todas as idades e perfis sociais, representando um verdadeiro exemplo de inclusão e de preservação da economia criativa. Além das peças teatrais e apresentações de dança, haverá também shows de música cultural gaúcha, oriúnda do Rio Grande do Sul, mantendo viva a cultura tradicional do município e promovendo a integração entre os moradores de toda a comunidade.             Em essência, ressaltamos que esta proposta não é apenas uma celebração natalina, mas uma iniciativa de valorização da simbologia da mensagem do Natal, resgatando a autoestima coletiva e a dignidade das pessoas que compõem as regiões beneficiadas pelo projeto.A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no Art. 1° da Lei 8.313, sendo:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dosdireitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismoda cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento,cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no inciso e alínea do artigo Art. 3° da Lei8313/91referenteaos objetivos que serão alcançados com a proposta:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto Cultural “Circuito Natalino Gaúcho” tem como objetivo promover uma programação cultural de qualidade durante as tradicionais festas natalinas do estado do Rio Grande do Sul. O evento, que chega à sua 3ª edição, visa apresentar uma encenação natalina do presépio vivo por meio de um espetáculo teatral. A proposta une a magia do Natal a uma programação artística e cultural diversificada, que inclui feiras de artesanato, apresentação de dança, apresentação de teatro e shows musicais oriúndo do Rio Grande do Sul.Toda a programação será realizada ao longo dos meses de novembro e dezembro, em duas cidades do estado do Rio Grande do Sul, beneficiando os municípios de São Leopoldo e Triunfo. Os eventos terão entrada gratuita e contarão com uma estrutura que garante acessibilidade, incluindo banheiros adaptados (PNE), para atender a toda acomunidade.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O presente evento será realizado ao longo de quatro dias, sendo dois dias de programação em cada município. O foco principal será nos espetáculos teatrais.Os dois dias de evento serão realizados da se

# _embedded.projetos[].democratizacao
Democratização de acesso:O projeto “Circuito Natalino Gaúcho”, oferece uma programação gratuita para toda a comunidade dos municípios beneficiados. O evento será realizado em espaços públicos que seja

# _embedded.projetos[].etapa
Captação de RecursosDe acordo com o Art. 63, da IN 23/2025, será da data de aprovação e liberação da captação até dezembro/2028, ou seja, 36 meses. Como a captação é fracionada e ações são por semestr

# _embedded.projetos[].providencia
Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALPromover o acesso à arte e à cultura por meio de festival/mostra de artes cênicas, oficinas e ações de formação que valorizem o protagonismo de artistas da periferia da Região Metropolit

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
CORETO CULTURAL - proponenteFunção:Coordenação Geral e de Produção, Direção Artística e Gestão estratégica do projeto;O proponente será o responsável pela coordenação geral do projeto,  gestão do proc

# _embedded.projetos[].acessibilidade
SOMOS COMUNIDADE- CICLO 4 contará com medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto, sempre que tecnicamente possível, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6

# _embedded.projetos[].sinopse
Não se aplica ao Projeto.Cenas e atividades artísticas que comporão o festival/mostra serão definidas conforme planejamento artístico e curadoria do projeto, após acaptação, homologação de execução e contratação de profissionais especializados.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
- Declaramos, para os devidos fins, que obteremos autorização dos titulares dos direitos autorais, conexos e de imagem em relação aos acervos, às obras e imagens de terceiros como condição para utiliz

# _embedded.projetos[].justificativa
CONTEXTUALIZAÇÃOO programa Somos Comunidade nasceu em 2012, oferecendo oportunidades para jovens que frequentavam cursos de artes no contraturno de escolas públicas do Morro das Pedras, comunidade periférica de Belo Horizonte. Ao longo de mais de uma década, o Somos Comunidade consolidou-se como uma iniciativa de impacto social comprovado, gerando oportunidades, formando talentos, proporcionando empoderamento e dando visibilidade, democratizando o acesso à cultura em regiões historicamente desprovidas.O projeto iniciou como espetáculo de resultados, chegou aos grandes teatros da capital (Sesc Palladium 2012 e Palácio das Artes 2014), ganhou convidados nacionais (Dori Caymmi 2014, Lô Borges 2016), ultrapassou fronteiras em palcos de rua (Praça da Estação nos 120 anos de BH 2017), tornou-se um festival com programação ampliada (Praça de Santa Tereza 2018 e Parque Lagoa do Nado 2019), gerou um braço formativo multiplicador nas áreas de artes cênicas – tanto de palco como backstage (2021), virou um documentário espetáculo com artistas da favela em parcerias nacionais (Não Há Sol a Sós, 2021, com Elza Soares, Carlinhos Brown, Fernanda Takai, Mônica Salmaso) e conquistou diversos parceiros no ecossistema cultural, dentro e fora da favela, ampliando suas ações para Contagem, Itabirito e Barão de Cocais (2023), Betim e Nova Lima (2025).A metodologia do projeto articula arte, cidadania, empreendedorismo criativo e inovação social, conectando a escuta dos territórios às práticas artísticas e formativas. A descentralização das ações, realizadas em espaços e instituições públicas, amplia o acesso à arte em regiões onde os direitos historicamente foram negligenciados. O projeto também se alinha às tendências contemporâneas do setor cultural, ao adotar práticas sustentáveis e formatos colaborativos de produção.Com mais de uma década de atuação, o programa já impactou diretamente mais de 70 mil pessoas e gerou quase 2 mil postos de trabalho criativo, por meio de cerca de 70 ações de sensibilização, um documentário, quatro espetáculos e a criação do grupo experimental “Somos”, composto por jovens oriundos da rede pública de ensino. O programa consolidou-se como uma iniciativa que promove transformação social por meio da arte em territórios de vulnerabilidade.No Ciclo 4, o projeto propõe a continuidade e ampliação de suas ações, com a realização de festival/mostra em logradouro público, reunindo apresentações de dança, teatro, música, performances interativas e sensibilizações artísticas. A mostra será cocriada com jovens artistas da periferia e convidados. Ocorrerá em espaço de fácil acesso, com estrutura inclusiva e programação gratuita, visando também à formação de público-plateia.O projeto ainda amplia o escopo de formação do Grupo Somos com novos módulos de aperfeiçoamento artístico, abordando temas como corpo e cena, ritmo, percussão e empreendedorismo cultural. As atividades acontecerão em parceria com a Escola de Artes da Escola Municipal Hugo Werneck, Arautos do Gueto, Núcleo Artístico e outras instituições a serem captadas, incluindo ajuda de custo aos participantes, avaliação pedagógica e pesquisa de resultados.Também serão realizadas oficinas e atividades de sensibilização para o público em geral, priorizando territórios periféricos. Os temas envolvem artes cênicas, visagismo, audiovisual, iniciação musical, ritmo, técnicas cênicas, produção de eventos e expressões corporais, buscando despertar o interesse artístico e fomentar a inclusão social.O projeto será documentado e divulgado em redes sociais, site e imprensa, com uma estratégia de comunicação inclusiva, acessível e voltada à valorização dos territórios e das histórias dos participantes.JUSTIFICATIVAO programa Somos Comunidade nasce como resposta direta e eficaz à carência de políticas de formação artística estruturada em territórios de vulnerabilidade social, bem como à limitada oferta cultural acessível a essas populações. Desde seu primeiro ciclo, o projeto atua como um laboratório de criação, desenvolvimento e difusão de talentos periféricos, oferecendo oportunidades concretas de expressão, formação e inserção profissional. Sua trajetória já impactou centenas de jovens e mobilizou milhares de pessoas em apresentações, oficinas e ações formativas.Em um contexto de aprofundamento das desigualdades sociais e culturais, o Ciclo 4 reafirma o compromisso do projeto com a promoção da equidade, a descentralização das políticas culturais, o protagonismo periférico e a ocupação qualificada de espaços públicos com arte. A proposta atende diretamente comunidades da região metropolitana de Belo Horizonte, promovendo a arte como direito e como ferramenta de fortalecimento de vínculos, combatendo ativamente a exclusão social e cultural.A escolha por mostra em logradouro público garante visibilidade, acessibilidade e acolhimento a públicos diversos. As formações artísticas, por sua vez, se consolidam como estratégia de inclusão produtiva, ampliação de repertórios e profissionalização dos artistas envolvidos.O projeto está em plena consonância com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), com destaque para os ODS 4 (Educação de qualidade), 5 (Igualdade de gênero), 8 (Trabalho decente e crescimento econômico) e 17 (Parcerias). Está também alinhado às diretrizes da Lei Rouanet, promovendo a democratização do acesso à cultura, a formação e ampliação de público, a difusão cultural, a inovação, a diversidade e a promoção de direitos humanos.Por fim, o Somos Comunidade – Ciclo 4 não apenas fortalece um ecossistema artístico periférico, mas também contribui para a sustentabilidade cultural a longo prazo desses territórios, unindo escuta, criação e ação, transformando realidades a partir da arte e consolidando um legado de empoderamento e cidadania.Adicionalmente, justificamos que  a solicitação de captação de recursos por meio do Pronac, para viabilizar a continuidade do projeto SOMOS COMUNIDADE, é, atualmente, hoje uma das poucas formas de se encontrar parcerias na iniciativa privada, sendo respaldada nos seguintes incisos do  Art. 1° da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Concernente ao artigo 3° da Lei 8.313/91, o projeto justifica-se por sua aderência aos seguintes objetivos do  Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

# _embedded.projetos[].resumo
SOMOS COMUNIDADE – CICLO 4 visa consolidar o legado do programa 'Somos Comunidade', que há mais de uma década promove a transformação social através da arte em territórios de vulnerabilidade na Região Metropolitana de Belo Horizonte. Esta edição prevê a realização de um festival/mostra de artes cênicas cocriado e protagonizado por grupos e artistas socialmente vulnerabilizados e participação de convidados, em logradouro público da RMBH. O projeto também inclui formação e sensibilização artística, e a manutenção contínua do Grupo Somos, núcleo experimental composto por até 20 jovens artistas de periferia, com aulas complementares em diversas modalidades de dança e música, além de práticas formativas voltadas à inserção no mercado cultural. Todas as atividades serão gratuitas e com acessibilidade plena, democratizando o acesso à cultura e fortalecendo o ecossistema artístico local.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PRODUTO 01 (PRINCIPAL) = FESTIVAL / MOSTRA - ARTES CÊNICAS - DANÇAOBS.: O Produto principal é Festival/Mostra e não há rubricas para pagamento do “artístico”, cadastramos um produto secundário para in

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em consonância com a “Seção II - Das Medidas de Democratização de Acesso” do Decreto nº 11.453/2023, a democratização do acesso aos bens e serviços culturais deste Projeto, fomentado pelo mecanismo de

# _embedded.projetos[].proponente
CORETO CULTURAL COMUNICACAO E PRODUCAO LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
1. Pré-produção (2 meses)Período estimado: meses 1 e 2Definição e contratação da equipe técnica e pedagógicaAluguel, adequação e preparação do espaço físico no bairro do JurunasReuniões com lideranças

# _embedded.projetos[].providencia
Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: Oferecer cursos livres de iniciação e capacitação em artes cênicas para crianças e adolescentes do bairro do Jurunas (Belém–PA), por meio de trilhas que articulem saberes tradicionais

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente: Associação Humana Povo para Povo Brasil (Humana Brasil)A Humana Brasil é uma Organização da Sociedade Civil fundada em 2007, com atuação nacional e crescente presença noestado do Pará desd

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto assegura acessibilidade em três dimensões: física, de conteúdo e atitudinal, garantindo participação plena de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida nas atividades formativas e nos e

# _embedded.projetos[].sinopse
Casa Humana: Artes e Saberes da Amazônia Urbana é um projeto de formação artístico-cultural que oferece três cursos livres de iniciação em artes cênicas, voltados a crianças e adolescentes de 8 a 17 anos, residentes no bairro do Jurunas, em Belém (PA). As atividades são presenciais, gratuitas e estruturadas em três trilhas pedagógicas complementares: Narrativas do Território (oralidade e performance), Corpo e Som (expressão corporal e musicalidade) e Imagem e Cena Visual (criaçãode objetos e elementos cênicos).Cada curso terá duração de 9 meses, com encontros semanais e ações públicas de partilha com a comunidade, culminando em uma Mostra Final aberta ao público local. O projeto utiliza uma metodologia participativa e espiralada, promovendo a expressão artística, a valorização das identidades amazônicas e o desenvolvimento de habilidades para a vida.Classificação indicativa: Livre.Modalidade: Curso/oficina presencial de caráter cultural, não profissionalizante.

# _embedded.projetos[].nome
Casa Humana: Artes e Saberes da Amazônia Urbana

# _embedded.projetos[].justificativa
A Associação Humana Povo para Povo Brasil (Humana Brasil), com sua trajetória consolidada em iniciativas de desenvolvimento humano e comunitário através de projetos socioeducativos, esportivos e culturais, propõe o projeto Casa Humana: Artes e Saberes da Amazônia Urbana, com foco na promoção do acesso a atividades artístico‑culturais para crianças e adolescentes do bairro do Jurunas, em Belém (PA).O projeto terá duração de 12 meses e representa a criação de um espaço cultural dinâmico que integra o território amazônico urbano a práticas de arte e cidadania, articulando saberes tradicionais e linguagens contemporâneas em diálogo permanente com as vivências locais.Atuando desde 2007 em mais de 240 municípios brasileiros, a Humana Brasil acumula expertise no trabalho ombro a ombro com comunidades tradicionais, rurais e periféricas, estimulando a participação social e o protagonismo comunitário por meio de dois eixos principais: Meio Ambiente e Agricultura Sustentável e Desenvolvimento Social e Educação.O projeto oferece três trilhas formativas: Narrativas do Território, Corpo e Som, e Imagem e Cena Visual, unindo oralidade, corpo, voz, visualidades e expressão performática. As ações adotam a metodologia de formação em espiral, onde o aprendizado avança por ciclos sucessivos de vivência, experimentação e criação coletiva.A “Casa Humana” pretende ser, desde já, mais que um projeto: será um espaço de encontros criativos, escuta sensível ef ortalecimento da identidade cultural amazônica nas juventudes urbanas de Belém. Ao mesmo tempo, promove o contato com linguagens artísticas universais, ampliando horizontes formativos livres para iniciação e capacitação nas artes, e oportunidades de inserção sociocultural, a partir da valorização dos saberes locais.Em maio de 2025, a Humana Brasil foi certificada como Escola Livre de Formação em Cultura e Arte pelo Ministério da Cultura, reconhecimento que consolida sua atuação como agente formador em arte e cultura no campo da educação não formal e comunitária.O projeto Casa Humana: Artes e Saberes da Amazônia Urbana, centrado no bairro do Jurunas (Belém–PA), justifica-se para financiamento pelo Mecanismo de Incentivo à Cultura – Lei nº 8.313/91, de acordo com:Enquadramento legal -No Art. 1º, o projeto atende aos incisos:I – ao facilitar o acesso livre às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais, com atividades gratuitas que atenuam barreiras de acesso cultural;II – ao estimular a regionalização da produção cultural e artística, valorizando recursos humanos e conteúdos locais do Jurunas.Conforme o Art. 3º, inciso I, alínea c, o projeto propõe a instalação e manutenção de núcleos formativos — cursos de caráter cultural e artístico — em ambiente não lucrativo, voltados à formação e ao aperfeiçoamento de jovens da comunidade.O Jurunas é um dos bairros mais antigos e vibrantes de Belém, com cerca de 60 mil habitantes e forte presença de identidades indígenas e ribeirinhas. Possui expressiva tradição cultural, marcada por escolas de samba históricas, aparelhagens sonoras, festas populares e artistas como Gaby Amarantos. É um território cultural pulsante, mas com carência de investimentos estruturados em formação e acesso à arte, especialmente para as juventudes.Importância do incentivo:Sem o apoio da Lei Rouanet, a realização de um projeto dessa natureza e abrangência no Jurunas poderia ser inviabilizado, diante da ainda não priorização de recursos públicos e privados voltados à cultura em áreas periféricas. O incentivo fiscal é, portanto,imprescindível para garantir inclusão, formação, fortalecimento cultural e desenvolvimento comunitário por meio da arte.

# _embedded.projetos[].resumo
Casa Humana: Artes e Saberes da Amazônia Urbana é um programa de formação cultural que oferece cursos de iniciação e capacitação em artes cênicas para crianças e adolescentes do bairro do Jurunas, em Belém (PA). Com duração de 12 meses, o projeto promoverá cursos livres organizados em três trilhas: Narrativas do Território (oralidade e performance), Corpo e Som (expressão corporal e musicalidade) e Imagem e Cena Visual (criação de figurinos, máscaras e objetos de cena). As atividades são gratuitas, presenciais, e culminam em ações públicas (ensaios abertos) e uma mostra final. A proposta visa ampliar o repertório cultural dos participantes, fortalecer identidades amazônicas urbanas, realizar formação inicial e capacitar no exercício artístico, desenvolver habilidades para a vida por meio da arte.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Modalidade:Cursos livres de formação artística e cultural com enfoque em artes cênicas.Estrutura pedagógica:O projeto será dividido em três trilhas formativas, cada uma correspondente a um curso/ofici

# _embedded.projetos[].democratizacao
A proposta Casa Humana: Artes e Saberes da Amazônia Urbana tem como premissa o acesso público, gratuito e irrestrito às suas atividades e produtos culturais.Todas as trilhas formativas, mostra artísti

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção - 1 mês.Outubro:Ensaios intensivos (3x por semana por turma)Confecção e ajustes de figurinos (50% concluídos)Produção de cenários e adereçosGravação de vinhetas áudio descritivas e materi

# _embedded.projetos[].providencia
Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.

# _embedded.projetos[].objetivos
O objetivo geral do projeto 'Araçari Art & Fest' é promover um grande evento cultural de encerramento anual que integre as linguagens artísticas desenvolvidas na CCCC, oferecendo aos alunos um palco p

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Renato Bispo - Coordenador GeralAtor desde 1988, de DRT 0035794/SP, iniciou seu oficio artístico na Escola Joseano Costa Pinto na Mostra Estudantil de Teatro. Deu sequência em participações de peças e

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO A)  Espetáculo de Artes CênicasACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto prevê medidas de acessibilidade para deficientes físicos, utilizando espaços que já contam com a acessibilidade em seus locais d

# _embedded.projetos[].sinopse
O 'Araçari Art & Fest' é um grandioso festival de encerramento anual da Casa de Cultura Cora Coralina (CCCC), que reúne 650 alunos das oficinas de dança, música e teatro em um espetáculo profissional gratuito, aberto a 10 mil espectadores. Com figurinos exclusivos, estrutura cênica completa (palco, som e iluminação) e recursos de acessibilidade (Libras, audiodescrição e monitoria inclusiva), o projeto transforma o aprendizado artístico em uma experiência vibrante, celebrando a cultura local e democratizando o acesso à arte. Além das apresentações presenciais, o evento será transmitido ao vivo, ampliando seu alcance e consolidando a CCCC como um polo transformador na vida cultural de Araçariguama.

# _embedded.projetos[].justificativa
A realização do projeto 'Araçari Art & Fest' justifica-se pela necessidade de consolidar um espaço de culminância artística para os alunos da Casa de Cultura Cora Coralina (CCCC), oferecendo-lhes a oportunidade de vivenciar na prática todo o conhecimento adquirido nas oficinas ao longo do ano. Em uma sociedade onde o acesso à cultura ainda é desigual, eventos gratuitos como este assumem um papel fundamental na democratização da arte, permitindo que jovens e adultos transformem seu aprendizado em expressão cênica de qualidade. Além disso, o projeto reforça o compromisso da CCCC com a excelência artística, ao proporcionar estrutura profissional (figurinos, sonorização, iluminação e direção) que eleva o padrão das apresentações, preparando os participantes para futuras atuações no cenário cultural.O festival também se justifica por seu impacto social e comunitário em Araçariguama. Ao integrar dança, música e teatro em um único espetáculo, o projeto estimula o diálogo entre linguagens artísticas, fomenta a criatividade coletiva e fortalece o senso de pertencimento entre os participantes. Para o público, a apresentação gratuita representa não apenas entretenimento, mas um convite à reflexão e à valorização da produção cultural local. A CCCC, com sua trajetória de premiações e reconhecimento, demonstra assim como a arte pode ser um agente transformador, capaz de unir gerações e inspirar novos talentos.Por fim, o 'Araçari Art & Fest' consolida-se como uma ferramenta de preservação e difusão da identidade cultural da região, alinhando-se às políticas públicas de incentivo à cultura. O evento não apenas coroa o trabalho anual da CCCC, mas também atrai visibilidade para Araçariguama, potencializando o turismo local e gerando oportunidades econômicas indiretas. Ao investir na formação artística e na democratização do acesso à cultura, o projeto cumpre uma dupla função: educar e encantar, perpetuando o legado da CCCC como espaço de transformação humana e artística.A proposta atende às orientações da Lei 8.313/91, se enquadrando nos seguintes incisos do Art. 1:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.e nos seguintes pontos do Art. 3°:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;A Lei de Incentivo à Cultura é essencial para que o projeto possa se realizar. Não possuímos os recursos prévios para oferecer, organizar e gerenciar todas as demandas relativas à realização de um evento com público presencial, divulgar e arcar com todos os custos referentes à equipe e equipamentos necessários para a realização do projeto. Os recursos pleiteados serão utilizados exclusivamente para a realização das atividades do projeto no adimplemento de obrigações assumidas.Por estes motivos, a Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de manter este projeto tal qual ele vem sendo planejado e promover o acesso dele e da cultura à população a qual o projeto se destina.

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto 'Araçari Art & Fest' é um festival cultural de fim de ano realizado pela Casa de Cultura Cora Coralina (CCCC) em Araçariguama (SP), reunindo alunos das oficinas do CCCC em um grande espetáculo gratuito e aberto a um público de 10 mil pessoas. Com 650 figurinos produzidos, o evento celebra o encerramento das atividades anuais da CCCC, promovendo a arte local e transformando vidas por meio da cultura. Inspirado no sucesso de espetáculos anteriores da instituição, o projeto reforça o compromisso da CCCC com a democratização da arte e o desenvolvimento sociocultural da região.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O projeto 'Araçari Art & Fest' consiste na realização de duas grandes apresentações gratuitas, com duração de 2 horas cada, em espaço público de Araçariguama-SP, atingindo até 10 mil pessoas presencia

# _embedded.projetos[].democratizacao
Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de i

# _embedded.projetos[].proponente
CAEL - CENTRO DE ARTES, EDUCACAO E LAZER LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃO(02 meses)- Captação de recursos.- Contratação de pessoal de apoio.- Contratação grupo convidado.- Contratação de equipe de jurados.- Contratação da infraestrutura.- Contratação de equipe

# _embedded.projetos[].providencia
Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL:Promover o entendimento e apreciação da dança popular brasileira, proporcionando uma experiência cultural rica e envolvente para a comunidade local através da prática da dança.OBJETIVOS

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Coordenação GeralJosé Rodolfo KowalskiDireção geral do evento, contato com empresas para a captação de recursos através da Lei de Incentivo Municipal e contratação de pessoal.12 hs produção200 hs pré

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Conforme consta no artigo 27 da Instrução Normativa MinC 11/2024 o XVIIº Festival Santa Catarina Dança apresenta as seguintes medidas de acessibilidade:- COM RELAÇÃO AO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O evento

# _embedded.projetos[].sinopse
O Festival Santa Catarina Dança, é  realizado em Florianópolis, há dezessete anos, e vem impulsionando dançarinos, coreógrafos e profissionais da dança para aperfeiçoamento, aprendizado, troca de experiências e inclusão social.O Festival tem a proposta de  divulgar e incentivar a Arte da Dança, sem qualquer critério de pré-seleção. São 5 dias, com apresentações de caráter competitivo, não competitivo e oficinas de aperfeiçoamento.  Através do intercâmbio de escolas ou grupos de dança de todo o Brasil e dos países do Mercosul, o evento visa contribuir no conhecimento, tendências e inovações na área, promovendo a troca de idéias e, principalmente, a inclusão. O Festival é pioneiro na inclusão de grupos de dança carentes e grupos com necessidades especiais. A cada ano o número de participantes e o interesse do público aumenta, o que tornou o festival agenda obrigatória.No último festival, agora em 2033, cerca de 3000 profissionais da dança, entre bailarinos, coreógrafos e auxiliares, participaram do evento. Participaram também, em outras edições, Grupos de Dança do Mercosul. No total, 160 grupos.A história da dança retrata que seu surgimento se deu ainda na Pré-História, quando os homens batiam os pés no chão. Aos poucos, foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que podiam fazer outros ritmos, conjugando os passos com as mãos, através das palmas.O surgimento das danças em grupo aconteceu através dos rituais religiosos, em que as pessoas faziam agradecimentos ou pediam aos deuses o sol e a chuva. Os primeiros registros dessas danças mostram que elas surgiram no Egito, há dois mil anos antes de Cristo.Mais tarde, já perdendo o costume religioso, as danças apareceram na Grécia, em virtude das comemorações aos jogos olímpicos.O Japão preservou o caráter religioso das danças. Até hoje, elas são feitas nas cerimônias dos templos primitivos.Em Roma, as danças se voltaram para as formas sensuais, em homenagem ao deus Baco (deus do vinho), e dançava-se em festas e bacanais.Nas cortes do período renascentista, as danças voltaram a ter caráter teatral.  Praticamente daí foi que surgiram o sapateado e o balé, apresentados como espetáculos teatrais, onde passos, música, vestuário, iluminação e cenário compõem sua estrutura. No século XVI surgiram os primeiros registros das danças, em que cada localidade apresentava características próprias. No século XIX surgiram as danças feitas em pares, como a valsa, a polca, o tango, dentre outras. Estas, a princípio, não foram aceitas pelos mais conservadores, até que no século XX surgiu o rock’n roll, que revolucionou o estilo musical e, consequentemente, os ritmos das danças.Assim como a mistura dos povos foram acontecendo, os aspectos culturais foram se difundindo.O maracatu, o samba e a rumba são prova disso, pois através das danças vindas dos negros, dos índios e dos europeus esses ritmos se originaram.Hoje em dia as danças voltaram-se muito para o lado da sensualidade, sendo mais divulgadas e aceitas por todo o mundo. Na construção histórica do esporte e da Educação Física, a dança ocupa um lugar central, pois dela se origina a arte do movimento. E esta manifestação artística acompanha a vida humana na Terra desde seus primórdios.

# _embedded.projetos[].justificativa
Este projeto esta enquadrado no artigo 1º da Lei 8313/91 nos seguintes incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da culturae o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artísticabrasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seusrespectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileirae responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e florescimento dos modos de criar, fazer e viverda sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Além do citado acima  informamos que o presente projeto também se enquadra no Artigo 3º da mesma lei nos incisos e alínea descritos a seguir:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes,espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, demúsica e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas oucongêneres.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;É justificado pela necessidade premente de investir e dar destaque à dança, por meio do tradicional Festival Santa Catarina Dança. Este evento, organizado incansavelmente desde 2011 pela renomada Associação Santa Catarina Dança, tem sido um pilar de fomento ao turismo da bela cidade de Florianópolis, em Santa Catarina. A potência cultural de um povo se expressa, entre outras formas, através da arte da dança. Recuando na história, recorda-se de como os imigrantes europeus se reuniam em animados fandangos para celebrar uma farta colheita, ou como os grupos indígenas dançavam em agradecimento à tão necessária chuva – evidente, portanto, está a marca indelével da dança no percurso da humanidade. No contemporâneo, a dança mantém seu protagonismo. É uma manifestação cultural pujante que transpõe barreiras, tocando corações tanto de quem a prática fervorosamente quanto de quem assiste encantado. Mas a dança significa mais que isso. Ela é a expressão lúdica e eloquente de nossa interpretação do mundo, da nossa vivência cultural. Através da dança, somos capazes de narrar nosso pensamento e perspectivas acerca do universo que nos cerca. Todavia, é essencial compreender que a dança não se resume a uma sequência meticulosa de passos coreografados. A arte da dança é um veículo de exploração e descoberta de um corpo em constante evolução. Um corpo, que através da dança, capta e expressa uma miscelânea de emoções, identidades e linguagens. Cada edição do Festival Santa Catarina Dança abre ainda mais as suas portas para a inclusão. Bailarinos, coreógrafos e outros profissionais da dança de todos os estilos e níveis técnicos são acolhidos no evento. Trata-se de uma rica oportunidade de intercâmbio de experiências, aquisição de novos aprendizados e democratização da cultura em Florianópolis. Além disso, o Festival Santa Catarina Dança desempenha um papel importante ao destinar parte das inscrições a pessoas em situação de vulnerabilidade social. Essa iniciativa busca atender aqueles que vivem à margem da sociedade, enfrentando dificuldades decorrentes de desigualdades sociais, discriminação e segregação. O festival se contrapõe a esse cenário, proporcionando histórias de superação inspiradoras. Casos de crianças e adolescentes provenientes de bairros violentos encontraram na dança uma forma de expressar suas emoções e escapar da violência. Esses jovens e adultos ampliaram seus horizontes culturais, reconfigurando suas trajetórias de vida e das suas famílias. Esses são apenas alguns exemplos de sucesso entre tantos outros. É essencial dar continuidade a esse trabalho para possibilitar experiências que desenvolvam potencialidades e ampliem o universo informacional e cultural dos participantes. Dessa forma, o festival contribui para a construção de projetos individuais e coletivos, permitindo que bailarinos expandam seus universos artísticos e culturais, bem como suas habilidades, talentos e aptidões. Seguindo essa linha de valorização da cultura, vale ressaltar os resultados da pesquisa Frequência de Práticas Culturais, realizada em 2022 pelo Sistema de Indicadores de Percepção Social-SIPS. O estudo revelou um aumento significativo de 14,2% na frequência de festivais de dança, circo e teatro. Essa elevação pode ser atribuída à postura do Ministério da Cultura, que passou a valorizar os festivais menores, promovendo uma melhor circulação e acesso às culturas locais. No que tange aos aspectos arquitetônicos: O teatro Ademir Rosa – CIC – Centro Integrado de Cultura, além de ser um ambiente acolhedor, faz questão de ser um espaço plenamente acessível, dispõe de itens essenciais como rampas, pensadas e executadas com inclinações seguras e materiais antiderrapantes acompanhados de sinalizações claras; e banheiros adaptados, com barras de apoio e espaço suficiente para garantir o conforto dos usuários. Na parte externa, as calçadas possuem pisos táteis direcionais e de alerta, orientando pessoas com deficiência visual a se locomoverem com autonomia. Ademais, todos os participantes receberão indicações de infraestruturas hoteleiras e praças de alimentação das imediações, todas com plena acessibilidade. Com relação ao aspecto comunicacional: Pensando em transcender as barreiras comunicativas, a Prefeitura Municipal de Florianópolis disponibilizará, durante o festival, renomados profissionais de interpretação de Libras. Esses especialistas estarão à disposição para garantir que cada diálogo seja plenamente compreendido por todos. Além disso, teremos também áudio descritores experientes que proporcionarão a oportunidade de as pessoas com deficiência visual vivenciarem a magia das imagens através da descrição, já nos aspectos atitudinais: O festival busca, acima de tudo, ser um catalisador de respeito e igualdade. Todas as ações planejadas e executadas durante o evento terão um viés inclusivo, visando minimizar quaisquer barreiras entre pessoas com e sem deficiência, promovendo a igualdade de gênero, raça e orientação sexual. Queremos que todos tenham as mesmas oportunidades, seja no palco ou nas equipes do festival. Não apenas isso, mas o festival é um defensor proativo da equidade de gênero e raça, e da inclusão de pessoas LGBTQIA+, seja no palco, nas equipes técnicas ou na plateia.

# _embedded.projetos[].resumo
Esse projeto propõe a realização do XVIIº Festival Santa Catarina Dança, em setembro de 2025, na cidade de Florianópolis, Santa Catarina.

# _embedded.projetos[].democratizacao
O XVIIº Festival Santa Catarina Dança em 2025, acontecerá no teatro Ademir Rosa, com capacidade para 900 pessoas. As ações de acessibilidade estão de acordo com as diretrizes dispostas no artigo 21, d

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção 2 Meses: 60 DIAS●  Visita Técnica ●  Contratação da Produção Executiva, Curadoria, Produção Artística. ●  Contratação da Assessoria Jurídica. ●  Contato com os locais contemplados pelo pr

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
IDENTIFICAÇÃO DA PROPOSTA:Cabe esclarecer que, o Ilha da Imaginação tem sido objeto de proposta desde 2018, com sua primeira execução em 2019. O presente plano anual corresponde a oitava edição do pro

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Coordenação Geral e Coordenação Administrativa - Proponente REMUNERACÃO PROPONENTE - Instituto Maker de Cultura e Esporte:A proponente será remunerada com Coordenação Geral e Coordenação Administrativ

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto: PLANO ANUALAcessibilidade no Aspecto Arquitetônico (Art. 42, I da IN MINC n. 23/2025):As atividades do Ilha da Imaginação ocorrem em imóvel locado, sobrado, sendo que todas as ações ocorrem n

# _embedded.projetos[].segmento
Ações de capacitação e treinamento de pessoa

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: 100% GRATUITO  A)   Produto PLANO ANUAL e CURSO / OFICINA E ESTAGIO   ·CURSOS REALIZADOS NO ILHA DA IMAGINAÇÃO E PÚBLICO ALVO:· Curso de Formação em Animação 2D para crianças e

# _embedded.projetos[].justificativa
ENQUADRAMENTO PROPOSTA:A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura se justifica pelo fato de que a Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País.Diante do exposto o acreditamos que o projeto atende os seguintes artigos e incisos da Lei 8313/91:Art. 1º da Lei 8.313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Art. 3º da Lei 8.313/91I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. HISTÓRICO Preliminarmente, cabe esclarecer que, esse projeto contempla a oitava edição de realização do Plano Anual Ilha da Imaginação.Capacitar os alunos participantes para a leitura é nosso primeiro e mais desafiador objetivo; já que a leitura da palavra é precedida da leitura do mundo. Ler Imagens é essencial em nosso tempo. Em um mundo em que a imagem, por ser um recurso dinâmico, exerce tamanha influência em nossa forma de pensar é essencial criar subsídios para desenvolver a visão analítica e crítica dos alunos diante das inúmeras imagens que estão presentes em seu cotidiano. Com os conteúdos audiovisuais ocupando cada vez mais espaço em nosso dia a dia, o nosso segundo objetivo é capacitar e fomentar o aprendizado e a criação de animação por crianças e jovens.O programa tem atendido milhares de crianças e adolescentes da região de São Simão e entorno. Único projeto de referência nesse sentido da região. Desde 2019, o plano anual já impactou 9 municípios em Goiás e Minas Gerais. Beneficiou mais de 120 escolas da rede pública, atendeu mais de 99.000 alunos nas Oficinas Itinerantes e distribuiu gratuitamente mais de 90 mil livros desenvolvendo importante trabalho de fomento à leitura.No decorrer desses anos tem sido realizado um importante trabalho de conscientização da comunidade para trazer as crianças para o programa. Na escola fixa Ilha da Imaginação, o programa tem atendido mais de 2900 participantes , distribuindo gratuitamente uniforme, transporte e refeição para os alunos das atividades continuadas. Temos trabalhado inclusive a alfabetização de muitas crianças, para que possam ter condição de ler os livros oferecidos, escrever e desenvolver roteiros, bem como usar o computador e acompanhar os cursos oferecidos. O projeto trabalha a capacitação de alunos possibilitando a inserção no mercado de trabalho cultural. JUSTIFICATIVAO projeto tem como finalidade a difusão e fomento da leitura e do audiovisual através de Curso de Formação, Curso 3D, Curso Avançado, Processo de Capacitação de Monitoria, Descobrindo o Ilha e Oficinas itinerantes em formato presencial e virtual.Através do projeto os beneficiários serão convidados a participarem das atividades de forma imersiva e lúdica, onde não apenas serão espectadores, mas também serão autores das obras resultantes do projeto. De forma lúdica e participativa, pretende-se proporcionar aos beneficiários o desenvolvimento e interesse pela leitura, proporcionando o contato com a criação do histórias, textos e roteiros, e interesse pela arte audiovisual através de ensino de técnicas audiovisuais e de edição. As ações educativas despertarão a criatividade e habilidade, visando o estimular a imaginação e a organização do pensamento.  Assim como na segunda, terceira, quarta, quinta, sexta e sétima edições do projeto, pretende-se utilizar as mídias sociais como instrumento para poder estimular a leitura e o audiovisual, influenciando culturalmente, crianças e adolescentes, em seus hábitos e costumes.A intenção é utilizar a força das mídias sociais que fazem parte naturalmente do cotidiano de crianças e adolescentes, levando e agregando valores culturais. As mídias sociais serão ferramentas e elemento de grande potencial para criarmos processos nos quais, crianças e adolescentes, passam do papel de espectador e consumidor de conteúdos para o papel de criador dos mesmos. É nesse processo, que a partir da leitura e do audiovisual será criado um movimento único de transformação. Serão desenvolvidos métodos que estimulem através de sua leitura a criação de histórias e formatos para a produção dos vídeos criados pelos participantes. Assim é que o projeto tem como meta a socialização e entrosamento entre o espectador e o artista, possibilitando a experimentação da vivência da leitura e da arte audiovisual de maneira participativa, com a finalidade de despertar o interesse pela cultura de forma prazerosa utilizando diferentes formas de linguagem. Entendemos que além de capacitar, é também importante ajudar os alunos a aplicar os conhecimentos adquiridos, utilizando-os como forma de se tornar um cidadão produtivo e inserido na sociedade. Por este motivo, permaneceremos com o processo de monitoria, destinado aos alunos que já cumpriram os 3 cursos oferecidos pelo Ilha. Através da monitoria os participantes irão auxiliar os professores do Ilha, no processo de ensino aos demais alunos matriculados nos cursos (formação, avançado e 3D). Dessa forma terão uma nova experiência, a de ministrar aula. Além de auxiliarem os professores em sala de aula, os alunos monitores, poderão atender os demais alunos, em horários pré-agendados, na sala de monitoria. Os alunos monitores, terão também que cumprir um programa de ensino, onde realizarão sozinhos (sem participação de outros alunos/grupo) todo processo de produção de texto/roteiro, de produção e finalização do filme. Dessa forma, o projeto pretende ainda além de fortalecer a cadeia produtiva de artistas oriundos da região de São Simão e entorno, transformar os potenciais dos jovens aprendizes e talentos mirins prioritariamente de baixa renda e construindo oportunidades para que através do Ilha da Imaginação, possam ter visibilidade e reconhecimento de seus trabalhos artísticos. A arte e a cultura são instrumentos indispensáveis de identificação dos moradores dessas regiões de pouco acesso à cultura, e reconhecimento e visibilidade que o projeto traz, é uma forma de pertencimento desses novos talentos através de suas artes com as suas comunidades.Da Necessidade da renúncia fiscal:A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa, sendo essencial a aprovação desse projeto por esse r. Ministério para que a proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo-benefício do projeto é o fomento da cultura, através do fomento e difusão da leitura e do audiovisual através de ações formativas de cultura, tendo em vista que o mesmo será 100% gratuito.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto consiste na difusão da leitura e audiovisual. O Produto Principal é o PLANO ANUAL que contempla os cursos fixos. Os Produtos Secundários são: CURSO / OFICINA E ESTÁGIO (Curso de Formação em Animação 2D, Curso Avançado em Animação 2D, Curso de Animação 3D, Processo de Capacitação de Monitoria); FESTIVAL: exibição dos produtos culturais resultantes dos cursos e OFICINA/WORKSHOP/SEMINARIO AUDIOVISUAL: Oficinas Itinerantes.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PROJETO PEDAGÓGICO Área do conhecimento: Leitura / Audiovisual Foco: Fomento e Difusão da Leitura e da Arte AudiovisualCoordenador Pedagógico: RAFAEL BRITO MANCINIBreve Currículo: Coordenador Pedagógi

# _embedded.projetos[].democratizacao
Para fins de atendimento ao Art. 46 da IN 23/2025, o plano anual será integralmente gratuito, garantindo o acesso de todo o público interessado.Para fins de atendimento ao Art. 47 da IN 23/2025 as ati

# _embedded.projetos[].etapa
1. Pré-produção (60 dias)-Planejamento geral do projeto-Definição do cronograma, orçamento detalhado, metas e divisão de responsabilidades entre as equipes envolvidas.-Curadoria e seleção de filmes-Se

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralAmpliar o acesso dos moradores da cidade de Paranaguá - PR ao cinema independente por meio de atividades gratuitas e acessíveis, fomentando a formação de público, a valorização de novos

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
DIRETOR ARTÍSTICO E DE PRODUÇÃO | MARCIO BRANCOAtor, produtor e gestor cultural, formado em Artes Cênicas pelo Curso Superior da Pontifícia Universidade Católica do Paraná – Fundação Teatro Guaíra (PU

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A) Produto: Festival/Mostra - AUDIOVISUALAcessibilidade Física:O local de realização do festival de cinema Curta Paranaguá atenderá aos critérios de acessibilidade física exigidos pela legislação vige

# _embedded.projetos[].sinopse
Produto: Festival/Mostra - AUDIOVISUALExibições gratuitas de curtas e médias-metragens nacionais, promovendo o acesso ao cinema por meio de sessões presenciais e online, cerimônias de abertura e encerramento, premiação em 10 categorias e homenagem a Helena Ignez, com bate papo, como forma de reconhecer sua trajetória. A programação online contará com a exibição dos filmes organizados por categorias ficção, documentário, animação, experimental, infantil e litoral.A programação será estruturada para garantir diversidade de gêneros e acessibilidade ao público. Haverá uma mostra específica para o público infantil, com linguagem e conteúdos adequados, além da distribuição das demais categorias (ficção, documentário, animação, experimental e regional) ao longo do evento, com sessões em horários dedicados.Classificação indicativa: de acordo com o filme exibido Produto: Oficina /Workshop/Seminário AUDIOVISUALNão se aplicaProduto: Programa Radiofônico - AUDIOVISUAL (Podcast)Série em áudio e vídeo com episódios que discutem cinema, bastidores do festival e cultura acessível com profissionais renomados da área

# _embedded.projetos[].segmento
Difusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A primeira edição do Festival Curta Paranaguá aconteceu entre os dias 18 e 22 de setembro de 2024, com entrada gratuita e formato híbrido, unindo sessões presenciais no Teatro Rachel Costa, localizado

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto propõe a realização de um Festival de Cinema acessível e inclusivo, com atividades formativas e ações de difusão cultural gratuitas, promovendo o acesso democrático à produção audiovisual nacional.A iniciativa responde a uma demanda de formação de plateia, descentralização do acesso à cultura e valorização da diversidade, alinhando-se às diretrizes da Lei nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência) e da política nacional de democratização cultural. Ao oferecer sessões de cinema presenciais e online com recursos de acessibilidade (audiodescrição, Libras, legendas, transporte gratuito para estudantes, entre outros), o projeto assegura que a fruição cultural ocorra de forma equitativa e plural. O festival também contempla um bate papo com HELENA IGNEZ, principal rosto do movimento que ficou conhecido como Cinema Marginal, enriquecendo a experiência do público e trazendo mais conhecimento e reflexão sobre a história do cinema.Além da exibição de filmes, o projeto contempla oficinas de cinema com inscrição gratuita e foco em jovens da rede pública, podcasts com distribuição digital e linguagem acessível, compondo um ecossistema cultural que integra arte, formação, memória e cidadania.Dessa forma, o projeto contribui significativamente para a formação cultural crítica, a inclusão sociocultural, a circulação de obras nacionais e a valorização da arte como direito universal, respeitando os princípios constitucionais do acesso à cultura e os objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura.Desta forma, o projeto está alinhado com os princípios da Lei nº 8.313/91, especialmente os seguintes incisos do Artigo 1º:I – Facilitar o acesso de todos às fontes da cultura e garantir o pleno exercício dos direitos culturais.VIII – Estimular a produção e difusão da cultura nacional.Além disso, atende diretamente aos objetivos definidos no Art. 3º da mesma norma, ao promover:I – Concessão de prêmios a criadores, autores, artistas e técnicos em concursos e festivais realizados no Brasil.II – Produção e exibição de obras cinematográficas de curta e média metragem, além da preservação do acervo audiovisual. II – Realização de festivais de arte e espetáculos culturais.

# _embedded.projetos[].resumo
A 2ª edição do Curta Paranaguá tem como objetivo fortalecer e ampliar o acesso ao audiovisual por meio de ações integradas em três produtos principais: Festival de Cinema, Oficina de Cinema e Podcast com profissionais da área. Estruturado nos pilares de Fruição, Formação e Fomento, o projeto oferece todas as suas atividades de forma totalmente gratuita, com medidas planejadas de acessibilidade e democratização do acesso à cultura.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
A) Produto: Festival/Mostra - AUDIOVISUALCategorias: ficção, documentário, animação, experimental, infantil e litoral Premiação: Como incentivo à produção audiovisual independente, o festival premiará

# _embedded.projetos[].democratizacao
A) Produto: Festival/Mostra - AUDIOVISUALO festival contará com ingressos totalmente gratuitos, tanto para as sessões presenciais quanto para as exibições online, garantindo o amplo acesso ao conteúdo

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃOTempo estimado: 60 dias- Aquisição dos equipamentos necessários - 30 dias (inclui o prazo de entrega dos equipamentos)- Ensaios, testes de câmera, impressão dos objetos e partes de figurin

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralProduzir um curta para promover o entretenimento, acesso à cultura e reflexão através de uma história que diverte, emociona e faz pensar. Objetivos específicos- Adquirir uma câmera, para

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
PROPONENTEChristian Fiorin, responsável por todas as questões administrativas do projeto, assim como pelo roteiro, nascido em 05/12/1981, em Porto Alere (RS), é formado em Letras pela PUCRS, estudante

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Nenhum membro da equipe necessidade de acessibilidade especial, portanto as gravações acontecerão sem problemas.O filme pronto terá opção de legenda e audiodescrição para deficientes auditivos.Caso se

# _embedded.projetos[].sinopse
Um herói misterioso defende a cidade de Porto Alegre de criminosos. O filme será no estilo de ação das grandes produções de Hollywood e com muito humor, mas também expressando a regionalidade e levantando certas reflexões de ética e política.

# _embedded.projetos[].nome
Produção de um filme independente de curta-metragem

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O idealizador do projeto, Christian Fiorin Gama, é uma pessoa atuante na cena cultural, sendo músico com trabalho gravado, shows realizados e participação em diversos eventos. Também tem experiência c

# _embedded.projetos[].justificativa
Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para olivre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;O filme será disponibilizado nas plataformas digitais e poderá ser acessado gratuitamente.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, comvalorização de recursos humanos e conteúdos locais;Os profissionais contratados serão da própria região da filmagem.VII -desenvolver a consciência internacionale o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII -estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória;IX - priorizar oproduto cultural originário do País.O filme terá uma versão em inglês para o público internacional. Algumas locações da filmagem são locais turísticos e pontos culturais de Porto Alegre, como a Casa de Cultura Mário Quintana, Usina do Gasômetro, Catedral, entre outros. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;O projeto é a produção de uma obra cinematográfica de curta-metragem.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;O filme será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais.V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;Contratação de uma produtora local para auxiliar nos processos de filmagem e edição.

# _embedded.projetos[].resumo
Filmagem, produção e lançamento do filme O Quero-quero.Gênero: ficção.Formato: curta-metragem.Sinopse: um herói misterioso defende a cidade de Porto Alegre de criminosos.Duração: 15 minutos.Classificação indicativa: 12 anos.Distribuição: totalmente gratuita via plataformas digitais.

# _embedded.projetos[].democratizacao
O filme será publicado na plataforma Youtube, onde poderá ser assistido gratuitamente por qualquer pessoa. Também tentaremos incluir o filme gratuitamente em outros serviços de streaming.

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produçãoDuração: 3 semanas (de 24/08/2025 a 13/09/2025)Atividades:Planejamento geral do projetoSeleção e inscrição dos participantesDefinição de equipe técnica e artísticaPreparação de roteiro do

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
Obetivo GeralOferecer formação artística acessível, gratuita profissionalizante em audiovisual e artes cenicas para jovens e adultos, e produzir a gravacao do curta metragem.A proposta inclui uma ofic

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente Bruno Mendes Gonçalves atuará diretamente como coordenador geral, roteirista e diretor do curta-metragem. Ele será responsável pela concepção e estruturação da oficina, elaboração dos con

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto contará com intérprete de Libras durante todas as aulas e no evento de encerramento. O espaço será acessível a pessoas com mobilidade reduzida. O curta-metragem final terá legendas descritiv

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto contempla a realização da Oficina de Atores – Transformando Talentos com Bruno Mendes e Leandro Firmino da Hora, com duração de 30 dias e encontros presenciais duas vezes por semana. A oficina é voltada para jovens e adultos a partir de 16 anos, com foco em técnicas de atuação para o audiovisual. As aulas teóricas e práticas abordarão expressão corporal, interpretação, improvisação e atuação para câmera. Ao final, os participantes atuarão na gravação de um curta-metragem original intitulado “Zumbi – O Renascer do Guerreiro”, que mistura ação, suspense e elementos da cultura afro-brasileira, com classificação indicativa a partir de 14 anos. Como contrapartida, serão realizados workshops gratuitos em quatro cidades da região, com palestras, bate-papos e demonstrações práticas sobre o ofício do ator.

# _embedded.projetos[].nome
Oficina de Atores – Transformando Talentos

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto “Oficina de Atores – Transformando Talentos” promove formação artística gratuita e inclusiva em audiovisual e artes cênicas, valorizando a cultura afro-brasileira e talentos locais de Coronel Fabriciano e região. A proposta depende do incentivo fiscal para garantir sua gratuidade, descentralização e impacto social.Art. 1° II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Art. 3° I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos      brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto “Oficina de Atores – Transformando Talentos” oferecerá formação gratuita em artes cênicas e audiovisual para jovens e adultos em Cidades do interior do Brasil. Conduzido por Bruno Mendes e o ator Leandro Firmino, culminará na produção do curta-metragem “Zumbi – O Renascer do Guerreiro”. A iniciativa valoriza a cultura afro-brasileira e promove inclusão cultural. Haverá workshops gratuitos em quatro cidades da região. O projeto visa revelar talentos locais e fortalecer a economia criativa.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Oficina de Atores – Transformando TalentosDuração: 30 dias (2 encontros por semana, totalizando 8 aulas)Carga horária: 24 horas/aulaPúblico: Até 30 participantes, a partir de 16 anosFormato: Presencia

# _embedded.projetos[].democratizacao
A oficina será gratuita e voltada a jovens em situação de vulnerabilidade social, com vagas destinadas a moradores da periferia de Coronel Fabriciano. Serão realizados workshops gratuitos em quatro ci

# _embedded.projetos[].etapa
1. Pré-produção (3 meses)Elaboração do roteiro-base e planejamento geral.Levantamento e contato com as instituições de longa permanência para idosos (asilos) e entidades que atendem crianças em situaç

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo PrincipalResgatar, preservar e difundir as brincadeiras tradicionais da infância por meio da memória oral de idosos residentes em asilos de Caxias do Sul, promovendo o encontro entre gerações

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
ADRIANA TOLARDO: Roteirista: Em arte “Adri Tolardo” é a responsável por todas as decisões técnicas, operacionais, administrativas e financeiras do projeto. Adri Tolardo é atriz, produtora e assessora

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Como medidas de acessibilidade para o projeto LEMBRANÇAS REVIVIDAS faremos:Legendas: Para pessoas com deficiência auditiva, as legendas ajudam a compreender o conteúdo sem dificuldades.Audiodescrição:

# _embedded.projetos[].sinopse
Em um tempo em que a infância cabia no pátio, na rua de terra e no quintal da avó, moravam brincadeiras que hoje quase ninguém mais lembra. “Lembranças Revividas” é um documentário que parte da escuta atenta de idosos em asilos de Caxias do Sul para resgatar histórias de um brincar simples, coletivo e profundamente humano. Cada lembrança compartilhada revela mais do que uma brincadeira: revela modos de viver, de crescer, de se conectar com o outro.Essas memórias ganham nova vida quando crianças em situação de vulnerabilidade social são convidadas a experimentar essas mesmas brincadeiras, reencenando-as com alegria, curiosidade e encantamento. Entre cantigas, rodas e risos, o passado e o presente se encontram.Mais do que um registro, o documentário é um gesto de afeto e resistência cultural. Uma ponte entre gerações, onde a memória do idoso encontra um novo lar no corpo brincante da criança — e onde o Brasil profundo, lúdico e tradicional mostra sua força na simplicidade do brincar.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Proposta de Contrapartidas SociaisO projeto “Lembranças Revividas” se compromete a realizar uma série de ações de contrapartida social, voltadas à democratização do acesso, à formação de público e à v

# _embedded.projetos[].justificativa
Vivemos em um tempo marcado pela aceleração tecnológica, pela comunicação digital instantânea e pela substituição de vínculos presenciais por interações virtuais. Nesse contexto, as brincadeiras tradicionais — que por gerações serviram como ferramenta de aprendizado, socialização e construção da infância — vêm sendo esquecidas ou abandonadas. Com elas, perde-se também um valioso patrimônio imaterial da cultura popular brasileira.O projeto “Lembranças Revividas” nasce da necessidade de resgatar e preservar essas manifestações culturais lúdicas, a partir da escuta sensível dos idosos, que representam a memória viva de um tempo em que a infância era marcada pela criatividade, pelo convívio comunitário e pela simplicidade das relações. Ao registrar essas lembranças e permitir que crianças em situação de vulnerabilidade social as revivam, o projeto cumpre não apenas um papel de preservação cultural, mas também de valorização da terceira idade e de promoção de cidadania para o público infantil.Caxias do Sul, cidade com fortes raízes culturais e rica diversidade étnica, oferece um campo fértil para esse reencontro com o passado. Ao unir diferentes gerações em torno das brincadeiras infantis, o projeto promove a transmissão intergeracional de saberes, fortalece laços comunitários e contribui para a formação de identidade cultural.Além disso, ao se utilizar do audiovisual como meio de registro e difusão, “Lembranças Revividas” amplia seu alcance e impacto, garantindo que esse conteúdo precioso não se perca e possa inspirar outras comunidades, educadores e famílias a valorizarem suas próprias memórias e tradições.Portanto, este projeto se justifica por seu caráter cultural, educativo, social e afetivo, cumprindo plenamente os objetivos da Política Nacional de Cultura e dos princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

# _embedded.projetos[].resumo
“Lembranças Revividas” é um documentário de média-metragem (60 min) que resgata a memória das brincadeiras infantis do passado, por meio dos relatos de idosos em instituições de longa permanência de Caxias do Sul (RS). As entrevistas registram lembranças afetivas da infância anterior à era digital, valorizando o saber popular e a tradição oral. Crianças em situação de vulnerabilidade social serão convidadas a reviver essas brincadeiras em uma vivência lúdica e simbólica, promovendo o encontro entre gerações. O projeto une audiovisual, memória e educação, fortalecendo vínculos sociais e identidade cultural. Além do filme, serão realizadas no mínimo cinco exposições de brinquedos antigos em escolas, museus e espaços públicos.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Documentário de 60 minutos  filmado em Full HD, com distribuição gratuita para todo público e todos os níveis educacionais e classes sociais.

# _embedded.projetos[].democratizacao
A democratização de acesso para LEMBRANÇAS REVIVIDAS é um passo fundamental para promover uma sociedade mais inclusiva, plural e enriquecedora. Quando todos têm a oportunidade de vivenciar e apreciar

# _embedded.projetos[].proponente
CONCEITOH PRODUTORA DE FILMES E EVENTOS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO(16 meses)Meses 1 a 10Captação de recursos;Meses 11 e 16Elaboração de contratos;Reuniões de equipe;Projeto Gráfico;Edição e Produção do DVD;Preparação do boneco da capa DVD;Roteirização;Ed

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALContribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais, por meio do estimulo à produção e difusão de bens cultura

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
COORDENADOR DO PROJETO - SQUALO MASTER PRODUCOES LTDA- Empresa do setor audiovisual e da fotografia, atuando desde 2017 em projetos sociais, conforme currículo apresentado no campo de upload.DIRETOR C

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto Média-metragem (AUDIOVISUAL)I - Aspecto Arquitetônico: As estruturas dos ambientes onde ocorrerão os eventos, entrevistas e outras áreas urbanizadas serão plenamente acessíveis, incluindo banh

# _embedded.projetos[].sinopse
Título: Aventura Pacífica: Uma Jornada pela Costa da América do SulEm um motor home, a família Leite embarca em uma jornada extraordinária pela costa pacífica da América do Sul, partindo de Cartagena, na Colômbia, até Ushuaia, na Argentina, em uma viagem de 90 dias. Este documentário acompanha os passos dessa família aventureira enquanto eles exploram uma vasta diversidade de paisagens, desde as praias caribenhas e florestas equatorianas até desertos peruanos e geleiras chilenas. Durante o percurso, a família visita parques nacionais de grande beleza e importância ecológica e conhece sítios históricos que narram a rica herança cultural da América do Sul. A convivência e a exploração em família oferecem uma visão íntima e emocionante sobre o espírito de descoberta, destacando as interações com as comunidades locais, aprendendo sobre os costumes e tradições, e abordando a importância da preservação ambiental. Ao longo dessa aventura, o documentário se propõe a celebrar a unidade e diversidade do continente, revelando a harmonia entre cultura, natureza e os laços familiares.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE

# _embedded.projetos[].nome
Aventura Pacífica: Uma Jornada pela Costa da América do Sul

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
1) Não há aquisição de bens no projeto.2) Anexamos no campo de upload INFORMAÇÕES ADICIONAIS a Sinopse, o Argumento Cinematográfico, Roteiro e Plano de Direção.

# _embedded.projetos[].justificativa
A narrativa audiovisual é uma poderosa ferramenta para captar a essência de uma região e conectar o público com histórias que atravessam gerações e fronteiras. Combinando imagem, som e movimento, o documentário vai além de registrar a beleza natural e os monumentos históricos, proporcionando uma experiência que toca a alma e destaca a rica herança cultural dos lugares visitados.Neste novo projeto, propomos a produção de um documentário de média-metragem que acompanhará a família Leite em uma viagem pela costa pacífica da América do Sul, partindo de Cartagena até Ushuaia. Em uma jornada de 90 dias, o casal e seus dois filhos explorarão os países e paisagens que compõem essa região vibrante, descobrindo culturas, tradições e ecossistemas que revelam a diversidade e a complexidade do continente sul-americano.Mais que uma simples viagem, essa aventura é uma homenagem à riqueza cultural e natural da América do Sul. Ao visitar lugares emblemáticos como o Parque Nacional Machalilla, no Equador, as Linhas de Nazca, no Peru, e as geleiras da Patagônia, no Chile e Argentina, a família Leite mergulha em uma experiência transformadora. Com cada parada, o documentário captura o encanto das tradições locais, as histórias contadas por moradores e a grandiosidade das paisagens que moldam a identidade desses países.Com uma direção sensível e cativante, o documentário permitirá que o espectador não apenas contemple essas cenas, mas também reflita sobre a importância de preservar o patrimônio cultural e os ecossistemas que dão vida e sentido à história da América do Sul.Pelos valores envolvidos, pelos benefícios sociais previstos no PRONAC e pela relevância do projeto, a aprovação do mesmo nos trâmites da Lei de Incentivo é essencial para sua viabilidade.O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprir essas finalidades, o projeto se enquadra no disposto no Art. 3° da Lei 8.313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico, bem como de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural.

# _embedded.projetos[].resumo
A proposta visa a produção de um documentário de média-metragem, com duração de aproximadamente69 minutos, finalizado em resolução 4K. O documentário acompanhará a família Leite em uma jornada de motor home pela costa pacífica da América do Sul, desde Cartagena, na Colômbia, até Ushuaia, na Argentina. A produção explorará as belezas naturais e culturais dessa rota, passando por parques nacionais e locais históricos, enquanto destaca as descobertas, os desafios e o aprendizado da família ao longo do percurso. Essa experiência une gerações em uma celebração da diversidade e da riqueza cultural da América do Sul.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Argumento CinematográficoO documentário Aventura Pacífica: Uma Jornada pela Costa da América do Sul explora a viagem de 90 dias da família Leite pela costa pacífica da América do Sul, atravessando os

# _embedded.projetos[].democratizacao
Produto Média-metragem (AUDIOVISUAL)III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto princ

# _embedded.projetos[].etapa
Fase 1Pré-produçãoJan – Mar/2026Fase 2ProduçãoAbr – Jun/2026Fase 3Pós-produçãoJul – Set/2026Fase 4Difusão e encerramentoOut – Dez/2026Relatório FinalEntregaAté 31/12/2026

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralRegistrar e difundir os saberes tradicionais das quebradeiras de coco babaçu como patrimônio imaterial, mobilizando juventudes, ativando redes da economia criativa e promovendo a visibil

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A proponente atuará ativamente em todas as etapas do projeto, desde a coordenação geral até o acompanhamento das ações de produção, articulação comunitária, mediação cultural e prestação de contas. Me

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em atenção à Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015), que assegura o direito de acesso pleno à cultura e à participação em espaços públicos, o projeto garantirá que t

# _embedded.projetos[].sinopse
Documentário “O canto dos pés que atravessam o tempo – mulheres do babaçu”Obra audiovisual de 40 minutos com abordagem sensível, poética e educativa, que narra o cotidiano, a memória e a resistência das quebradeiras de coco babaçu no Oeste da Bahia, especialmente em Baianópolis. O filme destaca o protagonismo feminino, os saberes ancestrais, as práticas sustentáveis e a relação com o território, valorizando um modo de vida frequentemente invisibilizado pelas narrativas hegemônicas.Classificação indicativa: Livre.Rodas de conversa (após exibições)Encontros abertos ao público realizados após as exibições do documentário, com a presença das quebradeiras, realizadores e convidados, promovendo diálogos sobre cultura popular, sustentabilidade, resistência feminina e identidade regional.Classificação indicativa: Livre.Sessões educativas em escolas públicasAtividades de exibição comentada e debate com estudantes do ensino médio, com foco na valorização do patrimônio imaterial, educação ambiental e protagonismo local. O conteúdo será adaptado à linguagem jovem, estimulando reflexão e pertencimento.Classificação indicativa: Livre.Oficina de formação audiovisual para jovensCurso intensivo com carga horária adaptável, voltado para até 30 jovens em situação de vulnerabilidade social. A oficina abordará conteúdos introdutórios de roteiro, gravação, edição e registro documental, com base na experiência do projeto.Classificação indicativa: A partir de 14 anos.Livro digital “Mulheres do Babaçu”Publicação gratuita em formato e-book, reunindo registros fotográficos, trechos de entrevistas, textos literários e relatos de vida das quebradeiras, como forma de ampliar o legado do documentário e garantir acessibilidade ao conteúdo em outras mídias.Classificação indicativa: Livre.Canal de memória no Instagram (@mulheresdobabacu)Perfil digital voltado para a difusão contínua do projeto, com conteúdos complementares como vídeos curtos, bastidores, trechos das rodas de conversa, depoimentos das quebradeiras e informações educativas sobre o babaçu e a cultura tradicional da região.Classificação indicativa: Livre.

# _embedded.projetos[].nome
O canto dos pés que atravessam o tempo – mulheres do babaçu de Baianópolis, Bahia

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto “O canto dos pés que atravessam o tempo – mulheres do babaçu” se fundamenta na urgência de valorizar, registrar e difundir os saberes das quebradeiras de coco babaçu do Oeste da Bahia, guardiãs de práticas sustentáveis e de um modo de vida ancestral invisibilizado. A proposta se enquadra nos incisos II e III do Art. 1º da Lei 8.313/91, ao promover a difusão cultural e o desenvolvimento da cultura nacional, e contribui diretamente para os objetivos do Art. 3º, especialmente nos incisos I (estimular a formação cultural), III (apoiar o acesso da população aos bens culturais), e V (preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural brasileiro).Por meio da produção de um documentário de 40 minutos, ações formativas, exibições públicas e mobilização da economia criativa, o projeto busca transformar silêncios históricos em narrativas de pertencimento, gerando visibilidade, renda e fortalecimento das identidades culturais locais. A Lei de Incentivo à Cultura é, portanto, o instrumento adequado para garantir a execução de uma proposta comprometida com justiça simbólica, memória e inclusão.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto propõe a produção de um documentário de 40 minutos sobre as práticas, memórias e formas de resistência das quebradeiras de coco babaçu do Oeste da Bahia, com foco em Baianópolis. A proposta inclui exibições gratuitas em praças e universidades, rodas de conversa, oficinas para jovens e ações de mediação cultural. Tudo será realizado com qualidade técnica e poética, priorizando o protagonismo local.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Documentário “O canto dos pés que atravessam o tempo – mulheres do babaçu”Duração: 40 minutosFormato: Full HD (1920x1080), cor, áudio estéreo, legendado com recursos de acessibilidade (Libras e legend

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todos os produtos culturais gerados pelo projeto serão oferecidos de forma gratuita e acessível à população. O documentário será exibido em praças públicas, universidades e escolas da região, sem cobr

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção ( 3 meses )- Captação de recursos;- Reunião de equipe;- Pesquisa;- Roteiro;- Escolha de locais para gravação;- Agendamento de gravações;Produção ( 6 meses )- Caso necessário, continuação

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
----- Objetivo Geral -----'Mestres da Dublagem' é um documentário de média-metragem, visando compartilhar fatos históricos, curiosidades sobre os atores e personagens dublados, e toda uma série de tra

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Fernando Vítolo Gonzalis – Proponente / Diretor Geral / ApresentadorFernando Vítolo será o responsável pela coordenação geral do projeto, atuando de forma direta e ativa nas seguintes frentes:Currícul

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade de Conteúdo:- O documentário 'Mestres da Dublagem' contará com legendas descritivas em Português-Brasil, tradução em Libras e audiodescrição;- Os eventos / seminários / palestras, conta

# _embedded.projetos[].sinopse
'Mestres da Dublagem' é um documentário que visa compartilhar e manter acesa a chama de um dos ramos de grande sucesso da cultura audiovisual brasileira: a dublagem. Em um país que conta com um baixo índice de proficiência em um segundo idioma, como por exemplo o Inglês, o processo de dublagem é fundamental para aumentar o acesso da população à obras do setor audiovisual. Também mostrará o lado artista e interpretador de um dublador, já que para um trabalho de alta qualidade, é necessário que o dublador acabe atuando e incorporando o personagem. Os eventos / seminários / palestras visam complementar o material da série, com a possibilidade de interação do público com estes profissionais, principalmente em dinâmicas como perguntas e respostas, compartilhamento de histórias e outras curiosidades.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
----- Justificativa -----O documentário abordará questões históricas, avanços tecnológicos, aspectos técnicos, e sobretudo o lado artístico que cada dublador deve ter para conseguir interpretar diferentes personagens e atores, transpor barreiras linguísticas, e transmitir com alta acuracidade o material base. Além disso, é um projeto que terá a participação de profissionais bastante queridos no meio geek, setor que cresce a cada dia, tanto em aspectos econômicos quanto em número de público, sendo um grande difusor cultural.'Mestres da Dublagem' é um projeto que se enquadra na Lei Rouanet ( Lei 8.313/91 ), com base nos seguintes artigos:Art. 1°, nos incisos I, III, IV, V, VI e VIII:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;A finalidade do projeto também se enquadra no Art. 3°, inciso II, alínea A:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;Por fim, tratando-se de obra audiovisual de média metragem, este projeto se enquadra no Artigo 18, Parágrafo 3°, alínea F:'f) produção de obras cinematográficas e videofonográficas de curta e média metragem e preservação e difusão do acervo audiovisual'

# _embedded.projetos[].resumo
Produção e difusão de um documentário de média-metragem de até 70 minutos sobre a história da dublagem, direção de dublagem e assuntos correlatos. Conta com o produto principal, o documentário de média-metragem.Tipo de obra - Documentário Média-metragemDuração - Até 70 minutosFormato Digital FullHD (1920x1080)Título - Mestres da DublagemTema central - A história da dublagem, direção de dublagem e assuntos correlatos.Principal janela de distribuição - YouTube (exibição 100% gratuita)Contempla acessibilidade em libras, legendagem em português e audiodescrição.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Projeto 'Mestres da Dublagem':- Formato: audiovisual digital, média-metragem;- Resolução de vídeo: FULL HD, 1920x1080 pixels;- Resolução de áudio: 256 kbps de bitrate;- Idioma: Português-Brasil;Recurs

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto inteiro será disponibilizado/distribuído de forma gratuita, inclusive em conformidade com a Instrução Normativa MinC n° 23, de 5 de Fevereiro de 2025, no Art. 47, incisos III e V:Art. 47, em

# _embedded.projetos[].etapa
DESENVOLVIMENTO | PESQUISA  – 2 mesesPlanejamento das ações entre a Direção Geral e Produção ExecutivaDefinição de territórios de atuação e visitas aos locaisPesquisa sobre abelhas nativas, cultura lo

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo principalRealizar a produção do filme de média-metragem documental MELissa, acompanhando o chef Massimo Bataglini durante a implementação do projeto homônimo nas cidades de Congonhas e Itabir

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Tamira Abreu - Produção Executiva Produtora cultural e gestora de projetos com mais de 18 anos de experiência, atuando tanto na produção de eventos quanto no audiovisual. Na área de eventos, idealizou

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto MELissa se compromete com a democratização do acesso à arte, à cultura e à informação, adotando um conjunto de medidas de acessibilidade que garantem a compreensão do conteúdo por pessoas co

# _embedded.projetos[].sinopse
MELissa é um média-metragem documental conduzido pelo chef Massimo Battaglini que acompanha o nascimento de quatro meliponários familiares no interior de Minas Gerais. A partir de uma oficina ministrada pelo apicultor Ricardo Villela Scariot nas cidades de Congonhas e Itabirito, o filme registra o início da criação de abelhas nativas por meliponicultores iniciantes, revelando o impacto ambiental, comunitário e econômico desse saber ancestral. Com uma abordagem sensível e cinematográfica, MELissa entrelaça cenas do cotidiano, oficinas práticas com adultos e crianças, e momentos de partilha à mesa, revelando a força da apicultura como ferramenta de regeneração e autonomia. Inspirado em obras como Honeyland e nos programas do chef Anthony Bourdain, o filme aposta em uma narrativa envolvente, sem didatismo, valorizando as paisagens, as pequenas rotinas e a riqueza do mel de abelhas sem ferrão como ingrediente nobre da gastronomia e símbolo de conexão entre natureza, cultura e afeto.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
egurança alimentar. Essas espécies enfrentam sérias ameaças causadas pela degradação ambiental, uso indiscriminado de agrotóxicos e mudanças climáticas. A perda desses polinizadores compromete diretamente o equilíbrio dos ecossistemas e a produção de alimentos, exigindo respostas criativas e integradas para sua conservação.Nesse contexto, o projeto MELissa propõe uma abordagem inovadora: transformar a ciência e a educação ambiental em uma potente experiência audiovisual. O documentário acompanha o chef Massimo Bataglini na imersão com comunidades de Congonhas e Itabira (MG), onde são implantadas ações práticas de preservação das abelhas e valorização do mel como símbolo cultural e alimento ancestral. Ao unir arte, ciência e gastronomia, o filme se torna um catalisador de sensibilização, conexão e mudança.A proposta parte do princípio de que a arte tem papel essencial na formação da consciência ecológica. Diferente das abordagens exclusivamente científicas e estatísticas, o audiovisual — por meio da estética, da narrativa e da experiência sensível — tem a capacidade de despertar empatia, engajamento e reflexão. O documentário MELissa transforma dados e conceitos ambientais em histórias reais, imagens vívidas e momentos tocantes, tornando o problema visível e emocionalmente próximo do espectador.A trajetória de Massimo, em diálogo com agricultores, apicultores, educadores e crianças, revela como práticas sustentáveis podem ser acessíveis e transformadoras. O filme registra oficinas em escolas públicas, a construção coletiva de apiários comunitários, o cultivo ecológico do mel e sua integração à gastronomia regional. Ao mesmo tempo em que documenta a beleza das abelhas e o saber popular dos territórios, MELissa inspira uma nova forma de viver e produzir em harmonia com a natureza.A produção audiovisual atua como ferramenta poderosa de amplificação: ao registrar, emocionar e compartilhar, o documentário amplia o impacto do projeto MELissa para além das cidades participantes, podendo inspirar outras comunidades e políticas públicas voltadas à preservação da biodiversidade e ao desenvolvimento sustentável.Por isso, o financiamento por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91) é fundamental para a realização e circulação do filme. A obra se enquadra em diversos dispositivos da lei, promovendo o acesso à cultura (Art. 1º, I), a valorização de expressões culturais regionais (Art. 1º, II e III), e a preservação dos modos de vida tradicionais (Art. 1º, V). Também atende aos objetivos específicos do Art. 3º ao promover a formação artística e cultural, fomentar a produção audiovisual de caráter educativo e ambiental, e difundir o patrimônio imaterial relacionado ao uso do mel, ao saber tradicional e à cultura alimentar.MELissa é, portanto, mais do que um documentário: é um gesto de resistência, uma proposta estética e um instrumento de transformação. Ele conecta comunidades, sabores, memórias e conhecimentos em uma narrativa que convida o público a repensar sua relação com o meio ambiente e a biodiversidade — por meio da sensibilidade, da arte e do sabor.

# _embedded.projetos[].resumo
MELissa é um média-metragem documental que acompanha o chef Massimo Bataglini durante a implementação do projeto homônimo nas cidades de Congonhas e Itabira (MG). A obra registra sua imersão nos territórios e nos saberes tradicionais ligados à criação de abelhas nativas, destacando a profunda conexão entre sustentabilidade, gastronomia e cultura local. Por meio da criação de apiários comunitários, oficinas e ações formativas, o documentário revela como o manejo sustentável das abelhas silvestres pode promover a regeneração ambiental, o fortalecimento comunitário e a valorização de práticas ancestrais. O mel é apresentado como patrimônio cultural e ingrediente de excelência na culinária, reforçando sua importância simbólica e prática. MELissa constrói um olhar sensível sobre a relação entre natureza, território e cultura, buscando sensibilizar o público para a preservação dos polinizadores e o papel transformador de iniciativas que integram arte, educação ambiental e saberes locais.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Título: MELissaGênero: DocumentárioFormato: Média-metragemDuração: 52 minutos (aproximadamente)Formato de entrega: arquivo digital em Full HD Idioma: Português Locações: Congonhas e Itabirito, Minas G

# _embedded.projetos[].democratizacao
O documentário MELissa será exibido em mostras e festivais de cinema ao longo de 1 ano, com o objetivo de alcançar um público diverso e sensibilizar diferentes comunidades sobre a importância das abel

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção:1.Organização - Definição de equipe; contratação técnica; distribuição de tarefas do cronograma; ajustes necessários, agendamentos: 20 dias.2. Teaser - Desenvolvimento e divulgação de víd

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos gerais: Criar uma Websérie com transmissão exclusivamente online, que se chamará Resenha Rural no Vale do Piranga, região cortada pelo Rio Piranga em Minas Gerais. De forma geral, pretende-s

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A TV Vale do Piranga, por meio de seu dirigente,Welinton Duarte Cruzserá responsável por toda a execução do projeto, principalmente a *produção e transmissão* do material audiovisual. A equipe técnica

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em consoância com a Lei Rouanet, esta proposta de projeto apresenta as medidas de acessibilidade, de comunicação e divulgação acessíveis, compatíveis tecnicamente com as características do objeto para

# _embedded.projetos[].sinopse
A série online Resenha Rural, será uma produção de 45 episódios que serão transmitidos durante 12 meses (entre 2025 e de 2026) sobre os assuntos pertinentes ao meio rural, recursos naturais, atividades rurais, a economia, cultura e vida no campo, populações que além de rurais são também ribeirinhas do Vale do Piranga em Minas Gerais.Essa região demarcada pelo Rio Piranga abrange quase 80 cidades e tem uma população estimada em torno de 700 mil habitantes. A economia rural se destaca por diversos ramos, em especial a produção de cana de açúcar e a suinocultura, já que abriga um dos maiores polos da produção de suínos na América Latina.Todos os episódios serão apresentados por um jornalista conhecedor do meio rural em especial o cultivo de cana de açúcar (um dos principais na região) com comentários de um convidado que deve ser produtor rural com conhecimento e experiência em diversas áreas como agricultura, bovino e suinocultura, pecuária, hortaliças e os motores da agroeconomia na região. Trará também entrevista externa com produtores/moradores/artistas da zona rural e entrevistas em estúdio como o mesmo público.O programa será voltado principalmente para mostrar e valorizar a vida no campo e a sua importância para nossa sociedade, para o ecosistema e para a produção de abastecimento das cidades.

