# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção (45 Dias)A fase de pré-produção é o alicerce fundamental de qualquer projeto audiovisual, e para 'São Paulo em Movimento', que lida com temas complexos e a diversidade de uma metrópole, s

# _embedded.projetos[].providencia
Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralProduzir um documentário de média-metragem de até 70 minutos, no formato 4K, que investigará e divulgará as ações urbanas em curso na cidade de São Paulo, especialmente nas áreas de mana

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A credibilidade técnica de São Paulo em Movimento é assegurada pelaKnoll Films e sua equipe, que já comprovou sua excelência na produção do documentário Grãos da História - Café, realizado com sucesso

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O plano de acessibilidade do projeto tem como objetivo garantir que o filme seja inclusivo e acessível para todas as pessoas, em conformidade com oArtigo 42 da IN 23 de 2025, a Lei nº 13.146/2015 (Est

# _embedded.projetos[].sinopse
São Paulo em Movimento é um documentário fascinante que nos convida a descobrir os segredos da maior cidade da América do Sul. Você vai ver como São Paulo, cheia de contrastes, também é um lugar onde muitas pessoas trabalham juntas para criar um futuro melhor.O filme mostra a dedicação de pessoas comuns, especialistas e autoridades que, com ideias e projetos inteligentes, estão transformando a cidade. Vamos explorar como novas moradias, parques e planos urbanos ajudam a tornar São Paulo um lugar mais justo e acolhedor para todos. É uma história cheia de esperança, que nos mostra que a cidade está sempre mudando para melhor, com o esforço e a participação de sua gente  (ClassificaçãoL- Livre).

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
São Paulo, a maior metrópole do hemisfério sul, é palco de contrastes extremos — entre abundância e escassez, planejamento e improviso, centro e periferia. Mas, por trás da paisagem marcada por desigu

# _embedded.projetos[].justificativa
São Paulo é uma metrópole de contrastes, marcada por uma urbanização intensa, desigualdades históricas e desafios sócio ambientais complexos. Ainda assim, é também um espaço dinâmico, onde políticas públicas, planejamento urbano e mobilização social vêm, cada vez mais, apontando caminhos para a transformação.O documentário 'São Paulo em Movimento' nasce da necessidade de registrar e divulgar essas ações — muitas vezes invisíveis ao olhar cotidiano — que vêm sendo desenvolvidas por órgãos de planejamento,gestores públicos, arquitetos, urbanistas e moradores. Projetos habitacionais inclusivos, planos diretores, requalificação de territórios vulneráveis e soluções baseadas na Natureza são exemplos de iniciativas que estão redesenhando a cidade de dentro para fora.Entre os territórios mais sensíveis e estratégicos da cidade estão as regiões de mananciais, como Guarapiranga e Billings — responsáveis por abastecer grande parte da população com água potável. Essasáreas enfrentam, simultaneamente, pressões ambientais, ocupações irregulares, riscos de contaminação e escassez de infraestrutura básica. Ainda assim, têm sido palco de ações relevantes de urbanismo sustentável, habitação de interesse social, regularização fundiária, recuperação ambiental e mobilização comunitária.Ao lançar luz sobre esses esforços, o filme propõe uma mudança de perspectiva: sair da narrativa da cidade em colapso e revelar o potencial do planejamento urbano como ferramenta de equidade e sustentabilidade.Em tempos de crise climática e tensões sociais, compreender e fortalecer esses movimentos é essencial para o futuro das cidades.Este documentário é, portanto, um instrumento de reflexão, educação e engajamento. Uma ponte entre o conhecimento técnico e a vivência cotidiana — e um convite à construção coletiva de uma São Paulo mais justa, resiliente e humana.Desta forma, este projeto se alinha fundamentalmente com as diretrizes doPrograma Nacional de Apoio à Cultura (Pronac). Ele se enquadra noArtigo 1º, inciso III, da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), ao promover a preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico brasileiro, evidenciando as dinâmicas urbanas e sociais de uma das cidades mais importantes do país.Além disso, o documentário cumpre os objetivos doArtigo 3ºda mesma lei, por meio da produção e difusão de bens culturais de natureza audiovisual, enriquecendo o repertório cultural nacional e estimulando o debate público sobre temas de relevância social.Finalmente, por se tratar de uma produção cinematográfica, a realização deste documentário de média-metragem se enquadra especificamente na alínea'f' do Artigo 18, através da democratização do acesso a esta obra cultural, promovendo o envolvimento de diversos setores da sociedade.

# _embedded.projetos[].resumo
São Paulo em Movimento é um documentário de média-metragem de 70 minutos, no formato 4K, o filme explorará como políticas públicas e a participação social redesenharão a maior metrópole da América do Sul. Evidenciará os esforços de urbanistas, gestores e moradores para transformar a cidade, com foco nas regiões de mananciais (Guarapiranga, Billings). Através de exemplos concretos de planejamento urbano, habitação e adaptação climática, mostrará que São Paulo estará se refazendo em meio aos seus desafios, construindo uma metrópole mais inclusiva, justa e resiliente. Uma obra que convidará à reflexão e ao engajamento social sobre o futuro da cidade.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Gênero: Média-metragem Duração: 70 minutosResolução: 4KEquipamentos de Captura: Câmeras,  Red Komodo - Fornecendo imagens de alta qualidade para produções de vídeo profissional.Canon EOS R5C - oferece

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto está alinhado com as diretrizes do Artigo 46 da Instrução Normativa nº 23 de 2025 da Lei Rouanet, que preconiza a democratização do acesso aos bens e serviços culturais. Para tanto, o projet

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (3 meses):- Revisão;- Diagramação;- Arte gráfica;- Edição;Produção (6 meses):- Impressão;- Distribuição;- Realização das rodas de leitura;- Realização das oficinas;Pós-produção (1 mês)- R

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: Promover a leitura e a conscientização ambiental entre crianças e pré-adolescentes em Canoas e Novo Hamburgo, RS. Objetivos específicos: Distribuição de Livros: 500 exemplares do livro

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
TIAGO AGOSTINI: - PRODUTOR EXECUTIVO, PROPONENTE RESPONSÁVEL POR TODA A EXECUÇÃO DO PROJETO.Primeiras oficinas de teatro em 1997, com a linguagem de Teatro Expressivo, de Vladimir do CarmoEm 1998 inic

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade física: encontros serão realizados diretamente nas escolas que contam com a acessibilidade necessária para os alunos.Acessibilidade de conteúdo: impressão de exemplares em braile e inté

# _embedded.projetos[].sinopse
Livro infantil que conta a história de Caramelo, o Cavalo Corajoso que viralizou nas redes sociais em 2024 por conta das enchentes ocorridas no Rio Grande do Sul. Este projeto visa não apenas enriquecer o currículo educacional das crianças e adolescentes em Canoas e Novo Hamburgo, mas também consolidar práticas sustentáveis e valores sociais importantes.

# _embedded.projetos[].justificativa
Atende aos incisos do Art. 1º:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País.através dos incisos do Art 3º:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;

# _embedded.projetos[].resumo
Utilizando a história inspiradora de Caramelo, o projeto busca publicar o livro Caramelo, o Cavalo Corajoso e ensinar valores de coragem, amizade e resiliência, além de promover práticas sustentáveis.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Livro infantil ilustrado com cerca de 30 páginas.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Distribuição 100% gratuita. Atende aos incisos do Art 47. da IN 23/2025:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou ed

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃOPeríodo: 120 dias • Início dos Ensaios de Bateria; • Escolha do Tema Enredo; • Desenvolvimento da Sinopse do Tema Enredo; Desenvolvimento de desenhos e escopos de fantasias e alegorias • E

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
objetivos gerais : Artigo 2º do Decreto 10755 de 2021, finalidades abrangidas:I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas varias matrizes e foras de expressão.II- Estimular a expressão cultura

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente do projeto exercerá a função de de coordenação geral  -  com remuneração total de R$ 67.500,00 A Produtora Artistica Cellmar Produções Artisticas Ltdaé inscrita no atua no mercado desde 2

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Atendendo as Medidas de Acessibilidade - previstas na IN 03 /2023 -  Art. 25.I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ouidosas para permitir o acesso

# _embedded.projetos[].segmento
Desfiles festivos de caráter musical e cênico

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto justifica-se pelo enquadramento no Artigo 1º da Lei 8313 , incisos : I-contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro.IX - priorizar o produto cultural originário do País. alem de se enquadrar no Artigo 3º , alcançando os objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c)realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; De modo geral , o projeto justifica-se pela necessidade premente, de fomentarmos atividades culturais presenciais contínuas, como forma de fortalecermos a retomada das atividades da cadeia produtiva do carnaval, importante agente da economia criativa, extremamente impactado pelos efeitos da pandemia de Covid 19. Incomensuráveis foram os prejuízos contabilizados pelo segmento da economia criativa e seus múltiplos segmentos artísticos durante estes últimos anos de pandemia. Em recente pesquisa, FGV/Sebrae e Secretaria da Economia Criativa de SP, constataram grandes prejuízos ao segmento , a saber:86,6% das empresas tiveram queda de faturamento a partir de março de 202063,4% das empresas tiveram que paralisar suas atividades devido à crise gerada pela pandemia25,5% das empresas avaliam que a crise vai durar mais de 8 meses (a partir da realização da pesquisa) 42,1% das empresas tiveram projetos cancelados devido à crise gerada pela pandemia19,3% das empresas realizaram demissões devido à crise gerada pela pandemiaEstimativas gerais:Queda no PIB da economia criativa em 2020 em relação a 2019: 31,8%Queda no PIB da economia criativa em 2021 em relação a 2019: 4,5%Perda no biênio 2020-2021: R$ 69,2 bilhões (queda de 18,2%)A pesquisa indicou ainda, que o setor só retomará o patamar de geração de PIB de 2019 em 2022 , destacando uma perda estimada no biênio 2020-2021: R$ 69,2  bilhões (queda de 18,2% no período).Para o Carnaval, não foi diferente, com suas atividades suspensas por dois anos ,    2020 e 2021 , o segmento carnavalesco , sofreu um grande baque, num momento em que se consolidava como um dos eventos mais importantes  de SP, conforme o Observatório de   Turismo de SP – em sua publicação sobre Mega Eventos, em função de seus resultados em 2019.Em destaque , trecho da pesquisa, que pode ser lida na integra no endereço:https://observatoriodeturismo.com.br“Os desfiles das escolas de samba no Sambódromo do Anhembi deram um show à parte. Cerca de 42% das pessoas eram de fora da capital paulista, um novo recorde de não-residentes na passarela do samba paulistana. Entre os moradores, 56% ficaram na cidade motivados pelo Carnaval paulistano e 20% afirmaram receber pessoas de fora de São Paulo para o Carnaval.De acordo com os resultados da pesquisa e os números de público divulgados pela Prefeitura nosblocos de rua (14 milhões de pessoas) e pela Liga das Escolas de Samba de São Paulo no Sambódromo (120 mil pessoas), o OTE calcula que o impacto econômico gerado pelo sucesso do Carnaval de São Paulo 2019 foi de cerca de R$2,3 bilhões , superando todas as expectativas iniciais de movimentação financeira com turismo e, principalmente, consolidando o Carnaval como um dos eventos mais importantes para a cidade. “Em 23/02/2021 , o presidente da Câmara de Vereadores de SP  , Vereador Milton Leite , se manifestou sobre a relevância do carnaval ,sua cadeia produtiva diversificada , capacidade de empregabilidade e geração de renda , destacamos o seguinte trecho de sua fala:         Vereador Milton Leite aponta a importância do Carnaval na Câmara de SP – SASP Carnaval“Carnaval das escolas de samba funciona o ano todo, com artistas, costureiras, artesões e outros que preparam o carnaval.Ninguém fará o evento durante a pandemia, porém assim que retornar, a cidade precisa retomar comércio, serviço e outros que o carnaval claramente ajuda a impulsionar com essa renda”Este cenário de efeitos negativos, também foi retratado pela mídia em geral, que apontou suas duras consequências, destacamos algumas matérias:Janeiro de 2021 - O impacto da suspensão do Carnaval vai muito além dos negócios - CartaCapital“O Carnaval é feito de escolas de samba, blocos, cordões e outros agrupamentos nas cidades brasileiras. A desmobilização enfrentada por eles na pandemia foi imensa. Esses grupos envolvem milhares de pessoas, que passam o ano mantendo redes de sociabilidade, algo típico brasileiro propiciado pelo Carnaval.Há um processo de práticas e encontros socioculturais em torno da festa que vai muito além do caráter econômico da festa. O Carnaval é um grande promotor de atividades sociais e culturais de uma comunidade, de um bairro, de uma reunião de amigos, vizinhos e até de colegas de trabalho. Esses eventos e encontros regulares de uma massa de variados segmentos sociais enaltecem a cidadania, tiram cidadãos da invisibilidade, superam estigmas sociais, produzem valorização afetiva e aproximam pessoas de suas raízes.É a experiência de um País fora das estruturais formais de convivência. E uma das riquezas socioculturais propiciadas pelo Carnaval. Passada a pandemia, será preciso fazer a reconexão dessa identidade nacional.”Fevereiro de 2021  - SP – O prejuízo do ano sem carnaval. E o esforço para reduzi-lo | PLANETABANDAS®BR“Entre os trabalhadores que fazem diretamente parte da produção do carnaval — e chegam a passar dez meses preparando a festa do ano seguinte — estão aqueles envolvidos no fornecimento de materiais, concepção e confecção de carros alegóricos e fantasias, além de músicos, compositores e passistas. Há ainda os fornecedores de serviços ao setor público, que viabilizam a infraestrutura e a organização da festa nas ruas das cidades e nos sambódromos. Entre os setores que mais se beneficiam dos desfiles de escolas de samba e blocos está o turismo, que engloba hospedagem, alimentação e transporte. A atividade é movida tanto pelo amor quanto pelo ódio ao carnaval — quem gosta da festa costuma visitar as cidades mais dedicadas à ela, quem não gosta costuma viajar para se esconder dela.Também dependem do carnaval as indústrias de instrumentos e de bebidas.  Felipe Ferreira, coordenador do Centro de Referência do Carnaval da Uerj (Universidade do Estado do Rio de Janeiro), considera que os mais prejudicados pelo cancelamento da festa são os trabalhadores das escolas de samba. Entre elas, as pequenas agremiações são as mais afetadas.”Cabe ressaltar que a realização do Carnaval em abril de 2022, foi um recomeço muito significativo para o setor, mas os efeitos negativos de uma paralisia de dois anos, em um segmento de tamanha dimensão, não se reparam apenas com um único festejo.Estamos nos reconstruindo e para que tenhamos sucesso, é imprescindível que contemos com apoio do poder público.

# _embedded.projetos[].resumo
Realização de desfile carnavalesco , da Escola de Samba Nene de Vila Matilde , com a distribuição gratuita de fantasias , realizaçao de ensaios abertos , estruturação de espaço para que a comunidade acompanhe o desfile no Anhembi e disponibilizaççao do desfile em canal digital de acesso gratuito. Visando  a preservação do patrimonio cultural imaterial do carnaval de SP, reconhecido formalmente pelo Estado de SP como tal, desde 2020.

# _embedded.projetos[].democratizacao
REspeitando os limites do artigo 27 da IN 03 de 2023 , distribuiremos os produtos da seguinte maneira :I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendomai

# _embedded.projetos[].etapa
CRONOGRAMA DE EXECUÇÃO1. PRÉ-PRODUÇÃO (2 meses)Captação de recursos financeiros: Processo contínuo, podendo ocorrer ao longo de toda a execução do projeto, por meio de patrocínios, apoios e outras fon

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralEste projeto propõe a gravação de um DVD da dupla Julio Cesar & Augusto, no estado do Paraná, com foco na valorização da música sertaneja regional.A iniciativa busca registrar e difundir

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Julio Cesar Gomes Pereira Rosilho- Responsável pela Jcea Producoes Artisticas LTDA - 40878372000130/ Proponente/ Coordenador Geral.Responsável por todas as fases do projeto, desde a concepção, contrat

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto Principal: Gravação de DVDAcessibilidadeAcessibilidade FísicaO formato do produto cultural em DVD proporciona acessibilidade natural a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida,

# _embedded.projetos[].sinopse
Sinopse da ObraO projeto propõe a gravação e produção de um DVD musical inédito da dupla sertaneja Julio Cesar e Augusto, que traz em seu repertório canções autorais e interpretações que valorizam a tradição e a evolução da música sertaneja brasileira. Com forte identidade regional e estética musical que dialoga com as raízes da cultura caipira e os elementos contemporâneos do gênero, o DVD visa registrar e difundir a autenticidade do estilo sertanejo em sua forma mais genuína.A obra será composta por um show ao vivo, captado em alta qualidade de som e imagem, com direção artística e musical cuidadosa, cenário e iluminação que dialoguem com o universo rural e romântico característico do sertanejo. O repertório incluirá canções que retratam temas como o amor, a vida no campo, as relações humanas e a força da tradição popular.Além de fomentar o mercado da música e valorizar artistas independentes, o projeto se insere no campo das políticas culturais de democratização de acesso e preservação da identidade cultural, ampliando o alcance do público à produção musical brasileira de qualidade, por meio da posterior distribuição gratuita e ações de acessibilidade previstas no escopo do projeto.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Informações ComplementaresA proposta visa não apenas à produção de um DVD musical, mas à valorização da cultura sertaneja contemporânea, com ênfase na música autoral e na preservação das raízes cultur

# _embedded.projetos[].justificativa
Projeto Cultural: Sintonia SertanejaJustificativaO presente projeto propõe-se a romper com a prevalência do pragmatismo racional e da mentalidade cartesiana que tem orientado as escolhas e os pontos de vista na sociedade contemporânea. Prioriza-se, portanto, a valorização da música autoral e de uma mentalidade que estimula a sensibilidade, a busca pelo prazer e pela diversão, além de uma nova abordagem lúdica para o cotidiano.A iniciativa visa diversificar a produção cultural regional por meio da gravação de um DVD autoral de música sertaneja raiz regional, que constitui o objeto central desta proposta. O DVD integra diferentes linguagens artísticas musicais, promovendo a interação entre diversas formas de arte.A transversalidade da programação, associada à abertura para criatividade e inovação, bem como à participação de diversos artistas, proporciona uma experiência cultural diferenciada. Essa dinâmica enriquece a cena local, valorizando artistas, produtores e demais profissionais da cadeia cultural.O contato contínuo da população com múltiplas expressões artísticas contribui para a conscientização social, a formação de senso crítico, favorece a socialização e promove a melhoria da qualidade de vida.Diante das dificuldades estruturais da produção cultural brasileira e dos altos custos envolvidos na execução da proposta, o financiamento via Lei de Incentivo à Cultura se configura como a alternativa mais viável para a realização do projeto.Base LegalO projeto está alinhado às finalidades previstas no Art. 1º da Lei Federal nº 8.313/91 (Lei de Incentivo à Cultura):Apoiar, valorizar e difundir as diversas manifestações culturais e seus respectivos criadores;Salvaguardar a sobrevivência e o desenvolvimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;Priorizar produtos culturais originários do país.Para o cumprimento dessas finalidades, enquadra-se no objetivo previsto no Art. 3º da referida Lei:II - Fomento à produção cultural e artística, incluindo:a) Produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, além da preservação do acervo cinematográfico e outras obras videofonográficas de caráter cultural.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto consiste na gravação de um DVD musical com foco na valorização da música regional brasileira, especialmente no estilo sertanejo. A iniciativa busca destacar a identidade cultural local por meio de canções que representam as tradições, vivências e sentimentos do povo do interior, promovendo a arte como ferramenta de expressão e preservação cultural.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1. Descrição Técnica do ProdutoO projeto prevê a gravação, finalização e produção de um DVD musical da dupla sertaneja Julio Cesar & Augusto, contemplando todas as etapas de produção artística e técni

# _embedded.projetos[].democratizacao
Democratização de AcessoConforme estabelece o artigo 27 da Instrução Normativa vigente, serão implementadas as seguintes medidas para assegurar a ampla e gratuita fruição do produto cultural gerado —

# _embedded.projetos[].etapa
A partir da experiência adquirida, em função da realização das outras edições do Encontro, estabeleceu-se o prazo de 10 meses como um período viável para atender todas as etapas do projeto: Pre

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL: O objetivo principal do Encontro Internacional Boca do Céu 2026 é propiciar diferentes situações de contato qualificado com a arte da narração de histórias que possam inspirar ações e

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
CURADORIA, COORDENAÇÃO GERAL E DIREÇÃO ARTÍSTICARegina Machado (Proprietária da Nasrudin Produções LTDA ME - Proponente) Contadora de estórias para adultos e crianças desde 1980. Mestre em E

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em conformidade ao art. 42 da Instrução Normativa n° 2/2025, prevê-se:GERAL| Aspecto arquitetônicoDe acordo com o § 1º do art. 42 da Instrução Normativa n° 2/2025,§ 1º Excluem-se da obrigatoriedade do

# _embedded.projetos[].sinopse
CONTAR HISTÓRIAS é uma arte que existe desde o começo dos tempos, que viaja pelas épocas e lugares da humanidade e permanece viva onde há prosperidade e no meio dos escombros. E que estará presente com o último ser humano, depois que ele sair e apagar a luz.Durante seus 25 anos de existência (a completar em 2026), em todas as edições do 'Boca do Céu', conteúdos importantes para a arte de contar histórias, como as raízes da cultura popular brasileira, brincar e contar e diálogos com outras áreas do conhecimento humano, centralizaram debates e palestras e foram temas de nossos Encontros. Na edição de 2026, o Encontro Internacional Boca do Céu de contadores de histórias segue o mesmo princípio, dedicando sua grade de ações à Tradição Oral tal como se manifesta em diferentes regiões brasileiras e outros países do mundo. Três eixos principais direcionam o conjunto de atividades:1- O eixo dos CONTEXTOS HISTÓRICOS: origem, história e manifestações culturais específicas de diferentes regiões, a serem tratadas em palestras e mesas redondas com estudiosos convidados.2- APRESENTAÇÕES artísticas de Arte Narrativa a serem preparadas por contadores de histórias das diferentes regiões.3- OFICINAS ministradas por profissionais convidados de diferentes regiões e tradições.Tendo como objetivo trazer uma primeira visão mais detalhada da multiplicidade da Cultura tradicional no Brasil, diferentes regiões serão tratadas em dias específicos do Encontro, sendo abordadas dessa maneira: como se deu e como ocorre hoje em cada região a peculiaridade da Arte da Palavra Oral; origens e influências de outras culturas nos contos tradicionais e demais formas da Literatura Oral, na Cultura da Infância e no renascimento da Arte de Contar histórias na contemporaneidade.Durante toda a semana do Encontro haverá também situações narrativas, oficinas e debates com convidados de outros países, tendo como proposta o diálogo com contextos culturais estrangeiros, propondo um olhar que ora se detém no que é particular e ora investiga o que é universal na Arte de contar histórias, entendida ao mesmo tempo como manifestação de todos os tempos da humanidade e como produção de cada cultura humana com suas peculiaridades.

# _embedded.projetos[].nome
Encontro Internacional Boca do CÃ©u 2026

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
DIVULGAÇÃOO Plano de Divulgação do Encontro Internacional Boca do Céu 2026, se ancora, principalmente, na comunicação online e na atividade de Assessoria de Imprensa, que buscará encontrar veíc

# _embedded.projetos[].justificativa
O Encontro Internacional Boca do Céu de Contadores de Histórias é o maior encontro internacional do gênero no Brasil e completará 25 anos em 2026, configurando-se como um evento único no mundo, pois dedica parte importante de sua programação à formação de artistas, educadoras e educadores. O Encontro, que ocorre de maneira bienal, reúne artistas de diversas regiões do Brasil e do mundo. São pessoas que se encontram para compartilhar, aprofundar e difundir conhecimento, para refletir sobre nossas raízes brasileiras, as histórias que formam nossos antepassados, o que elas nos ensinam a respeito da nossa identidade e multiplicidade cultural. A tradição oral pode ser definida como testemunhos e saberes transmitidos verbalmente de uma geração para a outra, o que fundamenta a identidade cultural mais profunda de um povo. Nela, a fala é reconhecida não apenas como um meio de comunicação diária, mas também como registro histórico e forma de preservação da sabedoria dos ancestrais. Ao longo do tempo, histórias e narrativas têm sido compartilhadas como meio de entretenimento, educação, preservação cultural e para incutir valores morais. É um fato a existência de muitas tradições orais no Brasil, porém estamos longe de conhecer a profunda riqueza de nossas raízes culturais, já́ que os programas educacionais e culturais nem sempre contemplam aspectos relevantes desse patrimônio. A relevância deste projeto está em promover um espaço de reflexão, criação e ação cultural focado nas narrativas orais, envolvendo crianças e adultos, além de atividades específicas voltadas a professores, educadores e mediadores culturais. Os contadores de histórias estão em todas as regiões do país e, por meio do projeto, poderão vivenciar intercâmbios entre si e também com contadores internacionais. Existem muitas pessoas espalhadas pelo mundo que conhecem as mesmas histórias em contextos que dialogam entre si mas,  com estilos, técnicas e narrativas e múltiplos tipos de atuação. É preciso reunir essas pessoas para que seus conhecimentos possam ser aprofundados, compartilhados e apreciados. Um encontro entre contadores de histórias pode promover trocas de experiências, técnicas e repertórios, contribuindo para uma reflexão sobre nossas raízes brasileiras, as histórias que formaram nossos antepassados, o que elas nos ensinam a respeito da nossa identidade e multiplicidade cultural. Desse encontro, que também terá a presença de profissionais de outros países, podem surgir perspectivas para o fortalecimento da arte de contar histórias em vários âmbitos de realidade: pedagógico, terapêutico, em bibliotecas, organizações não governamentais, empresas e espaços culturais. A arte de contar histórias está renascendo em várias partes do mundo, como atesta o aparecimento de inúmeros festivais e eventos que se tornam cada vez mais frequentes no Canadá, EUA, Inglaterra, França, Alemanha e outros países. No Brasil, existem hoje pessoas que redescobriram essa arte milenar, formando núcleos em São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Florianópolis, Paraíba, Rondônia, Maranhão e outras cidades. São experiências isoladas, que nos últimos anos têm aumentado em número e atuação, trazendo públicos cada vez maiores e mais diversificados, interessados em ouvir a melodia poética das narrativas orais. Hoje, a arte da narração busca espaços de teatros e centros culturais inscrevendo-se no mercado do entretenimento com espetáculos de qualidade artística reconhecida. Ao mesmo tempo muitos artistas da narração dirigem sua investigação para: - Espaços organizacionais – a abordagem atualmente conhecida como STORYTELLING – que pode ser resumida em sete etapas: ouvir, aprender, descobrir, explorar, criar, comunicar e encantar - faz parte de muitos programas de desenvolvimento dentro das empresas. - Diferentes mídias – a arte de narrar como roteiro para TV, cinema e rádio, a escrita de uma história para uma campanha publicitária, a narração nos meios eletrônicos. - Espaços terapêuticos e sociais – hospitais, asilos, abrigos. Os contos tradicionais têm uma estrutura simbólica em que os elementos se ordenam em torno da experiência de significar o mundo. Questões fundamentais, relativas a valores e formas de sentir e pensar a realidade conduzem a sequência narrativa tradicional, cuja forma exterior se desenrola na ação de príncipes, sábios, dragões, bruxas e princesas. São histórias que podem levar à reflexão, que tocam a sensibilidade, instigam a curiosidade, fazem rir. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

# _embedded.projetos[].resumo
Encontro Internacional Boca do Céu 2026. Espaço de reflexão, criação e ação cultural focado nas narrativas orais. O evento propõe a realização de 1 (uma) semana de ações diversificadas, incluindo espetáculos de narração, oficinas, debates, palestras, cortejos, reflexões, narrações de histórias para crianças, adultos e roda de contadores.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Na programação do encontro estão previstos:ESPETÁCULOS - Espetáculos para escolas, narração de contos por convidados estrangeiros e brasileiros vindos de vários estados, narração de contos para crianç

# _embedded.projetos[].democratizacao
A democratização de acesso é ampla e, inclusive, um dos objetivos do projeto, já que todas as atividades realizadas durante a semana do Encontro Internacional Boca do Céu serão abertas ao públi

# _embedded.projetos[].etapa
Pré – produção – 180 dias1.1 Reuniões de trabalho para definições de estratégias e planejamento técnico e artístico do evento;1.2 Inicio da captação de recursos e busca de apoiadores;1.3 Contratação d

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralRealizar a 2ª edição do Festival Sabores da Vindima integrando as comunidades do Distrito de Tuiuty, Faria Lemos e Eulália ao processo de desenvolvimento socioeconômico e cultural de Ben

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Patricia PossamaiFunção no projeto: Coordenação da enogastronomia e artesanato do eventoReceberá pela rubrica: Atual presidente da Associação Vale das Antas, Patrícia é formada em Enologia pelo Instit

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO: FESTIVALACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o espaço de realização do evento é em nível térreo não apresentando barreiras físicasACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oralAC

# _embedded.projetos[].justificativa
A Serra Gaúcha é uma região de beleza singular que atrai e encanta os visitantes pela sua história e cultura. Dentro desse cenário está o município de Bento Gonçalves, um dos destinos indutores do turismo no RS e que possui rotas turísticas como o Caminhos de Pedra e o Vale dos Vinhedos, bem conhecidas e consolidadas. Por outro lado, o lado norte da cidade não obteve tal desenvolvimento até o momento.  Pensando nisso a Associação Vale das Antas juntamente com a Associação Encantos de Eulália e os empreendimentos do Distrito de Faria Lemos, que compõe o lado norte da cidade, decidem se unir para somar esforços. Dessa união surge a realização do evento Festival Sabores da Vindima.O Festival Sabores da Vindima teve sua primeira edição realizada em janeiro de 2025 com grande sucesso. Além de abrir a programação da Vindima em Bento Gonçalves, o Festival vem como forma de trazer aos visitantes a oportunidade de vivenciar o estilo de vida, as tradições e costumes locais. Durante a realização do evento os melhores produtos das agroindústrias locais e atrativos turísticos são expostos e estão disponíveis para comercialização. Também há exposição e venda de artesanato local, sempre com o intuito de resgatar e preservar as raízes históricas e culturais, além de fomentar o desenvolvimento das comunidades.Na programação cultural, de hora em hora acontecem apresentações de corais típicos italianos, grupos de dança italiana e gaúcha, bandas totalmente gratuitas. Além disso, para segunda edição está prevista a realização de oficinas de jogos típicos e confecção de brinquedos e brincadeiras, para que os visitantes possam mergulhar na cultura local.A área da gastronomia fica por conta das agroindústrias, restaurante e vinícolas locais com pratos típicos da imigração italiana, acompanhadas pelos bons vinhos da região com preços especiais.Com a realização da presente proposta estará sendo projetado o nome de Bento Gonçalves e de sua população como forma também de agregar valor ao trabalho, fomentando a economia da cultura, incentivando o fluxo turístico através dos eventos, como nova fonte de trabalho e geração de renda.Dessa forma, a presente proposta se enquadra nos incisos I, II, III, IV, V, VI do Art.1º da Lei 8313/91e tem por finalidade, dentre as elencadas no Art.3º da Lei 8313/91, o inciso II, alínea e.Queremos transformar o patrimônio cultural imaterial e material em produtos de economia cultural que melhorem a qualidade de vida do homem rural. Por esses motivos que se busca o financiamento desta proposta cultural por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto em tela prevê a realização de um evento com programação cultural e artística com acesso gratuito a todos tipos de público.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Projeto PedagógicoOficina de Jogos típicos locais (mora e bisca )Justificativa: A escolha dos jogos teve como premissa sua tradicionalidade herdada dos imigrantes italianos que colonizaram Bento Gonça

# _embedded.projetos[].democratizacao
As medidas de democratização de acesso se darão através dos incisos I,II e III do Art.29 da IN nº 11/2024I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo

# _embedded.projetos[].etapa
1 - Pré-produção (1 mês)- Novo tratamento de roteiro- Definição do projeto editorial- Início do Plano de Comunicação- Planejamento da produção do livro nos formatos físico, digital (e-book) e audioliv

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Por meio da linguagem acessível e lúdica das histórias em quadrinhos, o objetivo geral do projeto é provocar uma reflexão crítica e engajar o público jovem em torno de temas importantes

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Brunno Alexandre do Nascimento Santos - Produção ExecutivaBrunno Alexandre é produtor cinematográfico (DRT- 0006377/SC) e jornalista (MTB - 0080700/SP), atua na produção executiva, direção geral e coo

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto Principal: HQ “A Origem de Pituco”Acessibilidade física:A HQ será distribuída em bibliotecas públicas. O projeto recomenda que os locais tenham acesso para cadeirantes, rampas, banheiros adapt

# _embedded.projetos[].sinopse
A Origem de Pituco é uma HQ que une ação, emoção e crítica social para contar a jornada de um meta-animal abandonado que foi resgatado por um casal em meio ao colapso ambiental em Marília (SP). Ainda filhote e sem nome, Pituco encontra em Josias e Katia não apenas um lar, mas um sentido de pertencimento. No entanto, quando Katia adoece gravemente, Pituco decide buscar a ajuda do Major Pimã, líder de uma utopia tecnológica que promete cura e salvação.Ao lado de outros meta-animais, Pituco se depara com a dura realidade de uma cidade transformada em simulação, onde a natureza é suprimida por hologramas e a vida é subordinada à lógica da produção. A jornada se torna mais sombria quando Pituco e seus amigos são capturados e levados a um cativeiro, ele resiste, aprende e lidera, com o apoio de Lukas — um jovem rebelde — uma revolta contra o domínio do Major Pimã. Mesmo em meio ao sofrimento, a determinação de Pituco para salvar Katia e libertar Marília não esmorece.Com uma narrativa dinâmica, acessível e emocionante, indicada a partir dos 10 anos, a obra oferece ao leitor uma reflexão sobre as consequências da crise climática, do abandono animal e da evolução tecnológica desenfreada. Destinada a públicos diversos — estudantes, educadores, famílias, leitores de HQs e entusiastas da cultura pop — a HQ propõe um diálogo interdisciplinar sobre o futuro que estamos construindo.

# _embedded.projetos[].justificativa
O uso da história em quadrinhos como suporte narrativo neste projeto não é apenas uma escolha estética ou comercial, mas sim estratégica e pedagógica. Segundo Antunes & Aoyama (2023), as HQs constituem um formato dinâmico que facilita a leitura, reduz tensões cognitivas e estimula habilidades fundamentais para o aprendizado, como interpretação, síntese e imaginação. Ao integrar texto e imagem, as HQs se tornam uma ferramenta interdisciplinar eficaz para o ensino de ciências, artes e temas sociais, especialmente junto ao público infantojuvenil. Essa característica torna a linguagem dos quadrinhos especialmente potente para abordar de forma acessível questões complexas como a crise ambiental e os direitos dos animais, temas centrais da HQ “A Origem de Pituco'.Essa distopia na HQ dialoga diretamente com a realidade. Segundo o sistema Prodes/Inpe, o Brasil registrou, entre 2020 e 2021, a maior taxa de desmatamento da Amazônia em 16 anos, com 13 mil km² de floresta derrubados. Em março de 2025, 106,6 mil hectares foram atingidos por queimadas, sendo 55 mil na Amazônia e 91 mil no Cerrado. Esses dados evidenciam a deterioração acelerada dos biomas brasileiros e a urgência na reconfiguração do sistema produtivo e em ações educativas que fortaleçam a cultura da preservação ambiental e o respeito aos ecossistemas. A relevância do projeto se expressa no enfrentamento de uma dupla crise estrutural que atinge o Brasil: a crise ambiental e a crise do abandono animal. Em paralelo, mais de 30 milhões de cães e gatos vivem em situação de abandono no Brasil, segundo levantamento da Mars Petcare. Em 2023, as ONGs e entidades de proteção animal acolheram mais de 184 mil casos de maus-tratos e crueldade em meio a um quadro de subnotificação e fragilidade institucional.Diante dessa realidade, o projeto “A Origem de Pituco” propõe uma intervenção simbólica e cultural por meio de uma narrativa gráfica acessível e lúdica. A história do meta-animal Pituco — um ser abandonado, acolhido por uma família humana e lançado em um mundo distópico dominado pelo desenvolvimento tecnológico desenfreado — atua como metáfora para os dilemas sociais e ambientais contemporâneos. A trajetória do personagem instiga os leitores a refletirem sobre a empatia, os direitos humanos e dos animais, além dos limites do progresso técnico do sistema produtivo. A proposta vai além do entretenimento: ela atua na formação de consciência crítica, sobretudo entre jovens leitores.A execução do projeto envolve a produção de 3.000 exemplares da HQ, que serão distribuídos gratuitamente em bibliotecas públicas do interior paulista, com ações de acessibilidade que incluem versão digital.Diante da ausência de políticas públicas robustas para enfrentamento dessas crises e da precarização do acesso à cultura nas regiões periféricas e interioranas, a utilização da Lei de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91) é essencial para a realização deste projeto. A proposta se enquadra nos seguintes incisos da legislação:Relação com o Art. 1º da Lei nº 8.313/91:I – Facilitar, a todos, o acesso à cultura e ao exercício dos direitos culturais:Todas as ações desse projeto serão gratuitas. A HQ será distribuída gratuitamente em bibliotecas públicas e acessível em versão digital, garantindo o acesso universal à leitura, especialmente em regiões com baixos índices de oferta cultural. E o produto secundário (2 oficinas) serão realizadas e distribuídas de forma gratuita. II – Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira:O projeto nasce no interior paulista (Marília/SP), envolvendo artistas locais e promovendo a descentralização da produção cultural para além dos grandes centros urbanos.III – Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores:Incentiva a criação autoral independente no campo das HQs e promove a valorização de autores, roteiristas e ilustradores brasileiros.IV – Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional:A obra aborda, de forma simbólica, valores como a empatia, a justiça ambiental e o respeito à vida.V – Salvaguardar os modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira:Ao tratar do abandono animal e da destruição da natureza, o projeto atua como instrumento de valorização dos modos de viver que respeitam o equilíbrio socioambiental.VIII – Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores de conhecimento, cultura e memória:A narrativa proposta é uma fábula contemporânea que forma o senso crítico e ético das novas gerações.IX – Priorizar o produto cultural originário do país:Trata-se de uma produção brasileira, com equipe criativa nacional, abordando temas locais com alcance global — promovendo o quadrinho brasileiro como instrumento formador.

# _embedded.projetos[].resumo
O NOSSO QUINTAL PRODUTORA LTDA propõe a criação, produção e distribuição gratuita da HQ “A Origem de Pituco”, uma ficção científica de 64 páginas voltada ao público a partir de 12 anos. A história acompanha Pituco, um filhote meta-animal resgatado por uma família humana em um futuro distópico, evidenciando os impactos da crise climática, do abandono animal e os impactos da evolução desenfreada do processo tecnológico e produtivo. Com forte apelo à adoção responsável de animais, a preservação da natureza e a empatia entre espécies, a obra propõe uma reflexão dos direitos dos animais e justiça social. Serão impressos 3 mil exemplares com distribuição gratuita em 30 bibliotecas públicas do Estado de São Paulo. O projeto inclui ainda dois cursos gratuitos como objetivo secundário: um presencial sobre produção de HQs e um online sobre roteiro para quadrinhos, contribuindo para a democratização da cultura e o fortalecimento da produção criativa no interior paulista.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto Principal: HQ “A Origem de Pituco”A revista em quadrinhos contará com capa em cores (4x4), impressa em papel couchê brilho imune Nevia 250 g/m² no formato 340 x 280 mm, com laminação para maio

# _embedded.projetos[].democratizacao
Produto Principal: HQ “A Origem de Pituco”(Todas as atividades propostas serão gratuitas) Distribuição em múltiplos formatos:A HQ será disponibilizada gratuitamente em três formatos:- Impressa: tirage

# _embedded.projetos[].etapa
* As etapas podem ocorrer de forma concomitante.Pré- Produção (21 meses)- Captação de recursos - 12 meses;- Contato com profissionais a serem contratados;- Realização de procedimentos administrativos;

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos Gerais:Publicar o livro de arte “Grandes Nomes da Fotografia Brasileira”, um ensaio fotográfico metalinguístico, onde Paulo Vitale registra grandes nomes da fotografia brasileira, ao mesmo t

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Paulo Vitale - Fotógrafo e autorFotógrafo, foi editor de fotografia das Revistas Veja e Época e correspondente da Agência Estado em Nova York por 3 anos. Estudou fotografia no International Center of

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto prevê em seu plano de acessibilidade a contratação de um consultor em acessibilidades, que definirá, conforme característica do projeto e diretrizes do Ministério da Cultura sobre acessibili

# _embedded.projetos[].sinopse
O livro de arte “Grandes Nomes da Fotografia Brasileira”, um ensaio fotográfico metalinguístico, onde Paulo Vitale registra grandes nomes da fotografia brasileira, trará 200 imagens, além de texto em que discorre sobre a fotografia e a celebração dos seus 200 anos, que serão celebrados em 2026. O marco inicial da Fotografia no mundo é geralmente considerado a primeira imagem fotográfica permanente, criada por Joseph Nicéphore Niépce por volta de 1826. Essa imagem, intitulada 'Vista da Janela em Le Gras', foi produzida utilizando um processo chamado heliografia. Niépce utilizou uma placa de estanho revestida com betume da Judeia, uma substância sensível à luz. A exposição à luz solar, que durou várias horas, endureceu as áreas iluminadas do betume, tornando-as insolúveis. Após a lavagem da placa com um solvente, a imagem latente era revelada. Embora rudimentar para os padrões atuais, essa imagem marcou o nascimento da fotografia como um meio de capturar e fixar imagens de forma permanente, diferenciando-se de tentativas anteriores que produziam imagens efêmeras. Portanto, a heliografia de Niépce e a 'Vista da Janela em Le Gras' são amplamente reconhecidas como o ponto de partida da história da fotografia.'A fotografia, desde sua origem em 1826, transformou-se em um poderoso instrumento de memória, arte e identidade. No Brasil, a linguagem fotográfica encontrou terreno fértil para se desenvolver, tanto como registro histórico quanto como forma de expressão artística. Nesse contexto, Paulo Vitale destaca-se por seu olhar apurado, suas composições marcantes e seu compromisso com a narrativa visual que atravessa o fotojornalismo, o retrato e a experimentação estética.O livro e exposição propostos têm como objetivo apresentar grandes nomes da fotografia nacional sob o olhar de Paulo Vitale, um panorama da fotografia brasileira contemporânea, promovendo o diálogo entre gerações, estilos e olhares. Além do caráter artístico, a exposição tem importante dimensão educativa e cultural, promovendo o acesso do público à obra do renomado fotógrafo, além de dar visibilidade a outros fotógrafos de trabalho tão ímpar e relevante quanto o de Vitale.

# _embedded.projetos[].nome
Paulo Vitale: Grandes Nomes da Fotografia Brasileira

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
1) Classificação etária: LIVRE. Não necessitando de liberações especiais.2) Art. 29. O produto cultural livro (artístico, literário ou humanístico) deverá ter a tiragem limitada em até 3.000 (três mil

# _embedded.projetos[].justificativa
No ano em que o mundo celebra os 200 anos da invenção da fotografia, a realização de uma exposição que reúne o renomado fotógrafo Paulo Vitale ao lado de grandes nomes da fotografia brasileira representa não apenas uma homenagem à trajetória desse importante meio de expressão, mas também um reconhecimento da contribuição do Brasil para a história e evolução da imagem fotográfica.A fotografia, desde sua origem em 1826, transformou-se em um poderoso instrumento de memória, arte e identidade. No Brasil, a linguagem fotográfica encontrou terreno fértil para se desenvolver, tanto como registro histórico quanto como forma de expressão artística. Nesse contexto, Paulo Vitale destaca-se por seu olhar apurado, suas composições marcantes e seu compromisso com a narrativa visual que atravessa o fotojornalismo, o retrato e a experimentação estética.O livro e exposição propostos têm como objetivo apresentar grandes nomes da fotografia nacional sob o olhar de Paulo Vitale, um panorama da fotografia brasileira contemporânea, promovendo o diálogo entre gerações, estilos e olhares. Além do caráter artístico, livro e exposição têm importante dimensão educativa e cultural, promovendo o acesso do público à obra do renomado fotógrafo, além de dar visibilidade a outros fotógrafos de trabalho tão ímpar e relevante quanto o de Vitale. Celebrar os 200 anos da fotografia com esse encontro de talentos é também reforçar o papel da fotografia como linguagem de expressão artística e de preservação da memória coletiva.Para realização deste projeto é fundamental o apoio da Lei Rouanet, com a qual o projeto se alinha ao  artigo 1, da Lei n° 8.313, e 23 de dezembro de 1991:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.O projeto atende também os seguintes critérios de fomento do Art. 3° da referida Lei:II- fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.Para a realização de todas essas propostas, é fundamental a parceria com o Ministério da Cultura. A aprovação deste projeto possibilita a busca pelos recursos que garantirão a plena execução dos itens planejados.Com essas ações, este projeto pretende democratizar o acesso a bens e serviços culturais, colaborando para o processo de formação e sensibilização do público. É esperada uma repercussão positiva local, regional e nacional do projeto.