# _embedded.projetos[].nome
Série Online: Resenha Rural do Vale do Piranga de Minas Gerais 

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O custo operacional do projeto está todo especificado em planilha orçamentária. Porém, o deslocamento e desenvolvimento dos trabalhos entre as 77 cidades banhadas pelo Rio Piranga é fundamental para a

# _embedded.projetos[].justificativa
“Segundo dados do Plano de Ação de Recursos Hídricos da Bacia Hidrográfica do Rio Piranga (PARH/ 2006), a população total da bacia é de cerca de 700 mil pessoas.” A economia se divide entre o setor de serviços, indústria e agropecuária. “A pecuária ocupa 53% da área da unidade, com destaque para a criação de suínos (...).  Já a agricultura ocupa 41 %.” (Fonte: cbhpiranga.org.br, 31/03/25) Pretende-se atingir e facilitar a valorização e divulgação da cultura do meio rural e ribeirinho do Vale do Rio Piranga de Minas Gerais ampados pela Lei 8.313/91.De acordo com a Lei Rouanet no seu 'Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX. priorizar o produto cultural originário do País.Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens; b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.O proponente, Wellinton da Cruz possui incrição de Microempreendor Individual, com nome fantasia: TV Vale do Piranga e uma estrutura técnica e equipamentos para a execução (exclusivamente online) deste projeto. Residente em Urucânia-MG, uma das cidades do Vale do Piranga, local potencial para transmitir os trabalhos audiovisuais exclusivamente pela internet para além de suas fronteiras municipais. Poderá atingir o público de todo Vale do Piranga além de envolver toda a região nas gravações e execução do projeto.Suas atividades, porém, são comunitárias e por isso, sem fins lucrativos. Funcionam, por enquanto com trabalho excluivamente voluntário entre conhecidos e colaboradores locais. Com a Lei de incentivo fiscal, será possível abranger as outras cidades do Vale do Piranga na execução do projeto, visto que os custos de deslocamento, contratação de serviços técnicos tanto de produção audiovisual como de transmissão online poderão ser assumidos com aporte financeiro, reafirmando o que já foi citado nos objetivos desta proposta e citado em outras fontes, o Vale do Piranga é um agro-sistema importante de ser destacado para todo o território nacional, bem como toda a sua cultura, produção agropecuária e agroindustrial, suas riquezas e o modo de vida de uma população que se aproxima de um milhão de pessoas.

# _embedded.projetos[].resumo
Este projeto visa a realização de uma sequência de vídeos (audiovisual) voltada para as questões do meio rural onde serão abordados aspectos como a vida, os costumes, cultura e economia rural numa combinação de gravações externas e dinâmicas de discussões em estúdio online denominado TV Vale do Piranga. Os vídeos serão EXCLUSIVAMENTE disponibilizados para o público geral na INTERNET, porém, gravados e executados entre 77 cidades que compõem o Vale do Piranga. Pretende-se produzir 45 episódios no período aproximado de 12 meses entre 01/09/25 e 10/09/26 e disponibilizar na rede pelo menos uma vez por semana.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Uma série audiovisual EXCLUSIVAMENTE ONLINE voltada para as questões do meio rural. Serão abordados a vida, os costumes, cultura e economia rural em matérias externas (gravadas no campo) e internas (e

# _embedded.projetos[].democratizacao
Como Democratização de Acesso e a forma de distribuição serão definidas da seguinte maneira:Conforme artigo 47 da IN 23/2025: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos,

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção: 2 meses·         Captação de Recursos Financeiros;·         Elaboração de contratos;·         Pesquisa de campo;·         Roteiro para documentário;·         Criação e desenvolvimento de

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
A ideia é, que através de um documentário de 60 minutos para Internet e Plataformas Digitais, fazer um filme de imagens com texturas cinematográficas. 'Resistir para vencer' investiga as raízes do rac

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
ANDREA BARONE - AS BARONE - Proponente e Responsável pelo Projeto - Profissional RemuneradaFormada em Comunicação Visual pela FAAP.Trabalhou como designer gráfica na MADE IN BRASIL DESIGN, departament

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto: Média-Metragem / DocumentárioAcesso às produções audiovisuais às pessoas com deficiência visual e auditiva (em atendimento ao Art. 22 da Instrução Normativa nº 01/22), o proponente deverá ado

# _embedded.projetos[].sinopse
O documentário em média-metragem “Resistir para vencer”, de 60 minutos, em Full HD, para ser exibido em Plataformas Digitais Gratuitas da Internet, investiga as raízes do racismo no futebol brasileiro e chega até os dias de hoje, mostrando consequências e lutas. A narrativa nos leva por histórias antigas e atuais, revelando a jornada de luta dos profissionais negros, desde jogadores, técnicos até a diretoria, dentro do esporte mais popular do mundo. O filme tem Classificação Indicativa Livre para Todos os Públicos.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
O formato Documentário tem sido cada vez mais utilizado para mostrar situações, através de temas relevantes para serem explorados para a grande população através da internet. O tempo de um média-metragem, 60 minutos, também ajuda na composição do tempo de uma aula para ser exibida e após ser debatida como tema dentro das disciplinas para o Ensino Médio ou Educação de Jovens e Adultos.'Resistir para vencer' é um documentário que ajuda, em muitos aspectos, a ampliar um debate importante. O futebol carrega na sua origem uma grande contradição: apesar de ser um esporte majoritariamente praticado e protagonizado por pessoas negras e de origem pobre, o ambiente do futebol — dos gramados às arquibancadas, dos vestiários às diretorias — reproduz discriminações históricas de raça e classe. A narrativa desvenda a contradição, expondo como o racismo se manifesta desde a chegada do futebol ao país e segue presente no cotidiano do esporte de forma velada e com consequências profundas, desde o fim precoce da carreira a danos psicológicos.Portanto, faz-se necessária a utilização de mecanismos de incentivo fiscal para que a produção seja possível, já que não há comercialização do produto, somente o oferecimento gratuito à população.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadoresO projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural.

# _embedded.projetos[].resumo
O documentário em média-metragem “Resistir para vencer”, de 60 minutos, em Full HD, para ser exibido em Plataformas Digitais Gratuitas da Internet, investiga as raízes do racismo no futebol brasileiro e chega até os dias de hoje, mostrando consequências e lutas. A narrativa nos leva por histórias antigas e atuais, revelando a jornada de luta dos profissionais negros, desde jogadores, técnicos até a diretoria, dentro do esporte mais popular do mundo.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Documentário Média-Metragem, Full HD, aproximadamente 50 minutos para Plataformas Digitais da Internet e classificação indicativa livre.Equipamentos:Câmera Full HD (2 unidades)Lentes auxiliares para c

# _embedded.projetos[].democratizacao
Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de i

# _embedded.projetos[].etapa
O projeto será realizado em quatro fases: Pré-produção, Produção, Pós-produção e Distribuição/Difusão, com duração total de 22 meses.Pré-produção (2 meses)Esta etapa compreende pesquisa aprofundada so

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralPromover o acesso à cultura e ao esporte por meio da produção e difusão de um documentário de longa-metragem que registre e valorize a trajetória esportiva e pessoal do atleta Lucas de K

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente do projeto irá desempenhar a função de Produção executiva: Responsável pelo andamento das etapas do projeto , determina o tempo, agenda e contatos , rege as funções de cada um na equipe ,

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade FísicaTodos os eventos presenciais realizados pelo projeto, como as palestras e a sessão pública de exibição do documentário, ocorrerão em espaços com infraestrutura acessível, incluind

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto contempla a realização de um documentário inédito de 70 minutos, com captação em alta definição (Full HD e 4K), intitulado Vencedor de Si Mesmo: A Jornada de Lucas Ostapiv. A obra acompanha a trajetória do atleta paranaense Lucas Ostapiv, integrante da seleção brasileira de taekwondo, desde a infância em uma cidade do interior até sua atuação no esporte de alto rendimento. Com abordagem sensível e inspiradora, o filme trata de temas como disciplina, superação, espiritualidade, identidade cultural e representatividade, dialogando com o público jovem e adulto.Além do média-metragem principal, o projeto inclui os seguintes produtos complementares:1 trailer oficial (até 2 minutos), com foco promocional para redes sociais e plataformas digitais;3 teasers (entre 30 segundos e 1 minuto cada), destinados à campanha de divulgação em diferentes fases;1 versão com audiodescrição, voltada ao público com deficiência visual;1 versão com legendas descritivas em português, acessível a pessoas com deficiência auditiva;1 versão com interpretação em Língua Brasileira de Sinais (Libras);1 versão legendada em inglês e 1 em espanhol, ampliando o alcance internacional;1 dossiê digital de imprensa (EPK) contendo sinopse, trailer, pôster, ficha técnica, biografia do personagem e imagens de stills, destinado a curadores, distribuidores e veículos de imprensa.Classificação indicativa: Livre.Público-alvo: Jovens e adultos interessados em temas ligados ao esporte, cultura, juventude, superação e identidade brasileira contemporânea.Palestra para Alunos do Ensino Fundamental e Médio e público em geralTema:'Taekwondo, alta performance, superação e inclusão social'Objetivo: Divulgar o papel do esporte como ferramenta de inclusão social, criação de oportunidades e desenvolvimento do indivíduo desde a base até a alta performance.- Descrição: A palestra será ministrada pelo atleta e estudante Lucas de Krishna Ostapiv, medalhista de bronze dos Jogos Pan Americanos de Santiago 2023, que compartilhará experiências e estratégias relacionadas à alta performance, trazendo lições do cenário esportivo.Formato:-  Duração de 25 minutos para a apresentação e 15 minutos para interação com o público.- Público-Alvo: Alunos do ensino fundamental e médio e público em geral para enriquecer a troca de experiências. Cerca de 100 pessoas por palestra.

# _embedded.projetos[].nome
Vencedor de Si Mesmo: A Jornada de Lucas Ostapiv

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Como complemento às informações já apresentadas, destacamos que todas as ações presenciais do projeto ocorrerão exclusivamente em Pato Branco/PR, cidade de residência do proponente e local de atuação

# _embedded.projetos[].justificativa
A realização deste projeto depende do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei nº 8.313/91, uma vez que envolve a produção de um documentário de longa-metragem com elevada demanda técnica, logística e compromisso com acessibilidade, difusão e impacto social. O projeto propõe a valorização da trajetória esportiva do atleta brasileiro Lucas de Krishna Ostapiv como expressão cultural e ferramenta de inspiração para a juventude.A proposta se enquadra nos incisosII, III e V do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, ao:II – Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal;III – Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira;V – Apoiar projetos que assegurem a democratização do acesso aos produtos culturais.Além disso, contribui para alcançar os objetivos do Art. 3º, especialmente:I – Contribuir para facilitar o livre acesso da população às fontes da cultura;II – Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira;IV – Estimular o acesso à cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;V – Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal.A captação de recursos via renúncia fiscal é essencial para viabilizar a obra com qualidade artística e técnica, possibilitar versões acessíveis (audiodescrição, Libras, legendas descritivas) e ações gratuitas como palestras e sessões públicas, garantindo ampla democratização de acesso. Sem o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, seria inviável alcançar os resultados propostos com o alcance e a inclusão planejados.

# _embedded.projetos[].resumo
Produção de um documentário de 70 minutos sobre a trajetória do atleta paranaense Lucas de Krishna Ostapiv, da seleção brasileira de taekwondo. O filme abordará sua formação, conquistas e desafios pessoais. A proposta inclui trailer, teasers, versões acessíveis e tradução para dois idiomas.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Documentário Média-MetragemTítulo: Vencedor de Si Mesmo: A Jornada de Lucas OstapivDuração: 70 minutosFormato: Vídeo digital em alta definição (Full HD ou 4K)Idiomas: Português, com legendas em inglês

# _embedded.projetos[].democratizacao
O documentário “Vencedor de Si Mesmo: A Jornada de Lucas Ostapiv” será distribuído prioritariamente por meio de plataformas digitais de Video On Demand (VOD), como iTunes, Google Play, NOW, Looke e Am

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção: 30 dias●        Desenvolvimento do conceito e curadoria de conteúdo.●        Convites a marcas patrocinadoras e parcerias com ONGs e empresas de reciclagem.●        Elaboração da program

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos EspecíficoMOB BEST é uma plataforma de experiências que se materializa por meio de um festival anual, a ser realizado inicialmente no Brasil, em São Paulo, no Teatro. Com duração de dois dia

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
GIULIANO CHIARADIA- Executivo de Comunicação  giulianoch@me.com  celular: 11.99632.9922 – Brasil.  www.linkedin.com/in/giulianochiaradia   Mais de 20 anos integrando conteúdo, tecnologia e inovação. A

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física:A sala utilizada para a exibição dos filmes possui rampa de acesso e espaço interno (sem qualquer barreira ou obstáculo) que possibilita as pessoas idosas e pessoas portadoras de

# _embedded.projetos[].segmento
Difusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte

# _embedded.projetos[].justificativa
O festival se destaca pela sua relevância cultural, utilizando a tecnologia móvel como ferramenta de transformação social e inclusão digital. Em um mundo cada vez mais digital, a democratização da criação de conteúdo através de celulares permite a expressão artística de pessoas de diversas classes sociais e origens, tornando-se um poderoso instrumento de voz para as populações marginalizadas.Além disso, a proposta inovadora atrai empresas de tecnologia e telecomunicações, alinhadas com os temas contemporâneos de inclusão digital, diversidade e sustentabilidade, oferecendo um ambiente propício à troca de conhecimento e inovação.

# _embedded.projetos[].resumo
O festival audiovisual, cujo título é MOB BEST é uma plataforma de experiências que se materializa por meio de um festival anual, a ser realizado inicialmente no Brasil, em São Paulo, no Teatro. Com duração de dois dias, o evento tem como previsão atrair um público estimado de 450 pessoas presencial é híbrido, entre 18 e 24 anos, das classes A, B, C e D.,cujo objetivo é exibir produções de conteúdo audiovisual para celulares, premiar as melhores dessas produções e oferecer oportunidades de formação em produção e difusão de conteúdos audiovisuais para dispositivos móveis.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Projeto Pedagógico: Oficinas  1.   IntroduçãoO projeto Artmobile tem como objetivo capacitar indivíduos para atuar de forma estratégica e sustentável na economia digital, desenvolvendo habilidades emP

# _embedded.projetos[].democratizacao
1. Divulgação ampla e diversificada: o festival será divulgado em diferentes canais de comunicação, como mídias sociais, sites especializados, entre outros, garantindo alcance em diferentes públicos e

# _embedded.projetos[].proponente
MUNDI SPORTS ESPORTES E EVENTOS ESPORTIVOS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (2 meses):- Desenvolvimento do roteiro e storyboard;- Pesquisa de personagens, cenários e trilha musical;- Definição da equipe técnica e artística;- Início das ilustrações conceituais e d

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral- Promover o conhecimento sobre o Transtorno do Espectro Autista (TEA), incentivando o respeito à diversidade e a inclusão social por meio da representação positiva de protagonistas com

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Nome:Torres ProduçõesFunção no Projeto:responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeiraCurrículo Resumido:empresa que carrega a experiência de mais de trinta e trê

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Por se tratar de uma proposta de produção audiovisual, cujo produto é destinado a festivais de cinema e internet, cabe mencionar aacessibilidade de conteúdo.A obra contará com legenda (em português, f

# _embedded.projetos[].sinopse
Na floresta amazônica, uma jovem cigarra autista chamada Sibelle encontra na música seu refúgio e sua voz. Sensível aos sons e ao mundo ao seu redor, ela expressa sua identidade por meio de canções que tocam a natureza e revelam suas emoções mais profundas. Em meio a desafios sociais, tempestades sensoriais e o carinho da mãe, Sibelle embarca em uma jornada de autoconhecimento, mostrando que ser diferente é uma forma bela de existir. Com lirismo, o curta celebra a inclusão, a força dos laços familiares e o poder transformador da arte como ponte entre mundos distintos.Classificação indicativa:Livre (de acordo com Guia Prático – 2012 da Secretaria Nacional de Justiça/MJ)

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
O curta-metragem “A Cigarra Autista” foi criado no intuito de promover, desde a infância, valores fundamentais para a vida em sociedade, tais como a empatia, o respeito às diferenças e o cuidado com o meio ambiente. Através de uma narrativa lúdica ambientada na Floresta Amazônica e protagonizada por uma cigarra autista, o projeto oferece às crianças uma experiência sensível que aborda a inclusão social, desmistifica o Transtorno do Espectro Autista (TEA) e incentiva uma convivência mais harmoniosa e acolhedora. Utilizando os recursos envolventes da animação musical, o filme tem potencial para se tornar uma poderosa ferramenta de educação emocional e social. A obra também contribui para a valorização da rica fauna brasileira e reforça a importância da preservação ambiental, estimulando o senso de responsabilidade ecológica entre os pequenos espectadores. Nesse contexto, “A Cigarra Autista” busca formar cidadãos mais conscientes e solidários, utilizando a arte como elo entre conhecimento, afeto e transformação social.Diante do que foi exposto, o Projeto alcança o objetivo descrito noinciso II, alínea 'a' do Art 3º da Lei 8.313/91, por meio de:'II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem (...)'.Em relação aos incisos doArt. 1ºda mesma norma citada, a Proposta se justifica pelo seu potencial de:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País.

# _embedded.projetos[].resumo
Realização do curta-metragem de animação musical infantil 'A Cigarra Autista' (3D, 5 minutos), que conta a história de Sibelle, uma cigarra autista e artista. Ambientado na Floresta Amazônica, aborda temas como inclusão, diversidade e preservação ambiental. A história busca sensibilizar crianças e famílias sobre o Transtorno do Espectro Autista (TEA) de forma lúdica e emocionante.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
- Duração:Obra audiovisual de animação musical em 3D com duração de 5 minutos (curta metragem)- Resolução:Render base em Full HD (1080p), com upscale por inteligência artificial para 2.5K em proporção

# _embedded.projetos[].democratizacao
Inicialmente, o filme será exibido em festivais de cinema nacionais e internacionais. Em seguida, será liberado gratuitamente no YouTube, podendo ser acessado de qualquer local do Brasil e do mundo.Po

# _embedded.projetos[].etapa
Etapas do Projeto:1. Pré-produção (2 meses):A etapa inicial tem como foco estruturar todos os aspectos operacionais, pedagógicos e logísticos do projeto, garantindo que a fase de execução ocorra com f

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Promover a formação cultural e técnica de jovens em situação de vulnerabilidade social na cidade de Jequié/BA, por meio da realização de um curso híbrido de criação de games, contribuin

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Mateus Pires Aragão – Coordenação PedagógicaCineasta, sound designer e advogado. Graduado em Direito pela UNIJORGE, com especialização em Processo Civil pela Faculdade Baiana de Direito. Em 2015 inici

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto será realizado em espaço com acessibilidade física para pessoas com deficiência de locomoção, incluindo rampas de acesso e banheiros adaptados. No entanto, por se tratar de uma iniciativa de

# _embedded.projetos[].sinopse
Sinopse do CursoO curso de formação técnica em criação de games será realizado ao longo de 9 meses, em formato híbrido, com encontros semanais divididos entre aulas teóricas e práticas. A cada semana, os estudantes participarão de uma aula com foco teórico, abordando fundamentos do game design, narrativa interativa, programação e arte digital, e de uma aula prática, destinada à aplicação dos conhecimentos em exercícios dirigidos, prototipagem e construção de jogos.Os encontros presenciais acontecerão quinzenalmente em espaço físico adaptado e equipado, enquanto os demais encontros ocorrerão online, com o apoio de ferramentas de videoconferência e ambientes virtuais de aprendizagem. Cada módulo será construído de forma progressiva, garantindo que os alunos avancem do entendimento conceitual básico até o desenvolvimento completo de um jogo em grupo.Além das aulas regulares, os alunos terão acesso aos computadores do curso durante os dias úteis da semana, mediante agendamento prévio. Essa medida visa incentivar a autonomia criativa, possibilitando que os estudantes avancem nos projetos individuais ou em grupo, tirem dúvidas com a equipe de apoio e explorem ferramentas e recursos técnicos em horários flexíveis, mesmo fora do calendário oficial das aulas.O modelo adotado favorece uma aprendizagem continuada, colaborativa e inclusiva, promovendo não apenas a capacitação técnica, mas também o protagonismo dos jovens enquanto criadores e produtores de cultura digital.Curso de Criação de Games (Formação Técnica):Curso híbrido com 9 meses de duração, voltado para jovens de 15 a 29 anos em situação de vulnerabilidade social, com foco em grupos prioritários. A formação será dividida em aulas teóricas e práticas, abordando temas como: fundamentos de game design, arte digital, programação e narrativa interativa. O curso terá encontros semanais (remotos e presenciais), com computadores disponíveis durante a semana para uso extra, mediante agendamento. Cada turma contará com até 15 alunos, totalizando 20 jovens atendidos.Classificação indicativa: jovens entre 15 e 29 anos.Produto Final: Jogo Digital ColetivoAo final do curso, os alunos desenvolverão, em grupos, jogos digitais autorais aplicando os conhecimentos adquiridos. Os jogos serão publicados em plataforma online gratuita, com livre acesso ao público, fomentando a difusão do conteúdo cultural e o protagonismo criativo da juventude participante.Classificação indicativa: livre.Evento de Encerramento PúblicoApresentação aberta à comunidade local, realizada em uma escola municipal de Jequié, onde os alunos exibirão os jogos desenvolvidos, farão demonstrações práticas e participarão de uma roda de conversa com convidados. O evento será uma oportunidade de valorizar os participantes, promover a integração com a comunidade e dar visibilidade ao impacto do projeto.Classificação indicativa: livre.Produção de Conteúdo Digital (Redes Sociais)Durante toda a execução do curso, serão produzidos e divulgados conteúdos nas redes sociais do projeto e dos parceiros, como vídeos, bastidores, entrevistas com alunos e educadores, promovendo a transparência e o engajamento com o público externo.Classificação indicativa: livre.

# _embedded.projetos[].segmento
Ações de capacitação e treinamento de pessoa

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto “Game Lab Jequié” surge como resposta à ausência de oportunidades de formação cultural e tecnológica para jovens do interior do Brasil. Jequié, município localizado na região do médio-rio de contas da Bahia, possui uma juventude criativa, porém com acesso limitado a equipamentos, formação e caminhos profissionais nas áreas da economia criativa, especialmente no setor de games – um dos que mais cresce no mundo.A proposta é oferecer um curso gratuito de criação de games, com duração de 09 meses, voltado a jovens de 15 a 29 anos em situação de vulnerabilidade social. Serão duas turmas com 10 alunos cada, em formato híbrido (presencial e remoto), abordando roteiro, programação, design visual e sonoro. Ao final do projeto, os participantes apresentarão os jogos desenvolvidos em um evento público em uma escola municipal da cidade, com jogabilidade aberta aos alunos.Além da formação, o projeto prevê a aquisição de equipamentos de informática, áudio e vídeo, essenciais para a realização das atividades pedagógicas. Após a conclusão do curso, todos os equipamentos serão doados à um Instituto local, garantindo a continuidade de ações educativas e culturais com foco em juventude e tecnologia.A iniciativa será realizada pela Punk Hazard Studios, empresa fundada por jequieenses e especializada em áudio para games. Com forte atuação no setor cultural, a empresa busca, com este projeto, devolver à cidade natal parte da experiência acumulada, contribuindo para a profissionalização de jovens criadores e para o fortalecimento da economia criativa na região.Para viabilizar o projeto de forma gratuita, acessível e com impacto social duradouro, é indispensável o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto no Art. 2º, inciso III da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet). A captação via renúncia fiscal permitirá a execução integral do curso, a remuneração de profissionais qualificados, o pagamento de bolsas de estudo, a aquisição de equipamentos e a realização do evento final com acesso irrestrito ao público. É também interesse do proponente estabelecer um diálogo com o setor privado de Jequié, incentivando empresas locais a reconhecerem a cultura como vetor de desenvolvimento social e econômico. A intenção é mobilizar o empresariado regional para que compreenda o potencial transformador da cultura, especialmente entre jovens em situação de vulnerabilidade, e passe a colaborar ativamente com o fomento de iniciativas culturais, seja por meio de apoio direto ou via mecanismos de incentivo como a Lei Rouanet.O projeto atende diretamente às finalidades do Art. 1º da Lei Rouanet, notadamente os incisos:I – facilitar o acesso à cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II – promover a regionalização da produção cultural com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III – apoiar e difundir manifestações culturais e seus respectivos criadores;X – estimular a produção de jogos eletrônicos brasileiros independentes.Também cumpre os objetivos do Art. 3º, com destaque para:I, alínea c – instalação de curso de caráter cultural/artístico para formação de jovens;II, alínea a – fomento à produção de jogos digitais com valor cultural;V, alínea c – ação considerada relevante para inclusão sociocultural e inovação digital.Assim, “Game Lab Jequié” se justifica como uma proposta pioneira, inclusiva e estratégica para promover acesso, formação e expressão cultural de jovens do interior, usando os games como meio de transformação social e afirmação de identidades.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto “Game Lab Jequié” propõe a realização de um curso híbrido de criação de games com duração de 09 meses, voltado para jovens de 15 a 29 anos em Jequié/BA. Serão ofertadas 20 vagas gratuitas, distribuídas em duas turmas de 10 alunos, com prioridade para pessoas em situação de vulnerabilidade social. O curso abordará roteiro, programação, design visual e sonoro, com foco em narrativas brasileiras, periféricas e regionais.Ao final dos 09 meses, dois jogos criados serão apresentados em um evento público e gratuito realizado em uma escola municipal de Jequié, com jogabilidade aberta ao público, bate-papo com os criadores e convidados. Todos os equipamentos adquiridos para o curso serão doados à um Instituto local de Jequié, garantindo a continuidade do trabalho social e cultural iniciado.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Projeto Pedagógico – Game Lab JequiéPúblico-alvo: Jovens de 15 a 29 anosDuração total: 9 mesesFormato: Híbrido (online + presencial quinzenal)Carga horária total: 180 horas (20 horas por mês)Turmas: 2

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todos os produtos resultantes do projeto “Game Lab Jequié” serão de acesso gratuito e voltados prioritariamente para jovens em situação de vulnerabilidade social. O curso será totalmente gratuito, com

# _embedded.projetos[].etapa
Tempo de Captação: 36 meses 1. Pré-produção (4 meses)●        Roteirização e conceito audiovisual: desenvolvimento do roteiro do curta-metragem e definição da estética visual e narrativa, em conjunto

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:O objetivo principal desse projeto é realizar a gravação de um curta-metragem musical da música autoral e inédita “Zonas de Conflito”, da Banda Audiohertz. A obra adota uma abordagem ci

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Leandro Bessí, Guilherme Grana, Nilson Trova e Amarildo Maier - Banda AudiohertzFormada em Pederneiras/SP, a AudioHertz é uma banda de rock autoral com identidade forte e som que mistura grunge, rock

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
I – Acessibilidade arquitetônicaA exibição pública do curta-metragem será realizada em espaço com infraestrutura acessível, garantindo:-Acesso ao local com rampas, piso tátil e/ou elevador, conforme a

# _embedded.projetos[].sinopse
Zonas de Conflito é um curta-metragem musical da Banda Audiohertz que une videoclipe e documentário em uma narrativa visual intensa. A obra apresenta a música autoral e inédita que dá nome ao filme enquanto revela os bastidores do processo criativo, os embates internos, as reflexões e as tensões que permeiam a trajetória de artistas independentes do interior paulista. Com linguagem cinematográfica e estética crua, o curta rompe a barreira entre palco e realidade, colocando o espectador dentro da construção artística da banda.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
A Banda Audiohertz, formada por músicos do interior de São Paulo, representa uma geração que utiliza o rock como veículo para narrar inquietações, afetos e tensões típicas da juventude contemporânea do interior. Com letras autorais e forte identidade estética, o grupo propõe uma sonoridade que dialoga com o cenário cultural local, ao mesmo tempo em que busca novas formas de apresentar sua arte ao público.Leandro Bessí, Guilherme Grana, Nilson Trova e Amarildo Maier buscam não apenas ampliar as possibilidades narrativas da banda, como também fortalecer a cena independente regional, promovendo o audiovisual como meio de experimentação artística.Além disso, o caráter documental do projeto permite que o espectador tenha contato com os bastidores e desafios enfrentados por artistas independentes, promovendo uma identificação maior com o fazer artístico e valorizando a trajetória da música produzida fora dos grandes centros.Nesse sentido, o projeto se encontra de acordo com os princípios e objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313/91 – Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), em especial:Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I – contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II – promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;O projeto também atende aos fins previstos no:Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II – fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;Dessa forma, Zonas de Conflito é uma proposta que valoriza o conteúdo autoral e regional, amplia o acesso à cultura por meio de exibição gratuita e distribuição digital, e estimula a articulação entre música e audiovisual no interior do Estado de São Paulo, reafirmando seu caráter de interesse público e cultural.

# _embedded.projetos[].resumo
“Zonas de Conflito” é um curta-metragem musical da Banda Audiohertz que combina videoclipe e elementos documentais em uma narrativa cinematográfica que revela, além da performance da faixa inédita, o processo criativo e os dilemas vividos pela banda. Com duração entre 8 e 15 minutos e captação em Full HD, o projeto será exibido gratuitamente em Pederneiras, promovendo o acesso à produção musical independente e valorizando a cena cultural local.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Título: Zonas de ConflitoFormato: Curta-metragem musical híbridoGênero: Musical, Documental, ExperimentalDuração estimada: 10 a 15 minutosAno de produção: 2025Idioma: PortuguêsLegenda: Português (Clos

# _embedded.projetos[].democratizacao
Com o objetivo de ampliar o acesso do público ao projeto, seram realizadas duas exibições gratuitas abertas ao público, seguida de apresentação musical ao vivo da Banda Audiohertz, promovendo a aproxi

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção – 2 meses1) Aquisições e contratações necessárias à execução do projeto:Identificação e aquisição de equipamentos audiovisuais necessários (projetores, telas, sistema de som, etc.).Contra

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALExibir gratuitamente filmes baseados em histórias reais e inspiradoras para estudantes de escolas públicas e comunidades em situação de vulnerabilidade, especialmente aquelas afetadas po

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Função do Proponente/dirigente:Coordenador Geral e 01 Produtor Executivo – Atuará na coordenação geral do projeto, ficando responsável pela gestão do processo decisório, responsável pelos pagamentos,

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em atenção ao Art. 42 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC nº 23, de 05 de fevereiro de 2025 o projeto prevê:Acessibilidade Física: Os locais de realização das atividades deverão conter: rampa de acesso, permi

# _embedded.projetos[].sinopse
Sobre o público beneficiado:Produto cultural direcionado de forma gratuita para alunos de escolas públicas com faixa etária entre 8 e 14 anos de duas cidades. Além dos alunos de escolas públicas, o evento também oferece sessões abertas ao público geral, nas mesmas comunidades.Locais de realização:As sessões para estudantes ocorrerão em 06 escolas públicas (3 por cidade). As sessões para o público em geral ocorrerão em praça ou parques públicos nas mesmas comunidades.Qualidade artística dos filmes:a curadoria é de filmes que tragam uma mensagem de esperança para o público e inspirem reflexões e atitudes positivas. Classificação indicativa:De acordo com o Guia Prático - 2021 da Secretaria Nacional de Justiça/MJ: A.1. LIVRE (02 títulos) e A.2. NÃO RECOMENDADO PARA MENORES DE 10 ANOS (02 títulos).Estilo dos filmes, dividem-se em:> Filmes biográficos: filmes que contam histórias inspiradoras e baseadas em histórias reais. (curadoria de filmes direcionado para público entre 12 e 14 anos.).> Filmes de aventura: São filmes que envolvem o percurso de alguma personagem ao longo do filme, passando por diversas situações e desafios para cumprir um objetivo (curadoria de filmes direcionado para público entre 08 e 12 anos.).Duração dos filmes: Serão transmitidos filmes de longa metragem (obra cinematográfica com duração de pelo menos setenta minutos). Linguagem dos filmes a serem selecionados:  Todos os filmes serão exibidos com dublagem em português e com legendagem.Sobre quantidade de sessões e público:Serão 36 sessões de filmes no total divididos em 6 dias de evento.> 4 sessões de filmes infantis educativos para faixa etária de 8 a 12 anos (filmes de aventura com conteúdos educativos) em cada escola = 3 escolas por cidade = 24 sessões nas duas cidades> 2 sessões de filmes baseados em histórias reais e inspiradores para faixa etária acima de 12 anos (filmes biográficos com conteúdos inspiradores) por dia de evento em cada cidade = 3 dias/cidade = 12 sessões nas duas cidadesSerão 4 títulos diferentes exibidos durante 6 dias de evento, totalizando 36 sessões de filmes.Relação dos Títulos a serem exibidos: A escolha dos filmes será realizada na etapa de pré-produção do projeto, após visitas às escolas e espaços comunitários para conhecer a realidade das comunidades beneficiadas. Essa estratégia fundamenta-se na necessidade de garantir que a curadoria esteja em sintonia com o contexto social, cultural e emocional dos públicos atendidos. Considerando que o projeto será implementado em territórios marcados por diferentes situações de vulnerabilidade — como emergências socioambientais, baixa oferta cultural ou condições socioeconômicas adversas — é essencial que os filmes selecionados transmitam mensagens de esperança, inspiração e fortalecimento coletivo, capazes de promover reflexões positivas e estimular atitudes construtivas.Ao realizar a curadoria durante a pré-produção, o projeto assegura que as obras escolhidas reflitam de forma sensível e realista as vivências e expectativas das comunidades no momento da exibição. Isso garante que o conteúdo seja mais relevante e impactante, contribuindo para o fortalecimento do vínculo comunitário e para a promoção da cidadania cultural. Essa opção, acreditamos, não apenas valoriza a qualidade artística do projeto, mas também alinha a mensagem dos filmes às reais necessidades do público, potencializando seu impacto positivo de forma mais profunda e significativa.

# _embedded.projetos[].segmento
Difusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Informamos que CÁSSIO RIBEIRO TRAMONTINI, CPF nº 023.631.820-90, é o único responsável legal da empresa RETURN SERVICOS DE MARKETING SOCIAL LTDA, conforme contrato social atualizado da empresa que enc

# _embedded.projetos[].justificativa
O Projeto Removies chega à sua 5ª edição reafirmando seu compromisso com a democratização do acesso à cultura por meio da exibição gratuita de filmes em comunidades historicamente desassistidas. Esta proposta se fundamenta no direito constitucional à cultura, na Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e no Plano Nacional de Cultura (Lei nº 12.343/2010), alinhando-se ao dever do Estado e da sociedade de garantir que a arte alcance públicos em situação de vulnerabilidade social e educacional.Nesta nova edição, o projeto atuará em Eldorado do Sul/RS e Ouvidor/GO, municípios que apresentam contextos distintos, mas que compartilham a mesma realidade: a escassez de oportunidades culturais regulares, sobretudo no que se refere ao acesso ao cinema de forma estruturada e inclusiva. A escolha dessas localidades decorre de vivências e levantamentos realizados durante a 4ª edição, que, mesmo com foco em cidades vizinhas como Porto Alegre e Catalão, evidenciou a forte demanda de bairros e municípios próximos por atividades que valorizem o repertório artístico e ofereçam espaços de encontro, convivência e formação de público. Importante destacar que esta proposta não configura fracionamento de projeto ativo, mas sim uma nova edição, planejada com cronograma, orçamento e metas próprios, respeitando os prazos de execução e prestação de contas da edição anterior, que se encerra em agosto de 2025. Assim, a 5ª edição terá início em novembro de 2025, garantindo o intervalo necessário para avaliação de resultados e mobilização local, em consonância com as diretrizes legais que vedam o fracionamento indevido de projetos culturais.Em Eldorado do Sul, o contexto de vulnerabilidade social foi agravado pelas enchentes severas que atingiram a cidade em maio de 2024, destruindo bairros inteiros e comprometendo equipamentos comunitários, culturais e escolares. Mesmo após esforços de reconstrução, uma nova enchente em junho de 2025, ainda que de menor proporção, reacendeu o estado de alerta e fragilizou a rotina de estudantes da rede pública. Embora a cidade faça parte da Região Metropolitana de Porto Alegre, não possui salas de cinema comerciais, nem programação regular de exibições audiovisuais acessíveis. As poucas atividades culturais são pontuais e dependem de ações esporádicas de secretarias ou parcerias com projetos externos, o que evidencia a lacuna que o Removies busca preencher. Assim, ao oferecer sessões de cinema com estrutura técnica de qualidade, sonorização adequada e recursos de acessibilidade, o projeto contribui para a revitalização simbólica e emocional das comunidades escolares, atuando como ferramenta de acolhimento, lazer educativo e reconstrução do senso de pertencimento.Já em Ouvidor/GO, localizada na região sudeste de Goiás, as visitas de campo realizadas ao final da 4ª edição mostraram uma realidade cultural semelhante: embora a prefeitura realize, pontualmente, eventos culturais como festividades religiosas, congadas e apresentações artísticas, não há salas de cinema fixas no município, nem programação contínua de exibição de filmes. Em 2024, Ouvidor foi contemplada por um cinema itinerante viabilizado pela Lei Paulo Gustavo, o que confirma a demanda local e demonstra que, mesmo quando há iniciativas, estas são isoladas e de curta duração. A dependência histórica da economia da mineração também limita a diversificação de políticas públicas culturais e evidencia a urgência de se construir repertórios simbólicos e experiências artísticas mais consistentes. Nesse cenário, a proposta do Removies é inovadora: atua de forma continuada durante a vigência do projeto, mobilizando escolas públicas, praças e associações comunitárias para exibições cinematográficas com recursos de acessibilidade, debates e ações educativas.Além de garantir o direito de acesso à cultura, a metodologia do Removies prioriza públicos que dificilmente teriam oportunidade de vivenciar o cinema em espaços comerciais, seja por inexistência física desses espaços na cidade, seja por restrições de deslocamento e renda. O projeto se propõe a impactar crianças, adolescentes, suas famílias e educadores, fomentando o senso crítico, o aprendizado coletivo e o fortalecimento de laços comunitários em territórios marcados por desafios socioeconômicos. Importa ressaltar que cada edição do projeto é fruto de planejamento evolutivo: são analisados os resultados quantitativos e qualitativos de edições anteriores para incorporar melhorias, ampliar parcerias locais e ajustar estratégias de mobilização. Essa característica comprova que não se trata de repetição pura e simples, mas de uma ação cultural de continuidade, que se aprimora a cada ciclo, respeitando a legislação vigente.Outro diferencial é o compromisso com a acessibilidade universal. Todas as sessões são planejadas com legenda descritiva, audiodescrição e intérprete de Libras quando necessário, de forma a garantir que pessoas com deficiência possam usufruir plenamente das obras audiovisuais. Essa abordagem amplia o alcance do projeto e fortalece seu impacto social, alinhando-se às diretrizes da Lei Brasileira de Inclusão e às melhores práticas em políticas culturais inclusivas. Em ambos os municípios, o Removies consolida-se como alternativa concreta para aproximar arte, educação e comunidade, atuando como um ponto de encontro entre a linguagem cinematográfica e as realidades locais.Por fim, oferecer sessões gratuitas de cinema em escolas e espaços comunitários fortalece a cultura como bem público e instrumento de transformação social. A experiência cinematográfica, além de educar e entreter, inspira, informa e desperta empatia, permitindo que o público amplie seus horizontes e estabeleça novas conexões com o mundo. É essa vivência que o Removies propõe levar a Eldorado do Sul e Ouvidor: uma vivência que respeita a identidade local, acolhe as dores coletivas, estimula a imaginação e semeia esperança. Assim, a 5ª edição reafirma seu papel de agir onde mais se faz necessário, com planejamento sólido, caráter educativo e impacto comunitário, sem jamais perder de vista a sua missão de ser ponte entre a arte e a transformação social.O projeto vai de encontro ao Art. 1º da Lei nº 8.313/91, em seus incisos I, III e VIII:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.O projeto também contribui para o alcance das finalidades do Art. 3º da referida Lei no que diz respeito ao Inciso II (alínea e) e IV (alínea a):Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

# _embedded.projetos[].resumo
Realização da 5ª edição do Projeto Removies, com 36 sessões gratuitas de cinema em escolas públicas e espaços comunitários em regiões com baixa oferta cultural, priorizando públicos em situação de vulnerabilidade. As sessões exibirão longas-metragens de no mínimo 70 minutos, nos gêneros biográfico e ficção (aventura), em alta definição (1920x1080), com curadoria de filmes que abordam temas sociais como inclusão, diversidade, direitos das mulheres e acessibilidade. Todas as sessões contarão com estrutura técnica adequada e recursos de acessibilidade, promovendo a democratização do acesso aos bens culturais e garantindo o pleno exercício dos direitos culturais.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em atenção ao Art. 46 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC nº 23, de 05 de fevereiro de 2025, informamos que o acesso ao produto cultural do projeto será totalmente gratuito para todos os beneficiários: 100% d

# _embedded.projetos[].proponente
RETURN SERVICOS DE MARKETING SOCIAL LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
O projeto tem sua realização contemplada a partir de três metas realizadas, a1) Produção das Sessões, essa meta diz respeito à produção/articulação das sessões do festival. Iniciando a primeira etapa

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALO Festival Luso Latino de Cinema busca promover a inserção, integração e intercâmbio de obras audiovisuais e cinematográficas do território latino e dos paises da lusofonia no território

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Diretor de ProduçãoErick SousaMini-bio: Erick (Sousa de Sousa), fotografo, roteirista e diretor audiovisual, pesquisador-documentarista, mestre em Antropologia (UFPE) com pesquisa sobre em Antropologi

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O Cine Sul - Festival Luso Latino de Cinema assume estratégias de acessibilidade em todas as etapas de produção e realização das ações. Abertura de Inscrições e divulgação das chamadas para realizador

# _embedded.projetos[].sinopse
Sobre o 2ª Festival Luso-Latino de Cinema - Cine SulO Cine Sul na sua segunda edição percorre as cidades de Paraíba do Sul e Rio de Janeiro no estado do Rio de Janeiro e no Ceará a programação acontece nas cidades de Redenção e Fortaleza. De modo itinerante são apresentado 65 títulos em curtas e longas metragens selelcionados por curadoria de chamada pública e convites para compor as mostras temáticas.

# _embedded.projetos[].nome
2ª FESTIVAL LUSO LATINO DE CINEMA - CINE SUL 

# _embedded.projetos[].segmento
Difusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto “Cine Sul - Festival Luso Latino de Cinema” se insere num contexto geral de proposta de democratização do acesso e a produção audiovisual, dando visibilidade para os processos que envolvam (ou sejam protagonizados) por sujeitos, geografias e situações que muitas vezes foram estigmatizados com imagens estereotipadas e de cunho degenerativo durante a “grande história do cinema” e a produção dos “conceitos visuais das cidades” como levanta o teórico alemão Rudolf Arnheim (1999).O CineSul é uma proposta de difusão do audiovisual que busca apresentar por meio do cinema, as relações sociais, culturais e estéticas que se conjugam entre e na América Latina e nos países da Lusofonia. As ações do festival parte da noção de que o cinema e, de modo geral, as experiências artísticas produzem elementos e narrativas de representação de demarcadores cultruais de espaços, experiências e territórios. Os cinemas nacionais, transnacionasi e intercontinentais contém elementos de reflexão e representação cultural que levantam questões urgentes para a contemporâneidade dos paises do Sul do Mundo. Sendo, então, o Cinesul, um dispositivo de reflexão intercultural e multinacional sobre as estéticas cinematográficas elaboradas nas nações latinas (conectadas geopoliticamente por fronteiras) e as nações lusófonas (conectadas pela matriz linguística). O CineSul é, então, uma ferramenta de afirmação das diversidades produtivas das localidades nas diferentes vinte e nove diferentes nações. Deste modo, CineSul é um espaço de diversidade e projeção do cinema contemporâneo latino e lusófono, com espaços para a reflexão histórica das regiões e países que compõem a programação, evidenciando as narrativas locais (nacionais), as trajetórias políticas, culturais e sociais compartilhadas dos países de língua portuguesa e da américa latina. Por este viés de projeção das narrativas locais, através da exibição e projeção das experiências cinematográficas com viés de aceleramento, fomento e desenvolvimento da cadeia produtiva integradas dos países da CPLP e da América Latina, o Cine Sul se afirma como um evento de impacto e diálogo com os objetivos para o desenvolvimento sustentável (ODS) da ONU, atacando em especial os objetivos 8 (trabalho decente e crescimento econômico) e 10 (redução das desigualdades), tendo em vista que os espaços do festival promovem a qualificação estética e produtiva de trabalhadores da cultura (do audiovisual) de diferentes países, afetando assim de modo internacional as diferentes cadeias da cultura cinematográfica. Sendo o festival CineSul, uma ferramenta local de impacto no desenvolvimento da economia cultural brasileira. Com sua programação que fomenta ações em territórios de periferias; e em especial a ação do projeto de laboratório criativo de curta metragem de realizador brasileiro morador de periferia, faz com que o projeto contribua nos processos (que já existem) de reconfiguração visual sobre as periferias das cidades, levando a experimentação em audiovisual para diferentes lugares, muitas vezes não inseridos nos hegemônicos circuitos de mostras e formações em cinema. Assim como fomentando a produção em audiovisual local através da criação de público para o visionamento destas produções locais. As produções locais são um imperativo das políticas públicas sobre a cultura, tendo em vista a crescente globalização dos padrões estéticos e de produção de narrativas cinematográfica, cabe ao estado fortalecer a diversidade cultural e os referencias identitários locais. Reforçando-se ainda, pelo Decreto Legislativo 485/2006 que institui nacionalmente os parâmetro da “Convenção a Proteção e promoção da diversidade das expressões culturais” da “Organização das Nações Unidas para Educação, ciência e Cultura” (2007) .Neste viés o projeto tem sua pertinência, também, acentuada pelo diálogo com a proposta das Leis de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de número 13.0006/2014, especificamente o inciso oitavo (8ª) do artigo 1ª, que prevê a “exibição de filmes de produção nacional” como componente curricular “integrado à proposta pedagógica das escolas”. Assim parte da programação de exibições acontece envolvendo diretamente o público das escolas de ensino fundamental e médio das regiões de atuação da mostra. Por fim, é importante ressaltar que pleiteia-se a continuidade do projeto, que chega a sua segunda realização, identificamos que está alinhado a promoção da reconfiguração de perspectivas cristalizadas no imaginário social sobre as localidades do Sul do Mundo, favorece a diversificação da cadeia produtiva e está alinhado com perspectivas de impacto social.

# _embedded.projetos[].resumo
O Cinesul - Festival Luso Latino Americano de Cinema é um festival de cinema lusófono e latino com programação de exibição de sessenta e cinco filmes (longas e curtas metragens) divididas em mostras regionais, composta através de chamada pública e mostras temáticas com filmes convidados. O festival acontece com dez dias de realização na capital e em cidades do interior dos estados do Rio de Janeiro e Ceará. As exibições itinerantes acontecem em três mostras regionais, sendo duas competitivas de longas metragens latino e lusófonos, com dez filmes (longas) em cada e uma mostra de curtas-metragens latino e lusófonos com trinta filmes (curtas). Ainda, soma-se a programação duas mostras temáticas com dez curtas educativos e uma mostra de longas-metragens intitulada “História do Cinema LusoLatino” que visa apresentar um percurso histórico de desenvolvimento do cinema nos países lusófonos e latinos através da apresentação de cinco filmes.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O 2ª Festival Luso-Latino de Cinema apresenta as seguintes específicações técnicas:Específicações Técnicas das Categorias de Exibição*Composta por 5 categorias/mostras*65 títulos, sendo ao menos 30 em

# _embedded.projetos[].democratizacao
A natureza do projeto, sua justificativa, trajetória e sentidos de produção estão acentados na proposta de democratização do acesso a produção, consumo e fruição audiovisual.As propostas dos espaços d

# _embedded.projetos[].proponente
ESTUDIOS EO COMUNICACAO E CINEMA, EDUCACAO E PRODUCAO CULTURAL LTDA.

# _embedded.projetos[].etapa
1. Pré-produçãoTempo estimado: 02 mesesSeleção e contratação de profissionais para a direção, fotografia, som, edição, maquiagem e outros setores necessários à produção.Definição das locações, cronogr

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL:O objetivo geral do projeto é produzir o filme de média-metragem “Divinas” e disponibiliza-lo gratuitamente, proporcionando o seguinte legado para a população: - Promover a reflexão sob

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
DiretoraMariana Mendonça Cobra de CarvalhoMariana Cobra é diretora de cinema, vencedora do EMMY, que vive entre o Rio de Janeiro e São Paulo. Ela também é roteirista, diretora de fotografia, fotógrafa

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade FÍSICA:  - Não há necessidade de previsão de medidas de acessibilidade física, pois o projeto 'Divinas' consiste na produção de um filme de média-metragem que será disponibilizado onlin

# _embedded.projetos[].sinopse
'Divinas' conta as histórias de seis mulheres brasileiras que desafiam os padrões tradicionais de beleza e comportamento impostos pela sociedade. Cada uma delas traz em seu corpo características que as afastam do modelo idealizado de feminilidade, seja por serem gordas, idosas, portadoras de deficiência ou por outras razões que as tornam alvo de preconceitos. Através de ensaios fotográficos e relatos íntimos, 'Divinas' mergulha na trajetória dessas mulheres em busca da auto aceitação e da celebração de suas singularidades. O filme revela como essas jornadas pessoais são, na verdade, universais, refletindo o enfrentamento de estigmas e a conquista de sua verdadeira potência em um mundo que julga e controla os corpos femininos. 'Divinas' é um convite à reflexão e ao debate sobre os padrões estéticos e sociais, promovendo novas narrativas de beleza, diversidade e empoderamento feminino. Classificação etária livre.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Não há informações complementares que não tenham sido abordadas nos campos anteriores.

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto 'Divinas' justifica-se pela sua relevância social, cultural e artística ao abordar temas urgentes e contemporâneos, como os padrões de beleza e as imposições sociais sobre o corpo feminino. Em uma sociedade ainda marcada por estereótipos e preconceitos, 'Divinas' pretende questionar e desafiar os ideais normativos de feminilidade, promovendo a inclusão, a aceitação da diversidade e a valorização de identidades historicamente marginalizadas. A produção deste documentário traz à tona as histórias de mulheres que rompem com esses padrões, ampliando a compreensão do que é ser mulher em todas as suas formas e idades, contribuindo para uma mudança cultural profunda.'Divinas' estimula a reflexão crítica sobre os padrões estéticos e comportamentais impostos às mulheres, propondo novas formas de enxergar a beleza e a feminilidade, baseadas na autenticidade e na diversidade.O projeto busca dar protagonismo a mulheres cujas histórias e vivências são sub-representadas, protegendo e promovendo essas expressões culturais e garantindo sua visibilidade no cenário audiovisual.O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto pela Lei 8.313/91, é essencial para viabilizar financeiramente o projeto, já que 'Divinas' tem um caráter voltado para o impacto social. O documentário quer ampliar o acesso à reflexão e ao debate, promovendo representações autênticas que nem sempre são priorizadas no mercado tradicional. O financiamento público via incentivos fiscais permite o fortalecimento de iniciativas culturais com forte potencial de transformação social.Por meio da distribuição e exibição do filme, o projeto promove o acesso a uma narrativa cultural que privilegia a inclusão e oferece visibilidade a grupos historicamente marginalizados, como mulheres gordas, idosas, com deficiência e fora dos padrões convencionais de beleza. A disponibilização gratuita através do YouTube garante que o projeto alcance um público vasto e diversificado, superando barreiras geográficas e econômicas, e democratizando o acesso a conteúdos de qualidade. O filme também terá o potencial de ser exibido em festivais e circuitos culturais, ampliando o alcance de sua mensagem e reforçando a relevância do audiovisual como instrumento de transformação social.O projeto 'Divinas' se coloca como uma oportunidade de usar a arte cinematográfica para promover a diversidade cultural e estimular a representatividade, abrindo espaço para que novas narrativas sejam contadas no cinema brasileiro. O documentário expande a compreensão sobre as múltiplas identidades femininas e questiona os estigmas culturais, ao mesmo tempo em que propaga valores de aceitação e empoderamento.O projeto valoriza a indústria audiovisual nacional, contribuindo para a criação de empregos, o desenvolvimento de talentos locais e a promoção de narrativas que estão profundamente conectadas com a realidade brasileira. Esse incentivo à produção cultural é crucial para fortalecer a identidade nacional e expandir o alcance global da cultura brasileira. Além disso, o projeto está perfeitamente adequado às finalidades e objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, conforme incisos do Art. 1º e do Art. 3º da Lei 8313/91, transcritos a seguir:“Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.” “Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto 'Divinas' é um documentário de média-metragem com duração aproximada de 70 minutos, que fala sobre os padrões de beleza e comportamento impostos às mulheres. O filme acompanha ensaios fotográficos de seis brasileiras que, de alguma forma, se distanciam do ideal de feminilidade, seja por estarem fora dos padrões de peso, idade, por serem portadoras de alguma deficiência ou outras características alvo de preconceito. 'Divinas' revela a jornada dessas mulheres rumo à aceitação de si mesmas, destacando suas histórias como reflexos de questões universais. O documentário busca incentivar o debate sobre diversidade, autenticidade e novas formas de representação da beleza feminina na sociedade.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Formato: Média-metragem Duração: Aproximadamente 70 minutos Gênero: Documentário Cinematografia: A direção de fotografia terá uma abordagem dupla, refletindo tanto a vida cotidiana quanto a transforma

# _embedded.projetos[].democratizacao
Democratização de Acesso: Os produtos decorrentes do projeto serão distribuídos em conformidade com o Art. 46 da IN. 23/2025, nos termos a seguir:- 0% (zero por cento) para distribuição gratuita promo

# _embedded.projetos[].etapa
1. PRÉ-PRODUÇÃO (20 dias – Janeiro de 2026):Planejamento detalhado do projeto e ajustes finais no cronograma.Articulação com parceiros e comunidades locais.Divulgação das oficinas e mobilização de par

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralPromover o acesso à cultura popular por meio da criação e circulação de um espetáculo junino cênico-coreográfico inédito, integrando formação artística, valorização das tradições amazôni

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A Estação Conhecimento de Marabá é composta por uma equipe multidisciplinar, sendo ela: Diretora, vice-diretor, coordenador administrativo, coordenador técnico de esporte, profissionais de educação fí

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A) Produto: Espetáculo de Artes CênicasACESSIBILIDADE FÍSICA:Os ensaios serão realizados em espaço com acessibilidade garantida, com rampas de acesso, banheiros adaptados e sinalização adequada. As ap

# _embedded.projetos[].sinopse
Título: Junina Balão de Chita – Temporada 2026Formato: Espetáculo junino cênico-coreográficoLinguagens envolvidas: Dança, teatro popular, música e tradição juninaDuração estimada: 40 minutosClassificação indicativa: Livre para todos os públicosO espetáculo Junina Balão de Chita – Temporada 2026 será criado de forma inédita e colaborativa após a aprovação do projeto, como resultado das oficinas formativas e do processo de ensaios com o grupo participante. A proposta integrará dança, teatro e elementos da cultura popular amazônica, valorizando os símbolos e narrativas das festas juninas, com ênfase na identidade cultural da região Norte.A dramaturgia, os personagens e a trilha sonora serão definidos durante o processo de criação coletiva, envolvendo jovens e adultos das comunidades atendidas. A linguagem cênica combinará coreografias de quadrilha estilizada, teatralidade popular e trilha com referências regionais, promovendo um espetáculo alegre, acessível e poético.Serão realizadas apresentações gratuitas em espaços públicos de Marabá e outros municípios paraenses, com ações de acessibilidade e mediação cultural, reafirmando o compromisso com a democratização do acesso à arte e à valorização das expressões populares.Título: Oficinas Juninas – Coreografia, Figurino e AdereçosFormato: Oficinas presenciais de formação culturalClassificação indicativa: A partir de 12 anosDescrição:As oficinas juninas serão espaços formativos gratuitos voltados à criação coletiva do espetáculo Junina Balão de Chita – Temporada 2026. Serão realizadas duas oficinas principais: uma de coreografia, com foco em dança popular e teatralidade, e outra de figurino e adereços, com foco na confecção colaborativa dos trajes e elementos cênicos. As atividades serão conduzidas por profissionais da cultura e terão acompanhamento pedagógico, buscando despertar habilidades artísticas, fortalecer vínculos comunitários e valorizar os saberes populares. Cada oficina terá carga horária de 20 horas e será ofertada gratuitamente a jovens e adultos da comunidade.Produto: FestivalTítulo: Festival Junino da Estação ConhecimentoFormato: Evento cultural comunitário com apresentações artísticasClassificação indicativa: Livre para todos os públicosDescrição:O Festival Junino da Estação Conhecimento será um evento cultural gratuito realizado em Marabá (PA), com foco na valorização das tradições juninas e da cultura popular amazônica. A programação contará com apresentações do espetáculo Junina Balão de Chita, grupos convidados, manifestações tradicionais, comidas típicas e atividades integradas. O festival terá caráter comunitário e inclusivo, com ações de acessibilidade, mediação cultural e estímulo à participação popular, fortalecendo o sentimento de pertencimento e o reconhecimento das festas juninas como patrimônio cultural.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
As Estações Conhecimento são equipamentos educacionais que oferecem atividades de educação, cultura e esporte no contraturno escolar, tendo como principal público crianças e adolescentes de 4 a 17 ano

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto nasce da experiência consolidada da quadrilha junina Balão de Chita como agente cultural de referência em Marabá (PA). Inserido em território com escassas opções culturais, o grupo promove ações educativas e artísticas com jovens e famílias da periferia urbana. A proposta responde à necessidade de fomentar o acesso à cultura e de valorizar tradições populares, promovendo inclusão e pertencimento. Com uma linguagem artística popular, o espetáculo proposto será fruto da criação coletiva entre oficineiros, jovens, artistas e técnicos. A atuação conjunta com a Estação Conhecimento Marabá assegura acompanhamento integral aos participantes por meio de equipe multidisciplinar, incluindo profissionais da saúde, cultura e assistência social. Ao unir formação, produção cultural, apresentações e festividade popular, o projeto representa uma ação estratégica de desenvolvimento cultural local com alcance regional, contribuindo para a democratização do acesso à arte, a geração de renda e o fortalecimento simbólico das tradições amazônicas.Por que a Lei de Incentivo à Cultura?A realização do projeto Junina Balão de Chita – Temporada 2026 depende do apoio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91), uma vez que não dispõe de outras fontes financeiras capazes de garantir a execução plena de todas as suas etapas, especialmente considerando seu caráter gratuito, formativo e comunitário. Através da captação de recursos via renúncia fiscal, o projeto poderá oferecer oficinas, criar um espetáculo inédito e realizar apresentações públicas acessíveis, beneficiando diretamente jovens, artistas e comunidades em situação de vulnerabilidade sociocultural na região Norte do país.O projeto se enquadra nas finalidades previstas nos incisos I, II e III do Art. 1º da Lei 8.313/91, que determinam como objetivos:I – contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II – promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III – apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira.Adicionalmente, a proposta está alinhada aos seguintes objetivos do Art. 3º da mesma lei:I – estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;III – apoiar projetos que preservem a identidade cultural dos grupos formadores da sociedade brasileira;V – promover a formação artística e cultural, bem como a qualificação na gestão dos empreendimentos culturais;VII – estimular o acesso da população aos bens e serviços culturais.Portanto, o uso do mecanismo de incentivo é fundamental para viabilizar o projeto, garantir sua gratuidade, ampliar seu alcance social e contribuir para a valorização da cultura popular brasileira, de forma alinhada com os princípios legais do Programa Nacional de Apoio à Cultura – Pronac.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Junina Balão de Chita - Temporada 2026 propõe a criação de um espetáculo junino cênico-coreográfico inédito para a temporada 2026, integrando dança, teatro e tradição popular. A proposta contempla oficinas formativas, apresentações públicas em Marabá e em outros municípios, além da realização de um festival junino. Ao longo da execução, serão desenvolvidas ações contínuas de formação, ensaios artísticos e apresentações que promovem o acesso à cultura e fortalecem a identidade regional.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
A) Produto: Espetáculo de Artes CênicasTítulo: Junina Balão de Chita – Temporada 2026Duração: 25 minutosPaginação (estrutura):Introdução com ambientação sonora e visual juninaApresentação dos personag

# _embedded.projetos[].democratizacao
Democratização de AcessoTodos os produtos culturais do projeto Junina Balão de Chita – Temporada 2026 serão oferecidos de forma 100% gratuita, sem qualquer cobrança de ingresso, taxa de inscrição ou c

# _embedded.projetos[].proponente
NUCLEO DE DESENVOLVIMENTO HUMANO E ECONOMICO DE MARABA

# _embedded.projetos[].etapa
O projeto será realizado cumprindo as seguintes etapas: .Pré-Produção / Preparação- 02 meses - Nessa fase ocorrerá a contratação dos seguintes serviços / profissionais: - Diretor Artístico - Locação d

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral:O projeto tem como objetivo geral, em parceria com a ONG Cabelegria, levar ao público, apresentações de um espetáculo no formato Teatro Cego, com a participação de atores cegos e que te

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Paulo Palado – Diretor GeralTRABALHOS EM CINEMA COMO ATOR2004 - Curta metragem “Arroz, Feijão e Macarrão” de Eder Augusto2004 - Curta Metragem “Novela de Elevador” de Maria Luisa Spaccassassi2005 - Lo

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física: Todas as apresentações ocorrerão em espaços públicos nas 10 cidades contempladas, ou seja, as apresentações não ocorrerão em treatros convencionais, mas sim em locais que atenda

# _embedded.projetos[].sinopse
O espetáculo conta a história de uma empregada doméstica e sua patroa que passam, ao mesmo tempo, por um tratamento de câncer. As duas encontram-se em momentos diferentes da doença, com a empregada praticamente curada e a patroa iniciando a quimioterapia. A relação dessas duas mulheres mostra as diferentes posturas e dificuldades que pessoas de classes sociais tão distantes têm diante desse mesmo desafio.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Nossa planilha orçamentária (em 'Produção / Execução'), possui itens que aparecem mais de uma vez, pois algumas situações ocorrem diversas vezes, por exemplo, transporte de cenários, que ocorre 10 vez

# _embedded.projetos[].justificativa
Cabe aqui, salientar antes de mais nada, que o projeto levará à população, muito mais do que um simples espetáculo teatral.A ideia é mostrar ao público, que as pessoas com deficiência, normalmente subjulgadas como incapazes, e quase sempre excluídas profissionalmente, passam a ser uma peça de extrema importância quando se tem que trabalhar em um local completamente escuro. Além disso, o projeto fará com que o público mergulhe na complexidade de um espetáculo que propiciará a ele, a possibilidade de farejá-lo, ouví-lo, sentí-lo, constatando minuciosamente, cada detalhe que as ações da história trazem consigo, já que as apresentações não acontecerão em um palco; elas se passarão no mesmo espaço ocupado pelo público. Os atores circularão por corredores entre as cadeiras, dando a sensação de que os espectadores estão dentro da cena. Os sons, vozes e cheiros chegarão aos espectadores, vindo sempre de locais diferentes, dando a sensação de que eles estão realmente inseridos na trama.O projeto tem o propósito de utilizar as artes cênicas como uma porta que servirá a todo o público, como um transmissor e condutor aos meios de livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, conforme determina o inciso I do artigo 1º da Lei 8313/91.Somado a isso, o projeto atende o determinado no artigo 3º, inciso II, alínea C da Lei 8313/91, através do fomento à produção cultural e artística, mediante à realização de um rico espetáculo de artes cênicas. Outro fator muito importante que justifica a realização do projeto, é o fato de ele contar com diversos profissionais cegos em sua execução, (atores e equipe); ou seja, o projeto servirá também como uma forma de valorização e recolocação profissional para esses indivíduos, abrindo a eles, um novo campo de trabalho.Porém, mesmo se tratando de um espetáculo de altíssimo nível social e cultural, o projeto terá entrada franca em todas as apresentações, ou seja, não será gerada nenhuma receita com venda de ingressos. Por isso, é importante ressaltar a necessidade da utilização da Lei de Incentivo à Cultura para sua realização, já que se faz indispensável, a necessidade de arcar com diversos custos de produção, divulgação, direitos autorais, cachês, logística e transporte, etc.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto realizará uma temporada de um espetáculo teatral no formato 'Teatro Cego', onde as apresentações ocorrem na completa escuridão, e o público, privado da visão, compreende a trama, através de seus outros sentidos (tato, olfato, paladar, audição) e até mesmo da intuição.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Cada apresentação do espetáculo teatral terá 80 minutos de duração.Serão 60 apresentações, em 10 cidades, sendo 06 apresentações em cada cidade, ocorrendo da seguinte forma:. Quintas-Feiras - 01 apres

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as apresentações do espetáculo serão divulgadas de uma forma bastante ampla, em redes sociais direcionadas para as 10 cidades contempladas pelo projeto, informando sobre os locais e horários dos

# _embedded.projetos[].etapa
1. PRÉ-PRODUÇÃODuração: 2 meses (março e abril de 2026)A pré-produção corresponde à etapa de estruturação, planejamento e articulação técnica, artística e institucional do projeto. Envolve a contrataç

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALPromover a criação, montagem, apresentação e circulação do espetáculo Poética do Delírio, uma obra autoral de circo contemporâneo inspirada na trajetória e na obra de Arthur Bispo do Ros

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
DIREÇÃO GERAL – JUNIOR PERIMProdutor cultural, gestor e diretor artístico com mais de 25 anos de atuação nas áreas de circo, cultura e juventude. Cofundador e dirigente do Circo Crescer e Viver, onde

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto Poética do Delírio compromete-se com a inclusão e acessibilidade plena de seu público, tanto no que se refere à infraestrutura física dos espaços onde ocorrerão as atividades, quanto à acess

# _embedded.projetos[].sinopse
(Espetáculo circense + produtos associados)Poética do Delírio é um espetáculo de circo autoral que se debruça poeticamente sobre a obra e o gesto criador de Arthur Bispo do Rosário. Inspirado em sua monumental reclassificação do mundo — feita com restos, panos, bordados, nomes e invenções —, o espetáculo constrói uma dramaturgia física e visual que não representa Bispo, mas tensiona suas perguntas: Como reinventar o mundo? Como classificar o caos? Como dar nome ao indizível?A encenação nasce como rito e como manifesto: corpos em suspensão, objetos reconfigurados, gestos de repetição e resistência tomam o espaço da cena como tentativa de escuta e tradução do delírio enquanto método criativo. O picadeiro se transforma em cela, navio, manto, labirinto e altar. A dramaturgia se estrutura em blocos simbólicos, sem narrativa linear, guiada pela transformação dos materiais, da luz e dos estados de corpo. O espetáculo é uma fabulação acrobática que parte do fragmento, do excesso e do silêncio para compor um cosmo cênico, instável e pulsante.A linguagem do circo é tensionada em sua relação com a performance, o teatro visual e a instalação. As acrobacias — de solo, de portagem e aéreas (trapezistas, corda, lira) — são articuladas como gramática dramatúrgica e não apenas demonstração técnica. Cada suspensão ou queda, cada equilíbrio ou torção é carregado de sentido. O risco não está apenas no corpo, mas na tentativa de classificar, ordenar e persistir. Os corpos são convocados a escrever no ar, a dar forma ao que escapa, a dançar com o abismo.O espetáculo parte de um processo de pesquisa em arquivos, referências bibliográficas e materiais audiovisuais sobre Arthur Bispo do Rosário, cruzado com o repertório técnico e simbólico do elenco selecionado por meio de audição. A montagem convoca também o uso de objetos cotidianos transformados em aparatos cênicos, criando uma visualidade de invenção precária, ritualística e profundamente brasileira.A trilha sonora original — composta a partir de gravações de campo, ruídos, cantos e manipulações eletrônicas — propõe uma escuta espectral, que ecoa a lógica das vozes que Bispo dizia escutar. A luz opera como elemento dramatúrgico em si, desenhando atmosferas de passagem, apagamento e revelação. Os figurinos são composições fragmentadas, costurados com elementos que evocam o sagrado, o cotidiano, o militar, o religioso e o improvisado, como eram os trajes concebidos por Bispo.Classificação indicativa: livre para todos os públicos, com recomendação para maiores de 14 anos, por seu conteúdo simbólico, sensível e poético.OUTROS PRODUTOS ASSOCIADOS AO PROJETO1. Ações Formativas (oficinas, mediações, rodas públicas)Cada cidade da circulação receberá duas ações formativas gratuitas voltadas a jovens artistas, educadores, profissionais da saúde mental e pessoas interessadas em processos de escuta e criação simbólica. As oficinas propõem exercícios de observação do cotidiano, reinvenção de materiais, mobilização da memória e expressão corporal, inspiradas na poética de Bispo.As mediações culturais e rodas públicas envolvem temas como: arte e saúde mental, invenção e marginalidade, arte como acervo de si, e escuta como potência estética. Realizadas em parceria com escolas públicas, coletivos culturais e equipamentos sociais como os CAPS, essas ações buscam aprofundar o diálogo entre público e processo artístico.2. Registro AudiovisualSerá produzido um vídeo-documentário de 10 a 15 minutos que acompanha as três dimensões do projeto: processo de criação (ensaios, montagem, bastidores), circulação (apresentações e ações em cada cidade), e reverberações no público. O material contará com imagens das cenas, entrevistas com equipe e público, e será disponibilizado online para acesso gratuito.3. Material Digital de DifusãoSerá desenvolvido um material digital em formato de publicação ilustrada (PDF) ou minissite, contendo: sinopse do espetáculo, textos críticos, fotos das apresentações e bastidores, relatos das ações formativas e depoimentos de participantes. Este material será publicado com licença aberta, favorecendo seu uso como ferramenta pedagógica e de memória artística.4. Temporadas públicas gratuitas em 3 capitaisO espetáculo será apresentado gratuitamente em três temporadas distintas: na lona do Circo Crescer e Viver (Rio de Janeiro), em espaços parceiros em São Paulo e em Vitória. Cada cidade terá uma agenda de apresentações públicas, com ações paralelas de formação e articulação com instituições culturais e sociais locais.5. Relatório artístico-pedagógicoAo final do projeto, será elaborado um relatório detalhado com os resultados artísticos e pedagógicos, incluindo indicadores de público, impactos qualitativos das formações, registros visuais e relatos críticos. Este documento integra o compromisso institucional da companhia com a transparência e a sistematização de boas práticas culturais.

# _embedded.projetos[].segmento
Performance de Circo, Clown e Ilusionismo

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Poética do Delírio é um projeto que nasce de uma escuta longa e de um compromisso profundo com a arte como modo de reorganizar o mundo e reinventar a memória coletiva. Sua importância ultrapassa a pro

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto Poética do Delírio justifica-se como uma iniciativa artística relevante, de caráter autoral, inovador e de forte impacto cultural e simbólico. Sua realização depende da utilização do Mecanismo de Incentivo à Cultura por tratar-se de uma proposta com alto grau de pesquisa e complexidade estética, e que exige a mobilização de uma equipe especializada em diversas áreas criativas, técnicas e pedagógicas. Sem o apoio via Lei Rouanet, seria inviável viabilizar sua execução com os padrões de qualidade, abrangência territorial e compromisso de democratização do acesso propostos.A obra parte da trajetória de Arthur Bispo do Rosário para propor uma criação circense de linguagem contemporânea, expandindo os limites expressivos do circo no Brasil. Essa experimentação envolve pesquisa dramatúrgica, composição física, trilha sonora original, construção de objetos cênicos e cruzamentos com temas como espiritualidade, exclusão social e reencantamento simbólico. O espetáculo terá temporada no Rio de Janeiro e circulará por São Paulo e Vitória, acompanhado de oficinas e rodas públicas que ampliam sua função social, educativa e reflexiva.A proposta se enquadra nos incisos I e III do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, pois trata-se de um projeto de natureza cultural que visa o estímulo à formação e ao acesso aos bens culturais (inciso I), e à promoção de estudos e obras relacionadas às artes cênicas, com ênfase no circo contemporâneo (inciso III).No que se refere aos objetivos descritos no Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto contribui diretamente para:Inciso I: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Inciso II: promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Inciso III: apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais brasileiras e regionais;Inciso IV: proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;Inciso V: salvaguardar a criação artística de caráter experimental;Inciso VIII: estimular o conhecimento dos bens e valores culturais.Ao democratizar o acesso à arte circense de qualidade, promover a diversidade estética e simbólica, fomentar a criação autoral e ampliar o diálogo entre arte, saúde mental e direitos culturais, Poética do Delírio torna-se um projeto de utilidade pública que atende ao espírito da Lei de Incentivo à Cultura.

# _embedded.projetos[].resumo
Poética do Delírio é um espetáculo inédito de circo contemporâneo com alta densidade estética, inspirado na obra de Arthur Bispo do Rosário. A proposta contempla a montagem e temporada do espetáculo no Circo Crescer e Viver (RJ), com 36 apresentações abertas ao público, além da circulação por São Paulo e Vitória. O projeto inclui ainda oficinas formativas e rodas de conversa com mediação cultural, ações educativas e registro audiovisual. A criação se dá a partir de dramaturgia física, composição cênica colaborativa e experimentação visual, sonora e simbólica. A encenação propõe um rito sensorial e poético em torno de temas como delírio, espiritualidade, exclusão e resistência.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1. Espetáculo Circense “Poética do Delírio”Duração: 50 minutosClassificação indicativa: Livre (recomendado para maiores de 14 anos)Linguagem: Circo autoral com dramaturgia não linear, visual e simbóli

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto Poética do Delírio adotará uma política equilibrada de acesso, combinando comercialização de ingressos com ampla oferta gratuita, garantindo tanto a sustentabilidade parcial da proposta quan

# _embedded.projetos[].etapa
DAS ETAPAS DE TRABALHOPré-produção – 2 mês· Continuidade das atividades de Captação de Recursos;· Elaboração/organização dos planos de atividades;· Definição das metodologias das atividades e circulaç

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL:Promover o desenvolvimento global das pessoas com deficiência por meio da dança, valorizando suas potencialidades, incentivando a expressão corporal, a socialização e a inclusão social

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Voluntária: Fabiana Hoffmann - Diretora da InstituiçãoFunção: Gerenciamento global do projetoCurriculo ResumidoDiretora da APAE de Orlenas, desde 2015Mais de 15 anos de atuação na área da educação esp

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto - GRUPOS DE DANÇA* Acessibilidade Auditiva: Interpretação da Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) - garantida por meio de profissional japertencente ao quadro de colaboradores da instituiçao.*

# _embedded.projetos[].sinopse
Apresentação de Dança: “Embalo dos Anos 60” Prepare-se para uma viagem no tempo com muito ritmo, cor e alegria! A apresentação “Embalo dos Anos 60” resgata o charme e a energia de uma década inesquecível, marcada pelo surgimento do rock’n’roll, dos passos marcados e das juventudes cheias de atitude. Com figurinos vibrantes, penteados estilosos e coreografias embaladas por clássicos de Elvis Presley, Beatles, Jovem Guarda e outros ícones da época, o grupo traz ao palco uma celebração contagiante da liberdade, do amor e da expressão corporal que marcaram os anos dourados da cultura pop. Um espetáculo envolvente, que mistura nostalgia e inclusão em cada movimento.Apresentação de Dança: “Expressão das Ruas” A apresentação “Expressão das Ruas” mergulha no universo da dança urbana, trazendo ao palco a força, o ritmo e a identidade das culturas periféricas. Com movimentos marcantes, atitude e criatividade, o espetáculo representa estilos como hip hop, break, popping e freestyle, valorizando a liberdade de expressão e a conexão com a realidade dos jovens nas cidades. Cada passo é um grito de pertencimento, cada batida é um convite à resistência, à união e ao respeito pelas diferenças. Uma apresentação vibrante e inclusiva, que transforma o palco em território de empoderamento, arte e transformação social.

# _embedded.projetos[].justificativa
Art. 1°I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivoscriadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.Art. 3°I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetosdesenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bemcomo em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças eadolescentes;II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artescênicas, de música e de folclore;Dançar é uma forma de expressão individual, algo extremamente importante para pessoas com deficiência que, muitas vezes,não conseguem se comunicar através da fala e usam a dança para expressar pensamentos e atitudes das mais simples até asmais complexas. Dançar também gera vários benefícios físicos, orgânicos e psicológicos, como a melhora da resistênciafísica, o aumento da flexibilidade, a definição do tônus muscular, o aumento da criatividade, a melhora da autoestima eautoconfiança, além de auxiliar no combate à ansiedade, adquirir mais consciência sobre o próprio corpo e proporcionar umbem-estar físico e emocional. Por ser, na maioria das vezes, praticada como uma atividade em grupo, a dança tambémestimula a socialização e a comunicação. Estar em contato com outras pessoas sempre ajuda a aprender, a lidar com asdiferenças, permitir e estimular a integração entre pessoas com e sem deficiência. Gerar essa possibilidade de troca eexpressão faz da dança uma verdadeira terapia que pode ser praticada por pessoas de todas as idades e limitações.A dança possibilita trabalhar aspectos como a criatividade, musicalidade, socialização e o conhecimento da atividade em si,contribuindo assim, na consciência corporal, comunicação, bem-estar, entre outros benefícios. Falando sobre a inclusãosocial, a dança é um meio de promover a socialização, o respeito, o direito à individualidade, limites, entre outros quesitosque são explorados nos PCNs (BRASIL, 2001). Acredita-se que esta atividade física é uma das formas que o indivíduo tem dedesenvolver interesses e potencialidades 'sufocadas' por algum tipo de necessidade especial ou não. Para Marques (2010), adança hoje é percebida por seu valor em si, muito mais do que um passatempo, um divertimento ou um ornamento. Naeducação, ela deve estar voltada para o desenvolvimento global da criança e do adolescente e favorecer todo tipo deaprendizado que necessitam. Para Lima e Bosque (2010), ensinar a dança para pessoas cujo corpo apresenta uma deficiênciaé muito importante. Todavia, é preciso ressaltar que a palavra ensino tem que ser colocada como a ação do professor emdespertar e orientar o aluno para o movimento, deixando-o livre para desenvolver qual o gesto adequado para expressarcomo o aluno percebeu e percebe aquilo que lhe é proposto. E, não aquele ensino, que vem do comando do que deve ser feito, que imprime um modelo, que se antecipa autoritariamente, definindo qual gesto é harmonioso, para a justeza domovimento.Enfim, quando dançamos oportunizamos ao corpo novas experiências, proporcionando-lhe o acesso a uma linguagem própria,pois um corpo dançando sempre quer comunicar, e sempre se comunica com quem o assiste.E, a partir do casamento das nossas experiências perceptivas e simbólicas é que promovemos um diálogo com o mundo,criando nosso próprio estilo de ser, favorecendo um olhar crítico e reflexivo, tornando os sujeitos mais atuantes na sociedadeem que vivem. Com base nessa realidade relatada temos na dança um dos melhores meios para se fazer à experiência dediálogo com o corpo: o nosso próprio e o dos outros, despertando assim, nossos sentimentos, sensações e emoções.

# _embedded.projetos[].resumo
A presente proposta tem como objetivo a continuidade e manutenção do grupo de dança composto por alunos atendidos pela APAE, promovendo a inclusão social, a valorização da diversidade e o desenvolvimento artístico e corporal por meio da expressão cultural. Através de ensaios regulares e apresentações públicas o projeto visa estimular habilidades motoras, cognitivas e emocionais dos participantes, além de sensibilizar a comunidade para a importância da arte como ferramenta de inclusão e respeito às diferenças.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Os ensaios serão realizados durante todo o período de aulas dos atendidos pela instituição, normamente com duração de 90 minutos de ensaios. As apresentações serão realizadas em eventos públicos, com

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todos os produtos terão distribuição gratuita, acessível e com ampla divulgação.Para garantir o cumprimento do art. 28 da IN nº 01/2023, o projeto irá: IV - disponibilizar, na Internet, registros audi

# _embedded.projetos[].proponente
ASSOCIACAO DE PAIS E AMIGOS DOS EXCEPCIONAIS DE ORLEANS

# _embedded.projetos[].etapa
Etapas de trabalho:Pré-produção – 02 meses - Contratação dos profissionais e fornecedores; - Alinhamento com a Secretaria de Educação;  - Criação da identidade visual do projeto e do material gráfico;

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
A divulgação de conteúdos voltados para as artes cênicas e para o teatro desempenha um papel crucial na disseminação do conhecimento e na promoção da apreciação dessas formas de expressão. Ao disponib

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Ficha técnica:Diretor geral: Radamés BrunoDiretor de produção: Igor DibDiretor artístico: Leonårdo Miggiorin O restante da equipe técnica será fechado posteriormente após confirmação de agenda disponí

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade física: Os locais onde serão realizadas as atividades serão escolhidos por sua adequação à lei de acessibilidade física que todo local público e privado deve ter. Item da PLANILHA ORÇAM

# _embedded.projetos[].sinopse
'Missão Sustentável''Missão Sustentável' é uma peça infantojuvenil que narra a jornada de Pedro e Marina, dois jovens apaixonados pela natureza, em uma missão para proteger o meio ambiente e promover a sustentabilidade em sua comunidade. Em meio a um cenário repleto de elementos naturais e objetos recicláveis, os protagonistas embarcam em uma série de aventuras, cada uma representando um importante aspecto da preservação ambiental.Desde a descoberta dos encantos da natureza até a conscientização sobre a poluição e a importância da reciclagem, Pedro e Marina enfrentam desafios e encontram soluções criativas para contribuir com um mundo mais sustentável. Eles se envolvem na limpeza de lixo na floresta, incentivam a redução do consumo e a reciclagem, protegem animais em risco de extinção e até mesmo desenvolvem projetos sustentáveis para sua comunidade.Ao longo da jornada, os personagens compartilham valores como colaboração, responsabilidade e compromisso, inspirando o público a se engajar na proteção do meio ambiente e a adotar práticas sustentáveis em suas próprias vidas. Ao final, Pedro e Marina reafirmam seu compromisso como guardiões do planeta, convidando todos a se unirem nessa importante missão pela preservação do nosso lar comum.

# _embedded.projetos[].justificativa
A apresentação de uma peça teatral sobre os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) justifica-se pela sua capacidade única de sensibilizar e promover reflexões profundas sobre questões sociais, ambientais e econômicas. Ao direcionar essa produção teatral para alunos, que serão espectadores da peça, busca-se proporcionar uma experiência educativa envolvente e impactante.Essa abordagem visa não apenas entreter, mas também educar os alunos sobre questões de relevância global. Ao vivenciar a narrativa teatral, os estudantes têm a oportunidade de se conectar emocionalmente com os temas abordados, o que pode estimular um maior engajamento e compreensão das questões tratadas.Além disso, ao assistir à peça teatral, os alunos têm a chance de ampliar sua visão de mundo e desenvolver habilidades de pensamento crítico. Eles são convidados a refletir sobre suas próprias ações e atitudes em relação aos temas apresentados, incentivando assim uma maior conscientização e responsabilidade social.Na área cultural e educacional focamos principalmente na ODS 04 que é a Educação de Qualidade. A cultura está na educação assim como a educação está na cultura. Porém, sendo a cultura um conceito transversal, ela também está contida em todas as outras ODSs.Por fim, a experiência de assistir a uma peça teatral sobre os ODS pode inspirar os alunos a se tornarem agentes de mudança em suas comunidades, estimulando-os a buscar soluções criativas e colaborativas para os desafios enfrentados pela sociedade. Dessa forma, a peça teatral não apenas proporciona um momento de entretenimento, mas também se torna uma ferramenta poderosa para promover a educação cidadã e o desenvolvimento pessoal dos alunos.A proposta cumpre com as seguintes finalidades previstas no Art. 1° da Lei 8.313: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprir com essas finalidades, ela se enquadra, também, nos seguintes incisos do Art. 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto 'MISSÃO SUSTENTÁVEL' tem, como produto principal, educar crianças e adolescentes, alunos da rede pública, através de apresentações gratuitas da peça teatral 'MISSÃO SUSTENTÁVEL' centrada nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Além das apresentações gratuitas da peça teatral, haverá como produto secundário, oficinas de capacitação de caráter artístico para crianças e adolescentes e workshop de 'Produção Cultural' para produtores e trabalhadores da cultura. Todas as atividades serão totalmente gratuitas.

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Título da Oficina: Arte Sustentável - Uma Jornada Teatral pelos ODSDuração: 1 horaAtividades:Introdução aos ODS (10 minutos)Breve explicação sobre o que são os Objetivos do Desenvolvimento Sustentável

# _embedded.projetos[].democratizacao
Das Medidas de Democratização de Acesso, artigo 27 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023 cumprimos todas, pois o projeto será totalmente gratuito.

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RADAMES BRUNO PRODUCAO CULTURAL, MARKETING E EVENTOS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
.Cronograma de Trabalho: Projeto Ronnie Von - 'Trajetória e Melodia'Objetivo Geral: Realizar uma única apresentação de Ronnie Von para 1.200 pessoas em local aberto, mesclando monólogo narrativo de su

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

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Com foco no projeto de celebração da carreira de Ronnie Von, os objetivos podem ser assim redefinidos:Objetivo GeralPromover uma experiência artístico-cultural que celebre a vasta e multifacetada traj

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Daniela Garabini - Diretora Geral e responsável pelo CNPJ proponente DANI DUF PRODUCOES LTDANatural de Belo Horizonte (MG), a apresentadora e modelo Dani Duf mudou-se para São Paulo em 2007. Graduada

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física:Todos os locais das apresentações serão escolhidos desde que estejam de acordo com as medidas para acessibilidade física, como rampas de acesso, banheiros PNE, passagem adaptada

# _embedded.projetos[].justificativa
A realização de um projeto incentivado sobre a carreira de Ronnie Von, concebido como uma fusão de artes cênicas com música — um monólogo narrado pelo próprio artista, acompanhado por orquestra, em uma única apresentação  para 3.000 pessoas — reveste-se de uma importância cultural e social inestimável para o cenário brasileiro, justificando plenamente o apoio via mecanismos de incentivo fiscal. Ronnie Von é um nome indissociável da história da cultura brasileira, cuja trajetória de décadas como cantor, apresentador e ator o consolida como um artista multifacetado e um verdadeiro ícone, tornando um projeto que celebra sua carreira, antes de tudo, um ato fundamental de reconhecimento e valorização de um patrimônio cultural vivo, essencial para a memória e identidade nacional. Sua vida artística é um espelho das transformações sociais, musicais e televisivas do Brasil, abrangendo desde a efervescência da Jovem Guarda até os dias atuais. Ao narrar sua própria história através de um monólogo, em um entrelaçamento harmonioso com a orquestra, o espetáculo transcende o mero entretenimento para se tornar um registro afetivo e informativo de um período relevante do país, contribuindo para a documentação e preservação de uma história viva. Além disso, a proposta de uma apresentação gratuita para um público de 1.200 pessoas em local aberto garante a democratização do acesso a uma experiência artística de alta qualidade, permitindo que parcelas da população que, porventura, não tivessem acesso a um espetáculo com orquestra e um artista de tal envergadura, possam fazê-lo, alinhando-se a um dos objetivos primordiais dos mecanismos de incentivo à cultura. Ao mesclar narrativa pessoal e música orquestral, o projeto oferece uma experiência enriquecedora que vai além do convencional, estimulando a reflexão sobre a vida, a arte, a superação e o papel do indivíduo na sociedade, o que, por sua vez, contribui significativamente para a formação de um público mais engajado e com maior capacidade de apreciação artística. Ronnie Von, como artista que atravessa gerações, tem o poder de conectar avós, pais e filhos, e o espetáculo se configura como um potencial ponto de encontro e diálogo entre diferentes faixas etárias, promovendo o compartilhamento de memórias afetivas e a descoberta de um legado valioso para as novas gerações. Por fim, o formato híbrido de monólogo com orquestra eleva o patamar artístico do espetáculo, demonstrando inovação, criatividade e a busca pela excelência, características essenciais a serem incentivadas para impulsionar a diversidade e a qualidade da produção cultural brasileira. Em síntese, este projeto, com sua grandiosidade e acessibilidade, não se resume a um simples tributo a um artista, mas representa um investimento estratégico na preservação da memória cultural, na democratização do acesso à arte e na formação de público, pilares fundamentais para o contínuo fortalecimento do cenário cultural do Brasil.Pelas dificuldades estruturais da produção cultural brasileira e pelos altos custos relacionados com a execução da proposta, a Lei de Incentivo configura-se como aopção mais viável de financiamento para a iniciativa.O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimentodos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Priorizar o produto cultural originário do País.A proposta se enquadra no Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei e para tal o projeto atenderá o seguinte objetivo:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

# _embedded.projetos[].resumo
A proposta consiste na concepção e execução de um espetáculo artístico. Este evento, protagonizado por Ronnie Von, tem como objetivo celebrar sua carreira profissional, integrando a narração de marcos significativos de sua trajetória e a interpretação de seu repertório musical de sucesso.A proposta consiste na concepção e execução de um espetáculo artístico-musical. Este evento tem como objetivo celebrar sua carreira profissional, integrando a narração de marcos significativos de sua trajetória e a interpretação de seu repertório musical de sucesso.

# _embedded.projetos[].democratizacao
De acordo com o Art. 46 e o plano de distribuição da proposta, serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por pa

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção (2 meses):Definir/Confirmar pauta e todos os detalhes do espetáculo, incluindo datas.Organizar aspectos financeiros e legais, incluindo contratos e seguros.Definição das agendas dos pagam

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Promover, através da linguagem teatral, a conscientização ambiental e o desenvolvimento de atitudes sustentáveis, estimulando o senso crítico, a empatia e a responsabilidade coletiva em

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente: IKEBANA PRODUÇÕESCriada em 2012 por Fernanda Etzberger e Allan Souza Lima, a Ikebana Produções atua nas áreas de cinema, televisão e artes cênicas. Com uma trajetória consolidada, a produt

# _embedded.projetos[].acessibilidade
As medidas de acessibilidade física para o projeto 'O Planeta do seu Imaginário' serão aplicadas, garantindo que as apresentações sejam acessíveis a pessoas com deficiência física. A seguir, detalhamo

# _embedded.projetos[].sinopse
A montagem é um projeto que nasceu do desejo de falar com as novas gerações sobre o planeta que queremos deixar para elas — e de um jeito que fale a língua da infância: com fantasia, música, aventura e humor. No centro da proposta está o espetáculo teatral infantojuvenil, que será encenado no Teatro Viradalata (SP), com sessões para o público geral e outras especialmente voltadas a escolas públicas e projetos sociais, com entrada gratuita.A peça conta a história de Maria, uma menina curiosa e determinada que vive na fictícia Esperançópolis. Quando descobre que o planeta Terra está ameaçado por um “monstro” chamado Atos — a representação dos nossos maus hábitos e da destruição ambiental —, ela parte em uma jornada cheia de descobertas. No caminho, encontra a Rainha Benévola, ganha um manual cheio de atitudes transformadoras e aprende que pequenas ações têm um grande impacto. Tudo isso em um universo lúdico, cheio de cenários imersivos, trilha sonora original e muita sensibilidade.E para que o conteúdo vá além do teatro, vamos produzir uma cartilha de pintar gratuita.Com classificação livre, o projeto é voltado principalmente a crianças e adolescentes de 6 a 14 anos, mas dialoga também com educadores, famílias e toda a comunidade. É uma iniciativa que une arte, educação e propósito, com a força de quem já realizou muitos projetos com impacto social, cultural e afetivo. Porque acreditamos que imaginar é o primeiro passo para transformar.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
'O Planeta do seu Imaginário' é um projeto que reúne profissionais com ampla experiência nas artes cênicas e na produção cultural, com histórico de realização de projetos de impacto social, educativo

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto 'O Planeta do seu Imaginário' justifica-se pela desafios atuais relacionados às mudanças climáticas, ao descarte incorreto de resíduos e à degradação ambiental, torna-se fundamental criar ações educativas e culturais que impactem as novas gerações. Este projeto se insere nesse contexto, utilizando o teatro como ferramenta de transformação social e educação ambiental. Ao trazer esses debates para o palco de forma acessível e inclusiva, o projeto se propõe a alcançar um público diversificado, garantindo que a cultura seja um meio de conscientização e transformação social. A realização deste projeto depende de recursos públicos por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, devido à sua abrangência, à necessidade de cobrir os custos de produção, logística e contratação de profissionais especializados, e ao compromisso de oferecer sessões acessíveis a pessoas com deficiência auditiva e TEA.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:Inciso I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Inciso III - Apoiar a produção e difusão de bens culturais de caráter universal, com o objetivo de desenvolver o acesso dos brasileiros aos bens da cultura;Inciso IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;Inciso V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;Inciso VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Além disso, atende aos objetivos descritos no Art. 3º da mesma Lei, especialmente:Inciso II - Valorizar as expressões culturais: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Inciso IV - Ampliar o acesso dos brasileiros aos bens culturais: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Inciso V - Incentivar a Consciência Ambiental: Ao usar a arte para falar sobre o meio ambiente, estamos ajudando a 'preservar' e 'difundir' a importância do nosso patrimônio naturalEsses objetivos serão alcançados através da montagem de estreia da peça inédita, da acessibilidade proporcionada pelos recursos de LIBRAS e Sessão Adaptada para TEA.

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A proposta contempla a montagem e estreia do espetáculo inédito 'O Planeta do seu Imaginário', com dramaturgia e direção de Ed Oliveira, voltado ao público infantojuvenil. A temporada será realizada na cidade de São Paulo/SP, com 20 apresentações ao longo de dois meses, incluindo sessões gratuitas e uma palestra seguida de roda de conversa sobre questões ambientais, abordadas poeticamente no espetáculo.O projeto contempla acessibilidade, com a realização de sessões com tradução em LIBRAS e sessões adaptadas para o público com Transtorno do Espectro Autista (Sessão Azul), promovendo inclusão e ampliando o acesso à experiência artística. A iniciativa busca fomentar a conscientização ambiental desde a infância, por meio de uma linguagem lúdica e sensível, aliada à valorização do teatro como instrumento de formação cultural.

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“O Planeta do seu Imaginário” é uma peça infantojuvenil inédita que vai ocupar o Teatro Viradalata (SP), por dois meses. Ao todo, serão 20 apresentações — entre sessões gratuitas para escolas públicas

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- Faremos uma frente com agentes culturais de ONGS e comunidades para formação de plateia;- Disponibilizaremos a venda de 20% da ocupação do teatro em ingressos à preço popular;- Informações em todo o

# _embedded.projetos[].proponente
IKEBANA PRODUCOES ARTISTICAS E CULTURAIS LTDA.

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1. Pré-produção do festival - 02 meses01.1 - Contratação de assessoria jurídica e contábil01.2 – Contratação da equipe do projeto01.3 – Elaboração de arte gráfica01.4 - Produção do material de divulga

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Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

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OBJETIVO GERALRealizar uma programação artística e cultural natalina de qualidade, gratuita e acessível à população de Conselheiro Lafaiete e região, promovendo a cultura local e fortalecendo a econom

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
ADESIAP - Coordenação geral  Agencia de Desenvolvimento Econômico e Social dos Inconfidentes e Alto Paraopeba (Adesiap Minas) tem forte atuação em municípios do interior mineiro, alinhada à política d

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE FÍSICA: O local de realização das apresentações será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIEN

# _embedded.projetos[].sinopse
Com uma programação diversificada que valoriza a cultura local, estimula o comércio e promove a inclusão social, o Natal em Conselheiro Lafaiete se destaca como uma celebração que une tradição e inovação, encantando moradores e visitantes. Será realizada parcerias com escolas públicas e CRAS com o objetivo de atrair um público diferenciado e que normalmente não tem acesso a esse tipo de programação, com isso, realizar a formação de pública.A cidade se transforma com o projeto 'Lafaiete Iluminada', que decora praças, avenidas e prédios públicos com luzes e enfeites. Destaque para a avenida Telésforo Cândido de Resende e as praças Tiradentes e Barão de Queluz, que se tornam pontos de encontro para moradores e visitantes. O Centro Cultural Solar do Barão de Suaçuí abriga a Casa do Papai Noel, com visitação gratuita das 17h às 20h. O espaço conta com presépios, exposições de artesanato e apresentações culturais, como Folia de Reis, corais, teatro e grupos musicais locais.A programação dará destaque à apresentação da tradicional Folia de Reis da região, manifestação registrada como patrimônio imaterial mineiro, fortalecendo o elo entre o ciclo natalino e as expressões populares de fé e cultura. Será realizado o registro da apresentação em foto e vídeo como legados culturais que vão além do período do evento.O Solar do Barão do Suaçuí é patrimônio histórico de Conselheiro Lafaiete, sendo um dos primeiros prédios erguidos no antigo Arraial Campo Alegre dos Carijós e residência do inconfidente Padre Fajardo. Toda a programação terá como curadoria a equipe do evento em conjunto com a Prefeitura de Conselheiro Lafaiete.Para selecionar as atrações, será realizada uma chamada pública para grupos artísticos locais, tendo como critérios: representatividade, qualidade artística, vínculo com a cultura popular ou inovação. Terão destaque as apresentações de grupos LGBTQIA+, de matriz africana, grupos indígenas e de pessoas com deficiência. Dessa forma, fomentar à produção cultural de Conselheiro Lafaiete e cidades da região, como Congonhas, Ouro Branco, Ouro Preto e Mariana.

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O projeto tem apoio da Prefeitura de Conselheiro Lafaiete, com carta de anuência anexada.

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Para viabilizar essa proposta é necessário obter aprovação no mecanismo de incentivo fiscal do Governo Federal, especificamente no Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal nº 8.313/1991.Esse projeto justifica a necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais por atender o inciso do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. No Artigo 3º da mesma lei, cumpre os seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos ------------------A cidade de Conselheiro Lafaiete carece de grandes equipamentos culturais permanentes, e eventos como o Natal iluminado têm o poder de gerar um impacto duradouro na valorização da memória coletiva e no sentimento de pertencimento. Ao manter viva a tradição natalina com atividades que envolvem múltiplas linguagens artísticas, fomenta-se também o desenvolvimento econômico regional. A edição de 2025 amplia o escopo das ações, incorporando oficinas formativas e estratégias de acessibilidade física, sensorial e digital, garantindo a inclusão de diferentes públicos.A realização do Natal em Conselheiro Lafaiete é justificada por diversos fatores que abrangem aspectos sociais, culturais, econômicos e comunitários. As celebrações natalinas em Conselheiro Lafaiete promovem a valorização das tradições locais e o fortalecimento dos laços comunitários. Eventos como a Parada de Natal envolvem moradores de todas as idades, criando um ambiente de união e celebração.A decoração natalina transforma o cenário urbano de Conselheiro Lafaiete, tornando-o mais acolhedor e festivo. O projeto 'Lafaiete Iluminada' decora praças, avenidas e prédios públicos com luzes e enfeites. Esse embelezamento não apenas atrai visitantes, mas também promove o orgulho e o pertencimento dos moradores em relação à sua cidade.As festividades natalinas atraem turistas de regiões vizinhas, aumentando a visibilidade de Conselheiro Lafaiete e movimentando setores como hotelaria, gastronomia e serviços. A programação diversificada e as atrações culturais tornam a cidade um destino atrativo durante o período natalino. O período natalino impulsiona significativamente o comércio local. O Natal não apenas aumenta as vendas, mas também fortalece a economia regional.Em resumo, a realização do Natal em Conselheiro Lafaiete é uma iniciativa multifacetada que vai além da celebração religiosa, englobando aspectos culturais, econômicos e sociais que beneficiam toda a comunidade.

# _embedded.projetos[].resumo
O 'Natal de Conselheiro Lafaiete' é um projeto de continuidade que visa celebrar o período natalino com uma programação artística gratuita e diversa, voltada à valorização da cultura local, inclusão social e dinamização econômica do município. A proposta inclui cortejos, apresentações teatrais e musicais, a Casa do Papai Noel, feira de artesanato, oficinas culturais e intensa decoração temática. A iniciativa impacta positivamente o turismo, o comércio e a autoestima da população, promovendo o acesso democrático à cultura em uma cidade fora do eixo das capitais. O público majoritariamente familiar faz do evento um ponto de encontro para crianças, jovens e idosos. Toda programação é gratuita.

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Programação Natal de Conselheiro LafaieteDia 27 de novembro de 2025 (quinta-feira)Abertura oficial, no Centro Cultural Solar do Barão de SuaçuíCasa do Papai Noel, no Centro Cultural Solar do Barão de

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todo o projeto é gratuito, atendendo o artigo 46 da Instrução Normativa 23 de 2025, do Ministério da Cultura, visando descentralizar a cultura das grandes capitais para uma cidade do interior mineiro,

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AGENCIA DE DESENVOLVIMENTO ECONOMICO E SOCIAL DOS INCONFIDENTES E ALTO PARAOPEBA

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO (03 MESES)- Planejamento detalhado do projeto e cronograma de atividades.- Contratação e coordenação da equipe de produção dos dois produtos.- Manutenção e ensaio dos espetáculos e organi

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS GERAIS1. Promover o reconhecimento e a valorização da cultura do funk como expressão legítima da identidade das periferias urbanas brasileiras.2. Resgatar e difundir a história de resistênci

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
CARLOS EDUARDO COSTA DOS ANJOS - DIRETOR GERALEmpreendedor social e coordenador do Centro Cultural Lá da Favelinha é ator, arte educador, gestor cultural, MC da cultura Hip Hop, poeta e compositor. Po

# _embedded.projetos[].acessibilidade
CESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA1) A circulação realizará todas as atividades em espaços que possuam em sua estrutura medidas de acessibilidade já implementadas (banheiros adaptados, rampas, sinalização).2

# _embedded.projetos[].sinopse
PRODUTO 1: ESPETÁCULO DE DANÇA 'BRINCO DE OURO'Resumo: 'Brinco de Ouro' é um espetáculo de dança que explora a cultura do funk como linguagem artística e forma de expressão da identidade preta e favelada. O espetáculo reflete sobre a história de resistência das comunidades em meio à exploração de Minas Gerais, conectando o passado escravista à realidade contemporânea das periferias urbanas. Através da dança, o espetáculo desafia estereótipos e preconceitos, resgatando a história e promovendo a valorização cultural.Classificação indicativa: 16 anos.PRODUTO 2: ESPETÁCULO 'GAMBIARRA'Resumo: “GAMBIARRA” é um espetáculo performático e multimídia que mergulha na intersecção entre tradição e inovação, propondo um vácuo atemporal onde corpo, memória e tecnologia colidem. Inspirado na lógica da gambiarra e na filosofia de Exu, o espetáculo tensiona o óbvio e celebra o caos como potência criativa. Um rito contemporâneo que transforma precariedade em resistência e ancestralidade em futuro.Classificação indicativa: 16 anosPRODUTO 3: CONCURSO 'DISPUTA NERVOSA NACIONAL'Resumo: A 'Disputa Nervosa Nacional' é uma competição de passistas de funk que celebra a energia e criatividade da dança funk. Aberta a participantes de diversos estados, a competição ocorre através de eliminatórias e uma grande final. É um espaço para o reconhecimento de talentos e expressão do vigor cultural do funk, integrando comunidades e difundindo o respeito pela arte da dança nas periferias.Classificação indicativa: Livre.CONTRAPARTIDAS: OFICINAS DE DANÇA E CULTURA DO FUNKResumo: Em paralelo à circulação dos espetáculos e concurso, o projeto oferece oficinas de dança e cultura do funk, promovendo capacitação, educação e participação cultural. Voltadas para todas as idades, essas oficinas visam ampliar o conhecimento sobre o funk, suas técnicas e seu contexto cultural, fomentando a formação artística e o desenvolvimento social.Classificação indicativa: Livre.

# _embedded.projetos[].nome
CIRCULAÃ‡ÃƒO 2026 -  FAVELINHA NA ESTRADA 

# _embedded.projetos[].justificativa
O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para a realização do projeto 'Favelinha na Estrada- Circulação 2026' devido à sua capacidade de propiciar recursos financeiros para cobrir custos relativos à produção, circulação e execução do espetáculo e do concurso nacional. Este financiamento permitirá o acesso democrático à cultura funk, apoiando a preservação e a difusão de uma manifestação cultural significativa, o que reflete os objetivos da Lei de Incentivo à Cultura (Lei no 8313/91), conhecida como Lei Rouanet.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Pois através do projeto “Favelinha na Estrada - Circulação 2026” será garantido o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais de uma população (e sua produção artística) historicamente marginalizada.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Pois o projeto estimula a produção artística do Aglomerado da Serra, região periférica de Belo Horizonte, potencializando uma manifestação cultural que lá nasce, contratando agentes e artistas locais e fomentando o fazer cultural descentralizado da região.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Pois serão apoiados artistas e demais agentes culturais, tanto de Minas, quanto dos demais estados que participarão da circulação, através da contratação de serviços indiretos, bem como da participação direta nas batalhas da Disputa Nervosa, por exemplo. Além disso, será valorizada a produção artística que vem da periferia.IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;Pois é através desse projeto e dos produtos dele derivados, que poderemos proteger as expressões culturais socialmente marginalizadas, pretas e periféricas, ressaltando e celebrando a pluralidade da nossa cultura.Além disso, o projeto contribuirá para alcançar os objetivos do Art. 3o da norma, a saber:Inciso I, incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;Pois serão concedidas premiações para os vencedores da Disputa Nervosa Nacional, fortalecendo artistas independentes que precisam de incentivos tanto de visibilidade como financeiros.Inciso II, fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Através da realização do espetáculo “Brinco de Ouro” e “Gambiarra”Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Pela distribuição gratuita de ingressos nas sessões.

# _embedded.projetos[].resumo
O Centro Cultural Lá da Favelinha apresenta o projeto 'Favelinha na Estrada - Circulação 2026”, tendo por objetivo realizar em 16 estados brasileiros três produtos culturais: A manutenção e circulação do espetáculo de dança “Brinco de Ouro” e “Gambiarra”, expandindo a influência cultural do funk; e a realização da 3ª edição do 'Disputa Nervosa Nacional', competição com etapas classificatórias que culminará em uma grande final em Belo Horizonte. O projeto como um todo celebra a resistência preta e favelada e promove inclusão através da dança em um tour artístico e competitivo.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PRODUTO 1: ESPETÁCULO DE DANÇA 'BRINCO DE OURO'Detalhamento Técnico:- Duração: 60 minutos.- Material: Figurinos customizados para 7 dançarinos, cenografia que inclui elementos visuais como projeções e

# _embedded.projetos[].democratizacao
A distribuição e comercialização dos produtos da proposta 'Favelinha na Estrada- Circulação 2026' abraçará a missão de acessibilidade e inclusão. Os ingressos para o espetáculo 'Brinco de Ouro', ' Gam

# _embedded.projetos[].etapa
Pré produção: 180diasCaptaçãoContratação de equipes tecnicas, de comunicação, de produção, de internet.Escolha de persolnalidades para o juriCriação de página dedicadaEscolha do layout/design visual d

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral: Promover o desenvolvimento das artes cênicas no Vale do Paraíba através da realização de festival competitivo que estimule a produção teatral regional e nacional, consolidando Resende

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Produtora Executiva:Paula MartinsJornalista e empreendedora, atua no mercado cultural e audiovisual há 30 anos. Atualmente desenvolve projetos e presta consultoria. É Facilitadora do Fórum Brasileiro

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade do Festival (produto principal):Fisica: todos os espetáculos serão realizados em espaços fisicos que já respeitem e contemplem a acessibilidade fisica determinada em lei.Conteúdo: Todas

# _embedded.projetos[].sinopse
Comissão Julgadora:Critério de Seleção: Notório saber em artes cênicasComposição: 5 membros de diferentes regiões do paísDiversidade: Representação de gênero, étnica e geracionalCritérios do relatório de impacto:Indicadores QuantitativosPúblico Total: Meta de 5.000 espectadoresParticipação Regional: projetado 60% do público da regiãoCobertura Midiática: esperado 50 matérias em veículos diversosEngajamento Digital: esperado 100.000 interações em redes sociaisIndicadores QualitativosSatisfação do Público: PesquisaAvaliação dos Artistas: Questionário específicoImpacto Educacional: Relatório das ações formativasRepercussão Cultural: Análise de mídia espontânea

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O Festival de Teatro de Resende constitui-se como projeto cultural estratégico que transcende o aspecto meramente artístico, configurando-se como catalisador de desenvolvimento regional e fortalecimen

# _embedded.projetos[].justificativa
O Festival de Teatro de Resende demanda financiamento através da Lei de Incentivo à Cultura devido à impossibilidade de sustentação exclusivamente através de recursos próprios ou bilheteria, considerando o caráter social e educativo do projeto que prioriza a democratização do acesso cultural.Enquadramento no Art. 1º da Lei 8.313/91O projeto enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º:Inciso I: Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da culturaInciso III: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadoresInciso IV: Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileiraObjetivos do Art. 3º a serem AlcançadosInciso I: Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memóriaInciso II: Priorizar o produto cultural originário do PaísInciso III: Apoiar a valorização de recursos humanos da área cultural

# _embedded.projetos[].resumo
O Festival de Teatro de Resende objetiva realizar festival competitivo de artes cênicas na cidade de Resende/RJ, utilizando múltiplos espaços teatrais para descentralização cultural. O projeto promoverá espetáculos, oferecendo premiação. Serão realizadas atividades complementares incluindo workshops, masterclasses, mesas-redondas e apresentações gratuitas. A iniciativa visa consolidar Resende como polo cultural regional, estimulando o desenvolvimento das artes cênicas e promovendo impacto socioeconômico sustentável.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Premiação do festival para cada uma das 7 categorias - melhor espetáculo, melhor diretor, melhor produção, melhor atriz, melhor ator, melhor cenário, melhor iluminação:1º Lugar: R$ 5.000,00 + Troféu +

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as atividades terão entrada solidária - 1k de alimento não perecível.Como contrapartida serão realizados, gratuitamente, 1 workshop, 3 masterclasses, 3 seminários, 6 apresentações com sessões ed

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO (1 mês)- Contratação da equipe técnica e artística – 15 dias- Reuniões de planejamento com a equipe executiva e com os municípios parceiros – 15 dias- Definição do cronograma geral e logí

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralPromover o acesso à arte teatral como ferramenta de sensibilização ambiental, valorização das narrativas ancestrais e formação de educadores e comunidades, por meio da realização de açõe

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
ALDEIA TEATRAL (função: coordenação geral e grupo teatral): A Aldeia Teatral é responsável pela coordenação geral e por toda a gestão do processo decisório do projeto, bem como pelas apresentações tea

# _embedded.projetos[].acessibilidade
1) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (TEATRO):  a) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO-As apresentações ocorrerão em escolas ou espaços públicos, locais que por força de lei dispõem d

# _embedded.projetos[].sinopse
Release – Espetáculo Teatral Lycalopex: Mistério na FlorestaDuração: 45minClassificação indicativa: Livre para todos os públicosFormato: PresencialLycalopex – O Mistério na Floresta é um espetáculo que comove qualquer idade, na urgência poética de refletir a preservação do mundo que vivemos, levando uma mensagem ecológica. A história se passa em uma floresta encantada, onde Graxinha, o graxaim do campo, e seus amigos — a Lebre Lelê, a Kika Curicaca, o Tatu e o Pepi Preá — animais típicos da região Sul, enfrentam uma poderosa missão: proteger a última fonte de água do planeta, a mística Fonte da Vitalidade, ameaçada pelas ações da astuta Raposa Rita e suas forças destrutivas.Em um cenário que combina a ancestralidade, o lúdico e a fantasia, a narrativa propõe um olhar inspirador sobre o equilíbrio entre seres humanos, os animais e a natureza,  sensibilizando a consciência ecológica por meio da arte.A emoção toma conta e dialoga com um horizonte próspero e em equilíbrio com a natureza e com a sociedade.Lycalopex – Mistério na Floresta semeia valores de cuidado, empatia e respeito pela Terra, inspirando o público não apenas a sonhar, mas a agir por um mundo mais sustentável.Público beneficiado:Estudantes e educadores.Objetivos culturais:O espetáculo tem como objetivo fortalecer o acesso à arte teatral e à cultura ambiental por meio de uma montagem original com elementos do folclore e da fauna regional. Busca estimular o pensamento crítico e criativo das novas gerações, promovendo a valorização das artes cênicas enquanto instrumento de formação, reflexão e transformação cultural.Forma de acesso e democratização:Todas as apresentações serão gratuitas, com prioridade para escolas públicas com menor acesso a bens culturais.

# _embedded.projetos[].nome
MOSTRA DE ARTE COMUNITÁRIA E AMBIENTAL II

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O projeto PRONAC 241361 encontra-se em plena execução até 31/12/2025, sendo esta proposta referente a nova edição prevista para o ano de 2026.O grupo Aldeia Teatral, proponente da presente proposta, r

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto visa promover o acesso à arte teatral como instrumento de sensibilização ambiental, diálogo com saberes ancestrais e formação sociocultural de educadores e comunidades em municípios com baixa oferta cultural. A proposta contempla apresentações cênicas gratuitas, oficinas teatrais com enfoque educativo, palestras culturais, uma mostra comunitária e a distribuição de cartilha formativa, integrando arte, educação e meio ambiente.A realização da proposta por meio da Lei de Incentivo à Cultura justifica-se pela limitação de investimentos culturais em áreas periféricas e interiorizadas, onde há carência de políticas públicas contínuas e ausência de recursos próprios para ações de formação e circulação artística. O apoio via mecanismo de incentivo é essencial para garantir a execução plena das ações, a gratuidade no acesso e a democratização dos bens culturais.A proposta se enquadra nos seguintes dispositivos da Lei nº 8.313/91: Art. 1º – Atende as seguintes finalidades:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Fundamentação: O projeto garante acesso gratuito a bens culturais por meio de apresentações teatrais, oficinas e publicações, especialmente em regiões com pouca oferta cultural, assegurando o direito à fruição cultural a diferentes públicos.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Fundamentação: A proposta contempla ações com educadores, artistas e agentes locais, contribuindo para o fortalecimento da produção cultural regional e para o reconhecimento das identidades e saberes das comunidades envolvidas.VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Fundamentação: Ao abordar a preservação ambiental e a valorização das narrativas ancestrais por meio do teatro, o projeto promove a difusão de conteúdos culturais com relevância social e formativa. Art. 3º – Atende os seguintes objetivos:I – incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;Fundamentação: O projeto realiza oficinas teatrais com carga horária estruturada, voltadas à formação continuada de professores e agentes culturais, em espaços como escolas e centros comunitários.II – fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;Fundamentação: Embora a proposta não produza obras audiovisuais, a produção e distribuição da cartilha impressa e digital com conteúdo original voltado a educadores contribui diretamente para o fomento de bens culturais de caráter formativo.c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Fundamentação: O projeto contempla a realização de espetáculos teatrais e mostra cultural aberta ao público, atendendo ao objetivo de difusão artística em formatos acessíveis e comunitários.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto prevê a realização de apresentações do espetáculo teatral “Lycalopex – Mistério na Floresta”, oficinas práticas sobre teatro e educação ambiental, palestras sobre saberes ancestrais, mostras comunitárias com apresentações escolares e talentos locais, além da produção e distribuição gratuita de uma cartilha educativa com abordagem cultural, voltada à difusão da linguagem teatral como instrumento de sensibilização, expressão e mediação artística no ambiente escolar e comunitário.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto: Oficina Prática para Educadores – Teatro como Diálogo de Ensino AmbientalMinistrantes: Airton Fabro e Ana Laura FabroCarga Horária: 8 horas presenciais + 4 horas de atividades online (total d

# _embedded.projetos[].democratizacao
Com o objetivo de garantir a ampla democratização de acesso às ações culturais do projeto, serão adotadas as seguintes medidas, conforme o artigo 47 da IN 23/2025:I - doar 10% (dez por cento) dos prod

# _embedded.projetos[].etapa
Etapas de TrabalhoAprovação do projeto pela “Lei Rouanet”, publicação no DO e abertura das contas.Captação dos recursos.Mês 1 – Pré-Produção     - Revisão dos orçamentos;     - Contratação dos fornece

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralPromover e fomentar a cultura através da realização de espetáculos gratuitos de artes cênicas; formando público através da apresentação de espetáculo de qualidade. Distribuir renda para

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
FICHA TÉCNICA     Esclarecemos que o proponente é o responsável pela gestão do projeto e responsável por todo o processo decisório. O Diretor Geral, João Noronha, é o responsável legal pela empresa pr

# _embedded.projetos[].acessibilidade
AcessibilidadeOrientando-se pelas legislações concernentes ao assunto, mais especificamente pelo artigo 215 da Constituição Federal; artigo 1º, inciso I da Lei nº 8.313/91; artigo 44, inciso II do Dec

# _embedded.projetos[].sinopse
Sinopse do Espetáculo“As Tardes no Playground” é um esquete teatral infanto-juvenil que tem como ponto de partida para um debate delicado acerca da inclusão, da diversidade, da aceitação e da boa convivência entre pessoas diferentes, tardes na vida de três irmãos, ele (Bento, 8 anos) e as suas duas irmãs (Berê, 9 anos) e (Bêa, 6 anos), e os amigos do prédio. DIFERENTE. adj. Diverso; distinto;Os três irmãos estão chegando numa cidade diferente. Num espaço diferente. O novo prédio para onde a família acabou de se mudar. E, na manhã em que se passa a ação do espetáculo, os três irmãos resolveram brincar pela primeira vez no playground do condomínio.São muitas possibilidades novas e diferentes para se experimentar. Uma manhã de descobertas e de receios. DIFERENCIAÇÃO.  s. f. Ato ou efeito de diferenciar;Bento é diferente. Bento é uma criança muito inteligente, feliz e brincalhona (com as irmãs). Bento é portador de um tipo de deficiência intelectual. Isso o faz diferente. Mas será que ser diferente é ruim?As irmãs de Bento são as suas fiéis escudeiras. Berê e Bêa abrem os caminhos para que Bento possa descobrir a vida, enquanto Bento as conduzem a olhar para lugares e coisas sempre impensadas. É uma grande troca cotidiana. DIFERENÇAR. v. t. Distinguir; discriminar;Nessas manhãs, eles decidem brincar, explorar os espaços, gastar energia, sorrir e conhecer as outras crianças.O playground é frequentado por muitas crianças do prédio: Helena, de 7 anos, ela acabou de perder os primeiros dentinhos; Léo, de 8 anos, é filho do porteiro do prédio, ele joga bola muito bem, mas não tem o tênis ideal; Pedro, de 8 anos, um garoto tímido e gago, mas que adora cantar as músicas do Roberto Carlos que ele ouve aos domingos na casa da avó. As diferenças são muitas e são elas que fazem de cada criança um ser único por ali.Mas a chegada de Bento passa a ser um desfio para todos. Mesmo rodeados por diferenças, a diferença de Bento é novidade para aquele lugar e para aquelas crianças.Por todas as diferenças e novidades, essa ‘manhã no playground’ será inesquecível na vida de todos eles.

# _embedded.projetos[].nome
 As Tardes no Playground. Montagem e circulação de espetáculo teatral.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Este projeto não é um Plano Anual de Atividades, conforme definido nos termos do art. 24 do Decreto nº 5.761 de 2006, já que não se trata de um projeto de custeio de atividades de caráter permanente e

# _embedded.projetos[].justificativa
Esta proposta cultural se enquadra no inciso I do Art. 1o da Lei 8313/91 por:“I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; “O projeto também cumpre os objetivos do Art. 3o da Lei 8313/91 por realizar:“II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: “c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;”Justificativa     O espetáculo musical infantil “As Tardes no Playground” visitará escolas públicas, quadras poliesportivas e praças da cidade de São Paulo e Guarulhos, sempre com espetáculos gratuitos e abertos ao público. Serão 3 meses de circulação, com 4 apresentações diárias, e 16 apresentações gratuitas por semana (192 apresentações no total). Breve Histórico Institucional da proponente     A Triedro Cultural é uma produtora cultural situada na cidade de São Paulo, chegou ao mercado com o objetivo de fomentar a arte e cultura através de ferramentas de coordenação e gestão cultural.     A empresa conta com a experiência de seu fundador, o produtor e gestor cultural João Noronha, especialista em Gestão Cultural pela ECA – USP com trabalho de final de curso tratando da participação popular nas políticas públicas de fomento às artes, especialista em gestão de projetos pela FEA - USP com trabalho de final de curso relacionado à implantação de métodos de gerência de projetos em restauro arquitetônico. Implementou técnicas de gerência em projetos como a restauração das pinturas murais da Igreja Imaculado Coração de Maria em São Paulo. Gerente de Projetos com profundo embasamento da metodologia PMI, certificado PMP (Project Manager Professional) desde setembro de 2005.      Profundos conhecimentos em administração de projetos e gestão de portfólio atuando em projetos de TI, varejo, restauro arquitetônico, restauro de pinturas murais, espetáculos teatrais e em projetos culturais dos mais variados formatos. O projeto busca a aprovação do Ministério da Cultura por intermédio do incentivo federal disposto na Lei 8.313/1991, como forma de viabilizar sua execução. A única forma de financiamento do projeto vem da renúncia fiscal federal, já que todas as apresentações serão totalmente gratuitas.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto consiste na montagem do espetáculo musical teatral “As Tardes no Playground”, com direção artística de Kleber de Lázzare.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Democratização de AcessoOrientando-se pelas legislações concernentes ao assunto, mais especificamente pelo artigo 1º, inciso I da Lei nº 8.313/91; artigo 27 do Decreto nº 5.761/2006; e no artigo 23 da

# _embedded.projetos[].etapa
* PRÉ-PRODUÇÃO – Tempo estimado: 60 DIAS– Planejamento Estratégico com coordenação do projeto, direção artística e financeira;– Definição de Metas com detalhamentos específicos de produção;– Compra de

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS GERAIS:– O objetivo do projeto é realizar o Circuito “COMPLEXO NEGRA PALAVRA | CONEXÃO NORDESTE – Uma Trilogia em 5 Estados”, com o repertório do coletivo artístico do Rio de Janeiro:Fase 01

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
EUDES LUIS DE LUNA VELOSO (representante legal da empresa proponente)- COORDENADOR GERAL DO PROJETO e ATORAtor há 25 anos, atuou em mais de 30 espetáculos, entre amadores e profissionais, e participou

# _embedded.projetos[].acessibilidade
- Lançar campanha de marketing digital em fotos e vídeos com artistas e/ou influenciadores PCD, direcionada para divulgação dos serviços de acessibilidade do projeto e a importância das medidas em tod

# _embedded.projetos[].sinopse
CIRCUITO “COMPLEXO NEGRA PALAVRA | CONEXÃO NORDESTE – Uma Trilogia em 5 EstadosO conceito do projeto se baseia em uma célebre frase de Solano Trindade: “Pesquisar na fonte de origem e devolver ao povo em forma de arte”. Pedimos a licença ao poeta para inserir antes de ‘pesquisar’ e ‘devolver’, o ‘benzer’ dos mais velhos.O COMPLEXO NEGRA PALAVRA nasceu em 2019 com o espetáculo feito a partir das poesias deste multiartista pernambucano. Portanto é impossível definir o coletivo de atores que o compõe sem lembrar da trajetória de Solano. E um dos legados que ele deixou é fazer circular a cultura no país e oferecê-la ao povo.Iremos ao Nordeste reverenciar esse pilar cultural do nosso país, aprender com os mais velhos, conhecer raros públicos e apresentar a pesquisa de linguagem do Complexo Negra Palavra.A volta para o Rio de Janeiro trará um coletivo artístico que pediu a bênção para o principal bando de teatro negro do Brasil, honrou sua ancestralidade em Palmares, visitou o berço do seu poeta-inspiração e ainda teve a sorte de trocar com o público de 5 cidades do Nordeste do país, região que trouxe Solano Trindade ao mundo.1) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: “Negra Palavra Solano Trindade”A vida e obra do pernambucano Solano Trindade (1908/1974) completa 6 anos em cartaz colecionando prêmios e trazendo poesia, música, dança, percussão e uma profusão de imagens poéticas construídas através de movimentos dos corpos dos atores.O espetáculo inicia em Pernambuco, mais precisamente no bairro de São José, em Recife, e traz a alegria, as cores, as vozes das ruas e feiras, somadas à potência do maracatu: eventos que embalaram a infância do poeta e que explodem em cena através do canto e da percussão corporal. Na sequência, o ativista e o homem apaixonado. Solano visitou várias cidades do Brasil e do exterior clamando por um mundo mais justo e, através de suas palavras amorosas, seguimos lutando contra o racismo institucional que estigmatiza os homens negros como naturalmente violentos. E, finalmente, a velhice do poeta, onde ele mesmo antecipa que suas palavras o eternizariam.A cada espetáculo, uma participação especial soma sua negra palavra à palavra de Solano Trindade, ampliando a roda e mantendo a gira com a arte das novas gerações.Corpos que pulsam, palavras que dançam. Em NEGRA PALAVRA, corpo, música e poesia se entrelaçam para representar uma só história: tanto a de Solano em seu tempo, como a dos homens negros contemporâneos, aqui e agora.2) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: “Solaninho – Uma Viagem com o Poeta do Povo”É hora das crianças se encantarem com os poemas, cores e sons de Recife, terra natal de Solano Trindade. Os sonhos, o amor e o ciclo da vida alimentam o encontro de Solaninho e Tonzinho, os dois condutores dessa viagem na idade da infância, através da espiral do tempo.As pesquisas de como dizer poema em cena e de percussão corporal, tradicionais do Complexo Negra Palavra, ganham o reforço do teatro de bonecos e das festas populares.SINOPSEO jovem Ton Torres, aos 23 anos, chega ao Orum. É recebido festivamente pelo velho Solano Trindade. O poeta percebe que Ton se entristece por não ter se despedido da vida no Aiyê e propõe um retorno ao Pernambuco de sua infância. Ton se ilumina com a ideia. Assim, ambos magicamente retornam a seus corpos de criança. Solaninho e Tonzinho. São eles que vão percorrer as festas e feiras, cantigas e canções, encontrar personagens familiares de ambos para, ao fim da jornada, retornarem ao Orum, celebrando as etapas e os ciclos que compõe a finitude da vida. 3) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: “Pedagogia Negra Palavra”Tudo começa com o afeto: no acolhimento de quem chega para partilhar saberes conosco. No abraço de boas-vindas para quem se disponibiliza corajosamente a fazer uma oficina. Nos olhares que já iniciam o diálogo e estabelecem a cumplicidade, dois pontos fundamentais para que a energia flua criativamente.Do afeto passa para o corpo. Todos reunidos: tem início a preparação física “dos pés à cabeça”, exercício gerado na Faculdade de Dança Angel Vianna, conduzido pelo diretor do Complexo Negra Palavra, Renato Farias.Surge então o ritmo. Ritmos que fazem parte do espetáculo “Negra Palavra Solano Trindade” são compartilhados pelos atores, que assumem a condução de forma quase imperceptível. Uma das características do nosso trabalho é desencorajar arestas. A fluência das palavras e das orientações é rio que corre sem sobressaltos. Cada ator tem seu momento de conduzir. E cada afluente que sobressai engrossa o leito dessa água coletiva.Do ritmo, nascem os movimentos da capoeira: jogo, linguagem, negociação, resistência, respeito à ancestralidade. A ginga inscrita nos corpos negros é um convite à expansão dos ensinamentos que a capoeira pode sugerir aos atores.É, então, que brota a palavra poética. A potência de Solano Trindade abre caminho para outras vozes. Poemas trazidos são ouvidos em ritmo de capoeira. O diálogo se sofistica. E eis que tudo vira uma coisa só, pois toda separação é artifício: afeto, corpo, ritmo, jogo, música, palavra, resistência. Está concretizada a pedagogia que busca uma ética nas relações que seja capaz de produzir estéticas que não abandonem seu potencial político.Para encerrar, ou abrir uma nova etapa que deslizará para a vida lá fora: uma rodada de percepções, sensações, sentimentos. Todos têm a palavra. A condução, também de maneira sutil, passa por cada um que se faz presente.Assim, nascem os maiores presentes que colecionamos na trajetória de 6 anos do Complexo: o afeto que propomos desde o primeiro momento da oficina retorna ainda mais pleno. Estão atados os laços, está ampliada a rede que seguirá aumentando enquanto os caprichos do tempo permitirem.4) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: “Introdução à Acrobacia de Solo Básica”Com condução dos Arte Educadores Circense Aleh Silva e Guilherme Canellas, serão exercitados movimentos iniciais da acrobacia de solo: saltos esticados, saltos agrupados, pantana (ou estrelinha), flick flap, cambalhota, salto leão, suplê, volta de mão, rondada, parada rolamento e até mortal. Com cordas e tecidos para garantir a segurança dos participantes, é possível ter essa experiência do corpo circense em atividade.Em média duas horas de duração. Destinado para todas as idades. 5) Produto MESA DE CONVERSA:Com condução de Renato Farias, a partir de sua experiência de 30 anos como entrevistador do Canal Saúde da Fiocruz, serão convidados artistas, profissionais de cultura locais e possíveis representantes ou indicados da VALE. Em pauta, o teatro produzido no nordeste e sudeste brasileiros. 6) EXTRA – PODCAST:Com condução de Thiago Hypolito, serão convidados artistas e personalidades de cultura negra local. Em pauta, a negra palavra e como ela tem sido dita e entendida no nordeste e sudeste brasileiros. 7) ATIVIDADE COMPLEMENTAR > INTERCÂMBIO ARTÍSTICOEm Salvador/BA, o Bando de Teatro do Olodum irá ministrar uma Oficina para o Complexo Negra Palavra e vice-versa. Com o convite a outros grupos de teatro negro de Salvador para participar. Além disso, será realizada uma reunião com cada grupo para trocas de experiências e desdobramentos da parceria.

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Complexo Negra Palavra | Conexão Nordeste - Uma Trilogia em 5 Estados

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
BENEFICIÁRIOS das PASSAGENS:: Equipe – 18 pax1 – Adriano Torres Silva de Lima (Adriano Torres) >> Ator2 – Alexsandro Miranda da Silva (Aleh Silva) >> Ator e Arte Educador Circense3 – André Luiz Améric

# _embedded.projetos[].justificativa
O Complexo Negra Palavra tem orgulho da sua afro ascendência e a consciência da necessidade de conexão com nossa ancestralidade, nossa comunidade artística e nosso povo. Este projeto nos emociona e estimula em todos esses sentidos. E para que seja possível realizá-lo, precisaremos de patrocínio e o Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais é a base ideal e melhor parceria para o sucesso dessa proposta .Os incisos I, II e III do Art. 1º da Lei 8313/91 são, de certa maneira, as diretrizes do projeto. Planejado para promover a regionalização da produção artística e o intercâmbio cultural através de produtos, oferecidos gratuitamente para a população, que exaltam as manifestações culturais brasileiras e um grande criador, Solano Trindade.Há na literatura brasileira um grande número de escritores e escritoras negras que não alcançaram notoriedade e reconhecimento. É neste contexto que se insere a obra poética de Solano Trindade, um dos maiores poetas brasileiros do século XX. Sua obra vem sendo redescoberta depois de um longo período de apagamento. A simplicidade aliada à sofisticação de seus poemas atinge corações e mentes emocionando, cativando e propondo reflexões.Nos espetáculos, a encenação prescinde de cenário e, através de 10 corpos negros, desenha o espaço imageticamente. O palco serve de tela em branco para que os corpos dos atores e adereços possam sugerir ambientes tão diversos quanto o Pernambuco da infância de Solano Trindade, Duque de Caxias da sua velhice e até o Orum, após a sua partida. Diversas formas de expressão são contempladas, como a dança regional, o samba, frevo, maracatu, boi bumbá, a capoeira, entre outras.Solano atravessou o século XX como homem negro, artista, militante, apaixonado, pai e defensor da igualdade entre os povos. Papéis que propõem questões que, redimensionadas, seguem atravessando a todos nós em plena terceira década do século XXI. O Circuito propõe uma Trilogia, que se baseia em uma célebre frase sua: “Pesquisar na fonte de origem e devolver ao povo em forma de arte”.Para estreitar relações com a comunidade artística, entramos em contato com dois grupos importantes do teatro brasileiro: “O Bando de Teatro Olodum”, de Salvador e o “Grupo O Poste”, de Recife.O primeito ato do circuito artístico, “Com a bênção do mais velhos”, será em Salvador, na Bahia, com o Bando de Teatro Olodum. A reverência a esse grupo negro de teatro, atuante na cena brasileira desde 1990, teve início durante à pandemia quando duas integrantes do Bando assistiram e deram seu depoimento sobre nosso espetáculo virtual. Ambas formalizaram o convite para um encontro presencial. Quase seis anos depois, surge essa oportunidade.Para o Complexo Negra Palavra, formado 90% por artistas negros e periféricos (100% em cena), apresentar seu repertório artístico em Salvador, a capital brasileira com maior percentual de pessoas negras no país, será um bálsamo. Encontrar os ancestrais contemporâneos, que tanto têm contribuído para elevar à arte negra ao seu lugar de destaque e de contribuição com a sociedade, será uma transformação.Oficinas serão trocadas entre os dois grupos, coroando uma série de atividades abertas para o público, onde o debate sobre a evolução do teatro negro nas últimas décadas terá lugar na teoria e na prática.Para estreitar relações com nossa ancestralidade, o circuito prevê uma importante parada na Serra da Barriga, em Alagoas, local onde o Quilombo dos Palmares resistiu aos desmandos da escravização. Consideramos de suma importância para o fortalecimento do nosso trabalho e propósito artístico, realizar essa conexão. Este será o segundo ato do Circuito, “Pesquisar na Fonte de Origem”, que seguirá até a cidade natal de Solano Trindade. Em Recife/PE, será uma imersão na cultura que tanto inspirou a obra de Solano e a oportunidade de apresentar o repertório artístico completo do grupo para um grande público. Em 2024, realizamos apenas duas apresentações para um público total de 200 pessoas (lotação total do espaço).Outro ponto importante é a continuação de uma parceria. O “O Poste” é um grupo de artistas negros cuja produção artística e pesquisa teatral são calcadas no resgate antropológico aliado ao teatro físico. A linguagem de direção de movimento do nosso espetáculo também segue a linha do teatro físico, porém com referências circenses. Em 2024, realizamos as apresentações em seu espaço, em nossa breve passagem por Recife. A ideia, com este edital, é ampliar a conexão em busca de novos frutos. Para esse encontro, planejamos oficinas ministradas de um grupo para o outro e, a partir desse encontro, o questionamento sobre as linhas de trabalho e prospecção de parcerias artísticas.Para estreitar relações com o povo, enriquecidos pelas experiências anteriores, é hora do terceiro ato do Circuito, “Devolver ao Povo em Forma de Arte”. A realização do projeto em João Pessoa/PB e Natal/RN. Praças a que, dificilmente, teríamos acesso devido à distância e o alto custo para viabilizar a viagem do grupo. Este circuito é a primeira parte de uma história que pretendemos encerrar somente após visitar todos os estados nordestinos. Futuramente temos objetivo de lançar um novo projeto com os 4 estados nordestinos que faltam neste (Ceará, Maranhão, Piauí e Sergipe).Com todas as ações previstas: apresentações dos espetáculos “Negra Palavra Solano Trindade” e “Solaninho – Uma Viagem com o Poeta do Povo”, realização das Oficinas “Pedagogia Negra Palavra” (teatro) e “Introdução à Acrobacia de Solo Básica” (circo), ações de intercâmbio com Grupo O Poste e o Bando de Teatro Olodum, mesas de conversa para debate sobre o teatro negro, visita ao Quilombo dos Palmares e gravação de episódios de Podcast, acreditamos na construção de uma experiência potente tanto para os participantes, parceiros e plateia, quanto para a construção do Complexo Negra Palavra, um coletivo artístico de protagonismo negro da cidade do Rio de Janeiro.O impacto da realização desse projeto ainda terá diversas reverberações difíceis de prever agora: o poder da representatividade de um coletivo de teatro formado por artistas periféricos do Rio de Janeiro levando sua arte para dialogar com o Nordeste brasileiro; o encontro artístico e pedido de bênção ao mais longevo grupo artístico negro em atividade no país, o Bando de Teatro do Olodum; a visita ao Quilombo de Palmares e a emoção que será vivida; a volta à Recife com estrutura para realizar o trabalho e apresentar os espetáculos para um grande público; as possibilidades de trocas com públicos diversos; além de ser a primeira vez que 90% dos integrantes do Complexo Negra Palavra viaja aos locais contemplados no projeto. Por fim, as culturas negras entendem que para potencializar o presente e enriquecer o futuro é preciso reverenciar o passado. Esse projeto tem essa justificativa. Nada somos se não soubermos de onde viemos. Perdemos força se não agradecermos a quem lutou no passado para que hoje tenhamos alguns avanços na luta por mais igualdade. Desperdiçamos valor quando não compartilhamos o que de melhor nós temos.Com a ampla divulgação que o projeto terá, acreditamos que poderá servir de estímulo e exemplo para que artistas periféricos de todo Brasil possam sonhar, acordar e planejar seus projetos, confiantes no apoio fundamental da Lei da Incentivo à Cultura.

# _embedded.projetos[].resumo
O circuito artístico COMPLEXO NEGRA PALAVRA | CONEXÃO NORDESTE – UMA TRILOGIA EM 5 ESTADOS prevê: Fase 01 – “Com a Bênção dos Mais Velhos”, na cidade de Salvador/BA; Fase 02 – “Pesquisar na Fonte de Origem”, em União de Palmares/AL e Recife/PE; Fase 03 – “Devolver ao Povo em Forma de Arte”, em João Pessoa/PB e Natal/RN.Tem em sua programação totalmente gratuita, para cada estado, 2 apresentações da peça teatral “Negra Palavra Solano Trindade”; 2 sessões do infantil “Solaninho – Uma Viagem com o Poeta do Povo”; 1 Oficina de Teatro “Pedagogia Negra Palavra”; 2 Oficinas de Circo “Introdução à Acrobacia de Solo Básica”; e gravação de 3 episódios de Podcast com artistas negras e negros locais. Em Salvador/BA, com a parceria do Bando de Teatro Olodum, e em Recife/PE, com o Grupo O Poste, estão previstas ainda ações de intercâmbio artístico com troca de saberes, vivências e prospecção de projetos em parceria. Em Alagoas, visita ao Quilombo dos Palmares.

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1) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: “Negra Palavra Solano Trindade”Acesso: GratuitoClassificação Indicativa: 12 AnosDuração: 60 minutosQuantidade: 2 apresentações em cada estado, totalizando 10 ap

# _embedded.projetos[].democratizacao
- Todas as atividades do projeto terão acesso gratuito:1) Espetáculo adulto “Negra Palavra | Solano Trindade”2) Espetáculo infantil “Solaninho – Uma Viagem com o Poeta do Povo”3) Oficina de teatro “Pe

# _embedded.projetos[].proponente
SAIDEIRA PRODUCOES ARTISTICAS E CULTURAIS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃOTempo estimado: 6 meses1) Pesquisa curatorial de espetáculos, grupos, artistas etc.;2) Planejamento estratégico e financeiro;3) Articulação com instituições parceiras;4) Captação de recurs

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

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OBJETIVO GERALRealização da 11a edição da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo - MITsp para a continuidade de suas atividades em ações que visam o estímulo da expressão artística das artes cêni

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A Olhares Instituto Cultural é uma associação privada de caráter cultural, sem fins lucrativos, que tem a missão de promover a educação por meio de ações culturais, no intuito de contribuir para o des

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Atendendo ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 2

# _embedded.projetos[].sinopse
PRODUTO: 11ª Mostra Internacional de Teatro de São Paulo - MITsp 2026A 11ª edição da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo - MITsp acontecerá em março de 2026.Esta proposta contempla os seguintes eixos da MITsp: Mostra de Espetáculos, MITbr - Plataforma Brasil.A Mostra de Espetáculos é composta por trabalhos internacionais, coproduções da MITsp com artistas/companhias internacionais, nacionais e estreias.- 15 espetáculos internacionais ainda não selecionados.A MITbr – Plataforma Brasil é o eixo de internacionalização das artes cênicas brasileiras. A cada edição é lançada uma chamada pública e três curadores associados selecionam até dez espetáculos que integrarão a mostra nacional. Ainda no intuito de circulação e internacionalização que permeiam esse eixo, são convidados programadores de festivais/salas de espetáculos brasileiros e internacionais para assistir a programação e participar de atividades que articulam um espaço de diálogo entre a cena brasileira e o mundo.- 15 espetáculos brasileiros selecionados através de convocatória nacional. A classificação indicativa varia de acordo com cada atividade da mostra, desde de “Livre” a “Não recomendado para menores de 18 anos”, e será devidamente comunicada de acordo com cada obra.PRODUTO: CURSO TEATRO E INTERAÇÃO SOCIALO curso TEATRO E INTERAÇÃO SOCIAL é uma contrapartida social que consiste em uma introdução ao universo teatral.Escopo inicial: O presente curso traz, à partir das dinâmicas, atividades e recursos do fazer teatral, uma formação introdutória que busca romper com as barreiras iniciais em espaços de interação social. Os alunos aprenderão a lidar com espaços e situações que envolvem a relação com o público, a clareza na comunicação com o outro, a desenvoltura, a oralidade e o desenvolvimento da criatividade. Tudo isso se dará pelo caminho da arte do teatro e da ludicidade.O curso possui dois objetivos principais: apresentar elementos, técnicas e dinâmicas teatrais para contribuir com a formação dos conhecimentos acadêmicos do aluno e proporcionar ao estudante uma experiência teatral prática onde ele poderá vivenciar estes elementos.E também uma forte fundamentação teórica, ainda que realizado de forma prática, para que a turma compreenda não apenas seus fundamentos, mas saiba lidar com determinadas situações do cotidiano escolar, trabalho e demais espaços sociais.Sabe-se que o curso irá abordar todos estes aspectos além de um vasto conhecimento sobre arte e cultura.Duração: 40hMínimo 20 participantes até a capacidade total do espaço onde será realizado.

# _embedded.projetos[].nome
 11Âª Mostra Internacional de Teatro de SÃ£o Paulo - MITsp 2026

# _embedded.projetos[].justificativa
A Mostra Internacional de Teatro de São Paulo – MITsp consolidou-se como uma das mais relevantes plataformas de difusão, intercâmbio e reflexão sobre as artes cênicas contemporâneas no Brasil e no mundo. Desde sua criação em 2014, a MITsp promove uma programação curada com excelência, composta por espetáculos nacionais e internacionais e atividades formativas, reunindo artistas, curadores, pesquisadores e públicos diversos.A 11ª edição da MITsp mantém o compromisso com a excelência artística, a diversidade estética e geográfica, e o engajamento com debates ético-sociais contemporâneos. Sua estrutura curatorial inclui um eixo nacional, com a Mostra de Espetáculos, e um eixo nacional voltado à internacionalização da produção cênica brasileira denominado MITbr – Plataforma Brasil, além do curso TEATRO E INTERAÇÃO SOCIAL.Tradicionalmente, empresas de iniciativa privada não apoiam projetos artísticos e culturais a não ser que haja um retorno financeiro significativo e certo, o que não se aplica a festivais independentes com temáticas feministas, contracoloniais, antirracistas, que tencionem as corporalidades negras, trans, corposdivergentes e artes insurgentes. Com o mecanismo de renúncia fiscal, na forma da Lei de Incentivo à Cultura, abre-se uma espécie de diálogo entre empresas patrocinadoras e os fazedores de arte e cultura que não tenham uma característica mais comercial. Funciona, portanto, como política pública estruturadora e fomentadora das artes, através da contrapartida ao investimento do apoiador.O projeto se enquadra nos seguintes dispositivos da Lei nº 8.313/91:Artigo 1° I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Artigo 3° II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Fundamentação: através da realização da 11ª Mostra Internacional de Teatro de São Paulo – MITsp pela própria natureza da proposta.

# _embedded.projetos[].resumo
Esta proposta compreende a realização da 11ª edição da MITsp em março de 2026.  A programação prevista será composta de:1. Mostra de Espetáculos, composta por trabalhos internacionais, coproduções da MITsp com artistas/companhias internacionais, nacionais e estreias.2. MITbr, eixo de internacionalização das artes cênicas brasileiras. A cada edição é lançada uma chamada pública e 3 curadores associados selecionam os espetáculos que integrarão a mostra nacional. Ainda no intuito de circulação e internacionalização que permeiam esse eixo, são convidados programadores de festivais/salas de espetáculos brasileiros e internacionais para assistir a programação;3. Curso TEATRO E INTERAÇÃO SOCIAL - uma formação introdutória com duração de 40 horas que busca romper com as barreiras iniciais em espaços de interação social. O curso possui dois objetivos principais: apresentar elementos, técnicas e dinâmicas teatrais para contribuir com a formação dos conhecimentos acadêmicos do aluno e proporcionar ao estudante uma experiência teatral prática.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
A MITspInserindo o país no circuito dos grandes festivais internacionais, a Mostra Internacional de Teatro de São Paulo – MITsp é uma das mais importantes mostras de teatro do Brasil. E agora passa a

# _embedded.projetos[].democratizacao
Como medida de democratização de acesso, conforme artigo 47 da IN nº 23/2025, adotamos:“V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, tre

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produçãoPlanejamentoRealização de reuniões de planejamento com a companhia e Secretaria de Educação do Estado para agendamento das apresentações com Análise dos requisitos de acessibilidade física

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralPromover a cultura de paz através de 20 apresentações de Teatro Playback para professores e adolescentes da rede estadual de ensino das cidades de Joinville, Blumenau e Pomerode, em Sant

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A Dionisos Teatro (proponente) é uma companhia de teatro de repertório, com um elenco fixo que atua junto há 18 anos. Todos os seus dirigentes estarão em cena no Teatro Playback neste projeto:Elenco:

# _embedded.projetos[].acessibilidade
As apresentações acontecerão em escolas da rede estadual que tenham as medidas de acessibilidade arquitetônica apontadas. O projeto contará com intérprete de Libras para todas as ações (apresentações

# _embedded.projetos[].sinopse
Apresentação de Teatro PlaybackClassificação indicativa: LivreO Teatro Playback (ou Playback Theatre, como é conhecido mundialmente) é uma forma teatral em que os atores, com a mediação de um condutor, encenam / improvisam histórias contadas por pessoas da plateia. Este formato foi idealizado e desenvolvido por Jonathan Fox e Jo Salas, em 1975, nos Estados Unidos. Atualmente, o teatro playback é praticado em mais de 70 países.Numa apresentação de Teatro Playback, as pessoas são convidadas a contribuir mais ativamente com a experiência teatral, contando suas histórias, escolhendo os atores para representar os personagens e assistindo essa história ser recontada de forma artística. É criado então um espaço íntimo, onde as pessoas podem rir e chorar, compartilhando suas histórias, criando um diálogo através da arte.O Teatro Playback se constitui numa prática que pode abranger experiências artísticas, de socialização e de pertencimento, porque carrega em seu bojo a ideia de arte como necessidade humana de encontro e comunhão. Para este projeto, o tema das apresentações será “Cultura de Paz”, e a plateia será convidada a compartilhar histórias de amizade, pertencimento e superação da violência.Oficina de Introdução ao Teatro PlaybackClassificação indicativa: acima de 16 anosA proposta consiste em uma oficina de Introdução ao Teatro Playback, entendendo que neste formato teatral de improviso, a construção da cena pauta-se no domínio da improvisação e da escuta da história contada. Trata-se de uma dramaturgia construída coletivamente e no momento da cena, tendo como base o ritual e objetivos do Teatro Playback.O teatro, assim como outras linguagens artísticas, necessita de um público interessado que possa fruir as obras a partir de um mínimo de ligação afetiva e/ou intelectual. É necessário afetar o público, no sentido de estabelecer um afeto, uma ligação; e também é preciso dar ferramentas de atuação, para que este público conheça os códigos da linguagem em questão.Entendendo que os professores e estudantes do magistério serão disseminadores da arte na escola, este projeto tem o objetivo de oferecer formação em Teatro Playback a atuais e futuros professores, assim como para a classe artística interessada. Os participantes discutirão a importância do contato dos alunos com a arte, as possíveis dimensões pedagógicas e trabalharão a forma de inserção que as técnicas do Teatro Playback podem ser utilizadas em sala de aula.

# _embedded.projetos[].justificativa
O Teatro Playback foi criado em 1975 por Jonathan Fox e Jo Salas, nos Estados Unidos, tendo atualmente grupos praticantes em mais de 70 países. Trata-se de um espetáculo teatral em que as pessoas da plateia são convidadas a contar suas histórias pessoais que serão encenadas pelos atores. Numa apresentação de Teatro Playback, as pessoas são convidadas a contribuir mais ativamente com a experiência teatral, contando suas histórias, escolhendo os atores para representar os personagens e assistindo essa história ser recontada de forma artística. É criado então um espaço íntimo, onde as pessoas podem rir e chorar, compartilhando suas histórias, criando um diálogo através da arte.A Dionisos Teatro pesquisa, oferece formação e faz apresentações de Teatro Playback desde 2008, tendo já participado das Conferências Internacionais na Alemanha e Canadá, e dos Encontros Brasileiros em Joinville-SC, Belo Horizonte-MG e Curitiba-PR, além de diversos projetos executados.A Dionisos Teatro já realizou o projeto “Cultura de Paz nas Escolas” em 12 escolas estaduais de Joinville em 2024, através da Lei Paulo Gustavo, do Ministério da Cultura e Governo Federal. Com a parceria da Coordenadoria Regional de Educação de Joinville - CRE, e do NEPRE (Núcleo de Política de Educação, Prevenção, Atenção e Atendimento às Violências na Escola) da região, teve um excelente retorno docente e discente, atendendo 06 escolas e um público de aproximadamente 1500 pessoas.Para este projeto, objetiva-se levar apresentações de Teatro Playback para alunos de Ensino Médio de escolas estaduais de Joinville, Blumenau e Pomerode, em Santa Catarina. Para tanto, a produção conta com a parceria da Secretaria de Estado da Educação (Coordenadorias Regionais de Blumenau e Joinville) e com o NEPRE (Núcleo de Política de Educação, Prevenção, Atenção e Atendimento às Violências na Escola)  para a escolha das escolas e agendamento das apresentações. Portanto, para a continuação desse projeto que já apresentou um resultado tão proeminente a nível municipal, busca-se nova verba para sua ampliação para outras cidades do Estado de Santa Catarina.Diante de uma sociedade que enfrenta tantos desafios, como guerras, violência urbana, aquecimento global, o adolescente sofre especialmente com a falta de perspectivas. Entende-se que a arte é uma forma de olhar o mundo por outras lentes, e o teatro, em particular, promove o encontro das pessoas através da beleza. Dessa forma, este projeto busca oferecer apresentações de Teatro Playback que, pelo seu formato de interação e improviso, promova momentos de apreciação estética, mas também de promoção da paz. Ouvir e contar histórias é a forma como a humanidade pode sobreviver na Terra, transmitindo conhecimento, mas também partilhando afetos. É por esse entendimento que este projeto propõe contribuir para a cultura da paz pela arte.O Teatro Playback é um teatro em que a escuta é o principal vetor na criação artística. Cada vez mais ferramentas de comunicação se avolumam nas mídias sociais e, principalmente os jovens, por um lado, se sentem coligados com o mundo, mas sozinhos no seu meio social próximo, seja na família, na escola e na sociedade. O projeto “Teatro Playback nas escolas: por uma cultura de paz” pretende ser um momento de escuta na escola, para valorizar histórias de amizade, companheirismo e cuidados para com o outro. O foco das apresentações será a criação de um ambiente seguro que incentive a escuta um do outro, da história do outro para a quebra de preconceitos e de combate ao bullying. Acreditamos que é na escuta profunda que conhecemos o outro, o diferente e construímos um ambiente de paz.Todas as apresentações serão gratuitas, de acesso livre e contarão com intérprete de Libras. Como contrapartida, serão oferecidas três oficinas de Teatro Playback para professores, alunos do Magistério da rede estadual de ensino e classe artística nas três cidades atendidas.Dessa forma, entende-se que serão atendidos os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; (visto que as apresentações serão gratuitas)II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; (um grupo do Estado de Santa Catarina estará realizando apresentações em cidades de pequeno e médio porte desse mesmo Estado. Serão também contratados profissionais nas cidades atendidas, tais como intérpretes de libras e produtores locais)III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; (a Dionisos Teatro pesquisa e produz espetáculos teatrais desde 1997)IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; (contribuir com a sustentabilidade da Dionisos Teatro, grupo que atua na produção e formação artística, tendo já contribuído para a formação de novos grupos de teatro no Brasil)V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; (o Teatro Playback é uma prática teatral que veio dos Estados Unidos e existe em mais de 70 países atualmente)VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Já no Art. 3º da referida lei, entende-se que serão cumpridos os seguintes incisos e alíneas: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; (visto que a contrapartida será a realização de 03 oficinas de formação em Teatro Playback);d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) (O projeto será realizado em parceria com a Secretaria de Educação do Estado de Santa Catarina, com o público das escolas atendidas formado por adolescentes)II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

# _embedded.projetos[].resumo
Realizar uma circulação com 20 apresentações de Teatro Playback, da Dionisos Teatro, por escolas estaduais de Joinville, Blumenau e Pomerode, em Santa Catarina, com o tema “Cultura de Paz”. O Teatro Playback é um formato de teatro de improviso feito a partir de histórias reais da plateia. O objetivo é promover apresentações gratuitas para professores e alunos de ensino médio de forma a oferecer um diálogo sobre a paz através da arte.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Apresentação de Teatro PlaybackSerão 20 apresentações de Teatro Playback, que tem a duração entre 50 e 90 minutos (conforme as histórias contadas e o andamento da apresentação)Oficina de Introdução ao

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as apresentações e oficinas serão gratuitas e contarão com o apoio de agendamento e divulgação das Coordenadorias Regionais de Educação do Estado e do Nepre para melhor aproveitamento das mesmas

# _embedded.projetos[].etapa
Memorial descritivoPré-produção ( dois meses) 1. Reunião com a equipe para estabelecer a agenda de viagens e apresentações. 2. Ensaios e organização dos adereços de viagem, em cases. 3. Contratação de

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Apresentação:   'Enquanto o filósofo se ocupa com as grandes questões da humanidade, o palhaço cuida das coisas mais insignificantes.' Friedrich NietzschePara o mineiro, a palavra trem transcende sua

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
MINIBIO:CÍCERO SILVANascido em 1963, atua nas Artes desde 1978. Me considero multiartista. Palhaço, ator, diretor artístico, produtor cultural, editor de vídeo, roteirista, Sou bacharel e licenciado e

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade física: os espetáculos irão acontecer em espaços públicos, praça, centros culturais, estação de parada do trem, então teremos uma equipe de apoio para auxiliar cadeirantes ou pessoas co

# _embedded.projetos[].sinopse
Sobre o espetáculo :Dois palhaços nada inseguros do que estão fazendo se aproximam de um picadeiro montado para alguma apresentação. O público espera pelo início, eles aproveitam público e picadeiro decidindo se apresentar para a plateia que parece aceitá-los sem objeção. Na arena, instrumentos musicais dentre outros objetos parecem esperar por eles. Prontamente invadem a cena, pegam instrumentos musicais e começam a tocar até que entra um terceiro palhaço espantado com a suposta invasão e os interrompe, pedindo que se retirem. Se invadir um picadeiro de todos os sonhos é fácil, sair de uma arena de mil encantos torna-se algo improvável.Uma reviravolta surpreendente cria cumplicidade entre eles e a apresentação segue envolvendo o público cada vez mais rompendo os limites entre a plateia e o picadeiro. No roteiro, cenas de repertório dos artistas ganham um colorido especial com a participação do público. 'Aqui Não Pode Tocar', 'Bailando no Ar', 'Sempre Quis Ser Cantora', 'Faxina Geral', 'Kátia Flávia', 'Segura a Pelota' e 'Então Gira' despertam o sorriso e a alegria atravessados pela graça da palhaça Magnética e dos palhaços Mequetrefe e Titetê.A obra artística que tem uma logística de viagem simplificada, é também de fácil montagem, adaptável a espaços alternativos. A ideia é ocupar espaços no CCBB, que valorizem uma maior proximidade com o público, dando aos artistas o tempo da risada, da brincadeira, humanizando o contato, a interação e potencializando a conexão.