# _embedded.projetos[].resumo
Publicar o livro de arte “Grandes Nomes da Fotografia Brasileira”, um ensaio fotográfico metalinguístico, onde Paulo Vitale registra grandes nomes da fotografia brasileira, ao mesmo tempo em que discorre sobre a fotografia e a celebração dos 200 anos de fotografia pelo mundo, que serão celebrados em 2026. Será realizada exposição homônima. Como ações de ampliação de acesso e medida de acessibilidade, serão realizados audiolivro e oficinas de contrapartida social.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
IMPRESSÃO LIVROImpressão de 2 mil unidades, PAPEL EUROBULK 150grs_ + COLOR -  224 PÁGS + GUARDAS + CAPA (CAPA DURA) Formato fechada: 230x300. Formato aberto: 460x300. AUDIOLIVROSerá uma gravação do co

# _embedded.projetos[].democratizacao
Medidas de Democratização de Acesso a serem adotadas, conforme Art. 46 da IN 23/2025:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão

# _embedded.projetos[].etapa
1.Pré-Produção (2 meses)Definição da equipe técnica e artística.Elaboração do cronograma detalhado.Reuniões com parceiros institucionais e comunitários.Seleção e contratação de fornecedores (som, palc

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos Gerais:Valorizar e promover a cultura Sul Mato-Grossense na cidade de Figueirão, fortalecendo a identidade regional através de um evento cultural e musical de destaque.Estimular o turismo, a

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Ordiley Furtado Medeiros - Coordenação GeralExperiência profissional : Presidente da ASSOCIAÇÃO ATLÉTICA E RECREATIVA DOS SERVIDORES DE FIGUEIRÃO-MS,atua garantindo a função social, cultural e recreat

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física: Banheiros químicos e acessibilidade para pessoas com deficiência.Acessibilidade de Conteúdo: Legendas nos videos promocionais do evento e em videos da apresentação.Divulgação em

# _embedded.projetos[].justificativa
Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;X - priorizar o produto cultural originário do País.Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

# _embedded.projetos[].resumo
O FestFig é uma iniciativa para celebrar e valorizar a cultura da cidade de Figueirão-MS, promovendo a integração da comunidade, o fortalecimento da cultura regional e o valorização de artistas locais. O evento acontecerá em um dia, reunindo artistas locais e renomados em apresentações musicais, além de outras atividades culturais e gastronômicas.Realizado ao ar livre, com entrada gratuita e com uma programação plural e acessível.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Entrada franca em parceria com patrocinadores da lei de incentivo fiscal a cultura.Convidar artistas sertanejos locais e de comunidades rurais.Feira de produtos da agricultura familiar e economia soli

# _embedded.projetos[].proponente
ASSOCIACAO ATLETICA E RECREATIVA DOS SERVIDORES DE FIGUEIRAO-MS

# _embedded.projetos[].etapa
#PRÉ-PRODUÇÃOTempo de duração: 60 dias - 2 meses- Captação de Recursos;- Análise do espaço que receberá os palcos/atrações;- Revisão dos projetos, se necessário;- Curadoria de programação: Definição e

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
O Nosso Festival tem como propósito promover a valorização e a democratização das expressões culturais e artísticas, incentivando a participação ativa da comunidade em um evento que integra cultura, s

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Gestora: Géssica Bossanelié gestora e líder de projetos ligados às áreas de tecnologia, comunicação, arte e iniciativas socioeducativas, ambientais e culturais da empresa Molaa, atendendo mais de 40 i

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O Nosso Festival entende a cultura como um direito fundamental e inalienável, e por isso adota medidas de acessibilidade que garantam a participação plena e efetiva de todas as pessoas, em igualdade d

# _embedded.projetos[].sinopse
Apresentações musicais: o Nosso Festival adere para sua grade de programação com 04 artistas, incluindo pessoas da cena local. Serão atrações musicais diversas, abrangendo diferentes gostos musicais durante os dois dias de evento.Oficinas de Kokedamas: realizaremos 02 oficinas, com duração de até 2 horas, para confecção de kokedamas - a técnica que envolve a planta dentro de uma esfera formada por musgos, substratos e argila. Essas esferas ornamentais funcionam como uma única planta não necessitando, portanto, de vasos de plantas de plástico para sua base, sendo assim, considerada uma técnica ecologicamente correta. Serão contemplados até 30 participantes por oficina.Oficina de economia criativa: práticas que abordam os princípios da economia criativa com foco em sustentabilidade, reutilização de materiais e criatividade. A partir do uso de materiais recicláveis e reaproveitamento de resíduos, a proposta é estimular o pensamento sustentável e o fazer manual, incentivando novas formas de criação com foco em consciência ambiental e expressão artística.Oficina de expressão corporal: propõe vivências que despertam a consciência do corpo como instrumento de relaxamento, identidade e cultura. Por meio de dança, exercícios de improvisação ou outras expressões, os participantes exploram gestos, emoções e movimentos. A atividade valoriza a diversidade cultural e o corpo como território de expressão individual e coletiva. Serão ofertadas 2 oficinas, com duração de 1 hora para grupos de até 30 pessoas. A atividade é gratuita e aberta para todas as pessoas a partir de 6 anos.Oficina de Bordado: Atividade prática que ensina pontos básicos do bordado livre, com foco em criatividade, expressão pessoal e geração de renda. Os participantes poderão criar pequenas peças autorais enquanto exploram o bordado como ferramenta terapêutica e cultural, tendo a possibilidade de investir na prática também como uma profissão.Oficina de Fotografia com Celular: Oficina introdutória sobre técnicas de fotografia utilizando o celular. Aborda noções de enquadramento, luz natural, composição e edição com aplicativos gratuitos. Estimula um olhar sensível para o cotidiano e o uso da fotografia como ferramenta artística ou empreendedora.Oficina de Pintura: atividade de expressão artística livre que utiliza tintas e suportes simples para estimular a criatividade, o autoconhecimento e a escuta sensível. Não exige habilidades técnicas e propõe uma experiência de pintura sem julgamentos, voltada ao relaxamento e à conexão interna.Todas são gratuitas, com classificação etária a partir de 6 ou 16 anos, conforme a atividade - vide objetivos específicos.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O projeto encontra-se em sua segunda edição, consolidando-se como uma iniciativa relevante para o fomento à cultura e à economia criativa local. A primeira edição foi realizada com apoio do 3º Edital

# _embedded.projetos[].justificativa
O Nosso Festival surge como uma iniciativa essencial para democratizar o acesso à cultura, valorizando manifestações artísticas locais por meio de uma programação acessível, plural e gratuita. O projeto encontra-se na sua segunda edição, tendo sido realizado via 3º Edital Doce, apoiado pela Reparação Bacia do Rio Doce. A primeira edição foi um sucesso: cerca de 2000 pessoas presentes no evento; mais de 130 participantes em 2 oficinas criativas; além de geração de renda para os comerciantes locais e produtores, tendo movimentado mais de 40 prestadores de serviço.O projeto, ainda, contou com grande visibilidade em todo o Estado, tendo 22 publicações na imprensa, com destaque para as matérias da TV Gazeta, afiliada da Rede Globo no Espírito Santo, e publicação no portal de notícias locais como Colatina em Ação e ES Fala, dentre outros. No Instagram, tivemos um alcance de quase 200 mil visualizações e cerca de 2.500 interações em 30 dias, além de diversos compartilhamentos nessa rede social.Nesta edição, buscamos continuar gerando impacto positivo para as pessoas e para o território. Em um contexto em que o bem-estar da população está cada vez mais relacionado a experiências coletivas, afetivas e culturais, o festival reconhece a cultura como um eixo estruturante da saúde e da vida em comunidade.A proposta, então, responde à necessidade de descentralização da produção e fruição cultural, aproximando artistas e público por meio de oficinas, vivências e apresentações em diálogo com o território e os saberes da comunidade. O evento é aberto ao público e pretende ativar o espaço urbano como espaço de criação, encontro e pertencimento.A importância deste projeto está diretamente alinhada com os objetivos da Lei nº 8.313/91, especialmente com os princípios estabelecidos em seus artigos 1º e 3º. O festival:Contribui para facilitar o livre acesso às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais (Art. 1º, I), ao promover dois dias de atividades culturais abertas ao público, com ações voltadas a diferentes faixas etárias e perfis sociais.Promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira (Art. 1º, II), por meio da valorização de artistas, produtores e empreendedores locais, integrando cultura e arte em sua programação.Apoia e difunde as manifestações culturais e seus criadores (Art. 1º, III), reconhecendo o protagonismo de artistas independentes, educadores e agentes culturais do Espírito Santo, ampliando sua visibilidade e oportunidades de atuação.Fomenta a produção artística e cultural (Art. 3º, II, c), ao promover apresentações musicais de artistas regionais e nacionais, oficinas culturais e criativas e exposições artísticas — todos realizados de forma gratuita e com foco na participação comunitária.Estimula o conhecimento dos bens e valores culturais por meio da distribuição gratuita de acesso às atividades artísticas (Art. 3º, IV, a), que assegura que o festival seja inclusivo e acessível.A realização do Nosso Festival por meio de recursos públicos incentivados justifica-se pela sua relevância social e cultural, além do potencial de impacto positivo na economia criativa local. O apoio público é fundamental para garantir a gratuidade das atividades, a infraestrutura necessária, a valorização dos profissionais envolvidos e o compromisso com práticas culturais.Trata-se, portanto, de uma ação que vai além do entretenimento: o festival é um espaço de pertencimento, expressão e aprendizado, que fortalece a identidade cultural da comunidade e promove o desenvolvimento humano através da arte e da coletividade.

# _embedded.projetos[].resumo
O Nosso Festival é um evento que tem como propósito fomentar e difundir diversas expressões artísticas e culturais, promovendo o acesso à cultura como instrumento de cidadania e bem-estar. Com programação de dois dias, o festival oferecerá à comunidade uma ampla gama de atividades, incluindo apresentações musicais, vivências em arte, expressão corporal, economia criativa e saberes artesanais. Esse evento também será um espaço de valorizar e impulsionar o trabalho de artistas, empreendedores criativos e fazedores de cultura locais, contribuindo para o fortalecimento e a visibilidade da produção cultural capixaba.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1. APRESENTAÇÕES MUSICAISO projeto contempla 04 apresentações musicais ao longo de 2 dias de evento, com artistas da cena local e regional, valorizando a diversidade musical e cultural da região. Serã

# _embedded.projetos[].democratizacao
O Nosso Festival tem como princípio central a democratização do acesso à cultura, com uma programação inteiramentegratuita, livre e aberta a todos os públicos, sem necessidade de retirada ou apresenta

# _embedded.projetos[].etapa
Pré Produção: (90 dias)- Contratação da Equipe- Negociação de logística para relização do show- Ensaios- Montagem da apresentação- Divulgação da apresentaçãoProdução: (210 dias)- Realização do show- R

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALPromover a carreira da Banda Forrozão Massa D+ através da realização de mídia (DVD). As faixas a serem gravadas darão origem ao produto contudo, cada faixa poderá ser, em futuro próximo,

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente DEMAR LUIZ FERREIRA JUNIOR, dirigente da instituição, será responsável pelos Custos de Administração financeira por toda a gestão do projeto.Produtor Musical: Agnaldo Moreira BastosProdut

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade      O Fernando Bernardo acontecerá em local com entrada gratuita. Esse local será devidamente equipado com rampas de acesso, iluminação adequada, estacionamento, saídas de emergências,

# _embedded.projetos[].justificativa
Conforme critérios da Lei 8.313/91 este projeto se justifica, pois:I - contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoia, valoriza e difundi o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - prioriza o produto cultural originário do País.Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto cultural em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronacatenderá o seguinte objetivo:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: realização de apresentação de música regional sertaneja e produção de DVD. POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA?O projeto não gera qualquer despesa e seria inviável a sua realização sem utilização da Lei de Incentivo à Cultura.

# _embedded.projetos[].resumo
Este projeto consiste na realização da gravação de um DVD da Banda Forrozão Massa D+. O DVD será gravado em show a ser realizado também por este projeto.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Artigo 29 da Instrução normativa de 30 de janeiro de 2024: 1) Entrada franca no show2) Distribuição gratuita de 100% dos DVDs. I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por pa

# _embedded.projetos[].proponente
ESTUDIO438 GRAVACAO, PRODUCAO E EVENTOS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃOPeríodo: 60 diasEscolha dos integrantes da missãoCuradoria de conteúdo artístico a ser apresentadoConstrução da estratégia de produção, bem como locação dos equipamentos necessáriosAquisiç

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos gerais:Artigo 2º do Decreto 10755 de 2021, finalidades abrangidas:II- Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem sociedade brasileiraVII- Desenvolver ativ

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A delegação artística será escolhida após a aprovação e captação do projeto.Cabe ainda destacar que o diretor geral Glaucio Franca, esteve na edição da SXSW em 2024 e 2025, sendo, portanto, o grande a

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Atendendo as Medidas de Acessibilidade - previstas na IN 23/2025 - Art. 42.ACESSIBILIDADE FISICA:No aspecto arquitetônico: o local de realização necessariamente possuirá rampas e banheiros adaptados.A

# _embedded.projetos[].sinopse
A definição dos artistas e conteúdos ocorrerá após a aprovação deste projeto. Teremos repertório de música popular brasileira, artes visuais com temas nacionais e os testemunhos dos produtores baseados em suas vivências. Cada participante foi escolhido por seu notório saber e habilidade de se posicionar como formador de opinião ao retornar ao Brasil.

# _embedded.projetos[].nome
Intercambio Cultura Paulista - SXSW 2026

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Importante destacar que nossa instituição foi convidada a participar da Casa São Paulo, que será montada na SXSW em Austin pela Secretaria de Cultura do Estado de SP, porque possui histórico de 20 ano

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto justifica-se pelo enquadramento no Artigo 1º da Lei 8313, incisos:III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; além de se enquadrar no Artigo 3º, alcançando os objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior;V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens;

# _embedded.projetos[].resumo
Fomentar o intercâmbio cultural por meio da participação no festival South by Southwest (SXSW), que ocorrerá de 13 a 16 de março de 2026 em Austin, Texas, EUA. A Secretaria de Cultura e Industria Criativas do Estado de São Paulo, conhecida como Casa São Paulo, apresentará artistas brasileiros em um espaço montado no festival SXSW. Realizando um evento de lançamento do projeto no Brasil sob o nome “Preview” com palestras e apresentação, bem como um evento de finalização nomeado de “Download”, realizado no retornarem ao Brasil, em que alguns desses artistas compartilharão os conhecimentos que adquiriram por meio de palestras e apresentações, ambos os eventos no Brasil serão gratuitos para os participantes.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Destaca-se que temos como norte o seguinte escopo:Levaremos artistas e produtores brasileiros na Casa São Paulo na SXSW, sendo assim distribuídos os grupos: artistas da linguagem música (farão apresen

# _embedded.projetos[].democratizacao
Espeitando os limites do artigo 46 da IN 23 de 2025, distribuiremos os produtos da seguinte maneira:I - Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais

# _embedded.projetos[].etapa
Cronograma e ExecuçãoFase 1: Pré-Produção (3 a 6 meses)- Curadoria do projeto- Agendamento de datas e horários, negociação de logística (hospedagem, alimentação e transporte local)- Fechamento da paut

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:O principal objetivo do Festival da Maré é promover, valorizar e fortalecer as expressões da cultura urbana no Maranhão, oferecendo um espaço de visibilidade, formação, celebração e cir

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Produtor Musical e Idealizador:Alê MunizAlê Muniz nasceu numa família de músicos. Seu pai o saxofonista Célio Muniz já acompanhou grandes nomes da música, tais como Maysa, JairRodrigues, Milton Nascim

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
· Acessibilidade Física (Produto A): realização do Festival, com a disponibilização de rampas de acesso, reserva de 2% de assentos para pessoas idosas, obesas e PCDs e banheiros adaptados para pessoas

# _embedded.projetos[].sinopse
O Festival da Maré é um evento multicultural gratuito que celebra a Cultura Urbana por meio de música, dança, grafite, literatura, moda, gastronomia e artesanato. Realizado na Concha Acústica Reynaldo Faray nos dias 03 e 04 de outubro de 2025, o festival terá shows com artistas do reggae, hip hop e música popular maranhense, DJs e o Mercado das Artes, reunindo empreendedores criativos. Oferece ainda três oficinas formativas: produção musical, sopro e percussão, e grafite ao vivo. O projeto valoriza talentos locais, promove formação artística e estimula a economia criativa.Classificação indicativa etária: LIVRE

# _embedded.projetos[].justificativa
Nos termos do Art. 1º da Lei 8.313/91 o projeto visa:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Nos termos do Art. 3º da Lei 8.313/91, para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei 8.313/91,o projeto viabilizará (grifos nossos):II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

# _embedded.projetos[].resumo
O Festival da Maré é um evento multicultural que celebra a Cultura Urbana em suas diversas manifestações artísticas, como música, dança, grafite, artesanato, literatura e gastronomia. Com programação gratuita, o festival será realizado nos dias 3 e 4 de outubro de 2025 em dois ambientes da Concha Acústica Reynaldo Faray. Onde acontecerão apresentações de artistas maranhenses de reggae, hip hop, música popular, convidados nacionais, DJs, performances de MCs e o Mercado das Artes. Além da programação artística, o projeto oferece oficinas formativas, que visam compartilhar experiências e conhecimentos técnicos nas áreas de música e artes visuais.

# _embedded.projetos[].democratizacao
O festival ocorrerá na Concha Acústica Reynaldo Faray em São Luís/MA durante dois dias com entrada gratuita, tendo início sempre às 17h até às 00h. Durante o evento ocorrerá apresentações de artistas

# _embedded.projetos[].proponente
CULTURA E ARTES PRODUTORES ASSOCIADOS - CAPA

# _embedded.projetos[].etapa
O projeto 'Obverso Volume 2' será desenvolvido em três etapas principais, com duração total de 10 meses, conforme detalhado abaixo, e alinhado com as diretrizes do manual (IN 23/2025).1. Pré-produção

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos Gerais:Promover um espaço inovador de reflexão, intercâmbio e experimentação que fomente a convergência criativa entre as diversas linguagens artísticas e campos do saber, como literatura, a

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Diogo Barros - Produtor Executivo - ProponenteDiogo Martins Barros tem ampla experiência como produtor executivo em eventos culturais e corporativos. Em 2023, foi o produtor executivo do Festival Sinf

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto 'Obverso Volume 2' garantirá ampla acessibilidade física e de conteúdo para todos os seus participantes, sejam eles presenciais ou online, conforme as normativas vigentes.Acessibilidade Físi

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto 'Obverso Volume 2' apresenta uma abordagem inovadora sobre a interconexão das diversas linguagens artísticas e campos do saber na cadeia produtiva da cultura, materializada por meio de um seminário e um livro.Seminário: Convergências CriativasO seminário consistirá em 10 palestras e debates, com duração média de 60 minutos cada, conduzidos por personalidades reconhecidas por suas relevantes contribuições em áreas diversas do segmento criativo e artístico. Os temas abordados irão explorar como a criação não acontece isoladamente, mas no cruzamento de referências, materiais e práticas, investigando a influência mútua e o potencial de novas possibilidades artísticas. Os eixos temáticos contemplarão, conforme pesquisa prévia:Materialidade e Criação: A influência das artes plásticas no design, na arquitetura e na construção de narrativas visuais.Espaço, Forma e Função: O diálogo entre arquitetura, escultura, moda e performance na construção de experiências.Design e Cultura Visual: A interseção entre identidade gráfica, arte digital e comunicação visual.Narrativas e Experiências Multissensoriais: Como diferentes linguagens se encontram para construir experiências que integram som, imagem e textura.Gastronomia e Estética Sensorial: O ato de cozinhar como processo artístico, explorando a relação entre paladar, forma e cor.Corpo e Espaço Construído: A arquitetura como cenário da performance, influenciando interação e percepção.Objeto e Narrativa: A relação entre o design de objetos, o storytelling e a maneira como interagimos com espaços e produtos.Arte e Tecnologia: A experimentação digital como ferramenta de ampliação da criação artística.Cultura e Inovação na Cadeia Produtiva: Análise de modelos e estratégias para fortalecer os elos entre criação, produção e difusão cultural.O Futuro do Segmento Criativo: Perspectivas e tendências para a evolução das artes e da economia criativa.Um breve currículo dos palestrantes será apresentado detalhadamente na Ficha Técnica do projeto.Livro 'Obverso Volume 2':O livro, com edição de 1000 exemplares físicos e 1000 exemplares digitais, consolidará o conteúdo das palestras e debates do seminário, servindo como uma extensão e aprofundamento das discussões apresentadas. Sua composição será formada por transcrições adaptadas das palestras dos convidados, garantindo que o conhecimento transmitido oralmente seja perenizado e acessível.Além disso, incluirá artigos autorais do curador do projeto, que aprofundarão os temas abordados e trarão análises complementares sobre a convergência criativa na cadeia produtiva da cultura. Seu tema central detalha como a cultura se organiza em uma cadeia produtiva interligada, e como os processos criativos em uma área podem influenciar e potencializar outras, gerando novas possibilidades artísticas. O livro será dividido em capítulos que correspondem aos eixos temáticos do seminário.A relevância do tema para a área cultural brasileira reside na necessidade de fomentar o diálogo interdisciplinar e a valorização das interconexões criativas.Ao registrar e difundir esse conhecimento, o livro contribuirá para o enriquecimento do repertório teórico e prático de profissionais, estudantes e pesquisadores, estimulando a inovação e o desenvolvimento do setor criativo no país.

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto 'Obverso Volume 2: Convergência Criativa na Cultura' justifica o uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais da Lei nº 8.313/91 por sua intrínseca conexão com as finalidades e objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), conforme delineado nos Artigos 1º e 3º da referida lei.A proposta se alinha diretamente com as seguintes finalidades do Art. 1º da Lei nº 8.313/91:Art. 1º, inciso I: 'contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais'. O seminário, com acesso totalmente gratuito (tanto presencial quanto online), e a distribuição gratuita do livro, democratizam amplamente o acesso ao conhecimento e à reflexão sobre a produção cultural contemporânea, removendo barreiras econômicas e geográficas.Art. 1º, inciso III: 'apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores'. O 'Obverso Volume 2' valoriza a produção de conhecimento sobre as interconexões entre diversas áreas criativas, reconhecendo e difundindo o trabalho de personalidades que contribuem para o cenário artístico e criativo nacional, ampliando o debate sobre suas manifestações.Art. 1º, inciso VIII: 'estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória'. O seminário, ao debater a convergência criativa, gera conhecimento de valor universal sobre processos artísticos e culturais. A edição do livro serve como um bem cultural duradouro, registrando e difundindo esse conhecimento para além do evento, contribuindo para a memória e o repertório cultural do país.Adicionalmente, o projeto alcançará os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91:Art. 3º, inciso I, alínea 'c': 'instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos'. Embora seja um seminário e não um curso contínuo, a tipologia 'Projetos educativos, incluindo cursos, oficinas e outras atividades pedagógicas' reflete o caráter formativo e de aperfeiçoamento profissional que o evento oferece a estudantes e profissionais da cultura, qualificando e inspirando-os para os desafios contemporâneos da cadeia produtiva cultural.Art. 3º, inciso II, alínea 'b': 'edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes'. A edição e distribuição do livro 'Obverso Volume 2' se enquadra diretamente neste objetivo, materializando o conhecimento gerado e tornando-o um recurso bibliográfico acessível.Art. 3º, inciso II, alínea 'c': 'realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore'. A realização do seminário, com seu caráter de festival de ideias e debates artísticos e criativos, embora não seja um festival no sentido tradicional, promove o encontro e a difusão de saberes das diversas linguagens artísticas, funcionando como um catalisador de produção cultural.A relevância do 'Obverso Volume 2' reside em sua capacidade de preencher uma lacuna no cenário cultural, estimulando a reflexão sobre a interdependência das linguagens artísticas e a dinamização da cadeia produtiva da cultura. Ao investigar como os processos criativos em uma área podem influenciar e potencializar outras, o projeto contribui para a inovação, o intercâmbio de criadores e o fortalecimento dos elos entre criação, produção e difusão cultural. A gratuidade do acesso ao seminário e ao livro reforça o compromisso com a democratização da cultura, tornando o conhecimento acessível a um público amplo e diverso, incluindo estudantes, pesquisadores e profissionais do setor.

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto Obverso Volume 2 visa à realização de um seminário com 10 palestras e à edição de 1000 livros, promovendo a convergência criativa entre literatura, artes visuais, design, arquitetura e outras linguagens culturais. As palestras serão conduzidas por personalidades reconhecidas por suas contribuições em diversas áreas do segmento artístico e criativo, com o objetivo de estimular novas práticas e o intercâmbio de conhecimentos.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O projeto 'Obverso Volume 2' contempla a produção e execução de dois produtos culturais principais: um seminário e um livro, cujas especificações técnicas são detalhadas a seguir:1. Seminário: Converg

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto 'Obverso Volume 2' pauta-se pela democratização e ampliação irrestrita do acesso à cultura e ao conhecimento, garantindo que os produtos e atividades do projeto sejam amplamente acessíveis a

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃOTempo estimado: 2 meses- Pesquisa e desenvolvimento de conteúdo temático para os encontros.- Elaboração do plano pedagógico e curricular.- Planejamento cenográfico e definição de equipamen

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS GERAIS:Formar até 100 jovens em gestão cultural, promovendo sua capacitação como agentes da cultura contemporânea enas práticas culturais críticas e criativas voltadas à literacia de futuros

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente – GNOSI TREINAMENTO EMPRESARIAL LTDA.A GNOSI TREINAMENTO EMPRESARIAL LTDA. é uma organização com fins lucrativos. Será remunerado caso realizeserviços para o projeto, sempre respeitando os

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO- ACESSIBILIDADE FÍSICA: O curso será realizado em espaço com acessibilidade física total, com rampas deacesso, banheiros adaptados, circulação livre entre os ambientes e

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
PROJETOS EM GERAL:Os profissionais indicados no campo ficha técnica e os artistas que irão participar do projeto poderão sofreralteração face à disponibilidade de sua contratação no momento de realiza

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto Laboratório de Literacia de Futuros propõe a formação cultural de jovens em contextos urbanosmarcados por vulnerabilidades sociais, considerando os desafios contemporâneos ligados às transformaçõestecnológicas, climáticas e culturais. Através de abordagens pedagógicas críticas e interativas, articula arte,educação e inovação por meio de metodologias como literacia de futuros (UNESCO), design fiction e game thinking.A proposta desenvolve ações presenciais mensais, estruturadas como encontros formativos com dinâmicassensoriais, jogos cooperativos e experiências imersivas. As atividades integram práticas artísticas, criação denarrativas especulativas e exercícios de projeção de futuros, com ênfase em temas como justiça climática,culturas indígenas, inteligência artificial e afrofuturismo. O projeto prevê a realização de um curso de gestão deprojetos culturais, voltado ao desenvolvimento de competências técnicas e de planejamento na área da cultura.Como produtos culturais, serão produzidos: (i) um catálogo digital bilíngue, com reflexões, imagens e síntesesmetodológicas; e (ii) uma mostra pública final, com apresentações artísticas e criações dos jovens. Todas asatividades e conteúdos serão oferecidos de forma gratuita, com foco na ampliação do acesso e na valorização dadiversidade cultural.O projeto adota princípios de acessibilidade universal, inclusão e sustentabilidade em sua execução, com atenção àparticipação de públicos diversos e à democratização da fruição cultural. Por sua natureza formativa, colaborativae experimental, a iniciativa contribui para fortalecer redes culturais locais e para consolidar políticas públicasvoltadas à juventude, à inovação e à economia criativa.O projeto atende ao Art. 1º da Lei 8.313/91, nos seguintes incisos:I) contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dosdireitos culturais;II) promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização derecursos humanos e conteúdos locais;III) apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV) proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelopluralismo da cultura nacional;V) estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória;VI) priorizar o produto cultural originário do País.Esses dispositivos são atendidos porque o projeto promove acesso gratuito à cultura para jovens de periferiasurbanas, mobiliza equipe e saberes locais, valoriza expressões culturais diversas — como culturas negras, indígenase populares — e produz bens culturais acessíveis e formativos com identidade brasileira.O projeto também atende ao Art. 3º da Lei 8.313/91, nos seguintes incisos e alíneas:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especializaçãoe aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais;b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.Esses objetivos são atendidos por meio da oferta de formação cultural gratuita e continuada, da produção edifusão de um catálogo bilíngue, da realização de uma mostra pública interativa, e da acessibilidade e gratuidadeintegrais para todas as ações e produtos. A proposta promove o conhecimento crítico, a criação artísticacolaborativa e o fortalecimento da participação cidadã na cultura com a capacitação de jovens de idealizar,planejar, estruturar e executar projetos culturais sustentáveis, utilizando a lei como ferramenta de viabilizaçãofinanceira por meio da captação de recursos junto à iniciativa privada, com vistas à geração de valor simbólico,social e, eventualmente, econômico do território.Fundamentos na Lei Rouanet:- Art. 1º da Lei nº 8.313/1991: A lei tem por finalidade “estimular e fomentar a produção, a preservação e adifusão dos bens culturais”.- Art. 1º, §1º, inciso V: Estimula “a valorização da iniciativa cultural originária da sociedade civil organizada”.- Art. 3º e 4º: Permite que pessoas físicas e jurídicas apresentem projetos culturais, proponham ações e captemrecursos junto à iniciativa privada, caracterizando uma prática de gestão e articulação típica do empreendedor.Portanto, o projeto propõe através da formação cultural o empreendedorismo cultural como uma prática essencialao funcionamento do mecanismo de incentivo e profissionalismo de jovens os capacitandoem empreeenderores culturais, na medida em que permitirão que estes jovens possam mobilizar recursos, redes eestratégias para viabilizar projetos que promovam a cultura.

# _embedded.projetos[].resumo
Laboratório de Literacia de Futuros é um programa formativo que combina encontros imersivos com temáticas culturais e tecnológicas, ações educativas e narrativas encenadas. O eixo estruturante da proposta é um curso de capacitação em gestão de projetos culturais, que articula e organiza um conjunto de experiências imersivas e interativas com jovens, a fim de desenvolver competências críticas, criativas e técnicas para atuação no campo da cultura. O projeto culminará em uma mostra dos trabalhos desenvolvidos, acompanhada de um documentário e catálogo.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIOCURSO DE FORMAÇÃO DE INOVAÇÃO PARA GESTORES DA CULTURA (20h/a)Projeto Pedagógico- Objetivo geral: capacitar gestores de cultura para atuação crítica e prática no campo da

# _embedded.projetos[].democratizacao
Democratização de Acesso - Art. 46 da IN nº 23/2025III – mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituições públicas de ens

# _embedded.projetos[].etapa
1. Pré-produção (2 meses)Planejamento e estruturaçãoElaboração do roteiro e definição dos conteúdos audiovisuais e editoriais.Seleção de participantes e especialistas convidados.Planejamento dos 10 en

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralO projeto La Cucina delle Nonne busca preservar e difundir o patrimônio cultural imaterial da imigração italiana no Brasil por meio da culinária tradicional como plataforma de memórias e

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Agência NUARIniciativa do Instituto NUA de São Miguel Paulista, é um polo criativo dedicado à formação, produção e comunicação cultural com foco na juventude periférica. Atua como espaço de desenvolvi

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
La Cucina delle Nonne está comprometida com a acessibilidade cultural, garantindo que seus produtos e atividades sejam inclusivos e acessíveis a diversos públicos. As medidas adotadas seguem as diretr

# _embedded.projetos[].sinopse
1. Websérie 'Segreti di Família'Uma jornada culinária repleta de memórias e afeto, 'Segreti di Família' revela o sabor da tradição ítalo-brasileira por meio das histórias e receitas das mulheres 70+ doEspaço de Convivência Convita. Cada episódio resgata os segredos culinários transmitidos por gerações, enquanto as protagonistas compartilham suas vivências, fortalecendo laços culturais e familiares. Gravada na cozinha experimental do Centro de Convivência, na Vila Prudente em São Paulo, capital, a série combina entrevistas emocionantes, registros documentais e as técnicas ancestrais de cozinha, promovendo a valorização do patrimônio imaterial da imigração italiana no Brasil. Disponível gratuitamente em plataformas digitais, 'Segreti di Família' democratiza o acesso à cultura gastronômica e reforça o envelhecimento ativo por meio da troca de saberes.2. Livro 'Receitas da Nonna'Um verdadeiro tesouro da cozinha afetiva, o livroReceitas da Nonna reúne receitas autênticas e memórias das protagonistas dos encontros temáticos do projeto. Mais do que um livro de culinária, esta obra preserva tradições familiares e celebra o vínculo entre gerações e culturas, conectando passado e presente à mesa ítalo-brasileira. Cada receita é acompanhada de relatos pessoais, histórias sobre a imigração italiana no Brasil e registros fotográficos que ilustram a riqueza cultural do alimento como símbolo de identidade. Com versão impressa e digital gratuita, o livro garante acessibilidade a públicos diversos, oferecendo fonte ampliada e alto contraste para leitura inclusiva.3. Encontros TemáticosOs Encontros Temáticos doLa Cucina delle Nonnesão experiências culturais e intergeracionais que conectam idosos, chefs e nutricionistas em sessões presenciais e híbridas. Estruturados em quatro eixos –Comidinhas da Nonna, Maestri ai Fornelli, Mangia che ti fa bene e Nonne e nipoti– os encontros promovem o compartilhamento de receitas familiares, aprofundam conhecimentos sobre a culinária italiana e incentivam uma alimentação saudável e sustentável. Além das oficinas, o projeto proporciona interação entre idosos e crianças, fortalecendo vínculos afetivos e garantindo a transmissão dos saberes culinários para as futuras gerações. Com registros audiovisuais documentais, os encontros são parte fundamental da preservação da memória cultural ítalo-brasileira e base para a construção dos outros produtos.

# _embedded.projetos[].nome
La cucina delle nonne – Tradição e Cultura Italiana na Cozinha Brasileira

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Convita: Compromisso Cultural e Técnico na Promoção do Envelhecimento SaudávelO Convita se destaca como uma organização de referência na promoção da cultura e do envelhecimento saudável, alinhando sua

# _embedded.projetos[].justificativa
A iniciativa promove inclusão social, envelhecimento ativo e valorização da diversidade cultural, alinhando-se aos princípios da legislação vigente.La Cucina delle Nonne se enquadra no Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet) por sua relevância na preservação e difusão do patrimônio cultural imaterial da imigração italiana no Brasil. A iniciativa promove o registro audiovisual das memórias e saberes gastronômicos das pessoas idosas do Espaço de Convivência Convita, garantindo acesso democrático à cultura e fortalecendo a identidade ítalo-brasileira.Além disso, a iniciativa: 1) Atende a diversas finalidades previstas no Art. 1º da Lei Rouanet:Inciso I – Facilita o livre acesso às fontes da cultura, garantindo a circulação pública dos conteúdos audiovisuais e impressos.Inciso III – Apoia, valoriza e difunde as manifestações culturais ítalo-brasileiras, promovendo a preservação da memória das pessoas idosas por meio da gastronomia como expressão da identidade e seus valores.Inciso VI – Preserva bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro, registrando receitas e histórias das pessoas idosas.Inciso VIII – Estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, conectando tradição e inovação por meio do audiovisual.2) Atende também aos seguintes objetivos do Art. 3º:Inciso II, alínea 'a' – Produção de obras cinematográficas documentais, registrando receitas e relatos afetivos das participantes.Inciso III, alínea 'd' – Proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares, garantindo a continuidade da cultura ítalo-brasileira.Inciso IV, alínea 'b' – Realização de levantamentos, estudos e pesquisas sobre a gastronomia e sua relação com a identidade cultural.O financiamento via Lei Federal de Incentivo à Cultura é essencial para viabilizar a iniciativa La Cucina delle Nonne, que conta com a produção da série audiovisual 'Segreti di Família', a publicação do Livro 'Receitas da Nonna' e a realização dos Encontros Temáticos. Com uso do incentivo, a democratização do acesso ao conteúdo e a preservação da memória cultural da comunidade idosa ítalo-brasileira terão alcance muito maior, realizando plenamente objetivos socioculturais importantes para o fortalecimento de laços democráticos que valorizam a constituição e a diversidade cultural do nosso povo brasileiro.

# _embedded.projetos[].resumo
La Cucina delle Nonneé uma iniciativa dedicada à preservação do patrimônio cultural imaterial da imigração italiana no Brasil através da culinária e das memórias afetivas, promovendo o fortalecimento da identidade cultural e o intercâmbio geracional.Com 10Encontros Temáticos, quinzenais, divididos em quatro eixos — culinária familiar, aprofundamento técnico, alimentação saudável e interação intergeracional — a iniciativa integra saberes tradicionais a novas perspectivas. A produção darevista Receitas da Nonnae dawebsérie 'Segreti di Família' completa a proposta ao registrar esses encontros, de modo a ampliar o acesso à cultura ítalo-brasileira.O projeto atende aos requisitos da Lei Federal de Incentivo à Cultura ao fomentar a valorização de tradições, incentivar a participação social e democratizar o acesso ao patrimônio cultural.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1. Websérie 'Segreti di Família'Conteúdo educativo sobre memória, patrimonio imaterial, culinária ítalo-brasileira, envelhecimento ativo e sustentabilidade alimentarFormato: Série documental cultural

# _embedded.projetos[].democratizacao
La Cucina delle Nonne segue as diretrizes da IN 23/2025, garantindo acesso gratuito, inclusão digital e impacto social duradouro, e assegura a democratização do acesso à cultura por meio de ações estr

# _embedded.projetos[].etapa
CAPTAÇÃO DE RECURSOS: 2 anosPRÉ-PRODUÇÃO: 7 meses- Curadoria e produção das 450 obras inéditas- Desenvolver e selecionar as obras da exposição- Visitas técnicas: Avaliação das instituições que abrigar

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS GERAIS:Desenvolver a exposição inédita “Fotobiografia do Teatro Brasileiro”, com a criação e exibição de 450 obras fotográficas da artista Lenise Pinheiro, a partir de seu acervo pessoal de

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A proponente ZAFRIKA PRODUÇÕES LTDA será remunerada através de sua spocia LENISE PINHEIRO, a qual receberá pelas rubricas de Curadoria e direitos autoriais.LENISE PINHEIRO - CURADORA E AUTORAFotógrafa

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A exposição adotará as seguintes medidas para garantir o acesso de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida ou com barreiras de comunicação:1. Acessibilidade Física: Realização da exposição em loc

# _embedded.projetos[].nome
EXPOSIÇÃO FOTOBIOGRAFIA DO TEATRO BRASILEIRO

# _embedded.projetos[].justificativa
Como defende Lenise Pinheiro, “fotografar é escrever com luz”. Essa máxima se concretiza com excelência no trabalho da renomada fotógrafa, referência nacional no registro da cena teatral brasileira.Com mais de 2.000 espetáculos fotografados em todo o país, Lenise é uma das principais responsáveis por documentar e preservar a memória do teatro brasileiro contemporâneo. Premiada com o Prêmio Governador do Estado de São Paulo (2018) e indicada ao Prêmio Jabuti (2015), Lenise também consolidou seu trabalho por meio de livros como Fotografia de Palco I (2008), Fotografia de Palco II (2016), Teatro Oficina (2014 e 2025), entre outros, que são marcos da fotografia de palco no Brasil.A exposição “Fotobiografia do Teatro Brasileiro” propõe uma imersão estética e educativa na memória do teatro nacional por meio da fotografia artística. A mostra visa ampliar o acesso ao patrimônio cultural imaterial, por meio de imagens que capturam a essência de montagens teatrais históricas. Mais do que um projeto expositivo, trata-se de um dispositivo pedagógico que promove o encontro entre artes visuais, memória e educação cultural.A proposta busca:Valorizar a fotografia como linguagem artística e instrumento de preservação da memória teatral brasileira;Promover o acesso democrático à cultura, ao estimular a visitação de públicos diversos (incluindo escolas e instituições);Fomentar a sensibilidade artística e a formação cultural de crianças, jovens e adultos, através do contato direto com a arte;Estimular novas formas de leitura, percepção e expressão artística, incentivando a criatividade e a cidadania.A presença da arte, especialmente da fotografia teatral, é um fator estimulante na formação crítica e estética do indivíduo. Esta exposição reforça o papel da arte como linguagem universal e formativa, capaz de despertar sentidos, memória, empatia e pertencimento cultural.Este projeto se enquadra no Art. 1º, da Lei nº 8.313/91 nos seguintes incisos:Inciso I – 'estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Inciso II – 'proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;Inciso III – 'promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;. Inciso V – 'valorizar a cultura como fator de desenvolvimento econômico e social;Inciso IX – 'estimular a produção e difusão da cultura nacional, regional e local, valorizando a cultura como instrumento de desenvolvimento econômico e social.' Se enquadra ainda no Art. 3º, no Inciso III – Artes visuais, inclusive design, artes plásticas, fotografia, artes gráficas e congêneres; Alínea “a” – produção de exposições de artes visuais;

# _embedded.projetos[].resumo
Realizar uma exposição de arte visual compostas por 450 obras de arte inéditas de Lenise Pinheiro, intituladas “Fotobiografia do Teatro Brasileiro” que propõem aprofundar a pesquisa com a linguagem da fotografia de palco, ressignificando para essas escolhas os espetáculos que tratam das comédias, literatura brasileira, estrangeira e feminista.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO DA OFICINAMódulo 1 – Introdução à fotografia e ao teatro (semanas 1 a 4)História da fotografia de cena;Noções básicas de fotografia: luz, ISO, obturador, diafragma, enquadramento

# _embedded.projetos[].democratizacao
Mesmo sendo uma exposição com entrada 100% gratuita, o projeto promoverá ações que garantem o acesso ativo e qualificado de públicos diversos, especialmente de grupos em situação de vulnerabilidade so

# _embedded.projetos[].etapa
O projeto será desenvolvido em 5 meses, divididos em etapas que garantem a produção, montagem e divulgação da exposição e das ações educativas e acessibilidade.Etapa 1 – Pré-produção (Mês 1 e 2):-Cura

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Valorizar e difundir a cultura Kamaiurá por meio de uma exposição fotográfica e ações educativas que fortaleçam a identidade indígena e promovam a inclusão social ampla e efetiva.Objeti

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Marcus Vinicius Silviano Raio — Curador e CoordenadorArtista inquieto e multifacetado, Marcus Raio nasceu na capital paulista, mas fez de Cambuí, no interior de Minas Gerais, seu lar e campo de criaçã

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Considerando que o público inclui pessoas com diferentes necessidades, o projeto investirá em adaptações estruturais e recursos comunicacionais para garantir a plena fruição da exposição e das ativida

# _embedded.projetos[].sinopse
Exposição Fotográfica “O povo Kamaiurá da Lagoa Ipavu”Mostra composta por 35 fotografias autorais que registram o cotidiano, os rituais, a natureza e o modo de vida do povo Kamaiurá, do Alto Xingú (MT). As imagens revelam a beleza, a força e a ancestralidade de uma cultura viva, estabelecendo um diálogo visual entre a tradição indígena e o público urbano. A exposição será montada no casarão tombado “Bazar do Leão”, em Cambuí (MG), com entrada gratuita e estrutura acessível.Classificação indicativa: Livre.Oficinas Educativas sobre Cultura KamaiuráAtividades formativas gratuitas destinadas a crianças, jovens e adultos. As oficinas abordarão aspectos culturais, históricos e sociais da etnia Kamaiurá, estimulando a reflexão sobre diversidade, preservação ambiental e respeito às tradições originárias.Classificação indicativa: Livre.Formato: Presencial, com recursos acessíveis (interpretação em Libras e materiais adaptados).Mediação CulturalAções permanentes de acompanhamento ao público durante a exposição, realizadas por mediadores capacitados. Os encontros visam ampliar a compreensão das obras, contextualizar a cultura Kamaiurá e promover diálogos sobre diversidade e memória cultural indígena.Classificação indicativa: Livre.

# _embedded.projetos[].justificativa
No coração do Alto Xingú, o povo Kamaiurá resiste, preservando saberes, rituais e tradições transmitidas ao longo de séculos. Essas histórias, muitas vezes restritas ao território onde nasceram, permanecem invisíveis para grande parte da sociedade. O projeto “O povo Kamaiurá da Lagoa Ipavu” propõe romper essa invisibilidade por meio de uma exposição fotográfica que retrata, com sensibilidade e respeito, a vida cotidiana e os ritos dessa etnia, aproximando o público urbano das culturas originárias brasileiras.A mostra será composta por 35 fotografias em grandes formatos, captadas no Alto Xingú, e exibidas no casarão histórico “Bazar do Leão”, em Cambuí (MG), espaço reconhecido como patrimônio cultural da cidade. O projeto se propõe a construir uma ponte entre mundos distintos: o indígena e o urbano, o ancestral e o contemporâneo. A ambientação cuidadosamente planejada e as ações educativas e acessíveis previstas transformarão a exposição em um espaço de experiência sensorial, reflexão e convivência cultural.Essa proposta nasce da compreensão de que a cultura indígena faz parte do patrimônio cultural nacional e precisa ocupar espaços de protagonismo, não apenas como memória, mas como expressão viva, atual e necessária para o entendimento da diversidade que forma o Brasil. Ao realizar a exposição em um espaço público, com entrada gratuita e estrutura acessível, o projeto promove a democratização do acesso à cultura, envolvendo a comunidade local e regional em ações de educação patrimonial, reflexão crítica e valorização da diversidade.Oficinas, mediações culturais, conteúdos acessíveis e adaptações físicas garantirão a inclusão de públicos historicamente afastados de eventos culturais, como pessoas com deficiência, idosos e comunidades periféricas, criando oportunidades reais de participação e apropriação cultural. Um dos pontos fortes do projeto está no reforço da relação entre cultura e inclusão, atendendo a demandas sociais contemporâneas e contribuindo para o desenvolvimento social e humano.A proposta chega como um importante instrumento para valorização do patrimônio histórico da cidade ao revitalizar o uso cultural do casarão tombado e contribuir para a preservação de suas memórias, integrando passado e presente em uma narrativa viva. Por sua abordagem educativa, acessível e de valorização das tradições indígenas, “O povo Kamaiurá da Lagoa Ipavu” se afirma como uma ação cultural relevante e necessária, reafirmando o compromisso com a diversidade e com a formação cultural cidadã, conforme previsto na legislação de incentivo à cultura brasileira.Por seu peso e relevância o projeto se encaixa nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91:II – Preservação do patrimônio cultural material e imaterial brasileiro.III – Promoção e difusão da cultura nacional e regional.V – Valorização da cultura indígena e afro-brasileira.E ainda contempla sua força através dos seguintes incisos do Artigo 3º da mesma lei:I – Contribuir para o pleno exercício dos direitos culturais.II – Fomentar a produção, difusão e circulação de bens culturais.III – Proteger e conservar o patrimônio cultural brasileiro.IV – Estimular a formação cultural da população.VII – Valorizar a cultura indígena e afro-brasileira.VIII – Assegurar a democratização do acesso aos bens culturais.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto propõe uma exposição fotográfica com 35 imagens do povo Kamaiurá, registradas no Alto Xingú, exibidas no casarão histórico “Bazar do Leão”, em Cambuí (MG). A mostra gratuita contará com oficinas, mediação cultural e acessibilidade integral. O projeto promove a valorização da cultura indígena e a inclusão de públicos diversos, aproximando patrimônio imaterial e espaços urbanos.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Impressão + Laminação Foamboard 5mm Acid Free:Impressão FineArt Pigmentos Minerais - Canon + Papel Canson Rag Photographique 310grs + Foamboard 5mm10 fotos - Tamanho 40x6015 fotos - Tamanho 60x8010 fo

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto “O povo Kamaiurá da lagoa Ipavu” tem como premissa a ampliação do acesso às tradições indígenas por públicos diversificados, rompendo barreiras sociais, econômicas e geográficas. Para garant

# _embedded.projetos[].proponente
22.379.189 MARCUS VINICIUS SILVIANO RAIO

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Duração do Projeto: 5 MesesCronograma de AtividadesCaptação de Recursos (3 meses)Duração: 3 mesesAtividades:Apresentação do Projeto a Potenciais Patrocinadores e Investidores (1 mês):Elaboração de mat

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Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralHomenagear o forrozeiro Louro Santos e celebrar sua influência na música brasileira, ao mesmo tempo que impulsiona a carreira do cantor Victor Santos(VS) através de um projeto audiovisua

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Atividades do Dirigente e Instituição ProponenteAtividades do DirigenteCesar Michiles- Proponente, Músico , Flautista que trabalha com vários artistas a ex. de Geraldo Azevedo, Alceu Valença, Toninho

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade FísicaPara garantir a acessibilidade física do projeto 'Ringue do VS - Victor Santos', serão implementadas as seguintes medidas:Rampas de Acesso:Instalação de rampas para facilitar a en

# _embedded.projetos[].sinopse
Álbum Audiovisual 'Ringue do VS - Victor Santos'Resumo: O álbum  'Ringue do VS- Victor Santos' é o coração do projeto, apresentando uma seleção cuidadosamente escolhida de músicas que homenageiam o legado do seu pai  Louro Santos ( falecido em 2020 pela COVID-19) e mostram a inovação e a paixão de Victor Santos pela música brasileira . O projeto será gravado em Recife-PE.Classificação Indicativa: LivreEspetáculo Audiovisual 'Ringue do Victor Santos'Resumo:O espetáculo audiovisual 'Ringue do Victor Santos' combina performances musicais ao vivo com elementos visuais e narrativos, o palco em forma de Ringue de Boxe, cria  uma experiência imersiva que celebra a música e a cultura brasileira. O intuito do palco ser em formato de Ringue de Boxe é mostrar para o público suas emoções de enfrentamento, resiliência e triunfo.Classificação Indicativa: LivreEntrevistasResumo: As entrevistas paralelas oferecem oportunidades para o público se envolver de forma mais profunda com o projeto, explorando temas como a carreira de Louro Santos, a trajetória de Victor Santos na música e técnicas de produção musical.Classificação Indicativa: LivreTransmissão ao Vivo pela InternetResumo: A transmissão ao vivo pela internet permite que o público de todo o mundo acompanhe as apresentações e eventos do projeto em tempo real, ampliando o alcance e a acessibilidade do projeto.Classificação Indicativa: LivreMaterial Promocional (Camisetas, Posters, etc.)Resumo: O material promocional inclui camisetas, posters e outros itens colecionáveis que celebram o projeto e ajudam a financiar futuras produções.Lançamento Oficial do Projeto 'Ringue do Victor Santos'Resumo: O lançamento oficial do projeto é um evento especial que marca a estreia do álbum musical e do espetáculo audiovisual, celebrando a conclusão bem-sucedida do projeto.Classificação Indicativa: LivreCom uma classificação indicativa livre para a maioria dos produtos, o projeto 'Ringue do Victor Santos' é acessível a todas as idades, garantindo que pessoas de todas as gerações possam desfrutar e se inspirar com a homenagem à música brasileira.

# _embedded.projetos[].justificativa
A necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para o financiamento do projeto 'Ringue do VS - Victor Santos' é essencial devido ao elevado custo de produção envolvido na realização de um espetáculo audiovisual de alta qualidade, aliado ao lançamento de um álbum musical e à realização de apresentações ao vivo e workshops. O projeto, ao celebrar a memória de Louro Santos e promover a continuidade do legado musical por meio de Victor Santos, desempenha um papel cultural significativo que justifica o apoio público.Enquadramento na Lei 8313/91O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, que estabelecem as diretrizes para a política nacional de cultura. Especificamente, o projeto atende aos seguintes:-A proteção e a valorização do patrimônio cultural brasileiro. O projeto preserva e divulga a obra de Louro Santos, um importante ícone da música brasileira especificamente o forró.-O estímulo à produção e à difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O espetáculo e o álbum celebram a música de Louro Santos e a trajetória de Victor Santos, enriquecendo o patrimônio cultural do país.Contribuição para os Objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91-Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Ao apresentar um espetáculo inovador e lançar um álbum de alta qualidade, o projeto difunde a cultura brasileira e preserva a memória musical de Louro Santos.-Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. O projeto foca na música brasileira e promove apresentações em diversas cidades, valorizando talentos locais e proporcionando acesso à cultura a diferentes comunidades.-Apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais. O projeto não apenas preserva a obra de Louro Santos, mas também apresenta novas composições de Victor Santos, estimulando a continuidade e inovação na música brasileira.Promover o conhecimento de bens e valores culturais. Palestras incluídos no projeto proporcionarão ao público um entendimento mais profundo da contribuição de Louro Santos e a importância da resiliência na carreira musical.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Ringue do VS - em 12 rounds.VICTOR SANTOS busca homenagear o legado musical do seu pai Louro Santos, falecido em 2020 devido à Covid-19, através de um espetáculo audiovisual inovador com12 faixas. Utilizando um set em formato de ringue de boxe, o projeto retrata as emoções de enfrentamento, resiliência e triunfo, uma metáfora adequada para a batalha de Victor em equilibrar legado e inovação. Ao mesmo tempo que celebra a herança musical e introduz uma nova era na sua carreira.