# _embedded.projetos[].nome
Até a Última Estação - Circulação Ateliê Titetê

# _embedded.projetos[].segmento
Performance de Circo, Clown e Ilusionismo

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Equipe que viaja:Cícero Silva:(Palhaço Titetê, Dramaturgia e Roteiro, Produção Executiva e Direção Geral);Fred Selva:(Direção Musical, Trilha Sonora e Música Original);Rodrigo Lapa Dani:(Palhaço Meque

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto 'Até a Última Estação – Circulação Ateliê Titetê é um 'trem bão'' encontra sua justificativa na profunda conexão com a cultura mineira e na proposta de levar arte e alegria a um público diversificado. A palavra 'trem', no vocabulário de Minas Gerais, transcende sua definição literal; é um coringa linguístico que reflete a simplicidade, praticidade e o acolhimento do povo mineiro. Ao embarcar no trem da Vale, partindo de Belo Horizonte e percorrendo 30 estações até a última parada, já na Capital Capixaba o projeto não apenas utiliza um meio de transporte físico, abraçando simbolicamente essa essência mineira, transformando a viagem em uma metáfora da própria resiliência artística. Rompe as fronteiras, fundindo Minas Gerais e Espírito Santo, transmutando a linha do tempo e da distância, nas linhas férreas que entrecortam, sublinhando os espaços, transmutando o longe e distante em “é logo ali”, mediados pelo tempo onírico da arte. E, isso, por si só, transforma o que brota em Belo Horizonte, numa grande Vitória.O Palhaço, o Circo e o Trem: Uma Conexão ItineranteA imagem do trem que corta as paisagens de Minas Gerais se entrelaça de forma poética e simbólica com a essência do circo e do palhaço. Historicamente, tanto o circo quanto o trem são ícones da itinerância, do movimento e da capacidade de levar alegria e entretenimento a diferentes lugares. Para o palhaço, a viagem de trem ressoa com a própria natureza de sua arte. Assim como o trem se desloca, superando obstáculos e percorrendo trilhos que conectam cidades, o palhaço transita entre emoções, quebrando barreiras e estabelecendo pontes com o público. Cada estação pode ser vista como um novo picadeiro, uma oportunidade de criar laços e transformar o ordinário em extraordinário. O vagão, que por si só é um espaço de encontro e diversidade, torna-se uma arena de sonhos possíveis e impossíveis, onde as gargalhadas reverberam e a magia se espalha, mediada pela alegria.As intervenções de palhaçaria dentro do trem e em cada parada não só encantam e surpreendem os viajantes, mas também democratizam o acesso à cultura, levando o espetáculo inédito '1,2,3...Tente Outra Vez!' a um público estimado de mais de três mil pessoas. O Ateliê Titetê, com 20 anos de experiência em palhaçaria, comédia e teatro de rua, simboliza a persistência inerente à arte, especialmente após desafios como a pandemia e a escassez de recursos. A escolha de seu último espetáculo e de sua circulação nacional, culminando em mais de 30 apresentações e alcançando quase dez mil pessoas em Minas Gerais, Espírito Santo, São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, reforça a importância da resiliência, do riso como ato político e coletivo, e da arte como caminho para a reflexão e a alegria, com foco na acessibilidade não apenas para alunos da rede pública de ensino mas de habitantes de pequenas cidades do interior. Dessa forma, o projeto não é apenas um espetáculo itinerante, mas uma celebração da arte que resiste, se adapta e floresce, tal como o 'trem' que atravessa paisagens e corações, espalhando sorrisos e provocando a leveza, gerando um ambiente socialmente saudável para a convivência coletiva. Produzindo um transbordamento de emoções entre chegadas e partidas, encontros e despedidas.A narrativa do espetáculo, a capacidade de surpreender o público e a cumplicidade com ele, demonstra a habilidade do Ateliê Titetê em criar experiências artísticas imersivas e acessíveis. A inclusão de cenas de repertório dos artistas, enriquecidas pela participação da plateia, sublinha o caráter democrático e interativo da proposta, rompendo as barreiras tradicionais entre picadeiro e plateia. A adaptabilidade da montagem aos espaços com foco na proximidade com o público, reforça o desejo de humanizar o contato e a interação, valores essenciais para a construção de um ambiente cultural vivo e engajador. Ademais, a iniciativa de promover o acesso de alunos da rede pública de ensino às apresentações demonstra um profundo senso de responsabilidade social e um compromisso com a formação de novas plateias, democratizando o acesso à cultura e à arte circense, contribuindo com a formação de público e inspirando novos artistas em potencial.A figura de Titetê, o palhaço que 'precisou ser escovado', cuja trajetória pessoal se confunde com a própria história do Ateliê, personifica a resiliência e a capacidade de transformar a experiência individual em arte coletiva. Sua busca por um 'riso que é uma poética' e que 'estabeleça novos sentidos' ecoa a própria missão da empresa Vale de promover a cultura como um espaço de criação de vínculos, de reflexão e de encontros felizes.Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto “Até a última Estação – Circulação Ateliê Titetê é um “trem bão”, os artistas irão embarcar no trem da Vale em Belo Horizonte e seguir pelas 30 estações de embarque e desembarque, até a última estação. As intervenções já começam dentro do trem, em cada parada uma apresentação, seguindo viagem, espalhando a arte da palhaçaria, encantando um público diverso, surpreendendo os viajantes. Serão 24 cidades e 30 apresentações ao todo, um público estimado de mais de nove mil pessoas. O espetáculo “1,2,3...Tente Outra Vez!” que teve sua estreia em dezembro de 2023, já conta com um histórico de 50 apresentações na região metropolitana de Belo Horizonte e Triângulo Mineiro, e agora inicia  sua circulação nacional.

# _embedded.projetos[].democratizacao
O espetáculo e suas ações são gratuitas, em regiões de vulnerabilidade social e econômica,  sendo assim, propomos:1. Transporte ( locação de van), para pessoas da zona rural, garantindo o acesso ao es

# _embedded.projetos[].etapa
A estrutura do cronograma pode ser organizada em três grandes etapas, com estimativas de duração conforme as atividades previstas:Etapa de TrabalhoA estrutura do cronograma pode ser organizada em três

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralPromover a valorização da diversidade cultural e os direitos humanos, com foco nas comunidades periféricas do Rio de Janeiro, Belém e Salvador.Objetivos EspecíficosProduto 15 Oficinas de

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A Associação Frente  seus dirigentes terão um papel central e articulador na execução do projeto, seguem as  principais atividades que serão realizadas diretamente pela associação e/ou por seus dirige

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Considerando que, no Brasil, 23,9% da população apresenta algum tipo de deficiência (Fonte: dados do IBGE, 2010) eas leis específicas para tratar dos critérios para a promoção da acessibilidade, tal c

# _embedded.projetos[].sinopse
1. Festival +Direitos+Vida – Espetáculo MultilinguagemResumo:Evento artístico-cultural que reúne apresentações de música, performance, poesia e manifestações da cultura urbana e periférica. O festival celebra a interseção entre juventude, direitos humanos e ativismo social, com destaque para artistas  periféricos e para a diversidade estética e política das expressões culturais populares.Classificação indicativa: Livre (recomendado para maiores de 12 anos devido à abordagem de temas políticos e sociais).2. Rodas de Conversa e Encontros TemáticosResumo:Espaços de escuta, debate e troca de saberes entre artistas, ativistas, comunicadores e público em geral. As rodas abordam temas como juventudes, direitos humanos, cultura de resistência, política, raça e território, com o objetivo de ampliar repertórios e estimular o pensamento crítico.Classificação indicativa: Livre (recomendado para maiores de 14 anos, em função da complexidade dos temas debatidos). 3. Registros Audiovisuais (vídeos, documentários curtos e cobertura)Resumo:Produção de conteúdo audiovisual com registros das oficinas, apresentações artísticas, entrevistas com participantes e momentos do festival. O material será editado e disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais, contribuindo para a difusão dos resultados do projeto.Classificação indicativa: Livre. 4. Oficinas Formativas – Laboratório CulturalResumo:Oficinas gratuitas voltadas à juventude periférica da Baixada Fluminense, com temas como produção audiovisual, comunicação popular, performance, cultura urbana e ativismo. As oficinas visam à formação técnica e crítica dos participantes, com foco no protagonismo juvenil.Classificação indicativa: Recomendado para maiores de 14 anos. 5. Caderno + Direitos+VidaResumo:Produção do caderno +Direitos+Vida sobre aplicação cotidiana dos direitos humanos, publicado com a marca do patrocinador e apoiadores, para estudos em grupos comunitários. Essas revistas serão distribuídas nas comunidades dos territórios em que acontecerão os laboratórios e o festival, sendo que os participantes dos laboratórios e o público do festival receberão seus exemplares e serão estimulados a disseminar o conteúdo.Classificação indicativa: Livre.

# _embedded.projetos[].nome
LaboratÃ³rio Cultural e Festival +Direitos+Vida

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Justificativa – CUSTOS DE DESLOCAMENTO, HOSPEDAGEM E AJUDA DE CUSTOA presente proposta prevê a realização de oficinas formativas e um festival cultural em três cidades brasileiras: Duque de Caxias (RJ

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto 'Laboratório Cultural e Festival + Direito + Vida' se articula com diversos incisos dos artigos 1º e 3º da Lei do Pronac, conforme a seguir: 🔸 Art. 1º – Finalidades do Pronac: O projeto se articula especialmente com os seguintes incisos: I – Facilita o acesso às fontes da cultura e ao exercício dos direitos culturais, ao promover eventos abertos e atividades de formação.II – Valoriza a produção cultural regional e os conteúdos locais, com foco na Baixada Fluminense e em artistas da região.III – Apoia e difunde manifestações culturais e seus criadores, como bandas, artistas de artes cênicas e debates culturais.´IV – Protege expressões culturais de grupos sociais diversos, destacando a juventude periférica e negra .V – Valoriza os modos de fazer e viver da população local, em especial as experiências culturais da juventude.VIII – Estimula a difusão de bens culturais que informam e formam conhecimento, com os debates e apresentações que abordam temas de fé, cultura e política. 🔸 Art. 3º – Objetivos dos Projetos Culturais Apoiados pelo PronacO projeto atende, com clareza, aos seguintes objetivos: I - Incentivo à formação artística e culturalc) Instalação e manutenção de cursos e oficinas culturais voltadas à formação de jovens em áreas como audiovisual, comunicação e música.d) Estímulo à participação de artistas locais em projetos que promovem a inclusão social de jovens por meio da cultura.II - Fomento à produção cultural e artísticaa) Produção de vídeos, registros audiovisuais e conteúdos digitais das apresentações e oficinas.c) Realização de festivais e espetáculos artísticos durante o evento principal (Festival).IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturaisa) Distribuição gratuita de ingressos para participação no festival e nas atividades formativas, tornando o evento acessível a comunidades populares.   Art. 1º – Finalidades do Pronac Inciso I: O projeto promove o livre acesso às fontes da cultura por meio da realização de oficinas, rodas de conversa, espetáculos e atividades formativas gratuitas, ampliando o exercício dos direitos culturais por jovens de territórios periféricos da Baixada Fluminense.Inciso II: A regionalização da produção cultural é estimulada através da valorização de artistas, comunicadores e coletivos culturais locais, garantindo visibilidade à produção artística da região e promovendo o fortalecimento de sua identidade cultural.Inciso III: O projeto apoia e difunde manifestações culturais contemporâneas e periféricas, dando espaço a artistas independentes e a criadores vinculados à cultura jovem e periférica, por meio de apresentações, debates e ações de formação.Inciso IV: A proposta contribui para a proteção das expressões culturais de grupos historicamente marginalizados, em especial a juventude negra e periférica, promovendo um espaço de escuta e valorização de suas narrativas e vivências culturais.Inciso V: Ao reconhecer e fortalecer os modos de viver e criar dessa juventude, o projeto salvaguarda práticas culturais emergentes, muitas vezes negligenciadas pelas políticas culturais tradicionais.Inciso VIII: Por meio de suas atividades formativas e reflexivas, o projeto promove o acesso ao conhecimento e à memória cultural, incentivando a produção de conteúdos com valor formativo e crítico. Art. 3º – Objetivos dos Projetos Culturais no âmbito do Pronac Inciso I, alínea c: O projeto promove oficinas e ciclos de formação em áreas como audiovisual, música, comunicação e performance, contribuindo para a formação e o aprimoramento de jovens artistas da região.Inciso I, alínea d: Estimula a participação de artistas locais em ações socioculturais voltadas à juventude, contribuindo para processos de inclusão e fortalecimento de vínculos com o território e com a cultura.Inciso II, alínea a: A proposta envolve a produção e documentação audiovisual dos eventos e atividades do festival, com o objetivo de registrar e difundir os resultados artísticos e pedagógicos.Inciso II, alínea c: O festival constitui-se como um espaço de apresentações artísticas, shows, performances e outras linguagens culturais, promovendo o intercâmbio entre artistas e o público.Inciso IV, alínea a: Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público, garantindo o acesso democrático aos bens culturais e incentivando a participação de diferentes segmentos da sociedade.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto 'Laboratório Cultural e Festival + Direito + Vida' tem como objetivo primordial promover a valorização da diversidade cultural e respeito aos direitos humanos como garantidores de vida para as juventudes e mulheres, com foco nas comunidades periféricas do Rio de Janeiro, Belém e Salvador. Diante das mudanças na realidade brasileira, se faz necessário olhar para os grupos vulnerabilizados periféricos que são em sua maioria compostas por negros e mulheres, e uma parcela significativa de jovens.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1. Festival +Direitos+Vida – Espetáculo MultilinguagemDuração: 1 dia (evento com cerca de 8 horas de atividades ininterruptas).Formato: Presencial, em local público com estrutura de palco, som, ilumin

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto 'Laboratório Cultural e Festival + Direito + Vida' adota diversas estratégias para garantir a democratização do acesso ao público, tanto na distribuição dos produtos culturais quanto na ampl

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção: um mêsCriação de formulário de inscrição;Curadoria;Contratações: palestrantes/debatedores, músicos, equipamentos e materiais;Reservas de hospedagem e compra de passagens aéreas;Criação d

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Mobilizar a classe musical, em especial a de Paraty e cidades da região, em torno de um espaço de discussão que proponha caminhos para o desenvolvimento da carreira artística do músico independente, e

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A Zênitha Música, por meio de seus sócios, será responsável pela Coordenação de Produção do evento em todas as suas fazes, orientando e supervisionando o trabalho dos profissionais envolvidos nos dive

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O espaço onde será realizado o evento, a Casa da Cultura de Paraty ( https://www.casadaculturaparaty.org/ ), possui condições de acessibilidade física para pessoas com dificuldade de locomoção e cadei

# _embedded.projetos[].sinopse
Descrição dos temas dos debates:Mesa 1 –Os pioneiros da produção independenteDebatedores: Antônio Adolfo e Luís PerequêMesa 2 - Distribuição digital de música: benefícios e desafiosDebatedores: Eugênio de Castro e Gislaine GonçalvesMesa 3 - Direitos autorais e a profissão de músico no universo da música independenteDebatedores: Felipe Radicetti e Bruna CamposMesa 4 – Música independente, tecnologia e mercadoDebatedores: Dani Ribas e Osmar Lazarini (Sonekka) Oficinas 1: Produção audiovisual de baixo custo para portfólioGislaine GonçalvesOficina 2: ComposiçãoFelipe Radicetti Classificação Indicativa etária: LIVRE

# _embedded.projetos[].nome
Feira de MÃºsica Independente de Paraty - Feira MIP 2025

# _embedded.projetos[].justificativa
O conceito de música independente se refere à parcela da produção musical que não utiliza recursos das grandes gravadoras/distribuidoras/produtoras, e é formada por uma esmagadora maioria de artistas que é autoprodutora, responsável por disponibilizar em grande quantidade uma produção fonográfica de alto padrão, seja em qualidade ou diversidade.A trajetória de compositores, intérpretes e músicos independentes ou autoprodutores remonta à segunda metade da década de 1970 quando o pioneirismo de artistas, como Antônio Adolfo, Luli e Lucina e Boca Livre buscou se libertar das amarras das grandes gravadoras para, com recursos próprios, realizar seus trabalhos com maior autenticidade e independência. O custo altíssimo da produção de um disco naquela época inviabilizava esta opção para a grande maioria dos músicos que continuava a sonhar com uma oportunidade em uma gravadora, e o público seguia tendo acesso apenas ao que era produzido por artistas pertencentes aos quadros das grandes empresas, que eram os contemplados nas programações de rádios e TVs e, consequentemente, eram os que mais vendiam discos.Após a aposentadoria dos discos de vinil e paralelamente ao advento dos CDs, a internet criou novos mecanismos de difusão da música que passaram a concorrer com o rádio e a TV. Ao mesmo tempo, o desenvolvimento tecnológico possibilitou a produção caseira dos fonogramas a custo mais acessível. Com isso, ocorreu um aumento exponencial de um modelo de produção que envolve a grande maioria dos trabalhadores do setor e que, no entanto, é a parcela mais invisibilizada por condicionantes econômicos determinados pelos meios de distribuição e comercialização, hoje concentrados no ambiente digital: a música está em disputa na fronteira do capitalismo de dados. O artista cria e produz o conteúdo distribuído, mas não goza de remuneração compatível. A venda de “discos”, que já foi uma das fontes de renda do músico, não é mais uma possibilidade na terceira década do terceiro milênio, e o streaming, poucos sabem, não remunera os músicos e remunera mal os compositores. Ele mantém, de forma ainda mais perversa, o controle econômico nas mãos das grandes empresas distribuidoras, acentuando a desigualdade de oportunidades.Nesse contexto, torna-se urgente discutir a questão em coletivos que possam juntar forças e buscar soluções criativas que contribuam para que a classe musical recupere sua dignidade profissional e receba remuneração compatível com seu trabalho. Indo além da produção fonográfica e de sua distribuição, fator fundamental na divulgação do trabalho do artista, é preciso também retomar a relação direta com as plateias, encontrando caminhos para que a apresentação pública volte a ser uma fonte de remuneração viável.Paraty tem o turismo como base de sua economia e oferece um calendário efervescente de eventos ao longo de todo o ano; reúne diversas manifestações culturais protagonizadas pelos povos tradicionais e por artistas, tanto os nascidos aqui quanto os que escolheram a cidade para morar. Esse caldeirão assegura uma ampla representatividade musical e se configura como um ambiente propício à realização da FeiraMIP. A reunião de tendências distintas que buscam um objetivo comum amplia a replicabilidade dos resultados, criando uma favorável condição de diálogo com o restante do país.Com o objetivo de iniciar o diálogo sobre a realização da 1ª edição da FeiraMIP, em dezembro de 2024 foi realizado um encontro com artistas e agentes culturais locais no qual foram identificadas as principais demandas que serão consideradas na definição de temas e de debatadores e oficineiros que comporão a programação do evento.A Zênitha Música pensa a 1ª edição da FeiraMIP como um ponto de partida para um movimento crescente em âmbito nacional, pautado em discussões consistentes e soluções criativas, que surjam e se desenvolvam a partir da multiplicidade de experiências e pontos de vista.  A FeiraMIP tende a se consolidar como ponto de convergência de todos que buscam caminhos alternativos e promissores para o desenvolvimento da música independente.

# _embedded.projetos[].resumo
Evento com duração de três dias direcionado ao público geral com ênfase nos trabalhadores da área da Cultura que atuam no campo da música em Paraty e cidades do entorno, visando incrementar discussões sobre produção e difusão de música independente. Constam da programação um show e cinco mini-shows de música popular brasileira, dois cortejos com grupos tradicionais da cidade de Paraty, quatro mesas de debate sobre temas relacionados ao mercado da música independente, duas oficinas e espaço de exposição e venda de produtos relacionados à música. A ação está prevista para o período de 24 a 26 de outubro.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Toda a programação será realizada com entrada franca, e haverá transmissão pela internet dos debates e shows.

# _embedded.projetos[].proponente
ZENITHA PRODUCOES ARTISTICAS E CULTURAIS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
Captação de recursos: Até 36 mesesPré-Produção (1 mes):- Contato com patrocinadores potenciais- Seleção de sala para aulas- Seleção e definição de Professor e AssistenteProdução (6 Meses):- Aulas de i

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralO objetivo do projeto 'Palco dos Sonhos' é realizar Curso de Formação Teatral gratuita para crianças entre 6 e 13 anos, em condições de vulnerabilidade, na cidade de Volta Redonda e arre

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A Play It, produtora brasileira que tem como propósito 'transformar vidas conectando empresas engajadas às suas comunidades através do esporte e da cultura', já organizou tanto eventos esportivos soci

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Todos as salas e teatros selecionados para a execução do projeto, contarão com as MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO, como rampas, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos, p

# _embedded.projetos[].sinopse
O curso terá a duração de 6 meses, com 1 aula por semana com duração de 2 horas em contraturno escolar.De uma forma resumida, a metodologia desenvolvida pela experiente professora Flavia Nascimento, já comprovada em diversos projetos de formação teatraldurante seus mais de 20 anos de atuação, contempla:• 2 meses de introdução ao teatro e escolha do texto (fase de descoberta)• 4 meses de ensaios e montagem da peça de encerramentoA tema da peça de encerramento será discutido posteriormente com os patrocinadores e produtores, visando não só alinhar mensagens de responsabilidade social com o nível de desenvolvimento da turma, mas que também seja condizente com a faixa etária dos alunos e com os valores institucionais dos contribuintes e princípios éticos em geral.Uma vez definida a obra que será apresentada, as aulas serão aplicadas com o objetivo de desenvolver os alunos e seus personagens, através de habilidades de comunicação, expressão, trabalho em grupo e confiança no palco.Da mesma forma, os figurinos e cenário serão elaborados conforme o tema da peça a ser encenada, como uma apresentação final aos familiares e patrocinadores como culminância do processo formativo.

# _embedded.projetos[].nome
Palco dos Sonhos: Curso e Apresentação de Formação Teatral para crianças do Sul Fluminense

# _embedded.projetos[].justificativa
Dados divulgados pelo Fundo das Nações Unidas para a Infância (Unicef) em janeiro de 2025, mostra que o Brasil tinha 28,8 milhões de crianças e adolescentes brasileiros vivendo na 'pobreza em suas múltiplas dimensões' em 2023, ou seja 55,9% da população de 0 a 17 anos do país.  Segundo a chefe de Políticas Sociais da Unicef, Liliana Chopitea, a falta de garantia dos direitos fundamentais das crianças pode gerar impactos econômicos no futuro. 'É importante entender que a pobreza afeta mais as crianças e os adolescentes, justamente porque elas estão em um momento de desenvolvimento. Qualquer direito que não seja garantido na idade certa pode ter uma consequência, a longo e a médio prazo, no desenvolvimento das crianças. E no longo prazo, também, para a economia do país', diz Chopitea.Os resultados revelam um cenário preocupante. Infelizmente, não é um contexto de fácil transformação em um país de dimensões continentais e com a 5a, maior população mundial. Sendo assim, esse projeto visa, mesmo em pequena escala, contribuir na melhora desse quadro e prospectar um futuro mais promissor as nossas crianças e jovens, oferendo formação teatral gratuita a fim de desenvolver habilidades cognitivas, emocionais, físicas e sociais aos alunos pertencentes as cidades do Sul Fluminense em condições de vulnerabilidade. As práticas teatrais envolvem os alunos em atividades em grupo de uma forma descontraída e lúdica. Os alunos trabalham a sua relação com o grupo, o que melhora a sua autoconfiança, aceitação pessoal, percepção espacial e gera, assim, confiança e senso de responsabilidade.Brincar, imaginar, aprender. O teatro é uma ferramenta muito potente para o desenvolvimento infantil. Além da apresentação ao público, as aulas e ensaios trazem enormes benefícios para as crianças.As técnicas teatrais envolvem corpo, voz e mente e permitem enxergar novas possibilidades e estimular a criatividade. Atividades envolvendo o grupo, aceitação pessoal, autoconhecimento, percepção do espaço, autoconfiança e confiança no outro são muito comuns nos encontros teatrais.Desta forma, as aulas trarão benefícios claros para os alunos, tais como:- Socialização;- Autoestima, criatividade e confiança;- Desinibição;- Autonomia;- Noções corporais e de espaço;- Motricidade;- Interesse pela leitura;- Memória e concentração;- Melhora na dicção;- Imaginação;- Responsabilidade e Comprometimento.Acreditamos que o projeto trará a essas crianças e jovens, uma perspectiva de um futuro com mais oportunidades e melhores condições de qualidade de vida. Vemos a Lei de Incentivo a Cultura como um instumento fundamental para esse projeto, como um importante aliado na busca de apoio de empresas privadas para a realização do projeto e atingimento de nossos objetivos. Logo, esse projeto se enquanda nos sequintes incisos, do Art. 1° da Lei 8313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II. Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX. priorizar o produto cultural originário do País.Assim como os incisos e alínea do artigo Art. 3°:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto 'Palco dos Sonhos' visa a realização de Curso de Formação Teatral e apresentação cênica gratuitas para crianças entre 6 a 13 anos, em condições de vulnerabilidade, com duração de 6 meses, na cidade de Volta Redonda e arredores do Sul Fluminense no Estado do Rio de Janeiro, com pelo menos uma sessão de apresentação gratuita ao público como atividade de encerramento.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
No caso do produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO: insira o projeto pedagógico: documento integrante de propostas voltadas para formação, capacitação, especialização e aperfeiçoamento na área da cultura, q

# _embedded.projetos[].democratizacao
O próprio projeto já é uma ação de democratização de acesso, propiciando aulas gratuitas a crianças e jovens em condições de vulnerabilidade. A apresentação também será gratuita a familiares e a comun

# _embedded.projetos[].proponente
PLAY IT PRODUCAO E GESTAO DE EVENTOS ESPORTIVOS E CULTURAIS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
Etapas de Realização do ProjetoPara a concretização do projeto, serão seguidas as seguintes etapas:1. Pré-Produção (2 meses)- Manutenção e adaptação do cenário;- Adaptação da iluminação ao novo espaço

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS GERAIS:O objetivo do projeto é realizar a manutenção, uma nova temporada e a circulação da peça teatral Dois Papas, com dramaturgia de Anthony McCarten e direção de Munir Kanaan.Pretendemos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICAO teatro a ser locado contará com rampas de acesso, corrimãos e banheiros adaptados.Este item não consta na planilha orçamentária por se

# _embedded.projetos[].sinopse
Dois Papas, tradução da peça The Pope, de Anthony McCarten, apresenta uma visão instigante e profundamente humana sobre as tensões políticas, culturais e espirituais que envolvem a liderança da Igreja Católica. A trama parte da renúncia histórica do Papa Bento XVI e da surpreendente ascensão do Cardeal Jorge Bergoglio, revelando o embate entre dois homens com visões de mundo opostas: de um lado, Bento XVI, figura conservadora, pressionado por setores tradicionais da Igreja e por uma elite que defende a manutenção rígida da doutrina; de outro, Bergoglio, cardeal argentino com ideias mais progressistas, disposto a promover mudanças significativas na relação da Igreja com a sociedade contemporânea. Em um cenário de crise e transição, os encontros entre essas duas figuras se tornam o fio condutor de uma narrativa provocadora e delicada, marcada por diálogos precisos e reveladores. Dois Papas oferece ao público um olhar único sobre os bastidores do Vaticano e sobre as complexidades da liderança religiosa em um mundo em transformação.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A produção do projeto Dois Papas buscará, na cidade de São Paulo, um teatro com aproximadamente 250 lugares, que atenda a todas as exigências legais de acessibilidade — o mesmo se aplicará às cidades

# _embedded.projetos[].justificativa
De acordo com oArt. 1º da Lei 8313/91, o projeto pretende:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.E ainda, De acordo com oArt. 3º da Lei 8313/91, para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão à:“II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;” Pois projeto trata-se da realização de uma temporada e circulação por diversas regiões do Brasil de um espertáculo teatral de artes cênicas.JUSTIFICATIVA DO CRITÉRIO ARTISTICO DE INTERESSE PÚBLICOO projeto Dois Papas propõe a realização de uma nova temporada da peça teatral escrita por Anthony McCarten e dirigida por Munir Kanaan. Originalmente intitulada The Pope, a obra estreou mundialmente em 8 de junho de 2019 no Royal & Derngate, em Northampton, Inglaterra. A montagem foi uma coprodução do Royal & Derngate, Northampton e Anthology Theatre, em associação com Tara Finney Productions.No Brasil, o espetáculo estreou em março de 2025, na cidade de São Paulo, onde conquistou excelentes críticas da imprensa especializada e grande adesão do público.Dois Papas é uma narrativa poderosa que inspirou o filme homônimo da Netflix (dez/2019), estrelado por Anthony Hopkins e Jonathan Pryce, com direção do brasileiro Fernando Meirelles.A trama se inicia em fevereiro de 2013, quando o papa ultraconservador Bento XVI faz um anúncio surpreendente: sua renúncia ao papado. A decisão histórica o torna o primeiro pontífice a renunciar voluntariamente em mais de 700 anos. O Colégio de Cardeais se reúne na Capela Sistina para eleger seu sucessor, culminando em outra escolha inesperada: o argentino Francisco, primeiro papa não europeu da história, amante de tango e apaixonado por futebol, um homem simples cujas visões contrastam profundamente com as de Bento.O enredo se passa majoritariamente em um Vaticano em crise — mergulhado em escândalos, resistente a mudanças e temeroso das perdas que elas podem acarretar. Enquanto Bento carrega a culpa e a insegurança de não possuir mais autoridade moral ou forças para enfrentar tais desafios, Francisco, por sua vez, assume o papel com a coragem de um homem que admite ser pecador.A partir de um mergulho profundo na vida de dois homens marcados por trajetórias distintas — da juventude durante a guerra até os escândalos contemporâneos da Igreja — Anthony McCarten revela com sensibilidade e precisão os conflitos, culpas, silêncios e contradições que permeiam o Vaticano e seus líderes.Entre as perguntas provocativas que a peça levanta:- Por que Bento XVI renunciou no auge do poder, sabendo que seu sucessor poderia abalar seu legado?- Como Francisco, um homem simples, se adaptaria à complexidade e ao peso do poder?- Se a Igreja ensina que o papa é infalível, como dois papas que discordam em quase tudo podem coexistir?A obra expõe o passado de ambos: a renúncia de Bento como um gesto marcado por culpa diante dos escândalos de abuso sexual; e o silêncio de Francisco durante a ditadura argentina, quando ainda era cardeal, analisado criticamente pelo autor.Com uma dramaturgia envolvente e repleta de humanidade, Dois Papas apresenta um retrato íntimo e revelador de dois líderes da Igreja Católica, em um dos momentos mais críticos e simbólicos da história recente da instituição.Anthony McCarten – AutorEscritor, roteirista e produtor neozelandês, McCarten é autor de livros, peças e roteiros de grande sucesso. Foi indicado ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado por A Teoria de Tudo e O Destino de uma Nação, e também assina o roteiro de Bohemian Rhapsody, cinebiografia da banda Queen, um dos maiores sucessos de bilheteria de 2018. Vencedor de dois prêmios BAFTA.Munir Kanaan – Direção ArtísticaAtor, diretor e produtor, fundador da Gengibre Multimídia, criador do premiado espetáculo Hotel Mariana, pelo qual foi indicado ao Prêmio Shell de Dramaturgia (2017), e idealizador e diretor da montagem brasileira de Dois Papas. Produziu e atuou no solo Horror Lavanda (Prêmio Zé Renato - 2019). Atuou em cinco longas-metragens, incluindo Nome Próprio, de Murilo Salles, com indicação de Melhor Ator no Festival de Gramado. Participou de montagens como Dogville, sob direção de Zé Henrique de Paula, e da série Dois Irmãos, da TV Globo, dirigida por Luiz Fernando Carvalho, com quem também trabalhou como assistente de direção no filme Objetos Perdidos.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto visa à realização de uma nova temporada e à circulação do espetáculo teatral “Dois Papas”, com direção de Munir Kanaan.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
- O espetáculo possui aproximadamente 130 minutos;- 04 personagens sendo 02 protagonistas e 02 principais;- 02 contrarrehras;- 01 camareira;- 01 microfonista;- 04 técnicos (som, luz, cenário e vídeo m

# _embedded.projetos[].democratizacao
Como medidas de Democratização de Acesso serão seguidas as seguintes instruções, de acordo com a INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025Art. 46.O plano de distribuiçãoSerá seguido de

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção - 60 dias - Captação dos recursos aprovados; - Contratação de toda equipe criativa e técnica do espetáculo; - Pesquisa, encontros e elaboração do primeiro roteiro da obra; - Leit

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALO principal objetivo deste projeto é produzir, apresentar e divulgar a peça original 'Disruptivo', de Anna Toledo e uma exposição de obras imateriais no foyer, galeria ou outro espaço, n

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
PRODUÇÃOÁtrio Produções nasceu em 2008 em São Paulo e desde então tem atuado em diversos teatros e projetos culturais da cidade, tais como: 'A Família Addams', 'A Noviça Rebelde', 'O Primo Basílio', '

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O Teatro a ser escolhido para as apresentações deverá apresentar condições ideais e infraestrutura para acomodar pessoas com deficiência física (como rampas com elevação e largura adequadas, portas e

# _embedded.projetos[].sinopse
Em meio a uma crise criativa e sob intensa pressão de sua editora, uma autora de renome recorre a uma inteligência artificial para ajudá-la a reescrever uma peça que escreveu décadas atrás. O que começa como uma tentativa desesperada de superar o bloqueio rapidamente se transforma em uma jornada hilariante e filosófica, à medida que a autora e a IA passam a interagir diretamente com os personagens que estão criando.Na peça dentro da peça, três amigos de longa data – um colecionador impulsivo, um cético crítico de arte e um pacificador em crise pessoal – se enfrentam quando um deles compra uma obra de arte imaterial por uma fortuna. A discussão entre eles se transforma em um verdadeiro campo de batalha verbal e físico, enquanto tentam justificar suas posições sobre o valor da arte e da amizade. A tensão cresce e os personagens reagem de forma inesperada, mudando de opinião conforme a autora e a IA interferem nas falas, reescrevem cenas no calor do momento e até pausam a ação para discutir a direção que a história deve tomar.Entre um diálogo afiado e situações absurdas, a autora se vê filosofando com a IA sobre o significado de criar: “É minha obra ou sua?” — ela pergunta, enquanto personagens saem de controle e fazem piadas sobre serem manipulados. Comédia e filosofia se entrelaçam quando questões sobre autenticidade, identidade e imaterialidade ganham vida tanto na narrativa dos três amigos quanto na metalinguagem do processo criativo.O caos culmina quando a IA sugere um final disruptivo, e a autora, exausta mas encantada, se rende à nova obra que emerge. No entanto, um imprevisto final acontece: o sistema falha, e todo o trabalho desaparece, transformando a peça em uma verdadeira obra imaterial. Entre risos e reflexões, 'Disruptivo' faz o público mergulhar no dilema de viver em um mundo onde o palpável e o virtual coexistem – e questiona: o que realmente tem valor, afinal?.

# _embedded.projetos[].justificativa
Em uma sociedade falsamente polarizada, mas marcada pela intolerância à diversidade, a arte de se relacionar é um grande desafio. Numa época em que os laços parecem se afrouxar, numa contemporaneidade que Bauman sugere como líquida, entendemos a relevância de fomentar a montagem de um texto que abordasse a amizade e o desafio de sustentá-la diante de um dilema que estremecesse os pilares ideais de uma relação. Assim surgiu a dramaturgia do texto “Disruptivo”, de Anna Toledo, que trouxe à cena três amigos de personalidades distintas, mas complementares, que se deparam com uma obra de arte imaterial adquirida por um deles. A trama se desenrola quando eles lidam com questões envolvendo amizade e opiniões diversas disparadas pelo enigma da obra.Além disso, 'Disruptivo' se diferencia por sua camada metalinguística, onde acompanhamos uma autora fictícia em crise criativa. Pressionada por sua editora e enfrentando bloqueio, ela decide utilizar uma inteligência artificial para escrever uma nova peça. O processo de criação se desenrola no palco, com a autora e a IA interagindo diretamente com os personagens, interferindo em suas falas e ações, criando uma comédia hilária e inusitada. Esse processo criativo traz à tona dilemas e discussões urgentes sobre autoria, criatividade e o papel da inteligência artificial nas artes. A peça provoca uma reflexão sobre o que significa criar e ser original em um mundo onde a tecnologia se torna cada vez mais presente na produção artística.A arte tem sido objeto de discussão sobre sua relevância cultural, dentro e fora do meio acadêmico e político. Relacionada a vários campos do saber, atravessou a história de povos, inspira teorias e se materializa além das sete artes propostas por Ricciotto Canudo, como arquitetura, escultura, pintura, cinema e teatro. A arte continua a provocar, questionar e desafiar suas definições, inclusive com obras imateriais, como a escultura “Lo Sono”, (para alguns, um quadrado desenhado no chão) do italiano Salvatore Garau, leiloada por quase 100 mil reais em 2021. Apesar das críticas, Garau defende que a obra atrai a atenção e o pensamento das pessoas, levantando questões sobre o poder da mente e o vazio.Yves Klein também foi um artista provocador, inaugurando uma exposição chamada ‘Zonas Imateriais de Sensibilidade Pictórica’, em uma galeria vazia. Sua intenção era que as pessoas experimentassem suas próprias sensações, e não uma representação delas. Além das obras de Garau e Klein, muitos artistas levantaram questões sobre Estética, espaço, tempo e a própria conceituação de “Obra de Arte”, como “Merda d’Artista”, de Piero Manzoni (1961), e “Comedian”, de Maurizio Cattelan (2019). Essas obras, que exploram o vazio, esbarram em uma contemporaneidade social neoliberal que estimula o consumo e busca preencher uma falta que, segundo Lacan, talvez nunca se preencha, nos mantendo sempre em desejo.O texto de Toledo não aborda apenas os aspectos filosóficos da arte, mas também questões existenciais, afetivas e de representatividade LGBTQIA+ e racial, de forma sensível e cômica. Ao confrontar a volatilidade e imaterialidade presentes na arte, economia e relações humanas, 'Disruptivo' propõe um diálogo sobre a diversidade artística e histórico-social no Brasil e provoca reflexões sobre o desafio de sustentar amizades em um mundo construído por pessoas diferentes.A produção da peça visa promover pluralidade cultural e diversidade. A riqueza de manifestações e arquétipos brasileiros e internacionais demonstra o compromisso em celebrar a multiculturalidade. Além disso, a inclusão de membros LGBTQIA+ e outros grupos minoritários nas áreas artística e técnica reforça a busca por representatividade. A produção também propõe um ambiente imersivo para o público, com a reprodução de uma exposição de obras imateriais no foyer do teatro, aprofundando os temas da peça e intensificando a experiência teatral.Também buscamos refletir sobre a essência humana e despertar a sensibilidade para a diversidade e afetividade. Ao abordar temas fundamentais, o projeto reforça a importância de uma sociedade inclusiva e tolerante, onde as diferenças são valorizadas. O teatro se torna um espaço de trocas significativas entre cidadãos, promovendo um mundo mais humano. O projeto reafirma as raízes culturais ao apresentar personagens que representam arquétipos da sociedade contemporânea. Ao valorizar suas histórias, propõe questionamentos sobre mudanças na sociedade e reforça a importância de celebrar as diferenças e abraçar a pluralidade nas vivências.'Disruptivo' questiona convenções à luz das mudanças sociais, onde as relações se tornam mais imateriais e a arte adota formas como NFTs. A peça estimula a reflexão sobre essa atualidade, trazendo possibilidades de desconstrução e propondo uma nova visão sobre o processo criativo.Por fim, a utilização da Lei de Incentivo à Cultura é essencial para viabilizar 'Disruptivo'. Como projeto inédito com uma proposta artística arrojada, enfrenta desafios financeiros e logísticos. A lei garante recursos para produção, figurino, trilha sonora e divulgação, além de democratizar o acesso à cultura. Assim, amplia a vivência do público, fortalece a cena cultural e fomenta o diálogo artístico, enriquecendo a sociedade como um todo. Art. 1º da Lei 8313/91I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3ºII - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

# _embedded.projetos[].resumo
Montagem e temporada na cidade de São Paulo, da peça teatral Disruptivo, será realizada uma exposição de obras imateriais no foyer, galeria ou outro espaço, no decorrer da temporada. Como contrapartida será realizada oficina 'Não Sei Escrever (Mas Tenho Uma História) - ferramentas para escrever para teatro.'

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
90 minutos36 apresentações em teatros da cidade de São Paulo, atingindo um público de aproximadamente 15.000 pessoas.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Possibilidades:Atendendo ao Artigo 53 da Instrução Normativa nº 01, de 20 de março de 2017• 10% do total de ingressos serão distribuídos para patrocinadores e divulgadores.• 20% do total de ingressos

# _embedded.projetos[].etapa
ETAPAS DE TRABALHOO Projeto “Eu, Você & Todo Mundo – Nova Circulação” será realizado durante dez (10) meses de apresentações; e ainda, à parte, um mês de pós-produção e prestação de contas. Todo o pro

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALO Projeto “Eu, Você & Todo Mundo – Nova Circulação” visa à circulação regional, de seu homônimo espetáculo teatral, voltado ao público adulto, com direção e dramaturgia de Cris Betina Sc

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
FICHA TÉCNICAPRODUÇÃO – Ourobouros Produções CulturaisCOORDENAÇÃO DO PROJETO – Leandro Borgonha*DIREÇÃO DE PRODUÇÃO – Rafael MagaldiDIREÇÃO e DRAMATURGIA – Cris Betina SchlemmerATOR 1 – Rafael Magaldi

# _embedded.projetos[].acessibilidade
As medidas de acessibilidade, abaixo descritas, serão adotadas em 100% das apresentações do presente Projeto. Desdobramentos Sociais Gerais sobre Acessibilidade do Projeto: provocar a reflexão acerca

# _embedded.projetos[].sinopse
SINOPSE DA OBRAA Dramaturgia do Projeto “Eu, Você & Todo Mundo – Nova Circulação” se estrutura a partir de um universo muito específico que tenta dar conta de falar sobre as deficiências e uma outra forma possível de entendê-las e conviver com elas. Voltada ao público infanto-juvenil, juvenil e adulto, se dá como uma colagem de vários “sketches de um pocket-show musical”, e tem como principal tema a inclusão de pessoas com deficiência. Não retrata somente a inclusão dentro do ambiente de trabalho – que está em primeiro plano –, mas na vida pessoal de cada e na sociedade de uma forma geral.A partir da dramaturgia construída coletivamente pela direção e atores durante o próprio processo de montagem do trabalho, abordamos alguns temas essenciais – ilustrados pela pessoa com deficiência, seja ela física, auditiva, visual ou intelectual –, como o medo de se comunicar, e o exagero na comunicação; a involuntária negação da inclusão; como perceber a pessoa – e não sua deficiência; como agir e se relacionar; o relacionamento dentro da coletividade; a paciência com a diferença irredutível, entre outros. Falar sobre mudanças de comportamento e atitudes não é fácil, pois trata-se da desconstrução de um verdadeiro paradigma, que para muitos não é sequer perceptível.Diante do espectador serão colocadas cenas habituais, quase banais de tão cotidianas, em sua rotineira e familiar ocorrência. Não se trata de um querer “ensinar” em seu sentido didático, mas sim de pedagogicamente abordar e discutir o assunto, que para muitos é um tema praticamente desconhecido, ou melhor, não ainda refletido.As histórias são contadas e vividas por quatro clowns, que se encontram em estado de emergência: assim a ação é conduzida e permeada pelas singulares figuras dos atores, que dão voz (e corpo) a vários personagens. Para fazer aparecer em cena os personagens, estabelece-se um vocabulário mímico (máscaras e sua corporeidade) e sonoro (palavras, ruídos e onomatopeias) que tendem a complementar o texto formal, criando uma partitura física e sonora apoiada na palavra. A interpretação cômica das cenas feitas por atores coloca a dimensão de reflexão pelo e através do texto de modo a demonstrar as impressões do personagem em relação aos universos em que adentra.  Tendo a ação como princípio e, através da ação, as possibilidades de emoção, as camadas vão sendo dispostas de forma clara, por muitas vezes cínica, e com elevadas doses de humor nonsense, ao descrever o estilo de vida dos personagens frente à sociedade propagada pelo mecanismo da massificação, assim como revela as suas dificuldades de interação por não sentir-se parte desse “padrão”, naquela eterna roda viva: trabalhar para pagar contas, comprar o que os outros pensam que é bom, querer ser a pessoa que os outros querem, etc.O texto é construído de modo que o discurso literário em terceira pessoa seja representado pelos dois atores, cada um assumindo em diferentes momentos essa persona, que fala e de quem se fala, como um alter ego do autor e consequentemente, do espectador.É em sua forma, também uma série de combinações entre as variáveis do jogo narrativo. Variando entre 1ª e 3ª voz, nos dá a sensação que acontece naquele momento, e passível então de equívocos, digressões, retomadas, e suas imprevisíveis consequências. Como uma tábula combinatória, o texto se apropria da aleatoriedade presente no cerne de sua composição dramática. Prólogo e epílogo, entre eles 4 atos, 4 atores, 4 vozes, 4 corpos: suas mudanças e diferenças. Despojada, enérgica, a ser realizada por talentosos atores, a encenação dialoga diretamente com o espectador. Os limites entre ficção e realidade são embaralhados, como nos ensina mestre Pirandello. Um teatro atemporal: seu tempo e espaço não pertencem nem à realidade do tempo teatral vivido pelo espectador, nem ao tempo fictício da ação imaginária, nem à dramaturgia do cotidiano. Antididático por excelência, leva o espectador a acompanhar a vida de personagens que se autogeraram, cada um criador de um destino que ele mesma analisa.A montagem teatral, por sua própria natureza, realiza-se próxima ao espectador e assim possibilita romper fronteiras tanto para o artista quanto para o público. O diálogo criativo entre atuantes e observadores transforma a todos em participantes. A estética de um Teatro preconizada por Jerzy Grotowski, que prescinde do aspecto “espetacular” e “ilusionista” da encenação, busca, antes de tudo, o desenvolvimento de outro olhar que possa perceber o belo inerente à simplicidade. Como ato de produção de significação, é investimento de expectativa em traços que apontem para caminhos cujos destinos não estão prontos, mas sim, em ação de construção simbólica: coletiva e imediata.PÚBLICO-ALVO: Estudantes e Trabalhadores do Ensino Médio de Instituições Públicas de Ensino.CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre para todos os públicos.DURAÇÃO: 50-55 minutos.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O Projeto “Eu Você & Todo Mundo – Nova Circulação” visa, de acordo com o inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91 ao “contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e

# _embedded.projetos[].justificativa
As mudanças, sobretudo na última década, não foram poucas: estamos na era em que a imagem virtual substituiu a presença. O teatro, em meio às dificuldades de realização vem cumprir um novo papel: revigorar o encontro e a troca subjetiva de experiências e sensações. O teatro e a arte socialmente responsável são em geral logo associados a “algo educativo”. Mas atuam num campo mais amplo. Podem ser pedagógicos, ao formar seres humanos, mas não podem ou não precisam ser didáticos. A serviço da moral sua importância se reduz. A experiência transforma-se em previsibilidade, em ordem, em envio de mensagens com tentativas de estabelecer códigos de comunicação. Para tanto, resgata-se – em nome da verdade – um imaginário em sério conflito de poder com a imaginação: politicamente incorreta, disponível, surpreendente e infinita. A falta de domínio de determinados códigos não pode se chocar com a imposição de uma experiência teatral contemplativa, lógica, estruturada em uma tradição ou imitação de um modelo. A incorreção política se choca com a moral da história, com a falta de relevo das personagens e com o açucarado, o limpo e o colorido. Se o Teatro pode ser encontro, celebração, jogo, vivência, relacionamento, porque teima em ser somente espetáculo?Tendo como ponto de partida os trabalhos desenvolvidos pela dramaturga e diretora teatral Cris Betina Schlemmer e os atores Leandro Borgonha, Rafael Magaldi, Thyane Antunes e Gabriel Martins, focados substancialmente na pesquisa sobre obras literárias e exercícios de improvisação, pretende-se ter nesta busca criativa a experimentação de estruturas de composição no campo da elaboração de cenas, com possibilidades de ilustração de escritores contemporâneos e autores clássicos, passando pelos exercícios de adaptação, colagem e elaboração artística inédita a partir do trabalho sobre a palavra, ampliada em sua consonância com os significantes específicos da arte da presença, ou se quiserem, da prática essencial do ator.Nenhuma forma de comunicação é tão direta como o teatro. Através dele é possível refletir sobre questões que de outra forma, teríamos imensa dificuldade de explanar e exemplificar ou até mesmo de atingir com a mesma precisão e impacto o significado pretendido. É possível, através do teatro pensado especialmente para a educação, tratar de temas complexos que não devem e não podem ser reduzidos a uma mera normatização ou normalização. É possível dialogar em qualquer nível através do teatro também sobre as deficiências, um dos temas do enredo de “Eu, Você & Todo Mundo – Nova Circulação”. Travar um diálogo aberto, de forma lúdica, ilustrativa e sensível. De forma marcante e, sobretudo, educativa na maior e melhor acepção deste termo.Quem convive com uma pessoa com deficiência sabe das dificuldades para inseri-las na vida cotidiana. Muitas pessoas não deficientes ficam confusas quando encontram alguém que é 'diferente'. Grande parte desse mal-estar é causado pela falta de informação a respeito da deficiência, já que muitas pessoas não deficientes (e mesmo alguns deficientes) não estão conscientes das implicações da deficiência. O Brasil é reconhecidamente um país com uma legislação muito avançada no que diz respeito à inclusão. Porém, ainda é um grande desafio fazer com que os direitos adquiridos sejam transferidos para a vida das pessoas, ou seja, que se tornem não apenas um hábito, mas um princípio e uma mentalidade. A sociedade inclusiva que sonhamos e precisamos, depende de cada um de nós e da ação conjunta dos órgãos competentes. As diferenças sociais, culturais e individuais precisam ser vistas, enquanto oportunidades para o enriquecimento do processo de interação entre os seres humanos. Necessita-se de uma profunda mudança no comportamento e na atitude de todas as pessoas, algo que depende da formação de cada ser humano: a construção de novos valores, hábitos e opiniões sobre as coisas, os objetos e o mundo que nos cerca.Todos os envolvidos no Projeto “Eu, Você & Todo Mundo – Nova Circulação” têm o interesse legítimo de realizar um espetáculo de alta categoria artística e que leve ao público não só entretenimento, mas também a possibilidade do pensamento reflexivo sobre o tema do espetáculo. O caráter cultural e educativo deste projeto pretende estimular o exercício ativo, e presente, da imaginação e da fantasia. Busca reerguer a tradição de um rito popular de comunicação artística de qualidade, com soluções originais e alto poder de comunicação, irrestrito ao palco e que por isso dialoga com sua comunidade de forma sempre surpreendente: um saber sobre a diferença, sobre a tolerância e nosso papel no mundo e como, de fato, agimos e podemos agir nele.Visa, de acordo com o inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91, “contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais”, ao qual se enquadra. E em relação aos objetivos do Art. 3° os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac serão alcançados, para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da Lei 8313/91, dois objetivos essenciais: 1) A realização de espetáculo de artes cênicas, previsto no inciso II que prevê o fomento à produção cultural e artística; 2) A distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos, previsto no inciso IV que prevê o estímulo ao conhecimento dos bens  e valores culturais. Nos termos da Lei 13.146/2015, contemplando o artigo 21 da Instrução Normativa n. 5/2017, prevê a adoção da seguinte medida de ampliação do acesso em seu produto principal: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil.Para os efeitos desta Seção, considera-se, segundo o Art. 48. da I.N. de 2025, o Item “de caráter educativo, a distribuição a professores e alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior”. Bem como o “Parágrafo único. A distribuição de caráter social ou educativo será realizada por meio de órgão ou entidade representativa do grupo ou comunidade ou escolas da rede pública de ensino”.

# _embedded.projetos[].resumo
Circulação Regional do Espetáculo Teatral “Eu, Você & Todo Mundo”.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Cem (100) APRESENTAÇÕES do espetáculo teatral “Eu, Você & Todo Mundo” para DEZ MIL (10.000) espectadores do público infanto juvenil, juvenil e adulto formado por estudantes e trabalhadores do Ensino M

# _embedded.projetos[].democratizacao
Visamos democratizar o acesso de todos produtos culturais do ProjetoEu, Você & Todo Mundo – Nova Circulaçãoa diversas camadas da população, buscando assim uma maior diversidade de seu público alvo, es

# _embedded.projetos[].etapa
1. PRÉ-PRODUÇÃODuração: 6 meses (180 dias) | Período: Abril de 2025 a Junho de 2025A fase de pré-produção é essencial para estruturar e viabilizar o projeto Casa Maraká - Mídia Indígena na COP30 e gar

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Promover a Casa Maraká - Mídia Indígena como um pontão de cultura indígena, ampliando a difusão e valorização da arte e comunicação indígena, garantindo a presença e protagonismo dos po

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
1. NOME: Agência Cultural No Setor (Caio Dutra Salomão Dias)Função no Projeto: ProponenteItem da Planilha Orçamentária: Diretor de ProduçãoCaio Dutra é produtor cultural, sócio da Com Licença Produçõe

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto Casa Maraká - Mídia Indígena na COP30 será desenvolvido com foco na acessibilidade plena, garantindo que todas as pessoas, independentemente de suas condições físicas ou sensoriais, possam p

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto Casa Maraká - Mídia Indígena na COP30 é um centro de cultura e comunicação indígena que se estabelecerá em Belém do Pará, promovendo um conjunto de ações voltadas para a valorização, difusão e produção artística indígena, com foco na COP30. O projeto contempla atividades culturais, formativas e expositivas, estruturadas nas seguintes frentes:•Primeiro Encontro Nacional de Comunicação Indígena – Formação e articulação de 200 comunicadores indígenas, com painéis, oficinas e debates sobre a mídia, o audiovisual e a produção cultural indígena.•Galeria Tuíre Kayapó – Exposição de arte indígena contemporânea e tradicional, apresentando pinturas, esculturas, fotografias e instalações de artistas indígenas.•Cinema Indígena – Mostra audiovisual com filmes dirigidos e produzidos por realizadores indígenas, acompanhados de debates sobre a representação dos povos originários no cinema.•Espaço Fala Parente – Painéis e mesas redondas com lideranças indígenas, pesquisadores e artistas, abordando sobre cultura e produçao cultural indígena.•Estúdio e Redação Benício Pitaguary – Centro de produção de conteúdos jornalísticos e audiovisuais indígenas, fortalecendo a presença digital e midiática das narrativas indígenas.•Intervenção Artística no Círio de Nazaré – Ação cultural conectando expressões indígenas à maior manifestação religiosa do Pará.•Programação Especial na COP30 – Exibições, performances e debates inserindo a cultura e a comunicação indígena no evento global.•Economia Criativa Indígena – Loja colaborativa para a comercialização de artesanato, publicações e outros produtos culturais indígenas. A Casa Maraká funcionará como um pontão de cultura indígena, promovendo acesso gratuito a todas as atividades e garantindo uma ampla estrutura de acessibilidade para públicos diversos. O projeto tem classificação indicativa livre, sendo voltado para todas as faixas etárias.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Solicitamos o enquadramento do presente projeto Casa Maraká – Mídia Indígena na COP30no Art. 18 da Lei Nº 8.313/91, pelas seguintes razões:O projeto se enquadra no Art. 18 da Lei 8.313/91, §3º, que es

# _embedded.projetos[].justificativa
A realização do projeto Casa Maraká - Mídia Indígena na COP30 justifica-se pela necessidade de fortalecer a comunicação, a cultura e a arte indígena como ferramentas de resistência e valorização das expressões culturais dos povos originários. A COP30 representa um marco global para o debate climático e, diante da centralidade dos povos indígenas na preservação ambiental e no conhecimento tradicional, torna-se fundamental garantir sua participação ativa por meio de um espaço estruturado que amplie suas narrativas, exponha sua arte e fortaleça sua presença nas discussões políticas e culturais do evento. A Casa Maraká - Mídia Indígena será um pontão de cultura indígena, promovendo exposições, cinema, debates e oficinas, criando um ambiente de produção e difusão das artes indígenas antes, durante e após a COP30. Além disso, a realização do Primeiro Encontro Nacional de Comunicação Indígena, previsto para julho de 2025, garantirá a capacitação técnica de comunicadores indígenas, assegurando que a presença indígena na COP30 seja respaldada por uma estruturação profissional e estratégica da comunicação, consolidando as narrativas indígenas como parte fundamental do debate global sobre meio ambiente e direitos humanos.O projeto está alinhado à Lei 8.313/91, especialmente aos seguintes incisos do Artigo 1º:• Inciso I – Apoia e fomenta a produção e a difusão cultural, ampliando o acesso à cultura indígena no Brasil.• Inciso II – Incentiva a pesquisa e a preservação das manifestações culturais indígenas como patrimônio imaterial.• Inciso III – Promove a democratização do acesso à cultura, por meio da oferta gratuita de atividades formativas e de fruição artística.Além disso, atende aos seguintes objetivos do Artigo 3º da Lei 8.313/91:• Inciso I – Valoriza a cultura nacional, considerando a diversidade das manifestações artísticas indígenas.• Inciso II – Estimula a expressão cultural dos diferentes povos e comunidades que compõem a sociedade brasileira.• Inciso V – Amplia o acesso da população à fruição e à produção de bens culturais, garantindo que a Casa Maraká funcione como um centro de difusão permanente. A Casa Maraká - Mídia Indígena não é apenas um espaço expositivo, mas um núcleo de produção cultural onde a arte indígena será criada, compartilhada e fortalecida em múltiplas formas. As atividades previstas garantem a articulação entre diversas expressões culturais indígenas, proporcionando experiências imersivas que ampliam a compreensão da riqueza e da diversidade dos povos indígenas no Brasil.Entre as principais ações que fundamentam a justificativa do projeto, destacam-se:1. Primeiro Encontro Nacional de Comunicação Indígena (julho de 2025)• Reunirá 200 comunicadores indígenas para formações técnicas em audiovisual, jornalismo, redes sociais e narrativas climáticas.• Debaterá a conjuntura política e os desafios enfrentados pelos povos indígenas na comunicação e na luta ambiental.• Estruturará campanhas estratégicas para amplificar a presença indígena nos debates da COP30.Esta ação está diretamente relacionada ao Artigo 1º, Inciso II da Lei 8.313/91, pois fomenta a pesquisa e a preservação das manifestações culturais indígenas, e ao Artigo 3º, Inciso V, ao ampliar o acesso à produção de bens culturais. 2. Exposição na Galeria Tuíre Kayapó (junho de 2025 a abril de 2026)• Apresentará uma curadoria especializada em arte indígena contemporânea e tradicional, expondo obras de diferentes biomas e etnias.• Criará um espaço de valorização da arte indígena, resgatando elementos simbólicos e visuais das culturas originárias.• Permitirá que novos artistas indígenas ganhem visibilidade e reconhecimento.Esta ação atende ao Artigo 3º, Inciso I da Lei 8.313/91, que valoriza a cultura nacional, e ao Artigo 3º, Inciso II, pois estimula a expressão cultural de diferentes povos indígenas.3. Exibição do Cinema Indígena (agosto a setembro de 2025)•Apresentará produções audiovisuais indígenas de diversos territórios, promovendo debates sobre as representações indígenas no cinema.•Oferecerá oficinas para capacitação de cineastas indígenas, ampliando a presença indígena no setor audiovisual.•Incentivará a criação de um circuito de cinema indígena no Brasil, fomentando sua produção e distribuição. Esta ação atende ao Artigo 3º, Inciso V, pois amplia o acesso da população à produção cultural indígena, e ao Artigo 25, Inciso V, que incentiva a produção de artes visuais e cinematográficas. 4. Espaço Fala Parente (permanente)• Criará um ambiente de discussão sobre comunicação indígena, direitos territoriais e mudanças climáticas.• Realizará painéis e mesas redondas com lideranças indígenas, pesquisadores e comunicadores.• Será um espaço de troca entre diferentes povos indígenas e o público geral. Esta ação se alinha ao Artigo 1º, Inciso III, que promove a democratização do acesso à cultura, e ao Artigo 3º, Inciso II, que incentiva a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades. 5. Economia Criativa Indígena e Loja Colaborativa• Comercializará produtos indígenas, promovendo a autonomia financeira dos povos indígenas e valorizando seus modos de produção.• Conectará a arte indígena ao mercado, garantindo um modelo de sustentabilidade para os artistas e coletivos indígenas.• Criará um catálogo de produtos indígenas, ampliando sua visibilidade e alcance. Esta ação atende ao Artigo 3º, Inciso V, pois promove a fruição da cultura indígena e incentiva a circulação de bens culturais. 6. Programação Especial durante a COP30 (novembro de 2025)• Conectará a arte e a comunicação indígena às discussões globais sobre meio ambiente.• Incluirá performances artísticas, apresentações musicais e intervenções visuais.• Fortalecerá o protagonismo indígena na narrativa climática e na defesa dos direitos territoriais. Esta ação atende ao Artigo 3º, Inciso I, pois valoriza a cultura nacional, e ao Artigo 3º, Inciso V, que amplia o acesso da população às manifestações culturais indígenas. Importância da Lei de Incentivo à Cultura para a Viabilização do Projeto- A execução do projeto Casa Maraká - Mídia Indígena na COP30 depende do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, uma vez que sua implementação exige a criação de um espaço estruturado, a contratação de artistas e técnicos indígenas, além da realização de atividades formativas e expositivas ao longo de um ano.- A Lei 8.313/91 possibilita a captação de recursos para ações que fomentam a diversidade cultural brasileira, garantindo que a produção indígena tenha espaço, reconhecimento e sustentabilidade. O projeto busca cumprir os critérios exigidos, apresentando um planejamento estruturado e uma programação alinhada às diretrizes da legislação vigente.- A Casa Maraká será um marco na história da comunicação e arte indígena, promovendo um ambiente permanente de criação e articulação. Sua realização contribuirá diretamente para a preservação e valorização da cultura indígena no Brasil e no cenário internacional.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Casa Maraká - Mídia Indígena propõe a criação de um espaço cultural e artístico voltado para a valorização e difusão da arte, cultura e comunicação indígena no Brasil. A proposta inclui exposições, mostra de cinema, debates e oficinas, além da realização do Primeiro Encontro Nacional de Comunicação Indígena, que reunirá comunicadores indígenas para formação técnica e fortalecimento de estratégias narrativas na COP30. O projeto visa consolidar a comunicação indígena como um meio de resistência, expressão artística e participação política.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Casa Maraká – Mídia Indígena na COP30O projeto Casa Maraká - Mídia Indígena na COP30 estabelece um pontão de cultura indígena em Belém do Pará, promovendo um espaço permanente para a produção, exibiçã

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto Casa Maraká - Mídia Indígena na COP30 adota uma política de democratização do acesso baseada na gratuidade das atividades e na ampla oferta de formatos de participação. Gratuidade das Ativid

# _embedded.projetos[].etapa
1. Pré-produção (1 Mes)Planejamento e Pesquisa (4 semanas):Definição dos episódios e pratos tradicionais que serão abordados.Pesquisa sobre ingredientes, métodos de cultivo e histórias regionais.Estab

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Promover e valorizar a cultura culinária brasileira, destacando a diversidade e riqueza das tradições gastronômicas regionais, através de um programa educativo que visa preservar e difu

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Atividades Realizadas por Daniel Pauli (Proponente)1. Direção e Supervisão Geral:Descrição: Daniel Pauli será responsável por supervisionar todas as etapas do projeto, desde a pré-produção até a pós-p

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física:1. Instalações Acessíveis:- Banheiros Adaptados: Todas as instalações de gravação e eventos relacionados terão banheiros adaptados para pessoas com deficiência, garantindo o conf

# _embedded.projetos[].sinopse
Produto: Programa de TVDuração: 30 minutos por episódioResumo do Assunto: O programa de TV 'Receitas Raiz' é um programa dedicado a promover e valorizar a cultura culinária mineira. Cada episódio, com duração de 30 minutos, explora receitas tradicionais de diferentes regiões de Minas Gerais, destacando a origem dos ingredientes e as técnicas de preparo autênticas. O programa apresenta entrevistas com agricultores locais e chefs de cozinha, mostrando o cultivo sustentável dos ingredientes e a história por trás de cada prato. Além disso, o programa oferece dicas culinárias e práticas sustentáveis, educando e conscientizando o público sobre a importância da preservação das tradições gastronômicas brasileiras.

# _embedded.projetos[].justificativa
O programa 'Receita Raiz' é de extrema importância para a preservação e valorização da cultura culinária brasileira. A culinária é um elemento essencial do patrimônio cultural de um país, refletindo sua história, diversidade e tradições. Este programa visa resgatar, documentar e divulgar receitas tradicionais de diversas regiões do Brasil, promovendo um maior conhecimento e apreciação da riqueza gastronômica nacional.A necessidade de utilizar o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais se justifica pela abrangência e impacto do projeto, que requer recursos significativos para a produção de um programa de alta qualidade, a realização de workshops e a promoção de práticas sustentáveis. O financiamento através da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) permitirá que o projeto alcance um público amplo e diversificado, garantindo a inclusão e acessibilidade a todos os segmentos da população.Enquadramento na Lei 8313/91- Art. 1º, Incisos I e II:- O projeto 'Receita Raiz' se enquadra nos incisos que tratam da promoção e estímulo à produção cultural e artística e do desenvolvimento da cultura em todas as suas formas de expressão. Ao valorizar a culinária tradicional brasileira, o programa promove a produção cultural e enriquece o patrimônio cultural do país.- Art. 3º, Objetivos:- Inciso I:Contribuir para a expansão e o fortalecimento da economia da cultura, por meio do incentivo à produção cultural. Opr programa e os workshops geram empregos e oportunidades para produtores, chefs e agricultores locais.- Inciso II:Facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura. O programa será acessível ao público em geral, com episódios disponíveis gratuitamente em plataformas digitais e workshops abertos à comunidade.- Inciso III:Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Ao destacar receitas e práticas culinárias regionais, o projeto difunde e valoriza essas manifestaçõesculturais.- Inciso VII:Promover a educação cultural, valorizando e difundindo a cultura brasileira. O programa tem um forte componente educativo, ensinando sobre a história e as técnicas culinárias tradicionais.O 'Receita Raiz' é uma iniciativa que contribuirá significativamente para a preservação e valorização da cultura culinária brasileira, promovendo a diversidade cultural e o acesso ao conhecimento gastronômico tradicional. Com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, será possível garantir a realização e o impacto positivo deste projeto, beneficiando tanto a cultura quanto a economia locais.

# _embedded.projetos[].resumo
O programa 'Receita Raiz' tem como objetivo promover e valorizar a cultura culinária brasileira através de uma programa que explora pratos tradicionais do país. Cada episódio destaca a origem dos ingredientes, os métodos de cultivo e a preparação das receitas, educando e sensibilizando o público sobre a importância da gastronomia regional. Serão sete episódios de 30 minutos em HD e o gênero será documentário.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto: Programa de TVDuração: 30 minutos por episódioPaginação:Abertura (1 minuto): Introdução ao episódio e apresentação do prato tradicional.Segmento 1 (8 minutos): Visita ao local de cultivo dos

# _embedded.projetos[].democratizacao
Democratização de AcessoDistribuição e Comercialização dos ProdutosO programa 'Receitas Raiz' será distribuído gratuitamente de forma a garantir o acesso ao maior público possível, abrangendo diversas

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO. Tempo estimado: 3 meses- Elaboração contratos- Contratação das equipes (Manutenção de corpos estáveis e artística/técnica)- Redesenho/atualização dos projetos cenografia/figurino/dese

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Oobjetivo geralda proposta é, principalmente,a manutenção e o fomento da programação artística anual da Companhia Ensaio Aberto, um coletivo de trabalho continuado, que tem em seu repertório o resgate

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Luiz Fernando Lobo fará a direção artística e a curadoria de programação  do projeto, sendo responsável pela seleção, criação, ensaios e acompanhamento artístico das temporadas e das oficinas da Compa

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
1. Espetáculo de Artes cênicas2. Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra / Vernissage 3 .Intercâmbio / Residência Artística 4. CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS 5. Contrapar

# _embedded.projetos[].sinopse
Produto: Espetáculo de Artes Cênicas1. O Dragão – RJHá 400 anos, uma cidade é dominada por um dragão de três cabeças. Um conto de fadas para adultos, uma fábula que narra a história de um povo que não conhece a verdadeira liberdade. Uma história fantástica que estremeceu o mundo, abalando a ordem e marcando a humanidade na aurora de um novo século.Espetáculo do repertório da Ensaio Aberto. Em cena, 22 atores, cenário de grande magnitude, efeitos especiais, incluindo um dragão de 5 metros que voa sobre a plateia por tirolesa, soltando fumaça. Serão 24 apresentações para 260 espectadores por sessão, com 4 sessões por semana, no Armazém 6 do Armazém da Utopia, RJ.De Eugène Schwartz. Direção artística: Luiz Fernando Lobo. Direção Executiva: Tuca Moraes. Cenografia: JC Serroni. Iluminação: Cesar de Ramires. Figurino: Beth Filipecki e Renaldo Machado.2. Morte e Vida Severina – RJ e/ou SPJoão Cabral de Melo Neto, poeta do rigor estético, do texto objetivo e popular, volta à cena com sua obra-prima Morte e Vida Severina, em um momento crucial da humanidade. A peça segue viva neste mundo cada vez mais desigual.Hoje, os que vivem e morrem de morte severina estão em todas as serras magras do planeta. A sombra da fome se espalha impulsionada pela desigualdade. A Ensaio Aberto traz ao palco a voz dos severinos, filhos de tantas marias.Espetáculo do repertório da Ensaio Aberto. Em cena, 25 atores e 4 músicos. Serão 12 apresentações para 272 espectadores por sessão, 4 sessões por semana, no Teatro Vianinha, Armazém da Utopia, RJ. Temporada inicialmente prevista para o Rio, podendo ser transferida para SP por motivos de agenda ou exigência do edital, sem alteração no orçamento.De João Cabral de Melo Neto. Músicas: Chico Buarque. Direção artística: Luiz Fernando Lobo. Direção Musical: Itamar Assiere. Direção Executiva: Tuca Moraes. Cenografia: JC Serroni. Iluminação: Cesar de Ramires. Figurino: Beth Filipecki e Renaldo Machado.3. Olga – RJ / Circulação SP, DF e PBEm Olga, não há ficção. Apenas documentos organizados num espetáculo multimídia onde a memória é o ponto de partida. O foco não é a relação Olga/Prestes, embora suas cartas sejam essenciais. As questões que atravessam Olga vão além da vida pessoal: a Revolução Spartaquista, 1935 no Brasil, campos de extermínio, solidariedade internacional e a posição do Comintern sobre a Revolução.Espetáculo-documento do repertório da Ensaio Aberto. Em cena, 10 atores. Serão 20 apresentações para 100 espectadores por sessão, com 4 sessões por semana, no Teatro Vianinha (RJ); 4 sessões em SP (100 espectadores), 3 em Brasília (100 espectadores) e 3 em João Pessoa (80 espectadores).Dramaturgia e Direção Artística: Luiz Fernando Lobo. Direção Musical e Trilha Original: Felipe Radicetti. Direção Executiva: Tuca Moraes. Cenografia: JC Serroni. Iluminação: Cesar de Ramires. Figurino: Beth Filipecki e Renaldo Machado.4. Palavras – RJBaseado na obra de Clarice Lispector, solo de Tuca Moraes com direção de Luiz Fernando Lobo.Palavras é uma experimentação que usa a literatura como ponto de partida para investigar o teatro narrativo e épico. A atriz se move por camadas de palavras, memórias e sentimentos, criando com o público um espetáculo único. O diretor provoca a cena com som e luz.Com poucos objetos, cenário de JC Serroni, luz de Cesar de Ramires e figurino de Beth Filipecki e Renaldo Machado. Serão 10 apresentações para 44 espectadores por sessão, com 1 sessão semanal, na Sala Sérgio Britto, Armazém da Utopia (RJ); 3 sessões em Brasília e 3 em João Pessoa. Em maio, Palavras será apresentado no Théâtre de La Concorde (Paris), durante o Ano Brasil-França 2025. Produto: Seminário/Simpósio/Encontro1. Encontro Em Boa Companhia01 Encontro de companhias teatrais, beneficiando 15 companhias de trabalho continuado: 3 companhias internacionais; 6 companhias nacionais (contemplando no mínimo 4 regiões); 5 companhias cariocas e a anfitriã Ensaio Aberto.Com atividades no turno da manhã (10h às 13h) e tarde (15h às 19h).03 dias no Armazém da Utopia –RJ.Produto: Intercâmbio/Residências1. Companhia Visitante Nordeste/Norte // Sul/ SudesteCirculação de 01 companhia teatral da região Norte ou Nordeste e 01 companhia teatral da região Sul ou Sudeste para integrar a programação cultural do Armazém da Utopia.04 apresentações, cada companhia80 espectadores por sessãoArmazém da Utopia – Sala Sérgio Britto ou Teatro Vianinha - RJProduto: Curso/ Oficina/ Capacitação1.  Núcleo Artístico - estudo e pesquisa – teoria e práticaFormação contínua, teórica e prática, do corpo estável de atores da Companhia Ensaio Aberto, beneficiando 4 atores com 10 anos ou mais de companhia; 5 atores com 05 a 10 anos de companhia; 7 atores com menos de 2 anos de companhia; num total de 16 atores.5 meses - 51 encontros com carga horária de 4 horas /dia e atividades práticas como preparação corporal e exercícios cênicos e atividades teóricas, conduzidas pelo diretor artístico.Armazém da Utopia –RJ 2. Oficina Companhias Visitantes2 oficinas ministradas pelas companhias visitantes para o corpo estável de atores da Ensaio Aberto para socialização de conhecimentos dos dois coletivos.Cada oficina terá 4 vagas abertas e gratuitas para artistas selecionados por currículo com inscrição online, beneficiando, um total de 20 atores a cada oficina.2 ou 3 dias – carga horária – 4 horas/ diaArmazém da Utopia –RJ Produto: Contrapartidas Sociais 1. Oficina Cenografia – O Dragão -RJOficina prática de criação e montagem da cenografia do espetáculo O Dragão ministrada pelo cenógrafo da companhia, visando a vivência prática da execução de um projeto cenográfico e da metodologia da Ensaio Aberto.05 dias - 5 horas /dia GratuitaOficina terá vagas abertas para artistas, estudantes ou jovens profissionais de cenografia, belas artes, arquitetura e áreas afins, selecionados por currículo, com inscrição online, beneficiando, um total de 17 pessoas.2. Oficina Seleção de Elenco – O Dragão - RJOficina prática para seleção dos atores que irão completar o elenco do espetáculo O Dragão ministrada pelo diretor artístico da companhia.03 dias - 4 horas /diaGratuitaOficina terá vagas abertas para artistas, estudantes ou jovens profissionais de artes cênicas, selecionados por currículo, com inscrição online, beneficiando, um total de 20 pessoas.3. Palestra / Roda de Conversa ENSAIO ABERTO -DF /PB2 palestras, no formato de roda de conversa, da Ensaio Aberto para artistas e produtores locais, nas cidades de Brasília e Paraíba.20 pessoas em cada palestra2 horas cada palestraGratuita4. Vídeo de 2 espetáculos do repertório Produção de  vídeo de 2 espetáculos do repertório com aproximadamente 75 minutos disponibilizado gratuitamente em   plataforma digital  com acessibilidade comunicacional.Público estimado:  10.000 visualizações/beneficiados.

# _embedded.projetos[].nome
Companhia Ensaio Aberto - Manutencao, criacao, producao, circulacao, formacao, pesquisa e rede de compartilhamento

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O Instituto Ensaio Aberto tem trabalhado para atuar em consonância com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, fazendo a sua parte para que possamos atingir a agenda 2030 no Brasil.Dentre

# _embedded.projetos[].justificativa
São conceitos norteadores do projeto:LONGEVIDADE. INOVAÇÃO. COLETIVIDADE. INTERCÂMBIO. TECNOLOGIA SOCIAL. PESQUISA. EXCELÊNCIA. FORMAÇÃO. DEMOCRATIZAÇÃO.Há 33 anos trabalhando de forma ininterrupta, a Companhia Ensaio Aberto é hoje uma das companhias mais longevas do país e se destaca por sua metodologia de trabalho, tecnologias sociais próprias e por oportunizar empregos em toda a cadeia produtiva e formar jovens. Hoje a Ensaio Aberto garante a empregabilidade de 45 trabalhadores, de forma intermitente, além dos profissionais contratados pontualmente por projetos.Como reconhecimento do trabalho sociocultural realizado pela Companhia Ensaio Aberto, em 2015, foi regulamentada a Lei n° 5242/2011, que estabelece o Instituto Ensaio Aberto, como utilidade pública do município do Rio de Janeiro. A relevância social da programação cultural e das ações de formação e capacitação desse coletivo teatral, com a tecnologia social desenvolvida para democratizar acesso a bens culturais, rendeu o tombamento imaterial das atividades socioculturais realizadas no espaço sede da companhia, o Armazém da Utopia, localizado na região, reconhecida como Pequena África, no cais do porto do Rio de Janeiro, no âmbito municipal e estadual do Rio de Janeiro (Lei 9441/2021 e LC 246/2022).O repertório dos espetáculos da Companhia Ensaio Aberto tem na tradição do teatro épico e do teatro popular sua referência, reverberando no público o pensamento crítico.Desde sua fundação, em 1992, a Ensaio Aberto primou por implantar estratégias de democratização de acesso, na qual viabiliza, em todas as sessões grandes cotas de agendamento gratuitos, principalmente para escolas, mas também para a sociedade civil organizada e movimentos sociais. Para que esse trabalho possa ter um alcance significativo, a bilheteria é uma receita acessória e não principal para a manutenção do grupo. Os ingressos são populares e a cota de gratuidade ultrapassa a 50% do público.A proposta apresenta um plano anual com 4 espetáculos emblemáticos do repertório da Companhia Ensaio Aberto.Prevê a destinação de recursos públicos para o fomento e a socialização de estudos e pesquisas sobre arte e cultura, a realização de programação artística e ações de formação e capacitação. Promove o aumento da produção e da produtividade de um coletivo teatral de trabalho estável e a criação de novos paradigmas de produção e promoção da cultura, com a implantação dos Projetos TEIA (Teatro Épico e Intercâmbio Artístico) e Em Boa Companhia (intercâmbio de coletivos de trabalho continuado). A Ensaio Aberto vem realizando um movimento importante de reunir coletivos longevos, de trabalho continuado para que se forme uma rede nacional e internacional de compartilhamento, circulação, apoio e acolhimento, que possa fortalecer esse segmento tão importante, mas precarizado em suas estruturas, ao longo de anos.O projeto de manutenção da Companhia Ensaio Aberto prevê 66 apresentações no Rio de Janeiro e a circulação de 2 espetáculos (16 apresentações) por 3 regiões do Brasil, além de 5 meses de estudo e pesquisa. A ação Em Boa Companhia, prevê o acolhimento no Rio de Janeiro de 2 companhias teatrais nacionais (4 apresentações cada) e um encontro internacional, de 3 dias, com 15 coletivos. A ação TEIA prevê, gratuitamente, 2 oficinas das companhias visitantes no RJ e 2 palestras/mesa redonda nas cidades que a Ensaio Aberto circular.  Como contrapartida serão oferecidas, gratuitamente, 2 oficinas artísticas, que proporcionam a vivência prática da metodologia da companhia. Além dos 45 empregos diretos, o projeto estima alcançar 135 empregos indiretos, 15.872 espectadores, 47 beneficiários externos das oficinas, além, de contemplar diretamente o núcleo artístico, de produção e técnico da Ensaio Aberto. O Instituto Ensaio Aberto tem como princípio em seus processos seletivos direcionar vagas para promover equidade de gênero, raça e territórios. As atividades gratuitas e/ou com preços populares tem também o intuito de reparar injustiças sociais históricas. A desigualdade enraizada em nossa sociedade é mensurável até nas inscrições. Mesmo nos processos seletivos por currículo, quando há procura de qualquer representatividade de minorias da sociedade, não hesitamos em garantir a vaga, mesmo que ultrapasse o número de vagas divulgado. Temos consciência de que na maior parte das vezes o próprio ato de se inscrever já é um ato de coragem, tamanho é o abismo social. Nosso papel é estimular e fortalecer essas atitudes, abrir horizontes e mostrar que um outro mundo é possível. Nos espetáculos a diversidade é pautada de forma transversal. No recorte de público alvo a heterogeneidade é princípio norteador. A diversidade também é presente em nosso corpo estável de colaboradores.Considerando as ações detalhadas podemos afirmar que o referido projeto se coaduna com o previsto no Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) perfazendo conexão direta e indireta com diversos incisos, a saber:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto engloba as atividades artísticas da Companhia Ensaio Aberto, incluindo a criação, produção, circulação com itinerância em 3 regiões do Brasil , dos espetáculos de artes cênicas, as atividades de formação, pesquisa e rede de compartilhamento com intercâmbio de coletivos teatrais e oficinas artísticas e técnicas como contrapartidas sociais.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto: Espetáculo de Artes Cênicas 1. O Dragão  - RJEspetáculo do repertório da Ensaio Aberto. Em cena 22 atores, um cenário de grande magnitude, vários efeitos especiais, incluindo um dragão de 5 m

# _embedded.projetos[].democratizacao
A Ciência do Novo Público (CNP) é uma tecnologia social própria, desenvolvida desde 1992, e aprimorada e sistematizada ao longo do tempo, em especial nos últimos 14 anos com a ocupação do Armazém da U

# _embedded.projetos[].etapa
Etapas de Trabalho1. PRÉ PRODUÇÃO - 1 MESESCaptação de recursos (essa etapa poderá se estender ao longo de todo o projeto)Reunião com os coletivos culturais que participarão do intercâmbioOrganização

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
ObjetivoParticipação dos coletivos culturais do Espírito Santo noViBraFesT - Viva Brasil Festival, que acontecerá emChicago – EUA. Promover e dar visibilidade à diversidade cultural brasileira interna

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente neste projeto é a coordenação geral, tendo a responsabilidade por todo o processo decisório administrativo-financeiro. Será remunerado pela rubrica “Coordenação Geral”.Geovan João Alves d

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
AcessibilidadeO ViBraFesT - Viva Brasil Festival, segue rigorosamente aLei dos Americanos com Deficiências (ADA), que é a principal lei de acessibilidade nos Estados Unidos. Ela proíbe a discriminação

# _embedded.projetos[].segmento
Desfiles festivos de caráter musical e cênico

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A GJA DA SILVA OJÚ OBÁ PROMOÇÃO CULTURAL E TURISMO tem demonstrado que possui capacidade e disponibilidade técnica e gerencial para realização deintercâmbio e participação internacionalcom grupos da c

# _embedded.projetos[].justificativa
O Viva Brasil Festival – Teve início no ano de 2002.O Edgewater Music Fest e o Centro Cultural Brasileiro de Chicago sob a bandeira do Viva Brasil Festival, realizaram este evento em Chicago, Illinois, nos Estados Unidos, nos dias 5, 6 e 7 de setembro de 2025. O festival é uma celebração especial da comunidade brasileira e sua integração à cidade de Chicago, coincidindo com o fim de semana da Independência do Brasil. Ele também destaca a hospitalidade de Chicago, uma cidade que acolhe milhões de imigrantes de todo o mundo.O Viva Brasil Festival é uma oportunidade única para reunir a comunidade, celebrar e manter viva a nossa rica herança cultural. Com a diversidade de Chicago, que abriga 77 bairros distintos, o festival conecta pessoas de todas as origens, destacando a riqueza da culinária, arte, música e dança do Brasil, um país onde a cultura pulsa no sangue.Este evento é organizado pela Edgewater Chamber of Commerce com o apoio do Centro Cultural Brasileiro de Chicago, uma organização sem fins lucrativos com 23 anos de história na promoção da cultura brasileira. Em colaboração com várias organizações sem fins lucrativos, agências governamentais e corporativas, o centro cultural visa expandir a cultura brasileira na comunidade onde trabalhamos e vivemos. Nossa missão é apresentar o melhor do Brasil em um festival gratuito, garantindo que todas as camadas sociais possam participar. Em suma, é um festival para todos.OEdgewater Music Fest - Viva Brasil Festivaltem como especial o objeto desta proposta - integra diferentes linguagens artísticas musicais e apresenta diversas possibilidades das relações entre as artes. A transversalidade da programação, a abertura para a criatividade, inovação e variedade de artistas participantes proporciona uma experiência diferenciada de consumo e fruição culturais, além de enriquecer a cena local, valorizando artistas, produtores e outros profissionais do segmento da cultura. O contato sistemático da população com as mais diversas expressões artísticas culturais contribui para a conscientização e a formação de senso crítico, favorece a socialização e melhora a qualidade de vida. Pelas dificuldades estruturais da produção cultural brasileira e pelos altos custos relacionados com a execução da proposta,recorrer a um instrumento com a Lei de Incentivo à Cultura/Rouanetconfigurando-se como a opção mais viável de financiamento para a iniciativa.De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91 a presente proposta enquadra-se nos seguintes incisos:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I -Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II -Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III -apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV -Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V -Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI -Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII -Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII -Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX -Priorizar o produto cultural originário do País.Ainda, e considerando o Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto atenderá os seguintes objetivos:“III-Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante':d)proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais”;

# _embedded.projetos[].resumo
Através de intercâmbio cultural a presente proposta busca internacionalizar e da visibilidade a diversidade cultural brasileira em terras estrangeira com participação de grupos da cultura popular e tradicional, fanfarra com as famosas marchinhas carnavalescas, samba, axé music, artesanatos, culinária e muito mais, representando os (povos e comunid. tradicionais: quilombolas, terreiros/matriz africana; juventude de territórios periféricos/guetos/favelas). O ViBraFest é uma oportunidade única para reunir a comunidade brasileira, celebrar e manter viva a nossa rica herança cultural brasileira através da LEI Nº 13.018/2014 (Cultura Viva).

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PRODUTO PRINCIPAL:ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAtividade 1:Cultural Popular Tradicional e DançaConteúdo:Performance de música e dança com07(sete) grupos da cultura popular tradicional, samba, axé, dança

# _embedded.projetos[].democratizacao
PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIALVisto que o projeto é totalmente gratuito, está dispensado de prever a contrapartida social,conforme §5 do artigo 25 da IN 01/2022.Democratização de AcessoO projeto irá ado

# _embedded.projetos[].proponente
G J A DA SILVA OJU OBA PROMOCAO CULTURAL E TURISMO

# _embedded.projetos[].etapa
1. PRÉ PRODUÇÃO - 2 MESESCaptação de recursos (essa etapa poderá se estender ao longo de todo o projeto)Definição de pauta: data e localObtenção de autorizações e licençasDesenvolvimento de identidade

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
ObjetivoO principal objetivo do presente projeto é realizar um desfile/cortejo da Cultura Popular e Tradicional, com uma programação paralela e exclusivamente cultural dentro do já existente FestReC P

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente neste projeto é a coordenação geral, tendo a responsabilidade por todo o processo decisório administrativo-financeiro. Será remunerado pela rubrica “Coordenação Geral”.Geovan João Alves d

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO: APRESENTAÇÃO CIRCENSES E MUSICALO local onde será realizado o evento estará em plena conformidade com as regras de acessibilidade previstas pela Lei brasileira. De acordo com a Norma Brasilei

# _embedded.projetos[].nome
FestRecPot - Festival da Cultura Popular e Tradicional

# _embedded.projetos[].segmento
Desfiles festivos de caráter musical e cênico

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A GJA DA SILVA OJÚ OBÁ PROMOÇÃO CULTURAL E TURISMO tem demonstrado que possui capacidade e disponibilidade técnica e gerencial para realização daVIII Edição do FestReC PoT, pois já acumula experiência

# _embedded.projetos[].justificativa
O'FestReC PoT - Festival Regional da Cultura Popular e Tradicional”– Teve início no ano de 2012.Nesse período foram 06 edições realizadas, interrompida durante o mandato anterior do governo federal, somando a isso o triste momento que vivenciamos com a contaminação da Covid19. Realizaremos a 7ª edição no ano de 2023; o evento cresceu de uma forma planejada, organizada e o comprometimento de toda equipe envolvida; a qual obtivemos resultados muitos positivos; abrangência do FestReC Pot, aumento no nº de atividades culturais, participações do público direto e indireto, alcance midiático (redes sociais...).Foi neste sentido, que a organização do FestReC Pot, coletivamente tomou como iniciativa e de forma contínua a realização da8ª ediçãodo festival; e dessa vez virá com maior intensidade, envolvendo os povos tradicionais (terreiros, quilombolas, indígenas, ciganos...) com sua rica e admirável cult. tradicional, teremos:  bandas instrumental de carnavais tradicionais, dança afro, capoeira; shows musicais; etc. Através da cultura, fomentar o desenvolvimento local e a economia do município e entorno.A edição do FestReC Pot – Festival Regional da Cultura Popular e Tradicional; tem como especial o objeto dessa proposta - integra diferentes linguagens artísticas musicais e apresenta diversas possibilidades das relações entre artes. A transversalidade da programação, a abertura para a criatividade e inovação e variedade de artistas participantes proporciona uma experiência diferenciada de consumo e fruição culturais, além de enriquecer a cena local, valorizando artistas, produtores e outros profissionais do segmento da cultura. O contato sistemático da população com as mais diversas expressões artísticas culturais contribui para a conscientização e a formação de senso crítico, favorece a socialização e melhora a qualidade de vida. Pelas dificuldades estruturais da produção cultural brasileira e pelos altos custos relacionados com a execução da proposta, recorrer a um instrumento coma Lei de Incentivo à Cultura/Rouanet configura-se como a opção mais viável de financiamento para a iniciativa.De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91 a presente proposta enquadra-se nos seguintes incisos:“I- Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais”.- Através da parcial gratuidade das atividades desenvolvidas pelo projeto, bem como pela diversidade de programação, a proposta está plenamente enquadrada neste inciso.“II- Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais”;- Toda infla estrutura e profissionais de apoio/colaboradores serão selecionados e contratados na região onde será realizado o festival, com uma agenda voltada para fazedores da cultura popular exclusivamente oriundos do Estado do Espírito Santo, o projeto atende a promoção e estímulo da produção artística local.“III- Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores”;– Valorização do capital social que permeia a diversidade e manifestação da cultura popular e tradicional do ES, forma de perpetuar a transmissão dos saberes e fazeres dos povos e comunidades tradicionais.“IV- Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional”;- Ao ter uma pauta vasta de linguagens artísticas, o presente projeto pretende também abordar em especial elementos da cultura afro-brasileira, como fonte da cultura tradicional brasileira, e valorizar sua expressão num evento que atingirá pessoas de todo o país e do mundo.“V– Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira”;- O objetivo maior deste Festival é precisamente motivar os participantes a pensarem a cultura como elemento dinamizador da economia e a pensarem modelos de negócios sociais e culturais, trazendo, para tal, uma agenda de atividades culturais que demonstram a capacidade de fazer cultura no Brasil, através da economia criativa da cultura e implementação da LEI Nº 13.018/14 (Cultura Viva).“VIII- estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória”.Ao atingir público fora do Brasil, através do streaming de internet, o Festival atenderá o critério de difundir a cultura brasileira para todo o mundo, além de estimular o conhecimento sobre fazedores culturais do Estado do Espírito Santo.Ainda, e considerando o Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto atenderá os seguintes objetivos: “I– Incentivo à formação artística e cultural, mediante:d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes;   (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023)II- Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres”;“III- Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante':d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais”;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto se resume na realização do Festival Regional da Cultura Popular e Tradicional, é realizar mostra multidisciplinar de artes que contempla a apresentação de diversas atividades desde a procissão com grupos da cultura popular e tradicional, manifestação com grupo musical/banda instrumental (fanfarra), orquestra, chorinho, grupos percussivo samba reggae, grupos musicais local, regional e participação nacional, danças, capoeira e slam/batalhas de rimas. Visto que o projeto é totalmente gratuito, está dispensado de prever a contrapartida social, conforme §5 do artigo 25 da IN 01/2022.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PRODUTO PRINCIPAL:ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAtividade 1:Cultural Popular Tradicional e DançaConteúdo:Performance de música e dança com 42 (quarenta e dois) grupos da cultura popular tradicional (jong

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto irá adotar a seguinte medida de ampliação do acesso, de modo a cumprir com o artigo 23 da IN n° 01/2022:PRODUTO: APRESENTAÇÃO CIRCENSES E MUSICALSerá adotado no projeto, conforme artigo 24 d

# _embedded.projetos[].proponente
G J A DA SILVA OJU OBA PROMOCAO CULTURAL E TURISMO

# _embedded.projetos[].etapa
PLANO DE ATIVIDADES – OFICINA DE VÍDEO E ANIMAÇÃO (6 MESES)Carga Horária Total: 96 horasDuração: 6 mesesPeriodicidade: 2 encontros semanais de 2 horas cadaPúblico-alvo: Jovens e adultos interessados e

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Capacitar 200 jovens de 15 a 19 anos, matriculados em escolas públicas, de Cascavel/PR, para o domínio de ferramentas e práticas de design gráfico, como Premiere, Cap Cut, After Effects

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O Dirigente principal do projeto terá um papel fundamental na elaboração das aulas de empreendedorismo. Com formação academica na área de estudos, pela UNEMAT, e mais de 20 anos trabalhando como Gesto

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O local escolhido para execução do projeto, ja contempla a estrutura fisica necessareia para atendimento do publico alvo, bem como estrutura de gravação das aulas para disponibilizar de forma virtual

# _embedded.projetos[].sinopse
Estrutura do Curso: tendo em vista a necessidade de estrutura mínima de hardware ( computadores) compatíveis para o ensino e software instalados para desenvolvimento das atividades bem como estrutura física compatível com as necessidades mínimas para a execução do curso, as aulas serão ministradas presencialmente na sede da Epic School de Cascavel PR. O curso terá duração de 05 meses, com aulas teóricas e práticas, divididas em módulos de acordo com a ferramenta de design. As aulas serão realizadas presencialmente e de forma semipresencial, com acompanhamento contínuo por mentores especializados. A metodologia será baseada em uma abordagem hands-on (prática), com desafios semanais, projetos individuais e colaborativos para trabalhar a sociabilidade e convívio em equipe, algo muito necessário para a formação profissional hoje

# _embedded.projetos[].nome
Empoderamento Criativo para o Futuro - fase 2

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O projeto Empoderamento Criativo para o Futuro oferece uma formação continuada e profissionalizante na área de vídeo, animação e empreendedorismo digital, como ferramenta de transformação social e inc

# _embedded.projetos[].justificativa
A fim de trazer formação profissional para jovens de baixa renda, que por muitas vezes não tem acesso a estes cursos e treinamentos por serem de auto valor para os padroes de muitas familias, sendo assim, de acordo com o inciso I, que busca facilitar o acesso a cultura e inciso III para difundir a cultura e manifestaçoes que possam desta forma levar conhecimento para um público que possa contribuir para o desenvolvimento social, cultural, familiar, de uma cidade e Região.Conforme Art 3º, proporcionar e incentivar o acesso a criações artisticas, como: videos, produções de imagens, gerando um celeiro de profissionais para desenvolver artes Digitais com foco em levar um conhecimento para o primeiro emprego ou até mesmo o empreendedorismo no setor, visto a necessidade de colocar estes jovens mais perto da cultura, da arte e fazendo com que eles tenham uma acenssão social com o aprendizado.

# _embedded.projetos[].resumo
Continuar a Capacitação dos 200 jovens de 15 a 19 anos que se formaram na fase 01, matriculados em escolas públicas, de Cascavel/PR, para o domínio de ferramentas e práticas de design gráfico, com a segunda trilha do curso ministrando Video e Animação com ferramentas como Premiere, Cap Cut e After Effects entre outras, durante um curso de 06 meses, visando trazer conhecimento e uma fonte de renda bem como uma possibilidade de emprego para uma atividade muito requisitada por varias empresas de setores publico e privado.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
MÊS 1 – INTRODUÇÃO AO AUDIOVISUAL, ROTEIRO E STORYBOARDObjetivo: Introduzir os fundamentos narrativos do audiovisual, estrutura de roteiro e storyboard.Atividades:Aulas teóricas sobre linguagem audiov

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto será implantado em pelo menos 05 escolas públicas do município de Cascavel/PR, a fim de contemplar os alunos em contraturno, não prejudicando o horário de aulas previsto da carga anual de en

# _embedded.projetos[].proponente
FORTES E FRIES - COMERCIO E SERVICOS DE TREINAMENTOS EM INFORMATICA LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO: 4 meses Estruturação, articulação e concepção das ações estruturantes do festival;Captação de apoios e outros recursos; Confirmação de parcerias, colabs e convites;Encontros curatoriais

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Realizar a edição #7 do TRISCA FESTIVAL de ARTE COM CRIANÇA E JUVENTUDE em formato itinerante nas cidades de Teresina e Parnaíba, Piauí, com uma programação artística e cultural multili

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Nome: Soraya Portela Função: Direção  geral e CuradoriaGenero: Cisgenero Lésbica Mini Curriculo: É artista, pesquisadora e curadora em artes cênicas. Seus trabalhos transitam entre dança, performance

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O TRISCA Festival tem elaborado um plano de acessibilidade ao longo das edições anteriores, portanto as ações de acessibilidade são construídas continuamente com a direção e a curadoria do Festival, e

# _embedded.projetos[].sinopse
Produtos relacionados ao Trisca FestivalEspetáculos: Os espetáculos que farão parte da programação serão todos selecionados via convocatória e chamamento público e todos terão classificação livre, tendo em vista que o Festival é voltado para o publico infantil. Ações Formativas: As oficinas formativas acontecerão durante o festival em diferentes formatos e modos, direcionados para públicos diversos, incluindo as crianças, pessoas com deficiência, idosos, e a comunidade LGBTQIANP+.

# _embedded.projetos[].justificativa
O Instituto Punaré articula contextos de pesquisa e criação artística  em multilinguagens há quase 20 anos. Atuamos em diálogo com diferentes atores sociais, através de editais públicos e/ou parcerias, assim como instituições privadas, a exemplo da Petrobrás, Sesc DN/PI, Itaú Cultural. Fazem parte do nosso portfólio de experiência:  turnês nacionais pelo Palco Giratório e principais festivais brasileiros de artes cênicas, turnês e participações internacionais (Europália, Move Berlin, DDD, Kunsten, Kyoto Experiment) e recentemente o primeiro longa metragem documental com aporte do MINC/Programas e Leis Federais. Desde 2016 somos CANTEIRO um coletivo de mulheres que atua como plataforma multidisciplinar de criação, pesquisa e articulação de ações culturais que têm as Infâncias, Intergeracionalidade e Cidade como eixos norteadores de projetos e práticas artísticas. Realizamos projetos em diferentes linguagens e um relevante conjunto de obras - entre espetáculos, circulações, mostras e festivais, oficinas, conversas e debates públicos, mentorias,  publicações, ações no campo da educação e cultura, ocupações, residências de criação com artistas e crianças, filmes e espetáculos. Nossas iniciativas mobilizam a produção feminina nas artes e processos de criação entre as infâncias e velhices, e nessa perspectiva concebemos o TRISCA Festival de Arte com Criança - um festival de arte feito COM crianças para ser vivido por diferentes pessoas, agrupando diferentes artistas em Teresina associados a este chão comum. Em 2025, TRISCA implementa o eixo Festival-Escola – uma plataforma artística-educacional que articula e viabiliza contextos investigativos de aprendizagem, profissionalização, criação e formação através de experiências e práticas artísticas “para” e “com” a infância e juventude. De modo que a inclusão aconteça na profissionalização, que a pesquisa artística habite uma ação formativa, que a economia possa aflorar do convívio afetivo. Festival-Escola como experiência coletiva, que mistura fazeres de campo diversos, que preza pelo convívio entre pessoas de diferentes condições etárias, físicas, sociais, raciais, cognitivas, de gênero, linguagens, comunidades, etc. E que promoverá ações estendidas garantindo a abrangência e maior alcance do projeto.O TRISCA Festival vem articulando profissionais, obras e pesquisadores da cultura da infância e juventude no Piauí. Como festival-escola, nos interessa cultivar estratégias e contextos para a sustentabilidade do fazer artístico; adubar possibilidades de ação entre diferentes setores a partir da arte; aproximar pessoas desde pequenas  (e em qualquer idade) de práticas artísticas como ação de vislumbrar 'outros modos' de existir e conviver.Sendo assim o TRISCA Festival  se enquadra no seguintes incisos do Art. 1° do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribui para facilita, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar valoriza e difundi o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preserva os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolve a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - prioriza o produto cultural originário do País.Além do cumprimento das finalidades relacionadas no Art. 3º, que são: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023)II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999)

# _embedded.projetos[].resumo
TRISCA é o primeiro festival multilinguagem de arte com crianças e jovens do Piauí, reunindo artistas nacionais, piauienses e companhias internacionais. Existe como experiência imersiva comunitária e intergeracional entre artistas e não-artistas, por meio de algumas ações estruturantes: convocatória nacional; curadoria expandida com crianças; ações formativas e realização de fórum; apresentações cênicas; percursos formativos e mediação cultural com corpos com e sem deficiência, impulsionando uma rede profissionalizante que articula famílias, agentes culturais de diferentes setores, arte-educadores, gestores, pesquisadores e instituições diante das lacunas e ausências de ações para infância e juventude no Piauí.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1.Núcleo de Pessoas Espertas: (curadoria  e cultura infância)Grupo diverso de crianças, 6 e 12 anos, que serão co-criadores do TRISCA numa troca efetiva entre crianças e artistas; 2. Convocatória de c

# _embedded.projetos[].democratizacao
Como ação de democratização do acesso o TRISCA Festival propõe as seguintes atividades:Programar e conceber ações culturais pautadas pelos princípios de inclusão, acessibilidade e universalização de a

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-ProduçãoEspetáculo de Artes Cênicas (Produto Principal)- Reuniões de planejamento na sede do INAÊ;- Planejamento da programação do espetáculo;- Visita técnica aos quilombos que receberão a ação;-

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralO projeto 'Encontro com Palmares' tem como objetivo geral promover a valorização e o resgate da história e cultura do Quilombo dos Palmares, maior quilombo das Américas, por meio de uma

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente do Projeto - Execução / Centro de Formação e Inclusão INAÊ Fundado há 20 anos pela Ialorixá Mãe Neide Oyá D’Oxum, patrimônio vivo de Alagoas.Atualmente, a entidade está instalada numa área

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto 'Encontro com Palmares' está comprometido com a inclusão e a acessibilidade, garantindo que todas as pessoas, independentemente de suas limitações físicas ou sensoriais, possam participar e

# _embedded.projetos[].sinopse
'ENCONTRO COM PALMARES'Em um diálogo entre o passado e o presente, 'Encontro com Palmares' é um espetáculo de artes cênicas que revive a resistência e a ancestralidade do Quilombo dos Palmares, maior símbolo de liberdade negra no Brasil colonial. Através de uma narrativa poética e multisensorial, a obra mergulha na história de Zumbi, Dandara e os guerreiros quilombolas, enquanto reflete sobre suas reverberações na luta antirracista contemporânea.Com uma linguagem que mescla teatro, dança, música ao vivo e projeções imersivas, a montagem transporta o público para os mocambos de Palmares, onde sonhos de liberdade ecoam em cantos, batuques e corpos em movimento. A dramaturgia não apenas homenageia a resistência histórica, mas também provoca um reencontro com as raízes africanas, questionando: O que Palmares diz ao Brasil de hoje?Interpretado por um elenco majoritariamente negro, o espetáculo é uma celebração da cultura afro-brasileira e um chamado à reflexão sobre justiça, memória e o poder da coletividade. Idealizado para ocupar tanto palcos tradicionais quanto espaços alternativos (como quilombos e periferias), 'Encontro com Palmares' é uma experiência artística e política, que honra o legado de quem lutou – e ainda luta – por um futuro livre.Classificação indicativa: Livre

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto 'Encontro com Palmares' justifica-se pela necessidade urgente de preservar, valorizar e difundir a cultura quilombola, que é parte fundamental da identidade cultural brasileira. A história do Quilombo dos Palmares, maior quilombo das Américas, representa um marco na luta pela liberdade e resistência contra a opressão colonial para todas as comunidades quilombolas do país. No entanto, apesar de sua importância histórica e cultural, muitas comunidades quilombolas ainda enfrentam desafios significativos, como a falta de visibilidade, o desconhecimento de suas tradições e a dificuldade de acesso a recursos que permitam a manutenção e o fortalecimento de suas práticas culturais. A iniciativa visa fortalecer as comunidades quilombolas, promovendo o resgate de suas tradições, a troca de saberes e a geração de renda por meio de atividades culturais e econômicas sustentáveis.Nesse contexto, o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), é essencial para viabilizar financeiramente iniciativas como o 'Encontro com Palmares', que buscam não apenas preservar a memória e as tradições quilombolas, mas também promover a inclusão social, a diversidade cultural e o desenvolvimento econômico sustentável dessas comunidades. A Lei Rouanet, ao permitir que empresas e cidadãos destinem parte de seus impostos para projetos culturais, oferece um mecanismo eficaz para fomentar a cultura e a arte no Brasil, especialmente em regiões e comunidades que historicamente foram marginalizadas.O projeto 'Encontro com Palmares' enquadra-se em vários incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, que estabelece os objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PNAC). A seguir, destacamos os principais incisos aos quais o projeto se alinha:1. Inciso I - 'estimular a produção cultural e artística brasileira':O projeto promove a produção cultural quilombola por meio de encontros de saberes, rodas de conversa, apresentações artísticas e a produção de documentários. Essas ações visam não apenas preservar, mas também estimular a criação e a difusão de manifestações culturais tradicionais.2. Inciso II - 'preservar e difundir o patrimônio cultural brasileiro':O projeto tem como foco principal o resgate e a preservação da história e da cultura do Quilombo dos Palmares, bem como de outras comunidades quilombolas. Ao documentar e divulgar essas tradições, o projeto contribui para a preservação do patrimônio cultural imaterial do Brasil.3. Inciso III - 'estimular a difusão da cultura brasileira, inclusive no exterior':A produção de documentários e a criação de um diário virtual, que serão disponibilizados nas redes sociais e no site do projeto, permitirão a difusão da cultura quilombola não apenas no Brasil, mas também internacionalmente, ampliando o alcance e o impacto das ações.4. Inciso IV - 'estimular a formação de profissionais qualificados para atuação nos diversos setores da atividade cultural':O projeto prevê a capacitação de lideranças e agentes culturais quilombolas, além de envolver profissionais de diversas áreas, como audiovisual, comunicação e produção cultural, contribuindo para a formação de mão de obra qualificada no setor cultural.5. Inciso V - 'estimular a participação da comunidade na vida cultural do País':Ao visitar cinco comunidades quilombolas em diferentes regiões do Brasil, o projeto promove a participação ativa dessas comunidades na vida cultural do país, fortalecendo sua identidade e autoestima.6. Inciso VI - 'estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais':O projeto tem um caráter itinerante, percorrendo cinco estados brasileiros (Pará, Maranhão, Minas Gerais, São Paulo e Rio Grande do Sul), valorizando as particularidades culturais de cada região e promovendo a integração entre as comunidades quilombolas.7. Inciso VII - 'estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória':A produção de documentários e a experiência de realidade virtual que levará os participantes à Serra da Barriga são exemplos de bens culturais que têm valor universal, pois contam a história de resistência e luta do povo quilombola, formando e informando as gerações atuais e futuras.Além de se enquadrar nos incisos do Art. 1º, o projeto 'Encontro com Palmares' também está alinhado com os objetivos estabelecidos no Art. 3º da Lei nº 8.313/91, que define as diretrizes do PNAC. A seguir, destacamos os principais objetivos que serão alcançados com a realização do projeto:1. 'Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais':O projeto tem um caráter profundamente regionalizado, ao visitar comunidades quilombolas em cinco estados brasileiros, valorizando as tradições e os saberes locais de cada região. Além disso, o projeto contrata serviços locais, como hospedagem e alimentação, gerando renda e fortalecendo a economia das comunidades.2. 'Apoiar, promover e difundar as manifestações culturais e os bens culturais de valor histórico, artístico e cultural':O projeto tem como foco principal a difusão da cultura quilombola, que é um bem cultural de valor histórico e artístico inestimável. Ao documentar e divulgar essas manifestações, o projeto contribui para a preservação e o reconhecimento dessa cultura.3. 'Estimular a produção e a difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória':A produção de documentários e a experiência de realidade virtual são exemplos de bens culturais que têm valor universal, pois contam a história de resistência e luta do povo quilombola, formando e informando as gerações atuais e futuras.4. 'Promover a descentralização das ações culturais, de forma a ampliar o acesso da população aos bens culturais':O projeto tem um caráter itinerante, levando ações culturais a comunidades quilombolas em diferentes regiões do Brasil, muitas das quais têm acesso limitado a bens culturais. Dessa forma, o projeto contribui para a descentralização da cultura e para a democratização do acesso.5. 'Estimular a participação da comunidade na vida cultural do País':Ao envolver as comunidades quilombolas em todas as etapas do projeto, desde a concepção até a execução, o projeto promove a participação ativa dessas comunidades na vida cultural do país, fortalecendo sua identidade e autoestima.6. 'Estimular a formação de profissionais qualificados para atuação nos diversos setores da atividade cultural':O projeto prevê a capacitação de lideranças e agentes culturais quilombolas, além de envolver profissionais de diversas áreas, como audiovisual, comunicação e produção cultural, contribuindo para a formação de mão de obra qualificada no setor cultural.7. 'Promover a integração da cultura com outras áreas do conhecimento e setores da sociedade': O projeto integra a cultura quilombola com áreas como tecnologia (realidade virtual), comunicação (produção de conteúdo para redes sociais) e educação (rodas de conversa e encontros de saberes), promovendo uma abordagem multidisciplinar e integrada.O projeto 'Encontro com Palmares' é uma iniciativa que se alinha perfeitamente aos objetivos e diretrizes da Lei nº 8.313/91, tanto no que diz respeito à preservação e difusão do patrimônio cultural brasileiro, quanto ao estímulo à produção cultural, à regionalização e à participação comunitária. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para viabilizar financeiramente o projeto, garantindo que ele possa alcançar seus objetivos e contribuir para a valorização e o fortalecimento da cultura quilombola no Brasil.Além disso, o projeto tem um impacto social significativo, ao promover a inclusão social, a geração de renda e o desenvolvimento econômico sustentável das comunidades quilombolas.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto INAÊ tem como objetivo promover a história e cultura do Quilombo dos Palmares, o maior das Américas, em 05 comunidades quilombolas nas regiões Norte, Nordeste, Sudeste e Sul do Brasil, nos estados do Pará, Maranhão, Minas Gerais, São Paulo e Rio Grande do Sul. A ação inclui capacitação, mapeamento de atividades culturais e produtivas, e encontros de saberes entre quilombos. Durante 03 dias em cada local, serão realizadas atividades como rodas de conversa, registro audiovisual, culinária tradicional, teatro, realidade virtual da Serra da Barriga e apresentações culturais. O projeto resultará em vídeo-documentários por quilombo, disponibilizados online, visando resgatar e divulgar a história e resistência quilombola.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Duração: 60 minutosGênero: Teatro épico-documental com elementos de dança e música afrobrasileira

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto 'Encontro com Palmares' tem como um de seus pilares a democratização e ampliação do acesso à cultura, garantindo que os produtos e atividades sejam acessíveis ao maior número possível de pes

# _embedded.projetos[].proponente
CENTRO DE FORMACAO E INCLUSAO SOCIAL INAE

# _embedded.projetos[].etapa
ETAPA 1 - PRÉ PRODUÇÃO - Duração: 2 meses- Definição das datas de realização em cada uma das cidades contempladas, a partir da definição de pauta;- Contratação formal de equipe;- Retomada de ensaios;-

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL: - Difundir as ações da Cia. Fluctissonante no território nacional, explorando o bilínguismo (Libras e Português) como possibilidade estética na criação cênica contemporânea. A partir d

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
RICARDO NOLASCO - Direção e Ministrante OficinaArtista de cabaré, diretor de teatro, cabaréturgo, artista do erro e da errância. Criador do Cabaré Tarot, da Selvática Ações Artísticas e da ULC (Univer

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade física: A proponente se compromete a realizar as apresentações única e exclusivamente em espaços adaptados e aptos a receber pessoas com deficiência, conforme lei. Acessibilidade de con

# _embedded.projetos[].sinopse
LÍNGUA EM REVISTA: Língua em Revista é um espetáculo que nasce da mistura entre cabaré, teatro de revista e criação autobiográfica. Com direção de Ricardo Nolasco (Selvática Ações Artísticas) e Igor Augustho (também diretor de Elevador, último trabalho do grupo, em parceria com Georgette Fadel), a peça conta com dramaturgismo de Leonarda Glück. A montagem propõe uma revolução poética e política da linguagem: criar, recriar, repensar e ruminar outras línguas — pretuguês, de sinais, língua de mulher, preta, sudaca, surda, voraz. Em cena, a língua oficial é rejeitada como única via e transformada em matéria de subversão e reinvenção. Em vez de seguir a história imposta pelas apostilas escolares, Língua em Revista joga as páginas para o alto e, sobre elas, inventa novas estradas, novos corpos e novas narrativas. É a língua das deusas, em maiúsculas; a língua de deus, em minúsculas. Um contra-ataque ao “homenzinho” que se impôs como centro do mundo. A peça é uma tentativa de dizer o que ainda não foi dito — de ser o que ainda não nos deixaram ser. LÍNGUA EM REVOLTA: Em sua tradição, o teatro de revista inspira-se nos acontecimentos sociais e políticos significantes da história recente do país (comumente do ano em que estreia o espetáculo) e os transpõe para o palco, utilizando alegorias, esquetes, números musicais e outros, numa estrutura composta por quadros cênicos individuais e independentes. O que se propõe nesta criação é a extensão da pesquisa iniciada em Língua em Revista.Durante o processo do primeiro trabalho deste díptico, a criação foi contaminada pela urgência dos discursos autobiográficos do elenco, que relacionava suas histórias de vida ao contexto do Brasil atual. Nesta nova montagem, o desejo é expandir a pesquisa, aprofundando-se na linguagem da revista e explorando mais recursos jornalísticos e documentais, de algum modo retomando a ‘tradição’ do gênero e buscando modos de ressignificá-lo para a atualidade.  OFICINA DE TEATRO PARA SURDOS:Trata-se de uma vivência, realizada em cada uma das cidades, em que, ao longo de 5 (cinco) encontros, com a orientação de Catharine Moreira, Helena de Jorge Portela e Ricardo Nolasco pessoas surdas dos municípios visitados atravessarão exercícios criativos empregados pela Fluctissonante e, finalmente, apresentarão um cabaré-revista ao público da cidade, a partir de cenas curtas autorais criadas na vivência proposta.

# _embedded.projetos[].justificativa
Art. 1ºInciso I: 'fomentar a produção e a difusão de bens e serviços culturais'.O projeto promove a circulação e apresentação de obras cênicas, fomentando a produção cultural.Inciso II: 'promover a pesquisa e a formação de recursos humanos para o setor cultural'.As residências criativas e as vivências para artistas surdos envolvem formação e capacitação, promovendo a pesquisa no campo da criação cênica.Inciso III: 'apoiar a formação de públicos'.O projeto busca integrar públicos surdos e ouvintes, criando um espaço de fruição cultural conjunta e sem distinções.Inciso IV: 'preservar e divulgar a memória e a identidade cultural'.A proposta de abordar questões de identidade, especialmente em relação a corpos oprimidos e suas histórias, está alinhada com esse inciso.Inciso V: 'fomentar a inclusão social'.A proposta de acessibilidade e a criação de um espaço cultural que une diferentes linguagens e públicos se enquadra nesse objetivo.Art. 3ºObjetivo I: 'garantir o acesso universal e democrático à cultura'.O projeto busca garantir apresentações gratuitas e acessíveis, promovendo o acesso à cultura para todos os públicos.Objetivo II: 'incentivar a diversidade cultural'.A Cia. Fluctissonante, ao integrar Libras e Português e abordar questões de diversidade, promove a pluralidade cultural.Objetivo III: 'fortalecer a identidade cultural'.A pesquisa sobre linguagem e corpo, além da reflexão sobre a identidade dos artistas, fortalece a identidade cultural dos envolvidos.Objetivo IV: 'estimular a criação e a produção artística'.O desenvolvimento de novos espetáculos e a criação de espaços para a experimentação artística incentivam a produção cultural.Objetivo V: 'fomentar a articulação entre as diversas formas de expressão cultural'.A proposta de intercalar diferentes linguagens cênicas e a realização de residências criativas promovem essa articulação.Dessa forma, o projeto da Cia. Fluctissonante se alinha com diversos incisos do Art. 1º e objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91, contribuindo significativamente para a promoção e a democratização da cultura no Brasil.

# _embedded.projetos[].resumo
Projeto contemplado pela SELEÇÃO PETROBRAS CULTURAL - NOVOS EIXOS. Proposto pela curitibana Cia. Fluctissonante, a proposta em tela reúne 1) circulação do espetáculo Língua em Revista pelas capitais Belo Horizonte, Porto Alegre, Cuiabá, Salvador e Natal, 2) realização de ofiicnas para pessoas surdas e ouvintes em cada uma das capitais e 3) criação e estreia do espetáculo Língua em Revolta, na cidade de Curitiba. Totaliza 15 (quinze) apresentações do espetáculo Língua em Revista divididas entre as capitais anteriormente citadas, 5 (cinco) oficinas e 12 (doze) apresentações de Língua em Revolta. Todas as ações são gratuitas.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
DURAÇÃO LÍNGUA EM REVISTA: 100 Minutos cada sessão. DURAÇÃO LÍNGUA EM REVOLTA: A definir DURAÇÃO OFICINA DE TEATRO PARA SURDOS: 20 horas em cada cidade.

# _embedded.projetos[].democratizacao
A título de democratização de acesso, o projeto prevê:  - Prática da entrada franca EM TODAS as apresentações, mediante retirada de ingressos a partir de 1 (uma) hora antes no local, o que será compro

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO (2 MESES).  - contratação de artistas, produtores(a)s, técnico(a)s, coreógrafa, diretor(a) de arte, VJ, compositor(a), figurinista, Iluminador(a), intérpretes, assistentes, empresa de com

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geralManter o Grupo Grial em boa forma tecnicamente e burocraticamente através de ações artísticas que possam proporcionar uma estrutura profissional física e de pessoal por um período de um

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Coordenação GeralMaria Paula Costa Rêgo – Licenciada em Teatro pela UFPE (1986) e em Dança na Sorbonne Paris VIII (1993), concluiu Especialização em Coreografia pela UFBA (1988). Na prática da dança,

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Ações de acessibilidade Acessibilidade no aspecto arquitetônico: Produtores executivos do Grial e produtores locais, irão vistoriar as áreas externas escolhidas previamente, para observar ascondições

# _embedded.projetos[].sinopse
Espetáculo  'Uma Mulher Vestida de Sol'  - No DNA da peça teatral Uma Mulher Vestida de Sol, de Ariano Suassuna, temos o clássico shakespeariano e a importante releitura feita pelo cordelista João Martins de Athayde, que já trazia uma realidade brasileira no âmago da trama. Ariano Suassuna, por sua vez, cria tensão dramatúrgica para uma realidade patriarcal e autoritária. O Grial, na sua versão em dança, traz a fragilidade feminina da personagem central e sua impossibilidade de fazer suas escolhas. Rosa, sucumbe não à morte do seu amado, mas ao peso machista do seu entorno.  Espetáculo 'Auto do Estudante que se Vendeu ao Diabo” - O Grial se inspira no universo mágico da literatura de cordel, do cavalo-marinho (folguedo popular típico da zona da mata norte do estado de Pernambuco), e do teatro de saltimbanco medieval. O mote e cordel é sobre a ambição humana, através das desventuras de um moço pobre que se apaixona por uma princesa e, para conquistá-la, vende sua alma ao Diabo. Um Fausto brasileiro! O folheto escolhido é o de João Martins de Athayde, intitulado “A História do estudante que se Vendeu ao Diabo”, e a música escolhida para acompanhar a coreografia é a “A História do Soldado” de Igor Stravinsk. Maneira poética e abstrata de adentrar no subterrâneo da Cultura Brasileira Espetáculo 'Cordel em Azul' - Auto Natalino, espetáculo de rua, com cerne de pesquisa nas tradições populares natalinas (como reisados, cavalo marinhos e pastoris), narra, através da dança, a história de amor de Maria e José. O conto se passa em uma cidade imaginária: cupidos são palhaços de cavalo marinho; Maria e José se transformam em diversos duos de Amor; o Nascimento de Jesus se transforma em um animado pastoril e a visitação dos Reis Magos, numa celebração da diversidade do Povo brasileiro. Estes diversos prismas à maneira contemporânea, é uma peça leve, lúdica (à maneira popular) e emotiva, onde lembramos a razão maior da celebração natalina: o ato de amar. Espetáculo “Hemisfério Sol” – Hemisfério Sol - peça coreográfica que investe em técnicas de rappel e cria espetáculo na vertical, trata dos opostos da alma humana sob o prisma da poesia, do riso e da fantasia. Se apoiando em textos de Ariano Suassuna e trovadores do século XII, o Grupo GRIAL vai tecendo um universo Armorial atípico. Figuras míticas como o Rei e o Palhaço são tratados como arquétipos da alma humana e simbolizam o delicado equilíbrio entre o riso e a ganância para se chegar ao que o Homem tem de mais elevado e nobre. Numa gigantesca tela de 15m de altura por 12m de largura, na qual os intérpretes evoluem entre teatro, dança e circo, onde esta imensa tela também serve de cenário para imagens de um Sertão esbraseado, religioso e poeticamente mágico. Um espetáculo vertical nas alturas com a atuação entre dançarinos, música, projeção de mapping e VJ, criando uma experiência artística multidimensional que redefine o palco tradicional e envolve o público em uma nova dimensão de expressão cultural. Oficinas “Corpo Poesia” - oficina de Dramaturgia na Dança, para interpretes e criadores de dança (de todos os estilos). Oficinas “Construindo Sonhos”-  oficina de criação e escritura de Projetos artísticos (para artistas e produtores independentes). “Ateliê La Ursa - Ateliê La Ursa traz a aplicação do olhar aguçado dos multi artistas Ronaldo Fraga e Dantas Suassuna - moda, arte e designer - para que os participantes possam obter um retorno econômico, e consequentemente, melhoria em suas vidas. O trabalho de criação/recriação do artesanato será realizado pelos adultos da comunidade do entorno da Sede Galpão. “Oficina Colorida” - aulas de criação artística em dança para crianças e pré-adolescentes (de 07 a 13 anos). As aulas terão como norte a técnica da improvisação (Maria Fux) e as criações de células coreográficas para serem apresentadas trimestralmente na comunidade. “Feirinha La Ursa”: Será a apresentação em formato de feirinha, do resultado do trabalho realizado pelos profissionais Ronaldo Fraga e Dantas Suassuna junto à comunidade do entorno da Sede Galpão do Grupo Grial.

# _embedded.projetos[].nome
Hemisfério Sol - Manutenção Grupo Grial de Dança

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O Projeto Hemisfério Sol tem como meta ser um projeto para melhorias do Grupo Grial de Dança, ao mesmo tempo criar laços com a comunidade onde trabalha, e proporcionar para quem se interessar, possibi

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto 'Hemisfério Sol – Manutenção do Grupo Grial' é de extrema relevância cultural, não apenas pela continuidade e aprimoramento técnico da companhia, mas também por sua contribuição significativa à preservação e valorização das manifestações da cultura popular brasileira, com um enfoque inovador na junção dessas práticas com a dança contemporânea. O Grupo Grial, ao longo de sua trajetória, se dedicou a um trabalho profundo de pesquisa estética, buscando formas de criar uma relação autêntica e genuína entre os corpos e as tradições das brincadeiras populares. Diferente do aprendizado convencional em sala de aula, o Grupo Grial aposta na experiência vivida durante as apresentações e ensaios, em um processo imersivo e de grande sensibilidade que, por meio de sua estética e de sua maneira de estar em cena, resgata e reinventa práticas culturais enraizadas na tradição popular brasileira. O projeto visa garantir a continuidade desse trabalho, aprimorando o desenvolvimento técnico do grupo, e aprofundando ainda mais o diálogo entre a tradição da cultura popular e as possibilidades da dança contemporânea.Um dos maiores valores desse projeto é seu caráter integrador e ampliado, que não se limita a ações isoladas, mas propõe uma série de iniciativas que visam ao fortalecimento e à circulação das produções artísticas do Grupo Grial. A proposta de circulação das peças 'Uma Mulher Vestida de Sol' e 'Cordel em Azul' por diversas praças de cidades pernambucanas é de fundamental importância para a ampliação do alcance do projeto, levando a cultura popular a novos públicos e diferentes localidades, além de democratizar o acesso à arte e à produção cultural. Essa circulação representa, portanto, um passo significativo na preservação e reconhecimento das tradições culturais brasileiras, ampliando o alcance e a visibilidade dessas manifestações, não só no âmbito local, mas também em uma escala mais ampla, chegando a novos públicos que poderão vivenciar essas manifestações culturais de maneira única e enriquecedora.Além disso, o projeto se dedica ao fomento à formação de novos públicos e ao desenvolvimento de habilidades em diversas áreas da cultura. As oficinas propostas no projeto, 'Corpo Poesia' e 'Construindo Sonhos', têm como objetivo promover o fortalecimento da linguagem da dança local, criando uma ponte entre a tradição das danças populares e as novas linguagens cênicas contemporâneas. Essas oficinas são um instrumento importante de formação de artistas, fomentando o diálogo e a troca entre os saberes tradicionais e as novas possibilidades criativas. O projeto também se destaca por sua preocupação em criar conexões duradouras com a comunidade local, incentivando a participação ativa de jovens talentos e garantindo que a cultura popular continue sendo valorizada. O fortalecimento do cenário cultural local é um dos pilares dessa proposta, com a realização de atividades de capacitação voltadas tanto para adultos quanto para crianças e pré-adolescentes.A proposta também contempla a realização de dois projetos sociais que visam integrar os habitantes do entorno da sede do grupo, promovendo o desenvolvimento cultural e econômico da região. O 'Ateliê La Ursa', que traz a consultoria profissional da área reconhecido, é um projeto voltado para a economia criativa e propõe a pesquisa, estudo e criação de peças artísticas com foco na valorização do trabalho artesanal e na construção de alternativas econômicas sustentáveis para os moradores da área. Ao mesmo tempo, a 'Oficina Colorida', voltada para crianças e pré-adolescentes, oferece a possibilidade de se envolverem com a criação artística e a dança de forma lúdica e criativa, promovendo o desenvolvimento de habilidades motoras, criativas e de expressão pessoal.Em relação à programação artística, a remontagem do espetáculo 'Hemisfério Sol', que será apresentado em um palco de 15 metros de altura, propõe uma experiência estética ousada, que transita entre as técnicas contemporâneas de dança e a tradição popular. O espetáculo é uma proposta visual e técnica inovadora, que busca provocar uma imersão do público por meio de sua grandiosidade e pelo uso de uma verticalidade no palco, algo raro e impactante dentro do cenário da dança contemporânea. A temporada de 12 apresentações em Recife, programada para novembro de 2027, será uma grande oportunidade para o público local vivenciar uma experiência inédita e enriquecedora, uma experiência artística inovadora que valoriza e resgata as tradições populares, ao mesmo tempo em que dialoga com a inovação das linguagens contemporâneas.Este projeto justifica-se, portanto, não apenas pela continuidade de um trabalho artístico que se consolidou ao longo do tempo, mas também pelo impacto que ele terá na formação de novos públicos e na preservação da cultura popular brasileira. Ele será fundamental para o fortalecimento do cenário cultural de Pernambuco e do Brasil, contribuindo para a manutenção da memória e da diversidade cultural do nosso país. O apoio financeiro do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para garantir a viabilidade e a abrangência deste projeto, assegurando que o Grupo Grial continue a ser uma referência de resistência e inovação na arte da dança popular.O projeto 'Hemisfério Sol – Manutenção do Grupo Grial' se enquadra perfeitamente nos objetivos da Lei nº 8313/91 (Lei Rouanet) e atenderá às demandas de promoção e preservação da cultura nacional, com base nos seguintes incisos do Art. 1º dessa Lei:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Com este projeto, serão atingidos os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto 'Hemisfério Sol – Manutenção do Grupo Grial' tem como objetivo garantir a continuidade técnica e administrativa da companhia, proporcionando uma estrutura profissional de suporte físico e pessoal durante um ano. Estão previstas a circulação de peças do repertório do grupo por cidades pernambucanas, a remontagem do espetáculo 'Hemisfério Sol' em Recife, oficinas de dança e escrita de projetos artísticos, além de iniciativas sociais voltadas à economia criativa e ao desenvolvimento de jovens talentos locais.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Espetáculo 'Uma Mulher Vestida de Sol' – Duração: 37 minutos. Equipe: 4 intérpretes e 3 técnicos (1 iluminadora, sonoplasta e técnico de cena).Local de apresentação: áreas externas (praças, largos, pa

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as atividades previstas no projeto serão gratuitas e abertas ao público, sem nenhuma cobrança de ingresso.

# _embedded.projetos[].etapa
Execução do projeto UDI GRUDI 2024 - 42 AnosPeríodo: 12 meses O projeto envolve diretamente na sua realização e fruição 30 profissionais ligados ao processo criativo e de montagem de pré-produção, pro

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALO projeto propõe a criação, circulação e ações formativas do grupo Circo TeatroUDI GRUDI, referência nacional com 42 anos de trajetória, por meio da estreia do espetáculo inéditoDesdenta

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O GRUPOOCirco Teatro UDI GRUDIfoi fundado em 1982, em Brasília. Desenvolve uma pesquisa do circo tradicional, apresentando shows e realizando projetos sociais, como o 'Arte sob a Lona' e 'Entrequadras

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto assegura acessibilidade arquitetônica, comunicacional e de conteúdo, com medidas concretas e compromissos diretos com a inclusão de pessoas com deficiência (PCDs),em parceria com a Rede Sara

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto tem como foco principal a criação e circulação do espetáculo inéditoDesdentados e Carecas,juntamente com a circulação dos espetáculosO CanoeUDI GRUDI em ConSerto. As montagens combinam circo, teatro, música brasileira e arte circense. Os espetáculos utilizam instrumentos feitos com materiais recicláveis e promovem acessibilidade, inclusão de PCDs e impacto cultural com inovação estética e sustentabilidade. A circulação do projeto se dará nas cidades de Brasília, Fortaleza, São Luís, Belém e Rio de Janeiro.# O projeto tem classificação indicativa livre.1. CRIAÇÃO E CIRCULAÇÃO DOS ESPETÁCULOS-Espetáculo inédito:Desdentados e Carecas, inspirado no samba Nêgo Véio Quando Morre (Originais do Samba), aborda de forma lúdica e bem-humorada o envelhecimento e o etarismo na sociedade. A velhice alcança os palhaços, revelando uma nova comicidade, sem dor, sem pudor e com irreverência. Concepção cênica: O grupo utiliza “coisas sonoras” – objetos, cenários e figurinos que se transformam em instrumentos musicais, integrando dramaturgia, música e humor. Elementos da terceira idade (bengalas, fraldas, dentaduras, andadores) são ressignificados como objetos cênico-musicais. Desenvolvimento de novos instrumentos: O espetáculo contará com mini instrumentos leves, adaptados para PCDs e idosos.-Espetáculos de repertório:O CanoeUDI GRUDI em ConSertoO espetáculoO Cano é um exemplo refinado de teatro físico que alia palhaçaria clássica, técnicas circenses e manipulação de objetos. A dramaturgia é quase toda não verbal, baseada na comicidade corporal e na precisão do gesto, o que exige dos intérpretes domínio técnico e sintonia rítmica. A cenografia é composta essencialmente por canos de PVC, que funcionam como cenário, instrumento musical, elemento de acrobacia e objeto simbólico — ora evocando tubulações urbanas, ora se transformando em figuras cômicas ou surreais. Essa cenografia modular e multifuncional reforça o caráter inventivo da montagem e permite uma relação direta com o espaço público, adaptando-se a diferentes ambientes e mantendo o foco na interação com o público e na surpresa visual.A cenografia deUdigrudi em ConSertoé marcada pela simplicidade funcional e pelo reaproveitamento criativo de materiais. O palco é ocupado por instrumentos musicais não convencionais — feitos de tubos, latas, baldes, garrafas e sucatas — que compõem um cenário visualmente caótico, mas altamente pensado. Esses objetos têm dupla função: são instrumentos reais e elementos cênicos manipuláveis, criando uma paisagem sonora e visual em constante transformação. A disposição dos objetos no espaço favorece o movimento dos artistas e reforça o caráter de improviso do espetáculo, ainda que tudo seja coreografado. A estética remete a um laboratório musical ou oficina de experimentos, onde a cenografia dialoga diretamente com a proposta do grupo de unir arte, humor e sustentabilidade.2. OFICINAS FORMATIVASOficinas de Construção de Instrumentos MusicaisVoltadas prioritariamente para pessoas com deficiência (PCDs), profissionais de saúde que atendem esse público, educadores e integrantes da economia criativa. As oficinas serão realizadas nas salas multiúso dos hospitais da Rede Sarah e nos centros de coletores de materiais recicláveis, com adaptação metodológica e espacial para o público PCD e para pessoas em situação de vulnerabilidade social. A proposta utiliza técnicas de reaproveitamento de materiais, princípios de sonoridade alternativa e noções básicas de acústica, com foco na criação coletiva. A metodologia privilegia a experimentação, a acessibilidade e a conexão entre arte, sustentabilidade e inclusão produtiva.Oficinas de Palhaçaria e Teatro FísicoDirecionadas a pessoas com deficiência (PCDs), pessoas idosas, educadores, estudantes e trabalhadores da economia criativa. Baseadas no repertório do grupoUDI GRUDI, as oficinas aplicam técnicas de palhaçaria clássica, improvisação, comicidade corporal e jogos de cena inspirados no teatro físico e no circo contemporâneo. Os participantes desenvolvem habilidades de expressão não verbal, consciência corporal, ritmo e presença cênica, com ênfase na ludicidade e na comunicação acessível. As práticas visam estimular a criatividade, fortalecer vínculos sociais e promover o intercâmbio entre artistas locais e comunidades diversas.# As oficinas ficarão disponíveis no YouTube, no canal do grupo UDI GRUDI.Esse formato é essencial para democratizar o acesso ao conhecimento, superando barreiras geográficas e financeiras. Elas oferecem aprendizado flexível, permitindo que qualquer pessoa acesse conteúdos educativos de qualidade. Estimulando a autonomia, a criatividade e o aprendizado contínuo, ampliando as possibilidades de formação para um público global.3. PRODUTOS COMPLEMENTARESPapo LimpoUm espaço de debate aberto e colaborativo. Após os espetáculos serão discutidos temas abordados nas apresentações, como inclusão social, sustentabilidade, economia criativa e acessibilidade. Com mediação de especialistas, artistas e membros da comunidade, oPapo Limpo visa criar um ambiente de troca de ideias e reflexão, promovendo a ampliação do entendimento sobre os desafios e as oportunidades que emergem das práticas culturais e sociais. Diário de BordoO projeto possui forte apelo de comunicação. O registro no formato de diário de bordo é essencial para acompanhar o desenvolvimento do projeto, documentando decisões, desafios e soluções ao longo das atividades. Ele garante transparência, permite ajustes contínuos e serve como ferramenta de avaliação, além de ser um importante instrumento de compartilhamento de aprendizados para futuras edições ou projetos similares.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O grupoUDI GRUDI tem uma abordagem inovadora e inclusiva em suas criações artísticas. Abaixo estão alguns pontos que merecem relevo:#Pontos Fortes1.Inovação estética: A combinação de circo, teatro e m

# _embedded.projetos[].justificativa
A Lei de Incentivo à Cultura, instituída pelo Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), existe para garantir que a cultura brasileira - em toda a sua diversidade - seja preservada, valorizada e acessível a todas as pessoas, em todo o território nacional. O projeto proposto pelo Circo TeatroUDI GRUDIresponde diretamente a esses princípios, ao promover uma circulação nacional com forte impacto social, acessível a pessoas com deficiência, idosos, comunidades em situação de vulnerabilidade, e públicos em geral, integrando arte, educação, sustentabilidade e inovação. Ele ativa linguagens tradicionais, como a do circo, por meio da palhaçaria, do teatro e a da música brasileira, em diálogo com temas atuais como o etarismo, a inclusão e a sustentabilidade. O projeto se propõe a  atingir públicos historicamente excluídos do circuito cultural, e só é possível graças ao apoio da citada Lei. Assim, a política pública cumpre seu papel: garantir que a cultura seja um direito de todos e ferramenta de transformação social - exatamente como este projeto se compromete a ser.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1° da Lei 8.313/91, quais sejam:I - Livre acesso às fontes da cultura e exercício dos direitos culturaisO projeto promove o acesso pleno à cultura, com apresentações cênicas e oficinas acessíveis para pessoas com deficiência (PCDs), idosos, trabalhadores da reciclagem, comunidades periféricas e aberta a público em geral, garantindo a democratização do acesso à arte e aos direitos culturais. Todas as ações são adaptadas com acessibilidade, eliminando barreiras de participação.II - Regionalização da produção cultural e valorização de conteúdos locaisA circulação inclui múltiplas regiões do país, por meio da parceria com hospitais da Rede Sarah (presentes em Brasília, Belém, São Luís, Fortaleza e Rio de Janeiro), além de oficinas com coletivos locais. Cada cidade contará com a participação de artistas locais (ex: musicistas PCDs e corais regionais) e profissionais da ecomia criativa, fortalecendo a produção cultural de base territorial.III - Apoio, valorização e difusão de manifestações culturais e seus criadoresO espetáculo e as oficinas valorizam a palhaçaria, o circo-teatro e a construção artesanal de instrumentos com materiais recicláveis, linguagens legítimas da cultura brasileira, ligadas à tradição popular e à inovação contemporânea. O projeto também destaca criadores brasileiros ao utilizar repertório musical nacional, como sambas e composições de Villa-Lobos.IV - Proteção das expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileiraAo inserir PCDs, idosos e trabalhadores da reciclagem como protagonistas do processo artístico e formativo, o projeto protege e visibiliza grupos que geralmente estão à margem da cadeia produtiva cultural, garantindo representatividade e respeito à diversidade.V - Salvaguarda dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileiraA oficina de instrumentos musicais com recicláveis e materiais alternativos resgata saberes tradicionais ligados ao reaproveitamento de materiais e à construção artesanal de sons. O uso de objetos cotidianos da velhice (bengalas, fraldas, dentaduras etc.) como instrumentos cênicos e musicais dá visibilidade a modos de vida frequentemente estigmatizados, transformando-os em elementos de arte e empoderamento.VI - Preservação de bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiroA linguagem cênica adotada (palhaçaria, circo-teatro e música brasileira) é parte fundamental do patrimônio imaterial nacional. Ao combiná-la com inovação estética e compromisso social, o projeto contribui para sua preservação ativa e atualizada, especialmente junto a novos públicos e territórios.VII - Consciência internacional e respeito aos valores culturais de outros povosCom mais de 40 anos de atuação e circulação internacional, oUDI GRUDImantém intercâmbios com artistas e instituições estrangeiras. O projeto reforça a grandiosidade da cultura brasileira no cenário global, ao apresentar uma produção sofisticada, inclusiva e autoral, que pode ser exportada como referência ética e estética.VIII - Produção e difusão de bens culturais de valor universalO espetáculoDesdentados e Carecastrata de temas universais como o envelhecimento, o preconceito etário e a inclusão, abordados com linguagem acessível e sensível. As transmissões online dos debates e oficinas ampliam o alcance, promovendo memória cultural, formação de conhecimento e fruição ampla e contínua do conteúdo.IX - Priorização do produto cultural originário do paísToda a criação, dramaturgia, direção, trilha sonora e execução são de autoria brasileira, ancoradas em referências nacionais como samba, MPB, música erudita brasileira e cultura popular. A estrutura narrativa, os recursos cênicos e os instrumentos são concebidos com identidade 100% nacional.Este projeto dialoga diretamente com os objetivos definidos no artigo 3º da Lei Rouanet, atendendo a múltiplos eixos estratégicos do Programa Nacional de Apoio à Cultura - Pronac.Primeiramente,no inciso I, o projeto contempla instalação e manutenção de cursos de caráter cultural e artístico, por meio da realização de oficinas formativas de construção de instrumentos musicais com materiais reutilizáveis e recicláveis, além de oficinas de palhaçaria e comicidade. Essas atividades têm caráter formativo, acessível e inclusivo, destinadas à capacitação de pessoas com deficiência, idosos, profissionais da saúde, educadores e integrantes da economia criativa, contribuindo para a formação e o aperfeiçoamento de agentes culturais nas praças de circulação do projeto.Noinciso II, o projeto realiza espetáculos de artes cênicas e musicais, promovendo a circulação de montagens originais e repertório consolidado do grupo, comoDesdentados e Carecas,O Cano eUDI GRUDI em ConSerto, em várias cidades do Brasil. As apresentações em espaços não convencionais como hospitais públicos, cooperativas de recicladores, assim como espaços dedicados à cultura, asseguram o acesso democrático à produção cultural e à vivência artística de qualidade, reafirmando o compromisso com a formação de público e a descentralização da cultura.Já noinciso III, o projeto se alinha à proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais, ao valorizar elementos da cultura popular brasileira como a palhaçaria, o circo-teatro e a música brasileira (do samba à MPB e ao erudito nacional), e a criação de instrumentos artesanais inspirados em objetos do cotidiano e da terceira idade. A proposta reafirma o vínculo da arte com os modos tradicionais de fazer e viver, promovendo, com linguagem contemporânea, a salvaguarda de práticas cênicas e musicais que compõem o patrimônio imaterial do país. Ao tratar com humor e sensibilidade temas como o envelhecimento e o etarismo, o projeto também promove o respeito à diversidade cultural e à dignidade humana.Assim sendo, o projeto do Circo TeatroUDI GRUDIse justifica integralmente com base nos artigos 1º e 3º da Lei Rouanet, pois promove o acesso aos direitos culturais, valoriza a produção regional, protege as tradições populares brasileiras e investe na formação cultural inclusiva. Vai além do entretenimento: articula educação, sustentabilidade, diversidade e inovação, cumprindo o papel público da cultura como motor de transformação social, memória e identidade. É uma ação concreta, com impacto territorial e social, e compromisso com a pluralidade cultural do Brasil.

# _embedded.projetos[].resumo
Com 42 anos de trajetória, o Circo TeatroUDI GRUDIpropõe um projeto com apresentações em 04 regiões do Brasil, em parceria com a Rede Sarah. O foco é o espetáculo inéditoDesdentados e Carecas, que trata do envelhecimento e do etarismo com humor, além da circulação deO Cano eUDI GRUDI em ConSerto. O projeto inclui oficinas de construção de instrumentos musicais com materiais recicláveis e de palhaçaria, voltadas a PCDs, idosos, educadores, profissionais da economia criativa e público em geral. Os objetos musicais reciclados ganham nova função como instrumentos cênicos. A inclusão é reforçada pela participação de musicistas com deficiência e corais locais com PCDs. As ações ocorrem em hospitais da Rede Sarah, cooperativas de reciclagem, e em teatros nas cidades de circulação - Brasília, Belém, São Luís, Fortaleza e Rio de Janeiro. Promovendo sustentabilidade, inclusão e troca de saberes, o grupo alia circo, teatro e música brasileira com linguagem irreverente, acessível e inovadora.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
ESCOPO E ESPECIFICAÇÕES TÉCNICASO projeto tem como foco a criação e circulação do espetáculo inéditoDesdentados e Carecase a circulação nacional dos espetáculos consagradosO CanoeUDI GRUDI em ConSerto

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto está fundamentado no princípio da democratização do acesso à cultura, promovendo ampla circulação, acessibilidade e distribuição de seus conteúdos de forma gratuita e inclusiva. As apresenta

# _embedded.projetos[].etapa
ETAPAS DE EXECUÇÃO1. Etapa de Pré-Produção (setembro/outubro 2025)Elaboração do planejamento detalhado do festival;Curadoria de apresentações artísticas, mostra gastronômica e oficinas formativas;Lanç

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALValorizar a cultura regional e democratizar o acesso à produção e fruição cultural por meio da realização do XIII Festival da Primavera de Oliveira, promovendo a diversidade artística e

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Coordenador Geral e Financeiro:Jomar Teodoro Gontijo - Mestre em Educação Cultura e Organizações Sociais pela Universidadedo Estado de Minas Gerais (2007), Engenheiro em Telecomunicações e Eletrônica

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em conformidade com o Art. 27 da Instrução Normativa nº 11/2024, o XIII Festival da Primavera de Oliveira adota medidas concretas para garantir o acesso pleno e inclusivo a todas as suas atividades. A

# _embedded.projetos[].segmento
Ações Educ-Cult em Humanidades em geral 

# _embedded.projetos[].justificativa
JUSTIFICATIVA O Festival da Primavera de Oliveira é uma das iniciativas culturais mais significativas do calendário anual da cidade, reunindo diversas linguagens artísticas em uma celebração que valoriza o patrimônio imaterial, a diversidade e os talentos regionais. Em uma realidade onde o acesso à cultura ainda é restrito para amplas parcelas da população, especialmente nos municípios do interior, ações como essa são fundamentais para democratizar o direito à cultura, promover inclusão e fortalecer os laços comunitários.A proposta do XIII Festival da Primavera de Oliveira está alicerçada na valorização da cultura regional, na inclusão de públicos historicamente excluídos da fruição artística e na promoção de uma programação acessível, educativa e de qualidade. A curadoria priorizará artistas locais e da região, incentivando a profissionalização de fazedores de cultura e o reconhecimento de suas produções.A realização do festival impacta diretamente na formação de público, no fortalecimento da identidade local e na movimentação da economia criativa. Sua realização em outubro dialoga simbolicamente com o florescimento das expressões artísticas e das ações coletivas, trazendo a primavera como inspiração estética.IMPACTOS ESPERADOSO festival terá impactos significativos nas dimensões cultural, social, econômica e educacional do município de Oliveira. Culturalmente, fortalecerá a identidade local por meio da valorização de tradições populares, da música, do teatro e das expressões contemporâneas regionais. Ao dar visibilidade a artistas locais e promover oficinas abertas, contribuirá para a continuidade e renovação das práticas culturais da cidade.Socialmente, o projeto fomentará o acesso gratuito e inclusivo à arte, com ações específicas para públicos historicamente marginalizados, como pessoas com deficiência, população negra, comunidade LGBTQIAPN+, crianças e idosos. A descentralização das atividades também permitirá maior participação de moradores de bairros periféricos.Na dimensão econômica, o festival impulsionará o trabalho de artistas, produtores, técnicos, prestadores de serviço e empreendedores locais, gerando empregos temporários e fortalecendo a cadeia produtiva da cultura. Já no aspecto educacional, as oficinas formativas proporcionarão aprendizagem, desenvolvimento criativo e novas oportunidades para jovens e adultos interessados na arte.O impacto simbólico do evento também é relevante, pois consolida o Festival da Primavera como espaço de encontro, celebração e pertencimento, reforçando Oliveira como polo cultural do interior mineiro.