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Álbum Musical 'Ringue do Victor Santos'Duração: Varia de acordo com o número de faixas e o tempo total do álbum.Material: Mídia digital (MP3, FLAC, etc.) e possivelmente formato físico (CD, vinil).Pro

# _embedded.projetos[].democratizacao
Distribuição e Comercialização dos ProdutosPara garantir que o projeto 'Ringue do VS - Victor Santos' alcance o maior número possível de pessoas, serão adotadas as seguintes estratégias de distribuiçã

# _embedded.projetos[].proponente
35.835.175 CESAR MICHILES DE ASSUNCAO SILVA

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PRÉ-PRODUÇÃO. Tempo estimado: 90 dias- Alinhamento e contratação de equipe de coordenação;- Reuniões da coordenação e equipe produção;- Contratação de Assessoria Contábil;- Formalização de parcerias c

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Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL:- Realizar um festival gastronômico de valorização da moqueca capixaba como ícone cultural do estado, firmando o Balneário de Castelhanos como um importante destino turístico do Espírit

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O Clube Capixaba, junto à Associação Comercial do Balneário de Castelhanos, atuará na produção do evento, realizando a mobilização de recursos, de parceiros e desprendimento de equipe para cumprir as

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ARQUITETÔNICAS: O pavilhão contará com rampas de acesso, corredores amplos para trânsito de cadeirantes, e banheiros para PCD’s;MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PCDs VISUAIS

# _embedded.projetos[].sinopse
Moquecão:No sábado ocorre uma ação que envolve chefs de cozinha, moquequeiros e moquequeiras do balneário. Trata-se do Moquecão, preparado a várias mãos e servido em panelinhas de barro especialmente preparadas para a ocasião pelas célebres Paneleiras de Goiabeiras, parceiras históricas. A Moqueca Gigante é preparada ao vivo, com transmissão no YouTube. São mais de 300 kg de insumos utilizados na moqueca, colcando o Moquecão na disputa do títulio de maior moqueca em panela de barro do mundo, realizada na capital da moqueca. A ação é realizada em parceria com a EFTUR - Escola Família de Turismo de Anchieta, quando os alunos do curso de gastronomia podem participar do feitio da moqueca. As panelinhas são souvenirs que os turistas levam para casa. Os resultados financeiros dessa ação são coletivos, revertidos para a Associação Comercial do Balneário de Castelhanos – conhecida como Castelhanos em Ação, além de parte do retorno da ação que é destinado à ações sociais diversas, como o projeto S.O.S Matilha, com sede em Anchieta.Moquecão Cultural:O Moquecão Cultural parte da mesma premissa do Moquecão, um grande caldeirão cultural, reunindo diversos elementos da cultura popular regional e realizando o maior encontro folclórico de Anchieta. São 5 grupos que se apresentam na tarde do sábado, logo após o moquecão, os grupos saem em cortejo pela Praia de Castelhanos, agitando o balneário e convidando os turistas e praieiros à se dirigirem até o pavilhão para a confraternização e a apresentação dos grupos.Com grupos de boi pintadinho, jongo, jaraguá e outras danças, o batuque e o agito tomam conta do cortejo e vão marcando presença por onde passa, envolvendo crianças e adultos. Quando chegam no pavilhão, os visitantes e a produção já estão esperando pela festa, que inunda todo o Pavilhão da Moqueca de muita alegria, dali em diante eles passam a brincar entre si e após, cada grupo tem um espaço de tempo para se apresentarem.Oficinas de Animação:As oficinas de Animação são realizadas junto às escolas públicas do município de Anchieta, resultando na produção de curtas metragem de animação em stop motion, produzido em colaboração com os estudantes. A oficina compreende desde o ensino dos elementos básicos da animação, até a produção dos sketches, o registro e a montagem do enredo do vídeo, que é posteriormente editado pelo facilitador cineasta Bruno Cabús.A oficina tem duração de cerca de 20h e é conduzida por Bruno, idealizador e diretor da Animeco, produtora de animação que já realizou diversos trabalhos pelo estado. A ação é conduzida a partir de um enredo dado e desenvolvido junto aos alunos, que participam ativamente do processo e podem se sentir um pouco cineastas. Ao final, o vídeo é veiculado no YouTube e é realizada uma cerimônia de exibição aberta. O filme do ano passado por ser encontrado no link: https://www.youtube.com/watch?v=EchW9Qw4ufo Oficinas de Poesia:A Oficina Escrita Poética, comandada pelo instrutor de arte Anderson Valfré, coordenador nacional da Transvê Poesias, tem carga horária total de 8h de duração. A oficina é realizada junto aos alunos das escolas públicas de Anchieta e será ministrada durante a semana anterior ao evento, com 4 turmas diferentes. A Transvê Poesias tem mais de 10 anos de atuação no país, com atividades diversas voltadas para a arte e a poesia, veja sua atuação em: https://www.youtube.com/watch?v=z29S9b0Sx1QA oficina faz um apanhado sobre o conceito de poiesis e a história da poesia, trazendo diversas referências de poetas e instigando os alunos a pensarem a poesia. Em um segundo momento é realizado um momento de criação coletiva, onde cada aluno produz uma poesia autoral, tendo como tema a moqueca e a culinária capixaba. Por fim, realizam uma introdução às garrafas poéticas e seu potencial sustentável e de reuso, produzindo as garrafas, que carregam consigo as poesias. Ao final, é realizada uma intervenção poética em espaços públicos, com a ocupação e distribuição das garrafas poéticas confeccionadas.Oficinas de Panela de Barro:As Paneleiras de Goiabeiras, primeiro Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro, são tradicionais parceiras do evento, estando conosco desde a primeira edição do Festival da Moqueca Capixaba. Além de produzir as panelinhas onde são servidas as moquequinhas, elas são também as responsáveis por ministrar as oficinas de produção de panela de barro. Nas 8 edições do evento já foram mais de 1 mil alunos.A oficina tem capacidade de receber até 40 alunos por ação, tendo uma carga horária total de cerca de 2h. As Paneleiras trazem o barro do Vale do Mulembá, de onde é retirado o barro oficial de produção das panelas que viajam o país e o mundo. Sob o comando de Berenice, presidente da associação, as Paneleiras distribuem o barro entre os oficinantes e começam a oficina, modelando as panelinhas e deixando-as prontas para secagem. Ao fim das oficinas é realizada uma ação conjunta de queima das panelinhas produzidas.Oficina-kids de Tintura de Urucum:A oficina, realizada em parceria com as indígenas guaranis da Aldeia Tape Retxã’ka, de Aracruz/ES. A comunidade indígena já participou conosco na oitava edição do Festival da Moqueca com uma aula-show de produção de óleo de urucum, que foi ministrada pela Dona Zilma e que foi um sucesso. A oficina de tintura pretende fazer com as crianças o processo de extração da tinta do urucum e posteriormente fazer a pintura das crianças, a oficina tem uma carga horária total de 6 horas.Concurso de Fotografia: Em comemoração aos 10 anos do Festival da Moqueca, um concurso de fotografia será realizado durante o período do evento, onde os candidatos poderão inscrever as suas fotografias no mês que antecede ao evento, com divulgação pelas redes sociais; As fotos deverão estar relacionadas ao tema do evento, podendo ser com moqueca capixaba, panelas de barro das paneleiras de Goiabeiras ou as praias do balneário de Castelhanos. As imagens passarão por uma curadoria com apoio da Gerência Municipal de Cultura de Anchieta e serão colocadas em votação pública através de formulários online. No evento ocorrerá uma exposição virtual em totens de LED com as fotos da competição, onde também serão premiadas as fotografias mais bem votadas no certame.Estandes de Educação Ambiental:O Festival da Moqueca Capixaba tem por tradição a junção dos eixos culturais, gastronômicos e ambientais. Sendo um evento realizado à beira-mar, em uma praia paradisíaca e berço de uma restinga preservada, o festival tem um grande apelo sustentável, tendo o meio ambiente como um dos principais campos de atuação. Desta maneira, realizamos diversas atividades de educação ambiental.Diversos estandes são montados no pavilhão com o intuito de receber e instruir estudantes das escolas públicas municipais e visitantes em geral. Através de parceiros como o IEMA - Instituto Estadual do Meio Ambiente, a Secretaria Municipal de Meio Ambiente e Recursos Hídricos de Anchieta, o Instituto Federal do Espírito Santo - Campus Piúma e o IPC Mar - Instituto de Pesquisa e Conservação Marinha, o Festival da Moqueca organiza espaços de orientação, atividades lúdicas e distribuição de materiais de educação ambiental.Ecotrilha Sensorial:Trilha aberta para visitação em que será apresentada a história da moqueca capixaba e sua interface com os povos origiários do Brasil e as influências das outras culturas especialmente dos Jesuítas colonizadores da região e dos negros escravizados na formação do prato mais representativo da culinária do Espírito Santo. A trilha utiliza elementos audio visuais, aromas e texturas para ativar ao máximo os sentidos dos visitantes e provocar uma experiência imersiva e única.4º Encontro do Clube Capixaba:O Festival da Moqeuca abrirá espaço para o Clube Capixaba realizar o quarto encontro dos seus parceiros. Serão quatro horas de atividades na noite de quinta-feira, com rodas de conversa, muita moqueca e shows musicais abertos ao píblico em geral.

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Plano de ComunicaçãoO plano de comunicação é focado em redes sociais, tanto por meio de postagens orgânicas, como impulsionadas. O vasto material fotográfico e em vídeo das edições passadas, em especi

# _embedded.projetos[].justificativa
A moqueca é prato símbolo da cozinha do Espírito Santo, se sobressaindo como a grande protagonista da culinária capixaba. Claro que o estado também remete às praias, às montanhas, aos sítios históricos ou às manifestações populares, mas poucas coisas definem com tanto afinco a identidade cultural do estado e as tradições centenárias capixabas, como aquela que reúne e une a família permitindo viajar através do aroma e sabor aflorando os sentidos levando ao ápice da afetividade: a moqueca.O prato está na história do estado, nas práticas tradicionais de quem gosta de cozinhar, e no saber dos mais velhos, conquistando por seu sabor e sua originalidade. Por isso, a Moqueca Capixaba merece um evento inteiro só para ela e suas variedades, como o pastel, o sushi e o hambúrguer de moqueca, que viralizaram e já são marcas registradas do festival.O Festival de Moqueca Capixaba do Balneário de Castelhanos busca na história, a comemoração da cultura e da identidade capixaba, festejando essa culinária litorânea em um paraíso ímpar, o Balneário de Castelhanos, em Anchieta. Uma praia que divide espaço entre as ondas e os recifes e que é um dos berços do IPCMAR - Instituto de Pesquisa e Conservação Marinha, pela importante presença de tartarugas. Sendo uma ponta (península), em mar aberto, é considerada uma das praias mais lindas do litoral capixaba, sendo possível apreciar o nascer do sol de um lado do balneário e o pôr do sol do outro.A praia de Castelhanos tem um combo perfeito para atrair turistas que buscam por uma praia tranquila e diferenciada, com uma deliciosa culinária e bons programas para desfrutar em família durante as tardes e noites de primavera. A questão cultural é um ponto essencial para a identidade do evento. O festival desenvolve ações de resgate das tradições capixabas, como no Moquecão Cultural, encontro de grupos de cultura popular, na distribuição de panelinhas de barro como souvenirs e nas oficinas com as Paneleiras de Goiabeiras, essencial para o fomento à salvaguarda deste Bem Imaterial Brasileiro. De outro lado, realizamos importantes ações de cunho ambiental, como o Seminário da Restinga, que prevê para este ano um debate mais profundo sobre a preservação da vegetação, a aquisição de materiais ecoconscientes, além de estandes de parceiros como IEMA, Secretaria Municipal de Meio Ambiente de Anchieta, IFES e Projeto IPC Mar, que realizam atividades de educação ambiental, recebendo alunos da rede pública municipal.O calendário de eventos do Balneário de Castelhanos, em especial o Festival da Moqueca Capixaba, fomenta o turismo fora do verão, ao tempo gerando negócios e  entretenimento para a comunidade e visitantes. Os investimentos nos eventos vem provando especialmente nas últimas edições que dão resultados imediatos, atraindo milhares de visitantes para o balneário nos feriadões e mesmo fora das datas especiais, trazendo retornos duradouros à comunidade, como o desenvolvimento dos estabelecimentos, a melhoria da infraestrutura local e a capacitação dos empreendedores do balneário.O fato de ser realizado nesta colaboração entre Clube Capixaba e Associação Comercial do Balneário de Castelhanos, confere ao evento um forte caráter de envolvimento do empresariado local. São micro e pequenas empresas dos ramos de alimentação, hoteis e pousadas, comércio de roupas e acessórios para praia, além de incorporadoras e imobiliárias que trabalham juntas para fortalecer o fluxo turístico e consequentemente os negócios no balneário. Contando com parceiros como o Governo do Espírito Santo, a Prefeitura de Anchieta e as Paneleiras de Goiabeiras, o projeto está consolidado no calendário anual do litoral capixaba e atrai turistas de diversas partes do país.A realização do projeto por meio de recursos incentivados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, conforme Lei 8313/91, Art. 1°, cumprirá incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Para cumprimento de suas finalidades, o projeto irá atender o Art. 3o da referida norma, alínea C do inciso II e alínea A do inciso IV:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

# _embedded.projetos[].resumo
O Festival da Moqueca Capixaba é um evento de fomento cultural e turístico realizado em Anchieta/ES. Com cinco dias de atividades, conta com uma feira de empreendedorismo, vila gastronômica, apresentações musicais, oficinas infantis, aulas-show e outras atrações, destacando-se o preparo de uma moqueca gigante em panela de barro para servir cerca de mil pessoas e o Moquecão Cultural, um encontro de grupos de cultura popular capixaba. A próxima edição é comemorativa de 10 anos de atividades ininterruptas.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Sobre a curadoria e a programação: O evento tem um teor intrínseco de valorização da cultura e das tradições locais, mote que guia a programação do festival desde suas primeiras edições. Deste modo, b

# _embedded.projetos[].democratizacao
A realização do projeto por meio de recursos incentivados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, conforme artigo aplicará as seguintes ações de democratização do acesso:IV - disponibilizar, na Inter

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção Mês 1Planejamento executivoDefinição de datas e locais de realização em Itauna (MG)Contratação de atrações artísticas principaisElaboração de planos de montagemDesenvolvimento de identida

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
GeralAlinhado à Instrução Normativa 1 de 10/4/2023 e à 8.313 de 23/12/1991, o projeto Expo Viola tem por objetivo geral divulgar, incentivar e preservar as tradições musicais regionais brasileiras jun

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Emanuel Geraldo da Silva -Coordenador GeralFORMAÇÃO PROFISSIONAL DRT - Ator 2319 e Diretor 2359 - SATED Pernambuco / Nome Artistico Emmano Garcia em 1985 Curso de Formação em Teatro Avançado pela Fund

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade físicaPRODUTO FestivalAcessibilidade no aspescto arquitetônicoRealização do evento em Mateus Leme em locais adaptados ao acesso de pessoas com deficiência(PCDs): rampas de acesso, corri

# _embedded.projetos[].justificativa
É sabido que os Festivais de Música trazem inúmeros benefícios para a localidade e região onde são desenvolvidos, além de servir para o entretenimento familiar e promoção cultural. Nosso País já viveu um momento de florescimento musical, com a proliferação de grupos e espetáculos musicais, e muito disso se deve aos festivais com entrada franca. Nossa experiência nas edições anteriores mostra como um evento catalisador de iniciativas na área, capaz de constituir um processo de formação e projeção da atividade musical que perpassa toda uma cidade. A comunidade tem a expectativa de que eventos assim aconteçam com mais freqüência, dando a visibilidade e a repercussão que a produção artística dessa área precisa e merece.A salvaguarda das manifestações artísticas e culturais brasileiras dependem, em grande escala, das iniciativas mediadas pelas políticas públicas de cultura, nelas inclusas as Leis de Incentivo. A interação equilibrada entre o Estado, a sociedade civil organizada e o empresariado é capaz de promover transformações sociais e econômicas necessárias para o fomento, divulgação e perpetuação da maior riqueza do nosso país, seu patrimônio cultural.A cultura tradicional, no caso específico desta iniciativa: a música instrumental o repente junto ao sertanejo, necessita de atenção diferenciada das manifestações que o mercado cultural consegue sustentar organicamente. A oferta de música instrumental, fortemente arraigada às tradições culturais locais, favorece à formação de platéia, aquece circuitos econômicos diversificados, desperta o interesse no público comunitário e incentiva a transmissão geracional da riqueza artística do país.A música instrumental brasileira, muitas vezes, é ofertada ao público em contextos elitizados, descolada de sua ancestralidade regional. Em verdade, o caminho para a preservação cultural e a formação de público é a democratização do acesso. Por essa razão, o projeto Expo Viola irá ofertar todas as suas ações de maneira completamente gratuita, apresentando ao público nomes de renome nacional e mundial da música instrumental brasileira e da cultura tradicional.Em âmbito individual, o consumo cultural, especialmente o de música instrumental, favorece o desenvolvimento de sensibilidade e senso crítico, estrutura modelos de fruição cultural sustentável, potencializa processos e educativos e contribuiu para a prática cidadã. Socialmente, o fortalecimento das cadeias produtivas envolvidas nesse projeto geram emprego, renda, desenvolvimento comunitário e, a longo prazo, beneficiam os esforços nacionais de preservação do nosso patrimônio cultural.O projeto se enquadra nos seguintes incisos a Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País. E, com a sua realização, pode alcançar o seguinte objetivo do Artigo 3º da referida Lei:- fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto consiste na realização do Expo Viola, festival de cultura tradicional e música instrumental brasileira, com apresentações musicais de viola caipira, sanfona, repente e Sertanejo. Um festival eclético, com entrada franca. Que se une a festa tradicional de Mateus Leme. Também será realizada oficinas com instrumentos musicais

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Informações sobre oficina de Moda de Viola ● Objetivo:Capacitar os participantes na execução da moda de viola, explorando técnicas de dedilhado, acordes e ritmos característicos.Contribuir para valori

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as ações do projeto terão acesso do público 100% gratuitos.Para organizar o acesso do público conforme o plano de distribuição do projeto e o artigo 27 da IN nº01/2023:I - até 10% (dez por cento

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (primeiro Meses)Durante essa fase inicial, serão realizadas todas as ações preparatórias para a execução do projeto:Elaboração do cronograma criação de arranjos detalhado e plano logístic

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
> Promover o acesso à música instrumental brasileira e internacional por meio da circulação de uma Big Band com apresentações por 3 meses em 3 cidades da região Sul do Brasil, valorizando a formação d

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Nome: Lyncon Ribeiro da SilvaFunção: proponenteCurrículo resumido:Lyncon Ribeiro da Silva, 36 anos, é um músico versátil e educador musical com experiência em diversos instrumentos e estilos. Atualmen

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto garante acesso gratuito e universal às apresentações, com a distribuição de ingressos sem custo ao público em geral. As apresentações ocorrerão em teatros públicos e/ou privados com estrutur

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto será um grande concerto com 18 musicos entre eles 5 Saxofone, 4 Trombone, 1 piano, 1 contrabaixo, 1 bateria,percussionionista, 1 guitarrista, trompetistas  e 4 cantores aqui estão algumas musicas que serão execuadas:Aquarela do Brasil – Ary BarrosoGarota de Ipanema – Tom Jobim e Vinicius de MoraesChega de Saudade – Tom Jobim e Vinicius de MoraesFrevo Rasgado – Gilberto GilAsa Branca – Luiz Gonzaga (com arranjo jazzístico ou frevo pode soar muito bem)Maracangalha – Dorival CaymmiLamento Sertanejo – Dominguinhos e Gilberto GilBaião Malandro – Hermeto PascoalTim Maia- VocêTim Maia- Gostava ano de vocêTim Maia- bom sensoTim Maia- telefonaTim Maia- mede motivoTim Maia- Que belezaTim Maia- Descobridor dos sete maresJustin Timberlake - mirrorsBruno Mars - Just the way you areBruno Mars - locked out of heavenBruno Mars - treasureStevie Wonder -super stationSting - RoxanneThe Temptations - my girlVile RodgersBill Medley,Jennifer Warner - the time of my lifeFrank Sinatra - fly me tô the moonFrank Sinatra - the way you look to nightElvis Presley - If o can DreanElvis Presley - canto help falling in loveWhitney Houston - I Will always love youWhitney Houston - o have nothingWhitney Houston - o wanna dance with somebodyMaroon 5 - sugarMaroon 5 - This loveAmy Whine house - tears dry on their onAmy Whine house ValerieI Heard It through the grapevine

# _embedded.projetos[].justificativa
A música instrumental é uma das manifestações mais sofisticadas e ricas da cultura brasileira. No entanto, apesar de seu valor artístico e histórico, ainda enfrenta dificuldades em termos de acesso, visibilidade e valorização por parte do grande público. Esta proposta surge justamente da necessidade de tornar a música instrumental mais presente e acessível, especialmente em espaços públicos e cidades com oferta cultural reduzida.A circulação de uma Big Band — uma formação musical de grande porte, tradicionalmente associada à excelência sonora e à força cênica — tem como missão não apenas entreter, mas também educar, sensibilizar e inspirar o público. Ao realizar apresentações gratuitas e itinerantes em teatros municipais da região Sul, o projeto promove a democratização da cultura, oferecendo experiências artísticas de qualidade a comunidades que, muitas vezes, estão à margem das programações culturais convencionais.Mais do que concertos, esta proposta representa um movimento de valorização da música instrumental, ao mesmo tempo em que fortalece a cadeia produtiva da cultura, gerando oportunidades de trabalho para músicos, técnicos, produtores e artistas locais. A troca com agentes culturais de cada cidade será estimulada por meio de ações formativas — como rodas de conversa, oficinas e apresentações comentadas — que aproximam o público do universo musical e ampliam a consciência cultural de maneira prática e envolvente.Esse projeto dialoga diretamente com os princípios da Política Nacional de Cultura, promovendo inclusão, diversidade, regionalização da produção artística e valorização do patrimônio musical brasileiro, com destaque para gêneros como o choro, o samba-jazz e a bossa nova.Atende ainda aos objetivos previstos na Lei de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91), especialmente:Art. 1º:I – Ampliar o acesso da população a bens culturais e garantir os direitos culturais;II – Valorizar a produção artística regional e os artistas locais;III – Apoiar e difundir manifestações culturais com ênfase na música instrumental;IV e V – Proteger modos de criação característicos da cultura brasileira, como choro e bossa nova;VIII e IX – Estimular repertórios de valor formativo, informativo e identitário.Art. 3º:II – Incentivar a realização de espetáculos e a circulação cultural;IV – Estimular o conhecimento cultural, por meio de ações educativas e distribuição gratuita de ingressos;V – Apoiar o trabalho técnico e especializado envolvido na produção cultural.Com uma equipe experiente e um repertório expressivo, o projeto propõe não apenas uma série de apresentações, mas a construção de um legado cultural. Ao aproximar a música instrumental do cotidiano das pessoas, contribui para a formação de plateias, o fortalecimento da cidadania cultural e a descentralização das políticas culturais brasileiras.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto propõe a circulação de uma Big Band pela região Sul do Brasil nas cidades de Curitiba, Itajaí e Joinville com 5 apresentações  públicas e gratuitas em teatros municipais ao longo de 3 meses.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Este projeto promove a democratização do acesso à cultura ao oferecer apresentações musicais gratuitas em teatros de 3 cidades da região Sul do Brasil, garantindo que o público não tenha qualquer cust

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Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

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OBJETIVO GERAL:- Realisar o Concerto de Música Clássica instrumental, em Prudentópolis (PR), com gratuidade garantida. OBJETIVO EPECÍFICO:- Levar o trabalho do Compositor Ucraniano Andrii Shylov, para

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
ANDRII ADRIANOVICH SHYLOV(Concertista Convidado)Professor de GUITARRA, concertista, arranjador e editor. Andrii Adrianovich Shylov é um famoso concertista, professor e arranjador. Formou-se na Faculda

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Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
- O Concerto será  realizado em equipamentos culturais que possum acessibilidade plena, - Contratar intérprete de libras,- Elaborar o Programa do concerto em Braille.

# _embedded.projetos[].sinopse
ANDRII SHYLOV (Concerto de Violão Clássico)O concerto de Andrii Shylov revela a música ucraniana para violão ao público, proporcionando aos ouvintes um conhecimento mais profundo sobre a música ucraniana, especialmente a cultura do violão. É sabido que o violão clássico prosperou em países como Espanha, Brasil, Argentina e outros países latino-americanos e chegou à antiga União Soviética (da qual a Ucrânia fazia parte) um tanto tardiamente, principalmente com os concertos de Andrés Segóvia em 1926/36. Mas agora, com as fronteiras rompidas, o desenvolvimento do violão clássico na Ucrânia tornou-se muito perceptível. Muitos violonistas ucranianos tocam em palcos internacionais, compositores criam música. Portanto, o repertório de Andrii Shylov inclui música ucraniana para violão, arranjos de canções famosas e adoradas de compositores ucranianos e também algumas obras de compositores brasileiros dedicadas à Ucrânia. Isso permitirá que os brasileiros saibam mais sobre a Ucrânia e a música ucraniana para violão. Além disso, seu repertório inclui obras de famosos violonistas-compositores brasileiros, lendas e gênios do violão brasileiro, como Dilermando Reis, Américo Canhoto e os famosos compositores vivos Alexandre Pilo e Edmar Fenício. Como muitas cidades planejadas para os concertos possuem grandes comunidades ucranianas, a música ucraniana para violão, especialmente a que Andrii Shylov apresentará, os deixará satisfeitos. Andrey Shylov também tocará algumas músicas polonesas para agradar os poloneses que vivem nessas cidades. Andrii Shylov contará histórias curtas sobre cada uma das músicas, o que deixará o público engajado e mais interessado. Após o Conceto, o artista responderá a perguntas e conversará com o público. O público brasileiro terá a chance de conhecer algo novo e interessante e também apreciar as tradições do violão brasileiro.

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Turnê internacional do Concertista Ucraniano Andrii Shylov, no Brasil

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LETTER OF CONSENTI, ANDRII SHYLOV, artistic name ANDY PAJARILLO, Passport no. FK811206, issued by1210 (Ukraine), resident and domiciled of Ukraine, e-mail: kinglotvin@gmail.com,telephone: + 380 66 299

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JUSTIFICATIVA:Tanto a música ucraniana quanto a brasileira desempenham papéis vitais na preservação e expressão de suas respectivas culturas. Ambas as tradições utilizam a música como um meio de contar histórias – seja sobre a luta pela liberdade na Ucrânia ou a celebração da diversidade e resistência no Brasil. No entanto, as duas também se distinguem em termos de suas influências e formas de expressão. A música ucraniana se caracteriza por uma forte conexão com suas raízes rurais e históricas, muitas vezes focando em temas de luta e resistência. Já a música brasileira é marcada pela mistura de influências culturais, celebrando tanto a dor quanto a alegria com uma energia vibrante. Cada uma, à sua maneira, utiliza a música como uma forma de afirmar a identidade e a cultura de seu povo. Ambas as tradições musicais, embora de origens muito diferentes, revelam a importância da música como uma linguagem universal de expressão, resistência e celebração da vida, mantendo vivas as memórias e as lutas dos seus povos.

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O projeto propõe a realização do concerto do  Músico Ucraniano Andrii Shylov, de nome artístico Andy Pajarillo, na cidade Prudentópolis (PR), em maio 2026.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
- O concerto terá a duração de 1hora e 10 minutos, com entrada franca.- O Bate Papo com o músico Ucraniano Andrii Shyllov,  terá a duração de 1hora, com entrada franca.

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- Realização de Bate Papo, com o Músico Ucraniano Andrii Shylov, após o concerto, com entrada franca,- Locação de Vans adaptada para o Público PCD,- Locação de Cadeiras de Rodas,- Locação de ônibus pa

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (1 mês)- Captação de recursos- Contratação de profissionais- Criação da identidade visual- Preparação de material didático- Definição de calendário de aulas- Divulgação das inscrições- In

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

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O projeto ora proposto atende os incisos abaixo destacados do artigo 2º do Decreto 10.755 de 26/07/21:· I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;· II -

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EVERSON SALAZAR - Direção Musical e ArtísticaFormação ProfissionalIniciou os estudos musicais aos 09 anos de idade com o professor Sebastião Izídio Machado e professora Cacilda Machado no estado do

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Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade:I - Produto Curso / Oficinas / EstágioAcessibilidade física: Oficina será realizada em local que com instalações com fácil acesso a portadores de necessidades especiais, idosos egestant

# _embedded.projetos[].nome
Musicaricando Orquestra do Futuro - Polo Mesquita

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Curso de musicalizaçãoPúblico alvo: alunos de 07 a 17 anosVagas por turma: 21 alunosDuração do curso: 10 mesesCarga horária: 40 horas/aulaCONTEÚDO PROGRAMATICOTEMAS: Som e suas propriedades; Melodia;

# _embedded.projetos[].justificativa
A música é pautada em um contexto de comunicação universal e difusa, que traz à sociedade a oportunidade de apreciação, reflexão, compartilhamento, resgate de histórias e memórias, retratando os saberes e fazeres de povos. No que diz respeito a música brasileira, o leque se abre e desvenda nossa diversidade cultural com junção de instrumentos, ritmos, harmonias e melodias provenientes de povos originários, africanos, europeus e outras que fazem da produção musical brasileira uma das mais ricas do mundo.O ensino de música nas escolas é amparado por lei desde 2008, (Lei nº11.769/2008) para ensino fundamental e médio. A lei tem caráter não exclusivo, desta forma, a música pode ser linguagem adotada no ensino conforme as propostas político pedagógicas de cada instituição de ensino, e é neste contexto que o projeto nasce, para somar junto ao processo educacional das escolas públicas dos municípios que compõem a região metropolitana do Vale do Aço, atendendo alunos pautados no fomento à cultura e democratização de acesso a música.De acordo com BRÉSCIA (2003, p. 21) “musicalização é um processo de construção do conhecimento, visando despertar e desenvolver o gosto musical, contribuindo para o desenvolvimento da sensibilidade, criatividade, senso rítmico, do prazer de ouvir música, da imaginação, memória, concentração, atenção, autodisciplina, do respeito ao próximo, da socialização e afetividade, além de contribuir com a consciência corporal e de movimentação.'Deste modo, a Associação Ultra Jazz de Ensino, que possue caráter filantrópico e foi fundada em 1981, assume o papel junto a sociedade de ensino e natureza socio-cultural, com músicos reconhecidos em todo o Brasil.A proposta do projeto MUSICARICANDO ORQUESTRA DO FUTURO é fundamentada no ensino de musicalização democratizando o acesso as crianças e adolescentes de 07 a 17 anos, com proposito de atender 126 alunos com a formação de 6 turmas.O projeto esta em finalidade com a Lei n. 8313 em seu Art. 1º , cumprindo os seguintes incisos:I – contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercícios dos direitos culturais;II – promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III – apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV – proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V – salvaguardar a sobrevivências e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI – estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;VII – priorizar o produto cultura originário do País.O projeto atende os seguintes objetivos da Lei nº 8.313/1991, no Art. 3º e 4º em suas alíneas e incisos:a) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;I – fomento à produção cultural e artística, mediante:b – realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;c – realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;II – estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:d – distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

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O projeto Musicaricando - Orquestra do Futuro propõe a realizar atividade de formação para musicalizar crianças de 07 a 17 anos,  utilizando inicialmente a metodologia já validada Musicaricando Flauta Doce. Os alunos receberão kit com material didático (livro de musicalização ilustrado em aquarela, aplicativo de realidade aumentada (RA), flauta doce soprano e uma maleta (case). As atividades serão de aulas coletivas de música e monitoria para formação de orquestra.

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Material didático distribuido gratuitamente aos participantes:Livro Musicaricando Flauta Doce:Páginas: 146Papel: AP 90g/m2Tamanho: A4 Cores: 4x4Acabamento: WiroCapa: Verniz localizado, laminação fosca

# _embedded.projetos[].democratizacao
Produto I - Produto Curso/Oficina/Estágio:Em conformidade com a Instrução Normativa 23/2025 o acesso será democratizado por meio da gratuidade em todas as atividades propostas no projeto;Em conformida

# _embedded.projetos[].proponente
ASSOCIACAO ULTRA JAZZ DE ENSINO E ASSISTENCIA CULTURAL, SOCIAL E ESPORTIVA

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1. Pré-produção – Duração estimada: 3 mesesPrincipais atividades:Elaboração dos arranjos musicaisDefinição de repertório final (14 faixas)Seleção e contratação da equipe (músicos, produtores, designer

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Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

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O objetivo geral deste projeto é promover a cultura e a esperança através da música, por meio da criação, produção e apresentação de 14 faixas autorais de MPB Gospel inspiradas em orações e influencia

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Carlos Roberto é cantor, compositor e multi-instrumentista com trajetória consolidada na música gospel, especialmente na região do Vale do Ribeira, com foco em Iguape-SP. Ao longo dos últimos anos, te

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Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO a) Gravação de Álbum:ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto não conta com atividade presencial.ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não necessário.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: o produto cultur

# _embedded.projetos[].sinopse
projeto cultural que embarca na criação de 14 faixas autorais de MPB Gospel, tecidas com inspirações em orações e um rico tapeçaria musical que ecoa nomes como Zé Ramalho, Alceu Valença, Raul Seixas e Rosa de Saron. A iniciativa culmina em duas apresentações públicas e inclusivas de uma hora cada, buscando alcançar um público de cinco mil pessoas no litoral paulista: uma em Ilha Comprida-SP e outra no coração da tradicional Festa de Bom Jesus de Iguape. Desde a gravação e masterização das músicas até a gestão de redes sociais e a garantia de acessibilidade completa, este projeto se propõe a ser uma experiência transformadora, promovendo a cultura e a esperança através da força unificadora da música.

# _embedded.projetos[].justificativa
A música, em sua essência, transcende barreiras e se estabelece como uma poderosa ferramenta de expressão cultural, capaz de tocar corações e mentes, inspirar e unir pessoas. No contexto atual, onde a busca por esperança e valores significativos se faz cada vez mais presente, um projeto que une a profundidade de orações à riqueza melódica da MPB Gospel, com referências de ícones como Zé Ramalho, Alceu Valença, Raul Seixas e Rosa de Saron, tem o potencial de oferecer uma experiência artística e espiritual única. Essa fusão de estilos e mensagens visa não apenas entreter, mas também proporcionar um momento de reflexão e elevação, conectando o público a temas universais de fé e resiliência de forma acessível e envolvente.Além do impacto artístico e espiritual, a realização deste projeto se justifica pela oportunidade de democratizar o acesso à cultura e fomentar a economia criativa em regiões estratégicas do litoral paulista. As apresentações em Ilha Comprida e, especialmente, na tradicional Festa de Bom Jesus de Iguape, representam um canal direto para engajar um público amplo e diverso, incluindo moradores locais e turistas que frequentam esses eventos de grande porte. Ao levar música autoral de qualidade para esses espaços, o projeto contribui para a descentralização cultural, oferecendo uma opção de lazer e enriquecimento para comunidades que muitas vezes carecem de iniciativas artísticas desse porte.Por fim, o projeto se destaca por sua abordagem inclusiva e o compromisso com a valorização da produção musical nacional e local. Ao envolver uma equipe multidisciplinar de músicos, designers, fotógrafos, videomakers e gestores, o projeto não só gera oportunidades de trabalho, mas também incentiva o desenvolvimento profissional e artístico na região. A gravação profissional das 14 faixas e a sua divulgação em diversas plataformas garantirão que o legado do projeto perdure, promovendo a esperança e a mensagem transformadora das orações através da arte, muito além das apresentações ao vivo.A proposta atende às orientações da Lei 8.313/91, se enquadrando nos seguintes incisos do Art. 1:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;e nos seguintes pontos do Art. 3°:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;A Lei de Incentivo à Cultura é essencial para que o projeto possa se realizar. Não possuímos os recursos prévios para oferecer, organizar e gerenciar todas as demandas relativas à realização de um evento com público presencial, divulgar e arcar com todos os custos referentes à equipe e equipamentos necessários para a realização do projeto. Os recursos pleiteados serão utilizados exclusivamente para a realização das atividades do projeto no adimplemento de obrigações assumidas.Por estes motivos, a Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de manter este projeto tal qual ele vem sendo planejado e promover o acesso dele e da cultura à população a qual o projeto se destina.

# _embedded.projetos[].resumo
Este projeto cultural visa lançar 14 faixas autorais de MPB Gospel inspiradas em orações, com influências de Zé Ramalho, Alceu Valença, Raul Seixas e Rosa de Saron. O trabalho culminará em duas apresentações públicas inclusivas de 1h cada, uma em Ilha Comprida-SP e outra em Iguape-SP, sendo esta última na renomada Festa de Bom Jesus de Iguape, buscando alcançar cinco mil pessoas nas apresentações. A iniciativa engloba desde a gravação profissional das músicas, masterização e mixagem, até a formação de uma equipe completa que inclui músicos, designers, fotógrafos, videomakers, gestores de redes sociais e coordenadores, buscando promover a cultura e a esperança através da música para um público amplo.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Formato: Álbum digital com distribuição em plataformas de streaming (Spotify, Deezer, YouTube Music, etc.). Paginação: Produto exclusivamente sonoro, com duração total aproximada de 60 minutos distrib

# _embedded.projetos[].democratizacao
Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de i

# _embedded.projetos[].etapa
» KIT INCLUSIVO (JOGO ADAPTADO E REVISTA EM QUADRINHOS)Pré-Produção – 1 MÊSEscolha de fabricas para injeção das peças (peças do jogo e de divulgação)Escolha de gráficas para impressão do material gráf

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL:O objetivo principal do projeto é realizar uma ação cultural com os personagens da Turma do Valente. Esta ação consiste na produção e exibição de um curta de animação audiovisual de tem

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
PATABOOMÉ uma premiada produtora de animação especializada na criação e produção de personagens e conteúdo para o público infantil. Suas séries de animação já foram emitidas em canais como Disney Chan

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A proponente se responsabiliza em garantir que o espaço onde ocorrerá a palestra de lançamento do projeto tenha acessibilidade conforme previsão legal. Haverá intérpretes de Libras durante toda a apre

# _embedded.projetos[].sinopse
CURTA DE ANIMAÇÃO 3DNo vídeo de animação os personagens da Turma do Valente viverão uma historinha divertida sobre a temática de inclusão. Ao se deparar com uma bagunça de materiais espalhados pelo chão da sala o menino Léo questiona o porquê do cãozinho Valente e Scarlet estarem deixando tantas coisas pelo caminho. Ao final ele se surpreende ao saber que as mascotes criaram um jogo especial para que seu amigo amputado Alê pudesse brincar junto ao grupo.PALESTRAA palestra de apresentação do projeto vai debater sobre a importância da arte e do lúdico no desenvolvimento emocional, intelectual e cultural das crianças. E como a utilização de todo esse material artístico e lúdico produzido no projeto é capaz de estimular a imaginação e ajudar a disseminar informações importantes sobre inclusão e saúde de maneira eficaz.

# _embedded.projetos[].nome
Construindo a inclusão: Turma do Valente em ação!

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Será feito também um vídeo de apresentação para auxiliar a divulgação do projeto. Ele será exibido na palestra, terá aproximadamente 1,5 min de duração e incluirá breves depoimentos (apoiadores, patro

# _embedded.projetos[].justificativa
Não haverá comercialização de nenhum produto ou itens elaborados no projeto. Todo o conteúdo produzido será distribuído e exibido gratuitamente não gerando qualquer lucro financeiro. Por esse motivo o projeto necessita da Lei de Incentivo à Cultura, pois ela é a única forma de realizá-lo e promover o seu acesso à população contemplada.Os beneficiados serão pacientes infantis do INTO, alunos do SESI e da rede de educação e outros institutos públicos e sem fins lucrativos que atendam crianças com limitações e que trabalhem com inclusão, a serem escolhidos junto ao patrocinador.O projeto já tem o apoio do INTO e da FIRJAN, portanto, para que seja possível a sua realização e difusão à população, faz-se necessário agora o patrocínio de empresas através da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura.Vale ressaltar que o projeto contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (Art. 1º inciso I da Lei 8.313/1991), uma vez que todo o conteúdo criado será exibido e distribuído gratuitamente para pessoas de baixa renda, incluindo os 5 mil kits infantis.O projeto também apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (Art. 1º inciso III da Lei 8.313/1991), pois todos os personagens, histórias e produtos desenvolvidos e usados no projeto são brasileiros e criados pela empresa brasileira Pataboom proponente deste projeto.Além disso, o projeto prioriza o produto cultural originário do País (Art. 1º inciso IX da Lei 8.313/1991), visto que todo o material produzido como a animação 3D, os roteiros, as peças do joguinho inclusivo, os quadrinhos e as fantasias serão elaborados no Brasil, por empresas e artistas brasileiros.Ademais, o projeto se enquadra nos incisos I (letra d) e II (letra a) do Art.3º atendendo aos objetivos de:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;E atende também a Instrução Normativa nº 23/2025, pois, conforme explicado, todos os produtos e itens (vídeos, kits infantis) elaborados no projeto serão exibidos e distribuídos gratuitamente a institutos e escolas que atendem crianças com limitações (distribuição de caráter social e educativo). Também será oferecida uma palestra gratuita de apresentação do projeto aos professores e profissionais destas instituições, para debater sobre a importância da arte e do lúdico no desenvolvimento emocional, intelectual e cultural das crianças. E sobre como os produtos culturais desenvolvidos no projeto podem ajudar a disseminar a informação.Sendo assim, o projeto cumpre com todos os incisos do Art.46, das medidas de democratização de acesso:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Além dos incisos I, III, IV, V e VI do Art.47, das medidas de ampliação de acesso:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento);III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto tem a finalidade de produzir uma ação cultural da “Turma do Valente” que visa, através de ferramentas artísticas (como a animação 3D, a performance cênica e a distribuição gratuita de um kit inclusivo idealizado pela Pataboom), contribuir com o desenvolvimento emocional, intelectual e cultural das crianças, além de estimular sua imaginação. Com caráter inclusivo, o projeto busca fomentar a inclusão de crianças com limitações físicas e intelectuais, reforçando o seu direito ao brincar e a vivenciar a arte.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
CURTA DE ANIMAÇÃO 3DO vídeo em animação 3D será em HD e terá duração de 5min aproximadamente. Na animação, personagens da Turma do Valente vivem uma historinha divertida sobre a temática de inclusão.

# _embedded.projetos[].democratizacao
A distribuição e exibição gratuitas com caráter social e educativo de todo o conteúdo produzido no projeto cumprem com o disposto nos incisos da Lei 8313/91 e IN 23/2025, que prevêem medidas de democr

# _embedded.projetos[].proponente
PATABOOM ANIMACAO 3D - CRIACAO E PRODUCAO DE DESENHOS ANIMADOS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
Produto - Produção de álbum inéditoPré Produção: - Contratação do Produtor executivo do produto- Aquisição de materiais de captação e gravação de áudioDuração: 2 mesesProdução:-Aluguel de sala apropri

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral- Produzir e lançar um álbum inédito da banda Cake Icing. Objetivos Específicos- Produção de álbum inédito: Organizar ensaios com a finalidade de construção de novos arranjos e novas com

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Gustavo Oliveira de Sá NevesFunções:Proponente, Produtor Executivo e Músico(baterista)Currículo Resumido: Gustavo Neves é músico profissional com 14 anos de experiência na música sinfônica e na música

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
- Todas as comunicações do projeto publicadas em redes sociais durante toda a execução de ambos os produtos serão legendadas antes de serem publicadas, visando promover a acessibilidade de conteúdo.-

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Aquisição de materiais:A produção de um álbum musical inédito depende de um espaço apropriado para ensaios e gravações.Por motivo de melhor viabilidade financeira e logística foi tomada a decisão de r

# _embedded.projetos[].justificativa
O presente projeto prevê sanar a necessidade de viabilização orçamentária para a produção e promoção de um álbum com composições inéditas da banda Cake Icing. Em conformidade com o que determinam os Artigos 1º e 3º da Lei 8313/91, este projeto tem por finalidade promover a produção cultural nacional, visando produzir um produto cultural de livre consumo.Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Os objetivos deste projeto se enquadram nos seguintes incisos e alíneas do Art. 3º da Lei 8313/91:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:a) Produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural. (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001)c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto 'Cake Icing - Produção de Álbum Inédito' tem por finalidade financiar todo o processo de produção e promoção de um novo álbum para a banda de rock cristão Cake Icing.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto - Produção de álbum inéditoQuantidade de Músicas:7 músicasDuração estimada (por música):4 minutos Duração estimada (Álbum): 28 minutosFormato de lançamento: Mídia digital (Plataformas de strea

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em conformidade com o Art. 47 da Instrução Normativa nº 23 de 05 de Fevereiro de 2025, serão abordadas as seguintes medidas de ampliação de acesso ao projeto: - Disponibilização na internet de registr

# _embedded.projetos[].etapa
ATIVIDADES                                                                                            MESESCOORDENAÇÃO GERAL

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralRealizar os Shows Mulher Tambor com repertório composto de cânticos tradicionais em ritmos folclóricos e regionais numa leitura contemporânea e ministrar, como contrapartida social, as o

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
AProponente Raquuel vai desempenhar no Projeto:Coordenação geral de produção,Criação e direção musical/artística do espetáculo;Criação e realização das oficinas, como arte-educadora;Apresentação dos s

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
No aspecto arquitetônico, serão disponibilizados os recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos espaços de apresentação dos Shows Mulher Tambor e

# _embedded.projetos[].sinopse
Circulação do Show Musical Tambor Mulher com repertório de cânticos tradicionais em ritmos folclóricos, regionais numa estética e interpretação moderna e vibrante, que concilia tambores ancestrais (Tambor de Folia, Curimbó e Tambor de Crioula) e uma sonoridade orgânica e eletrônica. O espetáculo será apresentado para 350 beneficiários nas cidades de Belém (PA) e São Luís (MA) em Centros Culturais ou Teatros Parceiros. A banda será composta unicamente por mulheres musicistas: Raquuel Coutinho na voz, percussão, timbres experimentais, texturas e pedais; Bia Nasccimento nas cordas e Tamires nos sopros. Haverá a participação especial da renomada cantora e percussionista,promovendo e estimulando o diálogo entre diferentes linguagens e estilos.Será aberto ao público em geral, independente de gênero, raça, cor, idade e classe social

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A contrapartida social será aOficina MULHER TAMBORa ser ministrada para 30 (mulheres) inscritas antecipadamente, em cada cidade contemplada (Belém, São Luís), durante 3 (três) horas.Voz · Ritmo · Ance

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto da circulação do Show Mulher Tambor nasce da urgência de se valorizar, visibilizar e fortalecer a presença feminina na percussão, espaço historicamente interditado às mulheres por força de estruturas patriarcais, enraizadas nas tradições populares e religiosas. Durante séculos, o ato de uma mulher tocar tambor, especialmente em festas populares, celebrações de matriz africana ou manifestações tradicionais, foi visto como transgressão, tornando praticamente invisível a força, a musicalidade e o protagonismo feminino nesses contextos.A exclusão não foi apenas simbólica, pois a mulher era proibida de tocar tambor, liderar cortejos ou ocupar posições de comando.  Esse silenciamento é a expressão direta do patriarcado, que historicamente negou às mulheres espaços de poder, destaque e livre expressão. No entanto, apesar dos diversos entraves, muitas mulheres resistiram. Hoje, é essencial lançar luz sobre essas trajetórias de coragem e abrir caminhos para que mais mulheres venham se reconhecer como tamborzeiras, batuqueiras, percussionistas e guardiãs do ritmo.A circulação do Show Mulher Tambor é uma proposta da cantora, compositora e percussionista Raquuel, que ao celebrar os seus 30 anos de carreira artística, marcada pela resistência, inovação e profunda conexão com as raízes afro-brasileiras, especialmente o Congado Mineiro, visa difundir e incentivar a presença feminina na percussão, seja de forma profissional, religiosa ou cultural. Raquuel é reconhecida como referência na percussão em Minas Gerais, tem a sua história entrelaçada à tradição do Congado e já foi coroada três vezes como Rainha Festeira da Guarda Feminina de Nossa Senhora do Rosário do Bairro Aparecida em Belo Horizonte/MG. Essa foi a primeira Guarda exclusivamente feminina do Estado e há 80 anos mantém viva essa importante manifestação cultural e religiosa. Vale ressaltar que, se essas mulheres não tivessem assumido cargos de liderança (como capitãs), o Congado possivelmente estaria ameaçado de extinção, já que muitos jovens homens hoje já não se interessam mais por essa tradição. Em 2024, o Congado foi reconhecido pelo IEPHA/MG como Patrimônio Imaterial de Minas Gerais.A banda dos Shows Tambor Mulher será formada inteiramente por mulheres musicistas, evidenciando o protagonismo feminino em todas as etapas da criação e interpretação musical com Raquel Coutinho (voz, percussão, timbres e pedais), Bia Nascimento (cordas) e Tamires Cunha (voz e sopros). A culminância dos espetáculos musicais será a participação especial de uma cantora e percussionista  renomada naccional e internacionalmente, por sua força e conexão com as tradições afro-indígenas e populares.A combinação de elementos inovadores de percussão, timbres experimentais nos cânticos tradicionais de ritmos regionais e folclóricos visa promover a diversidade musical e a valorização da estética moderna, numa sonoridade orgânica e eletrônica de timbres e texturas. Essa mistura enriquece o cenário artístico nacional e estimula o diálogo entre diferentes linguagens e estilos. Deve-se salientar, a importância da presença dos tambores ancestrais (Tambor de Folia, Curimbó e Tambor de Crioula) dos cânticos  folclóricos/religiosos aliados harmoniosamente à música contemporânea.Os Shows Mulher Tambor em Belém (PA), São Luís (MA) , localizadas nas regiões Norte e Nordeste, visa proporcionar o acesso das comunidades locais à eventos culturais de qualidade, contribuindo para a democratização da cultura, a formação de novos públicos e a difusão do trabalho de novos artistas nestas localidades e regiões brasileiras. É importante ressaltar a importância do acesso à cultura desse público, que se encontra fora do eixo Rio e São Paulo e é geralmente desassistido de opções de cultura e lazer.A circulação dos Shows Mulher Tambor certamente promoverá um impacto social nos municípios contemplados, pois a arte tem o poder de transformar realidades e promover a reflexão, fortalecendo a identidade cultural das comunidades contempladas.Além do intercâmbio cultural decorrente de influências diferenciadas em cada uma das localidades selecionadas, a realização da Oficina de Percussão de 3 horas, ministrada como contrapartida social, para 30 mulheres visa formar e aprimorar as habilidades criativas das mulheres em cada município contemplado. Essa troca de conhecimentos fortalece o ecossistema cultural local e promove o despertar destas mulheres de que poderão alcançar ou expandir a sua autonomia, utilizando-se do aprendizado na busca e/ou aprimoramento delas em suas habilidadesformação artísticas. Essas oficinas buscam promover o acesso dessas mulheres à percussão, como instrumento de empoderamento, expressão e pertencimento.O apoio a esse projeto se reverte em uma iniciativa que promove a diversidade, a inclusão e a inovação cultural. É uma oportunidade de fortalecer o cenário artístico nacional, revisitar cânticos folclóricos, regionais e religiosos, com seus tambores ancestrais em uma interpretação moderna, proporcionando experiências significativas e diferenciadas para o público beneficiado. A aprovação desta Proposta pelo Ministério da Cultura permite que as Empresas interessadas em patrocinar, principalmente aquelas que já atuam diretamente nessas regiões contempladas, possam ter visibilidade positiva pelo claro comprometimento delas na difusão da cultura ancestral dos tambores (já tão presentes nas regiões contempladas) associados a uma estética moderna (expressiva no cenário urbano atual). Isto comprova a responsabilidade social, a preocupação e a atuação das Empresas Patrocinadoras como importantes divulgadoras e mantenedoras da cultura nacional. A partir do mecanismo de incentivo, proporciona-se o fortalecimento dos artistas e de todos envolvidos nos arranjos produtivos locais dos dois municípios contemplados nas regiões norte e nordeste, em que ela já detenha uma forte atuação econômica e social na geração de emprego, renda e, consequente, melhoria da qualidade de vida, numa sociedade mais rica e plural em termos culturais, sociais e econômicos.Mais do que um projeto artístico, a circulação do Show Mulher Tambor é um ato político, educativo e cultural. É uma convocação para que mais mulheres se aproximem dos tambores, encontrem sua voz e se reconheçam como parte ativa de uma tradição que pulsa, resiste e se renova no corpo e na alma de cada mulher que bate tambor.