# _embedded.projetos[].resumo
O Festival da Primavera de Oliveira é um evento cultural gratuito que celebra a diversidade e a riqueza da cultura regional mineira. Realizado anualmente no mês de outubro, o festival reúne apresentações musicais, espetáculos de dança e teatro, exposições, oficinas formativas, atividades infantis e uma ampla programação voltada para a valorização das tradições populares e da produção artística local. Com curadoria especializada e priorização de artistas da cidade e da região, o festival promove a integração comunitária, fomenta a economia criativa e garante o acesso democrático à cultura. Todas as ações são gratuitas e acessíveis, consolidando Oliveira como referência em cultura, inclusão e fortalecimento das identidades regionais.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O Festival contará com uma curadoria responsável pela seleção das atrações artísticas, mostra gastronômica e oficinas formativas. A programação será dividida em:Apresentações musicais: Serão realizado

# _embedded.projetos[].democratizacao
O Festival da Primavera de Oliveira será inteiramente gratuito, garantindo a ampla participação da população local e regional. As atividades serão realizadas em locais de fácil acesso, como a Casa da

# _embedded.projetos[].etapa
Cronograma do plano de trabalho 1  – PRÉ-PRODUÇÃO: dezembro/2025 a fevereiro de 2026.a) Captação e negociação de patrocínio;b) Cadastrar e selecionar grupos ou companhias teatrais e/ou circenses inter

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos:a) Disponibilizar aos frequentadores dos parques públicos, aos sábados, domingos e/ou feriados uma programação teatral de qualidade, acessível a todas as faixas etárias e classes sociais, nu

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A Estima Cultural, proponente do Teatro nos Parques, tem como sócios-administradores Edison Dorneles Peixoto e Roberto Rosa que assumem as funções de gestão do projeto descritas abaixo:DIRIGENTE: Edis

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
TEATRO NOS PARQUES é 100% acessível, pois os parques urbanos já oferecem facilidades para locomoção (Banheiros, rampas e guias tâteis) conforme implantação e aprovação da própria Prefeitura/Secretaria

# _embedded.projetos[].sinopse
Teatro nos Parques é um projeto de circulação de espetáculos de rua que realiza contratação de espetáculos via chamamento público e processo curatorial, detalhado em OUTRAS INFORMAÇÕES. Consequentemente, somente após as contratações dos espetáculos, as sinopses dos espetáculos e suas respectivas fichas técnicas poderão ser fornecidas.No entanto, tendo como referência das temporadas realizadas em 16 anos (2009-2025), nos estados de São Paulo, Paraná, Bahia, Minas Gerais, Distrito Federal, Pernambuco e Rio de Janeiro por meio da Lei Rouanet, com patrocínio CCR e apoio Rede Globo de Televisão em 2014 e Unilever em 2022, pode-se exemplificar a qualidade dos grupos contratados, todos com experiência e notória pesquisa na linguagem do bom teatro de rua que hoje se faz no Brasil. Seguem os grupos contratados nas edições anteriores:De Belo Horizonte: Cia. Circunstância; Grupo Maria Cutia de Teatro e Grupo Teatro Andante.Do Rio de Janeiro: Teatro de Anônimo; e, Troupp Pas D'Argent.De São Paulo: Pia Fraus; Cia. Trucks; Buzum; Trupe Olho da Rua; Cia. Cênica; Cia. do Novelo; Fraternal Cia. Malas Artes; Buraco d'Oráculo; Circo Mínimo; Mamulengo da Folia; Barracão Teatro; Grupo Sobrevento, Circo e Teatro Rosa dos Ventos e, Cia. Lúdicos de Teatro Popular, Cia Truks.De Brasília: Mamulengo Presepada; Cia. Os Buritis de Teatro; e, Cia. Circênicos.De Curitiba: Grupo Arte da Comédia; e, Cia. Serial Cômicos;De Londrina; Núcleo Ás de Paus e Cia. Os Palhaços de Rua.Da Bahia: A Outra Companhia de Teatro; e, Núcleo Criaturas Cênicas.De Pernambuco: Teatro de Retalhos e Grupo do Balacobaco (Arcoverde); CircoLuz (Olinda), Entre setembro/2009 e dezembro/2024 conseguimos realizar 664 apresentações teatrais, gratuitas, em 07 estados e 31 cidades brasileiras, ficando entre uma das maiores temporadas itinerante de teatro do país, alcançando mais 400.000 pessoas.O histórico das apresentações pode ser visto em https://www.teatronosparques.com/edicoes-anteriores

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
PROJETO CURATORIAL – O procedimento de seleção descrito a seguir visa democratizar o acesso dos grupos teatrais às contratações de espetáculos. À exemplo das edições estaduais e nacional anteriores, a

# _embedded.projetos[].justificativa
TEATRO NOS PARQUES, edição nacional em SP, MG e PE, é uma mostra teatral de cidadania cultural e ambiental. A sua programação ocorre em parques públicos voltados para a preservação de áreas verdes existentes nas cidades. Pontos de referência para lazer, esporte, entretenimento e educação ambiental, estes parques atuam na interação entre homem e meio ambiente, na qualidade do convívio social e no bem-estar da população, além de fomentarem o turismo e a cultura local.Frequentar o parque gera atitudes e hábito inerentes à sociabilidade, sustentabilidade e ao respeito ao patrimônio ambiental.A temporada do TEATRO NOS PARQUES atrai visitantes aos parques e colabora com a integração entre pessoas residentes em seu entorno, contribuindo para a consolidação da área verde como um ambiente de lazer e enriquecimento cultural.Ao escolher o Teatro como linguagem artística, o projeto o fez por três motivos: um, devido ao fato do teatro englobar diversas áreas artísticas, proporcionando ao espectador entrar em contato com a dança, a literatura, a música, as artes plásticas, a arte circense, a pantomima; dois, como forma de entretenimento aliado ao desenvolvimento da consciência crítica e à apreciação do espetáculo; e, três, como uma forma de ampliar a utilização da área verde num espaço sociocultural e não apenas de lazer.A formação de público neste projeto constrói-se na perspectiva de, parafraseando Milton Nascimento, “levar o teatro onde o povo está”. Para isso, reúne artistas; técnicos; produtores; profissionais de comunicação; gestores públicos; governos municipais, estaduais e federal; e, investidores privados por meio de leis de incentivo.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do País.O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91)II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

# _embedded.projetos[].resumo
TEATRO NOS PARQUES 3a edição nacional é uma temporada teatral, gratuita, em parques públicos urbanos aos sábados, domingos e/ou feriados abrangendo todas as faixas etárias e classes sociais frequentadoras do espaço verde, nos estados de SP, MG e PE.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
DOS ESPETÁCULOS - As 40 apresentações terão tempo médio entre 45 a 60 minutos.Será efetuado uma curadoria em cada estado SP, MG e PE para mapeamento e contratação de grupos teatrais com relevância art

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto atende os seguintes incisos dos Art.46 e 47 da IN nº 23/2025:I - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social. Incis

# _embedded.projetos[].etapa
Etapas de TrabalhoO projeto O Exercício das Crianças será desenvolvido em três etapas principais: Pré-produção, Execução e Pós-produção. Cada fase será planejada com atenção aos aspectos logísticos, a

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralNosso principal objetivo é ampliar o acesso de adolescentes da cidade de São Paulo a um espaço de escuta, reflexão e expressão sobre o abuso sexual na infância, por meio da circulação do

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
FICHA TÉCNICA:Texto: Bruno CavalcantiDireção e Dramaturgismo: Noemi MarinhoElenco: Fernanda Viacava e Nicole CorderyAssistência de Direção: Tati MarinhoProdução Executiva: Taís Somaio Coordenação de P

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
AcessibilidadeO projeto O Exercício das Crianças tem como compromisso garantir que o acesso à arte e à informação seja possível para todos, com atenção especial às pessoas com deficiência.Acessibilida

# _embedded.projetos[].sinopse
“O Exercício das Crianças” é uma peça que estreou em 06/11/2024 na cidade de São Paulo. A ausência de cenário, iluminação ou figurino é uma provocação que leva o público a se questionar sobre os limites do teatro. A dramaturgia de Bruno Cavalcanti, a direção de Noemi Marinho e a atuação de Fernanda Viacava e Nicole Cordery fizeram o crítico teatral José Cetra elencar a peça como destaque de 2024 em dramaturgia, atuação, direção e melhor espetáculo. Cumpriu 5 meses de temporada e depois participou do 33º Festival de Curitiba, no Off, apresentando-se três noites no Teatro Barracão em Cena. Atualmente está em turnê pelas Casas de Cultura de São Paulo, nas periferias da cidade. Sempre com sessões lotadas em sua última temporada em São Paulo, o espetáculo é uma espécie de manifesto onde as atrizes Fernanda Viacava e Nicole Cordery propõem um jogo teatral em que o público vai se envolvendo aos poucos em uma história familiar.Na obra, duas irmãs se reencontram após um longo período de afastamento. Marta, a irmã mais velha, permaneceu na casa para cuidar do pai doente, enquanto Carla decidiu viver sua vida longe da família. Não é bem um drama de família porque elas têm seus próprios segredos e códigos. A família é um plano de fundo para a verdadeira história que nós queremos contar, que é sobre sobreviver às tragédias da vida.Sob a direção de Noemi Marinho, a montagem busca fugir de qualquer aspecto realista. “Concentrar o máximo de teatro no mínimo essencial até voltarmos quase ao início de tudo: um ser humano diante de outro”, conceitua a diretora. SINOPSE CURTA: Carla e Marta são irmãs que se reencontram após 15 anos de distanciamento. Com a morte do pai, Carla retorna querendo reassumir seu lugar na casa da família.Temas abordados: abuso familiar, reencontro entre irmãs, teatro minimalista, teatro gestual.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A direção de Noemi Marinho, com assistência de Tati Marinho, opta por uma construção visual que busca a essência do teatro em seu estado mais puro, eliminando o realismo em favor de uma presença human

# _embedded.projetos[].justificativa
Arte, Saúde Mental e Prevenção: um caminho possível através da Lei de Incentivo à CulturaDe acordo com dados da Organização Mundial da Saúde (OMS), quase 1 bilhão de pessoas em todo o mundo convivem com algum tipo de transtorno mental. Dentro desse número alarmante, estima-se que 14% sejam adolescentes — ou seja, milhões de jovens que enfrentam desafios emocionais, comportamentais e psíquicos em uma fase crucial de formação identitária. Entre as estatísticas mais dolorosas, está o suicídio: mais de uma em cada 100 mortes no planeta é causada por essa tragédia, sendo que 58% dos casos ocorrem antes dos 50 anos. Os transtornos mentais já são considerados a principal causa de incapacidade no mundo.Nesse contexto, é fundamental reconhecermos que fatores como o abuso sexual infantil, o abuso emocional, a negligência e a violência doméstica têm impacto direto sobre o desenvolvimento mental e emocional de crianças e adolescentes. Tais experiências traumáticas podem ser catalisadoras de quadros de depressão, ansiedade, transtorno de estresse pós-traumático (TEPT), ideação suicida, distúrbios alimentares e outros comprometimentos da saúde mental. Em muitos casos, os efeitos de tais abusos perduram por toda a vida, afetando a capacidade das vítimas de se relacionar, estudar, trabalhar e desenvolver uma vida plena.Diante desse cenário, acreditamos na força transformadora da arte como instrumento de prevenção, acolhimento e cura. O teatro, enquanto linguagem viva, sensível e relacional, tem o poder de tocar temas delicados de maneira profunda e acessível, criando espaços simbólicos de escuta, identificação e ressignificação. Através da Lei de Incentivo à Cultura, torna-se possível promover um encontro entre arte e saúde mental, ampliando o alcance de ações educativas e terapêuticas que não apenas informam, mas também emocionam, despertam e cuidam.A propostaNossa iniciativa consiste em levar o espetáculo “O Exercício das Crianças” a escolas, CEUs, Fábricas de Cultura e ONGs que atuam com adolescentes na cidade de São Paulo. A peça, escrita por Bruno Cavalcanti e dirigida por Noemi Marinho, narra a história de duas irmãs que foram vítimas de abuso sexual na infância e, na vida adulta, buscam se curar através de um jogo de repetição — uma espécie de psicodrama que refaz memórias, revisita dores e propõe novos significados.Apesar do tema denso, o espetáculo utiliza o humor como linguagem de aproximação, criando empatia e conexão com o público-alvo: jovens entre 14 e 18 anos. A peça tem duração de 50 minutos e será apresentada em 40 diferentes espaços públicos. Estimamos atingir diretamente cerca de 4.000 adolescentes, promovendo uma ação cultural de grande impacto social, educativo e emocional.Além da peça: o debate como instrumento de escuta e açãoAo final de cada apresentação, será realizada uma roda de conversa com mediação especializada. Contaremos com a presença de uma profissional com experiência em mediação com adolescentes, que atuará como ponte entre os jovens, as atrizes e os profissionais das instituições. Este momento é estruturado para que os adolescentes se sintam seguros e à vontade para dialogar sobre o que assistiram, compartilhar experiências, tirar dúvidas e, principalmente, acolher possíveis relatos de abuso.A mediação será articulada com o corpo pedagógico e docente de cada local, visando garantir que possíveis demandas de encaminhamento sejam tratadas com seriedade, ética e responsabilidade. Essa integração com os profissionais da educação é essencial para que o projeto não se restrinja a uma ação pontual, mas gere desdobramentos concretos na realidade dos participantes.Por que falar sobre isso?Assuntos como abuso sexual, violência doméstica e transtornos mentais muitas vezes permanecem invisíveis dentro das escolas e instituições educativas. O medo, a vergonha, a falta de preparo para lidar com essas questões e o tabu social contribuem para a perpetuação do silêncio. Contudo, o silêncio é terreno fértil para a manutenção da violência.Falar sobre essas questões de forma sensível, respeitosa e artística é uma maneira de romper o ciclo do silêncio. É abrir janelas de escuta e empatia. É permitir que adolescentes percebam que não estão sozinhos e que há caminhos possíveis de ajuda, proteção e superação.A arte como agente de saúde públicaNosso projeto se alinha aos princípios da saúde pública e da educação integral, que reconhecem a importância de ações interdisciplinares, culturais e humanizadas no cuidado com a infância e adolescência. Trabalhar a saúde mental de jovens requer sensibilidade, escuta ativa, diálogo e confiança — elementos que a arte é capaz de proporcionar.Ao ocupar as escolas e centros culturais com uma proposta artística que toca, provoca e acolhe, criamos um ambiente fértil para a transformação. Não se trata apenas de informar, mas de emocionar, engajar e possibilitar uma mudança real na forma como tratamos temas urgentes e, muitas vezes, negligenciados.Impactos esperados·       Aumento da consciência crítica dos adolescentes sobre o tema do abuso sexual e suas consequências;·       Fortalecimento da rede de apoio entre adolescentes, professores, educadores e famílias;·       Criação de ambientes escolares mais seguros e acolhedores;·       Promoção da escuta ativa e do diálogo sobre saúde mental;·       Estímulo à expressão artística como forma de elaboração de traumas;·       Contribuição para a formação cidadã e emocional dos jovens atendidos.Considerações finaisInvestir em ações que articulem arte, saúde mental e educação é investir em um futuro mais justo, consciente e empático. O projeto “O Exercício das Crianças” não é apenas um espetáculo teatral — é um convite à escuta, à transformação e à cura coletiva. É uma possibilidade concreta de transformar a dor em potência, o silêncio em fala, e o trauma em caminho de superação.Por meio da Lei de Incentivo à Cultura, temos a oportunidade de mobilizar recursos para gerar impacto social real, sobretudo entre jovens que mais precisam de acolhimento e visibilidade. Convidamos parceiros, instituições, educadores, empresas e gestores públicos a se unirem a essa causa, ajudando a construir uma rede de cuidado, proteção e escuta ativa para adolescentes em toda a cidade de São Paulo.O palco está montado. A escuta está aberta. Que a arte possa, mais uma vez, cumprir seu papel essencial: o de cuidar, provocar e transformar.

# _embedded.projetos[].resumo
Circulação com40 apresentações gratuitasdo espetáculo “O Exercício das Crianças” em escolas, CEUs, Fábricas de Cultura, ONGs e Escolas Públicas da cidade de São Paulo. As sessões serão seguidas por debates mediados pelas atrizes e por uma especialista em mediação com adolescentes, promovendo reflexão e acolhimento. A peça aborda com sensibilidade e responsabilidadeo tema do abuso sexualna infância, oferecendo um espaço seguro de escuta e diálogo. Com texto acessível de Bruno Cavalcanti e direção precisa de Noemi Marinho, o espetáculo tem50 minutosde duração e já esteve em cartaz por cinco meses em São Paulo, participou do Festival de Curitiba e realizou uma pequena circulação em Casas de Cultura do Município de São Paulo. A proposta visa ampliar o alcance da montagem, promovendo ações de formação de público e conscientização, com foco em adolescentes, educadores e comunidades, utilizando o teatro como ferramenta de transformação social.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Especificações Técnicas do ProdutoO projeto O Exercício das Crianças consiste na circulação de um espetáculo teatral contemporâneo, com texto inédito de Bruno Cavalcanti e direção de Noemi Marinho, qu

# _embedded.projetos[].democratizacao
Democratização de AcessoO projeto O Exercício das Crianças tem como um de seus compromissos centrais a democratização do acesso à cultura, especialmente para públicos historicamente afastados dos equi

# _embedded.projetos[].proponente
CORDERY E VIANA PRODUCOES ARTISTICAS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
1. PRÉ-PRODUÇÃO – 90 DIAS- Contratação de equipe- Articulação com produtores locais nas cidades de Belo Horizonte (MG) e Salvador (BA)- Curadoria e seleção das atrações culturais- Contratação de locaç

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL:O projeto visa a realização de uma programação paralela e exclusivamente cultural dentro do já existente Festival Social Good Brasil, que em 2026 celebra 15 anos de existência. O evento

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
ADMINISTRAÇÃO E COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO - PROPONENTE ASSOCIAÇÃO SOCIAL GOOD BRASIL(Fernanda Bornhausen Sá --> REPRESENTANTE LEGAL) Fernanda é empreendedora de negócios e social, com experiência e parc

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
FESTIVAL/MOSTRAAcessibilidade física: Os locais onde serão realizados os eventos estarão em plena conformidade com as regras de acessibilidade previstas pela Lei brasileira: terão rampas de acesso e l

# _embedded.projetos[].sinopse
O formato do evento é a de Festival, em espaço fechado, em formato presencial (3 dias), na cidade de Florianópolis – SC, com entrada franca até ao cumprimento da lotação autorizada pelas autoridades municipais. Sua realização é anual e além de ter uma realização regional, toda a sua realização será disponibilizada através de streaming ao vivo pela internet, como forma de impactar mais pessoas. Faremos ainda 2 eventos de 1 dia em diferentes capitais do Brasil: Belo Horizonte (MG) e Salvador (BA).A classificação indicativa é livre para todos os públicos.O projeto prevê a contratação de curadoria para a seleção das propostas artísticas que se apresentarão no projeto, pelo que não podemos ainda indicar como será o conceito curatorial. Informamos, no entanto, que a curadoria a ser contratada se norteará pela transversalidade de linguagens, pelo fato do evento ser aberto ao público em geral, pela necessidade de atingir o máximo de públicos possível e pela integridade e qualidade artística dos conteúdos a serem apresentados. Ainda a curadoria será contratada por sua reconhecida capacidade técnica para executar a referida seleção, atentando-se ao conceito do Festival, que é de transformação social, sustentabilidade e impacto social e cultural.Cronograma de atividades de curadoria:40 dias – convite a artistas que tenham projetos culturais relacionados ao escopo do conceito do Festival 20 dias – seleção dos projetos que se adequem plenamente ao conceito do Festival e que demonstrem a capacidade de transformação social.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O proponente do atual projeto será remunerado pela rubrica: “Coordenador de Produção” e “Administração”.Outras informações passíveis de serem acrescentadas ao presente projeto serão enviadas ao Minist

# _embedded.projetos[].justificativa
O Festival Social Good Brasil começou em 2012 e tem tido, ano após ano, como pauta principal apoiar as pessoas na descoberta de novos modelos sociais, de pensar a economia criativa e colaborativa, gerar oportunidades de protagonismo, desenvolver habilidades, propósitos e impactos, sempre com painéis de debate e oficinas sobre soluções e novidades que estão acontecendo no Brasil e no mundo. Em todas as edições tem reunido grandes nomes mundiais da cultura, da tecnologia, da sustentabilidade social e da economia criativa, bem como atraído a atenção do Brasil e do mundo para a cidade de Florianópolis. Por diversas vezes contou com painéis sobre empreendedorismo social e cultural, bem como sempre teve presente uma agenda cultural, com o intuito de difundir conhecimento sobre a cultura regional e brasileira.O presente projeto visa agregar uma programação cultural mais forte e estruturada ao Festival Social Good Brasil, através da promoção de diversificadas atividades culturais como a dança contemporânea e regional, a música e dança afrodescendente como manifestação tradicional, a música nacional, bem como a projeção de documentários de produção exclusivamente brasileira, dado que a organização entende que a cultura é uma ferramenta eficaz e poderosa de transformação social. Além disso, o projeto prevê fazer blitzs em diferentes momentos com performances artísticas, além de convidar escritores brasileiros e promover palestras e lançamentos de livros. Ainda, pensando na importância da escala da economia criativa para o PIB brasileiro, o Festival desenvolverá um Laboratório de Dados aplicados à economia criativa, com o objetivo de desenvolver competências na análise de dados, geração de marcadores e compreensão de informações.Pelo nono ano consecutivo a programação cultural será realizada dentro de um projeto via Lei de Incentivo, dado que as experiências dos projetos anteriores se revelaram verdadeiros sucessos, possibilitando atingir e impactar um público superior ao estimado inicialmente, o que motivou o projeto atual e a ampliação das ofertas dos eventos culturais.Assim, durante a programação normal do Festival Social Good Brasil, o presente projeto cultural seguirá sendo uma programação independente e paralela, que agregará um pertinente conteúdo ao evento, e que será integralmente gratuita e aberta à população em geral. Em 2026 prevemos aumentar nosso desafio de atingirmos outras regiões do Brasil, promovendo o Festival Social Good em parceria com produtores locais de diferentes cidades: Belo Horizonte (MG) e Salvador (BA). A ideia é que o Festival se torne itinerante e se apresente em outra capitais, com ações de um dia, onde será feita a apresentação do projeto, debates junto a produtores e artistas locais sobre economia criativa, finalizando com apresentações de grupos de cultura popular locais, como forma de engajamento e potencialização dos muitos saberes culturais brasileiros. A agenda de eventos culturais será apresentada da seguinte forma, dependendo a mesma ainda do início da pré-produção:FESTIVAL SGB ITINERANTECidades: Belém (PA), Recife (PE), Rio de Janeiro (RJ) e Goiânia (GO)Formato: 1 dia presencialEvento: Apresentação do Festival SGB e de suas potencialidadesConversa sobre dados para a economia criativa e a importância dos mesmosO empreendedorismo cultural como ferramenta de transformação1 Apresentação de grupo de cultura popular local, com foco em dança tradicionalFESTIVAL SGB 2025Cidade: Florianópolis (SC)Formato: 3 Dias presencial (sexta, sábado e domingo) + transmissão ao vivo para as redes sociaisEvento:Dia 1Oficina de formação em Laboratório de Dados para a economia criativa1 Espetáculo de dança1 Lançamento de livro + bate-papo com o escritor1 Exibição de documentário brasileiro2 Performances artísticas1 Show de músicaDia 21 Espetáculo de dança1 Lançamento de livro + bate-papo com o escritor1 Palestra sobre o Laboratório de Dados em Economia Criativa1 Exibição de documentário brasileiro2 Performances artísticas1 Show de músicaDia 31 Espetáculo de dança1 Lançamento de livro + bate-papo com o escritor1 Exibição de documentário brasileiro2 Performances artísticas1 Show de músicaA escolha dos artistas, bem como a curadoria da programação, será norteada por diretrizes relacionadas à necessidade de se fomentar a cultura tradicional brasileira, bem como estimular e mostrar ao mundo a produção cultural regional de Santa Catarina, Pará, Pernambuco, Rio de Janeiro e Goiás, dado que o Festival Social Good Brasil é um evento bastante visionado no Brasil e no estrangeiro. Paralelamente, e conforme edições anteriores, o foco é também o de divulgar e estimular o empreendedorismo cultural, como ferramenta e negócio de transformação social, utilizando-se, para tal, das matrizes culturais existentes e tão ricas nas diferentes regiões, com o intuito de capilarizar os bons exemplos e provocar pensamento crítico sobre as possibilidades que a cultura traz para a economia criativa.A proposta enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Serão ainda atingidos os seguintes objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/91:Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens;b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

# _embedded.projetos[].resumo
A programação cultural do Festival Social Good Brasil 2026 é uma mostra multidisciplinar de artes, desde dança, música, exibição de documentários de produção nacional, performances artísticas, palestras e lançamentos de livros e oficina de dados para a economia criativa. Tem realização em formato presencial, com transmissão ao vivo para as redes sociais de todos os eventos. Serão realizadas ainda ações descentralizadas em formato itinerante do Festival.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O projeto prevê a realização de um curso com o nome de “Laboratório de Dados”, que visa apoiar agentes culturais a traduzirem a linguagem dos dados para que seus impactos e atividades possam ter maior

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todos os produtos culturais resultantes do projeto atenderão a plena democratização de acesso, dado que todo o projeto será ofertado de forma completamente gratuita para o público em geral. O projeto

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção: 60 diasCriação da identidade visual / Planejamento logístico / Agendamento do uso de espaço público / abertura das inscrições para os grupos de danças / Contratação de artistas regionais

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOSRealizar o FESTIVAL DANÇA RIO GRANDE, um festival competitivo de coreografias de danças folclóricas tradicionais gaúchas, na cidade de Gramado/RS, reunindo diversos grupos de danças, promoven

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente será o responsável pela gestão e realização do projeto, o mesmo também será o responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira.ATIVIDADES E REMUNERAÇÃ

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto: FESTIVAL MOSTRAACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados existentes no local.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Monitores treinados para acomanhamen

# _embedded.projetos[].sinopse
Os grupos deverão apresentar uma coreografia com o tema exclusivamente sobre tradição e folclore gaúcho e/ou dos povos formadores do Rio Grande do Sul. Serão ofertadas 40 vagas para Festival Gaúcho de Coreografias, divididas em 2 Cidades do Estado.O DANÇA RIO GRANDE se trata de um festival de dança folclórica gaúcha, específico de coreografias, sem a obrigatoriedade de apresentação de danças tradicionais.

# _embedded.projetos[].justificativa
A Lei Rouanet, criada em 1991, é um dos pilares fundamentais para o fomento e a promoção da cultura no Brasil. Ela desempenha um papel crucial no apoio e na viabilização de projetos culturais e artísticos de grande relevância, como o “Festival Gaúcho de Coreografias”. Sem esse mecanismo de incentivo, a realização de um evento desse porte seria extremamente exigente, senão impossível.O “DANÇA RIO GRANDE” representa uma celebração da cultura gaúcha, um patrimônio riquíssimo e diverso que merece ser enaltecido e compartilhado com o público. No entanto, organizar um evento de tal magnitude requer recursos significativos, que muitas vezes estão além das possibilidades financeiras de entidades culturais e artistas independentes. É aqui que a Lei Rouanet desempenha um papel crucial ao oferecer um mecanismo de incentivo que permite a captação de recursos junto a empresas e indivíduos específicos no apoio à cultura.Através da Lei Rouanet, o projeto “DANÇA RIO GRANDE” tem a oportunidade de buscar patrocínios e doações de empresas e pessoas físicas, que, em troca, podem receber incentivos fiscais. Isso significa que empresas que investem no projeto podem deduzir o valor investido no Imposto de Renda, tornando-o um investimento cultural atraente. Essa abertura para captação de recursos é vital para garantir a previsão do evento e sua qualidade, permitindo que ele alcance um público mais amplo e cumpra sua missão de enriquecer a vida cultural da região.Portanto, a Lei Rouanet desempenha um papel insubstituível na promoção da cultura e das artes no Brasil, viabilizando projetos culturais que enriquecem nossa sociedade, preservam nossa identidade cultural e importantes para o desenvolvimento artístico e cultural do país. O 'DANÇA RIO GRANDE' é um exemplo notável de como a Lei Rouanet capacita projetos a expandir seus horizontes e impactar positivamente a comunidade, fortalecendo a cultura gaúcha e enriquecendo o cenário cultural do Rio Grande do Sul.O projeto 'DANÇA RIO GRANDE' tem como objetivo principal a promoção e valorização da rica cultura gaúcha, bem como o estímulo à diversidade e à democratização do acesso às artes, alinhando-se perfeitamente com os princípios e diretrizes estabelecidos pela Lei Rouanet (Lei 8.313/91). A seguir, justificamos o enquadramento do projeto nos incisos do Art. 1° e do art. 3° da referida lei:Arte. 1º da Lei 8.313/91:II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;O 'DANÇA RIO GRANDE' se destaca por ser uma celebração da cultura gaúcha, uma das mais ricas e tradicionais do Brasil. Através deste evento, fortalecemos a regionalização da produção cultural e artística, destacando a importância dos recursos humanos locais, como os instrutores, coreógrafos, músicos e artistas envolvidos. O festival valoriza o conteúdo local ao dar espaço a grupos de dança de diferentes etnias e tradições que ajudam a formar a cultura do Rio Grande do Sul, promovendo assim a diversidade cultural regional.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;O projeto visa apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais gaúchas por meio da dança, da música e das oficinas culturais. Isso inclui tanto manifestações tradicionais quanto mais contemporâneas, permitindo que coreógrafos, músicos e artistas mostrem seu talento e criatividade. O festival é uma plataforma para os criadores locais, proporcionando visibilidade e reconhecimento às suas contribuições para a cultura gaúcha.IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;O projeto atua na preservação das expressões culturais dos grupos formadores da sociedade gaúcha e, por extensão, da cultura brasileira como um todo. Ao incluir grupos de diversas etnias e tradições, o festival contribui para a preservação da diversidade cultural e do pluralismo, mostrando o papel fundamental dessas expressões culturais na formação da identidade regional e nacional.Arte. 3º da Lei 8.313/91:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de carácter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;O 'DANÇA RIO GRANDE' contribuirá significativamente para a formação artística e cultural ao oferecer oficinas culturais de dança e música. Esses oficinas são voltadas à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, capacitando artistas e fomentando o desenvolvimento de novos talentos, seguindo os princípios de ensino sem fins lucrativos.II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposição, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;O festival é uma clara manifestação de fomento à produção cultural e artística, proporcionando um palco para 40 grupos de dança, músicos, instrutores e coreógrafos exibindo seu trabalho. Através de exposições culturais, festivais de dança e espetáculos de música, o projeto enriquece o cenário cultural e artístico da região, contribuindo para o florescimento dessas manifestações.e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;O 'Festival Gaúcho de Coreografias' se enquadra na realização de festivais de arte e espetáculos de artes cênicas, ao proporcionar apresentações de dança, shows musicais e oficinas culturais. Isso fortalece a produção cultural e artística na região, enriquecendo a oferta de atividades culturais para a comunidade.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;O projeto se enquadra no estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais ao oferecer acesso gratuito ao evento. Isso torna o festival acessível a uma ampla variedade de pessoas, incentivando o público a conhecer e apreciar a cultura gaúcha e as diversas expressões artísticas presentes no festival.Em resumo, o 'DANÇA RIO GRANDE' está em plena consonância com os objetivos e diretrizes da Lei Rouanet, ao promover a valorização da cultura regional, à formação artística e cultural, ao fomento à produção cultural e artística, e ao estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, além de garantir a democratização do acesso à cultura e à acessibilidade para todos.

# _embedded.projetos[].resumo
Realizar o FESTIVAL DANÇA RIO GRANDE, um festival competitivo de danças folclóricas tradicionais do Rio Grande do Sul que premiará as melhores coreografias do primeiro ao quinto lugar.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
A programação do projeto acontecerá durante 2 dias, na cidade de Gramado/RS,  onde se apresentarão 20 grupos.A classificação etária é livre para todos os públicosProduto: APRESENTAÇÃO MUSICAL / MÚSICA

# _embedded.projetos[].democratizacao
O Projeto terá acesso gratuito em toda a sua programação, e será realizado em espaço público, o que vai contribuir de forma ampla para a democratização do acesso aos bens culturais.O projeto também pr

# _embedded.projetos[].proponente
JUAREZ JUNIOR PAIVA MALAGNEZ 01113013001

# _embedded.projetos[].etapa
Pré - Produção03 mesesCriação da coreografia Íris;Edição de trilhas sonoras para o espetáculo;Criação de design de luz para o espetáculo;Criação de design de figurinos para o espetáculo;Criação de des

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALEm conformidade com a Instrução Normativa MINC nº 23/2025 e a Lei nº 8.313/1991 (Pronac), o presente projeto tem como objetivo ampliar o acesso da população à fruição e produção de bens

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
FICHA TÉCNICA – ECCO CIA DE DANÇADireção Artística e Coreógrafo: Rafael TrevisanProdução: Giovanna BaraldiAssistente de Direção e Ensaiadora: Thaynara Gomes1º Elenco: Bianca Curcio, Flávia Liz, Gabrie

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas;piso tátil;rampas;elevadores adequados para pessoas com deficiência;corrimãos e guarda-corpos;banheiros femininos e masculinos adaptados p

# _embedded.projetos[].sinopse
A nova obra Íris,  propõe uma reflexão sensível sobre a persistência criativa em tempos de esgotamento emocional e indiferença coletiva. A criação investiga o corpo enquanto espaço de potência, afeto e transformação. Entre estados de apatia e pulsões de vida, a coreografia se constroi no desejo de continuar sentindo, criando e conectando-se. Através do movimento, da presença e da sensibilidade, a obra afirma a arte como um gesto de resistência e cuidado — onde emocionar é também salvar.A humanidade que escorre dos olhos em forma de lágrima revela a tentativa de continuar criando mesmo quando já não se sabe se ainda há algo a oferecer. Ao redor, percebem-se corpos monótonos, apáticos, sem vida. Ainda assim, persiste o desejo de viver, de sentir. Busca-se a potência do movimento, a pulsão das cores vibrantes no olhar, o arrepio do toque e a onda de criatividade que surge após os dias que parecem finais. Há o anseio de se afogar na água que inunda uma íris única, singular. Quem emociona, salva.

# _embedded.projetos[].nome
Iris criação e circulação de espetáculo de dança inédito

# _embedded.projetos[].justificativa
A Lei Federal de Incentivo à Cultura apresenta-se como um instrumento essencial para a viabilização do projeto “ÍRIS - CRIAÇÃO E CIRCULAÇÃO DE ESPETÁCULO INÉDITO DE DANÇA”, na medida em que possibilita a busca de recursos junto à iniciativa privada. Tal mecanismo é fundamental para a manutenção do ciclo criativo da companhia, assim como para o estabelecimento de uma regularidade nos processos de criação e circulação de obras.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91:Art. 1°I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Justificativa do projeto:Com o desejo de contribuir para a formação e profissionalização de jovens bailarinos, a Ecco Cia de Dança propõe a criação de uma obra inédita de dança, que visa ampliar o acesso à arte e à cultura, promover acessibilidade e descentralização da circulação da dança. Esta nova criação nasce do desejo de refletir, por meio do corpo em movimento, as complexidades do mundo atual. A obra pretende abordar temáticas contemporâneas – sociais, emocionais e poéticas – que dialogam diretamente com as experiências do público, criando pontes entre arte, cotidiano e subjetividade. A dança, neste contexto, surge como ferramenta de escuta, expressão e pertencimento.O projeto também se alinha ao compromisso da companhia com a descentralização da produção cultural, propondo ações de circulação em regiões fora dos grandes centros, alcançando novos públicos e territórios. Ao fortalecer a cadeia produtiva da dança, a iniciativa impulsiona a profissionalização de jovens intérpretes-criadores, gera oportunidades de trabalho para artistas técnicos e criativos, e amplia a visibilidade da dança enquanto linguagem estética e política.Apoiar a produção em dança é investir na formação de indivíduos mais críticos, sensíveis e conectados com a diversidade de realidades que compõem o Brasil. Por isso, a viabilização deste projeto por meio da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para assegurar a continuidade e expansão das ações da Ecco Cia de Dança, promovendo regularidade dos processos criativos, sustentabilidade institucional e o fortalecimento de uma produção artística comprometida com o desenvolvimento cultural, social e humano.O Uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais:A utilização do presente mecanismo de incentivo a projetos culturais promove a ampliação do acesso da população a espetáculos de dança, a realização de espetáculos que garantam medidas de acessibilidade comunicacional, tais como libras, textos adaptados para softwares de leitura e audiodescrição, e o fomento e fortalecimento da produção e da cadeia trabalhadora da dança no Brasil, ampliando as oportunidades de trabalho para um grande número de artistas e outros profissionais do segmento, movimentando a economia do setorAlém disso, a captação de recursos através da Lei Federal de Incentivo à Cultura possibilita que as ações e atividades culturais previstas neste projeto sejam oferecidas de forma gratuita ou a preços populares, garantindo a democratização do acesso à produção da dança no Brasil.

# _embedded.projetos[].resumo
A Ecco Companhia de Dança tem como objetivo o desenvolvimento e continuidade das atividades do corpo artístico, visando a democratização da dança e formação de novas plateias. Este projeto almeja viabilizar a criação e circulação de uma obra coreográfica inédita chamada Íris, de classificação indicativa livre, o oferecimento de oficinas de dança para o público geral, a realização de ensaios abertos e debates acerca do tema central do espetáculo em questão. Todas essas atividades serão ofertadas à população de forma gratuita ou a preço popular.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
ESPETÁCULO DE DANÇATrata-se da criação e produção da obra cênica Íris, com direção artística e coreografia de Rafael Trevisan, abordando sensações e percepções ligadas à saúde mental no Brasil contemp

# _embedded.projetos[].democratizacao
O plano de distribuição e comercialização dos produtos culturais deste projeto foi estruturado de forma a garantir o acesso amplo e democrático aos bens culturais gerados, respeitando integralmente os

# _embedded.projetos[].etapa
Fase I - Abertura do projeto - Pre produção - 1 mêsInicio: abertura da conta bancária e contrato com o PatrocinadorRecebimento do Patrocínio e Autorização do MINCEscolha e Contratação das empresas que

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral Objetivo geralRealizar 1 restauro da antiga Igreja e a Casa Provincial de Santo Antônio - BelémArt. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destin

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente executará todas as atividades de gestão e do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira, sua participação será de forma voluntária.Nome completo: Jorge Eduardo Lucena Tinoco

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto Bem Imóvel - Restauração/PreservaçãoAcessibilidade física:O monumento receberá rampa de acesso com este restauraçãoAcessibilidade para deficientes visuais:As visitas guiadas serão feitas de fo

# _embedded.projetos[].nome
Restauro da antiga Igreja e a Casa Provincial de Santo Antônio - Belém

# _embedded.projetos[].justificativa
Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Diante do apresentado no projeto, a Lei de Incentivo à Cultura se faz necessária, POIS se trata de um monumento histórico que necessita ser restaurado em função da degradação e do seu reconhecido valor cultural.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:b) conservação e restauração de prédios, monumentos, logradouros, sítios e demais espaços, inclusivenaturais, tombados pelos Poderes Públicos;

# _embedded.projetos[].resumo
Restauro da antiga Igreja e a Casa Provincial de Santo Antônio - Belém. Garantindo a integridade, a continuidade e a relevância do bem cultural e dos seus componentes construtivos e artísticos integrados e aplicados.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Ampliação do AcessoAs visitas serão gratuitas para alunos de escolas públicas, professores e idosos; o acesso ao site será 100% gratuito, onde possibilitará o acompanhamento das obras de restauro. O s

# _embedded.projetos[].proponente
CONGREGACAO DAS IRMAS DE SANTA DOROTEIA DA FRASSINETTI PROVINCIA AMERICA LATINA

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção-Coordenação Geral- Coordenar todo o projeto até a entrega da prestação de contas- 12 meses Produção/Execução-Audiolivro - 1 mês-Coordenação Editorial- 3 meses-Coordenação Pesquisa- 4 mese

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralProdução de um livro na tiragem de 3000 exemplares usando o rico material fotográfico e de vídeo registrado pelo Banco Bamerindus, por um período de 06 anos no Palácio Avenida, Edifício

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
COORDENAÇÃO GERAL E TEXTO : Marialice Avelar e SilvaRESUMO DAS QUALIFICAÇÕES• Planejamento e execução de projetos culturais nas áreas de artes cênicas, música, artes visuais, audiovisual, literatura e

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade FísicaLocal onde será realizado o lançamento, prevê acessibilidade para deficientes físicos e atendimento para deficientes visuais, autistas e portadores de outras sindromes. Teremos ta

# _embedded.projetos[].sinopse
SINOPSE: Capítulos1. Curitiba e os Natais do Passado o Relatar como a cidade celebrava o Natal antes do Palácio Avenida se tornar um ícone.o Destacar outros eventos natalinos marcantes da cidade.o Comparar diferentes épocas (anos 80, 90, 2000, etc.).2. História do Palácio Avenida o Traçar a trajetória do prédio, desde sua construção até a revitalização.o Contar sobre os diferentes usos antes de se tornar palco das apresentações natalinas.o Se possível, inserir imagens ou descrições detalhadas do edifício ao longo do tempo.3. Idealização das apresentações natalinas no Palácio Avenida o Explorar quem teve a ideia e os primeiros desafios para transformar o espaço em um palco natalino.o Relatar como foi a primeira edição e como o evento cresceu ao longo dos anos.o Entrevistas/depoimentos de organizadores.4. As apresentações e os impactos na sociedade o Incluir relatos de crianças e demais membros da equipe que participaram do coral ao longo dos anos.o Mostrar como o evento influenciou a tradição natalina na cidade.o Abordar o impacto econômico e turístico. o Legado deixado para as gerações mais novas.

# _embedded.projetos[].nome
Curitiba: a capital do Natal, como tudo comeÃ§ou..

# _embedded.projetos[].justificativa
A  cidade merecia um evento de porte, a Prefeitura Municipal de Curitiba tinha a intenção de transformar a cidade na capital brasileira do Natal, nasceu assim o Projeto de Natal .  A consolidação veio com o título de capital brasileira do Natal desde 1991, graças à visão da direção do Banco Bamerindus na época. Com este livro permitiremos o registro oficial, as  homenagens e reconhecimento aos que participaram e iniciaram esse espetacular projeto que virou marca no calendário da cidade de Curitiba até hoje.  A distribuição gratuita vai oportunizar  o conhecimento desta história por toda a comunidade. Teremos  ebook online com acesso gratuito e audiolivro para deficientes visuais.Nos enquadramos no Artigo 1º da Lei nº 8.313/91 (Finalidades): O artigo 1º define as finalidades da Lei Rouanet, que incluem: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; III - Apresentar projetos culturais a serem realizados em áreas de interesse social e cultural; Artigo 3º da Lei nº 8.313/91 (Objetivos): O artigo 3º enumera os objetivos a serem alcançados pela Lei Rouanet, que podem ser agrupados em: III - Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico: IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais

# _embedded.projetos[].resumo
Produção de um Livro usando o rico material fotográfico e de vídeo registrado no Projeto de Natal em Curitiba, realizado pelo  extinto Banco Bamerindus, por um período de 06 anos no edifício conhecido como 'Palácio Avenida'. Nesse  prédio tombado pelo patrimônio histórico, funcionava a sede do extinto Banco Bamerindus S/A em Curitiba. O coração da vida curitibana.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Livro conterá 100 páginas.formato 30x30cm, capa dura com sobrecapa em papel couchê 150g, miolo colorido em papel couchê FSC 115g

# _embedded.projetos[].democratizacao
Tanto o ebook e o audiolivro serão dispinibilizados gratuitamente na internet. A entrada no lançamento do livro será gratuita e a distribuição do livro também será gratuita. Faixa etária  a partir de

# _embedded.projetos[].etapa
Memorial descritivo:Pré-produção ( dois meses)1. Reunião com a equipe gestora e de criação para estabelecer o cronograma de pesquisa, montagem e estreia. 2. Elaboração e assinatura dos contratos dos p

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Quik Cia de Dança 25 anos - Remontagem e estreia  “Entre Alfinetes e Rabanetes”  Apresentação:Grande é a poesia, a bondade e as danças. Mas o melhor que há no mundo são as crianças.(in 'Liberdade'). F

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Ficha técnica:Letícia CarneiroDiretora artística, bailarina e coreógrafa da Quik Cia de Dança de 2000 a 2025.Diretora e coordenadora artística do projeto sociocultural “Quik Cidadania” – 2022 a 2025.P

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Plano de acessibilidade:O projeto propõe ações concretas para garantir o acesso pleno e democrático às atividades por pessoas com deficiência e com diferentes necessidades específicas, em consonância

# _embedded.projetos[].sinopse
Nosso saudoso Manoel de Barros dizia 'voltar à infância pela memória é imaginar o quintal onde aconteciam as brincadeiras. Lembrar-se quando criança é voltar a habitar nosso quintal, este é o convite deste novo trabalho recriar este quintal, o quintal de cada um pelas lentes deste novo trabalho da Quik Cia de Dança. Em possíveis “geografias lúdicas”, imaginem uma casa,  neste espetáculo, a casa é uma esfera no campo do simbólico, pensada como rota e paisagem, pelos quais o público infantil poderá ser levado pelas concepções do brincar, do brinquedo e do ser criança. Como ele vê, percebe e pensa seu corpo nesta casa? Quais rotas podem ser construídas nesta casa? Como esta casa pode se tornar o “quintal”, o “meio da rua”, a “calçada”, relembrando os antigos locais de lazer e das brincadeiras de rua infantis? A Casa será pensada como um “microcosmo real” de espaços e relações possíveis criando-se um “corpo brincadeira”, um “corpo desenho”, um “corpo dança”, transitando por imagens, sons e espaços.Entre Alfinetes e Rabanetes, é uma brincadeira entre palavras, algo que as crianças fazem com facilidade, transformam o ordinário em extraordinário, o concreto em abstrato e assim viajam por uma diversidade de lugares imaginários. E ainda, estabelece uma forte analogia entre a experiência infantil e a, por vezes, árida realidade adulta. A criança lida com pequenos problemas ('alfinetes') e momentos de alegria ('rabanetes') em seu dia a dia, demonstrando uma notável capacidade de criar e recriar,  através da imaginação constante. Já o adulto, preso a obrigações e lógica, frequentemente perde essa facilidade de transformar o comum em algo especial, limitando suas perspectivas. A analogia ilustra como essa imaginação vívida da infância tende a se esmaecer com o tempo, e que tal experimentar resgatar  essa memória afetiva? É o convite que a Quik Cia de Dança traça no ano dos seus 25 anos, memória como lugar de lembranças, de laços importantes de pertencimento e que dão sentido ao que somos como pessoas, e enquanto coletivo. Entre Alfinetes e Rabanetes buscará desde sua criação construir um espetáculo para todos(as), respeitando e valorizando a diversidade, se utilizando de uma linguagem corporal comunicativa e que convoque o olhar das crianças à dança cênica, chamando a atenção para a ludicidade e a criatividade. Queremos que as crianças ao assistirem algo desenvolvido para elas e com elas, se tornem agentes participativos do processo, garantindo a estas o direito a arte, a cultura e ao lazer em igualdade de oportunidades.

# _embedded.projetos[].nome
Quik Cia de Dança 25 anos - Remontagem e estreia  Entre Alfinetes e Rabanetes

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Deslocamentos por transporte aéreo:viajam:2 artistas1 produtor 1 técnico 1 músico

# _embedded.projetos[].justificativa
Justificativa cultural  A Quik Cia de Dança foi fundada em 2000 tendo como motivação o desejo dos bailarinos Rodrigo Quik e Letícia Carneiro de desenvolverem um trabalho como Intérpretes Criadores, após 12 anos fazendo parte do Grupo Corpo. A Companhia completa 25 anos em 2025, tendo já construído 11 espetáculos, apresentando em seu histórico diversas apresentações pelo Brasil e prêmios de reconhecimento no panorama das artes cênicas.A Quik desenvolve também há 22 anos o projeto sócio-artístico-cultural de educação pela arte o “Quik Cidadania”, oferecendo aulas gratuitas de dança, música, artes plásticas e grupos socioeducativo, contribuindo para o desenvolvimento de habilidades pessoais e interpessoais dos seus participantes, tais como: criatividade, expressividade, capacidade de conviver, senso crítico, cooperação e protagonismo. Todo este trabalho tem sido desenvolvido de forma contínua ao longo destes anos e cumprindo um importante papel na produção cultural da dança contemporânea em Belo Horizonte e no Brasil, por meio dos seus ciclos de criação, produção, pesquisa, circulação, formação, difusão e fruição de bens e serviços culturais.A Quik descobriu em sua trajetória, que novos olhares para o mundo e diferentes possibilidades de dialogar com outras linguagens artísticas, preservam na essência a potencialidade de criação, usando a “Dramaturgia da Relação”. Nessa dramaturgia, a atuação acontece no campo da improvisação em dança, da experimentação e do jogo, que a criança no seu universo faz com naturalidade e intensidade. Nessa montagem,os pesquisadores ajudaram a mapear a dança/brincadeiras/movimentos/sensações/imagens/memórias, criando modos de interação que fazem  instigar as   crianças a dançar, compartilhar emoções, sentidos e significados.As crianças precisam brincar, independentemente de suas condições físicas, intelectuais ou sociais, pois a brincadeira é essencial a sua vida. O brincar alegra e motiva as crianças, dando-lhes oportunidade de ficarem felizes e trocar experiências. Pretendemos, portanto,  através deste espetáculo infantil, desenvolver cenas lúdicas e interativas, que facilitem a apreciação, ampliando as percepções e sentidos destas crianças. A intenção é despertar nelas a vontade de se moverem, ajudando-as a perceber o próprio corpo nas relações com espaço em que habitam, dando-lhes a oportunidade de acreditar que são capazes dentro de suas potencialidades e capacidades de construir um mundo de imaginação e diversão. Observa-se com facilidade, que as crianças perderam o espaço externo, o espaço público urbano se tornou menos utilizado e acessível. A rua deixou de ser um espaço livre, que emergia como um local rico e relevante para o desenvolvimento infantil. A rua permitia que a criança desenvolvesse competências sociais e levasse a cabo seu amadurecimento distante de casa e da vizinhança. Hoje a casa virou rua! Esta montagem pretende através da dança, da poesia, do canto, do teatro e da música, criar conexões com as crianças que permitam estabelecer uma relação de intimidade, criatividade e imaginação com esta “casa-palco-rua”. Neste espetáculo vamos pensar esta casa-palco-rua, como um possível e potente “laboratório para se descobrir coisas”: dançar, pular, correr, desenhar, cantar, teatralizar e contar histórias. Através de “Geografias-Lúdicas” estimulamos as crianças a “escutarem”, “olharem” e perceberem a própria casa, seus espaços e paisagens, despertando um novo “olhar” em seus cotidianos. A montagem deste espetáculo se justifica também pela grande carência no mercado de espetáculos de dança contemporânea com temática infantil, tendo também o potencial para ser reconhecido como uma referência na sua área. E também uma oportunidade de despertar o gosto das crianças pela dança contemporânea. Uma reflexão acerca, deste momento com tantos recursos tecnológicos, ocupando um tempo de brincar e ler o mundo através das mãos, por telas, a criança não sai mais do quarto, não se movimenta.  Este projeto se completa de forma coerente e ética, tendo uma ampla e eficiente acessibilidade e democratização do acesso, que serão descritas nos campos específicos. Por fim, é um presente estrear um novo trabalho ao completar 25 anos, pautados na resistência e resiliência, e na convicção de que sem arte e cultura um povo não se desenvolve e este processo começa na infância. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:  e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

# _embedded.projetos[].resumo
A Quik Cia de Dança está celebrando seu 25º aniversário com 'Alfinetes e Rabanetes', um espetáculo de dança de 60 minutos criado para crianças. Este novo trabalho se inspira em um mergulho profundo na literatura infantil. O próprio título, Entre Alfinetes e Rabanetes, reflete o mundo imaginativo das crianças – sua capacidade de transformar palavras de forma lúdica, tornando o comum em algo extraordinário e embarcando em fantásticas viagens através de sua imaginação. O espetáculo será apresentado em quatro capitais nas regiões Sudeste e Centro-Oeste do Brasil.

# _embedded.projetos[].democratizacao
As apresentações serão dentro das instalações do CCBB, portanto, segue as regras da instituição com relação aos ingressos, valor R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 ( meia-entrada) Faremos a reserva:10% da

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃO. Tempo estimado: 15 dias (1/2 mês)-Contratação do pessoal e serviços iniciais;- Ensaios / treinos individuais e/ou em equipe;- Estudo inicial de escolas e educandários potenciais a atende

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Estimular de forma eficaz e abrangente o gosto pelo movimento, pela expressão, pela vida ativa e pela arte, em especial circense e urbana, formando plateia através de apresentações e of

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Amparados pelo Art. 26 da IN 23/2025, em seu inciso § 2º ('A limitação disposta no caput não se aplica a grupos artísticos familiares que atuem na execução do projeto.') o Diretor Cultural e fundador

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produtos APRESENTAÇÕES CIRCENSES / ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS e OFICINAS-PALESTRASI - no aspecto arquitetônico (conf. IN 23/2025) - ACESSIBILIDADE FÍSICA: as apresentações e palestras preferencialmen

# _embedded.projetos[].sinopse
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA (TODOS PRODUTOS CULTURAIS): Livre. OBS. não é enviado Contrato de Direito Autoral pois o texto, o roteiro e toda a criação dos espetáculos previstos são de autoria do próprio proponente. CONTEÚDOS:1 - ESPETÁCULO CIRCENSESegue a DRAMATURGIA:Há pouca necessidade de detalhamento quanto à dramaturgia, pois o espetáculo não é notadamente teatral/textual, linear ou padronizado, primando sim pela ação, e com intervenções baseadas na paixão quase unânime do ser humano pelas rodas, pela bicicleta e suas modas. Cada espetáculo pode ter seu enredo ajustado, p.ex., conforme faixa etária predominante (escola convidada de ensino infantil? Fundamental? Médio?).Ao fim ou no intervalo dos números, o espetáculo poderá revelar o ser humano por trás do artista, dando-lhe voz ao microfone para curtas dicas do Ser artista e Ser gente. Haverá exaltação do potencial artístico, cultural e humano de cada um, inclusive com dicas sobre como fazer bolinhas artesanais de malabarismo em casa (com arroz, balão e sacolinha plástica) e como fazer os primeiros movimentos com até 3 bolinhas de malabares. Segue CENOGRAFIA:Também simplista, primará por colocar plateia o mais próximo do espetáculo (inclusive com cenas interativas de artistas e espectadores), de preferência, em mesmo nível / altura, sem arquibancadas ou palcos elevados, ao estilo da arte de rua. Banners ou paineis em grafite farão alusão multicultural entre circo e culturas urbanas. No espetáculo principal preferencialmente em Ponto de Cultura a reinstalar, poderá ter ao fundo rampas, paineis e bicicletas cenográficas (provenientes em parte do PRONAC 222076, edição anterior da família proponente). Há uma conexão com a cultura hip-hop, com murais em grafite.Nos espetáculos itinerantes nas próprias escolas, com a equipe e estrutura menores se deslocando até a mesma, em dia letivo, a cenografia também minimalista: contaremos com a arquitetura natural de pátios, salões, quadras e refeitórios, conforme um destes espaços sirva e/ou esteja mais disponível para o projeto, em comum acordo com os diretores e gestores destas escolas.  DO ESPETÁCULO CIRCENSE PRINCIPAL : Intitulado CIRCO LAR INCLUSIVO - FAMÍLIA CLOVIM & BERBELA, o espetáculo é inspirado na conexão da trajetória da família circense proponente com a inclusão, iniciando com o 1º encontro do casal, em uma praça, em meio a PcDs; passando pela condução de vários projetos de dança inclusiva desde 2012 (atualmente, p.ex., executando o PRONAC 223768 - ...AnDança Inclusiva) e culminando com a descoberta, em 25/06/2025, da condição de autista da produtora cultural e estudante de psicologia Priscila Gonçalves, que em 2023 deu um grande passo artístico e de autoconhecimento, resgatando sua infância e criando a Palhaça Berbela…Duração: 60 minO espetáculo é aberto com música, apresentação inicial e eventualmente com a Palhaça Berbela ou um malabarista aparecendo e procurando se encontrar no mundo artístico...Em entrada em duo ou solo, dançarino(a) cadeirante (PcD), eventualmente contracenando com b-boy ou b-girl, mostra que as rodas vão além das físicas e incluem, p.ex. a roda do breaking e outras rodas e modas que expressam a arte e a diversidade humanas.Na sequência e em entradas intercalando com números de monociclo e de mini-bicicleta por outros artistas, o  protagonista do espetáculo entra em cena: o ciclista-acrobata Clovim, expoente do BMX Flaltand (acrobacias no solo) nacional, depois, na Maria Cambota (bike de cambalhotas), e finalmente em brincadeiras na bike com: bola de basquete, pula corda e malabares, além de contracenar romanticamente com a Palhaça Berbela (sua esposa na vida real) e/ou com malabarista e com a plateia.O espetáculo primará por 3 elementos, podendo variar no tom e no som conforme faixas etárias:- A bicicleta: um show 'paz' bike, com bikes e nas bikes: as rodas mecânicas e as rodas humanas em suas modas acrobáticas: bicicletas e acrobatas como elemento central: em suas mais variadas expressões: bicicleta de cambalhotas (Maria Cambota), bikes de BMX Freestyle solo, bikes e acrobacias aéreas (uso de rampa), monociclo, mini e macro bicicletas…- Interatividade: sucesso total nas escolas em quase 20 anos de itinerância da Família Clovim, será sempre envolvente e interativo o show, com o convite de ao menos 9 pessoas da platéia para os números, incluso pais e educadores , chamados à participação em números como saltos sobre os mesmos, e convites para crianças e adolescentes interagirem, como em empinadas junto aos ciclistas profissionais, e a manobra 'apinhar', de autoria do protagonista: levando consigo até 10 crianças convidadas de uma só vez na bike BMX. - Espírito da paz, da saúde e do equilíbrio: a unidade na diversidade, o congraçamento em torno da pessoa em ação, da arte, do esporte e da superação... Crianças, mulheres, PcDs: serão não só acolhidos na platéia, mas sempre incluídos e chamados a mais: ao protagonismo, à 'subida' ao palco - que estará na mesma altura da plateia (simbolizando a união artista-plateia). Na corda bamba da vida, o equilíbrio vem com o movimento corporal, mental e social.Números principais previstos:- BMX Old School (protagonista) - bananeira (hand stand), surfe, e sempre que possível o salto mortal (flip desmont): aos 52 anos Clovim apresentará malabares sobre a BMX, saltos sobre pessoas (incluso plateia) e evoluções com convidado(s) na bike.- Maria Cambota - bicicleta de cambalhota- Mini e Macro Bicicletas- Monociclo + malabaresCoadjuvantes - performances e convidados especiais eventuais:- Dança urbana - breaking- Dança inclusiva - cadeira de rodas ou outra PCD;Grande final: - Saltos de ciclismo BMX Estilo Livre Park - incluindo backflip (salto mortal).Outras possibilidades (em estudo): moto whelling, bike whelling ('grau' - cultura urbana) / bikes especiais (tanden, articulada, etc).   2) ESPETÁCULOS ITINERANTES “SAÚDE & EQUILÍBRIO”:  com elenco e estrutura menores (geralmente sem rampas), incluirão os seguintes números, no mínimo:- Ciclismo BMX  Old School / Estilo Livre no solo (Flatland), com o protagonista e artista criação Clovim;- Malabarismo - se possível inclusive com monociclo.- Eventualmente: minibike, palhaçaria, diabolô, dança inclusiva.3) OFICINA-PALESTRASerão realizadas 10 palestras, para um total de 750 beneficiários (média 75/palestra).Locais: escolas públicas não atendidas pelo espetáculo, preferencialmente em Manaus, em novembro de 2025, em clima de Semana da Educação para a Vida e Cop 30 no Norte.PÚBLICO: estudantes e professores de instituições públicas de ensino CLASSIFICAÇÃO: livreTÍTULO: BMX é Arte, do Circo é Parte!TEMA: a importância da arte sobre rodas e o ciclismo BMX Estilo Livre como arte circense.PROGRAMA/CONTEÚDO DE CADA PALESTRA (aprox.40min.):Com ambientação prévia similar aos espetáculos, após recepção do público são apresentados pelo palestrante os meios pelos quais é viabilizado o projeto: a Lei, o Ministério, o Governo e patrocinador(es).Palestrante faz explanação com objetivo de mostrar a importância da arte sobre rodas, nas mais diferentes formas, em especial através do monociclismo, do BMX e do ciclismo artístico como modalidades circenses. A palestra contará com performances artísticas do proponente e de segundo artista circence, no estilo de palestra-show e com conteúdo enriquecido pelo vasto levantamento  feito pelo palestrante no PRONAC 202600 (2021/2022), para lançamento do livro 80 Lendas do BMX No Brasil - Anos 70, 80 e 90.

# _embedded.projetos[].nome
Projeto SaÃºde & EquilÃ­brio - FamÃ­lia Clovim & Berbela

# _embedded.projetos[].segmento
Performance de Circo, Clown e Ilusionismo

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Direitos autorais: não é enviado termo de cessão e nem previsto custeio pois o espetáculo é todo de autoria deste proponente.Alvarás: não necessários, pois eventos não serão em espaços públicos aberto

# _embedded.projetos[].justificativa
Lei 8313/91 Art. 1ºPrincipais incisos do Art. 1º da nos quais o projeto se enquadra:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Lei 8313/91 - Art. 3º - objetivos que serão alcançados:Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) 'realização de ... espetáculos de artes cênicas...'Pois serão realizados espetáculos de circo. e) 'realização de ... espetáculos de artes cênicas ou congêneres'.Pois serão realizados espetáculos de circo. Não temos outra fonte regular de receitas ou meio de viabilizar este projeto.  Temos larga experiência (desde 2012) como uma família circense reconhecida (no PRONAC 222076 - vide parecer análise técnica) - eu e minha esposa, em inúmeros projetos circenses intinerantes, inclusive via Lei da Cultura (PRONACs 110604, 132811, 171409, 183751, 191555, 202600, 211293, 212182, 222076, 223768, fora outras leis e editais).  Nos apresentamos continuamente em escolas da região, como família, desde 2012.Buscaremos nesse projeto consolidar-nos e estabilizar-nos como uma companhia familiar estável, inovadora e diferenciada, que estimula a paz e o bem estar social e pessoal pela arte, esporte e consciência. Seguiremos nosso consagrado jeito de fazer arte: itinerando, já que 'todo artista tem que ir aonde o povo está' (Milton Nascimento) - já são 5.600 eventos realizados em dezenas de cidades.

# _embedded.projetos[].resumo
Realização de apresentações circenses itinerantes educativas e democráticas, para escolas e entidades, mesclando as culturas circense e urbana, com malabarismo e ciclismo acrobático (BMX estilo livre), interagindo com crianças e educadores. Temática voltada para a promoção da saúde e da educação integrais, do movimento e da expressão humana, estimulando a diversidade o envolvimento em atividades artísticas. Realização de oficina de malabarismo e de oficina-palestras sobre a importância da arte sobre rodas e o ciclismo BMX Estilo Livre como arte circense. Execução pela Família Clovim & Berbela - reconhecida como circense em 2023 - e equipe. Continuação de projetos circenses anteriores do grupo, como Circo Olímpico Paz Bike - Família Clovim (PRONAC 222076) e Circo Saúde & Equilíbrio (PRONACs 132811/186188).

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - OFICINA DE INICIAÇÃO CIRCENSE/MALABARISMO: LOCAL: escola ou entidade parceira a definir. CARGA HORÁRIA: 6 horas/semana x 4 semanas úteis em 1 mês = 24 h- aula totais.  NÍVEL DE

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto será 100% gratuito, terá bom número de atendidos e baixo custo por pessoa. Irá democraticamente a escolas periféricas e centrais com todo tipo de público, inclusive sendo muito comum irmos a

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (2 meses)Planejamento geral do projeto, reuniões de equipe e definição de cronograma detalhado.Contratação dos profissionais envolvidos: músicos, oficineiros de literatura, equipe de prod

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL:O projeto visa promover a valorização da história ferroviária de Santos Dumont e da Estação Ferroviária como patrimônio histórico-cultural, criando oportunidades de acesso à cultura, fo

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
CORDENADOR GERAL: Prof. Tiago GuimarãesNascido em Santos Dumont (MG), no dia 17/04/1986, o músico Tiago Guimarães iniciou seus estudos aos 12 anos no Conservatório Artístico e Musical Johann Sebastian

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto será realizado em todas as escolas de ensino regular de Santos Dumont, tanto escolas públicas quanto privadas. Como forma de promover o pleno acesso do público PCDs em concordância com aIN 2

# _embedded.projetos[].segmento
Ações Educ-Cult em Humanidades em geral 

# _embedded.projetos[].justificativa
A cidade de Santos Dumont, berço de importantes marcos da história ferroviária brasileira, possui um legado que precisa ser lembrado, revitalizado e mantido vivo pelas novas gerações. O projeto AMA nas Escolas surge da necessidade de aproximar a comunidade — especialmente crianças e jovens — do valor histórico, arquitetônico e cultural representado pela estação ferroviária e pela trajetória visionária de Henrique Dumont, é uma iniciativa da Ação em Movimentos Artísticos de Santos Dumont (AMA-SD), criada para resgatar, valorizar e difundir a memória da ferrovia e da Estação Ferroviária Santos Dumont, importantes marcos da história local e nacional.A proposta levará, ao longo de 40 dias letivos, uma programação cultural diversificada para todas as escolas públicas e privadas de Santos Dumont, com duas ações diárias, totalizando 80 atividades gratuitas. As ações incluem apresentações de música — com destaque para o gênero choro — oficinas de literatura e contação de histórias que retratam a trajetória da ferrovia e do engenheiro Henrique Dumont, além de vivências práticas de experimentação sonora, usando instrumentos para recriar o universo sonoro dos trens.O projeto articula educação patrimonial, formação de plateia e fomento cultural, reforçando a mineiridade e a importância da ferrovia como elemento de identidade coletiva. Além de incentivar novos talentos locais, promove o acesso democrático à cultura, com toda a programação acessível e inclusiva para pessoas com deficiência, em conformidade com as normas vigentes.Com este projeto, busca-se não apenas oferecer apresentações culturais, mas formar públicos, abrir caminhos para a profissionalização de artistas e agentes culturais, ampliar o circuito cultural fora dos grandes centros e reforçar o sentimento de pertencimento à história local. A ação também contribui para consolidar a Estação Ferroviária como um espaço de referência viva para a cidade, fortalecendo a luta por sua preservação e por políticas públicas que garantam sua sustentabilidade.A equipe já experiente, a cuidadosa curadoria artística, a rede de parceiros e fornecedores já conhecedores das ações, a realização de outros projetos de sucesso nos anos anteriores na cidade, e as boas críticas relacionadas a essas produções consistem em fatores que favorecerão a realização deste projeto na cidade em 2025. A realização do projeto fomentará a economia, fortalecerá a vida artística e cultural, valorizará a arquitetura, as fontes históricas-culturais, os espaços e monumentos, atrairá turistas e despertará a interação com a comunidade, empresas e entre artistas locais e regionais. As empresas de médio/pequeno porte poderão ter a chance de descobrir os processos de renúncia fiscal oferecidos pelo Ministério da Cultura. O Festival beneficiará diretamente  9.800 pessoas presentes nos eventos, com ampla acessibilidade aos PNE. Além disso, o projeto com a ação deformação de plateias também beneficiará 5.000 alunos e professores das escolas públicas da cidade de Santos Dumont.Este projeto na sua propositura promove nos termos do Art. 1° da Lei 8.313/91 no que se refere:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Para cumprimento do Art. 1°, tendo como objetivos conforme o Art.3° da referida lei:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Portando, se enquadra no Art. 18 da Lei 8.313/91, conforme §3 alíneas:a) artes cênicas;c) música erudita ou instrumental;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto AMA nas Escolas pretende realçar a importância da estação ferroviária Santos Dumont como ponto turístico e cultural da cidade de Santos Dumont, bem como seu legado histórico desde a projeção da ferrovia por Henrique Dumont. O projeto realizará uma grande circulação cultural ao longo de 40 dias, com duas ações por dia, com apresentações de música com foco no choro, e espaços literários inspirados na história da ferrovia local e seu idealizador Henrique Dumont. As atividades envolveram apresentações e oficinas de  capacitação, e ocorrerão em todas as escolas de ensino regular (públicas e privadas) da cidade, visando contribuir acesso da população a diversas  manifestações culturais, bem como acesso a formações que proporcionem a inserção no mercado cultural e que enfatizem o legado histórico nacional e local destacando e valorizando a mineiridade e a ferrovia como identidade cultural articulando música, literatura e memória.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em consonância aos Art. 46 daIN 23/2025o projeto cultural propõe as seguintes ações:O projeto esclarece que todas as suas ações serão realizadas em espaço público, aberto a todos os públicos, com a of

# _embedded.projetos[].proponente
ASSOCIACAO ACAO EM MOVIMENTOS ARTISTICOS - AMA

# _embedded.projetos[].etapa
ETAPAS DE EXECUÇÃO – 1. PRÉ-PRODUÇÃOPeríodo: 01/09/2025  à 01/12/2026Captação de recursos junto a empresas incentivadoras;Elaboração e organização dos planos de atividades e cronograma geral do projet

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo-Com o objetivo de propagar o cooperativismo nas escolas, o projeto “Cooperativismo: de volta para o futuro!” trás em seu conteúdo os 7 princípios do cooperativismo como base da história, perm

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
ElencoThiago Paiva, Giovanna Mafra, Ariane Anselmo e Marcelo PalermoDireçãoMarcia FossaCenografia , bonecos e adereçosThiago PaivaProduçãoLucas Fossa e Márcia FossaTrilha sonoraEstúdio Coruja Soluções

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ACESSIBILIDADE As apresentações do espetáculo ocorrem em pátios, quadras, refeitórios e espaços alternativos das escolas dos Municípios, como também em teatros ou espaços culturais de entidades sociai

# _embedded.projetos[].sinopse
Sinopse –Pedro, um rapaz esperto e curioso, sempre sonhou ser um grande cientista. Vivia inventando objetos e máquinas para as mais diversas utilidades. Em uma de suas experiências tentou inventar uma máquina para viajar no tempo. Tentou, tentou, tentou e não é que conseguiu? Sim, Pedro construiu uma máquina do Tempo!  Ficou muito feliz com sua conquista. Naquela noite Pedro dormiu realizado e em paz, com sua alma leve e a mente feliz Pedro sonhou. E em seu sonho veio lhe visitar o Sr. Robert Owen, sim o “pai do cooperativismo moderno” quem promoveu ideias e práticas que serviram de base para o desenvolvimento do cooperativismo. E no sonho Robert falava para Pedro que gostaria muito de saber se seu sonho de um mundo cooperativista tivera futuro na história da humanidade.Pedro despertou de seu sonho com uma imensa vontade de conhecer a história do cooperativismo no mundo e , assim como Robert, saber como a humanidade havia se desenvolvido de forma cooperativa.Assim, na primeira vez que testou sua experiência viajou para muito longe... foi parar na Inglaterra, em um armazém sem na pequena cidade inglesa Rochdale -Manchester, no ano de 1844, onde surgia a primeira iniciativa, dirigida por um conjunto de valores e princípios nobres. Onde começa a história do Cooperativismo e a primeira cooperativa do mundo.Neste encontro, conversando com o seu novo amigo da época, um tecelão, que diz a Pedro: - Aqui todos podem entrar, sem descriminação, basta querer cooperar! Pedro aprende o 1º. Princípio do cooperativismo, da adesão livre e voluntária. Aprende que: as cooperativas são organizações voluntárias, abertas a todas as pessoas aptas a utilizar os seus serviços e assumir as responsabilidades como membros, sem discriminação de sexo ou gênero, social, racial, política e religiosa.Pedro já entende que a cooperação de verdade começa quando deixamos nossos pré-conceitos de lado e acolhemos todos igualmente. Ou seja, o benefício coletivo supera as diferenças.Muito feliz com a descoberta, Pedro resolve voltar para a máquina do tempo e viajar para o ano 1889 Minas Gerais, onde foi criada a “Cooperativa Econômica dos Funcionários Públicos de Ouro Preto”, a primeira da nossa história. Diferentemente de outras iniciativas ao redor do mundo, esta brasileira focava na distribuição e consumo de insumos agrícolas e vive até hoje, mostrando a importância e longevidade do cooperativismo no Brasil.Neste encontro Pedro descobriu conversando com seus amigos a importância do 2º Princípio do Cooperativismo: um homem um voto, onde todos são donos do negócio, reunidos em um só objetivo e interesse comum. Assim, todos crescem e se desenvolvem juntos.Pedro chega no momento em que está acontecendo uma Assembleia e percebe que todos participam das decisões e suas opiniões são muito importantes, pois na cooperativa todos têm voz, pois este é o princípio da gestão democrática.Durante o espetáculo, neste momento faremos uma “brincadeira” interagindo com as crianças da plateia, quando as crianças poderão votar sobre determinada decisão do espetáculo e assim praticarem o cooperativismo.Encantado com o universo cooperativista, Pedro continua sua viagem no tempo e lugares para conhecer os princípios e a história do cooperativismo.Chega no Canadá, onde as cooperativas de crédito são conhecidas como “credit unions” e formam um sistema financeiro importante, com grande expressão no estado de Quebec sob o movimento Desjardins, um dos maiores sistemas financeiros do país. Nesse momento histórico vivencia o 3º. Princípio que é o da participação econômica, aprende que a cooperativa não é um banco, lá todos guardam dinheiro juntos e o lucro é dividido para todosA próxima parada da máquina do tempo leva ao 4ºprincípio, no qual as cooperativas podem fazer várias parcerias, mas são livres para tomar suas decisões. Os cooperados que decidem os rumos da cooperativa.Pedro chega então à cooperativa Educacional e ao 5º princípio: Educar, formar e informar que é fundamental, pois quanto mais estudamos, maior é nosso desenvolvimento. O conhecimento fortalece a cooperação e para cooperar é preciso aprender. Dentre os princípios do cooperativismo, este relaciona-se imediatamente com os valores da transparência e da responsabilidade. Pedro aprende que uma cooperativa, não importa o ramo de atividade, consegue desenvolver-se e solidificar-se quando as pessoas dominam e respeitam os valores, as regras e os princípios do cooperativismo.E assim, Pedro foi viajando e encontrando novos amigos no universo cooperativista, passou pelo 6º. Princípio, no qual descobriu que a intercooperação é uma das formas pelas quais se pratica o valor da solidariedade, já que é de interesse (na sua concepção mais nobre) de qualquer cooperativa que as entidades coirmãs do mesmo e de outros ramos se desenvolvam e se mantenham saudáveis.Pedro conhece o trabalho de duas cooperativas que se uniram e juntas conseguiram construir algo melhor, do que construiriam sozinhas. E por fim, resolveu que queria voltar para o futuro, para ver os resultados futuros da história do cooperativismo. Chega em 2050, onde encontra um mundo totalmente desenvolvido, trabalhando num formato de economia solidária, com erradicação de pobreza...encontra um mundo melhor com pessoas tendo oportunidades iguais, sem nenhum tipo de discriminação.Sua surpresa maior foi que, ao chegar de volta para o futuro, se deparou com o 7º. Princípio do cooperativismo: o interesse pela comunidade. O princípio que se associa diretamente ao valor da responsabilidade socioambiental.Vendo este resultado no futuro, entendeu que se continuássemos no presente trabalhando fortemente o cooperativismo teremos no futuro uma sociedade totalmente desenvolvida.Assim, em sua última viagem volta para o tempo real: 2025 para difundir o cooperativismo e contar a seus familiares e amigos tudo o que tinha aprendido.  Pedro, de posse de todo conhecimento adquirido nestas viagens, este conjunto de elementos doutrinários, que invocam pureza e justiça em seus mais amplos significados, que elevam o movimento cooperativo em conceito e o legitima como referência organizacional ao redor do mundo, entendeu que é preciso que a pureza e a justiça estejam nos corações e nas mentes das pessoas que fazem o dia a dia do cooperativismo.E assim, teve a brilhante ideia de criar uma máquina que levasse o espírito do Cooperativismo para todo tempo e espaço.

# _embedded.projetos[].nome
Criação e apresentação do espetáculo “Cooperativismo: de volta para o futuro!

# _embedded.projetos[].segmento
Teatro de Formas Animadas Mamulengo Bonecos e Cong

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
IMPACTO AMBIENTALO projeto adota práticas sustentáveis em sua execução, principalmente na confecção de bonecos, cenários e figurinos, priorizando a reutilização de materiais como tecidos usados, sucat

# _embedded.projetos[].justificativa
JustificativaVivemos em uma sociedade marcada por altos níveis de competitividade, individualismo e adoecimento emocional, refletidos em problemas como ansiedade, estresse e a deterioração da qualidade de vida. Nesse contexto, torna-se cada vez mais urgente fomentar iniciativas que promovam valores humanos, coletivos e solidários. O cooperativismo, com seus sete princípios fundamentais, surge como uma alternativa concreta e transformadora, pois incentiva a união entre as pessoas em torno de objetivos comuns, valorizando a cooperação em vez da competição.Através da linguagem artística, especialmente do teatro, este projeto propõe disseminar os valores cooperativistas de forma criativa, acessível e educativa, especialmente entre o público infantojuvenil. Ao estimular o pensamento crítico, a empatia e a responsabilidade social, a proposta contribui para a formação de cidadãos mais conscientes e comprometidos com um mundo mais justo e sustentável.Alinhado aos objetivos da Lei de Incentivo à Cultura, este projeto fortalece a democratização do acesso à cultura, promove a circulação de bens culturais em escolas e comunidades, valoriza a produção artística nacional e reforça o papel da arte como instrumento de educação, transformação social e desenvolvimento humano. Dessa forma, investir na criação e apresentação do espetáculo “Cooperativismo: de volta para o futuro!” é investir em cultura com propósito e impacto social duradouro.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto “Cooperativismo: de volta para o futuro!” propõe disseminar a cultura do cooperativismo entre crianças, jovens e adolescentes por meio de um espetáculo teatral inédito voltado à circulação em escolas. A peça, com narrativa lúdica baseada em viagens no tempo, apresenta os sete princípios do cooperativismo e destaca valores como democracia, igualdade, transparência e responsabilidade. Toda a produção será original — roteiro, figurinos, cenário, bonecos, trilha sonora e ensaios — garantindo qualidade artística e conexão com o público infantojuvenil. A iniciativa busca despertar o interesse pela união em torno de objetivos comuns, promovendo um mundo mais justo e solidário. Com foco na educação cooperativista e no desenvolvimento sustentável, o projeto visa alcançar o maior número possível de estudantes, fortalecendo o compromisso com a cultura, a cidadania e as comunidades onde atuará.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Apresentações Gratuitas para as escolas do estado de São Paulo focando em crianças do ensino Fundamental I e II de todas camadas sociais. Estima-se que este espetáculo seja visto por 7.000 de pessoas

# _embedded.projetos[].proponente
LUCAS FOSSA DE MELLO E FARO CONCEICAO PAIVA

# _embedded.projetos[].etapa
Duração do projeto: 6 meses (incluindo prestção de contas) ETAPAS1 - PRÉ-PRODUÇÃO (3 meses)levantamento locais de distribuição e venda2 - EXCUÇÃO/PRODUÇÃO (3 meses)2.8. Produção gráfica.2.9. Pré-impre

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetovo Geral: divulgar a obra e vida do escritor Ziraldo que foi publicado na mídia, local, estadual e nacional, do nascimento até sua morte.Objetivos específicos: resgatar toda a história do grande

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
1 - Pesquisador/Escritor/Coordenador Editorial(Projeto) : EDRA - Elcio Danilo Russo AmorimNatural de Caratinga, MG – Brasil.Cartunista / Produtor Cultural / Design Gráfico / Jornalista / Editor/ Pesqu

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Tradução em libras durante as apresentações nas escolas - surdos e mudos;Livro com QRcode para audiodescrição, para pessoas cegas;

# _embedded.projetos[].sinopse
A obra, que aqui se apresenta, é o resultado de uma pesquisa minuciosa sobre a trajetória de Ziraldo, especialmente no que tange à sua relação com Caratinga. São dois volumes que compilam todos os registros publicados nos jornais da cidade desde 1932, ano de seu nascimento, até 2004, ano de sua morte. Esses registros formam um painel riquíssimo sobre a vida e a obra do artista, revelando as diversas facetas desta ligação marcada por emoções profundas, carinho, mas também por polêmicas e conflitos.          A partir destas inúmeras matérias publicadas na imprensa caratinguense é notória a percepção da forte ligação de Ziraldo com sua cidade natal. Desde sua infância, até os anos de sua maturidade, notícias sobre a trajetória do cartunista foram sistematicamente acompanhadas e enaltecidas, com os leitores torcendo e vibrando com cada conquista sua. Reciprocamente, Ziraldo nunca se afastou de sua terra, embora sua fama tenha ultrapassado as fronteiras da cidade e do país. Suas visitas, seus projetos e suas interações com a comunidade local são amplamente discutidos, mostrando como o também celebrado escritor sempre manteve um vínculo afetivo com seus conterrâneos.          Ziraldo não se limitava apenas ao campo artístico; ele fazia questão de se envolver e opinar ativamente sobre todas as questões de Caratinga. Com seu olhar crítico e usando a prerrogativa de filho ilustre, não se furtava a discutir o rumo da cidade, a situação política local e as transformações no comportamento de seus habitantes. Sua participação no debate público era constante, seja por meio de reportagens, artigos nos jornais, declarações públicas ou em bate-papos informais com figuras políticas, intelectuais e populares. Esse envolvimento não se restringia a um posicionamento superficial; Ziraldo se aprofundava nas questões da cidade e, frequentemente, utilizava seu poder de argumentação para provocar reflexões, alertar para as necessidades de mudança e promover a evolução.          Contudo, essa postura nem sempre foi vista de forma positiva por todos. As opiniões de Ziraldo, muitas vezes contundentes e desafiadoras, geraram reações diversas em seus conterrâneos. Enquanto alguns viam no cartunista um líder de pensamento, disposto a incentivar e a interagir, outros interpretavam suas interferências como uma inconveniência ou uma tentativa de imposição de sua visão sobre a cidade. Nesse contexto, Ziraldo também se viu envolto em discussões intermináveis relacionadas à forma como ele lidava com as tensões e desafios da própria cidade, em detrimento aos pensamentos e prioridades, especialmente no que diz respeito à interação entre seus habitantes e as estruturas locais.          Entretanto, é inegável que a relação de Ziraldo com Caratinga sempre foi permeada por uma grande dose de afeto. O artista jamais deixou de destacar suas raízes mineiras, frequentemente exaltando a cidade em suas obras e em entrevistas. Caratinga, por sua vez, sempre tratou Ziraldo com um misto de reverência e expectativa, acompanhando passo-a-passo a sua vitoriosa carreira com o olhar atento de quem viu, orgulhosamente, seu filho mais ilustre crescer e ter o reconhecimento como um dos maiores intelectuais do país.          Este resgate, portanto, é um tributo a essa relação singular e verdadeira da paixão entre Ziraldo e Caratinga. Uma memória que contribui para o entendimento de como a cidade e seu mais célebre filho dialogaram ao longo dos anos, enriquecendo não apenas a história do cartunista, mas também a própria história de Caratinga.

# _embedded.projetos[].nome
Histórias Sobre o Ziraldo que Não Estão no Gibi”

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
5 anos de pesquisas para levantamento do material que comporá os livros

# _embedded.projetos[].justificativa
Uma profunda viagem na vida de Ziraldo.          Eu poderia dar-me por satisfeito e encerrar o meu ciclo de homenagens ao querido mestre, em forma de livros. No entanto, um trabalho minucioso de pesquisa realizado por mais de quatro anos em jornais publicados na imprensa caratinguense a partir de 1950 (dentre notícias, entrevistas, notas e textos de sua autoria), resultou num documentário muito rico que nos retrata Ziraldo de uma forma sem precedência e que nos revela este genial conterrâneo em sua totalidade, uma vez que tudo que foi destaque sobre  ele na mídia nacional, os nossos periódicos locais, orgulhosamente, também publicavam e ou reproduziam. Eu, que achava que conhecia muito de Ziraldo e de sua obra, me surpreendi com tantas novas informações e por diversas vezes me emocionei.           O resultado foi à constatação do grande amor de Ziraldo por Caratinga e de sua terra natal para com ele, aglutinando todas nuances de uma relação mesclada de afetos e discórdias, muito comum quando envolve a paixão.          Ziraldo, em suas entrevistas, estampa a sua autenticidade, sem arestas em suas respostas no calor das emoções. O seu lado humano, de maneira contundente, manifesta-se cristalino através de seus textos publicados em formas de cartas abertas, crônicas e depoimentos, sem rodeios, sem ensaios, sem retoques, nada fica latente. O seu lado afetuoso se potencializa e sua vida é recontada, desde a sua tenra idade, numa cidade bucólica onde todos se sentiam meio que “parentes” (como gostava de dizer). Na sua juventude, praticando basquete, o seu esporte preferido, ou na escola, quando acentua-se sua vocação nata de liderança. Atuante como líder estudantil, admirado pelo talento precoce no desenho e pela sua eloqüência como jornalista enquanto ainda cursava Direito em Belo Horizonte, seguindo por todo o processo de amadurecimento.          Já consagrado, o cidadão Ziraldo não se limitou em lutar contra a ditadura apenas em suas charges, mas foi literalmente à luta pela democracia exercendo o seu dever cívico em toda sua plenitude.          Nas matérias mostram toda a evolução do menino prodígio e acompanham toda a trajetória do genial e multifacetado artista, que é acompanhada passo a passo por conterrâneos orgulhosos do caratinguense mais ilustre. Por outro lado, um artista famoso que não esquece as suas origens, que insistentemente faz questão de acompanhar e participar efetivamente de tudo que envolve Caratinga, que nunca se privou de dar opiniões em todos os âmbitos, interpelar e até mesmo ir para o embate, se fosse preciso, para ver Caratinga ser, aos seus olhos, “a melhor cidade do mundo”. Cada visita que Ziraldo fazia a Caratinga sempre voltava para o Rio de Janeiro com um palpite, crítica, sugestão ou intervenção em relação a algum fato que, na maioria das vezes, gerava polêmicas...          Não se tem conhecimento de um envolvimento tão intenso e tão passional de uma personalidade que deixa sua pequena cidade do interior, conquista a glória e, mesmo depois de tantos anos ausente, mantém esse elo. O que culminou no recebimento de incontáveis manifestações de puro encanto, carinho e amor, como também provocavam uma corrente contrária aos seus pensamentos (tudo com cobertura detalhada da imprensa caratinguense) trazendo à tona desafetos e aborrecimentos desnecessários, que seriam evitados se ele tocasse a sua vida de celebridade sem se prender tanto às suas origens e ao seu povo, por exemplo.            Ziraldo esteve sempre ligado aos principais acontecimentos de nossa cidade e também gostava de falar de sua Caratinga antiga, de sua infância maravilhosa, dos ensinamentos dos pais, do convívio de amigos da rua e da escola. Tenho certeza de que o Ziraldo iria amar ver tudo isso registrado e que, de certa forma, seria uma (*) realização – uma das poucas que ele não conseguiu – de ver publicado um livro justamente que enfocasse esta sua ligação com Caratinga e de tudo que ficou guardado em sua memória.          Sem o recurso de uma boa retórica não consigo repassar a dimensão da importância deste livro para a história e memória de Ziraldo, de nossa cidade, de nossa gente e de nossa imprensa, mas não será difícil de entender o porquê para qualquer pessoa que venha ter a oportunidade de ter acesso a este resgate. Uma verdadeira e profunda viagem na vida de Ziraldo.

# _embedded.projetos[].resumo
Produção/Edição do Livro, em 2 volumes (1000 unidades de cada volume) que resgata toda a história do escritor Ziraldo, com coletânea de matérias que sairam nas mídias impressas e faladas (links).LivroRegistro ISBN – 978-65-88558-46-I

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Histórias Sobre o Ziraldo que Não Estão no Gibi”Dois volumes:Volume 1 – 300 páginasVolume 2 – 272 páginasImpressão:Capa - policromia / papel supremo 250gr / LaminadoMiolo - P/B em papel Ap. 75gr, tama

# _embedded.projetos[].democratizacao
Apresentação nas escolas da rede , gratuita, com desenvolvimento de trabalhos/estudos junto a alunos sobre a obra do escritor Ziraldo e disponibilização do Livro em arquivo PDF, gratuitamente para liv

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção:Esta etapa envolve a organização inicial do projeto, incluindo recrutamento e seleção dos alunos, aquisição e preparação de instrumentos musicais, elaboração do repertório baseado em tril

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Promover a formação musical e cultural de jovens por meio do ensino prático de instrumentos orquestrais, utilizando trilhas sonoras de videogames como repertório base, a fim de desenvol

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Nome: Carlos Eduardo Albuquerque Cargo: Presidente  da Instituição ProponenteFunção no Projeto: Coordenar toda a operação e planejamento.Experiência: Mais de 10 anos de atuação na área de eventos, com

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projetoOrquestra GamePlayprioriza a inclusão e a acessibilidade em todas as suas etapas.Acessibilidade Física:As atividades presenciais serão realizadas em espaços adaptados, com rampas de acesso, b

# _embedded.projetos[].sinopse
AOrquestra GamePlayé um projeto cultural e educativo que desenvolve a prática musical coletiva a partir do repertório de trilhas sonoras de videogames, promovendo a formação instrumental de jovens em ambiente orquestral. O projeto inclui oficinas, ensaios e apresentações públicas que unem música erudita, popular e elementos da cultura digital. As apresentações são voltadas para todas as idades, com classificação indicativa livre, e buscam valorizar a diversidade cultural e tecnológica presente nas composições de games.

# _embedded.projetos[].justificativa
A música de videogames é uma das formas mais populares de trilha sonora na contemporaneidade, com milhões de ouvintes no mundo. Contudo, essas composições ainda enfrentam preconceito no meio musical tradicional. AOrquestra GamePlaysurge para preencher essa lacuna, promovendo reconhecimento artístico, educação musical e diálogo entre gerações, a partir do ensino de trilhas sonoras de jogos eletrônicos em formação orquestral.Art. 1ºFica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I – contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II – promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III – apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Art. 3ºPara cumprimento das finalidades expressas no art. 1º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I – Incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos ou projetos sem fins lucrativos;II – Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de espetáculos de música.

# _embedded.projetos[].resumo
AOrquestra GamePlayé um projeto de formação musical que ensina jovens a interpretar trilhas sonoras de videogames por meio da prática instrumental em conjunto. A proposta inclui oficinas educativas, ensaios orientados e apresentações musicais públicas com repertório temático. O projeto promove educação cultural, inclusão social e valorização da música de games no cenário artístico brasileiro.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Concertos Orquestrais:Duração média adequada ao formato orquestral, com repertório formado por arranjos exclusivos das trilhas sonoras de videogames. A orquestra contará com formação completa, incluin

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todos os produtos culturais gerados pelaOrquestra GamePlayserão de acesso gratuito, sem cobrança de ingressos ou qualquer forma de comercialização, assegurando a plena democratização cultural. As apre

# _embedded.projetos[].proponente
FEDERACAO DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO DE ESPORTE ELETRONICO

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produçãoNo dia 08 de agosto de 2025 iniciará as atividades do projeto com os alunos que ja fazem parte do mesmo. Durante o mês de agosto, será feito parcerias com escolas e centros de referência p

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Geralcontriubuir para a valorização e fortalecimento da capoeira no municipio de Breves-PaEspecificos1. Contribuir para a boa saúde fisica e mental dos atletas;2. Contribuir para a promoção social dos

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Rogério Pureza Carvalho (proponente)Função: coordenador e professor do projeto: ministrará as aulas de capoeira eventos do projetoFormação: Pedagogo (UFPA) especialista em educação especial e inclusiv

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto contara com um profissional da area da educação especial e inclusiva para que seja feita as adaptações necessárias para os integrantes que apresentem alguma deficiencia, como pessoas surdas

# _embedded.projetos[].sinopse
Treinos semanais: serão realizados duas vezes por semana, com duração de 2 horas/cada, sendo as quartas e sexta-feiras, das 19:00h as 21:00h. Nessas aulas serão ensiados os fundamentos da capoeira, toques de instrumentos tradicionais e canto, alem dos movimentos e jogo. Alem disso, serão trabalhados valores socialmente aceitos e a valorização da cultura afro-brasileira.Rodas públicas: serão realizadas uma vez ao mês em praça pública, no final de semana, com duração de 1 hora/cada, entre as 18:00h e 19:00h. Nessas rodas os alunos poderão desenvolver sua criatividade e expressão artistica no jogo da capoeira, alem de promover o projeto e atrair novos alunos.Mostra de capoeira: será realizado o dia 20 de novembro de 2025, em alusão ao mês da consciência negra, em uma instituição publica, como escola, universidade, instituto ou centros de referência, com duração de 1 hora de exposição, onde serão exibidos os instrumentos tradicionais da capoeira, sua historia e mestres tradicionais, sua importancia para sociedade brasielria e local e uma roda de exibição. Objetivasse com isso, que os alunos envolvidos na execussão da Mostra, desenvolvam o gosto pela pratica expositiva de trabalhos teóricos/práticos para que possam ser agentes de transmissão do nosso conhecimento e cultura.

# _embedded.projetos[].segmento
Apresentação de Dança ou Ação Educativa: Capoeira

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Atualmente, o projeto não possui espaço próprio, sendo desenvolvido em um anexo em uma escola pública do centro da cidade. É um ponto estratégico para que nao fique afastado demais para alguns alunos,

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto atende jovens e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, em que a renda das familias advem de trabalho autonomo ou auxilios do governo. Assim, devido a fragilidade financeira de muitos desses jovens, não podendo com isso arcarem com compras de materiais ou contribuiçoes para a aquisição dos mesmos para o projeto, e mesmo a insuficiencia financeira por parte do proponente para arcar com tais custos, se faz de extrema importância o apoio por meio desse mecanismo legal para a promoção de atividades significativas e de qualidade no projeto, o que esta diretamente relacionado aos Incisos I, II, IV e VIII do Art. 1º da Lei 8313/91.Os benefícios do projeto para a comunidade brevense são múltiplos e significativos. A prática regular da capoeira proporciona aos jovens e adultos uma atividade física saudável, que contribui para o bem-estar físico e mental. A disciplina e os valores aprendidos durante as aulas como respeito, solidariedade e trabalho em equipe, são fundamentais para o desenvolvimento de cidadãos responsáveis e comprometidos com o bem-estar coletivo. Além disso, ao ocupar seu tempo livre de maneira construtiva, os jovens e adultos reduzem a exposição a ambientes de risco e comportamentos prejudiciais.

# _embedded.projetos[].resumo
Desenvolvimento de aulas de capoeira e eventos publicos (rodas de capoeira) para fortalecimento e valoriação dessa arte cultural na cidade de Breves-Pa. as aulas serão ministradas duas vezes na semana, com duração de 2 horas/aula cada dia, com o professore de capoeira, um auxiliar de treino e um profissional de apoio especializado para adaptação das aulas para alunos com deficiência. As rodas de capoeira como evento publico, ocorrerão uma vez no mês em praça pública a ser definida de acordo com as necessidades do evento. No final do projeto, será realizado uma mostra de capoeira em uma instituição publica de ensino a ser definida de acordo com as necessidades do projeto.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Treinos de capoeira: duração de 2 horas/aula cada treinoRecursos materiais: 3 berimbais, 2 pandeiros, 1 atabaque, 1 agogo, 1 reco-reco, 10 metros de corda fina, 2 pares de manoplas, 2 aparadores de ch

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto será gratuito para as pessoas que quiserem participar. Serão realizadas aulas e rodas abertas ao publico em locais publicos da cidade 1 (uma) vez no mês e como encerramento será realizada um

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO: 1 mês - Março/2025- Contratação de equipe técnica - Elaboração do Plano de Comunicação - Organização e planejamento das edições das oficinas, encontros e festival- Aquisição de produtos

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL: Incentivar o aumento da oferta de projetos literários no Espírito Santo, direcionado para o público vulnerável, por meio da realização de um projeto de difusão literária, formação cult

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
KARYNA BAHIENSE FUNÇÃO: DIRETORA GERAL/GESTÃO  Além de representante legal da proponente, será a responsável direta pela realização das ações do projeto. A diretora acompanhará todo o projeto do iníci

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto se enquadra dentro da IN n° 23/2025, Capítulo IV - DA ACESSIBILIDADE, DA COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS E DA DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO À CULTURA, Seção I Das Medidas de Acessibilidade, a

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto ENTRELAÇADAS nasceu da vontade de oferecer um espaço voltado para a difusão da literatura e incentivar a produção escrita e leitura, mas como uma oportunidade de vivenciar momentos de bem-estar. Ele será oferecido na Casa Cultural Maria Menezes, localizado no centro da capital Vitória, cercado por comunidades carentes e poucos projetos atrelados à literatura. Como uma forma de trazer ainda mais as mulheres para o projeto, de forma criativa e inventiva, será incluída uma oficina de artesanato de crochê no programa de ações.  Muitas mulheres em comunidades enfrentam desafios relacionados ao acesso à cultura, ao lazer e à geração de renda. O artesanato, além de ser uma atividade terapêutica, pode representar uma oportunidade econômica, enquanto a literatura estimula a imaginação, o senso crítico e o autoconhecimento. A combinação dessas práticas cria um ambiente acolhedor para que as participantes se desenvolvam de forma pessoal, social e profissional, sobretudo no espaço da Casa Maria Menezes, organizado prioritariamente para ações dessa modalidade, assegurando a livre expressão artística de cada uma, respeitando suas histórias e narrativas.  O projeto prevê oficinas, encontro de escritoras e alunas, culminando com um evento de encerramento, configurado enquanto um pequeno festival literário com exposição de obras literárias das participantes oficineiras, voluntárias e alunas, além de convidadas de Academias de Letras. Com o projeto espera-se ampliar acesso à leitura, formação de leitores e à expressão artística artesanal entre as participantes, desenvolver habilidades artesanais que possam gerar autonomia financeira, criar uma rede de apoio e fortalecimento comunitário entre mulheres, além de produzir peças em crochê, fomentando a criatividade e a valorização cultural, tão essenciais em comunidades carentes localizadas na região central de Vitória e periferias.  'Entrelaçadas' visa ser um espaço de acolhimento, aprendizado e transformação para mulheres, proporcionando novas oportunidades e fortalecendo os laços comunitários por meio da arte e da literatura. Acreditamos que a leitura e o crochê, quando combinados, têm um potencial enorme de estimular a criatividade, a autonomia e a construção de um futuro mais promissor para as participantes.       O projeto Entrelaçadas abordará temas que unem a arte manual ao universo das palavras, criando um espaço de troca, acolhimento e aprendizado, podendo se tornar referência para outros municípios e estados, por meio da ampla divulgação e visibilidade que ganhará o projeto.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A Casa Cultural Maria José Menezes nasceu dos esforços de um grupo de escritoras capixabas visando a oferta de um espaço voltado para a difusão da literatura e a ampliação do hábito de ler e escrever,

# _embedded.projetos[].justificativa
O Brasil é um dos países que mais dedicam tempo à internet, às redes sociais e aos aplicativos encontrados nos celulares. No entanto, de acordo com a 5ª edição da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, divulgada em 2020, o território brasileiro perdeu, entre 2015 e 2019, mais de 4,6 milhões de leitores.                                          A porcentagem de leitores caiu de 56% para 52%, enquanto os não leitores representavam 48% da população, o que equivalia a 93 milhões de brasileiros.   A pesquisa também apontou que o brasileiro lê, em média, cinco livros por ano. Além disso, em boa parte dos bairros periféricos da capital e interior do Espírito Santo, há pouca ou nenhuma ação em que haja, efetivamente, a difusão literária visando o hábito da leitura e o consequente aprimoramento da escrita. Ademais, é importante lembrar que a “avalanche” de conteúdos postados diariamente nas redes sociais também contribuem para a redução do número de leitores assíduos. Diante do exposto, é possível afirmar que o hábito de leitura é um processo cultural que requer estímulo com atividades que atraiam a atenção e a participação social. Urgem ações culturais que atendam à essa demanda, portanto. Em resposta à essa carência de iniciativas no campo do incentivo à leitura, é proposto o projeto Entrelaçadas. Seu nome foi inspirado carinhosamente no ato de unir os fios do artesanato de crochê, parte da metodologia do projeto, e das palavras no ato de escrever uma obra literária. O nome também remete à criação de laços afetivos que, porventura, venham a ser criados pelas alunas, a partir de convivência durante a realização das ações do projeto.De caráter gratuito a todos os participantes, a realização deste projeto criará possibilidades de ampliação da cadeia produtiva da atividade cultural literária no Espírito Santo oportunizando, de forma significativa, a oferta de formação artística local em localidades onde há carência de opções culturais.                           É possível afirmar que, por meio de suas atividades previstas, o projeto Entrelaçadas enquadra-se nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91:  I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;  II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;  VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;   Quanto ao Art. 3° da Lei 8313/91, é possível afirmar que o projeto alcança os seguintes objetivos:  II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de um festival literário contemplando ações multiartísticas relacionadas ao artesanato, à música e às artes cênicas; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;  A necessidade de recorrer ao incentivo fiscal para a realização deste relevante evento literário justifica-se pela ausência de verba privada suficiente para que ele seja realizado a contento. O presente projeto será realizado na Casa Cultural Maria José de Menezes, espaço cultural inspirado em uma escritora capixaba de grande potência, criado para a produção e difusão artística e bem-estar feminino (público prioritário) e do público em geral, estrategicamente localizado no centro de Vitória, próximo às comunidades carentes da região central portuária do município. O projeto prevê a contratação de instrutores artistas, equipe técnica, além de aquisição de produtos e serviços, necessitando, portanto, de orçamento para todos estes custos previstos. A utilização de incentivos fiscais governamentais, via Lei Federal, viabiliza economicamente as atividades e a oferta do evento. O projeto dará continuidade às atividades da ADECULT no Estado, sedimentando e legitimando a presença de ações artísticas voltadas para o público feminino vulnerável como uma oportunidade para atender às demandas socioculturais, mantendo seu atual padrão de qualidade e posicionamento enquanto uma OS propulsora de arte, cultura, economia criativa e bem estar social. Desde a sua criação em 2018, as ações da ADECULT têm colaborado para o acesso às políticas culturais no Espírito Santo atingindo mais de 20 mil pessoas em suas iniciativas.

# _embedded.projetos[].resumo
O 'Entrelaçadas' é um projeto de difusão literária que visa à formação de novas escritoras bem como ao fortalecimento da literatura feminina no Espírito Santo através da oferta de oficinas de leitura, atividades de artesanato, encontros literários com poetisas e cronistas experientes e, ao final, um festival literário de culminância das atividades. A iniciativa busca incentivar o hábito da leitura, ampliar a participação do público feminino na produção literária e incentivar a valorização da arte manual, utilizando o riquíssimo universo acolhedor e terapêutico das palavras, criando um espaço de troca, acolhimento, aprendizado e, ainda, de incentivo à autonomia e participação feminina na literatura capixaba.Todas as ações do projeto será realizado na área central de Vitória/ES, na sede da Casa Cultural Maria José de Menezes de Março a Novembro de 2026 e atenderá uma média de 600 mulheres diretas e em média 1.000 pessoas no total das ações.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PRODUTO PRINCIPAL: OFICINAS LITERÁRIAS  O projeto será estruturado em encontros semanais, com atividades divididas em dois eixos principais:  Eixo LITERATURA   1 - Oficina de Leitura e Escrita “Fio co

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as atividades previstas na presente proposta serão oficinas de formação e oferecidas em caráter de gratuidade ao público-alvo do projeto, não havendo quaisquer tipos de cobranças. Ainda assim, b

# _embedded.projetos[].proponente
AGENCIA DE DESENVOLVIMENTO E INOVACAO SOCIOCULTURAL - ADECULT

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção – 3 meses- Captação deRecursos(podendo durar todo o andamento do projeto);- Planejamento executivo;- Contratação dos profissionais;- Pesquisa;- Produção do texto- elaboração ds ilustraçõe

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralEstimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira, ao produzir livro narrando memórias de uma família descendente de imigrantes europe

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Susana Bianchini Simon - Coordenadora do ProjetoBreve curriculo:  Artista visual formada pelo Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC, atua como gestora cultural desde 2003

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ACESSIBILIDADEArquitetônica Todas as medidas de acessibilidade serão realizadas conforme o Art. 42 da Lei nº 13.146/2015 e a norma NBR 950 atualizada, garantindo a adequação arquitetônica, comunicacio

# _embedded.projetos[].sinopse
SINOPSE DA OBRA:A costureira e o garimpeiro - história de uma grande família é um romance baseado na história de um casal brusquense,  em que o autor desenrola a trajetória do casal, suas empreitadas e dificuldades enfrentadas ao longo dos seus 63 anos de matrimônio. Costureira talentosa, ela se dividia entre a máquina de costura e a educação dos oito filhos, enquanto o marido sonhador se aventurava no garimpo. A história da família e suas origens trás à tona também o contexto histórico da época, numa cidade do sul do Brasil colonizada por alemães e italianos.A narrativa é feita a partir das anotações da viúva, Wilma Moritz Bianchini, nos seus últimos anos de vida e de pesquisas e entrevistas a serem realizadas com familiares e outras pessoas que conviveram com o casal. O livro apresenta além das histórias relatadas por dona Wilma desde a infância na cidade de Brusque, em Santa Catarina, entrevistas, pesquisas em arquivo histórico, fotos, ilustrações, receitas culinárias, os costumes e as tradições da família.Classificação indicativa: livre

# _embedded.projetos[].nome
A costureira e o garimpeiro – história de uma grande família

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
LIVROCapa + 300 páginasBONECO e Prova de corColado PURFormato fechado 23 altura x 16 largura cmFormato aberto 23 altura x 62 largura cm (orelhas de 15 cm - coladas) (não inclui a lombada)CAPAtriplex 3

# _embedded.projetos[].justificativa
JUSTIFICATIVAO presente projeto busca resgatar a memória do casal a partir das anotações da viúva nos seus últimos anos de vida. Dona Wilma, como era conhecida, relata suas histórias vivenciadas desde a infância na cidade de Brusque, em Santa Catarina, onde residia. A produção do livro e sua distribuição gratuita vai permitir a comunidade, pesquisadores e publico em geral, reviver a história e para que gerações futuras possam conhecer suas origens e enxergar o passado com outros olhos. Mais que uma história familiar, o livro aborda questões relacionadas a imigração no sul do Brasil, a exploração de ouro no rio Cristalina, em Botuverá-SC, além do contexto social na cidade de Brusque e ainda revela receitas culinárias e tradições cultivadas pela família.Devido a sua magnitude e o impacto que pretende gerar, é de extrema importância a  utilização do mecanismo de incentivo à cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos  objetivos expressados no Art. 1° da Lei 8.313, sendo: VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e  informadores de conhecimento, cultura e memória;O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;

# _embedded.projetos[].resumo
Resumo da PropostaO presente projeto tem como objetivo produzir um livro sob título provisório “A costureira e o garimpeiro – história de uma grande família”. Trata-se de um romance baseado nas anotações de Wilma Moritz Bianchini narrando momentos marcantes da sua vida, desde a infância, a juventude, o casamento e seus oito filhos.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Especificações técnicas do livro:Idioma: portuguêsLIVROCapa + 300 páginasBONECO e Prova de corColado PURFormato fechado 23 altura x 16 largura cmFormato aberto 23 altura x 62 largura cm (orelhas de 15

# _embedded.projetos[].democratizacao
DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSOTodos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 46 da IN MINC nº 23/2025.A

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO - 30 diasCriação do projeto gráfico;Reuniões com equipes que irão trabalhar na feira do livro em conjunto com a produtora Engenho da Arte;Envio de recibos de mecenato para as empresas pat

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral:- Valorizar a literatura e o contato com os autores;- Oferecer a toda a população da cidade, de forma gratuita, uma programação cultural diversificada, através de encontros com autores,

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
FICHA TÉCNICA* A realização da 36ª Feira do Livro de Gravataí é da Prefeitura, por meio da Secretaria Municipal da Cultura com coordenação cultural e proponência da Engenho da Arte. Nome completo: Eng

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
-FÍSICA– O local (praça) onde será realizada a 36ª Feira do Livro de Gravataí, já possui algumas condições de acessibilidade tais como banheiros adaptados, rampas nas calçadas, estacionamento para cad

# _embedded.projetos[].sinopse
A 36ª Feira do Livro de Gravataí é aguardada pelos seus munícipes e artistas, com muito carinho, pois é o maior evento cultural da cidade, com atividades artísticas diversas, propondo ótimos encontros, novas descobertas, neste universo que é a literatura, atendendo diferentes expectativa de alunos, professores, leitores e comunidade em geral, que neste ambiente podem alimentar-se deste bem cultural.Desta maneira, a feira, transformou-se um evento que simboliza esta atmosfera das letras e do imaginário, pois já houve muitos encontros e bate-papos que permanece interiorizados na mente e no coração do público que transita pelos espaços da feira. Este evento/projeto também serelaciona diretamente com o desenvolvimento social, cultural e educativo de centenas de crianças da cidade que são mobilizadas para participar/visitar a feira, proporcionado importantes trocas de informações lúdicas e artísticas entre escritores e alunos através dos bate-papos/palestras com os autores ampliando e valorizando a criatividade.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Em anexo estão:- Carta de anuência de 2 patrocinadores;- Carta de anuência da prefeitura aportando a estrutura técnica do evento;- Um material relatório de como foi a 35ª Feira do Livro – edição 2024,

# _embedded.projetos[].justificativa
Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Bem como no inciso e alínea do artigo Art. 3° da Lei 8313/91 referente aos objetivos que serão alcançadas com o projeto, são:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; (evento gratuito em praça ao ar livre). A cidade de Gravataí, mesmo sendo tão próxima à capital Porto Alegre, e que no passado era considerada uma cidade dormitório, sempre manteve uma relação especial com os livros. A Biblioteca Municipal Monteiro Lobato, com 57 anos de atividades, sempre teve uma sede central aberta para receber os apreciadores de literatura, bem como sedia, um quintas-feiras por mês à noite, sarais literários, organizado com a participação do Clube Literário de Gravataí, que em 2025 completará 27 anos. Por sua vez, as escolas municipais e estaduais administram seus pequenos acervos literários. Entre os anos 90 e meados do ano 2000 havia em Gravataí uma livraria chamada Vai & Volta, que com seu horário estendido e atendimento aos sábados, tornou-se um espaço querido pelos moradores da cidade, pois havia a possibilidade de locar os livros e assim garantir leituras de diferentes lançamentos.Hoje, os munícipes e os artistas aguardam a feira com carinho, pois é o maior evento cultural da cidade, com atividades artísticas diversas, propondo ótimos encontros, novas descobertas, neste universo que é a literatura, atendendo diferentes expectativas de alunos, professores, leitores e comunidade em geral, que neste ambiente podem alimentar-se deste bem cultural.Desta maneira, a feira do livro, transformou-se num evento que simboliza esta atmosfera das letras e do imaginário, pois já houve muitos encontros e bate-papos que permanecem interiorizados na mente e no coração do público, que transita pelos espaços da feira. Este evento/projeto também se relaciona diretamente com o desenvolvimento social, cultural e educativo de centenas de crianças da cidade que são mobilizadas para participar/visitar a feira, proporcionando importantes trocas de informações lúdicas e artísticas entre escritores e alunos, através dos bate-papos/palestras com os autores, ampliando e valorizando a criatividade. Os espetáculos e as outras atividades artísticas, por sua vez, garantem a alegria e a reflexão multiplicando o sentimento positivo que as artes e a literatura conseguem transferir de forma criativa ao público.Dezenas de artistas serão contratados para o evento, que conta com mais de 30 atrações ao longo dos 5 dias de realização. Assim, a programação cultural movimenta direta e economicamente os agentes culturais, pois está previsto na programação, participação de escritores, espetáculos teatrais, musicais, teatro de rua, atividades com artistas visuais entre outros, sendo atividades devidamente remuneradas. Além de artistas e escritores de outras cidades, com reconhecimento em sua área de atuação, a Feira do Livro de Gravataí, também é uma importante porta de acesso e visibilidade para os artistas locais, que têm no evento a oportunidade de mostrar seu trabalho artístico (de forma remunerada) como atração da programação, com espetáculos teatrais, musicais ou performances.A feira também contempla, através de edital de inscrição, lançamento de livros de escritores locais e regionais. Além disso, haverá em torno de 20 espaços para livreiros, também contemplados através de edital de inscrição, espalhados pela feira em diferentes espaços, que fomentam a leitura. Com isso, o evento movimenta a cadeia produtiva que está ligada à literatura e garante vários empregos temporários de pessoas da cidade, durante a sua realização, bem como, a formação da equipe de apoio ao evento onde serão convidados artistas locais.

# _embedded.projetos[].resumo
Este projeto prevê a realização da programação cultural, da 36a Feira do Livro de Gravataí, um evento com intensa atividades artísticas diversificada ao longo de 5 dias que inclui encontro com autores e ilustradores, espetáculos teatrais e musicais, contação de histórias, trocas e venda de livros e diversas atrações relacionadas a literatura e as artes. Desde as últimas edições da feira, trabalham-se temáticas que associam a literatura a outras linguagens artísticas, onde já foram contemplados teatro, música, artes visuais e patrimônio histórico material e imaterial. Em 2025 a feira irá abordar o tema tradição e nativismo gaúcho, focando na cultura regional sul-rio-grandense pela ótica feminina e contemporânea.

# _embedded.projetos[].democratizacao
A programação cultural e visitação da 36ª Feira do Livro de Gravataí é completamente deacesso gratuito.O evento será realizado na Praça da Bíblia, hoje conhecida como Rua Coberta, bem nocentro da cida

# _embedded.projetos[].proponente
 Engenho da Arte Empreendimentos Culturais LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO (02 meses)Definição das escolas e espaços parceirosLevantamento das demandas de acessibilidade comunicacionalAquisição dos materiais do projetoPlanejamento logísticoProdução dos materiais

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Promover a valorização da leitura no ambiente familiar e o reconhecimento da história da imigração alemã no Brasil por meio de ações culturais formativas e narrativas literárias.Objetiv

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Iolanda Vitória Rohde Wilhelm (Função no projeto: Palestrante, Oficineira. PROPONENTE. Custos Administrativos (administração técnico-financeira e coordenação geral) e demais serviços porventura presta

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade FísicaAs atividades ocorrerão em locais com estrutura adequada para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, como rampas, banheiros adaptados e, quando possível, sinalizaçã

# _embedded.projetos[].sinopse
OficinasResumo:Oficinas formativas destinadas a pais, mães e responsáveis, com o objetivo de capacitá-los como mediadores de leitura no ambiente familiar. As atividades incluem apresentação de estratégias de mediação, simulação prática com o livro Talito e discussões sobre o papel da leitura no desenvolvimento infantil.Classificação Indicativa: Livre (voltado a adultos, mas sem restrição de faixa etária).Livro de Literatura – Talito (Wilhelm, 2022)Resumo:Obra literária infantil escrita por Iolanda Wilhelm, ilustrada por Ana Cristi Beier e publicada pela Editora Ateliê de Histórias. A narrativa aborda o medo de se expor, promovendo a identificação e o enfrentamento desse sentimento de forma lúdica, estimulando o desenvolvimento da inteligência emocional nas crianças.Classificação Indicativa: Livre (indicado para crianças a partir de 4 anos).Livreto com orientações práticas (formato A5, 4 páginas)Resumo:Material impresso entregue aos participantes das oficinas, com dicas, estratégias e orientações práticas sobre como mediar a leitura em casa, incentivando a criação de rotinas leitoras afetivas. Inclui sugestões de livros, orientações para escolha de livros por faixa etária e reflexões sobre o papel do adulto como exemplo leitor.Classificação Indicativa: Livre (voltado ao público adulto, sem restrição).Leiturômetro (formato A4)Resumo:Ferramenta lúdica impressa, semelhante a um marcador de progresso, que auxilia na motivação das crianças durante o processo de leitura. Funciona como um 'termômetro leitor', onde cada avanço na leitura é registrado, incentivando a continuidade do hábito de forma visual e divertida.Classificação Indicativa: Livre (utilização com crianças de forma assistida por um adulto).Livro de Literatura - A Boneca de AnnaResumo:A chegada dos primeiros imigrantes alemães ao Brasil, em 1824, foi a principal inspiração para o nascimento deste livro. Você vai ser supreendido com a dona Ruth, a Talita e a Anna, personagens especiais que vão trazer muitas emoções ao leitor. Passado e presente bem juntinhos nesta obra que, certamente, encantará em qualquer tempo. Então, preparados para esta viagem?Classificação Indicativa: Livre (indicado para crianças a partir de 4 anos).Contação de Histórias do livro 'A Boneca de Anna'Resumo:Apresentação do livro A Boneca de Anna acompanhada de uma conversa com painel interativo auxiliando na mediação sobre a imigração alemã no Brasil. A atividade busca despertar o interesse das crianças pela história dos primeiros imigrantes alemães, valorizando suas contribuições para a cultura brasileira e promovendo a compreensão do passado como parte da nossa identidade. Classificação Indicativa: Livre (indicado para crianças a partir de 4 anos).Livreto com glossário alemão e com atividades relativas à língua alemã (formato A5, 4 páginas)Resumo:material educativo em formato A5 com vocabulário básico da língua alemã, expressões do cotidiano e atividades lúdicas que estimulam o interesse das crianças pela cultura e idioma dos imigrantes alemães.Classificação Indicativa: Livre (voltado ao público adulto, sem restrição).

# _embedded.projetos[].nome
Entre Páginas e Caminhos: Oficinas de leitura e contações sobre a Imigração Alemã

# _embedded.projetos[].justificativa
A leitura é uma das ferramentas mais poderosas para o desenvolvimento intelectual, emocional e social das crianças. Ao ampliar o vocabulário, estimular a criatividade e fortalecer vínculos afetivos, a leitura contribui para que a criança compreenda melhor a si mesma e o mundo ao seu redor. No entanto, diante do avanço das tecnologias e do uso excessivo das telas, muitas crianças vêm se afastando do hábito da leitura, especialmente em casa — espaço em que esse contato deveria ocorrer de forma natural, prazerosa e cotidiana. Aliado a esse desafio, observa-se também a necessidade de promover entre as novas gerações o conhecimento sobre as raízes culturais da sociedade brasileira. A história da imigração alemã, por exemplo, tem papel fundamental na constituição de diversas regiões do Brasil, sendo parte viva da memória social e do patrimônio cultural nacional. No entanto, ainda é pouco acessada pelo público infantil, o que dificulta o reconhecimento da diversidade e a valorização das heranças culturais presentes no território.Diante desse contexto, o projeto propõe uma ação cultural integrada que une a formação de mediadores de leitura no ambiente familiar com atividades de contação de histórias voltadas ao público infantil. As oficinas práticas,  capacitam pais e responsáveis a atuarem como mediadores de leitura em casa, por meio de técnicas acessíveis, materiais de apoio e simulações com obras literárias. Já as sessões de contação de histórias com o livro A Boneca de Anna abordam, de forma lúdica e sensível, a chegada dos primeiros imigrantes alemães ao Brasil, despertando o interesse das crianças por temas históricos e culturais. A proposta busca, assim, democratizar o acesso à leitura, fomentar o vínculo afetivo por meio da mediação literária e promover o reconhecimento das contribuições culturais da imigração alemã para a sociedade brasileira. O projeto contribui para a formação de leitores críticos e sensíveis e para o fortalecimento da identidade cultural desde os primeiros anos de vida.Por que a Lei de Incentivo à Cultura?A utilização desse mecanismo é fundamental para a realização deste projeto, garantindo a gratuidade das ações e sua acessibilidade a famílias de diferentes contextos sociais. A lei permite a mobilização de recursos privados para causas de interesse público, como o incentivo à leitura, a valorização das memórias coletivas e a difusão de bens culturais que formam a identidade nacional.Enquadramento Legal – Art. 1º da Lei nº 8.313/91:O projeto se enquadra nos seguintes incisos:Inciso II – Estímulo à produção, difusão e circulação de bens culturais de valor universal, formadores da identidade cultural brasileira.Inciso III – Apoio à valorização e difusão das manifestações culturais regionais e locais.Objetivos Atendidos – Art. 3º da Lei nº 8.313/91:Inciso I – Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores da identidade cultural brasileira.Inciso II – Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira.Inciso IV – Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais.Inciso V – Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.Inciso VIII – Estimular o conhecimento dos bens e valores culturais.Portanto, o projeto não apenas fortalece o compromisso com a formação leitora e emocional das novas gerações, como também promove o reconhecimento e a valorização das diversas matrizes culturais que compõem o Brasil. A Lei de Incentivo à Cultura é, assim, o instrumento ideal para viabilizar esta ação de impacto formativo, afetivo e identitário.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto nasce da articulação entre o incentivo à leitura no ambiente familiar e o resgate da história da imigração alemã no Brasil, promovendo uma experiência intergeracional de aprendizagem. Por meio de oficinas voltadas a pais e responsáveis e contações de histórias para crianças, buscamos criar um ambiente de valorização da leitura e de reconhecimento das raízes culturais da nossa sociedade. O projeto se estrutura em dois eixos complementares: “Grandes Mediações para Pequenos Leitores” e “Contação de Histórias: A Boneca de Anna e a Imigração Alemã”.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
OficinasDuração: 2 horas por oficina.Material: Apresentação em slides, livreto impresso, livro Talito, Leiturômetro, materiais para simulação prática (papel, lápis, marcadores, colagens etc.).Projeto

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as atividades serão ofertadas gratuitamente a população.  Também, seguindo as diretrizes da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025 no artigo 47, o projeto irá:VI - realizar aç

# _embedded.projetos[].etapa
Pré produção:Passo 1: Elaboração e envio do projeto - 1 mês;Passo 2: Captação de recursos - 12 meses;Produção:Passo 3: Elaboração de comunicação visual, confecção de arte gráfica, folders, cartazes, a

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Promover ações de capacitação gratuitas nas áreas de artes cênicas e humanidades, ofertando oficinas de jogos teatrais, maquiagem artística e produção cultural para a promoção do empree

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Bruno Cunha Minafra - Produtor executivoRealização das edições do projeto Tenda Literária, por meio da Lei federal de incentivo à cultura nas cidades de Antônio Dias,Peçanha, Açucena, Santana do Paraí

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A proposta se dará em local com adequações para os portadores de necessidades especiais e aos idosos com dificuldade de locomoção, garantindo assim um fácil acesso, democratizando a participação de to

# _embedded.projetos[].sinopse
Conteúdo das oficinas promovidas pelo projeto:Jogos teatrais:Promoção de atividades lúdicas e dinâmicas que são frequentemente usadas como ferramentas de aprendizado, treinamento e criação dentro do contexto teatral. Esses jogos têm como objetivo estimular a expressão, a improvisação, a criatividade, a conexão entre os participantes e o desenvolvimento de habilidades teatrais.Maquiagem artística: Realização de oficinas para aplicação de técnicas e produtos específicos para transformar o rosto ou o corpo com fins artísticos, seja para performances teatrais, eventos temáticos, produções audiovisuais, festas de fantasia, desfiles de moda ou qualquer outra ocasião em que a criatividade seja explorada por meio da maquiagem.A maquiagem artística vai além da maquiagem tradicional, permitindo que o artista crie personagens, efeitos especiais, visuais fantasiosos ou dramáticos. Pode envolver o uso de cores vibrantes, texturas, adereços, próteses e técnicas avançadas para alcançar os efeitos desejados.Produção Cultural: Elaboração e gestão de projetos culturais nas artes cênicas: A elaboração e gestão de projetos culturais nas artes cênicas envolvem um processo estruturado para desenvolver, planejar, implementar e acompanhar projetos artísticos no campo teatral. Aqui estão algumas etapas-chave para a elaboração e gestão desses projetos:

# _embedded.projetos[].nome
Programa de Empreendedorismo e PrÃ¡ticas ArtÃ­sticas (Ano 2).

# _embedded.projetos[].justificativa
Promover a formação realizando ações de capacitações nas áreas das artes cênicas e de humanidades visando o empreendedorismo cultural dos alunos participantes do projeto é o principal motivo na elaboração deste projeto.As cidades inseridas na proposta, é carente de oficinas na área de artes cênicas visando a formação e qualificação do setor cultural.O projeto cultural se enquadra noartigo 1ºda Lei 8313/91, nos incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Ainda, afirmamos que de acordo com oartigo 3º,os objetivos:Inciso I - incentivo à formação artística e cultural;Inciso II - fomento à produção cultural e artística;inciso V - apoio a outras atividades culturais e artísticas.

# _embedded.projetos[].resumo
O Programa de Empreendedorismo e Práticas Artísticas tem como objetivo realizar ações de capacitação gratuitas por meio de oficinas no segmento das artes cênicas e humanidades voltadas para interessados, estudantes e profissionais da cadeia produtiva da cultura promovendo o empreendedorismo cultural e a formação artística.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Plano Pedagógico:Com o intuito de impulsionar a rede produtiva da cultura das cidades contempladas, a iniciativa propõe um trabalho voltados para oficinas na área das artes cênicas:Apresentação:Propom

# _embedded.projetos[].democratizacao
Projeto a ser realizado em lugares de fácil acesso e com entrada franca.Os locais serão em bairros mais populosos facilitando o acesso de toda a população. Dessa forma, além de toda a programação de m

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (2 meses) Estrutura, Equipe e PlanejamentoEstrutura Organizada e equipe treinada para o início das atividades.Definição das oficinas de artes integradas e seleção de facilitadores.Criação

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Promover um conjunto de atividades por meio de oficinas de artes integradas para despertar o interesse de adolescentes e jovens das escolas públicas de Campos dos Goytacazes e Quissamã

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente:Centro de Referência de Programas Sociais (ONG Superar)Responsável pela gestão do projeto e por todas as decisões do mesmo.Sobre a Organização:O Centro de Referência de Programas Sociais -

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O Projeto Expressão da Juventude se compromete e ser um espaço inclusivo, acessível a pessoas com deficiência e com mobilidade reduzida. Para tal, estamos implementando medidas de acessibilidade, comu

# _embedded.projetos[].sinopse
Projeto: Expressões da Juventude – Campos e QuissamãDuração:12 mesesPúblico:Estimado direto: 80 pessoas / Indireto: estimativa de 300 pessoasDescrição:Promover um conjunto de atividades artísticas e educacionais por meio de oficinas de artes integradas para despertar o interesse de adolescentes e jovens das escolas públicas de Campos dos Goytacazes e Quissamã no Estado do Rio de Janeiro, valorizando a cultura local e promovendo a diversidade.Produtos:-Diagnóstico Sociocultural: roda de conversa e questionarios. -Artes Integradas:64 oficinas (128 horas totais, 2 horas por oficina) - 2 vezes por semana e 16 encontros de oficinas educativas.-Encontros Mensais: 18 encontros mensais para construir um acervo de memória viva sobre a história e personagens do território. (2 encontros mensais, 3 horas por encontro).-Mostra Cultural:3 mostras (6 horas totais), ocorrendo ao final do projeto.Cada escola terá aproximadamente 25 alunos, totalizando 80 beneficiários diretos. O projeto será implementado em 3 escolas públicas (2 em Campos dos Goytacazes e 1 em Quissamã, RJ), incluindo diagnósticos e ações educativas.Beneficiários:80 jovens com idade entre 12 e 17 anos, em situação de vulnerabilidade social, priorizando jovens mulheres e negros.Mostra Cultural:Estimativa de 500 participantes (público em geral).

# _embedded.projetos[].nome
Expressões da Juventude - Campos e Quissamã

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Projetos totalmente gratuitos e com programas educativos gratuitos. Não se aplica. Como o projeto não possui receita prevista, não será oferecida nenhuma contrapartida social, conforme permitido na In

# _embedded.projetos[].justificativa
A proposta de oficinas de artes integradas culturais é fundamental para estimular a criatividade e a autonomia dos adolescentes, proporcionando-lhes acesso à cultura em uma fase crucial de desenvolvimento. Em Campos dos Goytacazes e Quissamã, há uma carência de ações culturais que atendam esse público, destacando a necessidade de iniciativas que integrem a cultura local nas atividades escolares, complementando o currículo educacional e promovendo a formação integral dos estudantes.Essas oficinas não apenas ressaltam a cultura local, mas também garantem acesso à diversidade e inclusão, criando um espaço onde todos se sintam representados e valorizados.A construção de um acervo de memória viva sobre a história e personagens do território é crucial nesse contexto. Esse acervo não apenas preserva a identidade cultural local, mas também serve como um recurso educativo, permitindo que os jovens se conectem com suas raízes e compreendam a importância de sua herança cultural.Dados mostram que a população jovem em ambas as cidades enfrenta desafios socioeconômicos significativos, tornando ainda mais essencial a oferta de atividades culturais que promovam a equidade.O projeto visa dar oportunidades a fazedores culturais, contribuindo para a geração de renda e o fortalecimento da economia criativa local. A valorização da cultura local assume um papel fundamental nesta iniciativa, servindo como:Identidade: Conecta os indivíduos ao seu passado, presente e futuro, fortalecendo o senso de pertencimento e a coesão social.Memória: Cria um elo entre as gerações, preservando e transmitindo tradições, costumes e saberes populares.Desenvolvimento: Contribui para o desenvolvimento local, gerando renda, promovendo a valorização dos produtos e serviços locais e fomentando oportunidades na economia criativa.O projeto deixará um legado material de melhorias nos espaços artísticos das escolas. No aspecto imaterial, promoverá o desenvolvimento de habilidades artísticas, valorização da cultura local e fortalecimento das relações comunitárias. A inclusão e diversidade serão estimuladas, criando um ambiente onde todos se sintam representados. A longo prazo, contribuirá para a redução das desigualdades e formará cidadãos críticos e engajados, beneficiando a comunidade como um todo.O projeto também está alinhado com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especialmente:ODS 4: Educação de qualidade, ao complementar o currículo escolar com atividades culturais.ODS 10: Redução das desigualdades, promovendo inclusão e diversidade.ODS 11: Cidades e comunidades sustentáveis, valorizando a cultura local e o patrimônio.O projeto se enquadra no artigo 1º da Lei 8313/91 nos incisos a seguir:I. Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II. Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;V. Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII. Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;O projeto também contribui para o alcance dos objetivos previstos no Art. 3º da Lei de Incentivo à Cultura, tais como:I. Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;V. Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.Assim, a Lei de Incentivo à Cultura é essencial para viabilizar essas iniciativas, garantindo que adolescentes de Campos dos Goytacazes e Quissamã tenham acesso a experiências culturais enriquecedoras e transformadoras.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto visa promover acesso cultural por meio de oficinas de artes integradas nas escolas públicas de Campos dos Goytacazes e Quissamã, no Estado do Rio de Janeiro. Através de um diagnóstico das necessidades socioculturais dos adolescentes, serão realizadas oficinas que valorizam a cultura local e incentivam a troca de experiências entre alunos, professores e a comunidade.Além disso, o projeto também tem como objetivo construir um acervo de memória viva, registrando histórias e personagens significativos do território. A integração de diferentes linguagens artísticas ocorrerá por meio de mostras criativas, estimulando a criatividade e o trabalho em equipe entre os participantes.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Especificação técnica do ProjetoProjeto: Expressões da Juventude – Campos e QuissamãDuração: 12 mesesBeneficiários:80 jovens com idade entre 12 e 17 anos, em situação de vulnerabilidade social, priori

# _embedded.projetos[].democratizacao
·         Acesso: O público previsto para ações formativas é de 80 pessoas.·         O evento é gratuito para um público estudantes residente no território de Campos dos Goytacazes e Quissamã, em vuln

# _embedded.projetos[].proponente
CENTRO DE REFERENCIA DE PROGRAMAS SOCIAIS

# _embedded.projetos[].etapa
Cronograma Geral:1. Pré-produção (Semana 1-8):- Seleção da equipe- Contratação de equipe- Reuniões de alinhamento- Planejamento e estratégia de comunicação- Criação de identidade visual da segunda edi

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralFortalecer a representatividade e o protagonismo de pessoas LGBTQIAPN+ no audiovisual nordestino, promovendo o desenvolvimento de roteiros de curtas e longas-metragens através de ativida

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Hilda Lopes Pontes:Idealização, Direção Geral e Consultoria de CurtasHilda Lopes Pontes é diretora, roteirista e preparadora de elenco, com Mestrado em Artes Cênicas pela UFBA. Sócia fundadora da Olho

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade ArquitetônicaAs atividades do LABQUEER serão realizadas em espaços que atendam às exigências de acessibilidade previstas no Decreto nº 11.872/2024, que regulamenta a Lei Brasileira de I

# _embedded.projetos[].sinopse
O LABQUEER é um evento dedicado ao desenvolvimento de projetos audiovisuais de  pessoas LGBTQIAPND+. Roteiros de curtas-metrqgens, pilotos de séries e de longas-metragens serão selecionados para participar de um ciclo de consultorias gratuitas. Durante essas sessões, serão abordados os aspectos técnicos, narrativos e temáticos das obras, por meio de diálogos individuais com consultores especializados na categoria correspondente ao projeto. Essas interações possibilitarão uma troca de ideias, promovendo 1 hora de discussão para curtas e pilotos de séries e 2 horas para os longas, com o objetivo de aprimorar tanto o potencial artístico quanto o impacto social das produções.A participação no processo inicia-se com uma inscrição descomplicada através do formulário disponível no Google Forms. Os interessados devem enviar o roteiro juntamente com uma carta de intenção. Além disso, é solicitado que compartilhem informações relevantes por meio de um questionário social, abordando temas como renda, etnia, identidade de gênero, orientação sexual e possíveis deficiências. Essa abordagem visa alcançar uma seleção que represente a diversidade de perspectivas, reconhecendo que diferentes vivências contribuem para enriquecer a experiência global do projeto.Serão selecionados 10 (dez) projetos no total, com dois consultores para cada um. Os participantes e os consultores terão uma primeira reunião coletiva, onde todos apresentarão seus projetos. Em seguida, durante quatro dias, os roteiristas farão reuniões individuais com cada um dos três consultores. Ao final do evento, faremos um encerramento onde todos poderão compartilhar suas experiências e depois, o trio de especialistas anunciará as obras vencedoras dos Prêmios Labqueer, uma forma de incentivar as produções destacadas.Para além da consultoria dos roteiros selecionados, teremos a Oficina de Desenvolvimento de Projetos Culturais, uma iniciativa aberta ao público, onde serão ensinadas maneiras de se adentrar ao mercado audiovisual tanto por meio de políticas públicas, quanto via leis de incentivo. Além disso, teremos duas ações de amplo alcance de público: a primeira serão as masterclasses que acontecerão em um espaço onde além de receber o dia inteiro profissionais da área, terá pelas manhãs  quatro masterclasses  ministradas por profissionais LGBTQIAPND+, abordando temas como construção de personagens, representatividade, mercado de roteiristas e cinema de gênero. À noite, ocorrerão shows e performances de artistas  LGBTQIAPND+, durante a abertura e a premiação do evento.Compreendendo o campo da construção de narrativas como transformadora de imaginários sociais e verificando que este lugar, por diversos fatores sociais e econômicos, contém um número ainda reduzido de pessoas LGBTQIAPND+, propomos viabilizar o acesso à pessoas deste grupo para que possam: obter recursos didáticos para seu aprimoramento profissional; estabelecer uma rede de networking para inclusão no mercado; visibilizar as diversas possibilidades imagéticas e narrativas a partir da perspectiva do universo queer; e fomentar a produção de obras audiovisuais cujo rigor técnico e teórico dêem a essas pessoas criadoras caminhos para o seu bem-viver e incentive novos criadores queers na escrita de suas próprias narrativas.Partindo do aspecto de inclusão e de coerência com a causa da nossa comunidade, o LABQUEER contará com uma equipe 100% LGBTQIAPND+, seja ministrando as consultorias e masterclasses ou participando das consultorias e atividades formativas, fomentando o mercado de artistas e profissionais da cultura pertencentes a comunidade queer. O LABQUEER tem o intuito de capacitar novos roteiristas queers, além de fomentar suas produções atuais. O objetivo é abrir mais caminhos para que as próprias pessoas LGBTQIAPND+ possam expressar sua identidade, apresentar seus próprios universos, buscando um audiovisual com visões mais plurais e menos enviesadas.

# _embedded.projetos[].justificativa
A Lei de Incentivo à Cultura é essencial para viabilizar o LABQUEER, uma vez que o projeto exige aporte financeiro robusto para a realização de ações formativas e de fomento direto à produção audiovisual de pessoas LGBTQIAPN+. O uso do mecanismo permite que empresas incentivadoras apoiem atividades com forte impacto social e cultural, tornando possível a execução de oficinas, consultorias, exibição de filmes, capacitação em pitching e premiação de roteiros.O projeto se enquadra nos incisos II, V e IX do Art. 1º da Lei 8.313/91. Pelo inciso II, ao difundir bens culturais ligados às narrativas LGBTQIAPN+, amplia o acesso de camadas historicamente marginalizadas à produção audiovisual. Pelo inciso V, o LABQUEER oferece apoio técnico e financeiro direto à criação de roteiros e projetos audiovisuais, contribuindo para o surgimento de novas obras. Já o inciso IX é atendido ao promover a valorização da memória e das expressões culturais queer, como parte do patrimônio imaterial brasileiro.Quanto ao Art. 3º, o projeto alcança os objetivos I, II e IV. Pelo objetivo I, estimula a criação e a circulação de narrativas com valores universais que desafiam estereótipos e ampliam o imaginário social. Pelo objetivo II, valoriza produções culturais originárias do Brasil, com foco no protagonismo nordestino LGBTQIAPN+. E pelo objetivo IV, assegura acesso a direitos culturais por meio de oficinas, consultorias e exibições gratuitas, promovendo inclusão e equidade no setor audiovisual.Dessa forma, a Lei de Incentivo à Cultura é o instrumento mais adequado para garantir a realização do LABQUEER, permitindo que seus objetivos específicos se concretizem com impacto e abrangência social.

# _embedded.projetos[].resumo
O LABQUEER é um evento voltado ao desenvolvimento de projetos audiovisuais criados por pessoas LGBTQIAPND+, selecionando roteiros de curtas-metragens, de pilotos de séries e de longas-metragens para um ciclo de consultorias gratuitas. Nessas sessões, aspectos técnicos, narrativos e temáticos das obras serão discutidos em diálogos individuais com consultores especializados, de acordo com a categoria do projeto. O projeto oferece consultoria de roteiros, treinamento e realização de pitching, mostra de filmes, atividades formativas, shows, performances e mentorias para projetos de curta e longa-metragem.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1. Consultorias de Roteiro (10 roteiros) Descrição Técnica: Serão realizadas 10 consultorias individuais, com roteiristas especializados. Divisão: 3 roteiros de longa-metragem (2h cada) e 7 de curta-m

# _embedded.projetos[].democratizacao
A democratização do acesso aos produtos da proposta se dará por meio de uma abordagem inclusiva e acessível, priorizando a distribuição e comercialização que atendam a diversidade da comunidade LGBTQI

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção – 2 mesesReuniões com as Instituições: Realização de reuniões com as 4 escolas das cidades participantes, discutindo detalhes operacionais e definindo cronogramas específicos para cada lo

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Promover o acesso à cultura em escolas públicas que não possuem espaços adequados para atividades culturais, por meio da instalação de contêineres adaptados com acervo bibliográfico e e

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente:A empresa Return, como proponente, assumirá as funções de Coordenação Geral e Produtor Executivo do projeto, com a respectiva remuneração paga pelas rubricas orçamentárias destinadas a essa

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em atenção ao Art. 42 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MinC nº 23, DE 5 de fevereiro de 2025 o projeto prevê:Acessibilidade Física: O projeto prevê a aquisição de rampa de acessibilidade para degrau com medidas

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Informamos que CÁSSIO RIBEIRO TRAMONTINI, CPF nº 023.631.820-90, é o único responsável legal da empresa RETURN SERVICOS DE MARKETING SOCIAL LTDA, conforme contrato social atualizado da empresa que enc

# _embedded.projetos[].justificativa
A estrutura física inadequada de muitas escolas públicas brasileiras continua sendo um obstáculo significativo para a realização de atividades culturais e educativas. De acordo com o Censo Escolar de 2022, aproximadamente 20% das escolas no Brasil não possuem infraestrutura apropriada para atividades extracurriculares, como bibliotecas, salas multiuso ou espaços destinados a práticas culturais. Essa carência é ainda mais evidente em regiões de maior vulnerabilidade social, como é o caso das cidades do Rio Grande do Sul severamente impactadas pelas enchentes de 2024. Além disso, o Estado enfrenta novos episódios de cheias e alerta em 2025, o que agrava as perdas estruturais e a dificuldade de acesso a espaços adequados para o desenvolvimento integral dos estudantes.Relatórios da Defesa Civil do RS apontam que mais de 150 escolas foram danificadas de forma significativa pelas enchentes do ano passado, comprometendo salas de aula, bibliotecas e outros ambientes essenciais para atividades pedagógicas. Em muitas dessas comunidades escolares, a ausência de espaços apropriados inviabiliza a implementação de projetos culturais que estimulem a leitura, a escrita e o contato com a música, elementos fundamentais para o desenvolvimento cognitivo, social e emocional das crianças.A proposta do projeto “Cultura na Caixa” surge como uma resposta prática, inovadora e sustentável a esse contexto. Por meio da instalação de contêineres adaptados, equipados com acervo bibliográfico e instrumentos musicais permanentes, as escolas terão à disposição ambientes culturais completos, sem a necessidade de grandes obras ou reformas estruturais. Esses contêineres funcionam como unidades autônomas e modulares, que podem ser instaladas rapidamente em qualquer terreno escolar disponível, garantindo o mínimo impacto às rotinas escolares e oferecendo um ambiente protegido e adequado para o desenvolvimento de atividades culturais.Além de práticos, os contêineres apresentam vantagens ambientais importantes. Seu reaproveitamento contribui para a economia circular, transformando estruturas que antes seriam descartadas em espaços funcionais e enriquecedores para as comunidades escolares. Essa solução reduz o desperdício de materiais de construção, evita gastos excessivos com novas edificações e, ainda, possibilita a relocação dos espaços culturais caso necessário, o que se mostra especialmente relevante diante de situações climáticas extremas, como as recorrentes enchentes vivenciadas pelo RS.Nesta edição, o “Cultura na Caixa” concentrará suas ações em oficinas de literatura e música instrumental, com o objetivo de estimular a leitura, a escrita criativa e a prática musical coletiva, ampliando o repertório cultural e artístico dos estudantes das séries iniciais do ensino fundamental. A escolha dessas atividades atende às necessidades mais urgentes identificadas junto às comunidades escolares afetadas, priorizando ações de impacto imediato e de fácil continuidade no cotidiano escolar.Estudos pedagógicos demonstram que o acesso à literatura e à música na infância é essencial para o desenvolvimento de habilidades socioemocionais, raciocínio lógico, criatividade e trabalho em equipe. Oferecer essas oportunidades em ambientes vulneráveis fortalece a formação integral dos alunos, promove a inclusão cultural e contribui para a redução de desigualdades educacionais.Os benefícios do projeto serão duradouros, uma vez que os contêineres permanecem nas escolas como espaços culturais permanentes, equipados com recursos que podem ser utilizados em novas atividades mesmo após o encerramento formal do projeto. Além disso, a modularidade e a autonomia dos contêineres garantem que eles possam ser realocados ou ampliados conforme as necessidades das escolas e da comunidade.Por fim, o financiamento por meio da Lei Rouanet torna possível oferecer essa solução estruturante a escolas que, de outra forma, não teriam condições de criar espaços culturais de qualidade, especialmente em um momento em que o Rio Grande do Sul enfrenta desafios climáticos recorrentes e devastadores. Assim, o projeto “Cultura na Caixa” não apenas responde a uma demanda urgente por infraestrutura cultural, mas também contribui para a resiliência das comunidades escolares, promovendo educação, cultura e sustentabilidade de forma integrada.O projeto vai de encontro ao Art. 1º da Lei nº 8.313/91, em seus incisos I, II e VIII:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais:O projeto visa promover o acesso à cultura em escolas públicas que não possuem espaços adequados para atividades culturais, instalando contêineres equipados com recursos permanentes e oferecendo oficinas de artes visuais, teatro e literatura. Isso facilita o livre acesso dos alunos e professores às atividades culturais e ao desenvolvimento de seus direitos culturais.II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais:O projeto incentiva a valorização de professores locais, que serão capacitados para conduzir as atividades culturais, promovendo o desenvolvimento cultural diretamente nas comunidades e escolas participantes, em diversas regiões, como Catalão/GO e cidades do RS.VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória:As oficinas de literatura, que incluem a produção de um ebook coletivo, estimulam a criação e difusão de bens culturais de valor universal. Esses produtos, além de serem resultados do projeto, podem ser compartilhados com a comunidade escolar e além, contribuindo para a formação cultural e a preservação da memória criativa dos alunos.O projeto também contribui para o alcance das finalidades do Art. 3º da referida Lei no que diz respeito ao Inciso I (alínea c):Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto “Cultura na Caixa” consiste na instalação de contêineres adaptados em quatro escolas públicas, equipados com acervo bibliográfico e materiais para atividades culturais. Serão realizadas oficinas de literatura e música instrumental, estimulando a leitura, a escrita criativa e a prática musical entre os estudantes. As atividades culminarão na produção de um ebook coletivo, fortalecendo o acesso à cultura e à formação artística no ambiente educacional.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Projeto Pedagógico das Oficinas Objetivo GeralOferecer a crianças de escolas públicas oficinas culturais de Literatura e Música Instrumental, conduzidas por profissionais contratados pelo projeto, no

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em atenção ao Artigo 46 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MinC nº 23, DE 5 de fevereiro de 2025, informamos que o acesso aos produtos culturais do projeto será totalmente gratuito para todos os beneficiários:100

# _embedded.projetos[].proponente
RETURN SERVICOS DE MARKETING SOCIAL LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
Produto 1 – Festival CulturalPeríodo: Junho a AgostoExecução do festival: 3 dias em agostoAtividades:- Planejamento da programação artística e estrutural (Junho)- Contratação de artistas, fornecedores

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral: O projeto tem como objetivo geral valorizar o patrimônio cultural imaterial doterritório de Brumal/MG por meio da realização de um festival cultural aberto ao público, da ofertade ofic

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Coordenação Geral – Dilce Maria da SilvaProfessora aposentada, pedagoga e líder comunitária com mais de 40 anos de atuação em educação,cultura e desenvolvimento territorial em Brumal/MG. Formada em Pe

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto 1 – Festival CulturalAcessibilidade no Aspecto Arquitetônico: O festival ocorrerá em espaço público adaptado (Largo daIgreja de Brumal), com rampas de acesso, piso nivelado, áreas de circulaçã

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto “V Festival Brumal A Gosto – As Águas de Brumal” será realizado em Brumal/MG econtempla um festival cultural aberto ao público, oficinas formativas gratuitas e a produção de umdocumentário e livro ilustrado. As ações abordarão saberes e práticas tradicionais ligados às águas doterritório — de beber, banhar, benzer, cozer e celebrar — com foco na valorização do patrimônioimaterial local. O projeto visa ampliar o acesso à cultura, fortalecer a identidade territorial e promoverinclusão socioprodutiva. Como legado, entregará um documentário acessível e um livro de memóriacultural, além de consolidar o festival como espaço permanente de difusão cultural.

# _embedded.projetos[].nome
IV Festival Brumal A Gosto Â– As Ã?guas de Brumal

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Material Didático, Equipamentos e InsumosO projeto prevê a aquisição e preparação de materiais didáticos, equipamentos e insumos adequadosàs atividades formativas e de difusão cultural, garantindo a q

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto V Festival Brumal A Gosto – As Águas de Brumal visa promover a valorização, o registro e adifusão do patrimônio cultural imaterial relacionado às águas e aos modos de vida das comunidadesdo território de Brumal/MG, por meio da realização de um festival aberto ao público, oficinasformativas gratuitas e a produção de um documentário e livro ilustrado.As bacias hidrográficas dos rios Caraça e Conceição, que banham a região, não apenas sustentam avida e o ecossistema local, como também alimentam práticas culturais ancestrais. As águas desses riosestão presentes em saberes como as benzeduras, no preparo de águas de cheiro, na culinária, nascantigas de pescadores e nas narrativas orais do território. Preservar esse acervo simbólico e imaterialé um passo essencial para fortalecer a identidade cultural da região e garantir a continuidade das suasexpressões tradicionais.Em consonância com o Art. 1º da Lei Rouanet, o projeto amplia o acesso às fontes da cultura (I),estimula a produção cultural regional com valorização de conteúdos locais (II), apoia e difundemanifestações culturais e seus criadores (III), protege expressões culturais dos grupos formadores dasociedade brasileira (IV) e os modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira (VI).Nos termos do Art. 3º, o projeto contribui para a pesquisa, registro, preservação e difusão dopatrimônio cultural (I), estimula a produção, o acesso e a criatividade artística (II e III), fortalece apreservação e difusão de manifestações culturais (IV) e oferece formação cultural qualificada (V).Como legado, o projeto entregará um documentário acessível e um livro ilustrado, além de consolidaro festival como um espaço permanente de formação, convivência e difusão da cultura das águas,articulando sustentabilidade cultural e ambiental.CONSIDERANDO O ART. 1º DA LEI 8313/91, O PROJETO SE ENQUADRA NOS SEGUINTES INCISOS:☐ I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e opleno exercício dos direitos culturais;ATENDIDO☐ II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, comvalorização de recursos humanos e conteúdos locais;ATENDIDO☐ III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivoscriadores;ATENDIDO☐ IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira eresponsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;ATENDIDO☐ VI - proteger os modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;ATENDIDO☐ VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outrospovos e nações;NÃO ATENDIDOCOM RELAÇÃO AO ART. 3º DA LEI 8313/91, O PROJETO TEM POR FINALIDADE:☐ I - a pesquisa, o registro, a documentação, a preservação, a divulgação e a proteção dopatrimônio histórico, artístico e cultural;ATENDIDO☐ II - a produção, a difusão e o acesso aos bens e valores culturais;ATENDIDO☐ III - o estímulo à criatividade artística e o desenvolvimento das artes e do patrimôniocultural;ATENDIDO☐ IV - a preservação e a difusão de manifestações culturais;ATENDIDO☐ V - a formação, a capacitação e o aperfeiçoamento de pessoal na área da cultura e dasartes;ATENDIDO

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto “V Festival Brumal A Gosto – As Águas de Brumal” será realizado em Brumal/MG, comfestival aberto ao público, capacitações gratuitas em saberes tradicionais e a produção de umdocumentário e livro. As ações abordam patrimônio imaterial, cultura popular, artes, gastronomia esustentabilidade, promovendo o acesso à cultura e inclusão socioprodutiva. O legado inclui umdocumentário e um livro de memória cultural.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto 1 – Festival Cultural: V Festival Brumal A Gosto – As Águas de BrumalFormato: Evento presencial de 3 diasLocal: Largo da Igreja de Brumal – Santa Bárbara/MGEstrutura: Palco, sonorização, ilumi

# _embedded.projetos[].democratizacao
Considerando a necessidade de explicitar quais Incisos do Art. 46 da IN nº 23/2025,do Ministério da Cultura, de 05/02/2025, o projeto atende, destacamos que todas asatividades são inteiramente gratuit

# _embedded.projetos[].etapa
PERÍODO TOTAL: 36 MESES CAPTAÇÃO: 24 MESESEXECUÇÃO DO PROJETO: 12 MESES I - Etapa PRÉ-PRODUÇÃO/ PREPARAÇÃO – 06 meses- Reuniões e preparativos para o início de desenvolvimento das atividades;- Organiz

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL: O projeto tem como objetivo central a realização do Festival Ubuntu Brasil - África, com abrangência nacional e apresentações nas cidades de São Paulo/SP e Salvador/BA, contemplando se

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente será responsável pela Direção Geral e Coordenação Administrativo-Financeira do projeto, além de conduzir todo o processo de tomada de decisões, orientando a equipe nas diversas tarefas qu

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acreditamos que a acessibilidade é uma forma de promover a inclusão e a diversidade, enriquecendo a experiência de todos os participantes do Festival Ubuntu Brasil - África. Deste modo, o envolvimento

# _embedded.projetos[].sinopse
Sinopse/release: O Festival Ubuntu Brasil - África tem como tema “o encontro da África com o Brasil” e busca dar visibilidade à cultura produzida nas periferias do Brasil, com apresentações nas cidades de São Paulo/SP e Salvador/BA, em 7 áreas da economia criativa (literatura; audiovisual e novas tecnologias; ritmos - corpo; ritmos - som e voz; artes manuais, plásticas e visuais; teatro; e hip hop). Para cada eixo estão previstas 3 apresentações, que estarão na programação do festival, e 2 oficinas, por cidade. O Festival terá realização de  3 (três) dias - em datas a definir - na cidade de São Paulo/SP e 3 (três) dias na cidade de Salvador/BA, sendo que as atividades contarão com apresentações gratuitas e abertas ao público, em programação a ser publicada após seleção dos artistas contemplados.   O Festival também terá a presença de um artista especialmente convidado e oriundo de um país africano e de um artista brasileiro que será enviado a um país africano, a serem definidos pela equipe de curadoria e artística do Festival.