# _embedded.projetos[].resumo
A circulação do Show Mulher Tambor é proposta pela cantora e percussionista Raquel Coutinho (atual Raquuel), em Belém e São Luís, locais com forte expressão da cultura nacional. Ela celebra 30 anos de carreira, marcada por resistência, inovação e conexão com raízes afro-brasileiras, especialmente o Congado. O repertório de cânticos tradicionais e folclóricos numa leitura contemporânea será executado pela banda com 3 mulheres e a participação especial de uma cantora e percussionista renomada por sua força e conexão com tradições afro-indígenas e populares. As contrapartidas sociais nas cidades serão oficinas de percussão para 30 mulheres. Os territórios criativos em 3 regiões do País visam intercâmbio e aprimoramento técnico de atores envolvidos em manifestações profissionais, culturais e religiosas afro-brasileiras de Tambores de Minas, Curimbó e Tambor de Crioula; difusão cultural fora do eixo Rio e São Paulo e a leitura moderna de músicas folclóricas e regionais.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Oficina MULHER TAMBOR: Voz · Ritmo · AncestralidadeA Oficina Mulher Tambor é um chamado para mulheres que desejam reconectar-se com sua força original através da música, do corpo e da escuta profunda.

# _embedded.projetos[].democratizacao
O Show Mulher Tambor será apresentado para 350 (trezentos e cinquenta) beneficiários à preços acessíveis em Centros Culturais e/ou Teatros parceiros em Belém e São Luís. Os valores de meia entrada ser

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO (De novembro a Dezembro de 2025)Primeira Etapa (Dois Meses)- Captação de Recursos;- Estruturação da equipe;- Aquisição dos equipamentos para execução do projeto. PRODUÇÃO/EXECUÇÃO: (De ja

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALPromover o desenvolvimento cultural, artístico e social de até 205 crianças e adolescentes, com idades entre 6 e 16 anos, em situação de vulnerabilidade social, por meio de oficinas grat

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Nome: Stefani CasagrandeProfessora responsável pela execução do projeto.RESUMO PROFISSIONALProfessora com experiência em trabalhar com crianças e jovens, ajudando-os a descobrir a importância da ativi

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto garantirá acessibilidade física, quando possível, nos espaços utilizados para as oficinas e, principalmente, nas apresentações públicas que integram a etapa final do projeto. Os locais conta

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto oferece oficinas gratuitas de teatro e circo para até 205 crianças e adolescentes de 6 a 16 anos, em situação de vulnerabilidade social. As atividades promovem o desenvolvimento artístico, cultural e social dos participantes e resultam em apresentações abertas ao público. Todos os produtos possuem classificação indicativa livre.Oficinas de TeatroAtividades práticas de jogos teatrais, improvisação e criação de cenas, desenvolvendo expressão, criatividade e trabalho em equipe.Oficinas de CircoAulas de acrobacia, equilíbrio, malabares e palhaçaria, incentivando disciplina, coordenação e confiança.Espetáculo de TeatroApresentação final dos alunos com cenas desenvolvidas durante as oficinas, abordando temas como diversidade e inclusão.Espetáculo de CircoMostra com números circenses criados pelos participantes, promovendo cultura e entretenimento para a comunidade.Performances IntegradasApresentações públicas que combinam elementos de teatro e circo, valorizando o protagonismo dos alunos e a democratização do acesso à cultura.

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto justifica-se diante da realidade de vulnerabilidade social vivida por um expressivo número de crianças e adolescentes no Brasil, especialmente nas cidades de Campo Bom, Novo Hamburgo, Ivoti e Panambi. Dados do IBGE (2022) revelam que mais de 50% da população infantil e juvenil brasileira vive em situação de pobreza ou extrema pobreza, realidade que afeta diretamente o acesso a direitos fundamentais, como a cultura. Segundo a pesquisa 'Hábitos Culturais da População Brasileira' (Sesc/FGV, 2022), apenas 18% dos jovens de baixa renda participam regularmente de atividades culturais, evidenciando a desigualdade no acesso e a urgência de iniciativas que promovam a inclusão cultural.A oferta gratuita de oficinas teatro e circo visa justamente romper esse ciclo de exclusão, proporcionando formação artística, fortalecimento de vínculos comunitários e oportunidades de expressão e pertencimento cultural a 205 crianças e adolescentes entre 6 e 16 anos. A descentralização das ações, com atividades realizadas em quatro municípios diferentes, amplia o alcance do projeto e contribui para a democratização do acesso à cultura.O uso do Mecanismo de Incentivo à Cultura — conforme o artigo 18 da Lei Rouanet — é fundamental para viabilizar a execução deste projeto, considerando a gratuidade das atividades e o público em situação de vulnerabilidade, que não teria condições de arcar com os custos de formação artística. O financiamento via renúncia fiscal possibilita a estruturação das oficinas, a contratação de profissionais qualificados, a aquisição de materiais pedagógicos, a realização de apresentações públicas e ações de divulgação cultural.A proposta está alinhada ao disposto no § 9º do art. 8º da Lei Complementar nº 195/2022, enquadrando-se especialmente nas seguintes atividades:I – Formação, capacitação e difusão cultural;II – Realização de atividades culturais em comunidades periféricas, vulneráveis ou com baixo acesso à produção cultural;III – Promoção da diversidade cultural e inclusão social por meio da arte.Com isso, o projeto contribui diretamente para os objetivos de formação de novos agentes culturais, ampliação do acesso à cultura, valorização das expressões artísticas populares e regionais, e fortalecimento do papel da cultura como ferramenta de transformação social.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto visa promover o desenvolvimento cultural, artístico e social de crianças e adolescentes em vulnerabilidade social. A proposta inclui oficinas gratuitas integradas de teatro e circo nos espaços do Projeto Criança Cidadã em Campo Bom, Novo Hamburgo, Ivoti e Panambi, que ocorrerão 2x por seman, durante 12 meses (de janeiro a dezembro de 2026) para 205 crianças e adolescentes de 6 a 16 anos. Além de democratizar o acesso à cultura e garantir a inclusão social, o projeto valoriza a identidade cultural local, fomenta a diversidade e forma novos agentes culturais, culminando em apresentações abertas ao público para ampliar a difusão cultural e o engajamento comunitário.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Nas periferias e comunidades em situação de vulnerabilidade social, o contraturno escolar é, muitas vezes, um espaço vazio de estímulo cultural. Mas é justamente nesse intervalo que pulsa uma potência

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todos os produtos culturais do projeto serão oferecidos de forma totalmente gratuita à população, com foco em crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. As oficinas de hip hop, dan

# _embedded.projetos[].etapa
1-Pré-produção: a-58 dias:Reuniões com a equipe principal do projeto para confirmação de tarefas;Captação de Recursos do projeto e início dos recebimentos de parcelas de patrocínio;   2- Produção: 02

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Realizar uma mostra de música regional não competitiva com grandes talentos da música do Rio Grande do Sul, integrando artistas e desenvolvendo a música do Sul do Brasil  Objetivos Espe

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente e coordenador adminstrativo financeiro-Sindicato Rural de São Lourençodo SulO Sindicato  rural uma entidade, fundada em 1966.desenvolve ações que favorecem e impulsionam produtores rurais e

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto Apresentação MusicalACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO-  Nosso projeto será realizado em local que privilegiará a todos os espectadores com plena acessibilidade, com lugares reservados pa

# _embedded.projetos[].sinopse
Espetáculo de Música Regional -07 Apresentações Palestra-01 Palestra

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O proponente fará a coordenação administrativo financeira do projeto.Como se trata de uma entidade sem fins lucrativos,não terá remuneraçãoNão temos custo de pré-produção, pois tratam-se apenas de reu

# _embedded.projetos[].justificativa
O Rio Grande do Sul possui um mercado musical regional riquíssimo, onde centenas de artistas podem trilhar suas carreiras, temos os festivais nativistas, os rodeios, as feiras e uma série de eventos que contemplam nossa música regional.   Desta maneira, ao propormos a realização da EXPOSHOW, não estaremos apenas tomando uma iniciativa isolada de promoção de nossa arte, mas também, estaremos contribuindo para o crescimento da música gaúcha como um todo, fazendo parte de uma engrenagem que vem há mais 50 anos propiciando oportunidade de revelação e crescimento de centenas de compositores, instrumentistas e intérpretes, que fazem parte da história da nossa música.     A Expofeira de São Lourenço do Sul tem a premissa de dar oportunidade para artistas locais e regionais mostrarem seus talentos. . Necessitamos de apoio e patrocínio para realizar toda esta gama de atrações, por isso precisamos de fomento incentivado a fim de promovermos todas estas ações.  Nosso projeto se enquadra no Art. 1° da Lei 8.313/91 , através dos incisos:II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;  Nosso projeto se enquadra no Art. 3° da Lei 8.313/91 através do inciso:4I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos  II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a)   distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto cultural EXPOSHOW trata-se da realização mostra não competitiva de música regional gaúcha , dentro da programação da Expofeira de São Lourenço do Sul. Faremos uma palestra musical.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Espetáculo de Música Regional -07 Apresentações Palestra-01 Palestra

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em atendimento ao art. 47 da IN MINC Nº 23 DE 05/02/2025Inciso-V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exp

# _embedded.projetos[].etapa
Etapa I - 120 dias PRÉ-PRODUÇÃOCaptação de recursos junto a iniciativa privada;Homologação final do projeto;Reunião de coordenadores para revisão de projeto e adequação a realidade, se necessário;Cont

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Realizar a quinta edição do Festival Ambienta - Música, Arte e Meio Ambiente com atrações nacionais e locais de música intrumental e regional, e participação de cantores populares,além

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Sonique Produções - proponente remunearda nas rubricas: Coordenação Geral, Coordenação de Programação e Coordenação TécnicaFundada em março de 2005, a Sonique Produções é uma empresa 100% paraense e t

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
1 - PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL e PRODUTO FESTIVAL, BIENAL, FESTA OU FEIRAACESSIBILIDADE FÍSICA- Serão adotadas medidas para oferecer à pessoa com deficiência, idosa ou com mobilidade reduzida, ativi

# _embedded.projetos[].sinopse
Segue previsão de programação do projeto. A curadoria de shows será realizada durante a execução do projeto e informada ao Ministério da Cultura.  Ação 1 - Fórum Ambienta (contrapartida social)- 5 Palestrantes- 1 show encerramento (música regional) Ação 2: Festival Ambienta - dia de entrada gratuita- 2 apresentações de música regional- 2 apresentações de música instrumental Ação 3: Festival Ambienta - com cobrança de ingresso- 2 apresentações de música popular cantada- 1 apresentação de música regional- 1 apresentação de música instrumentalAção 4: Festival Ambienta - com cobrança de ingresso- 2 apresentações de música popular cantada- 1 apresentação de música regional- 1 apresentação de música instrumentalAção 5 - Oficinas de confecção de instrumentos musicais com material reciclado (ampliação do acesso)- oficina para 8 grupos de 20 pessoas, alunos e professores de instituições públicas de ensino

# _embedded.projetos[].justificativa
O Ambienta é um festival ecologicamente responsável com o objetivo de chamar atenção para as causas ambientais através da música e das artes. Em sua primeira edição que aconteceu dia 18 de agosto de 2017, o evento apresentou Karol Conka e Lenine, além dos locais Félix Robatto, a banda Strobo que contou com a participação de Sammliz, Pelé do Manifesto e Everton MC, que tiveram como participação especial o Crew das Minas, além dos DJs Bernardo Pinheiro e Faca.O evento foi todo decorado com material reciclado e reaproveitado, e no telão, vídeos de conscientização ambiental produzidos pela Conservação Internacional Brasil anunciavam as atrações do palco. A programação ambiental contou com diversas ações como a veiculação de campanha educativa pela internet através das redes sociais do festival; a realização de uma oficina gratuita de confecção de instrumentos a partir de material reciclável; uma feira de economia colaborativa com artesãos ecologicamente responsáveis dentro do festival; a realização do Fórum Ambienta pela Preservação na Amazônia que foi um talkshow com profissionais de referência em projetos e pesquisas em prol da preservação da maior floresta tropical do mundo; a exibição do filme de imersão em realidade virtual, Amazônia Adentro, que levou o público para passear e conhecer de perto a floresta.A iniciativa é um sucesso de público e o projeto propõe sua quinta edição. Nesse sentido o planejamos um projeto mais robusto, buscamos potencializar nossa capacidade de captação de recursos, para a realização da quinta edição do festival que tem a intenção de aumentar o alcance e o impacto de todas as ações, trazendo seu foco para a música regional e instrumental, convidadando atrações nacionais cantadas, além da realização de diversas ações sustentáveis,oficinas para elaboração de instrumentos feitos com material reciclável e fórum sobre música se sustentabilidade. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

# _embedded.projetos[].resumo
O Ambienta é um festival ecologicamente responsável com o objetivo de chamar atenção para as causas ambientais através da música e das artes. Com este projeto, buscamos realizar a quinta edição do festival, aumentando o alcance e impacto de todas as ações, trazendo atrações locais e nacionais da música regional, intrumental e participação de artistas populares. Além das apresentações artísticas, são oferecidas oficinas de instrumentos com material reciclável e um fórum sobre música e sustentabilidade.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
DETALHAMENTO CONTRAPARTIDA SOCIALFórum AmbientaBeneficiários: 500 estudantes da rede pública de Belém/PA.Programação:5 Palestras sobre música e sustentabilidade, com duração média de 45 minutos e um s

# _embedded.projetos[].democratizacao
PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICALOs produtos culturais resultantes do projeto, serão distribuídos respeitando os limites da IN vigente. Em 1 dos dias do evento a entrada será gratuita para todos os público

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO - 1 A 2 MESES- Captação inicial de patrocinadores. Devido à grande dificuldade de captação, esta atividade pode se prolongar, consequentemente alterando cronograma de todas as demais etap

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL:A seccional amazonense da Associação Brasileira de Bares e Restaurantes - ABRASEL/AM, pretende nesse projeto realizar a FIGA - Feira Internacional Gastrocultural Amazônica, evento que a

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
PROPONENTEAssociação Brasileira de Bares e Restaurantes -  ABRASEL/AM, conforme melhor explicado no portfólio apresentado nos ANEXOS desse proposta, tem larga experiência na produção de eventos de cun

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O Evento será realizado no Centro de Convenções Vasco Vasques, equipamento da Empresa Estadual de Turismo do Amazonas – Amazonastur, sendo o maior e mais moderno espaço do gênero da Região Norte do Br

# _embedded.projetos[].sinopse
Como o evento ainda está em fase de captação das parcerias, seguem abaixo breves sinopses das temáticas que já temos disponíveis até agora, estando o material mais completo ainda em fase de elaboração.APRESENTAÇÕES DE DANÇA FOLCLÓRICADia 3, 4 e 5 (uma por cada dia)Apresentação Festival de Parintins - Boi Garantido: Criado em 1913, é o boi do coração na testa e da estrela vermelha. Suas apresentações enfatizam o amor, a religiosidade e o povo ribeirinho. O Garantido também celebra as tradições católicas e populares, destacando a figura da Catirina e seu marido, Pai Francisco.Apresentação Festival de Parintins - Boi Caprichoso: Fundado em 1913, representa a resistência cultural e o orgulho indígena. Seu símbolo é uma estrela azul, e seu boi tem a testa preta. A galera do Caprichoso canta e vibra com os ritmos cadenciados do toada. A temática costuma exaltar a ancestralidade indígena, a força amazônica e a espiritualidade.Apresentação do Festival de Ciranda (um dos 3 grupos abaixo, a ser escolhido) · Ciranda Flor Matizada: Um dos mais antigos, com uma história rica e tradições marcantes.· Ciranda Tradicional: beleza e inovação nas apresentações, sendo uma das favoritas do público.· Ciranda Guerreiros Mura: identidade cultural forte, com a temática dos povos indígenas da região.PALESTRA E AULASDia 0415:00 – Chef Clarinda Ramos - Biatuwi -  Primeira Casa de Comida Indígena do Brasil – Irá falar sobre a cultura alimentar indígena e como está sendo a aceitação das pessoas aos pratos que representam a sua cultura16:00 – Noêmia Kazue  - sobre o livro “Ariá- Um alimento de memória afetiva”. Recentemente foi lançado o livro sobre esse tubérculo que foi esquecido e que estava na memória dos amazonenses. A pesquisadora Noêmia vai falar sobre suas pesquisas sobre o tubérculo Ariá e sobre os cogumelos. Também é co-autora do livro “Ana amopö: cogumelos: Enciclopédia dos Alimentos Yanomami (Sanöma), vencedor do Prêmio Jabuti na categoria Gastronomia em 2017.17:00 – Chef Débora Shornik  - “celebrar a floresta e seus alimentos” - A chef vai falar sobre a importância dos ingredientes amazônicos e de como cria seus pratos com identidade amazônica.18:00 – Coquetelaria Amazônica – Quais ingredientes amazônicos podem ser usados na coquetelaria e como está sendo a aceitação no mercado nacional.19:00 – Chef Ariani Malouf (MT)-  “A Culinária Amazônica do Mato Grosso” - A chef irá falar sobre suas criações e de como tem levado o sabor do mato grosso, do pantanal e da Amazônia para seus clientes no buffet e em seus restaurantes em Cuiabá e em São Paulo20:00 –  Palestra Magna - Jordi Tresseras –  “Cidades Criativas da UNESCO para a Gastronomia e a Délice : Rede de Capitais da Alimentação e como elas geram desenvolvimento baseado na identidade, na criatividade e no turismo”. Ele irá explanar sobre os dois projetos importantes para o Turismo Gastronômico mundial que possibilitam através da divulgação dos seus destinos uma maior geração de renda, empregabilidade e salvaguarda da cultura gastronômica.Dia 0515:00 – Dona Val Cabral – palestra  sobre empreendedorismo de baixo custo. Ela irá contar sua história e como conseguiu empreender e motivar outras pessoas com investimentos de baixo custo na área gastronômica.16:00 - Djalma Pinheiro Neto – “Só comece” – Joya Sushi e Sushi Ponta Negra, case de sucesso. O empresário irá contar a sua história de sucesso que iniciou seu estabelecimento timidamente e hoje possui uma franquia e emprega mais de cem pessoas.17:00 – Chef Felipe Schaedler – Restaurantes Banzeiro Manaus e São Paulo. O chef irá falar sobre sua trajetória no setor de alimentação e da importância de levar os ingredientes para seu restaurante em São Paulo, irá apresentar um prato que represente sua história.19:00 – Chef Marsia Taha - Bolívia “Projeto Sabores Silvestres, resgatando e colocando valor na biodiversidade da Bolívia através dos seus produtos locais.” - A chef irá falar do seu projeto e contar a sua luta para resgatar os ingredientes da biodiversidade da Amazônia boliviana e sua similaridade com a Amazônia brasileira.

# _embedded.projetos[].nome
FIGA - Feira Internacional Gastrocultural Amazônica

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
SUSTENTABILIDADEO projeto tem a sustentabilidade como foco importante. Além de lixeiras de coleta seletiva, haverá busca de parceria com Associações de Catadores, para garantir a destinação correta, b

# _embedded.projetos[].justificativa
A proponente, Associação Brasileira de Bares e Restaurantes do Amazonas - ABRASEL/AM é uma entidade sem fins lucrativos, com mais de 25 anos de marcante atuação social, cujo principal objetivo é somar para a melhoria social do Estado do Amazonas, representar e desenvolver o setor de alimentação fora do lar, contribuindo para facilitar o empreender e melhorar a qualidade de vida no Brasil.A primeira edição da FIGA ocorreu em 2015, na cidade de Manaus, tendo havido outras 4 depois, nos anos de 2015, 2017, 2019, 2021 e 2023, com uma média de público de 20.000 pessoas por edição.  Ao longo dos anos, a feira vem se consolidando como o maior evento gastrocultural da região norte do Brasil, reunindo chefs, produtores, estudantes, jornalistas e empresários do setor e de outras formas de artesanato. A sinergia é tamanha e tão orgânica que a Feira já é quase uma criatura viva, que agora clama por entregar um algo mais ao povo e à terra que lhe dão cor e vida, ampliando a proposta para um evento multicultural, com espaço para variadas expressões artísticas e culturais da Amazônia, bem como para um forte viés de repasse de conhecimentos sobre economia criativa e empreendedorismo.Assim, o evento deste ano será realizado nos dias 3 a 5 de outubro, no Centro de Convenções do Amazonas Vasco Vasques, estrutura moderna e grandiosa, a fim de atender com conforto os 20.000 visitantes que objetivamos receber ao longo dos 3 dias de evento, sem cobrança de ingresso. Esse grande aparato também é fundamental para acomodar os 100 stands, utilizados para acomodar os pequenos produtores de artesanato e de culinária, bem como as empresas parceiras do evento.Todos imbuídos no espírito de levantar a bandeira amazônica, como uma das expressões culturais mais autênticas do país, através da gastronomia, que carrega conhecimento ancestral no modo de fazer e nos ingredientes únicos; do artesanato, inspirado na estética indígena; da música e dança, representadas pelo boi-bumbá e ciranda, ritmos marcantes do folclore do Norte do Brasil. Enfim, valores reconhecidos como patrimônio cultural da nossa gente. Ao alinhar saberes tradicionais, inovação culinária, folclore e valorização regional, o evento visa fortalecer e divulgar a identidade cultural da região, ampliar o acesso democrático à cultura e gerar conhecimento profissional, tudo isso agregando valor às potencialidades econômicas e turísticas da Amazônia.A iniciativa também terá forte apelo sociocultural, ao fazer um grande trabalho de inserção profissional e apresentação da economia criativa para jovens e demais pessoas com dificuldade de se colocar no mercado. Serão realizadas aulas e palestras, que visam melhorar a qualidade dos produtos culturais da região e contribuir para o desenvolvimento e preservação da cultura local, bem como ampliar o conhecimento sobre sustentabilidade. Nas palestras serão abordados temas como: cultura e promoção turística, economia criativa e patrimônio cultural, turismo e sustentabilidade, os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável - ODS. As oficinas e palestras ocorrerão na arena instalada no próprio local do evento. Todos os participantes receberão certificados. Em complemento, o projeto ainda contempla inclusão produtiva, através da geração de centenas de empregos ligados a aos 100 stands propostos e demais estruturas montadas para o evento.Porém, considerando o cenário econômico conturbado, a cada ano se torna mais difícil apresentar um projeto de qualidade e que entregue bons resultados para a população. Além disso, por tratar-se de um projeto essencialmente gratuito ao público, a utilização do Mecanismo de Incentivo torna-se fundamental para a execução de um trabalho abrangente e mais significativo para o povo amazonense.A FIGA tem sua programação dividida em três momentos, cada um estando presente em todos os dias do evento:Feira de Negócios Criativos, contando com um espaço de saberes e sabores regionais, composto por uma arena com stands para comércio de serviços e produtos artesanais e manufaturados, destinado ao empreendedorismo e a comercialização, onde pequenos negócios locais estarão comercializando pratos típicos regionais, produtos artesanais de raiz indígena, feitos em barro, cipó, renda, búzios, couro, entre outros artigos manuais. Também haverá espaço importante para exposição de ingredientes alimentares desenvolvidos por pequenos produtores, associações comunitárias e demais iniciativas que precisem de incentivo para decolar.Aulas-show e palestras, que visam melhorar a qualidade dos produtos culturais da região e contribuir para o desenvolvimento e preservação da cultura local, ampliar o conhecimento sobre sustentabilidade. Nas palestras serão abordados temas como: cultura e promoção turística, economia criativa e patrimônio cultural, turismo e sustentabilidade, os Objetivos de Desenvolvimento Sustentáveis - ODS. Todos os participantes receberão certificados. Apresentações de grupos de dança folclórica, tradição muito importante na região norte, conhecida por Festivais importantes, como o Boi-Bumbá de Parintins e a Ciranda de Manacapuru, teremos renomadas atrações de grupos regionais que representam bem esses expoentes de danças folclóricas, podendo também haver espaço para outras manifestações, como o carimbó, zuc, etc.Quanto aos fundamentos legais, o projeto atende aos requisitos da Lei 8313/91, sob os seguintes enquadramentos:Art. 1ºI - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturaisII - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locaisIII - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadoresArt. 3ºII - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas, de música e de folcloreIV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. Sobre a alínea c), respeitosamente, apresentamos nosso modo de vê-la:A culinária tem enorme influência na tradição e na história de um povo, sendo elemento essencial para o desenvolvimento de uma identidade cultural própria. Parte importante do projeto reside no resgate da gastronomia e sua interação com as mais variadas formas de expressão artística, enquanto valor de afirmação da vivência dos povos da Amazônia. Caboclos, indígenas, ribeirinhos e quilombolas, todos representados na confluência de suas contribuições para essa herança cultura riquíssima escondida nas florestas do Norte do país e que precisa ganhar o mundo.Por outro lado, o projeto tem um forte apelo socioeconômico, ao incrementar a economia criativa, pelo empreendedorismo cultural ligado à exploração da gastronomia, artesanato, grupos de dança folclórica, sustentabilidade, entre outros conhecimentos, incentivando o jovem, estudantes, população de baixa renda e comunidades, que serão o público alvo dessas ações. Isso restará concretizado pelas capacitações que serão feitas durante os dias do evento, através de palestras e aulas conduzidas por profissionais qualificados. Além disso, a própria participação no evento já servirá como oportunidade de construir relações com pessoas do ramo e testemunhar ideias inovadoras que resgatam nossas tradições culturais e as projetam para o futuro.

# _embedded.projetos[].resumo
6ª edição da FIGA, organizada pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes - ABRASEL/AM. Evento já renomado, que agora evolui para uma feira multicultural, cujo foco central é a valorização e divulgação dos aspectos culturais da Amazonia, fluindo entre gastronomia, artesanato e dança folclórica, com representantes de cada tipo de arte e apresentações, tudo isso permeado pela história entrelaçada dessas expressões culturais. Serão enfatizados modos de fazer e tradições dos povos amazônidas, pelo reconhecimento das suas influências na cultura em geral, do simples ao sofisticado, transcendendo para inovações desses sabores e saberes no cenário atual. Haverá intercâmbio entre profissionais regionais, nacionais e internacionais, incentivando a economia criativa e a cadeia produtiva local, através de palestras e aulas-show destinadas ao fomento entre jovens e população de baixa renda, rodada de negócios e exposição de produtos regionais, como ingredientes, pratos típicos e artesanato.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
NÃO CABE, CONSIDERANDO OS PRODUTOS DO PROJETO.

# _embedded.projetos[].democratizacao
1. Medidas de democratização, Art. 46, da IN n. 23/2025 - MinC :Nos 3 dias do evento entrada será franca, logo, plenamente de acordo com as medidas de democratização prevista no Art. 46. Não serão com

# _embedded.projetos[].proponente
ASSOCIACAO BRASILEIRA DE BARES E RESTAURANTES SECCIONAL NO AMAZONAS

# _embedded.projetos[].etapa
ETAPAS DO TRABALHO1. PRÉ-PRODUÇÃO (1 mês – aproximadamente 4 semanas)Reunião de alinhamento entre o artista (Márcio Oliverr) e a equipe pedagógicaElaboração do plano de aulas: conteúdos técnicos, teór

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
REALIZAR 60 OFICINAS PRESENCIAIS DE GUITARRA ELÉTRICA , COM DURAÇÃO DE 1 HORA CADA , AO LONGO DE 12 MESESATENDER DIRETAMENTE 60 ALUNOS , ORGANIZADO EM TURMAS SEMANAIS,PRODUZIR E EXECUTAR 3 APRESENTAÇÕ

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
FICHA TÉCNICAProponente – Sandra CavalcanteAtuará como produtora executiva e coordenadora geral do projeto, com as seguintes atribuições:Articulação com escolas públicas em parceria com a Secretaria d

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto garantirá  acessibilidade física por meio da reaização das atividades em local com estrutura adaptada, incluindo rampas de acesso, banheiros acessíveis  e sinalizaçao  adequada. Quanto à ace

# _embedded.projetos[].sinopse
SINOPSE DO PROJETOO projeto “Guitarra nas Escolas – com Márcio Oliverr” tem como objetivo levar a iniciação musical por meio da guitarra elétrica a estudantes de escolas públicas do Distrito Federal, promovendo inclusão cultural, desenvolvimento artístico e estímulo à criatividade de adolescentes e jovens. Serão realizadas oficinas práticas com duração de dois meses, em diferentes instituições de ensino, conduzidas pelo músico e educador Márcio Oliverr. O conteúdo inclui fundamentos técnicos do instrumento, noções de teoria musical, prática em grupo e incentivo à expressão musical individual. Ao final, os alunos participarão de uma apresentação aberta ao público e receberão acesso gratuito a materiais didáticos complementares. A ação tem caráter formativo, social e artístico, contribuindo para o acesso democrático à cultura musical.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O projeto prevê a articulação com gestores escolares e coordenadores pedagógicos para garantir a integração das oficinas à rotina escolar e ao calendário das instituições participantes. As atividades

# _embedded.projetos[].justificativa
O acesso á educação musical em escolas públicas ainda é bastante limitado, especialmente quando se trata  de instrumetos como a guitarra elétrica , comumente associados a altos custos  e pouca disponibilidade de professores especializados. O projeto ' Oficina  de Guitarra na Escolas' surge como uma iniciativa inovadora para democratizar  o acesso  á música , valorizando expressões artisticas populares e ampliando o repertorio cultural de jovens estudantes.Ao oferecer oficinas gratuitas com um músico educador experiente, o projeto contribui para o desenvolvimento de habiidades cognitivas , afetivas e sociais, estimulando a criatividade , a concentração , o trabalho em equipe e o senso  de pertencimeto . A proposta  também se alinha ás diretrizes da Lei Rouanet ao promover formação cultural, inclusão social e o fortalecimento de redes locais de cultura.Em um contexto onde muitos jovens têm  contato restrito com atividades culturais, esse tipo de ação representa um investimento direto na cidadania , na valorização  da arte e na construção de caminhos mais promissores por meio da cultura.

# _embedded.projetos[].resumo
PROMOVER A FORMAÇÃO MUSICAL BÁSICA DE 60 ESTUDANTE DA REDE PÚBLICA DO DISTRITO FEDERAL POR MEIO DE OFICINAS DE GUITARRA  ELÉTRICA , INCENTIVANDO A EXPRESSÃO  ARTÍSTICA , A INCLUSÃO SOCIAL E O ACESSO À CULTURA.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
ESPECIFICAÇÕES TÉCNICASO projeto será desenvolvido em escolas públicas do Distrito Federal, em espaços adequados para a realização de oficinas de iniciação musical com foco na prática da guitarra elét

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto promoverá aulas gratuitas de formação musical em guitarra, destinadas a jovens da rede pública de ensino e moradores de comunidades periféricas do Distrito Federal . Os produtos resultantant

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produçãoDuração estimada: 2 meses (de 01 de outubro a 30 de novembro de 2025)- Planejamento e reuniões da equipe de produção e coordenação;- Contratação de serviços (estrutura, segurança, comunica

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralRealizar, entre os dias 05 e 06 de dezembro de 2025, a 5ª edição da Cavalgada Tropa Feminina no município de Pindoretama, com a participação de pelo menos 800 cavaleiras, 20 expositores

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Williane Sousa, como Produtora, iniciou seus estudos musicais aos 12 anos, tocando sax-horn, na Orquestra de Sopros da cidade de Pindoretama, grupo com o qual teve a oportunidade de se apresentar na A

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física e Arquitetônica:Banheiros adaptados para PCDs e área reservada para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida;Acessibilidade Comunicacional:intérprete de Libras, materiais de

# _embedded.projetos[].sinopse
Realização da 5° edição da Cavalgada Tropa Feminina, evento realizado anualmente em Pindoretama, nesse ano a realização do evento será de 05 a 06 de dezembro de 2025, com campanha de doação de alimentos, 1 cavalgada, feira de agronegócios e 2 dias de festa com atrações locais e regionais.

# _embedded.projetos[].nome
5Â° EDIÃ‡ÃƒO DA CAVALGADA TROPA FEMININA

# _embedded.projetos[].justificativa
A Cavalgada Tropa Feminina é um evento anual realizado em Pindoretama - CE, desde o ano de 2020. Criado por mulheres do município com o objetivo de fortalecer a presença feminina no universo equestre, tradicionalmente dominado por homens, o evento já conta com quatro edições realizadas e tem crescido de forma espontânea e significativa. Atualmente é considerada uma das maiores cavalgadas femininas do Ceará, reunindo centenas de mulheres cavalgando juntas, além de atrair público local e visitantes de outros municípios e estados.O projeto valoriza expressões culturais e modos de vida vinculados à tradição rural, ao manejo dos cavalos e mantendo vivas práticas sociais e culturais ligadas ao campo, à oralidade e à coletividade. Ao mesmo tempo, promove um olhar contemporâneo, protagonizado por mulheres, sobre essa tradição.Nesse sentido, o projeto se enquadra nos objetivos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente nos seguintes incisos:INCISO II – “promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais”;A Cavalgada é idealizada, organizada e realizada por mulheres de Pindoretama, com base em uma prática tradicional da comunidade local, valorizando conteúdos e expressões culturais da região.INCISO III – “apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores”;O evento fortalece manifestações culturais relacionadas ao universo equestre e às tradições do interior cearense, destacando as mulheres como protagonistas culturais.INCISO IV – “proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional”;O projeto protege e promove a cultura rural nordestina, conectada à criação de cavalos, à musicalidade regional nordestina, sobretudo o forró, e à organização comunitária.Além disso, a proposta se alinha ao Art. 3º da Lei nº 8.313/91, especialmente no que tange ao:INCISO III, alínea “d” – “proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais”;A cavalgada é uma manifestação popular espontânea, que envolve indumentárias tradicionais, rituais simbólicos (como bênçãos, discursos, músicas e confraternizações) e práticas comunitárias próprias do sertão nordestino. Além disso, na feira que compõe o evento, haverá venda de artesanato.§3º do Art. 18, alínea “c” – “música erudita, instrumental ou regional”;O evento contempla música regional nordestina, com destaque para o forró, estilo que integra as tradições musicais do Nordeste.§3º do Art. 18, alínea “g” – “preservação do patrimônio cultural material e imaterial”;A cavalgada promove a continuidade de práticas culturais vinculadas ao campo, à coletividade e à fé popular, fortalecendo a memória e os modos de viver e festejar do interior cearense.Assim, a captação de recursos via incentivo fiscal previsto na Lei Rouanet é essencial para garantir infraestrutura, acessibilidade, segurança, valorização artística e o fortalecimento da memória e identidade cultural da comunidade, de forma alinhada e compatível com os dispositivos legais da Lei nº 8.313/91.

# _embedded.projetos[].resumo
Realização da 5° edição da Cavalgada Tropa Feminina, evento realizado anualmente em Pindoretama, nesse ano a realização do evento será de 05 a 06 de dezembro de 2025, com campanha de doação de alimentos, 1 cavalgada, feira de agronegócios e 2 dias de festa com atrações locais e regionais.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto:Apresentações Musicais da 5ª Cavalgada Tropa Feminina- 6 apresentações musicais com artistas locais regionais (sendo distribuídas em dois dias de evento), ao ar livre, com palco estruturado pa

# _embedded.projetos[].democratizacao
A proposta da 5ª Edição da Cavalgada Tropa Feminina tem como princípio norteador a democratização do acesso à cultura, ao lazer e ao conhecimento, promovendo a inclusão e a participação ampla da popul

# _embedded.projetos[].etapa
1ª FASE – PRÉ-PRODUÇÃODuração: 30 diasObjetivo: Planejamento, articulação institucional e estruturação operacional do projeto.Atividades:Estabelecimento de parcerias com escolas, empresas, secretarias

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralO projeto Cultura Japonesa em Minas – Ano II propõe a realização de oficinas gratuitas de artes visuais milenares da cultura japonesa nas cidades de Ipatinga e Belo Oriente, no interior

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Os profissionais indicados a trabalhar no projeto são: Yoshiko Inoue Honda(coordenadora Geral e gestão ) William Trevizane ( oficineiro de ikebana), Shirley Maclane:  coordenadora de produção, Jaisa R

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
1. PRODUTO: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO (Produto Principal)Acessibilidade FísicaTodas as atividades serão realizadas em espaços acessíveis, como escolas e teatros, que contam com:Cadeiras adequadas para

# _embedded.projetos[].sinopse
Sinopse da Obra1. Produto Principal – Curso/Oficina/Estágio:O projeto oferece seis modalidades de oficinas de artes visuais milenares japonesas, totalizando 384 horas/aula distribuídas ao longo de 5 meses. As atividades atenderão até 500 pessoas a partir dos 8 anos de idade, nas cidades de Ipatinga-MG e Belo Oriente-MG. Cada oficina terá encontros de 2 horas/aula, totalizando 8 horas por oficina, com a quantidade e periodicidade de encontros variando conforme a modalidade. As oficinas contemplam as seguintes técnicas: Ikebana (arranjos florais), Kirigami (recorte de papel), Oshibana (desidratação e arranjo de flores e folhas), Origami (dobradura de papel), Orinuno (origami em tecido) e Cerâmica Japonesa.2. Produto Secundário – Festival/Mostra:Ao final das oficinas, será realizada uma exposição com as peças artísticas produzidas pelos participantes, celebrando também os 53 anos de fundação do Centro Cultural Internacional Tikufukai no Brasil. A mostra acontecerá em Ipatinga, com duração de 5 dias, e será aberta gratuitamente ao público, estimando-se um público total de 1000 visitantes.

# _embedded.projetos[].justificativa
O Centro Cultural Internacional Tikufukai foi fundado pelo Sr. Tikufu Ota, emérito educador e mestre de Ikebana, na cidade de Shimonoseki, Japão, em 1971. Preocupado com a crescente substituição dos valores humanos por uma educação estritamente técnica, voltada para a produção e o mercado, idealizou uma instituição baseada na educação interiormente motivada. Seu propósito era formar indivíduos sensíveis ao belo, ao bom e ao benefício, por meio da construção de um “coração bonito”, com base no desenvolvimento das características essenciais do ser humano e no diálogo entre culturas, desde a infância.Em Ipatinga (MG), o Tikufukai está presente há mais de 52 anos, sob a presidência da Sra. Yoshiko Inoue Honda, oferecendo oficinas de Ikebana, Origami, Caligrafia Japonesa, Washiê, Kirigami e danças japonesas em escolas públicas e privadas. Em anos anteriores, também foram ministradas oficinas de cerâmica japonesa (Raku), Sumiê e culinária japonesa.A atuação direta da equipe na coordenação dessas atividades permite constatar a carência de ações culturais estruturadas, sobretudo aquelas voltadas à valorização da diversidade e do conhecimento tradicional. Minas Gerais, por sua vez, conta com diversas comunidades nipo-brasileiras no interior, cuja influência é marcante na formação cultural do Estado.Diante desse contexto, propomos a realização do projeto Cultura Japonesa em Minas – Ano II, voltado à ampliação do acesso à arte e à cultura japonesa por meio de oficinas gratuitas. A proposta busca intensificar a difusão da cultura japonesa, especialmente em regiões com forte ligação histórica com o Japão, seja pela imigração ou pela presença de empresas como Usiminas, Cenibra e Sankyu.A Cultura Japonesa como Ferramenta de Educação MulticulturalEste projeto valoriza o multiculturalismo como eixo formativo. O contato com diferentes expressões culturais enriquece a formação dos alunos, amplia sua visão de mundo e fortalece o respeito às diferenças. A escola é o espaço ideal para desenvolver esse olhar, promovendo a convivência entre culturas e o reconhecimento das identidades plurais que compõem o Brasil.Ao trabalhar com práticas tradicionais como Ikebana, Origami e Kirigami, o projeto possibilita vivências significativas entre culturas, promovendo a reflexão sobre temas como imigração, valores culturais, pertencimento e a construção da memória coletiva. Assim, os educandos são incentivados a repensar suas referências culturais e compreender a riqueza contida na diversidade.Vantagens da Educação Multicultural:Promoção da harmonia entre grupos culturais;Estímulo à preservação das tradições;Desenvolvimento de competências interculturais;Integração de alunos com diferentes origens;Fortalecimento da consciência crítica sobre a realidade sociocultural;Promoção da igualdade e do respeito mútuo.Importante destacar que a educação multicultural exige mais do que alterações no conteúdo: requer uma nova abordagem pedagógica, na qual cada cultura seja respeitada em sua especificidade, sem padronizações ou hierarquizações. A arte japonesa, nesse sentido, oferece uma oportunidade rica de aprendizagem, diálogo e expressão.Alinhamento com a Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91)A proposta está plenamente alinhada ao Art. 1º da Lei 8.313/91, em especial aos seguintes incisos:III – Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VII – Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII – Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Também se enquadra no Art. 3º, nos seguintes objetivos:II – Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) Realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.Ao atuar conforme esses dispositivos legais, o projeto Cultura Japonesa em Minas – Ano II reforça o papel transformador da cultura, ampliando o acesso a expressões artísticas de origem japonesa em comunidades do interior que dificilmente teriam essa oportunidade sem o apoio da Lei de Incentivo à Cultura.ConclusãoMais do que ensinar técnicas artísticas, o projeto Cultura Japonesa em Minas – Ano II busca formar cidadãos conscientes, sensíveis e abertos à diversidade cultural. Por meio de ações gratuitas, acessíveis e de alta qualidade, realizadas em cidades do interior e com o envolvimento de educadores e mestres da cultura japonesa, o projeto propõe uma vivência profunda de arte, história, identidade e coletividade.Ao integrar a cultura japonesa ao cotidiano escolar e comunitário, a proposta contribui para uma educação mais rica, inclusiva e transformadora – valorizando o passado, dialogando com o presente e construindo pontes para o futuro.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Cultura Japonesa em Minas – Ano II propõe a realização de oficinas gratuitas que promovem a inserção das artes tradicionais japonesas, com o objetivo de fomentar o intercâmbio cultural entre Brasil e Japão. A iniciativa visa não apenas difundir a riqueza estética e simbólica da arte japonesa, mas também fortalecer os laços de amizade e respeito mútuo entre as duas culturas.Previsto para o ano de 2026, o projeto será realizado nos municípios de Ipatinga e Belo Oriente, no interior de Minas Gerais, e contemplará uma programação diversa de oficinas artísticas em modalidades como kirigami (recorte de papel), orinuno (dobradura em tecido), oshibana (arte com flores prensadas), origami (dobradura em papel), cerâmica japonesa e ikebana (arranjo floral japonês).As atividades serão voltadas à comunidade em geral, com foco em ampliar o acesso à cultura, estimular a sensibilidade artística e promover a troca de saberes entre os participantes. Ao final das oficinas, será realizada uma exposição de artes visuais com os trabalhos produzidos pelos alunos, valorizando os resultados alcançados e ampliando o impacto cultural do projeto na região.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Todas as oficinas são gratuitas, com seleção via inscrição nas escolas ou participação espontânea em espaços culturais.Oficina de KirigamiOficineiro: João Satoru HondaCarga Horária: 8 horasPúblico-Alv

# _embedded.projetos[].democratizacao
Gratuidade e Acesso Ampliado às Ações do Projeto Todas as ações previstas no projeto Cultura Japonesa em Minas – Ano II, como oficinas, exposição e solenidade comemorativa, serão ofertadas de forma 10

# _embedded.projetos[].etapa
FORMA DE EXECUÇÃO: METAS E AÇÕESMeta 1: Promoção de 18 visitas a museus da cidade de Belo HorizonteAção: Promover 18 visitas guiadas para 9 turmas de 15 jovens cada, totalizando 135 jovens, com carga

# _embedded.projetos[].providencia
Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Promover a interação de jovens e adolescentes com os espaços públicos de cultura propiciando conhecimento, oportunidades de aprendizado, capacitação técnica e desenvolvimento sociocultu

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A equipe técnica do projeto é composta por quatro colaboradores da organização. O coordenador pedagógico é responsável pelo planejamento, elaboração do cronograma, contratação de assessorias específic

# _embedded.projetos[].acessibilidade
As formações técnicas em audiovisual serão realizadas na sede da organização, que conta com uma infra estrutura acessível para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. O espaço está equipado co

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto visa oferecer aos jovens a oportunidade de desenvolvimento socioprofissional por meio de atividades pedagógicas e culturais, com foco em capacitação, inclusão social e fortalecimento de vínculos. Serão realizadas aulas ministradas por educadores especializados, oferecendo conteúdos e habilidades práticas, como videomaker, além de promover o acompanhamento contínuo de cada participante. O projeto também inclui a produção de 18 Videocasts, com o apoio de assessorias de comunicação e videomaker, com o objetivo de registrar e disseminar o aprendizado dos jovens.Além disso, o projeto contará com a colaboração de um coordenador pedagógico, assistente administrativo e um profissional responsável pelo acompanhamento socioprofissional dos jovens, garantindo a eficiência das atividadese e o bem-estar dos participantes. A interação com as famílias e escolas será fundamental para assegurar o engajamento dos jovens, enquanto a gestão administrativa cuidará de toda a parte financeira e logística, promovendo a transparência e a eficácia do projeto.Ao final, espera-se que o projeto contribua significativamente para a formação integral dos jovens, estimulando seu protagonismo e integração com o mercado de trabalho e a sociedade.

# _embedded.projetos[].segmento
Ações de capacitação e treinamento de pessoa

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Os jovens aprendizes atendidos pela organização, em sua grande maioria, são estudantes da rede pública de ensino e serão incentivados a levar para o ambiente escolar os conhecimentos adquiridos acerca

# _embedded.projetos[].justificativa
Baseado na Constituição Federal de 1988 e na Lei Federal 8.069, de 13 de julho de 1990, conhecida como Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA), especificamente no Art. 58: No processo educacional respeitar-se-ão os valores culturais, artísticos e históricos próprios do contexto social da criança e do adolescente, garantindo-se a estes a liberdade de criação e o acesso às fontes de cultura. o Programa Ampliando Fronteiras do CEDUCVR, tem por objetivo proporcionar a jovens e adolescentes um relacionamento mais amplo com a realidade, através do acesso à cidade, a cultura, a história, as novas tecnologias digitais e as artes.O projeto tem correspondência com o Artigo 1 da Lei nº 8.313 de 23 de dezembro de 1991 em seu artigo I nos incisos I e VIII. I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.A democratização do acesso à cultura por meio do acesso de jovens e adolescentes, sobretudo aqueles em situação de vulnerabilidade social, aos museus da cidade onde vivem desempenha um papel vital em suas formações, proporcionando oportunidades únicas de aprendizado, inspiração cultural, desenvolvimento de habilidades e crescimento pessoal. A seguir elencamos detalhadamente as razões de interesse na realização da parceria.Estímulo à curiosidade: os museus muitas vezes apresentam exposições e coleções que provocam a curiosidade e incentivam a exploração. Isso pode inspirar os jovens a fazerem perguntas, buscar respostas e desenvolver uma mentalidade de aprendizado ao longo da vida.Desenvolvimento de habilidades críticas: ao explorar exposições e interagir com as informações apresentadas, os jovens e adolescentes podem desenvolver habilidades críticas, como pensamento crítico, análise, interpretação de dados e resolução de problemas.Sensibilidade cultural e empatia: museus frequentemente expõem os visitantes a diferentes culturas, perspectivas e histórias de vida. Isso pode promover a compreensão intercultural e a empatia, ajudando os jovens e adolescentes a se tornarem cidadãos globais mais tolerantes e compassivos.Inspiração artística e criatividade: museus de arte são particularmente influentes na formação de jovens artistas e amantes da arte. Ao expor jovens a uma variedade de estilos e expressões artísticas, os museus podem inspirar a criatividade e encorajar a busca por expressão pessoal.Interação social e construção de identidade: museus são lugares onde os adolescentes podem se encontrar com amigos, familiares e colegas, compartilhando experiências culturais e sociais. Além disso, a exposição a diferentes culturas e histórias pode ajudar os jovens a construir uma compreensão mais profunda de sua própria identidade e herança.Aprendizado prático e experiêncial: museus frequentemente oferecem experiências práticas e interativas, como experimentos científicos, oficinas de arte e simulações históricas. Essas atividades práticas complementam a aprendizagem teórica e ajudam os jovens a internalizar conceitos.Reforço da educação formal: as visitas a museus podem complementar o currículo escolar, aprofundando o entendimento dos tópicos estudados em sala de aula e tornando o aprendizado mais significativo.Preservação cultural: museus desempenham um papel crucial na preservação e exibição de patrimônio cultural e histórico. Isso permite que os jovens tenham acesso a elementos importantes da história e da cultura de sua região e do mundoAs produções irão de encontro à defesa e valorização do patrimônio cultural brasileiro; promoção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, além da valorização da diversidade étnica e regional. Todo o material produzido será disponibilizado gratuitamente no site, e redes sociais do CEDUCVR para que toda a população tenha acesso. Os (videocast), produzidos serão inseridos na plataforma digital da instituição e passarão a integrar o Programa Ampliando Fronteiras, atingindo anualmente mais de 1000 jovens inseridos no Programa de Aprendizagem do CEDUCVR.A aquisição dos equipamentos é essencial para garantir a realização permanente das oficinas na instituição, proporcionando atividades de qualidade e aprimorando o aprendizado dos participantes. Os itens selecionados permitirão modernizar e expandir as oficinas, oferecendo melhores recursos para a prática e o desenvolvimento técnico.A lista de equipamentos e seus respectivos valores inclui:- DJI Ronin-SC Gimbal portátil com estabilização de 3 eixos – 01 unidade – R$ 3.199,90- Estabilizador Gimbal Zhiyun Smooth-Q2 para Smartphones – 02 unidades – R$ 1.440,00- Tiffen Filtro de vidro polarizador circular 58CP 58 mm preto – 04 unidades – R$ 519,96- Parasol Lente Objetiva Canon Ef-s 18-55mm F/3.5-5.6 58mm – 06 unidades – R$ 239,94- K&F Concept Filtro de lente ND2-ND400 ND variável de 58 mm – 04 unidades – R$ 836,00- Cartão Sandisk 64GB 95MB/s Extreme Pro UHS-I SDXC – 06 unidades – R$ 688,74- Iluminador LED CN-140 Video Light – 02 unidades – R$ 421,20- Tripé de Iluminação Girafa Estúdio C-stand Aço Inox Greika CS-300X 3,3m – 01 unidade – R$ 1.538,94- Softbox Lanterna Balão Chinês Bowens Greika 65cm – 01 unidade – R$ 279,30- Softbox Greika 40x40 Bowens com Grid – 01 unidade – R$ 270,26- Iluminador Luz LED Estúdio Godox SL60II D 5600K 70W Bivolt + Tripé – 01 unidade – R$ 1.564,00- Rebatedor Greika 5 em 1 com Suporte + Tripé – 01 unidade – R$ 656,21- Gravador de Áudio Profissional Zoom H8 Handy Recorder All Black – 01 unidade – R$ 3.161,90- Microfone Condensador Vokal SV80X XLR – 04 unidades – R$ 1.239,08- Braço Suporte Pedestal de Mesa Articulado para Microfones Studio – 04 unidades – R$ 279,60- Cabo para Microfone XLR(F) X XLR(M), Hayonik, Preto, 5M – 04 unidades – R$ 280,00Com esses equipamentos, a instituição poderá aprimorar suas oficinas, oferecendo suporte adequado para as atividades e garantindo um ambiente mais profissional e eficiente para os participantes.

# _embedded.projetos[].resumo
Promover a interação de jovens e adolescentes com os espaços públicos de cultura propiciando conhecimento, oportunidades de aprendizado técnico, desenvolvimento sociocultural e empregabilidade em Belo Horizonte. As ações visam promover a capacitação técnica em Video maker para 135 adolescentes, a produção de 18 videocast para disseminar a importância dos museus para a preservação da cultura, ampliar o potencial de empregabilidade juvenil na área da cultura, suscitar o estímulo aos familiares e à comunidade relacional dos jovens para acessarem museus na cidade de Belo Horizonte. Além de dar acesso à mobilidade social, estas intervenções favorecem a entrega social de cidadãos mais bem informados, detentores de conhecimentos técnicos e empregabilidade, e mais engajados socialmente.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O projeto Museus Para a Juventude visa proporcionar aos jovens participantes uma experiência imersiva e educativa, com foco no desenvolvimento socioprofissional e no acesso à cultura. Com ênfase na va

# _embedded.projetos[].democratizacao
Nosso compromisso é garantir que conhecimento e oportunidades sejam acessíveis a todos. Por isso, nossas iniciativas são totalmente gratuitas, promovendo inclusão e igualdade para jovens de diversas r

# _embedded.projetos[].proponente
CENTRO DE EDUCACAO PARA O TRABALHO VIRGILIO RESI

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO (2 meses):- Definição das estratégias de ação;- Definição da equipe;- Negociações comerciais e logísticas;- Obtenção de patrocínios;- Criação e produção de material promocional e identida

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL:Realizar a Programação Artística Musical da 10ª edição do Projeto 'TASTE SÃO PAULO FESTIVAL', na cidade de São Paulo/SP, com o objetivo de reunir o melhor da música instrumental e regio

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
DIREÇÃO GERAL DO PROJETO E COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA DO PROJETO - ATIVIDADE/FUNÇÃO A SER EXERCIDA PELO PROPONENTE - Vide Relatório/Portfólio de Atividades Culturais anexado aos documentos do Proponen

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto prevê as medidas de acessibilidade abaixo no cumprimento de seu objeto, compatíveis tecnicamente com as características do objeto de acordo com a IN 23/2025 1.     Festival, bienal, festa ou

# _embedded.projetos[].sinopse
Este projeto prevê a realização de 09 dias do Taste São Paulo Festival; Período do projeto: de 01/03/2026 a 30/11/2026;Local das apresentações: Parque Estadual Villa-Lobos - Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 2001, Alto de Pinheiros, São Paulo;Classificação Livre.

# _embedded.projetos[].nome
ProgramaÃ§Ã£o ArtÃ­stica Musical do Taste SÃ£o Paulo Festival

# _embedded.projetos[].justificativa
O Taste São Paulo, um dos eventos culturais e gastronômicos mais aguardados do Brasil, está de volta em 2026 para encantar ouvidos e surpreender paladares. O festival, conhecido por celebrar a música instrumental e a diversidade culinária da cidade, promete uma experiência ainda mais completa, combinando uma programação de música instrumental e regional de tirar o fôlego, com os melhores sabores da gastronomia em geral.Muito além da deliciosa oferta gastronômica, o Taste São Paulo é um festival de música instrumental em grande estilo. Este ano, a programação de música instrumental e regional promete uma experiência inesquecível. Artistas locais e nacionais de diversos gêneros musicais subirão ao palco para entreter o público com shows ao vivo, com muita música para todos os gostos.A música é uma das mais significativas manifestações artísticas de nossa cultura. É inegável o papel que a nossa música representa no cenário cultural brasileiro e na formação de nosso imaginário como nação. Pode-se constatar que, além de sua relevância como manifestação estética tradutora de nossas múltiplas identidades culturais, ela se apresenta como uma das mais poderosas formas de preservação da memória coletiva e como um espaço social privilegiado para as leituras e interpretações do Brasil. A intenção do projeto é a de realizar um festival musical, de base instrumental, contribuindo também para a consolidação deum ambiente favorável à promoção do turismo cultural, nas cidades que foram palco de momentos históricos marcantes da nossa história.O Taste São Paulo Festival se justifica também pelo atingimento dos seguintes objetivos socioculturais a serem entregues com a sua realização em 2026:1. Cultura regional diversificada: O Brasil possui uma cultura musical extremamente rica e diversificada, com diferentes estilos e influências em cada região. O Taste São Paulo Festival de Gastronomia será enriquecido ao incorporar essa diversidade cultural, oferecendo aos visitantes uma oportunidade única de conhecer e apreciar a musicalidade do país;2. Valorização da cultura local: Ao destacar a música instrumental e regional, o projeto contribuirá para a valorização das tradições culturais de cada região, fortalecendo o sentimento de pertencimento e orgulho por suas raízes;3. Aprimoramento da experiência do público: A música instrumental tem a capacidade de criar uma atmosfera relaxante e convidativa, que complementa perfeitamente a experiência gastronômica. Isso tornará o festival mais atraente e memorável para os visitantes;4. Promoção de talentos locais: Muitos músicos talentosos não têm a visibilidade que merecem. O projeto oferece uma plataforma para esses artistas, ajudando a promover sua carreira e incentivando o desenvolvimento cultural local;5. Atração de público diversificado: A música tem um apelo universal, atraindo pessoas de diferentes faixas etárias e origens. Ao incorporar uma programação musical instrumental e regional, o festival poderá atrair um público mais diversificado, expandindo sua base de visitantes e contribuindo para o sucesso do evento;6. Integração de elementos culturais: A música é uma parte intrínseca da cultura brasileira, e sua inclusão no Taste São Paulo Festival, ajudará a criar uma experiência mais completa, onde gastronomia e cultura se entrelaçam para proporcionar momentos únicos e enriquecedores;O projeto Taste São Paulo Festival se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91 a seguir especificados:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.O projeto Taste São Paulo Festival tem por objetivo, os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91 a seguir especificados:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a)     distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Destacamos a importância da informação:O projeto trata-se de um Festival solicitado através da Lei Nº 8.313/91 com o objetivo de incentivar a Programação Artística e Musical de música instrumental e regional do Taste São Paulo Festival.Conforme se apresenta de forma objetiva o ART 20 PARÁGRAFO ÚNICO DA INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025:“ART. 20. O projeto que simultaneamente contenha ações contempladas pelos Arts. 18 e 26 da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, será enquadrado em apenas um dos dispositivos, de acordo com o produto principal, definido pela área, segmento cultural e orçamento mais elevado.Parágrafo único. No caso de produto festival ou plano anual será considerada como ação preponderante o produto secundário de maior valor.”Também é possível apontar de forma objetiva para manutenção do entedimento do produto principal, o ITEM XLII ANEXO I DO GLOSSÁRIO DA INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025, onde diz que o produto principal/preponderante do projeto que tem a tipologia “Festival, bienal, festa ou Feira” será definido pelo produto secundário de maior valor:XLIII - Produto principal: determinado pela ação de custo mais elevado no orçamento e, no caso de festivais e planos anuais (estrutura e manutenção), o produto secundário de maior valor será considerado o preponderante.A solicitação de recursos incentivados através da Lei Rouanet tem como único produto secundário do Festival, logo preponderante, as “Apresentações Musicais” de pelo menos 80% da quantidade de apresentações sendo de música instrumental, conforme descrito nas “Especificações Técnicas do Produto”.Reforçamos também que a própria sugestão do “Plano de Distribuição”, aponta que o produto principal está enquadrado no Artigo 18.

# _embedded.projetos[].resumo
Realizar a Programação Artística Musical da 10ª edição do Projeto 'TASTE SÃO PAULO FESTIVAL', na cidade de São Paulo/SP, com o objetivo de reunir o melhor da música instrumental e regional brasileira em diversos shows musicais, além da gastronomia em geral, com intercâmbio cultural entre menus de diversas culinárias, palestras e produtores artesanais, com a realização de palestra/workshops voltado para música instrumental como contrapartida social.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
APRESENTAÇÕES MUSICAIS: Declaramos que dos 30 shows musicais, pelo menos 24 serão de música instrumental, perfazendo de forma preponderante aproximadamente 80% da programação geral, expressando assim

# _embedded.projetos[].democratizacao
O proponente cumprirá o estabelecido dos incisos III e IV do artigo 47 da IN 23/2025, a saber:III – Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais, dos espetáculos, das exposições, das atividades

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO: 02 meses·       Seleção de escolas a serem contempladas pelo Projeto - 02 meses.·       Seleção dos Professores, Técnicos e demais profissionais - 02 meses.·       Revisão da Proposta Pe

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL: Implantar o Projeto “Invernada Artística e Cultural Província Gaúcha”, que consiste em um conjunto de atividades culturais que visa a disseminação e perpetuação da cultura gaúcha, como

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
São atribuições do Proponente ·        Zelar pela contratação dos profissionais a serem contratados para a execução do Projeto, assim como o perfil deles; ·        Zelar pelo rigoroso cumprimento da l

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O Plano de Acessibilidade do Projeto está baseado na legislação vigente e fora adaptado para as necessidades específicas das oficinas e dos eventos a serem realizados e propostos, garantindo que Pesso

# _embedded.projetos[].sinopse
Implantar o Projeto “Invernada Artística e Cultural Província Gaúcha”, que consiste em um conjunto de atividades culturais que visa a disseminação e perpetuação da cultura gaúcha, como elementos da dança, música e gastronomia, disseminando aos mais diversos segmentos da sociedade do estado do Paraná.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Implantar, na cidade de Toledo, o Projeto “Invernada Artística e Cultural Província Gaúcha”, que norteará atividades culturais, notadamente a Dança, com um conjunto de práticas pedagógicas desta arte,

# _embedded.projetos[].justificativa
Fundado formalmente no ano de 2020, o Centro de Tradições Gaúchas Província Gaúcha”, da cidade de Toledo-Pr, é uma das grandes referências da região e do estado do Paraná no que se refere à manutenção das tradições da cultura gaúcha. A institucionalização da Invernada Artística e Cultural, é uma demanda antiga desta entidade, tendo em vista o crescimento pela procura por parte da população, das atividades oferecidas por este Centro de Tradições Gaúchas. Nos aspectos que regem a atual legislação de incentivo federal à cultura, o Projeto tem respaldo na Lei 8.313/91 em seus seguintes artigos e incisos: Art. 1° - I ­ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II ­ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III ­ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII ­ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII ­ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Art. 3° - I ­ incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV ­ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Dada a natureza de gratuidade para todo o público-alvo do Projeto, justifica-se a necessidade de utilização dos benefícios da Lei Federal de Incentivo à Cultura.  “Invernada Artística e Cultural Província Gaúcha” tem suas metas que se misturam com a própria cidade de Toledo que, fundada por colonizadores gaúchos, o município ainda mantém muitas características e costumes do povo do Rio Grande Sul, notadamente a Dança e a Culinária. Nesse cenário e com uma demanda cada vez mais crescente pelo interesse desta cultura, o Centro de Tradições Gaúchas Província Gaúcha, destaca-se pelo fomento e incentivo das práticas culturais que emergem do estado do Rio Grande do Sul e mantem-se presente no município através da realização de aulas práticas e teóricas voltadas aos cidadãos em geral. Emerge então, a necessidade de institucionalização deste Projeto para a realização de oficinas destinadas a um número estimado de 150 pessoas, com destaque para as principais danças, entre folclóricas e de salão, do Rio Grande do Sul: Vaneira, a Milonga, o Bugio, o Chamamé, a Rancheira, o Balaio, o Chote, a Chula, o Pezinho e a Chimarrita.  Dadas as características do público-alvo do Projeto, é necessário que tenhamos uma proposta pedagógica condizente a este público e que dialogue com suas expectativas, de forma que possamos otimizar os resultados. Desta forma, não pretendemos implantar uma proposta estática. Ela deve ser flexível e ir se adaptando às possibilidades do aluno, buscando extrair dele todo o seu potencial artístico. Assim, é fundamental que tenhamos as aulas práticas divididas nos níveis de iniciação, intermediários e avançados para todas as modalidades de danças oferecidas – tanto as folclóricas quanto as de salão, assim como o estabelecimento por faixas etárias.   Como atividade complementar às oficinas permanentes do Projeto, proveremos workshops de curta duração com professores e profissionais renomados para ministrar atividades práticas de danças folclóricas junto aos alunos do Projeto. A compreensão destas atividades complementares, é de que a troca de experiências com outros profissionais da área, tende a enriquecer o conteúdo programático com atividades práticas individuais e coletivas, podendo assim, aperfeiçoar movimentos, técnicas, expressões e até mesmo a arte da improvisação.  Na Cultura Gaúcha, os “Rodeios” – também conhecidos como Rodeios Crioulos, é um evento norteado por atividades culturais, entretenimento e esportivas que celebra a cultura gaúcha, com provas de laço, gineteada, apresentações artísticas e confraternizações. Ao longo do ano, o Centro de Tradições Gaúchas Província Gaúcha é comumente chamado para participar de diversos Rodeios em cidades do estado do Paraná e de outros estados da união para apresentações de Danças Folclóricas. Contudo, a inexistência de recursos financeiros nem sempre nos permite tais participações ou quando acontece, é viabilizada através da mobilização de seus integrantes para angariar fundos visando custear as despesas. Custear a participação do grupo nesses eventos de grande importância e fomentar o intercâmbio cultural com outros grupos do gênero, vem enriquecer e agregar conhecimentos ao nosso trabalho, assim como proporcionar esta troca aos demais grupos presentes.   Dentre as atividades permanentes que realizamos anualmente, está a “Semana Farroupilha”, permeada de ações culturais de raízes do Rio Grande Sul, com foro nas danças folclóricas, música tradicionalista e culinária, cujo público estimado em três dias de evento, gira em torno de 10.000 pessoas. Trata-se de evento onde a população de diversas cidades do oeste do estado do Paraná e países da fronteira, como Paraguai e Argentina, far-se-ão presentes.   Em consonância com as diretrizes do Desenvolvimento Sustentável, em todas as ações para o cumprimento das metas e objetivos do Projeto, zelaremos pelos modos de produção limpa, otimizando a utilização de recursos renováveis e primando pela qualidade de vida das pessoas impactadas pelo Projeto, assim como a realização de ensaios abertos voltados exclusivamente a alunos da rede pública de ensino, como estimativa de 1.000 educandos impactados.

# _embedded.projetos[].resumo
Implantar o Projeto “Invernada Artística e Cultural Província Gaúcha”, que consiste em um conjunto de atividades culturais que visa a disseminação e perpetuação da cultura gaúcha, como elementos da dança, música e gastronomia, disseminando aos mais diversos segmentos da sociedade do estado do Paraná.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PROPOSTA PEDAGÓGICA – OFICINAS DE DANÇA A Proposta Pedagógica foi desenvolvida a partir de pesquisa de diversos autores e em conformidade com a necessidade e realidade de nossos alunos. OBJETIVO GERAL

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em conformidade como Art. 46 da Instrução Normativa 23/2025 do Ministério da Cultura, o Proponente compromete-se a realizar as medidas de Democratização de acesso ao Projeto, que melhor se adequam às

# _embedded.projetos[].proponente
CENTRO DE TRADICOES GAUCHAS PROVINCIA GAUCHA

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção:Esta fase envolve todo o planejamento e organização estrutural do evento. As principais ações incluem:• Elaboração do cronograma e dos materiais de divulgação;• Contratação de artistas, o

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Promover um festival cultural voltado às artes visuais e expressões da cultura geek, nerd, pop e gamer, por meio de apresentações artísticas, musica temática, ações formativas e experiê

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Atuação da Instituição ProponenteA instituição proponente será responsável direta pela concepção, coordenação executiva e gestão geral doNFA Festival, atuando ativamente em todas as etapas do projeto,

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ONFAFestivaladotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo para garantir a inclusão e a participação plena de todos os públicos, incluindo pessoas com deficiência.Acessibilidade Física:Instala

# _embedded.projetos[].sinopse
ONFA Festivalé uma ação cultural de caráter multidisciplinar que combina xposições artísticas, apresentações musicais ao vivo, oficinas de formação em artes visuais audiovisuais e intervenções visuais interativas. A proposta contempla a realização de um festival, com transmissão online e livre acesso ao público.Mostra Audiovisual – Cultura Digital e JuventudeExibição de conteúdos audiovisuais em diferentes formatos (curtas, animações e filmes). O objetivo é difundir obras  e materiais que abordem temas como cultura geek, Anime, desenhos animados etc.Apresentações Musicais – Música Popular CantadaSerão realizados shows de artistas da música popular brasileira, com foco em ritmos urbanos, contemporâneos e periféricos. Os espetáculos terão acesso gratuito ou a preços populares, integrando a linguagem musical ao ambiente cultural do festival.Oficinas e PalestrasAtividades educativas gratuitas com foco na formação cultural e técnica do público, abordando temas como:• Produção audiovisual independente• Música K-Pop• Quadrinhos e cartoons• Criação de conteúdo para redes sociais• Cosmaker - produção de material para cosplayers• As oficinas e palestras serão conduzidas por profissionais atuantes nos setores artístico com emissão de certificados de participação.Ativação Cultural InterativaPerformances e espaços temáticos para o público vivenciar experiências criativas.Instalações Interativas e Performances VisuaisExposições de cosplays, fantasias, objetos de personagens temáticos, jogos digitais e analógicos, performances visuais imersivas, que unem tecnologia, som e imagem em tempo real. O público poderá interagir com experiências sensoriais que representam a convergência entre arte, juventude e cultura digital.Conteúdo Digital e Plataforma de AcessoTodo o conteúdo audiovisual gerado pelo festival será registrado, editado e disponibilizado online, incluindo:• Gravação dos shows e palestras• Registro de bastidores• Mini documentário sobre o festival• Plataforma digital com acesso gratuito ao acervo audiovisual• Essa ação garante a difusão ampla do conteúdo cultural e a formação de um acervo público acessível em diferentes meios e suportes.Classificação indicativa:Livre.

# _embedded.projetos[].justificativa
ONFA Festivalnecessita do apoio via Mecanismo de Incentivo à Cultura para viabilizar sua realização em larga escala, garantindo acesso gratuito ou a preços populares, infraestrutura de qualidade e a valorização de artistas e profissionais da economia criativa.Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I – contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II – promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III – apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I – Incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos ou projetos sem fins lucrativos;II – Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Dessa forma, o uso da Lei de Incentivo à Cultura é essencial para assegurar o acesso democrático à cultura e garantir a sustentabilidade do projeto.

# _embedded.projetos[].resumo
NFA Festivalé um evento inovador com foco na cultura geek, nerd, pop e gamer. O principal produto é a realização de um festival de artes visuais e exposições artísticas. O festival contará com  atividades de Cultura Geek e Nerd com Artists Alley: Área de exposição artística repleta de talentos independentes como quadrinistas, caricaturistas, ilustradores e artesãos geek oficinas de Cosmaker, disputas de melhor Cosplayer, Área exposição de Jogos Indie com Espaço dedicado à apresentação de jogos independentes educativos, criativos e inovadores, com a presença de seus desenvolvedores, ativações interativas, shows ao vivo de bandas de k-pop, entre outras atividades.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Apresentação MusicalDuração:2 dias de programação, com até 20 apresentações por dia, com duração média de 45 a 60 minutos cada.Páginação:Programação sequencial, com intervalos para troca de bandas/art

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todos os produtos culturais doNFA Festivalterão acessogratuito e livre ao público, não havendo qualquer tipo de cobrança de ingresso ou comercialização direta de conteúdo. As exposições de artes visua

# _embedded.projetos[].proponente
FEDERACAO DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO DE ESPORTE ELETRONICO

# _embedded.projetos[].etapa
ETAPAS ANUAIS: PRÉ-PRODUÇÃO 30 dias:Contratação dos monitores e professores das oficinasReuniões pedagógicas e capacitação de professoresCompra de material didático e equipamentosAgendamentos e acerto

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Contribuir para o enfrentamento da situação social desfavorável vivida pela população do bairro do Guarituba, da cidade de Piraquara. Este enfrentamento se dará pela manutenção de ações

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente: a Associação Beneficente São Roque faz o gerenciamento financeiro e coordenação de comunicação de forma voluntária. Realizará a Produção Executiva, bem como será a responsável pelo process

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
OFICINAS DE MÚSICA E LITERATURA - objetivos 1, 2 e 3Acessibilidade Física - ASPECTO ARQUITETÔNICO: para participação nas oficinas, não há qualquer impedimento para a participação de crianças e adolesc

# _embedded.projetos[].nome
NÃ³s Fazemos Cultura 2026-2027 Plano Bianual

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
PLANO ANUAL - Detalhamento de Material de Apoio Pedagógico das Oficinas de Música e Literatura - Ítem 11 no orçamento:O material listado abaixo é um levantamento básico que deve cobrir custos de mater

# _embedded.projetos[].justificativa
O município de Piraquara, localizado na região metropolitana de Curitiba, no estado do Paraná, é reconhecido por seus abundantes mananciais, desempenhando um papel crucial no abastecimento de água, sendo responsável por 50% do fornecimento de água para Curitiba e sua região metropolitana.O bairro Guarituba fica em uma região bastante afastada do centro, com significativas áreas de ocupação irregular que comporta cerca de 50 mil habitantes. Esse bairro é considerado o mais vulnerável do município, concentrando falta de políticas públicas, juntamente com áreas de risco, pobreza, violência e tráfico de drogas. É um bairro conhecido pelas ocupações irregulares que  trazem uma demanda para todas as políticas públicas, em especial a Assistência Social em razão da vulnerabilidade econômica das famílias. Piraquara enfrenta dificuldades significativas relacionadas à desigualdade socioeconômica, acesso limitado a serviços de saúde e educação de qualidade, além de altas taxas de informalidade no mercado de trabalho e índices preocupantes de violência. Nesse contexto surge, já em 1988, a Associação Beneficente São Roque - ABSR, com o objetivo de atender aos direitos e interesses dos atingidos pela hanseníase e seus familiares em Piraquara, por meio de proteção social básica; e logo ampliou o atendimento para toda a comunidade que vive em situação de vulnerabilidade social e risco.O ensino da Arte e da Cultura foi a ferramenta escolhida pela ABSR para o cumprimento da sua missão de transformar vidas de crianças e jovens por meio da educação, cultura, profissionalização, trabalhando com as famílias, e de fortalecer vínculos entre si e com a sociedade. Desde 2008 mantém programas educativos nas áreas de Música e Literatura e, desde 2013, esses programas têm apoio da Lei de Incentivo Federal.A ABSR possui o maior teatro de Piraquara, o Teatro Frei Rui Guido Depiné, inaugurado em 2015, o qual comporta um público de 210 pessoas. Neste teatro acontecem várias ações de formação de plateia, como oficinas para a comunidade e os Concertos Didáticos além das aulas e ensaios semanais dos grupos artísticos deste projeto.No núcleo de Música, o projeto criou e manteve o “Coro Infantil Gato na Tuba” e o “Coro Juvenil Gato na Tuba” que hoje contam com 120 vagas para crianças e adolescentes cantando um repertório avançado, com enorme impacto na região. O “Grupo de Cordas Gato na Tuba” conta com 50 vagas para crianças e adolescentes estudando violino, viola e violoncelo e outras oficinas de apoio à formação orquestral. A Musicalização Infantil conta com 40 vagas para crianças na iniciação e sensibilização à Música vocal e orquestral. No núcleo de Literatura o projeto criou e manteve o “Contasonhos” e o “Adora Ser” , que são oficinas em nível iniciante e avançado, e que fomentam o empréstimo de livros, a leitura e a inserção ao mundo literário. Criada em 2013, a Biblioteca Monteiro Lobato tem um acervo bibliográfico de 4000 títulos selecionados e em fase de catalogação e sistematização de empréstimos. Com a contratação de Bibliotecária, presume-se que em 2026 a Biblioteca deverá ter todo seu acervo catalogado e irá realizar diversas ações de fomento à leitura voltados aos alunos das oficinas já existentes e ao público externo da comunidade.No último ano, o projeto cultural obteve incremento de seu alcance com a  contratação de educadora social, de cozinheira, bibliotecária, assistente social e de um pedagogo social. Com isso, a instituição aprofunda a qualidade do serviço prestado à comunidade, e dá suporte às famílias para melhor aproveitamento, adesão às atividades, engajamento comunitário e auxilia na diminuição da evasão escolar e das atividades culturais. Todas estas ações citadas se fortalecem com eventos artísticos relevantes de formação de plateia e experiências performáticas de impacto profundo na vida desses alunos e na comunidade. Estima-se que o projeto Nós Fazemos Cultura 2026 e 2027 irá manter as ações que já acontecem no espaço da São Roque e irá beneficiar diretamente 200 famílias, moradores do bairro e arredores, com um centro de excelência de formação cultural.A ABSR, como sua contrapartida, promove a administração geral do projeto, o gerenciamento financeiro e coordenação de comunicação e a produção executiva dos eventos envolvidos. Também se responsabiliza pelo espaço predial, sua legalidade e manutenção.No nosso entendimento, a continuidade dos projetos da ABSR ao longo dos últimos 17 anos, a qualidade da formação artística de crianças e jovens que por ela são atendidos e a abrangência de público atingido são indicações do mérito do projeto ora apresentado. Como os produtos culturais não serão comercializados e, portanto, não haverá qualquer tipo de cobrança para ingressos e acesso aos bens e serviços culturais produzidos, a utilização do mecanismo de incentivo fiscal é decisiva e fundamental para a continuidade do projeto cultural ora apresentado. A participação do Ministério da Cultura e patrocinadores através da Lei Federal de Incentivo à Cultura garantirá o suporte necessário para que todos os objetivos propostos sejam alcançados com excelência.

# _embedded.projetos[].resumo
Plano Bianual de manutenção de ações educacionais gratuitas nas áreas de Música e Literatura, com a execução de oficinas continuadas e a manutenção de grupos artísticos já existentes e manutenção da Biblioteca. Prevê Concertos, Apresentações Artísticas, Eventos Literários para a comunidade local e arredores.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O Plano Pedagógico completo está anexado nos documentos da proposta no campo “Informações adicionais'. E o Plano Pedagógico resumido está abaixo. 1. PLANO PEDAGÓGICO DAS OFICINAS DO NÚCLEO DE MÚSICABE

# _embedded.projetos[].democratizacao
Não haverá comercialização de ingressos para os eventos ou para as vagas das oficinas oferecidas.Aos alunos que moram à distância acima de 1,5 km da instituição, será oferecido o transporte gratuito p

# _embedded.projetos[].etapa
> CRONOGRAMA: |5 Mês > 150 dias1. PLANEJAMENTO  |1 Mês > 30 dias> Pagamento captação de recursos > Contratação equipe técnica projeto> Contratação equipe fixa do projeto> Produzir Material Didático> C

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
> OBJETIVOS GERAL:O projeto tem como objetivo geral proporcionar vivências culturais e educativas por meio da realização de acampamentos culturais no pátio do Museu Joaquim Felizardo, em Porto Alegre.

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
> FICHA TÉCNICA:HUGO DORIGON: Especialista em comunicação digital, direção geral e gestão empresarial, com foco em projetos ESG, ODS e ajuda humanitária. Possui ampla experiência na criação, execução

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
> ACESSIBILIDADE:1. ACESSIBILIDADE FÍSICA: Atividades em lugar Plano Aberto 2. ACESSIBILIDADE AUDITIVA: Não se aplica.3. ACESSIBILIDADE VISUAL: Não se aplica.4. ACESSIBILIDADE INTELECTUAL: Ações Lúdic

# _embedded.projetos[].nome
Acampamento Cultural Museu Joaquim Felizardo

# _embedded.projetos[].justificativa
> JUSTIFICATIVA:No mundo contemporâneo, marcado pela digitalização da infância, pela falta de espaços de convivência segura e pela redução das atividades culturais no cotidiano escolar, torna-se urgente criar oportunidades que unam arte, imaginação e experiências afetivas ao ar livre. O presente projeto responde a essa necessidade ao propor acampamentos culturais no pátio do Museu Joaquim Felizardo, transformando um espaço histórico da cidade em um cenário lúdico e educativo de imersão cultural.A iniciativa oferece às crianças e adolescentes de escolas públicas a chance de vivenciar o museu de forma totalmente nova — como um ambiente de acolhimento, descoberta e criação de memórias afetivas. Durante os acampamentos, os participantes terão acesso a sessões de cinema ao ar livre, contação de histórias, cantorias, brincadeiras clássicas, dinâmicas colaborativas e caça ao tesouro, todas pensadas para estimular a imaginação, a criatividade, a escuta, o senso de coletividade e o respeito ao patrimônio cultural.Mais do que simplesmente divertir, o projeto busca reconectar o público infantojuvenil com valores fundamentais da infância, promovendo o direito ao brincar, ao sonhar, ao imaginar e ao experimentar. Ao ocupar o pátio do museu com atividades noturnas e sensoriais, o projeto também colabora para ressignificar os espaços culturais públicos, reforçando seu papel como territórios de afeto, pertencimento e formação cidadã.Com foco na democratização do acesso à cultura, o projeto tem forte caráter inclusivo e educativo, promovendo vivências gratuitas e acessíveis que celebram a diversidade, a memória e a beleza da infância. É uma proposta que une passado, presente e futuro, convidando as novas gerações a conhecerem a história da cidade não apenas por meio de documentos, mas através de experiências vivas e inesquecíveis.Alinhamento com a Instrução Normativa MINC:Art. 1º da Lei nº 8.313/1991 – Finalidades do PronacO projeto contribui diretamente para os seguintes incisos:I – Facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II – Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III – Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.Art. 3º da Lei nº 8.313/1991 – Objetivos dos projetos culturaisO projeto atende aos seguintes objetivos descritos no artigo:I – c) Instalação e manutenção de cursos e oficinas de caráter cultural ou artístico, destinados à formação e aperfeiçoamento de público infantojuvenil;I – d) Estímulo à participação de artistas e educadores locais em projetos promovidos por instituições públicas ou entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes;II – c) Realização de espetáculos, atividades de artes integradas, ações culturais lúdicas, e práticas artísticas voltadas à infância e juventude.

# _embedded.projetos[].resumo
> RESUMO:O projeto promove acampamentos culturais no pátio do Museu Joaquim Felizardo, com atividades como sessões de cinema ao ar livre, contação de histórias, cantorias, brincadeiras tradicionais e dinâmicas lúdicas. A proposta une cultura, memória, natureza e imaginação em experiências únicas para crianças em centros urbanos.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
> ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS:Detalhes Técnicos:1. Público-alvo: Público Aberto e Estudantes da Rede Pública. 2. Seleção do Público-alvo: Divulgação aberta online e Indicação de Professores no caso de esc

# _embedded.projetos[].democratizacao
> DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO:1. PÚBLICO: Estudantes de Rede Pública.2. COMERCIALIZAÇÃO: Sem custo.3. REALIZAÇÃO: Em local público.

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (Estimativa: 2 meses)•Planejamento: Definição do cronograma de apresentações e demonstrações artísticas.•Logística: Organização do deslocamento dos 45 músicos e transporte dos equipamento

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralPromover a valorização da arte da construção de instrumentos e da música sinfônica, proporcionando ao público uma experiência cultural imersiva. A iniciativa busca destacar a importância

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Coordenação Geral•Gerente de projeto•Produtor cultural•Curador artístico•Equipe Técnica e Logística•Técnico de som•Técnico de iluminação•Equipe de montagem•Motoristas e transporte•Músicos e Artistas•O

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A Acessibilidade FÍSICA  oferece facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias táteis).A Acessibilidade de CONTEÚDO  prevê medidas para compreensão do projeto (Libras, Brai

# _embedded.projetos[].sinopse
O evento contará com apresentações da Orquestra Sinfônica Vale do Itabapoana, composta por 45 músicos, executadas em um espaço especialmente preparado para valorizar a acústica da música clássica. Simultaneamente, artistas e luthiers demonstrarão ao vivo o processo de escultura e construção de instrumentos, possibilitando ao público acompanhar toda a criação artística, tornando-se parte de um ambiente dinâmico e inspirador.

# _embedded.projetos[].nome
Projeto de Apresentação Musical e Exposição Artística – Evento Espírito Madeira

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Impacto Ambiental•Uso responsável dos materiais, evitando desperdícios.•Transporte otimizado para minimizar a emissão de poluentes.•Incentivo ao reaproveitamento de materiais nas esculturas e instrume

# _embedded.projetos[].justificativa
A integração da música sinfônica e das artes visuais enriquece culturalmente o evento, promovendo uma experiência imersiva e educativa. Além disso, o planejamento detalhado de deslocamento e transporte assegura que todas as apresentações ocorram sem imprevistos, garantindo a qualidade e acessibilidade do evento. A inclusão dos cachês reforça a valorização dos profissionais envolvidos, e a estruturação de uma equipe qualificada é fundamental para a realização bem-sucedida do projeto.Este projeto se enquadra na Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8313/91), sendo essencial para viabilizar sua execução e ampliar seu impacto social e educacional.Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91O projeto atende aos seguintes incisos do artigo 1º:•Inciso II – Promoção de eventos que contribuam para a difusão da cultura.•Inciso IV – Incentivo à preservação do patrimônio cultural imaterial e valorização das práticas artísticas tradicionais.Objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91De acordo com o artigo 3º da lei, o projeto contribuirá para:•Estimular a produção e difusão de bens culturais que promovam identidade e diversidade.•Democratizar o acesso à cultura, tornando a música sinfônica e a luthieria acessíveis ao público em geral.•Preservar e valorizar a memória cultural brasileira, por meio da arte artesanal e da construção de instrumentos musicais.•Fomentar a formação artística e técnica, permitindo que novos talentos conheçam e se inspirem na luthieria e na música.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto propõe a realização de apresentações musicais da OSVI – Orquestra Sinfônica Vale do Itabapoana, composta por 45 músicos, ao longo dos três dias do evento Espírito Madeira. A proposta integra música sinfônica à exposição de arte, construção de instrumentos e esculturas ao vivo, criando uma experiência imersiva e enriquecedora para o público.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
•Transporte adequado para instrumentos sinfônicos de grande porte.•Veículos especializados para deslocamento de maquinário de luthieria e materiais de escultura.•Planejamento de trajeto e horários par

# _embedded.projetos[].democratizacao
•Entrada gratuita ao evento para garantir o acesso de todas as pessoas.•Espaços acessíveis para pessoas com necessidades especiais.•Atividades interativas para aproximação do público com a música e as

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção: 4 mesescriação de roteiro, cenários e figurinos;direção e ensaios das obras fixas;curadoria dos artistas locais e convidados;montagem e preparação do caminhão-palco, tendas, sistema de s

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
O projeto Educação e Arte em Movimento tem como objetivo oferecer atividades culturais para públicos diversos visando o acesso à atividades culturais gratuitas de de qualidade, com temática associada

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Realização: Instituto CajúDireção Administrativa do Projeto -Guilherme Maruxo (presidente-Instituto Caju)Direção de Conteúdo e Operações: Vivian Schaeffer - (vice presidente Instituto Caju)Produção: M

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, esta proposta visa cum

# _embedded.projetos[].sinopse
O roteiro do espetáculo será produzido após a captação de recursos, conforme consta no orçamento apresentado. Será um roteiro produzido especialmente para este projeto com a devida assinatura do autor.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
- As cidades serão definidas após a captação de recursos e a confirmação das localidades.   - O roteiro do espetáculo será produzido após a captação de recursos, conforme consta no orçamento apresenta

# _embedded.projetos[].justificativa
O Instituto Caju se formou por meio de uma equipe multidisciplinar que há muitos anos trabalha na cultura em projetos itinerantes e/ou em localidades com menor oferta cultural. Acreditamos no poder da cultura como veículo transformador de uma sociedade. Compreendemos a educação como um processo de aprendizagem ao longo da vida, onde se constroem, de forma participada e conjunta, conhecimentos, capacidades e atitudes fundamentais para o desenvolvimento integral da pessoa. Através das artes, das atividades culturais, do acesso ao património material e imaterial, ampliar-se-á a quantidade e qualidade de vivências e competências, reforçando a abertura à comunidade e ao mundo. A escola, como comunidade de aprendizagem em que todos os membros são coconstrutores desse aprender, deve promover o acesso à diversidade do património e a apropriação das diferentes linguagens e expressões artísticas. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.  Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:  II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

# _embedded.projetos[].resumo
Trata-se de um projeto itinerante de cunho social, educativo e cultural que tem como objetivo desenvolver atividades artísticas para três públicos: caminhoneiros, alunos da rede pública de ensino e população em geral. O projeto permanece por 1 semana em cada localidade com atividades culturais em rodovias (postos de combustíveis e/ou pátios de descanso), escolas públicas e praça ou equipamento cultural da cidade.O projeto contempla 10 localidades de diferentes estados no território nacional - em cada localidade atenderemos 1 escola e 2 locais público e/ou particular de livre acesso. Serão convidados artistas locais e outros já consagrados e teremos ações voltadas à cidadania planetária e a valorização das diversas culturas de nosso país - uma grande viagem pelo Brasil. Todas as ações são gratuitas e abertas ao público.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
A ação em cada localidade terá uma duração de 3 dias, sendo 2 dias para o atendimento em escolas públicas e 1 dia em local aberto e público para a comunidade em geral. Projeto Pedagógico É na articula

# _embedded.projetos[].democratizacao
Segue anexo o plano de distribuição por atividade. Todas as ações são GRATUITAS e desenvolvidas em locais públicos e/ou de livre acesso. Arte na Escola:  Para as apresentações em escolas o público pod

# _embedded.projetos[].etapa
· Pré-produção (60 dias):Mobilização comunitária, seleção dos participantes, planejamento logístico, contratação de equipe e compra de materiais.· Execução (30 dias):Realização das oficinas, produção

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL:Promover a inclusão social e a cidadania por meio da arte urbana, fortalecendo o vínculo comunitário e revitalizando visual e simbolicamente territórios vulneráveis.OBJETIVOS ESPECÍFICO

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
· Direção de Arte:Nando Pontes – artista urbano com mais de 10 anos de atuação em projetos de graffiti e muralismo no Brasil e exterior.· Coordenação de Produção:Txai Rezende – produtor cultural, gest

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
FÍSICA:Por se tratar de uma comunidade que está em uma área mais alta e acesso limitado, serão escolhidos locais com maior possibilidade de mobilidade para atividades presenciais. Sempre que viável, s

# _embedded.projetos[].sinopse
O 2º Mutirão GraffITA é um circuito de arte urbana composto por oficinas, murais e música, que transforma a paisagem de um bairro popular em uma galeria a céu aberto. Classificação indicativa: livre. Indicado para todos os públicos.

# _embedded.projetos[].nome
2º MUTIRÃO GRAFFITA – ARTE URBANA COMO FERRAMENTA DE INCLUSÃO E REVITALIZAÇÃO SOCIAL

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O projeto promoverá sustentabilidade, reutilizando materiais quando possível e utilizando tintas à base d’água. A metodologia foi inspirada em ações já realizadas pela Associação Graffita, com históri

# _embedded.projetos[].justificativa
A proposta enquadra-se nos incisos II e III do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, ao fomentar a difusão e o acesso à cultura, bem como apoiar atividades culturais desenvolvidas por comunidades. Alinha-se também aos objetivos do Art. 3º, ao democratizar o acesso aos bens culturais (inciso I), estimular a formação artística (inciso II), valorizar a identidade cultural brasileira (inciso III), promover a cidadania (inciso IV) e descentralizar a produção cultural (inciso V).A região do Noroeste Fluminense apresenta déficits estruturais no campo da cultura, sendo o graffiti e as artes urbanas são potentes vetores de transformação. O apoio da Lei de Incentivo é essencial para a viabilização dessa proposta, uma vez que garante estrutura, materiais e remuneração justa aos envolvidos.

# _embedded.projetos[].resumo
O2º Mutirão GraffITAé uma proposta de intervenção cultural urbana que prevê a realização de 12 murais artísticos, 3 oficinas formativas de graffiti e um evento musical gratuito na comunidade do Horto, Cristo Redentor, em Itaperuna/RJ. Voltado para jovens, artistas e moradores locais, o projeto promove inclusão social, educação artística e revitalização urbana.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
· Oficinas:3 módulos com 3h cada (total: 9h), conteúdo teórico-prático, turmas de até 20 pessoas, ministradas por 3 artistas.· Murais:12 obras, com média de 10m² cada, utilizando tinta acrílica, esmal

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as ações serão gratuitas. Haverá distribuição direta nas oficinas e nos eventos. Estão previstas atividades paralelas como falas de artistas e rodas de conversa com a comunidade local.

# _embedded.projetos[].etapa
1. PRÉ-PRODUÇÃO (02 MESES)Elaboração do projeto para Lei de Incentivo à CulturaCaptação de RecursosPlanejamento geral das açõesReuniões de curadoria e definição da programação artística e formativa.Le

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos Gerais: Promover um evento cultural multidisciplinar de acesso gratuito em Varginha/MG, valorizando a diversidade artística local por meio de apresentações de música instrumental, apresentaç

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Diretor Artístico/Curador: Paulo Barros Paulo Augusto Soares de Barros Rodrigues é um profissional multidisciplinar com mais de 37 anos de experiência nas áreas artística, empresarial e educacional. A

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
1. Acessibilidade Arquitetônica Rampa de acesso com inclinação adequada em todas as entradas e saídas do evento.Banheiros acessíveis com barras de apoio e espaço de manobra para cadeira de rodas.Piso

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto propõe a realização de um festival multicultural gratuito de um dia em Varginha/MG, com foco na valorização da diversidade artística local. Com apresentações de música instrumental e espetáculos de dança, o evento visa democratizar o acesso à cultura para cerca de 2.000 pessoas, especialmente aquelas em situação de vulnerabilidade social.Aliado às ações culturais, o festival incluirá oficinas como contrapartida social, promovendo inclusão, capacitação e engajamento comunitário — incluindo uma Oficina de Circo para 200 participantes. A iniciativa também busca fortalecer a cadeia produtiva regional, apoiar profissionais da cultura e fomentar parcerias com empresas comprometidas com o desenvolvimento cultural e territorial.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Festival Multicultural Portas Abertas tem a previsão de receber 2 mil pessoas.Totalmente gratuítoPassagens aéreas adquiridas em classe econômicaObs: Para atender à diligência, acrescentamos os quantit

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto se encaixa nos incisos do Art. 1ºconforme segue:Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999)O Festival Portas Abertas propõe-se como uma iniciativa estratégica para a valorização da diversidade cultural e artística de Varginha/MG e região, por meio de um evento gratuito, de um dia, com apresentações de dança, música instrumental e oficinas como contrapartida social. Com foco na regionalização das políticas culturais, a proposta contribui diretamente para os objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), promovendo acesso democrático à cultura, inclusão social e fortalecimento da cadeia produtiva local.A cidade de Varginha, apesar de sua relevância regional e histórico artístico-cultural, carece de eventos periódicos de natureza multidisciplinar com acesso gratuito à população. A realização do Festival com recursos da Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet) possibilita a mobilização de patrocinadores privados, viabilizando um projeto de qualidade, com contrapartidas sociais robustas, sem ônus direto ao público beneficiado.Como patrocinadora a empresa Cooper Standard, com 30 anos de atuação no Brasil e presença consolidada em Varginha, reforça o compromisso territorial do projeto, assegurando que os recursos captados se revertam efetivamente em benefícios culturais e sociais para a comunidade local.