# _embedded.projetos[].justificativa
O Festival Ubuntu busca promover a união e a solidariedade e festejar a diversidade e a potência cultural de nosso povo. Entendemos que, entre os valores necessários para a construção da identidade nacional, e para a cultura de paz, está o que defende a filosofia “ubuntu”, oriunda do continente africano, e que pode ser traduzida pelas frases “Sou porque nós somos” e “Meu bem-estar mantém estreita conexão com o bem-estar do outro, dos outros”.  O evento é um festival de múltiplas linguagens, de acesso gratuito e aberto, tendo como tema central “o encontro da África com o Brasil”, e busca promover o desenvolvimento da arte e da cultura nas periferias do país. A diretoria artística, juntamente com a equipe de curadores, seleciona - por meio de edital de chamamento público, no caso das apresentações, e convite, no caso das oficinas - trabalhos de artistas periféricos para serem apresentados em espaços culturais da periferia dos municípios associados ao projeto. Na presente proposta, o festival busca promover a filosofia Ubuntu e a arte produzida nas periferias do país, com apresentações nas cidades de São Paulo/SP e de Salvador/BA, além do intercâmbio cultural, mediante convite a um artista do continente africano para participação no evento no Brasil, e do envio de artista brasileiro, também mediante convite, para uma cidade de um país africano.  O festival é dividido em 7 (sete) eixos da economia criativa: audiovisual e novas tecnologias; literatura; ritmos - som e voz; ritmos - corpo; artes plásticas, visuais e manuais; teatro; e hip hop. Para cada eixo serão selecionadas 3 (três) apresentações e oferecida 2 (duas) oficinas, por cidade atendida, num total de 70 (setenta) propostas artísticas contempladas. Além disso, serão realizadas 4 (quatro) mesas de debates (duas por cidade), sobre os temas que permeiam o Festival. Inaugurado, de forma independente, em 20 de novembro de 2018, Dia da Consciência Negra, em São Paulo/SP; realizado, numa segunda edição, durante a pandemia da Covid-19, em versão totalmente online, no primeiro semestre de 2021; teve o seu retorno à modalidade presencial em novembro de 2022, na 3ª edição, com projetos oriundos da Grande São Paulo. Em novembro do corrente ano de 2023, no Centro de Culturas Negras - CCN, realiza a 4ª edição, com artistas da periferia do estado de São Paulo, e traz como novidades a divisão do eixo Ritmos (Ritmos - som e voz; Ritmos - corpo), por ser este um setor artístico com muitas inscrições nas edições anteriores, e o deslocamento de Gastronomia (que correspondia a um eixo, mas com menos inscrições) para atividades e registros complementares ao evento. A conscientização sobre a história e a contribuição da população negra para a formação da miscigenação do povo brasileiro é altamente relevante para a construção de uma poética/política cultural que leve em consideração a realidade social e econômica da população periférica, sendo que é nas periferias que vivem os descendentes de pessoas transportadas de África para nosso país. E ainda que, no Brasil, a definição de etnia se dê por autodeclaração e não seja possível definir com máxima objetividade esse aspecto dos participantes do Festival, podemos afirmar que, nas edições anteriores, o evento contou com a participação majoritária de negros em, no mínimo, 90% dos selecionados e da equipe do Festival.  A relevância da continuidade da realização de projetos como este está relacionada justamente a esta inserção, nos setores da economia criativa, dos trabalhadores, das famílias e dos fazedores de cultura periféricos. Serão premiados financeiramente, no Festival Ubuntu Brasil - África, 70 (setenta) projetos de regiões periféricas, entre oficinas e apresentações. Todas as ações do Festival acontecerão no formato presencial, em datas a definir, em São Paulo/SP, cidade que tem entre seus moradores pessoas oriundas do nordeste brasileiro e/ou seus descendentes, e em Salvador/BA, cidade onde os debates em torno dos desafios enfrentados pela população negra e periférica bem como a valorização de sua cultura continuam imprescindíveis. As ações serão distribuídas em regiões periféricas, descentralizando a oferta, ao mesmo tempo que promove a itinerância do Festival por mais locais, por meio de oficinas e de apresentações artísticas com temática e prática artística próprias da periferia e vinculadas à formação cultural do povo brasileiro.  A Lei Federal de Incentivo à Cultura se faz necessária e extremamente importante para a consolidação de uma cadeia produtiva que envolve toda a comunidade e o entorno, oferecendo subsídios e financiamento para que as ações realizadas tenham projeção, fortaleçam a comunidade e alcancem novos públicos, além de contribuir para a geração de novos postos de trabalho, desenvolvimento do turismo local e regional, aquecimento da economia local pela circulação de pessoas e mercadorias, e da promoção e valorização da cultura periférica. O projeto se enquadra, portanto, nos incisos dos artigos citados abaixo, em conformidade com o Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Em relação aos objetivos listados no artigo 3º da Lei 8313/91, a proposta atende aos seguintes incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto visa a realização do “Festival Ubuntu Brasil - África”, de abrangência nacional, com intercâmbio de África com o Brasil e reunindo artistas e empreendedores criativos voltados para a tradição afro-brasileira e para a cultura periférica, nas áreas de literatura; ritmos - corpo; ritmos - som e voz; artes manuais, plásticas e visuais; audiovisual e novas tecnologias; hip hop; e teatro.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PRODUTO FESTIVALTrata-se de um Festival Multicultural que é realizado em 6 (seis) dias, sendo 3 (três) dias em São Paulo/SP e 3 (três) dias em Salvador/BA, contando com 3 (três) apresentações de cada

# _embedded.projetos[].democratizacao
O presente projeto prevê acesso 100% gratuito a todas as suas atividades, promovendo a fruição de bens, produtos e serviços culturais. Em conformidade com a IN 23/2025 e às suas medidas complementares

# _embedded.projetos[].proponente
VERSA SERVICOS ARTISTICOS E CULTURAIS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃO- verificação e últimos ajustes nas plantas e projetos do espaço- contratação dos fornecedores do projeto.EXECUÇÃO- Retirada de materiais e entulhos do Barracão;- Início das obras de adequ

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
O Rio Carnaval Experience é um projeto inovador que eleva a imersão no universo do carnaval carioca a um novo patamar. Nosso objetivo é construir um espaço que vai proporcionar aos visitantes uma vivê

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Camila Vidaurre Soares - Coordenação do Projeto – Gestão Estratégica e Conceitual do Projeto: Camila Vidaurre Soares é mestre em Engenharia de Produção, CEO e fundadora da Carnaval & Art. Atua há mais

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em conformidade com o Art. 42 da Instrução Normativa nº 03/2025 e alinhado às diretrizes da Norma Brasileira ABNT NBR 15599:2008, o projeto Rio Carnaval Experience adota a acessibilidade como um princ

# _embedded.projetos[].segmento
Criação Implantaç (Proj Construç Restaur Reforma)

# _embedded.projetos[].justificativa
Através deste projeto será viabilizada a implementação de um Centro de Experiencia do Carnaval do Rio de Janeiro, que vai transformar um dos barracões da Cidade do Samba em um complexo cultural que permitirá a população mergulhar nos diversos aspectos que compõem o carnaval, desde sua história até o processo criativo que dá vida aos desfiles.Ao criar esse espaço permitiremos que, durante o ano todo, a população possa realizar uma visita guiada aos bastidores do Carnaval, a área de produção de carros alegóricos e fantasias, espaço. Serão apresentadas fantasias, espaços onde são produzidas as fantasias e alegorias, área dedicada a história do Carnaval Brasileiro, sala de vídeo imersiva, Camarim para Vestir Fantasia e fotografar, espaço para oficinas de dança e percussão e uma instalação interativa das escolas de Samba Mirins. Por se tratar de um projeto de adequação de um espaço cultural para uma nova finalidade, é necessária a produção de uma série de documentos técnicos necessários para o sucesso da construção deste espaço e o apoio da Lei de Rouanet é essencial para que tenhamos sucesso na captação dos recursos necessários para a construção deste espaço que vai garantir a divulgação do nosso principal produto cultural, o carnaval, durante o ano inteiro, e não somente durante o período dos desfiles. O projeto atende ao previsto no art. 1o da lei 8313 nos seguintes incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.E atende aos objetivos previstos nos seguintes incisos do artigo 3º da Lei Rouanet.II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos;d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais

# _embedded.projetos[].resumo
Realização das obras necessarias para transformar um barracão da Cidade do Samba em um espaço dedicado a vivenciar a energia do Carnaval Carioca durante o Ano inteiro.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Em atendimento ao recomendado no anexo II item 8.2.7. Recomenda-se que todo projeto enquadrado na área de Patrimônio Cultural inclua ao menos um produto secundário alinhado às diretrizes de Educação P

# _embedded.projetos[].democratizacao
I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃO – 30 dias Elaboração do plano de divulgaçãoPlanejamento de atividades em geral Contratação de especilistas tecnicos Contratação de serviços de restauro - inclui materais e mão de obra con

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral : Proeteger e Salvaguardar, por meio de restauro ,  um patrimônio cultural da cidade de Guarulhos - SP , conhecido como a Casa da Candinha. Objetivo especifico :1-Realizar as seguintes

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente do projeto exercerá a função de DIREÇÃO GERAL DO PROJETO - COM REMUNERAÇÃO DE R$ 72.000,00A Produtora Artistica Cellmar Produções Artisticas Ltdaé inscrita no atua no mercado desde 2010.

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em atendimento aos termos do Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3º da referida Lei, enumeramos as ações :ASPECTOS FÍSICOS: O local do reparo sera equipado com esp

# _embedded.projetos[].sinopse
NÃO SE APLICA ANEXADO INVENTARIO DE OBRA EM DOCUMENTOS

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Anexos :Documento de comprovação de tombamento Inventário da Casa de Candinha Detalhamento orçamentário Aceite da Secretaria de Meio Ambiente - responsavel municipal pela guarda do imóvel. Carta de in

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto justifica-se da seguinte forma:Art. 1º IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Art. 3º III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:b) conservação e restauração de prédios, monumentos, logradouros, sítios e demais espaços, inclusive naturais, tombados pelos Poderes Públicos;c) restauração de obras de artes e bens móveis e imóveis de reconhecido valor cultural;d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.A preservação da Casa da Candinha em Guarulhos, São Paulo, é fundamental devido ao seu valor histórico e cultural, sendo um dos poucos exemplos da arquitetura colonial oitocentista na Região Metropolitana. A construção, que é uma casa-grande, abriga vestígios da escravidão, incluindo a senzala, o seleiro e alicerces da casa do feitor. Além disso, a Casa da Candinha compõe o cenário do ciclo do ouro de Guarulhos, estando próxima ao Campo do Ouro.Razões para a preservação:Valor Histórico e Cultural:A Casa da Candinha é um testemunho do período escravagista e da história de Guarulhos, oferecendo informações valiosas sobre a vida social, econômica e política do passado.Exemplo da Arquitetura Colonial:A construção representa um dos poucos exemplares da arquitetura colonial oitocentista na região, com características que a distinguem.Importância para a Educação e Cultura Negra:A Casa da Candinha pode ser utilizada como um espaço para a educação sobre a história da escravidão e a cultura negra, contribuindo para a conscientização e o respeito.Preservação do Patrimônio:Tombada como bem histórico e cultural, a Casa da Candinha representa um importante patrimônio a ser preservado para as futuras gerações.Criação do Parque Natural Municipal da Cultura Negra:A área onde está localizada a Casa da Candinha foi transformada em um parque natural, com o objetivo de preservar a natureza e o patrimônio cultural.Localização em uma Reserva da Biosfera:O Parque Natural Municipal da Cultura Negra sobrepõe-se à Reserva da Biosfera da Mata Atlântica e ao Cinturão Verde de São Paulo, contribuindo para a conservação da biodiversidade.Em resumo, a preservação da Casa da Candinha é essencial para a preservação da memória histórica, cultural e ambiental de Guarulhos, e para a educação e conscientização sobre a história da escravidão e a cultura negra.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto prevê a reaiização de obra de restauro , para  salvaguarda e proteção da Casa da Candinha , imóvel tombado como Patrimônio cultural da cidade de Guarulhos- SP. Nesta fase 01 , pretende-se (i)Restauto dacobertura (ii) imunização depragase  (iii) Restauro dafachada principal. do imóvel.  As imagens do restauro serão captadas em suas diversas fases e disponibilizadas em canal digital de acesso gratuito , para servirem de objeto de estudo  , registro histórico e conhecimento do público aderente ao tema. Estima-se que  8000 pessoas , no minimo acessem ao conteudo disponibilizado.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em atendimento ao Art. 21 da IN 05/2017 ,esclarecemos que  alem do acesso gratuito,  adotaremos a seguinte medida adicional de democratização de acesso:III - disponibilizar, na Internet, registros aud

# _embedded.projetos[].etapa
Pré Produção - 3 mesesSerá definido o elencoSerá definido o corpo docente do núcleo pedagógicoSerão realizadas as audiçõesProdução - 5 mesesSerão realizadas as aulas, oficinas, master classes e aulas

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 11/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Festival Itinerante de Percussão - FIPEncontro de Ritmos e Saberes” ConceitoConfluência rítmica e de saberes.'Quem ensina aprende ao ensinar e quem aprende ensina ao aprender' - Paulo Freire.A essênci

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Idealização do Projeto - Grupo MarteloDireção geral e produção executiva - Nuñez Núñez Gestão de ProjetosDireção Artísitica - Grupo MarteloDireção Pedagógica - Grupo Martelo

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade- O teatro escolhido possui rampas para acesso - As aulas magnas e a master class e terão tradução em libras

# _embedded.projetos[].sinopse
Estrutura da Programação do Festival · Aulas de percussão sinfônica – Clínica Sinfônica; · Vivências de percussão popular com os mestres locais; · Workshops – Gestão de Carreira; · Aulas Magnas; · Atividades Externas; · Master Classes; · Shows. Aulas – Clínica Sinfônica Serão ministradas pelos quatro integrantes do Grupo Martelo. A partir de audições nacionais (online) serão selecionados 20 alunos bolsistas. Cada integrante se encarregará por um grupo de cinco alunos e durante o Festival ministrará aulas de 1h30 no período da manhã. Obs.: as bolsas serão destinadas somente aos estudantes que não residirem da cidade de Recife. Vivências de Percussão Popular Serão conduzidas pelos mestres regionais convidados e/ou por um músico de relevância que esteja em consonância com o eixo curatorial do festival. O Grupo Martelo participará de todas as aulas de percussão popular. Nestas imersões, o mestre poderá discorrer sobre a sua formação artística, experiências, lutheria, composições e também propiciar experiências musicais com os alunos, para que possam aprender a tocar um determinado instrumento e também apreender sobre a música e ritmo regional. Os alunos regulares desta vivência serão os 20 bolsistas, podendo participar alunos ouvintes que tenham interesse no aprendizado. Workshop Gestão de Carreira Serão ministrados pelo Grupo Martelo workshops durante o Festival. Nesta atividade serão abordados diversos aspectos da gestão da carreira de um músico ou grupo. Master Class sobre RITMO Será ministrada pelo Grupo Martelo. Será uma aula aberta que atenderá os alunos bolsistas e qualquer pessoa que tenha interesse sobre o tema. Aulas Magnas 1 – Naná Vasconcelos Será apresentada a sua biografia musical e suas principais influências rítmicas. Será realizada com um palestrante que tenha profundo conhecimento sobre a obra de Naná Vasconcelos (a definir) e o Grupo Martelo fará as demonstrações rítmicas. 2 - Poluição Sonora Um brasileiro notável que pode palestrar sobre poluição sonora é José Eduardo Gonçalves, conhecido como Zé Eduardo, é um pesquisador e especialista em acústica e poluição sonora. Ele tem contribuído significativamente para a discussão sobre o impacto do ruído na saúde e bem-estar das pessoas, além de trabalhar em projetos que buscam soluções para a mitigação da poluição sonora em áreas urbanas. Sua experiência pode oferecer uma perspectiva informada e prática sobre como a música e o ambiente sonoro se relacionam. Haverá uma apresentação musical que integre elementos sonoros da natureza como gravações de ambientes naturais para que os participantes reflitam sobre a preservação desses sons e espaços. Atividades Externas 'Caminhada sonora' em que os participantes explorem a cidade, ouvindo e registrando sons naturais e urbanos, promovendo uma conexão mais profunda com o ambiente ao seu redor, e encerrando com uma apresentação que reflete as experiências vívidas durante a atividade. Esta atividade será vinculada à aula magna sobre Poluição Sonora. Shows Intercâmbio entre lideranças culturais e artistas convidados. Serão apresentados 12 shows de sexta-feira a domingo, sendo que seis serão realizados em plateia fechada e seis serão para plateia aberta. Pretendemos realizar este festival é o Teatro Luiz Mendonça que fica o Parque Dona Lindú na orla de Recife. No entanto ainda não há como confirmar uma vez que não temos data certa para a realização. Seguem os artistas pré-selecionados, privilegiando artistas de Pernambuco, para este festival. São eles: Amaro Freitas Arco Musical Ari Colares Barabatuques Caito Marcondes Cordel do Fogo Encantado Duo Ello Flaira Ferro João Gomes Lan lan Lenine Nação Zumbi Paulinho Uakti Repercute – Duo de Percussão de Recife Robertinho Silva Siba Spok Frevo Zélia Duncan

# _embedded.projetos[].nome
Festival Itinerante de Percussão - FIP Encontro de Ritmos e Saberes

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Estrutura da Programação do Festival · Aulas de percussão sinfônica – Clínica Sinfônica; · Vivências de percussão popular com os mestres locais; · Workshops – Gestão de Carreira; · Aulas Magnas; · Ati

# _embedded.projetos[].justificativa
A valorização da percussão na música brasileira ainda é fragmentada e pouco institucionalizada, com grandes mestres da tradição oral tendo pouco acesso a reconhecimento, documentação e transmissão de seu conhecimento para novas gerações. Além disso, jovens percussionistas encontram desafios para se profissionalizar, integrando saberes populares e eruditos de maneira sustentável.O Festival Itinerante de Percussão, idealizado pelo Grupo Martelo, propõe um espaço de aprendizado colaborativo onde todos são aprendizes – mestres, artistas, alunos e o público. Com uma abordagem itinerante, o festival promove encontros entre tradições, fomenta a profissionalização de jovens músicos e fortalece manifestações culturais locais.Resultados esperados  em curto e médio prazo1.      Capacitação de jovens percussionistas de todo o Brasil, fortalecendo suas trajetórias profissionais.  2.      Maior reconhecimento e valorização das manifestações culturais locais.  3.      Intercâmbio de conhecimento entre tradição oral e práticas contemporâneas.  4.      Ampliação da rede de artistas, educadores e gestores culturais envolvidos com a percussão.  5.      Engajamento do público na diversidade da percussão brasileira.  Resultados esperados  em longo prazo1.      Fortalecimento da percussão como elemento identitário da cultura brasileira.  2.      Consolidação de um modelo de festival itinerante que gera impacto cultural e social nas cidades por onde passa.  3.      Criação de uma rede de mestres e aprendizes, garantindo a continuidade e inovação das práticas percussivas.  4.      Maior inserção da percussão brasileira no cenário internacional, ampliando oportunidades para artistas e educadores. A realização do Festival Itinerante de Percussão (FIP) é relevante por diversas razões, que abrangem aspectos culturais, educacionais e sociais:Valorização da Percussão: O festival destaca a importância da percussão na música brasileira, um elemento fundamental da nossa identidade cultural que, muitas vezes, é subestimado ou fragmentado. Ao promover a percussão, o festival contribui para o reconhecimento e valorização desse importante patrimônio musical.Promoção da Diversidade Cultural: O FIP reúne ritmos e estilos variados, refletindo a rica diversidade cultural do Brasil. Essa confluência de ritmos permite que diferentes tradições se encontrem e se dialoguem, enriquecendo o cenário musical e cultural.Educação e Capacitação: Através de aulas, workshops e imersões com mestres locais, o festival oferece oportunidades de aprendizado para jovens percussionistas e artistas. Essa capacitação é essencial para a formação de novas gerações de músicos, garantindo a continuidade das tradições percussivas.Intercâmbio de Saberes: O festival possibilita um intercâmbio valioso entre mestres e alunos, entre o conhecimento popular e erudito. Essa troca de experiências enriquece tanto os ensinamentos quanto as práticas musicais, promovendo uma aprendizagem colaborativa.Fortalecimento das Comunidades Locais: Ao ser realizado em diferentes cidades, o festival incentiva a valorização das culturas locais e estimula a economia criativa. Ele promove a interação entre artistas, educadores e o público, fortalecendo laços comunitários e culturais.Impacto Social: O FIP visa não apenas o aprendizado musical, mas também a inclusão social. Ao engajar jovens e comunidades no processo criativo, o festival contribui para o desenvolvimento pessoal e profissional dos participantes, ampliando suas perspectivas.Consolidação de Redes: A criação de uma rede de mestres, alunos e artistas fortalece a cena percussiva no Brasil, permitindo a continuidade e inovação das práticas culturais. Essa rede é crucial para o suporte mútuo e o crescimento profissional dos envolvidos.Engajamento em Meio Ambiente: Exposição de temas relacionados ao meio ambiente propiciando as pessoas a consciência ambiental. É fundamental chamar à razão a responsabilidade pessoal que devemos ter em relação à saúde do planeta e do ser humano.Em suma, o Festival Itinerante de Percussão é uma plataforma essencial para a promoção e valorização da rica herança percussiva do Brasil, contribuindo significativamente para a educação, cultura e desenvolvimento social.

# _embedded.projetos[].resumo
Realizar anualmente um Festival Itinerante de Percussão com reunião de artistas e grupos, populares e eruditos, voltados para a percussão sinfônica e popular. A partir da confluência de ritmos e de artistas, proporcionar uma programação relevante de percussionistas e criar um núcleo pedagógico onde alunos e mestres, incluindo o Grupo Martelo idealizador do festival, poderão se reunir na troca de saberes rítmicos.Propomos a realização de 12 shows, atividades pedagógicas diversas e imersivas durante dois dias e realização de aulas magnas e master classes para o público em geral.A primeira edição do Festival será em Pernambuco/Recife.   Além do foco em percussão, o fesival também terá uma linha voltada para meio ambiente, e a cada edição trará um tema de discussão para que se incentive o engajamento em causas ambientais. Nesta primeira edição será tratada a poluição sonora com uma perspectiva prática sobre como a música e o ambiente sonoro se relacionam e de como cada um de nós poderá fazer a sua parte para diminuir o impacto da poluição sonora.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Núcleo Pedágógico- Aulas formais de percussão sinfônica e popular Duração de cada aula 2h30- Aulas MAgnas e MAster ClassesDuração de 1h30 a 2h- Vivências e ou rodas de converasDuração de 2h a 3hNúcleo

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todo o Festival terá acesso gratuuito, tanto para os shows quanto para as aulas magnas e master class. As aulas formais de percussão e para ouvintes também terão acesso gratuito.

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO - 90 diasEtapa 01 - Montagem da equipeAtividade 01 - Montagem do cronogramaAtividade 02 - REUNIÃO GERAL de produção para estruturar a execução do projeto, fechamento da equipe de produção

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 11/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralO projeto São Batuque - 18 Anos tem como principal resultado celebrar a diversidade e a riqueza do batuque brasileiro, consolidando Brasília como um palco significativo para a cultura do

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Stéffanie Oliveira - Coordenação GeralNascida em Brasília, Stéffanie é brincante de culturas populares, Ekedi na nação Ketu e produtora cultural com 18 anos de experiência dedicada às culturas tradici

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto São Batuque se compromete a garantir a acessibilidade total, em acordo ao Art. 42. da IN Minc nº23/2025

# _embedded.projetos[].sinopse
O São Batuque - 18 anos celebra as culturas populares brasileiras ao reunir mestres e artistas tradicionais em um evento focado na diversidade e intercâmbio cultural. Nesta edição, a proposta curatorial explora as linguagens tradicionais da cultura popular — poesia, dança e percussão — promovendo encontros vibrantes entre expressões regionais como o jongo carioca, o samba de roda baiano, o afoxé pernambucano, o samba de terreiro e o samba pisado brasiliense. Cada grupo traz elementos singulares e complementares que, juntos, promovem uma troca rica e transformadora, tanto para o público quanto para os próprios artistas.Além das apresentações, o festival inclui oficinas abertas ao público, onde participantes podem se aprofundar nas práticas culturais e vivências compartilhadas por essas tradições ancestrais. A classificação indicativa do evento é livre, garantindo um ambiente acessível a todas as idades.

# _embedded.projetos[].justificativa
A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei 8313/91, é essencial para o financiamento de iniciativas como o Festival São Batuque. Desde sua fundação em 2007, o festival tem sido um importante espaço para a celebração e valorização das culturas populares brasileiras, especialmente as de matrizes indígenas e africanas. Nas suas primeiras edições, realizadas no Clube da Imprensa, o festival promoveu oficinas e shows, ajudando a difundir tradições culturais que, até então, estavam restritas às margens da cidade.Com o passar dos anos, o festival evoluiu significativamente. De 2011 a 2014, passou a ser um evento completo, com feira afro, oficinas e shows na Praça do Orixás, um símbolo de resistência cultural no Distrito Federal. Entre 2015 e 2018, o evento ampliou suas atividades, incluindo teatro, feiras e produções de livros e filmes que destacam a vivência cultural africana em Brasília. Essa trajetória ressalta a importância do festival como um espaço de resistência e celebração da diversidade cultural.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:Inciso I: 'a proteção, a valorização e a difusão das manifestações culturais brasileiras'.Inciso II: 'a promoção da formação de público'.Inciso III: 'a valorização da cultura popular e de tradições locais'.Esses incisos destacam a importância de financiar projetos que busquem preservar e promover a cultura, assim como formar e ampliar o público em relação a essas expressões artísticas.Além disso, o Festival São Batuque está alinhado com os objetivos do Art. 3º da mesma norma, que incluem:Inciso I: 'fomentar a criação e a realização de projetos culturais'.Inciso II: 'incentivar a formação de público para as manifestações culturais'.Inciso III: 'contribuir para a formação de uma identidade cultural nacional'.Por meio do apoio à cultura, a Lei de Incentivo à Cultura se torna uma ferramenta vital para a viabilização de projetos que, como o São Batuque, promovem a diversidade cultural e fortalecem a identidade nacional. Assim, o financiamento através deste mecanismo não só garante a realização do evento, mas também reforça o compromisso com a memória e a valorização das tradições brasileiras, criando um ambiente propício para a educação cultural e a cidadania.

# _embedded.projetos[].resumo
O São Batuque 18 anos é um projeto que promove um encontro entre culturas tradicionais e populares que carregam em sua essência a percussão popular, o batuque brasileiro, na Música Regional. Culturas que se formaram em terreiros das misturas dos brasis, por meio do toque, da dança e da poesia. O projeto é composto por oficinas de dança, percussão e poesia - São Batuque Oficinas; e por um grande festival de música regional - São Batuque Festival Internacional de Percurssão.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
As oficinas do São Batuque - 18 Anos ocorrem de janeiro a março de 2025, explorando o rico universo das culturas populares brasileiras por meio de danças, poesia e ritmos percussivos tradicionais. Cad

# _embedded.projetos[].democratizacao
Com a realização do São Batuque - 18 Anos, Brasília se transforma em um importante palco para a cultura do batuque, celebrando e preservando parte de nossa história através de instrumentos percussivos

# _embedded.projetos[].proponente
INSTITUTO ROSA DOS VENTOS DE ARTE, CULTURA E CIDADANIA 

# _embedded.projetos[].etapa
A ideia é estruturar o trabalho em etapas integradas, com cronograma estratégico e equipes específicas por frente de ação. Abaixo segue uma proposta de cronograma dividido em 4 trimestres (3 meses cad

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 11/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Promover o Carnaval de Natal 2026 com produção de infraestrutura local, estabelecendo o Centro de Formação “Escola Viva do Carnaval e Cidadania” para possibilitar que aqueles que são os artificies do

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Compromisso com a arte, excelência na produção.Desde 2016, nossa empresa atua na produção de eventos e agenciamento artístico, com a missão de valorizar artistas locais e democratizar o acesso à músic

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto se compromete em garantir a sustentabilidade e acessibilidade do evento, adotando práticas sustentáveis na organização do Carnaval, incentivando a redução do impacto ambiental e a inclusão d

# _embedded.projetos[].sinopse
Produto Principal: Carnaval de Natal 2026Propomos um modelo de desenvolvimento do carnaval das escolas de samba de Natal que mantenham as tradições locais que já duram quase um século, mas incorporando técnicas e materiais mais modernos na confecção de alegorias e adereços, carros alegóricos e fantasias, possibilitando uma maior plasticidade na apresentação dos enredos enriquecendo o espetáculo com carros alegóricos mais vistosos, com iluminação cênica adequada e movimentos nos elementos cênicos de composição. Assim como no desfile de alas de forma mais síncronas durante a passagem das escolas perante o corpo de jurados a partir do uso de aparelhos de comunicação durante o desfile, que permitam aos diretores de harmonia terem o controle do tempo de desfile e com isso evitar que a escola passe por algum setor do desfile de forma mais lenta ou acelerada.Propomos também dotar de boa infraestrutura a avenida de desfiles, e nesse quesito possibilitar a transferência para um local mais amplo e confortável, Bairro da Ribeira para a Redinha, também significa uma forma de respeito aos moradores e turistas que se dispõem ao deslocamento até o local do desfile para prestigiarem as agremiações. Produto Secundário 01: Escola Viva do Carnaval e CidadaniaA Escola Viva do Carnaval e Cidadania é uma iniciativa inovadora voltada à formação técnica, cultural e social de jovens e adultos nos diversos ofícios que integram o universo do carnaval e das artes do espetáculo. Com sede em Natal/RN, a proposta nasce da parceria entre a Associação das Escolas de Samba de Natal e diversos instituições que trabalham na formação profissional, unindo saberes populares e gestão qualificada. Seu propósito é transformar talento em oportunidade, promovendo geração de renda, fortalecimento da economia criativa e valorização do carnaval como patrimônio cultural vivo. Produto Secundário 02: Rocas e Ribeira vivas: Turismo de Experiência e Inclusão Social, através da cultura.Desenvolvimento de um programa de Turismo de Experiência nos bairros históricos Rocas e Ribeira, em Natal/RN. A iniciativa visa a inclusão de jovens como guias culturais e de pessoas em situação de rua como agentes de coleta seletiva e manutenção urbana, promovendo cidadania, valorização cultural e desenvolvimento sustentável.

# _embedded.projetos[].nome
CARNAVAL DE NATAL 2026:  TRADIÃ‡ÃƒO E CONTEMPORANEIDADE COM INCLUSÃƒO E ALEGRIA 

# _embedded.projetos[].segmento
Desfiles festivos de caráter musical e cênico

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Organograma O Centro de Formação terá um funcionamento perene durante todos os meses do ano. Nos meses de janeiro e fevereiro as turmas dedicadas às aulas voltadas para o carnaval apresentarão o resul

# _embedded.projetos[].justificativa
Abordar um tema múltiplo que está presente em todo o território nacional é sempre um desafio, diante dos riscos de cometer algum regionalismo que não confira com a realidade local. No entanto, o que se pretende é possibilitar que aqueles que são os artificies do espetáculo, sejam também os protagonistas na divisão dos benefícios econômicos da festa. Neste quesito, pode-se afirmar sem dúvidas que essa é uma questão que afeta a todos que trab no desenv do carnaval e que a transformaram na maior festa do mundo. Como já afirmou Carlos Lessa no prefácio do Livro “Escolas de samba: sujeitos celebrantes e objetos celebrados Rio de Janeiro, 1928-1949” de Nelson da Nóbrega Fernandes:A evolução da escola para o grande espetáculo, com sua inserção progressiva no circuito comercial da indústria cultural de massas, retirou o povo como protagonista e o manteve espectador residual – a não ser pela tela da televisão. O preço da fantasia e do ingresso no Sambódromo fazem do desfile da escola, cada vez mais, um espetáculo restrito que, pelo dinheiro, permite ao participante a ilusão de ser sambista e premia com o conforto aquele que ingressa na arquibancada. (LESSA, 2001)A declaração de Lessa reflete a realidade da apropriação da invenção do cortejo carnavalesco pela indústria da cultura de massas. Devolver ao povo o protagonismo da festa se impõe como uma condição da necessária inclusão social e maior distrib de renda.Diante disso, nada melhor que possibilitar que os artífices do espetáculo voltem a ser os protagonistas de sua obra. E nesse sentido é mister poder proporcionar às escolas de samba maior estrutura para confeccionar suas fantasias e carros alegóricos. Assim como proporcionar conforto e segurança aos que vão assistir ao desfile prestigiando os artistas e torcendo por suas escolas de samba preferidas. Neste sentido o carnaval de Natal pode se transformar num exemplo de democratização do espaço público e modelo de respeito as tradições.Possibilitar que todos esses profissionais envolvidos participem de workshop e cursos de curta duração absorvendo as técnicas é apostar na modernidade sem perder a tradição que estará garantida na confecção de enredos com elementos da cultura local, que vão poder ser melhor estruturados por enredistas formados nos cursos de letramento sobre história do carnaval assim como cursos sobre a formação social e cultural do território. Esses cursos também podem ser ofertados aos compositores, possibilitando letras mais criativas que abordem com maior poesia e precisão o exposto pelos carnavalescos em suas sinopses.A respeito dos cursos e de artifícios de compras coletivas e outras possiblidades formativas, apresentamos um dos produtos secundários do projeto, a “Escola Viva do Carnaval e Cidadania: Ofícios da Alegria”.A Escola Viva do Carnaval e Cidadania é uma iniciativa inovadora voltada à formação técnica, cultural e social de jovens e adultos nos diversos ofícios que integram o universo do carnaval e das artes do espetáculo. Com sede em Natal/RN, a proposta nasce da parceria entre a Associação das Escolas de Samba de Natal e diversos instituições que trab na formação profissional, unindo saberes populares e gestão qualificada. Seu propósito é transformar talento em oportunidade, promovendo geração de renda, fortalecimento da economia criativa e valorização do carnaval como patrimônio cultural vivo.O carnaval é uma das manifestações culturais mais importantes do Brasil e compõe uma das engrenagens simbólicas do motor da economia criativa, com um peso significativo na geração de emprego e renda sobretudo das populações vulnerabilizadas. Em Natal, apesar da riqueza de grupos, blocos e escolas de samba, há uma carência de formação técnica para os bastidores da festa: costureiros, aderecistas, iluminadores, músicos, marceneiros, soldadores, entre outros. A Escola Viva do Carnaval pretende preencher essa lacuna e fortalecer o turismo cultural da cidade.Portanto permitir que haja recursos para serem investidos na melhoria dos desfiles das agremiações é além de respeito pelas mesmas, uma forma inteligente de apostar no aumento da assistência ao desfile e com isso na ampliação do desfile das escolas de samba de Natal como ativo econômico importante na geração de emprego, assim como na distrib de renda de forma mais horizontalizada, fortalecendo as comunidades periféricas, origem das agremiações carnavalescas.Outro fator fundamental para o sucesso dos desfiles é dotar de boa infraestrutura a avenida de desfiles, e nesse quesito possibilitar a transferência para um local mais amplo e confortável também significa uma forma de respeito aos moradores e turistas que se dispõem ao deslocamento até o local do desfile para prestigiarem as agremiações. A disposição de mudança do Bairro da Ribeira para a Redinha se mostra acertada sobre outros aspectos vinculados ao espaço, para o qual recorro ao geógrafo Milton Santos (2005) em sua pesq sobre o tema: “ o espaço reproduz a totalidade social na medida em que essas transformações são determinadas por necessidades sociais, econômicas e política. Assim, o espaço reproduz-se, ele mesmo, no interior da totalidade, quando evolui em função do modo de produção e de seus momentos sucessivos. Mas o espaço influencia também a evolução de outras estruturas e, por isso, torna-se um componente fundamental da totalidade social e de seus movimentos”. Em suma o que Santos quer dizer é que o espaço pode se apropriar e ser apropriado pelas formas de produção a que são submetidos. E neste caso especifico a Redinha pode voltar a exercer um protagonismo na cidade e a partir do carnaval virar um ponto de visitação importante na periferia da cidade, retomando um papel fundamental na distrib da visitação turística e na retenção de renda em áreas diversas de Natal, impulsionando o setor de comercio e de serv naquela região que nas últimas décadas sofreu um esvaziamento econômico. Por fim a mudança pode possibilitar à região da Ribeira, antigo centro de serviços e negócios da cidade a se transformar.Por fim, o terceiro e último produto do projeto, que é a implantação de um modelo de turismo de experiência e responsabilidade socioambiental nos bairros Rocas e Ribeira, através da cultura, promovendo a inclusão produtiva de jovens e pessoas em situação de rua.Os bairros Rocas e Ribeira possuem importância histórica, cultural e simbólica para Natal, mas sofrem com processos de desvalorização urbana e exclusão social. Paralelamente, há uma crescente demanda por roteiros turísticos autênticos e experiências comunitárias.Por todo o exposto acima, a DD Produção e Eventos em parceria com a Associação das Escolas de Samba de Natal, a Oscip Valerassu e o Instituto Cultural 100% Suburbano apresentam o Projeto “Carnaval de Natal 2026: Tradição e Contemporaneidade com Inclusão e Alegria”. Composto do tripé Inclusão Cidadã, Formação Profissional e Qualificação do Espetáculo das Escolas de Samba. São dezenas de atividades ao longo do ano, envolvendo esses eixos de atuação. São dezenas de atividades ao longo do ano, envolvendo esses eixos de atuação. Além de Baile Oficial da Cidade (com entrega das chaves da cidade a corte Momesca), Baile de Mar a Fantasia, Afoxés e Blocos Carnavalescos, Terreirão do Samba e Festa das Campeãs. Eventos que possibilitarão uma cobertura maior da imprensa local e possivelmente a transmissão ao vivo por alguma emissora de TV digital ou pública, ampliando a audiência dos eventos e consequentemente a exposição da marca do carnaval da cidade e da própria cidade para milhões de pessoas, numa rede virtuosa de valorização da cultura local.O Projeto Carnaval de Natal 2026 é mais do que uma celebração festiva — é uma ferramenta de transformação social, desenvolvimento local e afirmação da identidade cultural da cidade. Com este projeto, propomos a construção de um carnaval com mais beleza, mais técnica, mais dignidade e mais oportunidades para quem faz e vive essa cultura.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Carnaval de Natal 2026 apresenta o Carnaval 2026 propriamente dito, com o objetivo de redirecionar a realização do Carnaval do bairro da Ribeira para o bairro da Redinha com produção de infraestrutura local e formação de pessoal local na arte do “Design do Espetáculo”, alimentando dois eixos: o de Formação - “Escola Viva do Carnaval e Cidadania” – responsável pela formação profissional de quem vai trabalhar nas escolas de samba, nos ateliers entre outros apoios, situado nas regiões dos bairros das Rocas e da Ribeira; e o de Inclusão Social - “Rocas e Ribeira vivas: turismo de experiência e inclusão social”- que tem o objetivo de resgatar dois territórios importantes da história da cidade.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto Principal: Carnaval de Natal 2026Infraestrutura de DesfileMontagem de palco, arquibancadas modulares, torres de iluminação e sonorização, sistema de acessibilidade, banheiros químicos e áreas

# _embedded.projetos[].democratizacao
O Carnaval de Natal, bem como os cursos ofertados, são gratuitos, com o objetivo de democratizar ao máximo o acesso à cultura e à arte. Ao não haver cobrança de ingressos, garantimos que pessoas de di

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção - 1 mês- Planejamento;- Organização de agenda;- Reunião com a equipe;- Visita as cidades contempladas;- Divulgação do projeto.Produção – 10 meses- Contratação de equipe e serviços;- Execu

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 11/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Promover a formação de adolescentes e jovens em  oficinas  de incentivo, difusão e democratização do acesso à leitura, ao livro e à literatura através de  oficinas de produção e leitura

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Geisiane Alves Rodrigues – Coordenadora Geral e ProponenteFormada em Letras pela Faculdade Doctum, é professora, escritora e poetisa natural de Belo Oriente, Minas Gerais. Aos 37 anos, atua na rede pú

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
I– Aspecto arquitetônico:As atividades ocorrerão em espaço público, em escolas da rede pública de ensino,  previamente selecionados  que contarão com infraestrutura acessível, incluindo rampas de aces

# _embedded.projetos[].justificativa
O Projeto Cultural Escola de Poetas é uma manifestação  cultural que promove o incentivo a leitura e o protagonismo nas escola públicasO projeto responde à carência de ações permanentes na área da cultura e do esporte no município, promovendo uma prática inclusiva, educativa e acessível para a juventude local.O projeto cumpre com as seguintes finalidades previstas no Art. 1º da Lei 8.313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3º da Lei 8.313/91:I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante:II - Instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto Escola de Poetas propõe ações de incentivo a leitura com  o objetivo de oferecer oficinas de produção de poema para alunos de escola pública de Minas Gerais.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Projeto PedagógicoCarga horária:84 horas = 7 oficinasPúblico Alvo:Crianças e adolescentes de 06 a 18 anosObjetivo GeralPromover o desenvolvimento literário e cultural de crianças e adolescentes por me

# _embedded.projetos[].democratizacao
As oficinas  serão inteiramente gratuitos. Além disso, como medida de ampliação do acesso, adotaremos o exposto no inciso III do Art. 47 da IN nº23/2025, a saber:III - disponibilizar, na internet, reg

# _embedded.projetos[].etapa
1. Pré-produção - 60 dias1.1. Contratação e/ou renovação de contrato dos profissionais envolvidos nesta fase, como também dos professores;1.2. Cotação e aquisição dos novos instrumentos, equipamentos,

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 11/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Seguindo o que nos coloca o Artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades, no caso deste projeto

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Toda a gestão do processo decisório, incluindo a atividade técnico-financeira do projeto será feita diretamente pelo proponente, a SOCIEDADE ARTISTICA.Nome : PAULO FERREIRA DA COSTAFunções :1. Diretor

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Seguindo o que aponta a IN 01/2023 em seu artigo 25 :PRODUTO : MANUTENÇÃO DE ESCOLA DE ARTEInciso I -aspecto arquitetônico- acessibilidade física, a escola que funciona o projeto dispõe de rampas, gui

# _embedded.projetos[].nome
ACADEMIA SINFONICA DO PECEM - ASPEM - Ano III

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Valores estimados para a compra de instrumentos musicaisINSTRUMENTO              QUANTIDADE                VALOR UNITÁRIO           VALOR TOTALFlauta doce soprano            40

# _embedded.projetos[].justificativa
Inicialmente entendemos que este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;E também no que ressalta, no Art. 3.°, nos seus incisos :I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.Dentro desta compreensão é importante conhecer o Complexo Industrial e Portuário do Pecém (CIPP). O Complexo Industrial e Portuário do Pecém (CIPP) e a iniciativa cultural da Orquestra.O Complexo Industrial e Portuário do Pecém teve sua instalação iniciada no ano de 1996 e começa a operar em 2002, localizado entre os municípios de Caucaia e São Gonçalo do Amarante (onde realizaremos o projeto), a 60 quilômetros de Fortaleza, ocupa uma grande área de 13.337 hectares.  O CIPP cresce com o intuito de desenvolver a economia local, regional e nacional movimentando materiais siderúrgicos, fertilizantes, granéis e contêineres. O plano diretor divide a região em quatro setores. O primeiro é destinado às termelétricas e à Companhia Siderúrgica do Pecém (CSP); o segundo, à refinaria e pólo petroquímico; o terceiro, à área industrial e o quarto, é da área institucional, serviços e ZPE. Atualmente, o Complexo congrega mais 60 empresas. Esta empresas formaram a AECIPP, parceira desta iniciativa.Diante deste cenário, a região tem se transformado em amplas oportunidades para empresas nacionais e internacionais. São mais de 70 oportunidades de novos negócios na região, desde a implantação de empresas de prestação de serviços técnicos e de apoio, de suprimentos e de comercialização de subprodutos das empresas existentes, empresas de manutenção de máquinas e equipamentos, de serviços de tubulação e caldeiraria em geral, de locação de veículos, de terceirização de mão de obra, de vigilância e em capacitação de pessoas.As facilidades de instalação, somadas à localização geográfica do CIPP (próximo dos mercados consumidores da Ásia, América do Norte e Europa), infraestrutura rodoviária, ferroviária e portuária, incentivos fiscais, capacitação de pessoas, segurança energética, linha de financiamento e a Zona de Processamento de Exportação (ZPE) dão o tom da atração para novos investimentos.Impactos SociaisDurante a implantação do complexo, e de sua siderúrgica, a Companhia Siderúrgica do Pecém, em sociedade com um grupo econômico Coreano, o município de São Gonçalo foi literalmente invadido por cerca de 4 mil trabalhadores Coreanos. Esta presença impactou enormemente na cultura da região, sendo quase 10% a mais da população local com cultura e costumes diversos.Esta implantação teve impactos para a população, que entre 2000 - 2010 cresceu 23,25% chegando à 50 mil pessoas, dos quais 11 mil estão em fase escolar e matriculados na rede pública (estado e município) e na pequena rede particular.A estrutura pública de capacitação profissional na região é composta pelo Instituto Centro de Ensino Tecnológico (CENTEC) ligado ao estado, o Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia (IFCE) ligado ao Governo Federal (onde realizaremos o projeto), e o Serviço de Aprendizagem da Indústria (SENAI) do Sistema S. Todos voltados à formação para as vagas oferecidas pelo complexo.Presença de pessoas de outras nacionalidades e culturas, crescimento econômico mudando o dia-a-dia da comunidade, novas possibilidade de trabalho em distanciamento com a agricultura e a pesca, típicas da região, são impactos somados na população do entorno do CIPP.Formação em Arte e CulturaEntendemos que o acesso e a formação em arte e cultura necessitava de uma iniciativa na região, para também compor o processo de formação junto às crianças e adolescentes em idade escolar. Dai o primeiro projeto ASPEM, do qual este é o seu segundo ano.Como citamos em nosso projeto artístico-pedagógico, segundo Shinichi Suzuki (Educação é amor, 2008) “O objetivo [final] da Educação do Talento é treinar as crianças, não para serem músicos profissionais mas para serem bons músicos e mostrar toda sua habilidade em qualquer profissão que escolherem.'Por esse motivo, desde o início optamos por adotar uma abordagem metodológica que visa conduzir, principalmente os estudantes, ao desenvolvimento integral, sensível e motor a partir da aquisição de habilidades no ato de tocar um instrumento. Esse rico processo de formação humana que parte de uma tríplice união PROFESSOR – PAI – ALUNO, unido pela dedicação, paciência e amor, vai além do simples ato de ensinar música. Seu fim, é a construção de um mundo melhor.Formamos uma equipe de professores e colaboradores generosos e pacientes, de alta sensibilidade artística e que dominem conhecimentos, que lhe possibilitem desenvolver uma educação musical que integre contemporaneidade e diversidade cultural, que respeite e reconheça o conhecimento e as experiências que os alunos possuam, fruto do seu meio sociocultural, de seu cotidiano e que fundamentalmente possam contribuir para ampliar o universo desse conhecimento. A colaboração dos pais/responsáveis é também necessária  para ampliar os resultados, possibilitando o engajamento e a harmonia entre os agentes da tríplice união supracitada (PROFESSOR – PAI – ALUNO).Este processo foi essencial para contribuir para chamar para o campo de discussão e financiamento, tanto pelo Estado como pela Iniciativa Privada, ações culturais necessárias para que a população possa, inclusive, compreender as mudanças econômicas e sociais que estão ocorrendo em seu entorno.A arte e cultura serão o motor para que a população possa, de forma autônoma, influenciar nos caminhos do desenvolvimento e nos impactos que isto traz para o seu cotidiano.

# _embedded.projetos[].resumo
Proporcionar a crianças e jovens a continuidade da formação musical e prática de conjunto com instrumentos musicais, este é o objetivo com este projeto que contemplará famílias impactadas com a implantação do Complexo Industrial e Portuário do Pecém, no Estado do Ceará, e tem como princípio fundamental a formação humana de excelência para crianças e jovens, de modo a transformar e enriquecer de forma gradual, consistente e duradoura, a realidade social em que vivem, a partir do momento em que essas crianças e jovens se tornam, principalmente na família e na escola, multiplicadores do conhecimento intelectual e sensível adquirido através da abrangência da aprendizagem da musical.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Projeto artístico-pedagógico1. Princípios NorteadoresEstão nos objetivos deste projeto.2. Objetivos2.1. Oferecer uma possibilidade de atualização curricular permanente, aumentando o número de atividad

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todos os processos formativos deste projeto serão gratuitos.Tanto o acesso as aulas, como as apresentação à comunidade escolar, professores e alunos, além dos pais dos alunos matriculados nas ações ed

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO (120 DIAS)Definição e contratação da equipe técnica do projeto;Contratação de assessoramento jurídico e contábil;Definição de pautas: gestão do projeto;Captação de recursos;Definição dos

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 11/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALRealização de atividades socio-culturais por meio de Oficinas de Percussão Musical com o intuito de promover a inclusão social de crianças e adolescentes das periferias, principalmente d

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
COORDENADOR GERAL E PROPONENTE–Carlos Alberto Silva (Kal Ângelus) Profissional com ampla experiência na produção de eventos e realização de projetos culturais. Responsável pelos critérios econômicos e

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ACESSIBILIDADE FISICAPRODUTOS CULTURAIS: Oficinas de Percussão / Fests Popular / Palestras Educativo-culturais (Contrapartida Social).Os espaços públicos para realização de todos os produtos culturais

# _embedded.projetos[].nome
PROJETO CULURAL S.O.S. BUMBA MEU BO - O Boi Vai ao Parque

# _embedded.projetos[].justificativa
Fazendo jus aos versos 'Este boi bonito não deve morrer, porque só nasceu para conviver', muitos estados nordestinos, e de outras partes do Brasil, reralizam a festa do Bumba Meu Boi com toda a 'pompa' que essa cultura merece dentro do cenário folclórico brasileiro. Exemplo disso, como marco maior de 'adoção' e valorização desta cultura popular, é o Estado do Maranhã; este abraçou definitivamente as manifestações culturais e ainda declarou (por meio legislativo) o dia de São Marçal, 30 de junho, como o Dia Nacional do Bumba Meu Boi.Por meio de sua festa popular, com seus ritmos de toadas e pandeirões, a dança do Bumba Meu Boi consegue transmitir toda sua simbologia de resistência e persistência cultural dentro do cenário do folclore brasileiro. Mas, atualmente, a festa popular dos bumba meu boi na cidade de Teresina, estado do Piauí, tornaram-se quase inexpressivas dentro do cenário da sua importância cultural – principalmente se compararmos a festividade referida com as que acontecem em outros estados vizinhos.Infelizmente as manifestações culturais dos grupos de bumba meu boi da capital piauiense não alcançam as dimensões festivas que acontecem nos outros estados que cultuam essa mesma cultura. Um dos fatores que impossibilita uma maior difusão desta Festa Popular em Teresina, são as dificuldades financeiras pelas quais passam os grupos culturais ainda existentes. Como seus legados culturais enraizados e propagados dentro de grupos familiares, estes com sua maioria situada economicamente em faixa etária de baixa renda, a falta de recursos dos brincantes e coordenadores impossibilita que as manifestações festivas do bumba meu boi tenham o “brilho” e o glamour merecido dentro do cenário cultural local – corroborando a tudo isso, junta-se a falta de poio dos gestores públicos locais que, ao longo de muitos anos, não têm se preocupado em fomentar os grupos culturais.Buscando resgatar, valorizar e divulgar as manifestações culturais do Bumba Meu Boi na capital piauiense para uma nova geração de bincantes é que a proponente vem propor a concretização do Projeto O BUMBA MEU BOI VAI AO PARQUE - Toadas e Pandeiros', por meio do incentivo cultural do PRONAC, utilizando-se do mecanismo da Lei de Incentivo a Cultura, Lei 8.313/91, tendo em vista que o mesmo está em conformidade com a referida Lei e embasado pelos artigos, incisos e alíneas abaixo:Artigo 1°:I – contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre aceso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II – promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III – apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações folclóricas, culturais e seus respectivos criadores.Artigo 3°II - fomento à produção cultural e artística, mediante;c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III – Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV – estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais e artísticos: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

# _embedded.projetos[].resumo
Realização de Oficinas de Percussãp Musical, Festa Popular com apresentação de Grupo Folclórico de bumba meu boi e, como contrapartida social, Palestras Educativo-Cultuais para alunos e profesores da rede pública de ensino.

# _embedded.projetos[].democratizacao
As providências da Democratização de Acesso para a população contemplada pelo projeto apresentado atenderá ao que está disposto na Instrução Normativa n° 02, de abril de 2019, em acordo com o seu arti

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção - 1 mês- Planejamento executivo;- Divulgação do projeto.Produção – 8 meses- Contratação de equipe e serviços de terceiros que serão prestados no projeto;- Ensaios para as apresentações;-

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 11/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralPromover o acesso gratuito à música instrumental em espaços públicos, facilitando o livre contato da comunidade com a cultura musical, fortalecendo o direito de todos ao conhecimento e à

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Gustavo Luiz dos Santos – Coordenador Geral e ProponenteNatural de Belo Oriente, Minas Gerais, Gustavo Luiz dos Santos é músico, violinista e professor de música, com 19 anos. Atua como coordenador ge

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto: Apresentação MusicalI– Aspecto arquitetônico:As atividades ocorrerão em espaço público previamente selecionado em municipios de Minas Gerais,  que contará com infraestrutura acessível, inclui

# _embedded.projetos[].justificativa
A aprovação desta proposta por meio de uma lei de incentivo cultural é essencial para viabilizar o projeto Cordas dos Vales em sua máxima dimensão. Com respaldo legal, a iniciativa se torna financeiramente sustentável e ganha força para ampliar seu alcance cultural e social. O apoio da lei garante recursos para expandir o número de apresentações, envolver um público ainda maior e fortalecer a valorização e preservação da música orquestral em Minas Gerais.O projeto cumpre com as seguintes finalidades previstas no Art. 1º da Lei 8.313/91:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3º da Lei 8.313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto Cordas dos Vales tem como propósito levar música instrumental gratuita a diversas cidades de Minas Gerais, promovendo cultura, acesso e encantamento por meio do som das cordas.

# _embedded.projetos[].democratizacao
As apresentações musicais serão inteiramente gratuitos à população. Além disso, como medida de ampliação do acesso, adotaremos o exposto no inciso II do Art. 47 da INnº 01/2025, a saber:III - disponib

# _embedded.projetos[].etapa
1) Pré-Produção (60 dias)- A pré-produção da Festilha está diretamente ligada às fases licitatórias, solicitação de projeto técnico, lançamento de editais de chamamento para credenciamento, solicitaçõ

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 11/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral - Realizar a 35ª FESTILHA - Festa das Tradições da Ilha de São Francisco do Sul - edição 2025, que tem por objetivo resgatar as tradições, o valor e a preservação do patrimônio imateria

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A Proponente FUNDAÇÃO CULTURAL ILHA DE SÃO FRANCISCO DO SUL é a responsável pela realização do projeto e também responsável pela gestão do processo decisório, bem como do planejamento e gestão da ativ

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade FÍSICA - O local onde será realizado o evento, Centro Histórico de São Francisco do Sul, possui acesso a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O local possui guias rebaixadas,

# _embedded.projetos[].nome
FESTILHA - Festa das Tradições da Ilha de São Francisco do Sul

# _embedded.projetos[].segmento
Salvaguarda do patrimônio cultural imaterial

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A FESTILHA é realizada no Centro Histórico de São Francisco do Sul, às margens da Baía da Babitonga, com três pavilhões para apresentações culturais - Açores, Babitonga e Berbigão, e um pavilhão para

# _embedded.projetos[].justificativa
São Francisco do Sul é a terceira localidade mais antiga do Brasil, além de ser a cidade mais antiga do Estado de Santa Catarina, e apresenta um acervo peculiar de patrimônios históricos tangíveis e intangíveis. Pensando nisso, em 1987 foi criada a FESTILHA - Festa das Tradições da Ilha de São Francisco do Sul, de modo a comemorar o aniversário de elevação da cidade (Lei Municipal nº 24/91) e, principalmente, resgatar os valores culturais agregando munícipes e turistas, através de apresentações culturais, folclóricas, gastronomia e artesanato. A Festilha é o maior e mais tradicional evento do município de São Francisco do Sul e, ao longo de três décadas, tornou-se um evento de grande porte com alcance regional. Para viabilizar sua execução, são necessários investimentos cada vez maiores, ultrapassando o aporte financeiro da administração pública, e os mecanismos de Incentivo à Cultura podem viabilizar a manutenção e trazer melhorias ao evento, que busca resgatar e favorecer o acesso à cultura pela comunidade, fortalecer a economia criativa, o efeito multiplicador do evento, e atrair a participação de visitantes de outras cidades.A realização da FESTILHA fomenta, também, a participação por meio de Editais, de fazedores de cultura locais, entidades beneficentes e/ou assistenciais sem fins lucrativos locais, e músicos e bandas locais e regionais. A Fundação Cultural Ilha de São Francisco do Sul e a Prefeitura de São Francisco do Sul vislumbram o constante aperfeiçoamento da festividade em questão, com base no planejamento participativo, na economia criativa e no profissionalismo, por tal motivo torna-se necessário o uso de mecanismos de incentivos fiscais a Projetos Culturais, o que não seria possível apenas com recursos próprios da Administração Pública Direta e Indireta. A FESTILHA se enquadra no Art. 1° da Lei 8313/91 nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;- Pois oferta uma ampla programação gratuita à toda a população;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;- Pois dá destaque a artistas locais e regionais, fortalencendo suas produções autorais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;- Pois apresenta manifestações das culturas formadoras da região e fomenta os grupos de cultura folclórica e popular de modo a preservar o patrimônio cultural imaterial; Também se adequa ao Art. 3º respondendo aos objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais.

# _embedded.projetos[].resumo
A presente proposta prevê a realização da FESTILHA - Festa das Tradições da Ilha de São Francisco do Sul/SC, que visa o resgate e manutenção do patrimônio cultural imaterial de São Francisco do Sul. A FESTILHA foi criada no ano de 1987, para comemorar a data que São Francisco do Sul foi elevada à categoria de cidade em 15 de abril de 1847. Realizada no centro histórico da cidade, tem a programação dividida nos pavilhões: - Açores:concentra asatrações culturais e folclóricas, com apresentaçõesde boi de mamão, pau de fitas, dança do vilão, entre outras, que valorizam e resgatam as origens do povo francisquense;- Babitonga e Berbigão:são realizadas apresentações musicais de artistas locais e regionais;-Júlia da Costa: neste pavilhão acontece a feira de artesanato local. Os pavilhões contam com uma área gastronômica, mantida por entidades beneficentes, que apresentam pratos típicos e criações com produtos locais/regionais.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as ações do evento são integralmente gratuitas. As apresentações culturais, folclóricas e musicais são abertas e acessíveis ao púlico em geral, não há cobrança de ingressos.Por se tratar de um p

# _embedded.projetos[].proponente
FUNDACAO CULTURAL ILHA DE SAO FRANCISCO DO SUL

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO (3 meses):- REUNIÃO DE PLANEJAMENTO;- CONSTRUÇÃO DO CRONOGRAMA;- DEFINIÇÃO E CONTRATAÇÃO DA EQUIPE DE TRABALHO;- CURADORIA, INCLUINDO ESCOLHA DE TODAS AS ATRAÇÕES E DO HOMENAGEADO;- CURAD

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 11/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL:Realizar a 6ª edição do FIM- Festival Internacional de Mágica, com programação, incluindo ações formativas e diversas apresentações em teatros e espaços públicos do Recife, Região Metro

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Diretor artístico e curador- RAPHA SANTACRUZNatural de Caruaru-PE, Rapha Santacruz é um multiartista que atua profissionalmente como mágico há cerca de 25 anos. Um empreendedor da cultura, que ao long

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ACESSIBILIDADE FÍSICA:A equipe de produção do projeto vai selecionar teatros e espaços culturais equipados com rampa e/ou elevador, corrimão e banheiro adaptado, seja para as apresentações como para a

# _embedded.projetos[].sinopse
FIM NA PRAIANos meses antetiores ao FIM (no Recife), serão realizadas ações descentralidas nos dois principais balneários do Estado: Porto de Galinhas (ipojuca) e Fernando de Noronha. Cada FIM NA PRAIA terá dois dias de apresentação, contendo uma performance de escapismo (realizada por Rapha Santacruz em comemoração aos seus 25 anos de carreira como mágico) no mar, e antes dessa ação de grande impacto, 3 artistas apresentando números de mágica de rua e/ou sessão de mágica close-up (números de mágica de proximidade, feitas com o a/a artista, circulando entre o público, com objetos como moedas, dados, bolinhas e cartas de baralho).FIM NA ALDEIAPela primeira vez o FIM chega não só ao sertão pernambucano, mas também a aldeias indígenas, nesse caso no Território Pankararu. Com agentes culturais Pankararu na equipe principal do projeto, o FIM vai levar para lá uma programação de 3 dias de atividades para sendo: 1 oficina de iniciação à arte mágica, voltada para crianças e seus pais ou professores; e 2 apresentações, no formato varieaddes ( 1 Finzinho e 1 Noite Mágica), com pelo menos 2 artistas convidados, mais 1 pernambucano e 1 indígena.CIRCUITO BIKE MÁGICARealizados nos 15 dias que antecedem o FIM (no Recife e RMR), essas ações acontecem em ruas, parques ou praças do Recife e Região Metropolitana. Serão duas sessões diurnas, com três ou quatro artistas circulando de bicicletas e fazendo pequenas apresentações em paradas durante o percurso. A equipe de divulgação acompanha os circuitos distribuindo panfletos do FIM.OFICINA INSTANTE MÁGICO (CONTRAPARTIDA SOCIAL, em Recife ou RMR)Uma equipe de mágicos e mágicas visita escolas púbicas da região previamente agendadas para ensinar três números rápidos de mágica close-up a alunos e professores da rede público, e já articular a presença deles na programação do FIM.OFICINA TOQUE DE MÁGICA (No Território Pankararu)Com cerca de 2 horas de duração a oficina de iniciação, tem caráter teórico-prático, e ensina números de mágica com objetos do cotidiano como papel, caneta, moeda, elástico, copo descartável, e oferece informações sobre o universo do ilusionismo, sua histórias, estilos, categorias, principais nomes, etc. A oficina propõe integração entre crianças e adultos, trazendo elementos lúdicos e uma metodologia que estimula a interação e um convívio, livre da interferência das telas. No Território Pankararu, podemos fazer a oficina para crianças entre 7 e 10 anos, acompanhadas de um dos pais ou responsáveis, mas também podemos aproveitar o contexto escolar e oferecer a formação para crianças e seus professores.OFICINA TOQUE DE MÁGICA (ACESSÍVEL)Com cerca de 2 horas de duração a oficina de iniciação, tem caráter teórico-prático, e ensina números de mágica com objetos do cotidiano como papel, caneta, moeda, elástico, copo descartável, e oferece informações sobre o universo do ilusionismo, sua histórias, estilos, categorias, principais nomes, etc. Esta oficina de iniciação à arte mágica (com Libras, Audiodescrição e material preparado em braille) inclusiva, será realizada em uma instituição que atenda público cego, no Recife, garantindo, acesso de cegos, surdos (mas acolhendo também pessoas sem deficiência); e instituindo uma coordenação específica para organizar as atividades e articular a participação de pessoas com deficiência.MESAS REDONDASEm uma programação voltada exclusivamente para mágicos e mágicas previamente inscritos, haverá dois debates no formato de mesa, com a participação de 4 ou mais convidados, além de 1 ou 2 mediadores, sobre temas pertinenentes ao meio mágico, e trazendo perspectivas de gênero, geracionais e étnico raciais.CONFERÊNCIASEm uma programação voltada exclusivamente para mágicos e mágicas previamente inscritos, vão acontecer 6 conferências, onde ilusionistas vão ensinar metódos de construção ou apresentação de efeitos, além de estudos de composição dramatúgica e outros temas pertinentes, escolhidos pela curadoria.FINZINHOApresentações de espetáculos completos ou no formato variedades (com alguns artistas apresentando números curtos, costurados por um ou mais mestres de cerimônia). Serão 3 FINZINHOS em teatro ou espaço cultural de pequeno ou médio porte do Recife ou REgião Metropolitana ( e mais 1 no Território Pankararu, dentro da Programação descentralizada antecipada FIM NA ALDEIA).NOITE MÁGICASerão três noites em teatro de grande porte do Recife, com cerca de 6 artistas cada, apresentando-se no fromato variedades; com espaço paritário para as mulheres mágicas na programação.

# _embedded.projetos[].nome
FIM- Festival Internacional de MÃ¡gica (6Âª ediÃ§Ã£o)

# _embedded.projetos[].segmento
Performance de Circo, Clown e Ilusionismo

# _embedded.projetos[].justificativa
Em relação às finalidades expresas no Artigo 1º da Lei 8313/91 (Rouanet), o FIM, por ser um festival pautado pela diversidade e comprometido com a democratização do acesso e a popularização do ilusionismo no Brasil, se enquadra nos seguintes incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Oferecendo uma grade de atividades gratuitas, promovendo apresentações em espaços públicos e praticando preços populares nos ingressos.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Realizado desde sua primeira edição por uma equipe 100% pernambucana, o FIM, amplia nessa edição suas ações descentralizadas, chegando ao sertão pernambucano, e aprofundando a conexão com os povos indígenas, promovendo uma programação antecipada no Território Pankararu  e incluindo na equipe principal jovens lideranças daquela comunidade.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Servir como vitrine para mágicos e mágicas e fortalecer o segmento em várias dimensões faz parte dos objetivos desse importante festival, que vem se consolidando como espaço de difusão, formação e fruição do ilusionismo.VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;Trazendo para Pernambuco expoentes da mágica de várias partes do mundo, o FIM desenvolve essa consciência internacional e promove o intercâmbio entre artistas brasileiros e estrangeiros.IX - priorizar o produto cultural originário do País.O caráter internacional do FIM, possui tanto a direção de trazer para cá grandes nomes do ilusionismo mundial, como impulsionar a internacionalização das produções brasileiras de mágica. Desde sua primeira edição, o festival prioriza em suas programações, os artistas brasileiros, tendo a originalidade e o diálogo com outras linguagens artísticas como critérios permanentes da curadoria.Sendo assim, o Festival Internacional de Mágica, de acordo como o Artigo 3º da Lei Rouanet, cumpre os seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados a formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentosde ensino sem fins lucrativos.Por oferecer conferências técnicas e mesas redondas para o aperfeiçoamento profissional de mágicos e mágicas.II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.O FIM é um festival de mágica que preza pela descentralização, com ações antecipadas e uma programação diversificada com 15 dias de programação.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Além de todas as ações antecipadas (FIM NA PRAIA, em Porto de Galinhas e Fernando de Noronha; FIM NA ALDEIA, no Território Pankararu; CIRCUITO BIKE MÁGICA, em praças, parques e ruas do Recife e Região Metropolitana e OFICINAS TOQUES DE MÁGICA, no Território Pankararu e em alguma Instituição que trabalhe com cegos, no Recife) serem 100% gratuitas, o festival distribui ingressos gratuitos para escolas públicas, Ongs, projetos sociais e similares em todas as apresentações realizadas em teatros ou espaços fechados, disponibilizando, inclusive, ônibus para garantir o deslocamento dos participantes

# _embedded.projetos[].resumo
Um projeto que reúne ações formativas para o público leigo e especializado, e apresentações de ilusionismo para todas as idades, o FIM -Festival Internacional de Mágica, chega a esta 6ª edição, consolidado como um dos principais eventos do segmento no Brasil, com uma programação diversificada, que traz para Pernambuco os expoentes da arte mágica, entre pernambucanos, brasileiros e estrangeiros, sejam veteranos ou representantes das novas gerações. Nesta 6ª edição, a curadoria vai selecionar um elenco de cerca de 15 artistas, tendo a temática da ancestralidade como eixo norteador, e observando a paridade de gênero e a diversidade etnico-racial, e escolhendo mais uma vez um artista PCD ou TEA para participar.Serão ao todo, 15 dias de atividades no Recife, Região Metropolitana e também no Território Pankararu, no município de Tacaratu, sertão pernambucano. Além das ações antecipadas FIM NA PRAIA, que vão acontecer nos meses anteriores, em Porto de Galinhas e Fernando de Noronha.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PROJETO PEDAGÓGICO- OFICINA TOQUE DE MÁGICA:EMENTA:Unindo o caráter lúdico ao potencial educativo, o professor vai ministrar a oficina, ensinando alguns númerosde mágica de fácil execução, com objetos

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em uma programação extensa, diversificada e descentralizada, o FIM mantém as atividades abaixo elencadas totalmente gratuitas:- FIM NA PRAIA- Porto de Galinhas: 2 dias- Apresentações de close-up ou má

# _embedded.projetos[].proponente
RAPHA SANTACRUZ PRODUCOES ARTISTICAS LTDA

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Pré-produção: 1º ao 4º mêsAprovação do projeto pelo MINC;Elaboração de plano de captação e início da busca de patrocínios;Reuniões com parceiros, apoiadores, prestadores de serviços, artistas, agência

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 11/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Realizar 1ª edição da Expofeira Porto Vera Cruz (RS), com apresentações artísticas e culturais em artes cênicas, música gaúcha, danças folclórias, oficinas teatrais infantis, Eveno alusivo aos 400 Ano

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Produtora Executiva: Odila de Fatima da Motta Histórico de Projetos realizados através da empresa - MK Projetos & Produções Culturais Ltda, através de seus sócios: A MK Projetos & Produções Culturais

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
AcessibilidadePara o cumprimento da legislação nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741, de 1° de 2003(*), para pessoas idosas, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto n°

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O proponente atuará na assistência de produção e produtor executivo, gestão e captação de recursos, entre outras atividades.Porto Vera Cruz, palco da Batalha Naval de MBororéRecentemente fomos premiad

# _embedded.projetos[].justificativa
Expofeira Porto Vera Cruz, correrá de 18 a 22 de março de 2026, no Município de Porto Vera Cruz (RS). A 1ª edição da Expofeira Porto Vera Cruz será realizada no Parque de Exposições Esporte e Lazer Aldolfo Benke, às margens do Rio Uruguai, em Porto Vera Cruz (RS).A emancipação política-administrativa aconteceu em 1992, através da Lei nº 9.588 de 20 de março de 1992 e a instalação dia 1º de janeiro de 1993. O município desmembrou-se dos municípios de Porto Lucena, Alecrim e Santo Cristo, há 50 km de Santa Rosa. Com uma extensão de 114 Km² e se localiza no Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, com população de 1.852 habitantes. O município é banhado pelo Majestoso Rio Uruguai, onde temos o Porto Internacional, vizinho com a Municipalidad de Panambí – Argentina, à 36 Km de Oberá, 138 Km de Posadas – Argentina e 160 Km de Encarnación – Paraguai. No dia 20 de março de 2026, Porto Vera Cruz Comemora 34 Anos de emancipação Político-administrativa.A história também se destaca porque Porto Vera Cruz foi palco da Maior Batalha naval da América do Sul, a Batalha de MBororé, fato que aconteceu entre os dias 11 a 16 de março de 1641. Esse fato nos possibilitou integrar a Região dos 30 Povos Missioneiros Guaranis, desde 2018, nesse sentido, o município é identificado pela Cruz Missioneira. A região dos 30 povos concentra toda a história e ascensão Guarani da América Colonial; desde revoluções ocorridas por disputas de terras, história das reduções jesuíticas, cultivos e culturas dos povos daquela época, enfim, uma valiosa história que se revelou e dá sentido para o delineamento regional, estadual e do país. Este fato, no ano de 1641, segurou a História Missioneira-Guarani em nossa região, em razão da vitória na histórica Batalha Mbororé contra os Bandeirantes, marcante pelo nascimento do esplendor das Missões Guaranis. Ademais, contamos com os seguintes eventos anuais: Festa das Frutas, dos Navegantes, das Etnias, Polonesa, Italiana e Alemã, Comemoração a Vitória da Maior Batalha da América do Sul Batalha MBororé no dia 16 de março de 2026, serão 385 Anos, e os 400 Anos das Reduções Jesuíticas das Missões no RS.Porto Vera Cruz é um Município essencialmente agrícola, destacando-se pela agricultura familiar, suinocultura e pecuária leiteira e de corte. No comércio discutem-se políticas públicas para o desenvolvimento das agroindústrias, artesanato, pesca, entre outros. As belezas naturais, esculpidas pelo tempo e pela geografia local, tornam Porto Vera Cruz uma referência no turismo regional. Os pontos agradam a diversificados públicos, contemplando quedas d’água de forma longitudinal com aproximadamente 1800 metros, através do Tombo do Roncador; vistas exuberantes sob o paredão de pedras, com 70 metros de altura; resgate histórico na Ilha dos Bugres, com 68 hectares de área; e momentos mágicos de lazer obtidos nos Balneários Roncador e Chico Alferes.A Expoifera objetiva promover os segmentos produtivos do Município, região e dar maior visibilidade turística, se apropriando de legados muito importantes da história do Município.Neste sentido e em atendimento aos incisos do artigo 1º da Lei 8.313/91. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com afinalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;O presente projeto atende o art. 1º, em seu inciso I, pois contribui de forma efetiva para o acesso das pessoas aos bens e produtos culturais, atendendo o exercício pleno dos direitos culturais.II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Neste inciso II, o projeto promove e estimula a produção local cultural artística, valorizando os recursos e conteúdos locais.III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;O presente projeto atende de forma ampla e abrangente os incisos: I, II, III, e ainda os incisos, IV, V e VIII, da Lei 8.313/91, em seu artigo 1º. considerando o atendimento de forma gratuita e democrática o acesso das pessoas ao produto proposto, valorizando e estimulando à produção artística local e valorizando as manifestações culturais.No atendimento ao Art. 3º da Lei 8.313/91, para cumprimento das finalidades expressas no art. 1º desta lei, o projeto em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac, atende os seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:O projeto atende este inciso com a realização de oficinas e espetáculo de artes cênicas(circenses).IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:O projeto também atende este inciso com a distribuição gratuita e publica do total dos ingressos para as oficinas e espetáculos culturais e artísticos.V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:O projeto atende e apoia este inciso, na contratação de serviços para elaboração de projetos culturais e ações não prevista nos incisos anteriores, e consideradas importantes pelo Ministério da Cultura do Governo Federal.Apesar do grande esforço do Ministério da Cultura e dos pequenos produtores culturais, ainda enfrentamos grandes obstáculos quanto ao acesso à arte e descentralização dos bens e produtos culturais.Percebe-se uma grande concentração de projetos e atividades artísticas oferecidas, nos grandes centros urbanos, por grandes produtores, e também a concentração dos patrocinadores, que em sua maioria ignoram que a Lei veio para fomentar também a Cultura e a Arte, além do apelo puramente comercial.Oferecemos ações que possibilitam a descentralização destas atividades para regiões interioranas do País, onde identifica-se uma grande carência em relação às demandas culturais. Estas regiões ainda vivem à margem de toda gama artística, e na maioria das vezes sem acesso ao teatro, ao cinema, a apresentação musical, a dança, ou às exposições artísticas e literárias. Em sua grande maioria a informação que chega a estes municípios longínquos, vem através da mídia de massa que apenas se propõe a oferecer o entretenimento e o apelo comercial, desconsiderando a possibilidade de provocar no cidadão uma reflexão e formação de opinião.O presente projeto se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91, nos incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;O projeto tem também por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da lei 8313/09):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;E, V - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Diante ao exposto e pela relevância do projeto, acreditamos estar justificado a importência em contarmos com a aprovação pelo Ministério da Cultura do presente projeto, especialmente por ser a primeira vez que o Município de Porto Vera Cruz RS, estar apresentando um projeto pela Lei de Incentivo Fiscal Federal.

# _embedded.projetos[].resumo
Realizar 1ª edição da Expofeira Porto Vera Cruz (RS), com apresentações artísticas e culturais em artes cênicas, música gaúcha, danças folclórias, oficinas teatrais infantis, Eveno alusivo aos 400 Anos das Reduções Jesuiticas nas Missões no RS e 385 Anos da Batalha do MBororé.

# _embedded.projetos[].democratizacao
DEMOCRATIZAÇÃOEVENTO GRATUITO. DISPENSADO A FORMAÇÃO DE PLATEIA.Todas as atividades programadas para o evento terão acesso livre e gratuito. Além disto, pretende-se através da programação elaborada, c