# _embedded.projetos[].resumo
O Festival Portas Abertas é um projeto multicultural de um dia, realizado em Varginha/MG, com programação gratuita. A iniciativa valoriza a cultura afro-brasileira e a regionalização, das artes, fortalecendo a cadeia produtiva local e formando novos profissionais.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Plano Pedagógico – Oficina de CircoPúblico-alvo: Crianças e adolescentes de 7 a 16 anosCarga horária: 4 turmas de 2 horas cada (total: 8 horas)Participantes por turma: 50 Local:Espaço dedicado no fest

# _embedded.projetos[].democratizacao
Festival Portas Abertas1. Acesso EconômicoToda a programação será gratuita, garantindo que nenhuma barreira financeira limite o acesso à cultura.Em caso de atividades com capacidade limitada, haverá d

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO – 03 MESES  PesquisaProdução de conteúdoCuradoriaEscolha das obrasProjeto expositivoProjeto de iluminaçãoPré-produção do documentário PRODUÇÃO -  03 MESES   DivulgaçãoMontagem e desmontag

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral – Criar um Prêmio para eleger e premiar as melhores e mais impressionantes capturas de imagens de ondas grandes surfadas no litoral brasileiro. Valorizando o trabalho de fotógrafos/cine

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A Empresa Kauza será responsável pela execução do projeto com as funções de coordenação geral e coordenação administrativo-financeira. Somos uma agência apaixonada por cultura, esportes de ação e o es

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
produto principal  - prêmioACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO -o local escolhido para a realização da premiação já está adaptado para atendimento de portadores de necessidades especiais com rampa

# _embedded.projetos[].sinopse
O Prêmio Brasileiro de Ondas Grandes é um projeto democrático que tem como objetivo eleger e premiar as maiores e mais impressionantes ondas surfadas no litoral brasileiro, através de registros fotográficos e de vídeos no período de um ano.Como um Oscar dos esportes de Mar brasileiro, onde definimos as Ondas do Ano em diversas categorias Surf, Tow-in, Kitesurf, Bodyboard e SUP.  JANELA DE ESPERAOndas surfadas no período de 01 de maio de 2024 a 30 de Setembro de 2025.O envio das imagens deverá ser feito até às 23h59min (horário de Brasília) do dia 10 de novembro de 2025 e somente serão aceitas imagens datadas dentro do período da janela de avaliação. Os participantes deverão estar regularmente inscritos, conforme instruções abaixo CATEGORIASONDA DO ANO Masculino– Onda mais impressionante surfada no Brasil. Aberta a ondas grandes surfadas em uma prancha entre as modalidades de: Surf, Tow-in, Bodyboard , Kitesurf e SUP. Obs: Aberta a ondas impressionantes também surfadas em outras modalidades de esportes de prancha em ocasiões especiais. ONDA DO ANO Feminina – Onda mais impressionante surfada no Brasil em 2025. Aberta a ondas grandes surfadas em uma prancha entre as modalidades de: Surf, Tow- in, Bodyboard , Kitesurf e SUP. Obs: Aberta a ondas impressionantes também surfadas em outras modalidades de esportes de prancha em ocasiões especiais. MAIOR ONDA DO ANO - Maior onda surfada no litoral Brasileiro. MELHOR ONDA BODYBOARD Masculino – Maior ou Mais audaciosa onda surfada de Bodyboard no litoral Brasileiro. MELHOR ONDA BODYBOARD Feminino – Maior ou Mais audaciosa onda surfada de Bodyboard no litoral Brasileiro. MELHOR ONDA BODYSURF - Maior ou Mais audaciosa onda surfada de Bodysurf no litoral Brasileiro. MAIOR VACA - Maior Vaca/Tombo em uma onda no litoral Brasileiro. CRITÉRIOS DE JULGAMENTO - Como eles julgam? Os maiores prêmios de ondas grandes usam técnicas para análise apurada das imagens que estimam a altura da onda em relação à altura conhecida do surfista, enquanto calcula a distorção causada pelo ângulo da foto e pelo tamanho da lente. Os juízes das divisões subjetivas são instados a considerar o desempenho sustentado durante todo o percurso – incluindo a qualidade e quantidade geral do desafio ou posições críticas alcançadas e avaliar a habilidade do surfista em uma situação desafiadora, apresentado puramente pela forma única de uma onda em particular.As 5 melhores ondas por categoria serão selecionadas pelo grupo de jurados e apresentadas ao público 5 dias após o encerramento do período de envio das imagens. Durante a cerimônia de premiação será anunciada no evento a onda campeã de cada categoria entre as 5 ondas finalistas. QUEM PODE PARTICIPAR DO PRÊMIO BRASILEIRO DE ONDAS GRANDES  -Quaisquer fotógrafo ou cinegrafista com imagens captadas de surfistas, kitesurfistas, bodyboardes ou remadores de stand up paddle, brasileiro, sejam eles profissionais ou amadores, homens e mulheres, de qualquer idade, localidade, desde que as imagens sejam registradas em território brasileiro. INSCRIÇÕESComo inscrever sua onda? Para uma foto ou vídeo poder participar do Prêmio Brasileiro de Ondas Grandes 2025, o cinegrafista/fotógrafo ou surfista participante deverá estar inscrito no evento na página do site.Organização fará nomeações diretas com base nos conteúdos disponíveis online (vídeos, sequência de fotos) com a aprovação prévia do surfista às diferentes categorias. A organização revela-se no direito de não aceitar alguma inscrição que não preencha os requisitos mínimos de Surf de Ondas Grandes.Para uma inscrição ser considerada válida, o fotógrafo/cinegrafista   deve estar inscrito no evento.Os participantes devem concordar com o termo do Formulário de Inscrição. FORMATOS ACEITOS:Sequência mínima de 5 fotos ou um vídeo em formato MP4 ou QuickTime em tamanho grande com compressão H.264. Obs: Vídeos em alta qualidade para análise precisa dos jurados. A resolução mínima para um envio de fotos é de pelo menos 2000 pixels em sua maior dimensão em um formato JPEG.  FORMATO DE ENVIO:Com realizar o envio dos arquivos?Por um provedor de transferência de arquivos grande, como DropBox, YouSendIt.com ou WeTransfer.com, em formato MP4 (vídeo) e Jpg (foto) fazendo o upload durante a inscrição em nosso site do evento.Cada vídeo deve vir acompanhado do seguinte descritivo Categoria:Nome do cinegrafista / fotógrafo (com sobrenome):Conta do Instagram do cinegrafista/fotógrafo:Data da filmagem: Local da filmagem (com praia e cidade):Telefone para contato com DDD do responsável pela inscrição:E-mail do responsável pela inscrição:  REGRASAs ondas podem ser enviadas em formato vídeo ou sequência fotográfica (mínimo 10 fotos).O profissional de imagem participante poderá enviar quantas imagens quiser, desde que respeitado o regulamento de envio de um vídeo ou sequência de 10 (dez) fotos por onda. Datas das ondas: de 01 de julho de 2025  a 30 de setembro de 2025 Período de Inscrições: 01 agosto a 01 de outubro de 2025 Serão também aceitas as ondas surfadas durante uma competição de ondas grandes. Serão contempladas as ondas surfadas nas categorias: Surf, Kitesurf, Sup e Bodyboard, podendo existir exceções da participação de outras modalidades esportivas como skimboard ou foil em casos especiais. O profissional de imagem participante deverão estar regularmente inscrito no website do Prêmio Brasileiro de Ondas Grandes 2025(www.brasileirodeondasgrandes.com.br). O profissional de imagem participante deverão aceitar o regulamento e automaticamente conceder autorização para uso da imagem inscrita à Extreme Club e a Kauza Marketing, assim como seus patrocinadores, parceiros de mídia e apoiadores do projetoPrêmio Brasileiro de Ondas Grandes 2025, em todas as suas mídias, sejam elas online ou off-line e televisiva no Brasil, incluindo a produção de documentário sobre o Prêmio.Após o período de inscrições, as ondas inscritas no prêmios serão analisadas diretamente pelo painel de Juízes.  Os vencedores serão anunciados na Cerimônia para eleger os campeões do Prêmio Brasileiro de Ondas Grandes 2025, em outubro (data a confirmar), noTeatro I Love Prio na Cidade do Rio de Janeiro.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Plano de divulgaçãoContratação de assessora de imprensaDivulgação nas redes sociais através de nossas redes e de participantesProdução de posts no InstagramProdução de cartazesSite do evento

# _embedded.projetos[].justificativa
Consideramos a realização do projeto de extrema importância, valorizando o trabalho de fotógrafos e cinegrafistas  no registro de imagens impressionantes ao redor de todo o litoral brasileiro. É um projeto democrático, com inscrições gratuitas e com o objetivo de expor os melhores trabalhos e valorização desses profissionais a nível nacional.Obter a aprovação da Lei 8313/91 vai facilitar a busca por patrocínio para a execução do projeto Prêmio Brasileiro de Ondas Grandes 2025. incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se enquadra:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;IX - priorizar o produto cultural originário do País. objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/91 serão alcançadas com o projeto: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

# _embedded.projetos[].resumo
O Prêmio Brasileiro de Ondas Grandes é um projeto para eleger e premiar as imagens mais impressionantes produzidas por fotógrafos e cinegrafistas, de surfistas dominando ondas grandes no litoral Brasileiro através da captação de vídeos e fotos, onde serão eleitas as melhores e mais impressionantes imagens do ano através de especialistas do mercado audiovisual e surfistas.Produto principal – prêmioProduto secundário - exposição de artesProduto secundário – documentário

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto principal – prêmioDistribuir R$ 56.000,00 em prêmios para fotógrafos/cinegrafistas -Valor do prêmio.Categoria Maior Onda do Ano:1o Lugar Maior Onda do Ano R$ 6.000,001o Lugar Fotografo/Cinegra

# _embedded.projetos[].democratizacao
Produto principal – prêmioA Cerimônia de Premiação, que terá entrada gratuita, também serão convidados também projetos sociais para inclusão de jovens no evento e fazer a inclusão social através do es

# _embedded.projetos[].proponente
GUICA MARKETING ESPORTIVO, PRODUCAO E ENTRETENIMENTO LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
Para a realização do projeto estão previstas as seguintes etapas:PRÉ-PRODUÇÃO – 40 dias- confirmação do calendário de apresentações com Orquestra, coro, solistas e locais de realização;- estabelecimen

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALDar continuidade à série cultural Concertos Comunitários no Estado do Rio Grande do Sul, através da produção e execução de concertos de música erudita/instrumental e recitais com entrada

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Instituto Orquestra Theatro São Pedro (proponente, gerenciamento e orquestra do projeto)O Instituto Orquestra Theatro São Pedro é uma entidade sem fins lucrativos, fundada com finalidade única de mant

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em conformidade com os Art. 42 e 43 da IN 23/2025 o projeto prevê ações de acessibilidade:PRODUTO: APRESENTAÇÕES MUSICAIS (concertos e recitais)Acessibilidade aspecto arquitetônico e conteúdo pessoas

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto CONCERTOS COMUNITÁRIOS 37 ANOS  dá continuidade a série que leva ao público obras de grandes mestres da música de concerto, clássicos nacionais e internacionais, em concertos de excelência artística e técnica.Serão apresentados 10 Concertos e 19 Recitais, em parque, praça, igrejas e teatros, na capital gaúcha, capital paulista e interior do Rio Grande do Sul. A música de concerto ainda é pauta de formação de plateia no Brasil, sendo essencial a realização via incentivo fiscal para sua disseminação.classificação etária: LIVRE

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Tendo em vista que o proponente Instituto Orquestra Theatro São Pedro conta também Plano Anual de Atividades PRONAC 241494 - Plano Anual OTSP, em execução em 2025 e novo projeto em tramitação para 202

# _embedded.projetos[].justificativa
A série CONCERTOS COMUNITÁRIOS, com mais de três décadas, é uma das mais importantes manifestações artísticas do sul do país. Consagrada pelo formato e repertório, além da realização em locais de grande circulação e de fácil acesso à população no estado do RS, é executada com o cuidado de uma grande produção de qualidade técnica e artística que alcança a cada edição milhares pessoas - resultados estes que justificam a importância da manutenção da série.Os concertos tradicionalmente são realizados em locais diversificados como parques, praças, igrejas e teatros, sempre com acesso gratuito, como forma de ampla distribuição do produto cultural, gerando democratização de acesso à música orquestral. Vale destacar o papel fundamental e pioneiro da série CONCERTOS COMUNITÁRIOS como formadora de plateias para a música de concerto, visto que, por ter entrada franca e alcançar grande visibilidade na mídia há muitos anos, as apresentações atraem um público ainda não familiarizado com o universo destas obras musicais.Para 2026, propomos também uma apresentação na capital paulista, como uma forma de dar visibilidade e projeção a um tradicional projeto do Rio Grande do Sul.Artistas populares especialmente convidadosVisando promover espetáculos modernos que atraiam novos públicos e novas gerações para a música de concerto,  o projeto desenvolveu, ao longo de mais de 30 edições, a tradição de convidar grandes nomes da MPB para um momento especial, no qual tocam suas canções mais populares acompanhados pela Orquestra do projeto. Essa fusão promove grande interação artística e um momento único dentro do concerto que é extremamente apreciado pelo público, o qual, aguarda ansioso pelos artistas convidados do ano. Esse intercâmbio artístico é realizado geralmente no Concerto em Homenagem às Mães ou Primavera, e no Concerto de Natal. A participação do convidado se dá pela apresentação de cinco ou seis músicas, em momento singular, que não descaracteriza a execução do concerto em si com repertório erudito e instrumental. Já participaram importantes artistas como Milton Nascimento, Paulinho da Viola, João Bosco, Bibi Ferreira, Vanessa da Mata, Fafá de Belém, Gilberto Gil,Paula Toller e Daniel, entre tantos outros.Por que a utilização da Lei de Incentivo à Cultura?Visto que o projeto prevê 29 apresentações com ENTRADA FRANCA (10 concertos e 19 recitais), não há outro modo de realizá-los a não ser pela captação de patrocínios para cobertura integral dos custos de produção e administração do projeto. O grande número de participantes das equipes técnica, artística e de fornecedores, trabalham no projeto por 12 meses durante as etapas de pré-produção, produção e pós-produção, e precisam de adequada remuneração por se tratarem de profissionais de alta capacitação e experiência técnica e artística. Além disso, toda a execução é pautada em oferecer ao público concertos de alta qualidade artística com a devida segurança técnica, os melhores materiais e equipamentos para que o maior número de pessoas possa se beneficiar das ações do projeto.Diante de todo o exposto, justifica-se plenamente a utilização da Lei de Incentivo à Cultura, sendo que o projeto está em conformidade com a Lei 8.313/91, enquadrando-se nos incisos I e II do Art.1º:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - considerando que todas os concertos e recitais terão acesso gratuitoII - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; - considerando que os eventos contam com profissionais gaúchos, assim como a equipe artística é, em sua maioria, local.Em conformidade ainda com os incisos II e IV do Art. 3º da referida Lei, o projeto irá fomentar a produção cultural e artística; e estimular o conhecimento dos bens e valores culturais.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto CONCERTOS COMUNITÁRIOS 37 anos propõe a continuidade da série de concertos que leva ao público obras de grandes mestres da música de concerto e clássicos nacionais e internacionais. Nesta edição, pretendemos a realização de concertos em parque, igrejas e teatros, além de recitais em praça pública, sendo todas as apresentações com entrada franca.

# _embedded.projetos[].democratizacao
O presente projeto apresenta Plano de Distribuição detalhado e em conformidade com o Art. 46 da IN 23/2025, sendo que todos os concertos serão com acesso gratuito.Os concertos atingem toda população,

# _embedded.projetos[].etapa
1. Pré-produção (30 de janeiro a 30 de abril de 2026) Duração: 3 mesesNesta fase serão realizadas as seguintes atividades:• Seleção e contratação da equipe artística e técnica• Criação e finalização d

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Promover a conscientização sobre a importância da doação de sangue entre crianças e suas famílias, por meio da realização de uma peça teatral lúdica e educativa, incentivando desde a in

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A dirigente da instituição proponente atuará de forma ativa e voluntária na coordenação geral do projeto “Dona Vermelhinha e sua turminha em -“Cantando e doando “ . Caberá à presidência a articulação

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto garantirá acessibilidade física e comunicacional para o público. As apresentações ocorrerão em locais com acesso para cadeirantes, banheiros adaptados e assentos reservados. Também serão dis

# _embedded.projetos[].sinopse
Espetáculo Teatral Infantil – “Dona Vermelhinha e sua Turminha em: Cantando e Doando”Classificação indicativa: LivrePeça teatral lúdica e musical voltada para crianças de 4 a 12 anos. Com personagens carismáticos como Dona Vermelhinha, Sr. Glóbulo, Dona Plaquetinha e Sr. Plasma, vindos do planetinha Núcleo, o espetáculo ensina de forma divertida e educativa a importância da doação de sangue. Utiliza linguagem acessível, músicas autorais e recursos visuais em telão digital. A peça será apresentada gratuitamente em 30 sessões em escolas e centros culturais.⸻📖 Livreto Infantil Educativo – “Dona Vermelhinha e sua Turminha”Classificação indicativa: LivreMaterial impresso de apoio pedagógico, com conteúdo educativo e ilustrações coloridas. Será distribuído gratuitamente para o público infantil ao final das apresentações. O livreto conta a história da Dona Vermelhinha e seus amigos do sangue, explicando de forma simples o que é a doação e por que ela salva vidas, incentivando desde cedo a formação de uma geração consciente e solidária.⸻🧩 Oficinas Lúdicas com os PersonagensClassificação indicativa: LivreApós cada apresentação, serão realizadas oficinas interativas com as crianças, mediadas pelos atores caracterizados como os personagens da peça. As atividades incluem perguntas e respostas, jogos, músicas e dinâmicas relacionadas à saúde, solidariedade e cidadania. O objetivo é fixar o conteúdo do espetáculo de maneira prática, divertida e participativa.⸻📹 Transmissão Online de Espetáculo (com Libras)Classificação indicativa: LivreUma das apresentações será filmada e transmitida ao vivo pela internet, com intérprete de Libras, garantindo acessibilidade e ampliação do alcance do projeto. A ação permite que escolas de outras cidades, crianças hospitalizadas ou pessoas com mobilidade reduzida também tenham acesso à mensagem cultural e educativa do projeto.

# _embedded.projetos[].nome
Dona Vermelhinha e Sua Turminha em: Cantando e Doando

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Informações complementares sobre a atividade cultural:O projeto “Dona Vermelhinha e sua Turminha em: Cantando e Doando” já vem sendo desenvolvido e testado em ações culturais promovidas pela ONG A Mús

# _embedded.projetos[].justificativa
A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para viabilizar o projeto “Dona Vermelhinha e Sua Turminha em: Cantando e Doando' que promove o acesso gratuito ao teatro infantil em comunidades de menor acesso à cultura. O projeto se enquadra no Art. 1º, incisos I e III da Lei nº 8.313/91, por envolver a realização de espetáculos teatrais e ações de caráter educativo com finalidade artística e cultural. Alinha-se ainda aos objetivos do Art. 3º, especialmente nos incisos:• II – estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;• III – apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais;• V – democratizar o acesso aos bens de cultura;• VII – desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos e nações.Por meio dessa proposta, buscamos contribuir para a formação de plateias conscientes, a valorização da cultura nacional e a promoção de valores essenciais à convivência humana, como empatia e solidariedade.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto “Dona Vermelhinha e Sua Turminha em: Cantando e Doando” é uma peça teatral infantil lúdica e educativa, voltada a crianças de 4 a 12 anos. Com personagens que representam os componentes do sangue, o espetáculo conscientiza sobre a importância da doação de sangue de forma leve e divertida. A narrativa aborda empatia, solidariedade e cidadania. As apresentações acontecerão em escolas públicas e centros culturais. O projeto busca democratizar o acesso à cultura e promover valores sociais essenciais desde a infância.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Espetáculo Teatral Infantil – “Dona Vermelhinha e sua Turminha em: Cantando e Doando”• Duração: 40 minutos• Formato: Apresentação teatral com cenário em telão digital, personagens com figurinos caract

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todos os produtos culturais deste projeto serão oferecidos gratuitamente ao público, priorizando crianças de escolas públicas e comunidades em situação de vulnerabilidade social. As 30 apresentações t

# _embedded.projetos[].etapa
O Projeto prevê 12 meses de ações para entregar todos os produtos previstos, divididos da seguinte maneira:Pré-Produção – 5 mesesDefinição conceitual, curadoria e grade preliminarCriação da identidade

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto encaminhado para elaboração de portaria

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALPromover a inclusão digital e cultural de comunidades periféricas, fortalecendo o protagonismo da economia criativa das favelas no mercado audiovisual e conectando criadores, produtores,

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente: Digital Favela, que será responsável e responsabilizado, através de seu quadro societário, por todo processo administrativo-financeiro e decisório das ações do projeto.GUILHERME PIERRI CHI

# _embedded.projetos[].situacao
Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em atendimento aos artigos 42 a 45 da Instrução Normativa MinC nº 23, de 5 de fevereiro de 2025, o Favela Summit 2026 apresenta, a seguir, o plano de acessibilidade previsto para cada uma de suas açõe

# _embedded.projetos[].sinopse
Breve Resumo dos Produtos – Favela Summit 2026(datas e local a confirmar; classificação indicativa: LIVRE para todos os produtos)1. Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra / VernissageEncontros presenciais que reúnem produtores periféricos, especialistas acadêmicos e representantes de marcas em painéis dinâmicos sobre cultura digital, audiovisual, tecnologias imersivas (IA, VR/AR) e economia criativa das favelas. O objetivo é fomentar troca de ideias, impulsionar novos negócios e traçar tendências para o futuro da produção cultural periférica.Previsão de público: 1.250 pessoas por atividade2. Oficina / Workshop / Seminário AudiovisualAtividades formativas de curta duração voltadas à capacitação técnica de jovens e profissionais das periferias. Os temas incluem produção de vídeo com ferramentas acessíveis, edição assistida por inteligência artificial, criação de experiências 360°, monetização em plataformas digitais e branding cultural. As oficinas unem teoria e prática, estimulando autonomia criativa e geração de renda através do mercado cultural.Limite de público: de 25 a 50 pessoas por atividade3. Apresentação MusicalShows ao vivo que celebram os gêneros característicos das favelas — funk, rap, samba, pagode e música instrumental — valorizando composições autorais e faixas que fazem parte da cultural periférica. As performances trazem artistas emergentes e nomes consagrados, reforçando diversidade e inovação sonora do território periférico.Previsão de público: 1.500 pessoas por apresentação4. Espetáculo de Artes CênicasPerformances de dança urbana, teatro expandido e videomapping que exploram narrativas periféricas por meio de recursos visuais contemporâneos. As montagens dialogam com o espaço urbano e abordam identidades plurais.Previsão de público: 1.000 pessoas por espetáculo5. Exposição Cultural / de ArtesInstalação multimídia com obras audiovisuais, fotografias, arte digital e experiências em realidade virtual produzidas por artistas das favelas. A mostra destaca cases de economia criativa periférica, apresenta processos de criação e oferece visitas sensoriais acessíveis. Funciona também como vitrine de inovação cultural para curadores, investidores e educadores.Previsão de público: 20.000 durante todo o evento6. Festival / Bienal / Festa ou Feira (estrutura geral)Estrutura central do Favela Summit: palco principal, salas de conteúdo, área de exposições, praça de alimentação e espaços de convivência. Abriga rodadas de networking, estandes de startups e coletivos culturais, além de transmissões on-line gratuitas com LIBRAS e audiodescrição. O formato favorece circulação entre arte, tecnologia e negócios, conectando criadores, marcas e público em um ambiente 100 % gratuito e inclusivo.

# _embedded.projetos[].segmento
Ações de capacitação e treinamento de pessoa

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O projeto será realizado em parceria com a empresa INFAVELA, uma empresa que atua desenvolvendo eventos, dentro ou fora das favelas, ajudando grandes marcas e moradores do território a se relacionarem

# _embedded.projetos[].justificativa
O Favela Summit 2026 é uma resposta estratégica à urgência de inclusão digital, formação cultural e valorização da criatividade originária das periferias brasileiras. Em um cenário onde a cultura digital e o audiovisual se entrelaçam com tecnologias emergentes — como inteligência artificial, realidade virtual e experiências imersivas — é fundamental que comunidades historicamente marginalizadas também ocupem este novo território simbólico e econômico.Trata-se de um evento inédito no país: um festival de economia criativa periférica e tecnológica, com caráter educativo, cultural, artístico e formativo, ancorado em territórios populares e voltado à difusão e ao fortalecimento do ecossistema cultural das favelas no Brasil.Para sua plena realização, com estrutura técnica adequada, acessibilidade, gratuidade da programação e a presença de profissionais altamente qualificados, o uso da Lei Rouanet (Lei 8.313/91) é imprescindível. Os recursos viabilizados via renúncia fiscal federal garantirão um evento de grande impacto social e cultural, com projeção nacional, amplitude territorial e retorno coletivo intangível.Enquadramento no Art. 1º da Lei 8.313/91O projeto atende aos seguintes incisos:Inciso I – Facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais:Com atividades gratuitas e acessíveis como oficinas, exposições, painéis e apresentações, o evento assegura o acesso equitativo a conteúdos de alta relevância cultural e tecnológica.Inciso II – Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira:O Favela Summit 2026 reconhece e projeta as expressões culturais periféricas em escala nacional, conectando territórios de base comunitária com circuitos culturais, empresariais e midiáticos.Inciso III – Apoiar e valorizar manifestações culturais e seus criadores:O projeto proporciona espaço e visibilidade para artistas, coletivos e criadores das favelas, promovendo sua inclusão em cadeias de valor do audiovisual e das artes digitais.Inciso IV – Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira:Ao documentar, exibir e fomentar produções periféricas, o evento combate invisibilidades históricas e reforça o pluralismo da cultura brasileira.Inciso V – Salvaguardar os modos de criar e viver da sociedade brasileira:Estimula o florescimento das culturas urbanas e populares, valorizando saberes e práticas coletivas emergentes nos territórios periféricos.Inciso IX – Priorizar o produto cultural originário do País:Toda a programação tem origem na produção cultural nacional, com ênfase nos territórios de favela e periferia.É a quebrada no centro da narrativa, trazendo visibilidade ao território e oportunidades de geração de emprego e renda para uma parcela da população que mais faz uso da criatividade para viver.Enquadramento no Art. 3º da Lei 8.313/91O projeto realiza diversas ações que se encaixam nos objetivos previstos:I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico:As oficinas e workshops oferecidos durante o evento promovem a capacitação técnica de jovens e produtores periféricos, com foco em audiovisual, tecnologias acessíveis, produção cultural e narrativas digitais.II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos artísticos:A programação inclui apresentações de música, dança, instalações audiovisuais e experiências imersivas, celebrando a diversidade artística das favelas.a) produção e difusão de vídeos, obras audiovisuais e outras expressões de caráter cultural:A curadoria inclui experiências criadas com tecnologias digitais, como IA e realidade estendida, consolidando a presença periférica nas linguagens contemporâneas.IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais:Acesso gratuito garantido a todos os participantes.b) levantamentos e estudos culturais:Parte da exposição e da documentação do evento será disponibilizada online com acessibilidade plena, permitindo seu uso como material pedagógico e de referência cultural.

# _embedded.projetos[].resumo
Evento de grande porte, o Favela Summit 2026 reúne painéis, oficinas, feira criativa, exposição imersiva, espetáculos musicais e cênicos, além de sessões de matchmaking, em um circuito híbrido que valoriza saberes periféricos, difunde novas tecnologias audiovisuais e fomenta inclusão digital. A proposta capacita produtores de favela, dá vitrine a suas obras e articula parcerias com empresas e plataformas, convertendo inovação cultural em negócios sustentáveis, geração de renda local e fortalecimento da economia criativa brasileira.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Especificações Técnicas dos Produtos – Favela Summit 2026(local e datas serão definidos; classificação indicativa: LIVRE para todo o conteúdo)1. Painéis e Palestras sobre Cultura, Audiovisual e Inovaç

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em cumprimento aos arts. 46 a 48 da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, o Favela Summit 2026 estabelece que 100 % dos ingressos serão gratuitos para todas as atividades presenciais dos três dias de e

# _embedded.projetos[].proponente
DIGITAL FAVELA COMUNICACAO E TECNOLOGIA LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
📆 Etapas de TrabalhoPré-produção (1 meses)Planejamento executivo geral e reuniões de alinhamento com equipe técnica e artística;Curadoria e seleção das faixas e participações (feats);Agendamento de es

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Produzir e lançar o álbum autoral “Príncipe da Z.O.”, promovendo a valorização da cultura periférica goiana e ampliando o acesso à música urbana como expressão artística e social.Objeti

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente: Rafael Garcia Ferreira (Faelll)Atuação como idealizador, compositor e intérprete de todas as faixas do álbum. Responsável também por articulação com a equipe, redes sociais e ações de cont

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto “Príncipe da Z.O.” prevê ações de acessibilidade tanto no plano físico quanto no plano de conteúdo, a fim de garantir o acesso de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida às atividades

# _embedded.projetos[].sinopse
O álbum “Príncipe da Z.O.” narra, faixa a faixa, a trajetória de um jovem negro da periferia do interior goiano em sua caminhada rumo à fama e à autorrealização. A obra aborda temas como racismo, violência, ascensão social, relações amorosas, fé, afeto e ancestralidade, ambientada nas ruas de Trindade, cidade da Zona Oeste da Região metropolitana de Goiânia. É uma crônica sonora da vida real, contada com lirismo, crítica, acidez, agressividade e identidade. A classificação indicativa é  recomendada para maiores de 16 anos.

# _embedded.projetos[].nome
Príncipe da Z.O. — Álbum Conceitual de Rap

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O projeto “Príncipe da Z.O.” se destaca não apenas pela proposta artística, mas também por seu compromisso com a valorização da cultura urbana periférica e do interior do Brasil. A proposta parte de u

# _embedded.projetos[].justificativa
O álbum “Príncipe da Z.O.” representa uma expressão artística enraizada na realidade de jovens negros e periféricos do interior de Goiás. Ao narrar suas experiências em Trindade, o projeto conecta temas como ancestralidade, espiritualidade, fama, desigualdade e resistência, contribuindo para o fortalecimento da identidade cultural local e o protagonismo de artistas da região.A realização deste projeto depende do apoio da Lei de Incentivo à Cultura, visto que os custos de produção musical de qualidade, distribuição e ações de acessibilidade e democratização não seriam viáveis sem esse mecanismo.O projeto se enquadra no Art. 1º, incisos I, II, III e IV da Lei 8.313/91, ao promover a formação cultural, a valorização da identidade brasileira, o acesso à cultura e a difusão de obras relevantes para a memória social.Também contribui para os objetivos do Art. 3º, incisos I, II, IV, V e VII, ao facilitar o acesso à cultura, estimular a regionalização da produção cultural, apoiar a criação independente, desenvolver a cultura como um setor econômico e democratizar as oportunidades de expressão artística no interior do país.

# _embedded.projetos[].resumo
“Príncipe da Z.O.” é um álbum autoral de rap/trap com 10 a 12 faixas, idealizado por Faelll, rapper do interior goiano. A obra narra, em linguagem poética e crítica, a jornada de um jovem periférico rumo à ascensão artística. O projeto inclui produção musical, videoclipe da faixa principal, distribuição digital e show de lançamento gratuito em Trindade-GO.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Álbum musical10 a 12 faixas autoraisGênero: Rap/TrapDuração estimada: 30 a 50 minutosFormato de entrega: digital (.wav e .mp3)Distribuição: Spotify, Deezer, YouTube Music, entre outrosMaterial promoci

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto tem como princípio o acesso público e gratuito a seus produtos culturais. A distribuição do álbum “Príncipe da Z.O.” será feita de forma digital e gratuita nas principais plataformas de stre

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃO: (180 dias)- Montagem de equipe- Licenciamento, projeto de bombeiro, etc- Curadoria artística- Contratação de artistas que participarão do evento em cada cidade ( Montes Claros, Uberlândi

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
São objetivo desse projeto:Geral- Promover o acesso gratuito à cultura por meio da realização de encontro culturais 'GLMMG ITINERANTE' nas cidades de Montes Claros, Uberlândia, Governador Valadares e

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Grande Loja Maçônica de Minas Gerais - Proponente:  Exercerá ereceberá pela Coordenação Geral do Projeto. O proponente também será responsável por todas as decisões estratégicas e financeira do projet

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A Acessibilidade deste projeto, se dará:Nas Apresentações Música RegionalACESSIBILIDADE FÍSICA: o local onde ocorrerá as apresentações deverá ter necessariamente rampas, áreas especiais de acolhimento

# _embedded.projetos[].sinopse
1) Classificacação etária:LIVRE.2) Programação: O projeto propõe a realização de encontros culturais itinerantes, com duração de um dia em cada cidades:  Montes Claros, Uberlândia, Governador Valadares e Varginha. Assim, promovendo a circulação de manifestações artísticas regionais e o fortalecimento da identidade cultural mineira:- Cada encontro contará com uma programação diversa e gratuita, composta por cinco apresentações musicais regionais, reunindo gêneros tradicionais como sertanejo, baião, catira e moda de viola, interpretados por artistas/grupo que serão selecionados por curadoria.

# _embedded.projetos[].justificativa
Este projeto se justifica pois, de acordo com a lei 8.313 ele:I - contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoia, valoriza e difundi o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - prioriza o produto cultural originário do País.Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto cultural em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderá o seguinte objetivo:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: realização de apresentação musical regional.POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA?1 -  Minas Gerais possui uma vasta diversidade cultural, expressa nas manifestações artísticas, musicais e artesanais que variam conforme a região. No entanto, muitos artistas e artesãos locais enfrentam dificuldades para divulgar seu trabalho e alcançar o público. O projeto surge como uma proposta de circulação cultural que conecta  cidades do estado de Minas Gerais.  Cada cidade receberá um encontro cultural com apresentações musicais de artistas locais. o evento busca não apenas a promoção da arte e da cultura, mas também o estímulo à economia criativa local, por meio da geração de oportunidades para músicos, e produtores culturais.2 - O projeto não tem terá receita. Assim seria inviável a sua realização, sem utilização de lei de incentivo.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto consiste na realização de quatro encontros culturais itinerante em cidades do estado de Minas Gerais. Cada local contará com apresentações musicais de artistas regionais, promovendo o intercâmbio cultural, a valorização da produção artística regional e o fortalecimento da identidade cultural local. O evento será gratuito e aberto ao público, promovendo acesso democrático à cultura.

# _embedded.projetos[].democratizacao
A Democratização deste projeto se dará:- Entrada gratuita em todas as apresentações musicais e exposição de artesanato.Art. 46 da IN nº 23/2025 abaixo será adotada no projeto:III - mínimo de 10% (dez

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produçãoTempo estimado: 30 dias- Captação de recursos após a obtenção da portaria de aprovação do projeto cultural;- Contratação dos grupos;- Contratação dos serviços e da infraestrutura;

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral: Difundir manifestações culturais, estimular a criatividade das expressões artísticas e promover o desenvolvimento da cultura, despertando junto à comunidade os valores essenciais para

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Lume Gestão de Eventos – Proponente – Coordenação administrativo-financeiro | Função:Coordenador geral e Coordenador Administrativo-Financeiro | Currículo:A Lume Organização de Eventos é uma empresa e

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: iremos realizar as seguintes medidas de acessibilidade física implantação de rampas de acesso, assentos reservados próximos aos palco para pessoas com deficiên

# _embedded.projetos[].sinopse
Orquestra de Bom Retiro do SulClassificação: livreDuração: 60 minutosOrquestra Jovem de Bom Retiro do SulClassificação: livreDuração: 40 minutosÁlvaro Júnior e BandaClassificação: livreDuração: 60 minutosSamba D'BoaClassificação: livreDuração: 60 minutosDiego Rodrigues e GrupoClassificação: livreDuração: 60 minutosTrio Som BrasilClassificação: livreDuração: 50 minutosGrupo RodeioClassificação: livreDuração: 60 minutosTrupe de NatalClassificação: livreDuração: 30 minutos

# _embedded.projetos[].justificativa
Com o intuito de explorar a data do Natal de forma a movimentar o comércio local, mas também de relembrar as pessoas do verdadeiro espírito de natalino e aquilo que ele representa para a vida das pessoas, muitas cidades têm trabalhado a data e a transformado em um grande evento. Nesse sentido, Bom Retiro do Sul já tem como tradição o evento natalino “Natal nas Águas”, que envolve boa parte do mês de dezembro culminando com um show às margens do Rio Taquari na Barragem Eclusa, o maior ponto turístico do município.O Natal das Águas, envolve a comunidade e traz para Bom Retiro do Sul um público que chega a ser 3 vezes maior que a população do município. Durante o mês de dezembro a área central da cidade, o prédio da Prefeitura Municipal e o Parque Pôr do Sol, ficam iluminados. Grupos de teatro, dança e canto da cidade, além da Orquestra e do Coral municipal que são financiados pela Prefeitura, levam apresentações que remetem ao espírito de Natal para diferentes comunidades da zona urbana e rural do município.Em função desta grande movimentação da cidade, o evento tem abrangência regional e repercussão estadual, por sua diversificada programação cultural e pela movimentação popular. Espera-se oferecer uma programação que mantenha este público e maximize a valorização do município perante a região em se tratando de turismo cultural.Por conta disso, justifica-se a utilização da Lei Rouanet, em função de ser um incentivo para a construção do evento. Tudo é planejado e executado conforme os custos apresentados e aprovados, bem como toda a contratação e programação da infraestrutura está condicionada à captação de recursos.O Natal nas Águas se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I – contribuir para facilitar, a todos, os meios para livre acesso às fontes da cultura e pleno exercício dos direitos culturais;II – promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III – apoiar, valorizar e difundir o conjunto de manifestações culturais e seus respectivos criadores.O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91:I – oportunizar a comunidade a prestigiar espetáculos de grande produção cultural de forma gratuita;II – contribuir no fortalecimento da cultura local por intermédio da diversidade cultural;III – elevar a autoestima dos participantes, da comunidade e público em geral;IV – movimentar o turismo cultural, gerando emprego e renda aos envolvidos;V - fomento à produçã cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

# _embedded.projetos[].resumo
O presente projeto visa parte da programação cultural do Natal nas Águas da cidade de Bom Retiro do Sul. A proposta busca integrar as múltiplas culturas populares da cidade, por meio de apresentações que contemplam a música instrumental, regional e apresentação de teatro, oportunizando a comunidade local e regional uma diversificada programação que abrange todos os públicos.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Acesso totalmente gratuito.Como medida de democratização de acesso, adotaremos o seguinte inciso/medida do art. 47 da IN nº 25/2025: IV – garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e d

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção / Divulgação (90 dias)* Desenvolvimento de uma estratégia de captação;* Conversas com as empresas interessadas em apoiar nosso Projeto;* Contratação dos Fornecedores e Prestadores de Serv

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL:'Realizar na cidade de Osório/RS  o Churrasco e Modão Festival, com a realização de apresentações artísticas de circo, teatro e dança, ao vivo em estilo drive in, bem com transmitir ao

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Jefferson Oliveira - Coordenador do ProjetoAtividades junto ao Projeto: Coordenar todas as atividades da execução do Projeto, em todas as suas fases. Responsável pela contratação dos artistas, prestad

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Informamos que as medidas que serão tomadas junto ao produto principal do projeto serão as mesmas utilizadas para as ações de Contrapartida Social, guardadas as particularidaes por serem realizadas ju

# _embedded.projetos[].sinopse
Classificação indicativa: Seu público alvo será livre, não havendo impedimentos para que haja o acesso por pessoasde qualquer idade, religião ou classe social. Conforme o Guia Prático da Secretaria Nacional de Justiça:Classificação: LivreCaracterísticas: Não expõe crianças a conteúdos potencialmente prejudiciaisHorário de exibição: Exibição em qualquer horário.

# _embedded.projetos[].justificativa
Nosso Projeto visa a realização e criação de um  espaço de entretenimento e de apresentações artísticas de dança, circo e teatro, junto a um grande espaço, que cumprirá todos os protocolos de distanciamento social, sendo nossa proposta é de levar um pouco do trabalho destes artistas que passam por momentos difíceis com esta crise, bem como levar ao público um evento de forma segura de atividade cultural, a fim viver experiências novas e promover a cultura local.   Neste sentido para que possamos justificar as ações de nosso Projeto junto ao MINC, informamos que estamos de acordo com o; Art. 1° da Lei 8313/91 que institui o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Bem como ainda como Art. 3° da mesma lei, que visa o: cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O apoio da Lei de Incentivo à cultura torna-se fundamental para o momento que estamos vivendo, uma vez que queremos fomentar o artista diretamente, e ajudar o público a passar por estes momentos difíceis de forma segura.

# _embedded.projetos[].resumo
Realizar na cidade de Osório/RS o Churrasco e Modão Festival, com a realização de apresentações artísticas de circo, teatro e dança, ao vivo, bem com transmitir ao vivo junto as redes sociais

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
* Realizar dois dias de evento a apresentação de 15 grupos, sendo 05 grupos de dança folclóticos, 05grupos circences e 05 grande grupo cultura popular em um espaço amplo, mais diversas apresentaçõesin

# _embedded.projetos[].democratizacao
Nossa estratégia para a democratização do acesso, procurando atingir a todas a classes sociais buscando uma amplitude do nosso espetáculo, estas medidas são necessárias para que sejam contempladas as

# _embedded.projetos[].etapa
O projeto da exposição “100 Anos de Art Déco: Uma Revolução Moderna – Coleção Menasche” tem previsão de duração de 10 meses incluindo as etapas de pré-produção, produção e pós-produção, conforme detal

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralRealização da exposição “100 Anos de Art Déco: Uma Revolução Moderna - Coleção Menasche”, com curadoria do Prof. Dr. Paulo César Garcez Marins. A Coleção Menasche, uma das três mais impo

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Direção GeralMaria Ignez Zuccon Mantovani Franco- Formada em Comunicação Social pela FAAP, especialista em Museologia pela Escola de Sociologia e Política de São Paulo, Doutora em Museologia pela Univ

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO: EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTESAcessibilidade física:As instalações do paço imperial oferecem acessibilidade física, com rampas nos principais acessos, elevador e escadas que atendem às salas e

# _embedded.projetos[].sinopse
1) Aexposiçãoserá apresentada em três grande ambientes:MÓDULO 1Módulo 1.AApresenta uma síntese da Art Déco no mundo, movimento iniciado na Exposição de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925, que apresentou, em Paris, a produção que chamamos Arte Déco para o mundo.Exibe também exemplos desse movimento em cidades como Londres, Nova York, Buenos Aires, Xangai e Sidney.Também serão apresentados edifícios icônicos de cidades brasileiras como São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Porto Alegre, Belém, Goiânia e Curitiba.Módulo 1.BO módulo apresenta segmentos da Coleção Menasche ligados à Art Déco produzidos em nosso país.Serão exibidos diversos desenhos aquarelados do artista J. Carlos, considerado um dos maiores nomes das artes gráficas ligadas à Art Déco nomundo.Serão também apresentados exemplares produzidos pela Cerâmica Itaipava, indústria que conciliou a geometrização Art Déco com as formas das cerâmicas marajoarasMÓDULO 2Apresenta segmentos da coleção Menasche relativos a mestres das artes decorativas modernas europeias como Schneider, Goupy, Argy Rousseau, Décorchemont, Keramis, Longwy e Lalique.Apresenta também os diferentes materiais utilizados no período, como o vidro, o metal e o esmalte.MÓDULO 3Apresenta o conjunto de objetos em esmalte produzidos pelo artista francês Camille Fauré, um dos nomes mais importantes das artes aplicadasda exposição de 1925. A Coleção Menasche é uma das três mais importantes do mundo desse artista.Serão exibidas as diferentes tipologias de objetos produzidos por Camille Fauré e as fases de sua criação:- A produção que deriva do vegetouveau.- A geometrização Art Déco, de ângulos retos, círculos e formas concêntricas.- A inclinação para a abstraçãoClassificação indicativa etária:livre2) Ocatálogoda exposição conterá fotografias das obras apresentadas e textos de especialistas.

# _embedded.projetos[].nome
100 Anos de Art Déco: Uma Revolução Moderna - Coleção Menasche

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
1) OPrograma educativoprevê atender pelo menos 2000 pessoas, entre estudantes e visitantes em geral (descrição no Plano de distribuição).Conforme informado na área Detalhes técnicos / Especificações t

# _embedded.projetos[].justificativa
Em 2025, celebra-se o centenário da Exposição de Artes Industriais e Decorativas Modernas, realizada entre abril e outubro de 1925 em Paris. Este evento, do qual se originou a expressão “Art Déco”, foi a principal promotora das linguagens modernas na primeira metade do século XX.O que hoje conhecemos como Art Déco caracteriza-se por um padrão decorativo e arquitetônico marcado pelo uso intenso de formas geométricas e pela estilização ornamental em círculos e retângulos. Essas formas geométricas marcaram de maneira indelével as principais cidades do mundo e do Brasil.A Art Déco foi a primeira linguagem moderna a revolucionar a paisagem urbana e a cultura material brasileira, adotando uma abordagem contemporânea que se refletiu nos ícones urbanos mais emblemáticos de nossas cidades.A Coleção Menasche destaca-se como uma das três mais importantes do mundo no que se refere a Camille Fauré, um dos artistas mais representativos desse movimento. Composta por mais de cinco mil itens, cerca de 330 deles foram criteriosamente selecionados pela curadoria para integrar a mostra.Nesse contexto, a exposição apresentará diversos segmentos da Coleção Menasche, permitindo ao público vivenciar as expressões modernas da Art Déco. A seleção de obras revela a revolução material e plástica que caracteriza o movimento na Europa, nas Américas e no Brasil.A mostra, em homenagem à grande exposição realizada em Paris em 1925, evidencia os diversos legados da Art Déco na sociedade brasileira. Edifícios como o Altino Arantes, em São Paulo, marcos escultóricos como o Cristo Redentor, no Rio de Janeiro, e equipamentos urbanos como o Elevador Lacerda, em Salvador, ilustram a integração do Brasil a essa modernidade que nos inseriu na paisagem das cidades globais do século XX.Ao apresentar a Coleção Menasche, a exposição também aborda como a vida íntima foi marcada por essa onda de modernidade, permitindo ao visitante conhecer a criatividade de empreendedores que combinaram técnicas tradicionais com as formas da modernidade. A partir de pequenas empresas instaladas na França e no Brasil, milhares de objetos circularam pelo mundo e pelo país, sinalizando às gerações atuais a força da criatividade, do saber técnico e das estratégias de divulgação como fundamentos do sucesso profissional — valores que permanecem atuais e até se fortalecem em tempos de substituição de rotinas pela inteligência artificial.O projeto se enquadra na Lei no. 8.313 de 23/12/1991 em seu artigo 1o. nos seguintes incisos:III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro. Para o cumprimento das finalidades acima, o projeto atende aos objetivos dos seguintes incisos do artigo 3o da mesma lei:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

# _embedded.projetos[].resumo
Realização daexposição“100 Anos de Art Déco: Uma Revolução Moderna – Coleção Menasche', com 330 obras selecionadas pelo curador Prof. Dr. Paulo César Garcez Marins que serão apresentadas em três grandes ambientes, dedicados à compreensão da importância da Art Déco nas artes modernas do século XX e seu vínculo com o Brasil. Fotografias de edifícios Art Déco também farão parte da mostra.O projeto prevê ainda a execução de umprograma educativo, a produção e impressão de umcatálogobilíngue (português e inglês), a realização de umamesa redondacom o curador e o colecionador, e a disponibilização de umAPP(aplicativo audiovisual).

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Catálogo Para o catálogo estão previstas as seguintes especificações técnicas:Miolo: cerca de 248 páginasFormato fechado 205 x 275 mmFormato aberto 410 x 275mmPapel couché fosco 150gAcabamento Verniz

# _embedded.projetos[].democratizacao
PRODUTO: EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES O Paço Imperial é um edifício histórico localizado na atual Praça XV de Novembro, no centro da cidade do Rio de Janeiro, local de fácil acesso através  de transp

# _embedded.projetos[].proponente
EXPOMUS EXPOSICOES MUSEUS PROJETOS CULTURAIS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
Pré Produção: Tempo estimado: 60 dias;- Compra dos instrumentos musicais e equipamentos necessários ao projeto;- Contratação dos profissionais que trabalharão no projeto: Advogado, contador, designer

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralContribuir para o exercício da cidadania cultural e para a democratização do acesso à música erudita na cidade de Itabirito e região, por meio da oferta gratuita de formação musical a cr

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O INSTITUTO CULTURAL BERÇO DA ORQUESTRA (CNPJ - 50.305.117/0001-51), é o Proponente e será a responsável pela gestão do processo decisório e da administração do projeto; (Responsável: Antônio Afonso G

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade:o projeto prevê a adoção de medidas de acessibilidade física, comunicacional e intelectual, tais como:• locais com acessibilidade para pessoas com deficiência física;• material de divul

# _embedded.projetos[].sinopse
Produto: CURSO/ OFICINA/ ESTÁGIO1- VIOLINO -a) EMENTA: A disciplina tem como conteúdo a sistematização de um estudo para a formação de um conhecimento da técnica violinística visando o solista ou a integração em conjunto.b) OBJETIVOS: Estabelecer bases para a aplicação dos métodos de ensino, recursos violinísticos e iniciativas dentro do campo didático e profissional.c) METODOLOGIA: Aulas ministradas em regime tutorial com possibilidade de eventuais masterclasses e oficinas.d) CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: All for String book 1 violino - Suzuki - Sevcik – Flesch – escalas – arpejos – vibrato – trinado simples – cordas duplas Golpes de arco – arcadas fundamentais – derivadas - mistas.Kreutzer – 42 estudos. Peças de compositor brasileiro ou estrangeiro – Leitura à primeira vista – Sonata de compositor barroco e repertório solístico tradicional.e) AVALIAÇÃO: A avaliação é de caráter contínuo estando previsto audição pública e/ou banca examinadora na qual o aluno deve apresentar o repertório abordado durante o quadrimestre.f) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 07 a 16 anos2- VIOLA -a) EMENTA: A disciplina tem como conteúdo a sistematização de um estudo para a formação de um conhecimento da técnica da viola de arco visando o solista ou a integração em conjunto.b) OBJETIVOS: Estabelecer bases para a aplicação dos métodos de ensino, recursos violísticos e iniciativas dentro do campo didático e profissional.c) METODOLOGIA: Aulas ministradas em regime tutorial com possibilidade de eventuais masterclasses e oficinas.d) CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: All for String book 1 viola - Suzuki - Sevcik – Flesch – escalas – arpejos – vibrato – trinado simples – cordas duplas Golpes de arco – arcadas fundamentais – derivadas - mistas. Kreutzer – 42 estudos. Peças de compositor brasileiro ou estrangeiro – Leitura à primeira vista – Sonata de compositor barroco, clássico e repertório solístico tradicional.e) AVALIAÇÃO: A avaliação é de caráter contínuo estando previsto audição pública e/ou bancaexaminadora na qual o aluno deve apresentar o repertório abordado durante o quadrimestre.f) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 07 a 16 anos3) VIOLONCELO -a) EMENTA: A disciplina tem como conteúdo a sistematização de um estudo para a formação de um conhecimento da técnica violoncelística visando o solista ou a integração em conjunto.b) OBJETIVOS: Estabelecer bases para a aplicação dos métodos de ensino, recursos violoncelísticos e iniciativas dentro do campo didático e profissional.c) METODOLOGIA: Aulas ministradas em regime tutorial com possibilidade de eventuais masterclasses e oficinas.d) CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:All for String book 1 violoncelo - Suzuki - Sevcik – L. Feuillard – escalas – arpejos – vibrato – trinado simples – cordas duplas Golpes de arco – arcadas fundamentais – derivadas - mistas.Peças de compositor brasileiro ou estrangeiro – Leitura à primeira vista – Sonata de compositor barroco, clássicoe repertório solístico tradicional.e) AVALIAÇÃO: A avaliação é de caráter contínuo estando previsto audição pública e/ou bancaexaminadora na qual o aluno deve apresentar o repertório abordado durante o quadrimestre.f) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 07 a 16 anos4) CONTRABAIXO -a) EMENTA: A disciplina tem como conteúdo a sistematização de um estudo para a formação de um conhecimento da técnica do contrabaixo, visando o solista ou a integração em conjunto.b) OBJETIVOS: Estabelecer bases para a aplicação dos métodos de ensino, recursos técnicos do contrabaixo e iniciativas dentro do campo didático e profissional.c) METODOLOGIA: Aulas ministradas em regime tutorial com possibilidade de eventuais masterclasses e oficinas.d) CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: All for String - book 1 - Suzuki – escalas – arpejos – vibrato – trinado simples – cordas duplasGolpes de arco – arcadas fundamentais – derivadas - mistas. Peças de compositor brasileiro ou estrangeiro – Leitura à primeira vista;e) AVALIAÇÃO: A avaliação é de caráter contínuo estando previsto audição pública e/ou bancaexaminadora na qual o aluno deve apresentar o repertório abordado durante o quadrimestre.f) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 07 a 16 anos5) FLAUTA TRANSVERSAL, CLARINETE, OBOÉ, FAGOTE E TROMPA.a) EMENTA: As disciplinas tem como conteúdo a sistematização de um estudo para a formação de um conhecimento da técnica dos instrumentos de madeiras, visando o solista ou a integração em conjunto.b) OBJETIVOS: Estabelecer bases para a aplicação dos métodos de ensino, recursos técnicos e iniciativas dentro do campo didático e profissional.c) METODOLOGIA: Aulas ministradas em regime tutorial com possibilidade de eventuais masterclasses e oficinas.d) CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: Escalas, arpejos, métodos e estudos. Peças de compositores brasileiros ou estrangeiros – Leitura à primeira vista – Sonata de compositor barroco e repertório solístico tradicional.e) AVALIAÇÃO: A avaliação é de caráter contínuo estando previsto audição pública e/ou banca examinadora na qual o aluno deve apresentar o repertório abordado durante o quadrimestre.f) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 07 a 16 anos6) TEORIA E PERCEPÇÃO MUSICAL -a) EMENTA: Desenvolvimento da percepção musical com ênfase nos parâmetros sonoros (altura, duração, intensidade e timbre). Sistematização da escrita e leitura musical. Desenvolvimento da memória musical, afinação e coordenação motora como ferramentas para músicos instrumentistas. b) OBJETIVOS: Sedimentar os conceitos teóricos adquiridos na disciplina e desenvolver a acuidade auditiva e a percepção musical.  Adquirir fluência na leitura e escrita musical. Aprofundar conceitos teóricos apresentados no conteúdo programático da disciplina. Estimular a memória musical. Trabalhar a afinação individual e coletiva bem como a coordenação motora.c) METODOLOGIA: Aulas ministradas em regime tutorial com avaliações no decorrer do quadrimestre.d) CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:• Modos:• Acordes de 4 sons: tríades • Funções harmônicas;• Notas melódicas: • Ditado melódico e rítmico;• Ditado atonal;• Ditados rítmicos: sincopes e com U.T. diferentes; f) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 07 a 16 anos7) PRÁTICA DE ORQUESTRA E FLAUTA DOCEa) EMENTA: A matéria prática de orquestra consiste em desenvolver e refinar as habilidades interpretativas  dos instrumentistas de maneira que aprendam a tocar em conjunto. b) OBJETIVOS: Preparar os alunos para executarem de maneira satisfatória o repertório padrão de orquestra. Desenvolver no aluno fundamentos técnico-musicais que lhe permitam uma performance consciente e expressiva da flauta doce. Fazer com que o aluno perceba as múltiplas possibilidades da flauta doce como instrumento musicalizador. Introduzir o aluno na prática da flauta doce soprano, formar um repertório básico para grupos de flauta.c) METODOLOGIA: Através da preparação individual orientada pelos professores, os alunos aprenderão as partes individualmente para que sejam capazes de ensaiar de forma eficaz. d) CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: All for Strings book 1 violino, viola, violoncelo e contrabaixo, Suzuki – escalas – arpejos – vibrato – trinado simples – cordas duplas Golpes de arco – arcadas fundamentais – derivadas - mistas.Peças de compositores brasileiros ou estrangeiros – Leitura à primeira vista – peças de compositores do período barroco, clássico e do repertório solístico tradicional.e) AVALIAÇÃO: O aluno é avaliado de forma contínua durante as aulas/ensaios. A preparação individual, o comprometimento do aluno para tocar da melhor maneira possível seguindo as orientações do professor e dos chefes de naipe são fatores importantíssimos que serão levados em consideração no momento da avaliação. Outros elementos são a maneira como o aluno se comporta e se compromete com o curso.f) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 07 a 16 anosProduto: APRESENTAÇÃO MUSICAL1- AUDIÇÕES MUSICAIS: Performance musical individual do material aprendido durante as oficinas;2- APRESENTAÇÕES MUSICAIS: Performance musical coletiva do material aprendido durante as oficinas;

# _embedded.projetos[].nome
ICBO - Orquestra Escola de Itabirito - Plano Anual 2026

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
PROJETO PEDAGÓGICO “Orquestra Escola de Itabirito 4ª Edição”(Instrumentos de Cordas Friccionadas e madeiras)INTRODUÇÃONosso propósito é a prática específica em educação musical com pedagogia direciona

# _embedded.projetos[].justificativa
O acesso da população de baixa renda à música clássica ainda é extremamente limitado. Em geral, os concertos são realizados em grandes salas e teatros, localizados em áreas nobres, com ingressos a preços inacessíveis para a maioria. O mesmo ocorre com o ensino da música de concerto, tradicionalmente restrito a espaços pagos e elitizados.Diante desse cenário, este projeto justifica-se por contribuir diretamente para o acesso democrático à cultura, promovendo formação musical gratuita e levando a música erudita a regiões carentes. A iniciativa visa garantir que crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade, especialmente os estudantes da rede pública, tenham contato com esse segmento cultural, frequentemente ausente de suas realidades.A proposta está fundamentada na Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/1991), principal instrumento de fomento cultural no país. Por meio do PRONAC, será possível captar recursos via patrocínio ou doações com renúncia fiscal, viabilizando a continuidade e a ampliação de um trabalho cultural de impacto comprovado.Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91:• Inciso I: Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;• Inciso II: Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;• Inciso VII: Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;• Inciso VIII: Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Além disso, atende aos objetivos descritos no Artigo 3º, especialmente:• Inciso I, alínea “c”: Instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.A relevância da iniciativa se dá ainda pelo contexto local. Cidades do interior de Minas Gerais, como Itabirito, carecem de ações estruturadas na área cultural. A formação de uma Orquestra Jovem local, de forma contínua e gratuita, representa uma oportunidade inédita de desenvolvimento pessoal e coletivo, promovendo educação musical de qualidade, inclusão social e cidadania cultural.Com um público-alvo de pelo menos 80 crianças e adolescentes, prioritariamente de baixa renda, o projeto tem como pilares não apenas o ensino técnico, mas também a construção de valores como disciplina, autoestima e trabalho em equipe. As atividades formativas abrangem instrumentos de cordas, sopros e percussão, além de percepção musical e prática de orquestra.A trajetória do Instituto Cultural Berço da Orquestra, com resultados sólidos em edições anteriores, reforça a credibilidade da proposta. A realização de apresentações públicas e ações de contrapartida social, como concertos acessíveis a pessoas com mobilidade reduzida, amplia ainda mais o impacto, envolvendo toda a comunidade e promovendo a valorização da cultura local.Portanto, o patrocínio a este projeto representa não apenas o apoio à continuidade de uma ação cultural bem-sucedida, mas um investimento direto na transformação social por meio da música, beneficiando regiões historicamente desassistidas e fortalecendo a diversidade cultural brasileira.

# _embedded.projetos[].resumo
O plano anual ICBO - Orquestra Escola de Itabirito - 2026, tem como objetivo garantir, em 2026, a continuidade de suas atividades gratuitas de ensino musical para crianças e adolescentes, prioritariamente de escolas públicas de Itabirito e região. As aulas são realizadas por instituição sem fins lucrativos e visam à formação artística e cidadã dos alunos. Como produto secundário, o projeto promove apresentações musicais abertas ao público, integradas ao processo pedagógico. A iniciativa atende ao art. 1º, inciso I, da Lei nº 8.313/91, ao facilitar o acesso às fontes da cultura e garantir os direitos culturais, e ao art. 3º, inciso IV, ao manter cursos de caráter cultural voltados à formação de pessoal da área da cultura. Todas as atividades são de acesso gratuito, promovendo a democratização cultural e o fortalecimento da identidade local por meio da música.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PROJETO PEDAGÓGICO “Orquestra Escola de Itabirito 4ª Edição”(Instrumentos de Cordas Friccionadas e madeiras)INTRODUÇÃONosso propósito é a prática específica em educação musical com pedagogia direciona

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto Orquestra Escola de Itabirito contempla diversas ações de democratização de acesso, em conformidade com o Art. 46 e o Art. 47 da Instrução Normativa nº 23/2025 do Ministério da Cultura.Entre

# _embedded.projetos[].etapa
1)     Pré-Produção (tempo estimado de 3 meses) ·        Contratação da equipe;·        Logística (cotação e aquisição de passagens aéreas, diárias de hospedagem, locação de teatros e espaços para ens

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 17/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL “Übermensch: ACIMA DE TODOS” é uma divertida comédia, com pitadas de musical, com texto e direção de Sartre, estrelado por Ana Ramos, Danni Garcia e Morais Martins.A obra é resultado de

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Autor e diretor dos espetáculos teatrais “Übermensch: Acima de Todos”, com uma inovadora dramaturgia bilíngue/bimodal, onde os atores atuam em português e em Libras. simultaneamente, e “Ela não é Simo

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade Comunicacional – •             Todas as apresentações do espetáculo contarão com acessibilidade imersiva em Libras;•             Espectadores cegos

# _embedded.projetos[].sinopse
Zara é uma mulher, demasiadamente humana, que encontra a elevação após o término de um relacionamento extremamente tóxico e abusivo, que lhe deixou profundos traumas. Como um manual de superação, dividido em 3 fases, acompanhamos nossa “supermulher” dando a volta por cima.“Acima de Todos” é uma divertida comédia com inovadora dramaturgia bilíngue/bimodal, onde o elenco atua em português e em Libras.Com texto ácido e crítico, aborda temas como abandono parental e abuso de poder.

# _embedded.projetos[].nome
Interiorização do espetáculo teatral ÜBERMENSCH: ACIMA DE TODOS

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Segundo o Art. 26 da Instrução Normativa MINC Nº 23 DE 05/02/2025, o proponente do projeto será remunerado através das rubricascoordenação geral, diretor artístico, sonoplasta edesigner gráfico.A inte

# _embedded.projetos[].justificativa
O Brasil é um país vasto não apenas em dimensão, mas também em ocupação populacional. Estados que são maiores do que vários países europeus, com cidades densamente povoadas e com extrema relevância para a economia local e nacional. Só Minas Gerais possui 853 municípios, o que corresponde 15,32% do total de municípios do Brasil. Ainda assim, a concentração de eventos artísticos de médio a grande porte ainda é esmagadoramente nas capitais. Apesar da vida artística e cultural ativa e pulsante em cidades do interior, que conta com feiras e festivais de fama nacional, a parcela que recebe espetáculos teatrais com estrutura profissional ainda é consideravelmente pequena. A descentralização das atividades culturais, e um pensamento de interiorização, são fundamentais para o cumprimento pleno do papel das políticas públicas culturais do país. Este projeto teatral nasceu de uma reflexão sobre a efetividade inclusiva dos formatos de acessibilidade convencionais. Através de escuta de público e artistas PCDs, em especial de artes-cênicas, em Belo Horizonte, captamos vários questionamentos sobre camadas de comunicação que reduzem a experiência do PCD com a obra. Como, por exemplo, a localização convencional dos intérpretes de Libras, em cantos do palco fora do centro das ações, onde a atuação, a encenação, os efeitos, etc. ocorrem. A pessoa surda acaba sendo obrigada a alternar entre entender o que está sendo dito e assistir realmente o espetáculo, já os dois elementos não estão no mesmo campo de visão. Chegamos a esse formato adaptando o formato experimentado pelo ator baiano Fábio Osório em seu monólogo “Bola de Fogo”, que colocou a intérprete de Libras ao seu lado, durante todo o espetáculo. Aqui resolvemos ir além, e compor a equipe com uma atriz que não apenas soubesse se comunicar em Libras, mas também tivesse um grau de experiência elevada nesta linguagem para que isto lhe desse mais liberdade e propriedade na criação. Danni Garcia, que encabeçou esta missão, é uma pessoa CODA, ou seja, filha de pais surdos, tendo o dialeto de sinais de seus pais como língua materna e única língua até os 4 anos de idade. O know-how de Danni também se reflete na abordagem dos temas, pois, além de atriz e mestra em artes, é graduada em filosofia e tem, há muitos anos, atuação marcante na rede de saúde mental da Prefeitura de Belo Horizonte. Ainda falando sobre a equipe e do compromisso em realizar uma ação artística inclusiva com o público PCD, vale destacar que a equipe artística principal ainda conta com mais 2 pessoas PCDs: o ator Morais Martins, que é PCD intelectual, e o diretor e dramaturgo do espetáculo Sartre, que é PCD com mobilidade reduzida. Sobre a temática, propomos reflexões que inegavelmente são pertinentes à quadra da história em que vivemos, como, por exemplo, relacionamentos abusivos e abandono parental. Um levantamento da Associação Nacional dos Registradores de Pessoas Naturais (ARPEN) mostra que, em 2022, mais de 164 mil crianças foram abandonadas pelo genitor ainda no útero materno. Em 2023, esse número passou dos 106 mil até julho. Não é um tema individual, e muito menos um fato que afeta uma pequena parcela da população. O abandono parental é um distúrbio social extremamente pertinente que pauta há anos a formação e caracterização da sociedade brasileira. Nossa abordagem através do humor absurdo, faz com que o público os assimile de forma mais palatável, principalmente através da empatia com a personagem principal. Por fim, vale destacar que se trata de uma obra 100% autoral de um artista mineiro negro, PCD e morador da periferia de Belo Horizonte. Sua equipe é composta, majoritariamente, por mulheres e pessoas LGBTQIAPN+, e ainda traz 2 PCDs na equipe artística principal. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do art. 1° do Pronac:  I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.   E nos seguintes incisos do art. 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
Projeto de circulação por cidades do interior  do Brasil da comédia, com pitadas de musical, ÜBERMENSCH: ACIMA DE TODOS. A obra é resultado de uma pesquisa pautada em criar uma dramaturgia e encenaçãobilíngue/bimodal, ou seja, em Libras e português simultaneamente, com aacessibilidade para pessoas surdasexecutada pelo próprio elenco de dentro da cena.Seu enredo provoca reflexões sobre temas como abuso de poder, relacionamentos tóxicos e abandono parental e nos apresenta uma protagonista vencendo seus traumas e dando a volta por cima. Propomos apresentações do espetáculo em cidades do interior de Minas Gerais, São Paulo e Bahia.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1)     Espetáculo de artes cênicas – Elenco conta 3 pessoas (2 mulheres e 1 homem). O cenário é minimalista de fácil adaptabilidade, assim como a luz que se adequa ao rider dos espaços ofertados. Equi

# _embedded.projetos[].democratizacao
A turnê contará com medidas de democratização do acesso através de venda de ingressos a preços populares, preços promocionais para compra antecipada via plataformas on-line e distribuição gratuita par

# _embedded.projetos[].etapa
Pré produção (20 dias)-Realização de reuniões;-Contratação de artistas e equipe técnica;-Preparação dos espaços de eventos para receber a infraestrutura;-Contratação das locações de equipamentos, veíc

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 17/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos GeraisO Festival 'Natal Emoções' para a cidade de Teresópolis tem como finalidade impulsionar o turismo, promover a cultura e as artes, fortalecer a economia local e fomentar a inclusão soci

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Toda a equipe e formada pelo circo Vostok, 150 anos de atuação. (A cidade de Teresopolis fez um pedido ao circo para fazer um festival de natal.Delymar Cardoso: Diretor geral do projeto: Responsável:E

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A acessibilidade de CONTEÚDO: Haverá intérpretes de libras (Língua Brasileira de Sinais) presentes durante as principais apresentações para realizar traduções simultâneas das apresentações no palco.A

# _embedded.projetos[].sinopse
O objetivo é impulsionar o turismo, movimentar a economia local e fortalecer a comunidade, trazendo a tradição natalina para Teresópolis. O Natal Emoções 2025 busca reconectar a cidade às suas raízes culturais, promovendo uma celebração que une diversão, cultura e união para todos os públicos. Consistindo em apresentações circenses com temática natalina no palco central compostas por uma orquestra ao vivo, bailarinos, cantores, artistas circenses e apresentações de coral, incluindo apresentação especial de natal nos dias 21 de novembro que será a abertura e 25 de dezembro no especial de natal com show de drones e Fogos de artifício silenciosos nas noites de abertura e encerramento. Apresentação de espetáculos circenses com temática natalina na lona circense. Apresentações de desfiles temáticos compostos por músicos, dançarinos, artistas de circo, bailarinos, cantores, bandinha de músicos, acompanhados de carros alegóricos, carros de som e Coreografias e performances ao vivo, Equipe técnica de som, segurança e apoio,Personagens interativos, Figurinos temáticos e músicas natalinas, despertando a magia e alegria do Natal e promovendo a integração entre as pessoas. Apresentações de inserções artísticas feitas pelos artistas circenses que acontecerão em diversos pontos estratégicos da cidade. Toda a decoração temática natalina irá incrementar a decoração da cidade e proporcionar diversão gratuita ao público familiar. O evento transforma o Natal em uma experiência sensorial, cultural e turística. Mais do que uma festa, o Natal Emoções celebra o espírito comunitário, promove a inclusão e resgata a magia natalina que faz parte da memória afetiva da cidade. Com classificação livre.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A proposta conta com o apoio institucional da Prefeitura de Teresópolis, que já concedeu a anuência para a utilização do espaço público onde será realizado o evento (documento em anexo). Já foi solici

# _embedded.projetos[].justificativa
A Lei de Incentivo à Cultura, Lei Rouanet, é uma ferramenta estratégica que possibilita a captação de recursos de forma legal, transparente e sustentável, ampliando o alcance de projetos culturais de grande impacto, como o 'Natal Emoções'. Além disso, incentiva a participação do setor privado na promoção da cultura, fortalecendo a identidade local e fomentando o turismo e a economia da cidade.A prefeitura de Teresópolis, fez um pedido informal para que realizássemos o Natal na cidade, foi apresentado e aprovado sendo concedida a carta de anuência do espaço Público para a sua realização. Enviado em anexo.As atividades abrangem múltiplas linguagens artísticas: circo, música, teatro , coral, desfile e inserções Com forte apelo lúdico e turístico.O projeto Natal Emoções nasce da necessidade de ampliar o acesso à cultura de forma democrática e inclusiva, promovendo um evento de grande porte que una arte, tradição e desenvolvimento socioeconômico. Teresópolis, reconhecida por seu potencial turístico e beleza natural, carece de ações culturais estruturadas que envolvam a comunidade em larga escala, especialmente durante o período natalino, quando há maior fluxo de visitantes e o espírito de celebração favorece ações de engajamento coletivo.A realização do evento representa uma oportunidade estratégica para fomentar a economia local, gerar empregos temporários, movimentar setores como comércio, hotelaria e gastronomia, e ainda oferecer à população,  especialmente às crianças da rede pública . Além disso, contribui significativamente para o fortalecimento da identidade cultural do município, valorizando seus espaços públicos e promovendo o sentimento de pertencimento e orgulho local.No contexto da Lei 8.313/91, este projeto se destaca por atender aos seguintes pontos específicos: 'Art. 1º - ...I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; ...IX - priorizar o produto cultural originário do País.... Art. 3º - ...II ...e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;.. IV - ...a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto 'Natal Emoções' é um evento temático e totalmente gratuito em Teresópolis que oferece uma experiência natalina mágica e envolvente. Com atrações como espetáculos circenses acompanhados por cantores, bailarinos, apresentações do coral e uma orquestra ao vivo com apresentações especiais incluindo drones e fogos de artifício silenciosos, apresentações de desfiles natalinos com carros alegóricos e apresentações de 100 inserções artísticas em vários pontos da cidade, o evento ocupará diversos pontos da cidade. Presentes serão distribuídos para mais de 23 mil crianças, reforçando o espírito de solidariedade. O objetivo é impulsionar o turismo, movimentar a economia e fortalecer a comunidade local.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Especificação Técnica do Produto Cultural – Festival Natal EmoçõesTítulo do Projeto: Natal EmoçõesProponente: Êxito cursos livres ltdaLocal de Realização: Teresópolis – RJPeríodo de Execução: 01 de no

# _embedded.projetos[].democratizacao
1.     Gratuidade de toda a programaçãoToda a programação será gratuita, com livre acesso para o público geral, garantindo a participação da população, especialmente de baixa renda e também contará co

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (2 meses):- Elaboração do roteiro teatral.- Seleção e contratação da equipe técnica e artística.- Ensaios teatrais.- Criação da identidade visual e conteúdo da cartilha.Produção/Execução

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 17/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Promover a conscientização sobre a relevância da mineração de forma criativa e acessível, por meio de apresentações teatrais em comunidades impactadas pela atividade mineradora.Objetivo

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente Nayara Kamila: Responsável por toda a gestão administrativa e financeira do projeto. Representará a Mineração em Cena – Teatro nas Comunidades – em todas as etapas e junto a fornecedores/pr

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto garantirá acessibilidade física aos espaços (escolas e centros culturais com acessos adaptados), cartilhas com fontes acessíveis e linguagem simplificada, além de recursos visuais atrativos.

# _embedded.projetos[].sinopse
Mineração em Cena é um espetáculo teatral educativo que acompanha um personagem fictício – um trabalhador de mina aposentado que volta à sua cidade para contar às crianças a verdadeira história da mineração, seus desafios, conquistas e importância na vida cotidiana. Com humor, músicas e interação com o público, a peça traz reflexões sobre sustentabilidade, meio ambiente, cidadania e tecnologia, mostrando como a mineração pode conviver com o respeito ao território e à comunidade.

# _embedded.projetos[].nome
Mineração em Cena – Teatro nas Comunidades

# _embedded.projetos[].justificativa
De acordo com o Art. 1º da Lei nº 8.313/91, este projeto promove o apoio à cultura nacional por meio do estímulo à criação artística e à difusão de manifestações culturais que valorizem a identidade brasileira. A proposta utiliza a linguagem teatral – elemento essencial do patrimônio cultural do país – para gerar reflexão social e educativa em comunidades frequentemente marginalizadas nos processos culturais e decisórios do setor minerador.Pelo Art. 3º, o projeto atende aos objetivos de:I – Contribuir para facilitar o livre acesso da população às fontes da cultura;II – Valorizar iniciativas que expressem identidade cultural local e regional;III – Preservar bens materiais e imateriais do patrimônio cultural;V – Desenvolver a consciência internacional da cultura brasileira;VI – Estimular o conhecimento da história do Brasil.“Mineração em Cena” amplia o acesso à arte, valoriza o trabalho dos artistas locais e regionais e estimula a formação cidadã e crítica de jovens e crianças, utilizando o teatro como instrumento de transformação social e construção de conhecimento sobre a mineração em seus múltiplos aspectos.

# _embedded.projetos[].resumo
Mineração em Cena – Teatro nas Comunidades é um projeto cultural com enfoque em teatro, educação e cultura popular, que visa promover a conscientização sobre a importância da mineração de forma lúdica e acessível. Por meio de um espetáculo teatral educativo e cartilhas ilustradas, a iniciativa busca dialogar com comunidades diretamente impactadas pela mineração em Minas Gerais, incentivando a reflexão crítica sobre os recursos minerais, seus usos positivos e o papel da mineração na vida cotidiana.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
- Tipo de produto: Espetáculo teatral + cartilha educativa impressa.- Duração do espetáculo: 40 a 50 minutos.- Quantidade de apresentações: Pelo menos 3.- Cartilhas: 1.000 unidades, em cores, 12 a 16

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as ações do projeto serão gratuitas e realizadas em comunidades impactadas diretamente pela mineração em cidades mineiras através de pesquisas. O projeto prevê apresentações em pelo menos 3 esco

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção | duração de 4 meses:-           Planejamento, elaboração do projeto, cronograma de execução;-           Pré-orçamento;- Contratação para captação de recursos;- Recrutamento e contratação

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 17/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Realizar a 34ª edição do Festival de Curitiba promovendo espetáculos e ações formativas na cidade de Curitiba.Objetivo específicoA) Produto: Festival/Mostra- Realizar durante 14 dias um evento que con

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Nome: João Ricardo Tramujas von Borell du VernayFunção no Projeto: Direção AdministrativaFormação Acadêmica: Administração de Empresas – incompleto – FAE Faculdade de Administração e Economia do Paran

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto adotará medidas compatíveis “com as características do objeto sempre que tecnicamente possível”, conforma a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018.O produto “Espetáculo de Artes

# _embedded.projetos[].sinopse
Completando 34 edições, o Festival de Curitiba é uma das mais relevantes no cenário das artes cênicas, tanto para o Brasil, como para todo o mundo. Com um papel importantíssimo para dar forma ao evento, a curadoria é formada por três nomes incríveis: Giovana Soar, Daniele Sampaio e Patrick Pessoa. A mostra conta com estreias brasileiras e estrangeiras, atrações premiadas e aclamadas pela crítica, além da atuação de fortes nomes profissionais das artes, por um preço acessível, ocupando os principais teatros da cidade. Com sua já conhecida e estruturada multiplicidade na programação e foco na diversidade de gêneros teatrais, segmentos artísticos, com companhias dos mais variados lugares, o Festival de Curitiba é pensado e elaborado para TODOS, comprovando que o teatro e as artes são e, principalmente, devem ser, plurais.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Produtos: Mostra/Festival e Espetáculo de Artes Cênicas- Plano de distribuição do produto 'Espetáculo de Artes Cênicas' está zerado porque é o mesmo para o produto “Mostra/Festival”, se incluirmos os

# _embedded.projetos[].justificativa
Com início em 1992, o Festival de Teatro de Curitiba completou 32 anos em 2024. Desde sua criação, o projeto foi expandido e cada vez mais se tornando referência nos circuitos de festivais e hoje é visto como um dos mais importantes eventos culturais da América Latina.Por se tornar, edição a edição, mais abrangente o Festival foi se transformando em uma vitrine do cenário teatral brasileiro. Referência na carreira artística de muitos profissionais – com nomes que são referências no teatro no país, hoje podemos dizer que pela sua importância e abrangência, a história do Festival de Teatro de Curitiba está ligada a história do próprio teatro brasileiro nas últimas três décadas.O Festival se tornou um símbolo cultural importante, não só para a cidade de Curitiba, mas também para o Brasil. Por ser visto como uma referência nesse campo, todos os olhares dos agentes que movem essa cadeia produtiva se voltaram para esse projeto. Assim, anualmente, o Festival vira um ponto de encontro de dezenas de programadores, curadores, jornalistas, nacionais e internacionais, que buscam no Festival de Curitiba uma referêcia importante para a composição dos seus eventos, salas e Festivais ao longo do ano, além de um espaço para troca de conhecimento, chamado “Interlocuções” que proporciona através de encontros gratuitos a experiência e discussão dos temas que rondam as artes cênicas na atualidade.Os números aproximados que o Festival soma, mostram sua grandeza e estima; em média, por ano, passam pelo Festival 3 mil artistas de todos os estados do Brasil, mais de 1.500 sessões de espetáculo em salas e pelas ruas em mais de 50 espaços em apenas 14 dias. Torna-se uma grande festa das artes cênicas no país. Com toda essa efervescência cultural, é indiscutível o poder transformador que o projeto tem para economia cultural na cidade, são centenas de empregos anualmente gerados direta e indiretamente, além de aquecer o mercado turístico com as pessoas que são atraídas à cidade e que consomem com hotéis, restaurantes, bares, lojas, etc...Assim como sua contribuição para economia criativa é enorme, para a formação de plateias também tem sua notoriedade. Os programas realizados para ofertar aos estudantes (tanto de artes cênicas quanto de escolas públicas), assim como adultos que tem seu primeiro contato com as artes através do Festival são sempre surpreendentes e nos fazem perceber que o caminho que o Festival percorreu por esses anos foi honroso. Outro fator crescente no projeto é a preocupação com o público com deficiência visual, auditiva e intelectual. A cada ano nos esforçamos mais para proporcionar não só os instrumentos para a realização da acessibilidade, mas também para que as pessoas que precisam dessas ações frequentem os teatros e, a partir disso, o Festival estreita a relação com as comunidades que trabalham acessibilidade e é percetível a crescente desse público nas plateias. O Festival tem o papel fundamental de incitar o público a frequentar teatros durante o ano todo, provocando-o a perceber a importância e o bem imaterial que a arte traz para o dia a dia.Por ser tratar de um projeto de tamanha relevância e dimensão é fundamental para a realização desse projeto uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais através da Lei Federal de Incentivo a Cultura.Esse projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;- promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;- apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Quanto ao artigo 3º da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

# _embedded.projetos[].resumo
Realização da 34ª edição do Festival de Curitiba, consolidado como a grande vitrine dos artistas e companhias de Teatro do Brasil. O evento, que tem seu espaço reservado na agenda cultural do país, forma um grande panorama das artes cênicas anualmente e recebe companhias de diversos estados e países para apresentações, promovendo o encontro de enorme diversidade artística e humana na cidade. O Festival promove também, além dos espetáculos, apresentações musicais e ações formativas com grandes nomes das artes cênicas.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produtos: Mostra/Festival - Espetáculo de Artes Cênicas- Serão 14 dias de evento em Curitiba – PR- Os espetáculos serão apresentados dentro de Teatros; se existir a necessidade de espaço em local alte

# _embedded.projetos[].democratizacao
V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;O Interlocuções (ações formativas)

# _embedded.projetos[].proponente
ASSOCIACAO PARA O INCENTIVO DA CULTURA E ENTRETENIMENTO

# _embedded.projetos[].etapa
A implementação do projeto “Expresso Natalino” será dividida em etapas organizadas para garantir um planejamento eficaz e a execução bem-sucedida das apresentações. As principais etapas de trabalho in

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 17/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBEJTIVO GERAL O “Expresso Natalino” visa, assim, não apenas celebrar o Natal, mas também impactar positivamente a vida das comunidades carentes, promovendo um espírito de solidariedade e comunidade.

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
1. Identificação do Projeto• Nome do Projeto: Expresso Natalino• Local de Execução: Cidades do Piaui e Maranhão• Período de Realização: 02/10/2025 a 20/01/20252. Equipe de Produção• Coordenador do Pro

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto “Expresso Natalino” tem como compromisso garantir a acessibilidade para todos os participantes, assegurando que as apresentações culturais sejam inclusivas e que todas as pessoas, independen

# _embedded.projetos[].sinopse
“Expresso Natalino” é um espetáculo encantador que traz à vida a magia do Natal através de uma jornada itinerante pelo Piauí. Com um caminhão temático decorado para a ocasião, o Papai Noel e seu grupo de talentosos artistas partem em uma missão especial: levar alegria, música e esperança às comunidades carentes durante a época natalina.O espetáculo apresenta um repertório vibrante, repleto de clássicos natalinos e canções que resgatam os anos dourados da música brasileira, envolvendo o público em uma atmosfera de nostalgia e celebração. Com performances emocionantes de um corpo de balé composto por quatro bailarinos, o espetáculo combina dança e música, criando momentos visuais deslumbrantes e interações que cativam espectadores de todas as idades.Durante as apresentações, o Papai Noel não apenas distribui presentes, mas também promove atividades interativas, contando histórias e compartilhando a mensagem de amor, solidariedade e união que permeia a verdadeira essência do Natal. “Expresso Natalino” é mais do que um show; é uma experiência transformadora que une as comunidades em celebração, celebra a cultura local e inspira um sentimento de esperança e renovação.Este projeto não só proporciona entretenimento, mas também resgata a importância das tradições natalinas, promovendo valores como a generosidade e a fraternidade, enquanto deixa uma marca positiva nas vidas daqueles que têm a oportunidade de vivenciar essa festa mágica.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O projeto “Expresso Natalino” consiste em uma série de apresentações culturais itinerantes que visam levar a magia do Natal às comunidades carentes do Piauí. As atividades incluem uma variedade de per

# _embedded.projetos[].justificativa
A época natalina é um momento especial que evoca sentimentos de alegria, solidariedade e esperança. Contudo, muitas comunidades carentes do Piauí não têm acesso a celebrações e eventos que reflitam o espírito natalino, tornando este período desprovido da magia que deveria acompanhar as festividades. O projeto “Expresso Natalino” surge da necessidade de levar essa alegria a aqueles que mais precisam, proporcionando experiências culturais e momentos de confraternização.Além disso, as cidades mais carentes frequentemente enfrentam desafios socioeconômicos que limitam o acesso a atividades culturais e de lazer. Ao promover apresentações com o Papai Noel e outras atividades lúdicas, o projeto busca não apenas entreter, mas também unir as comunidades, reforçando laços sociais e promovendo a inclusão.Por meio do “Expresso Natalino”, pretende-se também valorizar a cultura local, dando espaço a artistas e grupos culturais da região, e estimular a economia local, permitindo que comerciantes se beneficiem do aumento da movimentação nas áreas onde as apresentações ocorrerem.A realização deste projeto é fundamental para garantir que a magia do Natal chegue a todos, independentemente de sua situação econômica, promovendo um sentimento de pertencimento e esperança em um futuro melhor. Com isso, “Expresso Natalino” busca transformar o Natal em um momento de celebração coletiva, alegria e solidariedade.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto “Expresso Natalino” tem como objetivo principal levar alegria e esperança às comunidades mais carentes do Piauí durante a época natalina, proporcionando uma experiência cultural enriquecedora. Por meio de um caminhão temático, o projeto realizará apresentações culturais que celebrarão o espírito do Natal, envolvendo a população em atividades lúdicas, música, dança e interação com o Papai Noel.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1. Estrutura do Caminhão• Modelo do Caminhão a defenir de acordo com disponibilidade e tamanho do espetaculo• Capacidade: Suporte para até 50 pessoas• Acessibilidade, para artista PCD, caso necessario

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto “Expresso Natalino” visa garantir que a cultura e a celebração do Natal sejam acessíveis a todas as camadas da sociedade, especialmente para as comunidades carentes do Piauí. A democratizaçã

# _embedded.projetos[].proponente
ASSOCIACAO CULTURAL DOS MATUTOS E ELEGANTES DE CAMPO MAIOR - PIAUI

# _embedded.projetos[].etapa
Planejamento do projeto divididos em 12 meses, a partir da captação total ou parcial:Pré Produção (2 mês / 8 semanas):- Planejamento executivo.- Contratação de equipe.- Criação do roteiroProdução (9 m

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 17/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS GERAIS:- Como PRODUTO PRINCIPAL, produzir o espetáculo: 'Eu cheguei primeiro',  levando cultura, comédia, entretenimento e reflexões sociais para o público total estimado de 31.500 pessoas.-

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
João Miranda - Diretor de Produção (Proponente)Começou a estudar teatro aos 6 anos. Desenvolveu os métodos americanos para audiovisual, improvisação para teatro e parou em Londres onde fez uma formaçã

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS- Acessibilidade Física: O local escolhido para a realização das apresentações é adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contando com

# _embedded.projetos[].sinopse
PRODUTO PRINCIPAL: Eu cheguei PrimeiroMiguel, Igor e Laura não se conhecem, mas o que tem em comum? Os três se mudaram para o mesmo apartamento e agora precisam descobrir quem ficará com ele. A comédia expõe relações sociais, trazendo situações do cotidiano para o palco causando reflexão e identificação do público. Classificação indicativa: 12 anos. CONTRAPARTIDA SOCIAL: A Batalha da NaturezaO Atobá voa por todos os cantos e sabe das questões dos seres que vivem na natureza, seja da flora ou da fauna. Após uma forte tempestade, ele vai ao encontro dos amigos da natureza para ver se estão todos bem, o que não era uma surpresa ver a quantidade de lixo que invadiu a ilha em que mora. Os personagens conduzem o público a rever antigos hábitos que aparentemente são inofensivos, mas que, na verdade impactam a qualidade do meio ambiente. Na parte final, os personagens convidam o público para uma brincadeira super divertida: A Batalha da Natureza!

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Como proposta dramatúrgica o texto elabora um entusiasmo pelo real e brinca com as situações mais corriqueiras sublinhando e referenciando ações do dia-a-dia. Embora talvez o público não se identifiqu

# _embedded.projetos[].justificativa
'Eu cheguei primeiro'  traz uma proposta de difusão da expressão cênica e de reflexão, identificação, arte e entretenimento.Trata-se de uma peça teatral de comédia com três atores que brinca com questões sociais e corriqueiras em diversos âmbitos.  Conflitos, diferenças, gostos e opiniões dos três personagens formam a espinha dorsal deste espetáculo.Cada personagem tem seu tom desenvolvido de uma forma que sublinha bem as diferenças de cada um em ações e atitudes das mais simples as mais complexas. O objetivo do espetáculo é a identificação do público em termos sociais em um contexto que talvez não seja palpável, mas apresenta com humor situações que podem, ou que já, ocorreram com quem assiste.A arte, nesse contexto, exerce papel fundamental, sendo instrumento de transmissão de mensagens e de transformação social e cultural. Entende-se aqui o teatro como uma excelente ferramenta de comunicação, de entretenimento e um aliado para desenvolvimento das tématicas expostas.Todos os conflitos do coletivo são apresentados num curto espaço de tempo, trazendo uma ideia de imediatismo tão refletido nos dias de hoje. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedadebrasileira;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX. priorizar o produto cultural originário do País. Seguiremos os seguintes incisos atualizados na Instrução Normativa MINC Nº 1 DE 10/04/2023Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas deampliação do acesso:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com carátersocial, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento);II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoaselegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27;IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e deoutros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão eoutros meios de comunicação gratuitos;VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos,treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

# _embedded.projetos[].resumo
O presente projeto tem como objetivo a realização da peça teatral de comédia 'Eu cheguei primeiro'.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PRODUTO PRINCIPAL: Eu Cheguei PrimeiroTempo estimado: 90 min.Genero: Comédia. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL: A Batalha da NaturezaTempo estimado: 40 min.Genero: Musical interativo infantil.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Visando a democratização de Acesso, adotaremos as medida do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo :IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO (30 dias)2. Montagem da Equipe Técnica e Artística·         Seleção e contratação de:o    Coordenador artístico-pedagógico     Drmaturgo para escrita do textoo    Oficineiro (educador tea

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 17/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralRealizar uma oficina de teatro gratuita com duração de 06 meses, voltada para crianças, visando democratizar o acesso à cultura, formar novos públicos e incentivar o protagonismo infanto

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Nathália Nasciemto Pereira – Oficineira, dramaturga e diretora artísticaNathalia Nascimento Pereira, conhecida socialmente e artisticamente como Nathy Nascimento, é professora licenciada em Letras e s

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Para permitir que o treinamento de profissionais, as oficinas e o Festival de encerramento sejam acessíveis a todos, são as seguintes as medidas de acessibilidade a serem implementadas durante a sua e

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto “Fragmentos” consiste na realização de uma oficina teatral infantil com duração de 6 meses, voltada para 25 crianças em cada cidade totalizando 50 participantes de 7 a 12 anos por cidade, com foco em formação artística, inclusão social e valorização da infância por meio do teatro. A iniciativa será desenvolvida em três cidades, contemplando comunidades com acesso limitado a atividades culturais.As oficinas acontecerão em encontros semanais, conduzidos por educadores teatrais com experiência em arte-educação, utilizando jogos, exercícios expressivos, improvisação e construção de cenas autorais. O processo criativo será construído coletivamente, a partir das vivências, histórias e universos simbólicos das próprias crianças.Ao final do ciclo, será realizado um espetáculo teatral original, desenvolvido pelos participantes ao longo da oficina. A montagem será apresentada gratuitamente à comunidade local, em espaço cultural acessível, promovendo o acesso à arte, o fortalecimento de vínculos sociais e o protagonismo infantojuvenil.O projeto está alinhado com os princípios da Lei de Incentivo à Cultura, ao oferecer formação gratuita, descentralizar a produção cultural, incentivar novos públicos e valorizar a diversidade e a expressão artística da infância.

# _embedded.projetos[].justificativa
A proposta visa atender 25 crianças em cada cidade, oferecendo uma vivência teatral estruturada, gratuita e de qualidade, baseada em metodologias lúdicas, colaborativas e inclusivas.O projeto reconhece o teatro como uma ferramenta fundamental para o desenvolvimento integral da criança, estimulando a criatividade, a imaginação, a expressão corporal e oral, a empatia e a convivência social. A oficina proporciona um ambiente seguro onde os participantes podem explorar suas emoções, construir narrativas e desenvolver autoestima e senso de pertencimento.A escolha do nome “Fragmentos” remete à proposta pedagógica do projeto: reunir vivências, histórias e experiências pessoais das crianças em pequenas cenas que, ao final, formarão uma apresentação coletiva. Essa abordagem valoriza o protagonismo infantil e promove o reconhecimento de suas vozes no espaço cultural e social.A iniciativa está alinhada com os princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), ao promover o acesso à formação artística, descentralizar as ações culturais, fomentar o surgimento de novos talentos e ampliar o acesso de públicos historicamente excluídos da produção e fruição cultural. Além disso, contribui para a formação de plateia e para a valorização da diversidade cultural.Dessa forma, a oficina 'Fragmentos' justifica-se não apenas como um projeto de formação artística, mas como uma ação transformadora que reconhece a cultura como direito de todos, especialmente das crianças, que têm na arte uma poderosa aliada para seu desenvolvimento e cidadania.Além de contribuir para a formação artística de novos talentos, o projeto reforça valores fundamentais da Lei de Incentivo à Cultura, o projeto se encontra no Art. 1o da Lei 8313/91 I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dosdireitos culturais;II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização derecursos humanos e conteúdos locais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelopluralismo da cultura nacional;Art. 3°I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especializaçãoe aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
A proposta 'Oficina Fragmentos' consiste na realização de uma oficina de teatro voltada para o público infantil, com foco em crianças de 7 a 12 anos. O projeto visa oferecer formação artística gratuita a 25 crianças em cada cidade de comunidades em situação de vulnerabilidade social, promovendo o acesso à cultura, o desenvolvimento da expressão corporal, oral e emocional, além do estímulo à criatividade e ao trabalho em grupo. No encerramento da oficina terá um espetáculo aberto ao público para a comunidade em geral.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Nome do Projeto:Oficina de Teatro Infantil “Fragmentos”Tipo de Atividade:Oficina artística/formação cultural com apresentação públicaModalidade:Presencial, com encontros semanaisPúblico-Alvo:25 crianç

# _embedded.projetos[].democratizacao
Para garantir a democratização de acesso aos produtos culturais oferecidos, serão tomadas as seguintes medidas: - Divulgação em meios de comunicação regionais, visando informar a comunidade sobre as v

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO (30 dias)Planejamento pedagógico da oficina e definição dos módulos temáticos;Contratação da equipe técnica e artística (oficineiros, coordenação, produção, acessibilidade);Seleção dos pa

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 17/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralRealizar uma oficina de teatro gratuita com duração de 06 meses, voltada para adolescentes e jovens, visando fomentar a formação artística, desenvolver habilidades de expressão corporal

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Nathália Nasciemto Pereira – Oficineira , diretora artística e dramaturgaNathalia Nascimento Pereira, conhecida socialmente e artisticamente como Nathy Nascimento, é professora licenciada em Letras e

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Para permitir que o treinamento de profissionais, as oficinas e o Festival de encerramento sejam acessíveis a todos, são as seguintes as medidas de acessibilidade a serem implementadas durante a sua e

# _embedded.projetos[].sinopse
A peça teatral “Construção” é o resultado cênico da oficina de teatro desenvolvida ao longo de seis meses com jovens participantes do projeto 'Oficina de Teatro Construção'. O espetáculo é uma criação coletiva que parte de vivências reais, memórias e reflexões dos próprios alunos, transformadas em cena por meio de jogos teatrais, improvisações e dramaturgia colaborativa.A obra aborda temas como juventude, identidade, exclusão social, sonhos e pertencimento, costurando histórias de diferentes personagens que enfrentam o desafio de se fazer ouvir em uma sociedade que frequentemente silencia suas vozes. Com linguagem acessível, ritmo dinâmico e estética contemporânea, o espetáculo promove a escuta, o afeto e o diálogo entre os jovens e o público.A montagem contará com recursos de acessibilidade, como intérprete de Libras, espaço adaptado e materiais acessíveis, garantindo o direito pleno à fruição cultural. A apresentação será gratuita e aberta à comunidade, encerrando o ciclo da oficina com a valorização do protagonismo juvenil e da criação coletiva.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A caixa de som e microfones  que serão comprada para as oficinas serão guardados na sede da associação para eventuais peças, oficinas e palestras futuras da associação.

# _embedded.projetos[].justificativa
O presente projeto propõe a realização de uma oficina de teatro com duração de 06 meses, gratuita e acessível, destinada prioritariamente a adolescentes e jovens. A proposta surge da compreensão do teatro como uma poderosa ferramenta de formação humana, expressão artística e inclusão social.Com foco na acessibilidade, o projeto incluirá medidas que garantam a plena participação de pessoas com deficiência, como materiais acessíveis e um espaço adaptado. A proposta vai além da inclusão simbólica, buscando efetivamente construir um ambiente de aprendizagem acolhedor, onde todas as vozes possam se expressar.A oficina será um espaço para o desenvolvimento técnico, mas também um lugar de escuta, troca de experiências e fortalecimento da identidade cultural local. A culminância do processo se dará em uma apresentação pública gratuita, promovendo o encontro entre artistas, participantes e a comunidade.Além de contribuir para a formação artística de novos talentos, o projeto reforça valores fundamentais da Lei de Incentivo à Cultura, o projeto se encontra no Art. 1o da Lei 8313/91 I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dosdireitos culturais;II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização derecursos humanos e conteúdos locais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelopluralismo da cultura nacional;Art. 3°I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especializaçãoe aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; como a democratização do acesso, a valorização da diversidade e o estímulo à formação de plateias conscientes, sensíveis e críticas.Assim, esta proposta se justifica por seu impacto social, seu compromisso com a inclusão e sua capacidade de fomentar a cultura como direito e como instrumento de transformação social.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto 'Oficina de Teatro em Construção' propõe a realização de uma oficina de teatro gratuita, voltada para jovens entre 11 e 21 anos, preferencialmente oriundos de escolas públicas e comunidades de baixa renda. A iniciativa irá oferecer formação artística e estimular o desenvolvimento pessoal e coletivo dos participantes  por meio da linguagem teatral.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
ESPECIFICAÇÃO TÉCNICA DO PRODUTORealização de uma oficina de teatro gratuita com duração de 6 meses, voltada para até 90  adolescentes 30 em cada cidade totalizado 60 jovens entre 11 e 21 anos, com en

# _embedded.projetos[].democratizacao
Para garantir a democratização de acesso aos produtos culturais oferecidos, serão tomadas as seguintes medidas: - Participação totalmente gratuita de todos os beneficiados; - Divulgação em meios de co

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-ProduçãoMeses 1, 2 e 3Seleção e Contratação da equipe,Definição da concepção artística,Reunião equipe de criação,Contratação dos serviços necessárias para o desenvolvimento,Início da assessoria de

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 17/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos gerais:- Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;- Promover a regionalização da produção cultural e a

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
COORDENAÇÃO, CENOGRAFIA, FIGURINO E ELENCO: Associação Cultural Lirius (proponente)A Associação Cultural Lírius é uma instituição sem fins lucrativos, de direito privado, de caráter cultural de duraçã

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
1 – Espetáculo de artes cênicas (teatro)O local onde será realizado o projeto se encontra preparado para atender a todos os públicos, pois leva em consideração a legislação vigente atendendo aos aspec

# _embedded.projetos[].sinopse
Por meio de atores e atrizes, a encenação teatral proporcionará a narrativa do espírito de natal por meio de esquetes e improvisações junto ao público passante, proporcionando uma experiência interativa em meio ao cenário da vila natalina. Com figuros apropriados, duendes, mamãe e papai Noel atuarão em praça pública, no cenário destacado, com o objetivo de interação com o público, sem um roteiro ou script definido. Contudo, a direção artística conduzirá a temática visando que os profissionais levem mensagens de esperança, determinação, superação e renovação a partir de tradições natalinas e com técnicas do teatro de rua.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
1 - O Proponente se remunera no item 'Coordenação do projeto' e 'Montagem e Desmontagem'.2 - Não há aquisição de bens móveis ou imóveis.

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto propõe a realização de interações teatrais com o público em praça pública por meio de atrizes e atores em uma vila natalina cenográfica, em Maringá-PR. No espaço, caracterizados como duendes, papai e mamãe Noel, os artistas promoverão uma narrativa envolvente e que contextualizará toda a iluminação e a magia do Natal.A iniciativa apoia-se na interação a partir do conceito de teatro de rua, buscando, durante o período natalino, a interação do público com a temática, sobretudo, engajando e disseminando o conceito de cultural popular para diferentes idades.O local onde pretendemos realizar o projeto é uma praça pública, de modo que todos que tiveram interesse de acessar à vila natalina, bem como assistir e participar das interações, de forma gratuita, sintam-se convidados. Nesse ambiente cenográfico que se construído como cenário das interações teatrais, contaremos com as casas dos duendes, a fábrica e residência do papai e da mamãe Noel. Essas estruturas, completamente iluminadas e decoradas, interna e externamente, estarão abertas para visitação também sem cobrança de ingressos.Democratizando o acesso da grande população, o projeto promove uma transformação social ao tempo que desperta o anseio por mais ações artísticas e movimenta o turismo, integrando diferentes segmentos da Economia Criativa. Logo, a solicitação de apoio deste projeto é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para impactar a sociedade durante o período natalino, geralmente, distante para boa parte das comunidades devido aos elevados preços praticados por empresas exclusivamente focadas no entretenimento.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91, em seus incisos:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadoresPara que sejam atingidos os objetivos do item anterior, o projeto conterá, de acordo com o art. 3° do mesmo diploma legal:  II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

# _embedded.projetos[].resumo
Encenações teatrais desenvolvidas em meio ao público passante em praça pública, na cidade de Maringá-PR, durante 30 dias do período natalino. Para adequada imersão e integração dos participantes, essas interações serão executadas em uma vila cenográfica a ser estruturada ao ar-livre. Com acesso gratuito para toda a comunidade, atores e atrizes irão interagir com pessoas tendo como foco o espírito de Natal.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Tanto os figuros quanto a cenografia serão estruturadas pela equipe técnica assim que o projeto entrar na etapa de execução. Contudo, anexamos uma perspectiva da estrutura que será montada em praça pú

# _embedded.projetos[].democratizacao
1 - Espetáculo de artes cênicas (teatro)Em atendimento ao Art. 46 da IN nº 25/2025, o projeto terá seu produto resultante integralmente gratuito ao grande público, sendo ele realizado em praça pública

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃOPeríodo da captação de recursos: até 36 meses, a partir da data de publicação no DOU - Diário Oficial daUnião da autorização para captação.1º MÊS – PLANEJAMENTO E ORGANIZAÇÃOAtividades vol

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 17/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralEstimular a inserção produtiva de jovens LGBTI+ residentes em áreas de vulnerabilidade social da RegiãoMetropolitana do Recife.Objetivos EspecíficosRealizar, ao longo de 9 meses, 3 quali

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Acioli Neto – Sociólogo - Coordenação GeralSociólogo, pós graduado em Dinâmica de Grupo, Gestão Hospitalar e especialista em Gerontologia. Trabalhouem instituições públicas (Prefeitura do Recife e Min

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Entendendo que a acessibilidade é um direito socialmente conquistado e um compromisso ético com a equidade, o projeto “Brilha Periferia!” incorpora desde sua concepção, medidas concretas para garantir

# _embedded.projetos[].sinopse
Qualificação 01: Ballroom em Cena✔ Formação técnica e artística em ballroom;✔ Qualificar em produção cultural e gestão criativa;✔ Desenvolvimento de habilidades empreendedoras e inclusão produtiva.Módulo 1: Técnica e Criatividade em BallroomOficinas de voguing, runway, realness e outras categorias;Aulas de expressão corporal, coreografia e improvisação;Introdução à maquiagem artística, figurino e construção de persona performática;Práticas de criação e montagem de balls.Módulo 2: Produção Cultural e Gestão CriativaFundamentos da produção cultural: roteiro, produção executiva e direção artística;Elaboração de projetos e captação de recursos;Gestão de eventos: planejamento, equipe e execução;Leis de incentivo, editais e políticas culturais para juventude LGBTI+.Módulo 3: Empreendedorismo Criativo e Inclusão ProdutivaOficinas de empreendedorismo com foco em inovação social LGBTI+;Mentorias para desenvolvimento de projetos e negócios criativos;Branding pessoal, mídias digitais e marketing de carreira;Formalização de empreendimentos: MEI, coletivos e associações.Qualificação 02: Cores na Rima✔ Oficinas práticas com MCs, produtores e artistas da cena;✔ Laboratórios de rima, rodas de conversa e batalhas internas;✔ Realização de um evento público com batalha de rimas e showcases.Módulo 1: Técnica e Expressão na Batalha de RimasCultura hip-hop e rap como ferramentas de resistência;Escrita criativa, rima, métrica e flow;Improviso, agilidade mental e resposta em batalha;Construção de discurso, identidade e narrativa;Performance de palco: presença cênica e dicção.Módulo 2: Política, Gênero e RepresentatividadeHip-hop como espaço político e de expressão social;Gênero, sexualidade e raça nas narrativas da rima;Estratégias de enfrentamento à LGBTfobia nos espaços urbanos;Corpo e voz como ferramentas de resistência.Módulo 3: Produção Cultural e Eventos de RuaOrganização de batalhas: logística, som, segurança e espaço;Curadoria, comunicação e articulação com artistas locais;Captação de recursos e construção de parcerias;Qualificação Formativa 03: Cidade Visível✔ Formação técnica e criativa em linguagens da arte urbana;✔ Laboratórios de criação em artes visuais, oficinas de intervenção urbana e rodas de conversa sobre direitoà cidade;✔ Produção e realização de uma exposição de arte urbana e ocupação artística em espaço público.Módulo 1: Arte Urbana e Identidades VisíveisIntrodução à arte urbana e ao ativismo LGBTI+ como resistência cultural;Ilustração tradicional: corpos, identidades e narrativas visuais;Desenho com materiais não convencionais: experimentação e criatividade;Graffiti, stencil e protesto visual: técnicas e criação de mensagens de impacto.Módulo 2: Ocupação Urbana e Direito à CidadeTécnicas de colagem e recorte: reconstruções de corpos e memórias;Lambe-lambe: a rua como meio de comunicação direta;Intervenções urbanas: ocupação e ressignificação do espaço público;Pintura mural coletiva: colaboração e representatividade nas artes visuais.Módulo 3: Ativismo Criativo e Expressão DigitalArte digital e ativismo online: ferramentas para resistência nas redes;Oficina de cartazes e protesto criativo: criação de materiais de luta;Arte performática: o corpo como ferramenta política;Exposição final e ocupação artística: 'Nossa Arte na Rua' — ação pública de encerramento.

# _embedded.projetos[].nome
Brilha Periferia! Qualificação de jovens LGBTI+ residentes em áreas de vulnerabilidade social da Região Metropolitana do Recife.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
✔ Os cursos de qualificação formativa desenvolvidos pelo Instituto Boa Vista, com o apoio do Ministério daCultura, têm como objetivo capacitar 60 jovens LGBTI+ em situação de vulnerabilidade social da

# _embedded.projetos[].justificativa
A juventude LGBTI+ da periferia brasileira enfrenta um contexto interseccional de violações de direito se exclusão histórica. Segundo a pesquisa “Percepções sobre a população LGBTI+ no Brasil” (Ipsos, 2021),embora 87% dos brasileiros reconheçam que essa população sofre discriminação, a efetivação depolíticas públicas inclusivas ainda é limitada, especialmente em territórios periféricos. A situação torna-se ainda mais grave quando falamos de jovens negros, indígenas, pobres, pessoas com deficiência(PDC)/, trans e travestis — alvos recorrentes de violência, negligência institucional e exclusão de oportunidades educacionais e econômicasO Atlas da Juventude (2021) mostra que jovens LGBTI+ têm menores taxas de escolarização, maior desemprego e maior vulnerabilidade socioeconômica em comparação com seus pares heterocisnormativos. O relatório 'Violência contra LGBTI+ no Brasil' (ANTRA, 2023) revela que a maioria das vítimas de violência letal e institucional são jovens periféricos, com destaque para pessoas trans e travestis.No campo da cultura, essa exclusão se manifesta na sub-representação em editais e eventos, e na ausência de acesso à formação técnica e apoio à produção de seus próprios conteúdos. Segundo o Observatório Itaú Cultural (2022), a desigualdade de acesso à cultura é acentuada por marcadores como território, raça, gênero e sexualidade, evidenciando a urgência de ações afirmativas interseccionais.O IBV – Instituto Boa Vista é uma ONG fundada em 2009, com sede no bairro da Boa Vista, no Recife, voltada à promoção da cidadania e dos Direitos Humanos, especialmente da população LGBT e de pessoas idosas. Sua localização estratégica, próxima à tradicional boate Metrópole, favorece a realização de atividades e eventos voltados à comunidade LGBTI+ da cidade.Nesse sentido, o IBV apresenta o projeto “Brilha Periferia”, propondo as qualificações ‘Ballroom em Cena’, ‘Cores na Rima’ e ‘Cidade Visível, pensadas para dialogar com a juventude recifense, incorporando práticas como como voguing, rap, batalhas de rima e arte urbana. A instituição reconhece a cultura como motor de transformação social e econômica para juventudes periféricas LGBTI+. Investir em qualificações nas culturas urbanas e dissidentes é promover cidadania, autoestima e oportunidades reais de renda.A cultura ballroom, batalha de rimas e arte urbana funcionam como linguagens periféricas de resistência e pertencimento, carregando significativo potencial estético e econômico. São manifestações juvenis da cultura contemporânea surgidas em Nova York entre 1970 e 1980, que se consolidaram no Brasil na década de 1990. Em Recife, a cena ballroom ganhou força com o coletivo Vogue for Recife — que reúne as casas House of China, House of Kunoichis, House of Guerreiras e Casa Mandacaru (AFRONTOSAS, 2023).No hip hop, a Batalha da Escadaria, criada em 2008 e reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial em 2023, se destacou como marco local (G1 PE, 2023). Paralelamente, o grafite firmou‑se como poderoso instrumento de denúncia social, afirmação identitária e revitalização do espaço público urbano (George, 2010; Silva, 2015). Com suporte técnico e estrutural, elas podem favorecer a inserção profissional de jovens LGBTI+ em setores como cultura, moda, música, audiovisual e organização de eventos.O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto pela Lei Rouanet (Lei nº 8.313/1991),justifica-se pela natureza pública e transformadora do projeto. Ele visa democratizar o acesso à cultura, valorizar a diversidade e enfrentar desigualdades estruturais. O incentivo permitirá a viabilização das trilhas formativas, remuneração justa, aquisição de materiais, produção dos eventos finais e ampliação do impacto social do projeto. O “Brilha Periferia!” se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91:Inciso II – “Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.”Inciso V – “Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira.”Inciso VIII – “Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos enações.”E contribui diretamente para o cumprimento dos seguintes objetivos do Art. 3º:I – “Contribuir para facilitar, a todos, os meios para livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.”II – “Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais.”IV – “Estimular a presença da cultura brasileira nos meios de comunicação de massa.”V – “Priorizar o apoio a projetos culturais cujos conteúdos e meios de realização respeitem os valores éticos e sociais da pessoa e da família.”VIII – “Valorizar a diversidade étnica e regional.”A execução desse projeto só é possível com apoio estruturante, como o que pode ser viabilizado por meio do incentivo fiscal, que permite a articulação entre o poder público, a sociedade civil e a iniciativa privada. Por meio da Lei de Incentivo à Cultura, empresas parceiras poderão associar suas marcas a uma ação de impacto social concreto, que responde a demandas urgentes por justiça social, equidade e inserção produtiva.ReferênciasAFRONTOSAR. Vogue for Recife: fortalecimento da cultura ballroom. Recife, 2023.ANTRA. Relatório: Violência contra LGBTI+ no Brasil. 2023. Disponível em: https://antrabrasil.org.Acesso em: 29 abr. 2025.BRASIL. Lei nº 8.313/91. Institui o Pronac. DOU, 24 dez. 1991.DORNELAS, A. História do Hip Hop. SP: Editora Rua, 2021.GEORGE, N. Hip Hop América. NY: Viking, 2010.G1 PE. Batalha da Escadaria é patrimônio do Recife. 2023. Disponível em: https://g1.globo.com. Acesso em: 29 abr. 2025.IPSOS. Percepções sobre a população LGBTI+. 2021. Disponível em: https://ipsos.com. Acesso em: 29abr. 2025.OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL. Desigualdades no acesso à cultura no Brasil. SP: 2022.SILVA, C. A. O grafite em Recife. Recife: Ed. UFPE, 2015.SOUZA, R. Ballroom: arte, resistência e cultura LGBTI+. SP: Orgânica, 2017.ATLAS DA JUVENTUDE. Relatório Juventudes no Brasil 2021. SP: Fundação Roberto Marinho; Em Movimento, 2021.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto visa realizar qualificações formativas baseadas na cultura ballroom, nas batalhas de rimas e arte urbana. Estimula a inserção produtiva de jovens LGBTI+ entre 15 e 29 anos das periferias da Região Metropolitana de Recife. Tem como foco o desenvolvimento artístico para geração de renda. Por meio da performance, busca fortalecer o protagonismo da juventude nos espaços culturais urbanos, de produção cultural e empreendedorismo criativo.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Objetivo GeralFomentar o desenvolvimento de habilidades técnicas, artísticas e criativas de jovens LGBTI+ por meio daqualificação em ballroom, batalhas de rima, arte urbana.Objetivos Específicos✔ Qual

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto tem como princípio fundamental, a garantia de que a cultura não seja um privilégio de poucos, mas sim um direito de todos, especialmente daqueles que historicamente foram marginalizados e si

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção – 1 mês• Contratação de equipe• Seleção e contratação dos instrutores• Planejamento e alinhamento de equipe• Confecção e impressão do material de divulgação• Divulgação (digital e impress

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 17/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralPromover o acesso à arte e à cultura como ferramentas de educação e inclusão social para crianças e jovens moradores Rio de Janeiro, contribuindo para o fortalecimento da cidadania, resg

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
MONALU DI BLASI - COORDENAÇÃO GERAL(Proponente será responsável pela gestão administrativa e financeira do projeto)Registro Profissional /Função Diretora de ProduçãoArt. nº: 20616 / livro 93 Fl. 70- A

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A equipe de produção da proponente será capacitada para agir de modo proativo e acolhedor diante das diferentes necessidades de acesso das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Além disso, a

# _embedded.projetos[].justificativa
Através das oficinas gratuitas propostas, o projeto promove o acesso à cultura como ferramenta de inclusão social, fortalecimento da autoestima e estímulo à convivência comunitária. As atividades incentivam a expressão artística, a criatividade e o desenvolvimento de competências pessoais e coletivas, especialmente em territórios com acesso limitado a ações formativas na área cultural. O projeto se encerra com uma apresentação artística aberta ao público e a entrega de certificados, valorizando assim o percurso dos alunos e reforçando o compromisso com a democratização da cultura e a formação de novos públicos.A aprovação do projeto na Lei Rouanet torna-se fundamental para viabilizar a realização das atividades propostas. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira.O projeto se enquadra ainda no Artigo 3 da Lei 8.313/91, conforme inciso I, alínea c:Instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto propõe a realização de oficinas gratuitas de teatro e dança.

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto será totalmente gratuito sem nenhuma cobrança para participação, dando prioridade para moradores das regiões suurbanas e periféricas do Rio de Janeiro, e para estudantes da rede pública de e

# _embedded.projetos[].etapa
1. Pré-produção (2 meses)Leitura e análise do texto com equipe artística e técnica.Definição e contratação da equipe completa.Planejamento de ensaios, cronograma e logística geral.Início da criação do

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 17/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Montar e realizar a estreia de uma dramaturgia teatral inédita;Trazer visibilidade a novas configurações familiares LGBTQIAPN+ no teatro contemporâneo;Realizar temporada na cidade do Rio de Janeiro po

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A proponente Milongas Produções Artisticas e Culturais LTDA, com dirigente Breno Sanches de Melo Rodrigues, será responável pela Coordenação Geral do projeto em parceria com a produtora Pagu Produções

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto contempla ações robustas de acessibilidade, garantindo o direito de fruição cultural por pessoas com deficiência, em consonância com os princípios da democratização do acesso e da inclusão.

# _embedded.projetos[].sinopse
Para Conrado, o trabalho sempre veio em primeiro lugar, porém para Matteo, seu marido, o sonho de construir uma família sempre bateu mais forte. Depois de alguns bons anos juntos Conrado cede e, finalmente, concorda que eles tentem ter um filho biológico, através da inseminação artificial. Todo o processo é realizado fora do país e eles aguardam a gestação da barriga de aluguel enquanto preparam a casa e a vida para a chegada da criança. Porém, Matteo sofre um acidente e acaba falecendo poucos dias antes de conhecer seu bebê e deixa para Conrado, em meio ao luto e dor, aprender a desempenhar um papel com o qual ele jamais sonhou. Enquanto encontra espaço para a paternidade no meio de tantas frustrações, saudades e responsabilidades, Conrado precisa lidar ainda com a mãe de Matteo que aparece exigindo a guarda da criança.

# _embedded.projetos[].justificativa
A proposta apresentada dialoga com questões sociais e culturais contemporâneas de forma inovadora, ao explorar os desafios e nuances das relações afetivas e familiares no universo LGBTQIAPN+. Ao transformar uma situação de perda e luto em uma oportunidade para repensar o conceito de paternidade, o projeto amplia os horizontes derepresentatividade e empatia, incentivando o público a refletir sobre a reconstrução da identidade e os laços que, mesmo rompidos pela tragédia, podem ganhar novos contornos.A narrativa, construída sobre um texto original de um dramaturgo renomado, propõe uma abordagem que foge aos clichês e ao vitimismo, valorizando a resiliência e o humor como ferramentas para enfrentar as adversidades da vida. Essa construção cênica, que se desdobra num processo judicial carregado de simbolismo, se torna um espelho para os dilemas enfrentados pela sociedade atual, sobretudo no que tange às relações familiares não tradicionais.Além de enriquecer o debate sobre o papel das novas configurações familiares, a iniciativa reafirma seu compromisso com a inclusão e o acesso democrático à cultura. Ao destinar parte dos ingressos para organizações e instituições voltadas ao público LGBTQIAPN+ e à promoção da acessibilidade para pessoas com deficiência, oferecendo sessões com interpretes de libras, audiodescrição e com monitores capacitados para receber o público de PCDs. Assim, o projeto se insere num contexto de responsabilidade social e estímulo à diversidade.E esse projeto tem como principal característica a força e a pluralidade de sua equipe, valorizando a diversidade, com predominância de artistas mulheres e papéis de destaque para atrizes e ator pretos e pardos. Profissionais sérios, conectados ao seu tempo, que ao longo dos anos desenvolvem trabalhos com propósito de entreter sem deixar de refletir, informar, transformar. Vale destacar que a seriedade e o comprometimento destes artistas vêm sendo reconhecido e celebrado pelas principais premiações do teatro e no audiovisual nacional.Dessa forma, o espetáculo se configura não apenas como uma montagem inédita de um texto teatral contemporâneo, mas como um agente transformador capaz de dialogar com diversos públicos, contribuindo para a democratização da cultura e para a ampliação dos debates sobre diversidade, inclusão e identidade. Esta é uma proposta que, ao mesmo tempo, celebra a arte e se engaja na promoção de mudanças sociais significativas.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto propõe a montagem e a realização de temporada do espetáculo teatral inédito 'TODA VEZ QUE EU CHORO', de Vitor Rocha, na cidade do Rio de Janeiro. A peça aborda temas contemporâneos como luto, paternidade e famílias LGBTQIAPN+ por meio de uma narrativa sensível e acessível, com elenco e equipe renomados do teatro e audiovisual nacional. A proposta inclui ações de acessibilidade, democratização de acesso e formação de público, com distribuição de ingressos para ONGs e sessões com recursos de acessibilidade (Libras, audiodescrição e monitores capacitados).

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Tipo de produto: Espetáculo teatral inéditoGênero: Drama contemporâneo com elementos de humorClassificação indicativa: 14 anosDuração: Aproximadamente 90 minutosFormato: Presencial, com sessões com re

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto 'TODA VEZ QUE EU CHORO' está comprometido com o amplo acesso à cultura, promovendo ações concretas de democratização. A temporada será realizada em um teatro da cidade do Rio de Janeiro, com

# _embedded.projetos[].proponente
MILONGAS PRODUCOES ARTISTICAS E CULTURAIS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
O projeto será executado ao longo de 9 meses, estruturado em três grandes fases: Pré-produção, Execução e Pós-produção, respeitando a lógica de continuidade das ações formativas culturais como produto

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 17/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos Gerais:Realizar ações formativas culturais continuadas, estruturadas pedagogicamente, de março a setembro de 2026, em instituições parceiras de diferentes estados, com atividades semanais e

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
- André Rigoni Caminski – 30.366.320/0001-20 – Coordenador GeralFormação: Graduado em Serviço Social pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR)Experiência Profissional na Área Cultural:Co

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Seja na sua natureza, missão e conceituações, o Coletivo Inclusão opera dentro Para o Coletivo Inclusão, acessibilidade não é um item complementar ao projeto, mas sim seu eixo central. Nossa missão é

# _embedded.projetos[].sinopse
Os temas e textos do espetáculo serão desenvolvidos no decorrer do ano pela direção artístic.

# _embedded.projetos[].nome
AÃ§Ãµes formativas culturais continuadas para pessoas com deficiÃªncia fÃ­sica e intelectual e 5Âº Festival InclusÃ£o em Cena

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O Projeto Inclusão em Cena se consolidou como um dos maiores e mais abrangentes projetos de inclusão cultural para pessoas com deficiência (PcDs) no Brasil, promovendo o acesso à arte e cultura de for

# _embedded.projetos[].justificativa
O presente projeto visa promover a inclusão cultural de pessoas com deficiência intelectual e múltipla, garantindo o acesso à cultura por meio de Ações Formativas Culturais nas áreas de teatro, dança, capoeira e canto coral. Além disso, culminará na realização do 5º Festival Inclusão em Cena, consolidando e ampliando o impacto das atividades ao longo do ano.A Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91) é essencial para a viabilização deste projeto, pois permite a captação de recursos junto à iniciativa privada, assegurando a sustentabilidade e expansão das atividades. O projeto está de acordo com os incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91, enquadrando-se nos seguintes pontos:Inciso I – Fomento à produção cultural e artística, garantindo acesso a grupos historicamente marginalizados, como as pessoas com deficiência.Inciso II – Preservação e difusão do patrimônio cultural, ao incentivar a produção artística acessível e inclusiva.Inciso IV – Apoio a eventos e ações de natureza cultural e artística que promovam a diversidade e a inclusão.Além disso, o projeto atende aos objetivos estabelecidos no Artigo 3º da Lei 8.313/91, destacando-se:Inciso I – Estímulo à formação artística e cultural, ao oferecer oficinas contínuas e estruturadas para o desenvolvimento das expressões culturais das pessoas com deficiência.Inciso IV – Democratização do acesso aos bens culturais, ao garantir gratuidade e acessibilidade plena em todas as atividades.Parágrafo 5º do Art. 4º – Realização de eventos e ações que promovam a participação ativa da população, garantindo inclusão social por meio da arte e da cultura.Este projeto se justifica pela necessidade de intercâmbio cultural da pessoa com deficiência, promovendo um ambiente de aprendizado, criação e expressão artística. A iniciativa não apenas amplia a participação desse público na esfera cultural, mas também sensibiliza a sociedade sobre a importância da inclusão, combatendo estigmas e fortalecendo a representatividade da pessoa com deficiência no cenário artístico.Dessa forma, reafirmamos nosso compromisso com a construção de uma sociedade mais justa, diversa e acessível, onde a cultura seja um direito de todos.

# _embedded.projetos[].resumo
O presente projeto de ação continuada tem como objetivo principal a realização de ações formativas culturais inclusivas, voltadas a pessoas com deficiência intelectual e múltipla, em diversas instituições parceiras, ao longo de 6 meses. As ações formativas abrangem as linguagens de teatro, dança, capoeira e canto coral, promovendo o acesso gratuito, regular e estruturado à cultura, com acompanhamento pedagógico e recursos de acessibilidade.Como produto secundário, o projeto culminará na 5ª edição do Festival Inclusão em Cena, a ser realizado em agosto de 2026 no Museu Oscar Niemeyer (MON), reunindo apresentações dos participantes e instituições convidadas. O festival é uma síntese dos processos desenvolvidos ao longo do ano, promovendo visibilidade, reconhecimento e integração cultural para os artistas com deficiência.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1. AÇÕES FORMATIVAS CULTURAIS CONTINUADASAs ações formativas são planejadas como processos educativos de médio a longo prazo, voltados ao desenvolvimento artístico e cultural dos participantes, com ac

# _embedded.projetos[].democratizacao
O Coletivo Inclusão tem como princípio fundamental que a cultura deve ser acessível a todas as pessoas, sem qualquer tipo de barreira econômica, física ou comunicacional. Dessa forma, o projeto foi es

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO: tempo estimado de 4 meses – (este prazo de 4 meses considera que o projeto terá 2 etapas de pré-produção, uma para execução em 2026 e outra para a execução em 2027). Início do planejamen

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 17/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo principal – Realizar a montagem de um espetáculo popular com tema natalino, de forma itinerante e gratuita, para ser realizado em locais públicos, como forma de estimular as Prefeituras a uti

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente OCHOA, através de seus sócios Pedro e Rafael atuarão prioritariamente nas atividades de Coordenação Geral, Direção Artística e Musical e Coordenação Administrativa e Financeira. Poderão d

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O foco do projeto é a realização para populações em situação de vulnerabilidade social e econômica.Acessibilidade Física: Os espetáculos serão realizados em espaços públicos cedidos pelas Prefeituras

# _embedded.projetos[].sinopse
Esta será a 3.a edição do espetáculo.Como há a possibilidade de voltar a se apresentação em cidades que já receberam apresentações em anos anteriores, faremos alterações de roteiro, cenário e figurino, para ser um espetáculo novo. Com isso, a peça terá novo roteiro a ser desenvolvido na etapa de pré-produção mediante as pesquisas realizadas.Encenaremos uma história teatral com tema Natalino, com uma diversidade de linguagens artísticas utilizando a dança, a música e a magia do circo em suas acrobacias e malabarismos, dando uma dinâmica maior ao espetáculo, levando ao espectador a história mais popular do planeta com a criatividade da arte, e a oportunidade de conhecer e apreciar a arte circense, a arte do canto e a arte da dança popular e contemporânea e logicamente da representação teatral, com uma estrutura cenotécnica profissional para a apreciação e o entretenimento dos espectadores.Peça realizada em linguagem simples, para que seja de fácil entendimento e compreensão para todos os públicos. Cenários: em função das novas tecnologias disponíveis, e para dar maior dinamismo às apresentações, utilizamos cenário em LED, que contribui para o encantamento do público, potencializando imagens, sons e luzes.Classificação etária: classificação livre, para todos os públicos e famílias.

# _embedded.projetos[].segmento
Performance de Circo, Clown e Ilusionismo

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
- A ideia do projeto é que seja itinerante e realizado em 20 cidades e/ou locais públicos diferentes.- Estamos considerando a participação média de 1.000 pessoas por apresentação, totalizando 20.000 p

# _embedded.projetos[].justificativa
A cultura popular por meio de manifestações em praças e locais público, apresentações para todas as idades de forma democrática foram os caminhos para o surgimento da arte popular de rua. Os comediantes da arte, (Commedia dell’art), nos ensinaram que, ao longo da idade média, o fazer teatral crítico, cômico e popular, na medida que de cidade em cidade realizavam suas turnês criaram uma forma popular, autêntica e democrática de levar a arte a todas as classes sociais.As companhias de circo no Brasil, no início do século vinte, desempenharam esta função, levando às pequenas cidades do interior a cultura por meio de apresentações de espetáculos com múltiplas funções, habilidades e arte circenses, músicos sertanejos e peças teatrais. Fizeram as vezes dos centros culturais do interior, uma vez que estes não existiam, e foi a única opção de cultura para a população do interior de nosso país.O Circo Teatro Sem Lona é uma companhia independente criada em 1996 com o objetivo de unificar os estudos das linguagens de circo e teatro, através do resgate da figura simbólica do pequeno circo de fundo de quintal, motivo sempre presente nas brincadeiras infantis. Através de pesquisas a companhia adotou o procedimento de promover espetáculos para espaços alternativos. O grupo desenvolveu ao longo dos anos, uma linguagem própria fundamentada em estudos e pesquisas de campo com a realização de espetáculos em localidades inusitadas, o que confere aos trabalhos uma característica própria e inédita, onde destaca-se a participação do público.Desta forma, fundamentado na cultura popular e idealizado na história de nossa companhia, pretendemos levar este espetáculo teatral, com linguagem múltipla, teatro, dança, música e circo, gratuitamente para população carente de atividades culturais. Este projeto tem potencial para mobilizar toda a cidade em função da alegria e celebração do Natal, trazendo cultura a toda a população de forma divertida e gratuita, relembrando a verdadeira essência do Natal.Encenaremos uma história de Natal, por meio da representação artística utilizando a linguagem da dança, da música e da magia do circo e suas acrobacias e malabarismos, dando uma dinâmica maior ao espetáculo, buscando o entretenimento dos espectadores.Ao final do espetáculo toda a equipe de atores do projeto irá circular e interagir com o público, conversar e tirar fotos, celebrando o momento natalino e a cultura do evento público.Esta será a 3.a edição deste projeto que já percorreu diversas cidades em diferentes Estados do país.O uso da Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de podermos realizar este projeto de forma itinerante, totalmente gratuita e acessível para as populações mais carentes. Estamos preparados para ir a qualquer lugar, conforme direcionamento de nossos patrocinadores.  O projeto enquadra-se no Art. 1º da Lei 8313/91 através dos incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País (através das apresentações cênicas) Para o cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da Lei 8313/91, conforme Art. 3º da referida norma, este projeto atenderá aos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto propõe a apresentação gratuita de uma grandiosa peça teatral de Natal realizada em uma carreta palco itinerante, num espetáculo composto por um mix de diversas linguagens artísticas como teatro, circo, música e dança, encenado por diversos atores e artistas circences (malabaristas e acrobatas), que será realizado de forma itinerante em diversas cidades do país.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
- Duração média de 50 a 60 minutos- Participação prevista de 11 atores e artistas circenses- Indicação: Livre

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto é totalmente gratuitoSeguiremos o Art. 46 da IN 23/2025:I - até 10% para distribuição gratuita promocional por patrocinadores,II - até 10% para distribuição gratuita promocional pelo propone

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO (2 meses)Elaboração de projetos complementares e aprovações, licenças e alvarás;Realização de reuniões de organização e visitas técnicas;Seleção e curadoria dos grupos artísticos;Seleção

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 17/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geralRealizar a programação cultural do Natal de Pomerode em 2025. Objetivos específicos1) PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar 56 apresentações de artes cênicas no palco do Mercado

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
1) Coordenação geralAndré Guesser(PNK FOR FUN & CO LTDA)Currículo:FORMAÇÃO ACADÊMICA:- Comunicação Institucional (Unisul/SC)- Gestão de Eventos (Anhanguera/SC)- Live Marketing e Experiências de Marca

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto Natal de Pomerode 2025 terá as seguintes iniciativas de acessibilidade:1) PRODUTOS FESTIVAL, ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS E APRESENTAÇÃO MUSICALAspecto arquitetônico:o espaço selecionado (Cen

# _embedded.projetos[].sinopse
O Natal de Pomerode 2025 consiste na realização de atividades natalinas na cidade de Pomerode, com observância à cultura local.No que tange ao produto FESTIVAL, BIENAL, FESTA OU FEIRA, está prevista a montagem de estrutura com tenda-pavilhão para abrigar as casinhas do Mercado de Natal, um palco cultural com toda a estrutura, cenografia, ambientação e decoração natalina e as atividades de coordenação e produção.No produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, os atores circenses farão esquetes diárias, nos dias de funcionamento do evento, além de interação com o público, e serão contratados seis grupos teatrais para apresentações ao longo do evento. Também haverá a presença de atores como Papai Noel e seus ajudantes, todos liderados por um produtor de elenco. Serão realizadas vinte sessões de contação de histórias. Haverá ainda 06 grupos de dança contratados.Em relação ao produto APRESENTAÇÕES MUSICAIS, estão previstas no palco do evento 24 apresentações de bandas, coros e grupos musicais locais.O produto CURSOS/OFICINAS/CAPACITAÇÃO prevê a realização de oficinas de artesanato e gastronomia com atenção às raízes culturais de Pomerode. Está prevista a vinda de oficineiros alemães, a serem selecionados, que farão um curso de aprimoramento para artesãos e cozinheiros locais, para que possam conhecer novas técnicas com reforço da identidade cultural pomerana. Também serão realizadas oficinas de pintura de bolachas natalinas todos os dias em que o evento estiver funcionando.A classificação etária de todas as atividades será livre.

# _embedded.projetos[].justificativa
A cidade de Pomerode, considerada a 'mais alemã do Brasil', possui rica herança cultural alemã, profundamente enraizada na cidade, mas que foi sendo influenciada pela cultura brasileira, tanto no idioma (o português com sotaque germânico, ou o plattdeutsch, um dialeto local com palavras emprestadas da língua portuguesa), na comida, nas celebrações, no artesanato, nos costumes e em todos os aspectos culturais da sociedade.É imbuídos desta mescla cultural teuto-brasileira que apresentamos o projeto do Natal de Pomerode 2025. Ele coloca em destaque três pilares essenciais da tradição natalina germânica: o artesanato, a gastronomia e as apresentações culturais, que evocam um forte senso de acolhimento, magia e conexão comunitária. A proposta está baseada na valorização da identidade cultural local por meio da promoção de expressões artísticas e culturais. O projeto contará com oficinas de artesanato tradicional, onde artesãos locais e convidados compartilharão técnicas ancestrais, como por exemplo a escultura em madeira, a produção de velas artesanais e de enfeites natalinos. Com a 'tropicalização' destes saberes, adaptando-os à realidade brasileira, fortaleceremos a economia criativa e asseguraremos a continuidade dessas tradições. Na gastronomia, o público será imerso nos sabores típicos do Natal germânico e pomerano adaptados ao clima e ingredientes do Brasil, proporcionando uma experiência sensorial que conecta o paladar à história cultural da cidade. As apresentações culturais serão um ponto alto da programação, com corais, grupos de dança folclórica, bandas, contações de histórias e espetáculos teatrais baseados em contos de Natal, criando uma atmosfera vibrante e interativa que envolve o público em cada momento do evento. Além disso, o Mercado de Natal de Pomerode 2025 se propõe a ser um ponto de encontro para o intercâmbio cultural entre Brasil e a região da Pomerânia (Alemanha/Polônia), promovendo a transmissão de saberes e técnicas artesanais e garantindo que o legado imaterial de Pomerode seja preservado para as gerações futuras.Outro aspecto fundamental é o impacto na formação cultural da comunidade, especialmente entre crianças e jovens, que terão a oportunidade de participar de atividades lúdicas e educativas, compreendendo o valor histórico da cultura natalina e seu entrelaçamento com as tradições locais. Dessa forma, o evento irá enriquecer o calendário cultural da cidade ao promover a preservação e a difusão das tradições que compõem o legado imaterial da comunidade, oferecendo uma experiência única que une artesanato, gastronomia e cultura, reafirmando o compromisso com a identidade local e o intercâmbio cultural.O apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível para o sucesso deste projeto, pois o acesso à programação cultural e às oficinas serão gratuitos.O projeto enquadra-se em vários dos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, sendo eles:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; O presente projeto auxilia ainda a alcançar os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto prevê a realização da programação cultural do Natal de Pomerode 2025, valorizando a cultura brasileira e pomerodense por meio de espetáculos de artes cênicas, oficinas de artesanato e gastronomia, apresentações musicais e das manifestações culturais tradicionais do período natalino.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS1) Esquetes diárias de abertura do evento, com quatro artistas circenses, caracterizados como duendes. Duração aproximada de cinco minutos.2) Interação dos mesmos ar

# _embedded.projetos[].democratizacao
Das medidas de democratização de acesso:Todas as atividades decorrentes deste projeto serão gratuitas ao público visitante e sem cobrança de ingressos. O Centro Cultural de Pomerode, lugar das ativida

# _embedded.projetos[].etapa
Etapas do Projeto1. Pré-produção – 1 mês (4 semanas)Planejamento geral do projeto.Definição e contratação da equipe técnica, artística e de produção.Elaboração e desenvolvimento dos materiais gráficos

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 17/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
objetivo geralPromover a democratização do acesso à cultura e à arte por meio da realização de oficinas gratuitas de dança, da formação e apresentação de um grupo artístico, da produção de materiais e

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Diretor geral atua a 6 anos como diretor cultural da Junina Asa Branca estando em seu segundo mandato como Presidente da Associação Cultural Asa Branca, participando de diversos projetos culturais ten

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Espaços acessíveis, com rampas de acesso, corrimãos, banheiros adaptados .Áreas de circulação sem obstáculos, garantindo fácil acesso a todas as atividades, oficinas e apresentações;Intérprete de Libr

# _embedded.projetos[].sinopse
Dança : Fábrica de Cultura Nordestina” é um projeto que celebra e preserva a tradição do forró como expressão viva da cultura popular brasileira. Através de oficinas de dança, rodas de conversa, apresentações culturais e ações formativas, a obra mergulha na história, nos ritmos e nas narrativas que compõem o universo do forró tradicional — como o xote, o baião e o arrasta-pé .Mais do que ensinar passos e movimentos, o projeto promove encontros que valorizam a memória, a musicalidade e as raízes nordestinas, proporcionando ao público uma experiência de imersão na cultura do forró. Ao unir dança, música, história e saberes populares, a obra reafirma o forró como patrimônio imaterial do Brasil, gerando pertencimento, inclusão e fortalecimento da identidade cultural.Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos.

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto Dança : Fabrica de cultura Nordestina nasce da necessidade urgente de preservar, promover e valorizar o forró tradicional, expressão cultural reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, desde 2021.De acordo com o Art. 1º da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), são passíveis de apoio projetos que tenham como objetivo “estímulo à formação, produção, preservação e difusão de bens, produtos ou manifestações culturais que expressem identidades, saberes e formas de viver”. Esta proposta está absolutamente alinhada a esse princípio, visto que promove ações de educação cultural, transmissão de saberes e valorização da tradição do forró, bem como sua difusão para diferentes públicos.Ademais, o projeto atende diretamente ao que dispõe o Art. 18 da mesma lei, que prioriza ações de caráter educativo e de preservação de manifestações culturais populares, étnicas e tradicionais, possibilitando que recursos incentivados sejam destinados integralmente a atividades que contribuam para a formação cultural e a inclusão social, por meio de oficinas, apresentações públicas e ações de mediação cultural, todas de acesso gratuito.A Instrução Normativa nº 23/2025, Art. 3º, inciso I, reforça que são objetivos da Política Nacional de Cultura a “valorização e preservação das expressões culturais tradicionais e populares”, objetivo central desta proposta.O forró, como manifestação cultural, é um vetor fundamental da identidade nordestina e da diversidade cultural brasileira, desempenhando papel relevante na economia criativa, na formação de redes comunitárias e na transmissão de saberes culturais. No entanto, observa-se que, apesar do reconhecimento oficial, essa expressão ainda carece de políticas permanentes de salvaguarda, fomento e acesso, sobretudo nas periferias urbanas e entre as novas gerações.Portanto, este projeto justifica-se como uma ação de salvaguarda do patrimônio imaterial, alinhada às diretrizes da Lei Rouanet, contribuindo efetivamente para a formação cultural, democratização do acesso e valorização da diversidade cultural brasileira, promovendo, assim, o fortalecimento das tradições populares e o desenvolvimento sociocultural das comunidades envolvidas.

# _embedded.projetos[].resumo
Dança : Fabrica de cultura Nordestina é um projeto cultural que visa preservar, promover e valorizar a dança de cultura nordestina como o forró e suas variaços ( xote, arrasta pé e etcc ) , por meio de oficinas , apresentações públicas e ações de mediação cultural. A proposta pretende beneficiar diretamente cerca de1200 pessoas, entre alunos, artistas e público, com atividades gratuitas voltadas à educação, inclusão e difusão cultural, contribuindo para a salvaguarda desse patrimônio imaterial.A culminância do projeto será realizada em um dia especial de celebração e valorização do forró tradicional, reunindo a comunidade para assistir à apresentação dos alunos das oficinas de dança e prestigiar shows musicais com 2 cantores de destaque

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Oficinas de Dança de Forró – Tradição e MovimentoDuração: 6 meses (12 semanas), com 2 encontros semanais de 2h cada.Carga horária total: 48 horas por turma.Material didático: apostilas impressas e dig

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto Dança : Fabrica de cultura Nordestina” está comprometido com o princípio da democratização do acesso, garantindo que todas as suas ações sejam gratuitas, inclusivas e acessíveis a diversos p

# _embedded.projetos[].etapa
Plano de trabalho1. PRÉ-PRODUÇÃO (2 meses)Objetivo:Planejamento estratégico e preparação logística para a realização do projeto.Contratação e formação de equipe:Seleção e contratação dos profissionais

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 17/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Circulação Quik 25 anos: Traçados entre o gesto e o afetoEm 2025, a Quik Cia de Dança celebra suas bodas de prata — 25 anos de trajetória ininterrupta dedicada à pesquisa, criação e democratização do

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Ficha técnica:Letícia CarneiroDiretora artística, bailarina e coreógrafa da Quik Cia de Dança de 2000 a 2025.Diretora e coordenadora artística do projeto sociocultural “Quik Cidadania” – 2022 a 2025.P

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Plano de acessibilidade:O projeto propõe ações concretas para garantir o acesso pleno e democrático às atividades por pessoas com deficiência e com diferentes necessidades específicas, em consonância

# _embedded.projetos[].sinopse
Espetáculo TECITURAS “Tecituras” é um espetáculo de dança com música ao vivo. Foi construído através de processos de improvisação estruturadas e tece, como fios de um tear, relações permeáveis entre corpo, música, arquitetura e público. Tem uma linguagem transversal e se propõe a refletir o cenário vivo de cada local de apresentação, integrando-se aos espaços públicos. As apresentações criarão para o público a possibilidade de novos olhares e interlocuções que reflitam suas relações com a cidade, contribuindo desta forma, para um processo de valorização de suas memórias e identidades, permitindo tomadas de consciência de sua existência, das relações com o patrimônio material, imaterial e da diversidade cultural presente nestes contextos.EQUIPE: Direção e bailarino: Rodrigo Quik (Rodrigo Gomes da Silva)Bailarina:Letícia Carneiro Músicos ao vivo:Rodrigo Salvador e Thiago Miotto

# _embedded.projetos[].nome
Circulação Quik 25 anos: Traçados entre o gesto e o afeto

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
RESULTADOS E METAS:ESPETÁCULOS:·        Realizar a circulação do espetáculo 'Tecituras', da Quik Cia de Dança, por cinco cidades da região do Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais. As cidades contemp

# _embedded.projetos[].justificativa
A Quik Cia de Dança foi fundada em 2000 tendo como motivação o desejo dos bailarinos Rodrigo Quik e Letícia Carneiro de desenvolverem um trabalho como Intérpretes A Quik Cia de Dança foi fundada em 2000 tendo como motivação o desejo dos bailarinos Rodrigo Quik e Letícia Carneiro de desenvolverem um trabalho como Intérpretes Criadores, após 12 anos fazendo parte do Grupo Corpo. A Companhia completa 25 anos em 2025, tendo já construído 12 espetáculos, apresentando em seu histórico diversas apresentações pelo Brasil e prêmios de reconhecimento no panorama das artes cênicas.A Quik desenvolve também há 23 anos o projeto sócio-artístico-cultural de educação pela arte o “Quik Cidadania”, oferecendo aulas gratuitas de dança, música, artes plásticas e grupos socioeducativo, contribuindo para o desenvolvimento de habilidades pessoais e interpessoais dos seus participantes, tais como: criatividade, expressividade, capacidade de conviver, senso crítico, cooperação e protagonismo. Todo este trabalho tem sido desenvolvido de forma contínua ao longo destes anos e cumprindo um importante papel na produção cultural da dança contemporânea em Belo Horizonte e no Brasil, por meio dos seus ciclos de criação, produção, pesquisa, circulação, formação, difusão e fruição de bens e serviços culturais. No projeto Circulação Quik 25 anos: “Traçados entre o gesto e o afeto”, celebramos os 25 anos da Quik Cia de Dança levando nossos espetáculos a um público diverso, sem distinção de idade, condição social, etnia, deficiência ou gênero. 'Tecituras' se destaca pela capacidade de gerar empatia, fazendo o público se sentir parte da cena. No caso do “Tecituras, construído por improvisações estruturadas, o espetáculo tece relações permeáveis entre corpo, objeto, imagem, som, arquitetura e público. É uma dança relacional, guiada por estados de contemplação, delicadeza e ludicidade, em diálogo com o espaço..As ações formativas da Quik Cia de Dança têm como objetivo ampliar o acesso à arte e sensibilizar o público para a linguagem da dança contemporânea. As oficinas serão realizadas em dois formatos:***Em escolas públicas, será utilizado o jogo educativo “Memória em Movimento”, criado pelo Quik Espaço Cultural. De forma lúdica, o jogo oferece um panorama da história da dança e do teatro, contextualizando os alunos e facilitando a formação de novos públicos e a apreciação do espetáculo.***Em espaços de formação em dança, a oficina trabalha a improvisação e a expressão corporal como caminhos para o autoconhecimento sensorial e a criação de uma dança própria, respeitando as singularidades de cada participante.Já a exposição fotográfica “Outros Olhares”, montada em cavaletes em espaços públicos de grande circulação, cumpre um papel fundamental no projeto ao ampliar e prolongar a experiência artística para além da cena. Composta por registros do espetáculo “Tecituras” realizados por diversos fotógrafos em diferentes cidades, a mostra oferece múltiplas perspectivas sobre a obra e suas interações com o espaço urbano e o público. Essa diversidade de olhares reforça a proposta da Quik de dialogar com a realidade local de forma sensível e participativa, promovendo uma aproximação entre a dança contemporânea e o cotidiano das comunidades. Ao ocupar o território com imagens potentes e acessíveis, a exposição estimula a curiosidade, amplia o alcance do projeto e fortalece a valorização simbólica da arte no espaço público.A participação de um músico ou cantor local idoso ou com deficiência no projeto reforça a valorização da diversidade e da inclusão, ao mesmo tempo que celebra a rica tradição musical do Vale do Jequitinhonha. Essa colaboração promove um diálogo entre gerações e talentos, fortalecendo a conexão entre o espetáculo e a cultura local. Além de enriquecer a performance, a iniciativa destaca o compromisso com o retorno social e o envolvimento comunitário, proporcionando uma experiência artística mais significativa e acessível para todos.Por fim, este projeto se justifica por sua concepção consistente e por sua significativa relevância cultural e social. Ao propor um circuito nacional que integra espetáculos, oficinas e exposições gratuitas, a Quik Cia de Dança reafirma seu compromisso com a democratização do acesso aos bens culturais, especialmente em regiões historicamente pouco contempladas por políticas culturais continuadas, como o Vale do Jequitinhonha. A proposta promove um intercâmbio artístico sensível entre artistas e comunidades, estimula a formação de novos públicos e valoriza os patrimônios locais – materiais e imateriais – por meio de experiências estéticas acessíveis e de qualidade.Com uma abordagem ética, inclusiva e inovadora, o projeto impulsiona o fortalecimento da cultura local, incentiva a economia criativa, gera renda e amplia as possibilidades de expressão artística em territórios diversos. Mais do que uma circulação, trata-se de um gesto de presença, escuta e partilha, alinhado à missão da Quik de contribuir para uma sociedade mais sensível, diversa e culturalmente ativa. Trata-se de uma entrega potente, coerente com os valores da empresa Vale em relação à responsabilidade social, à valorização da diversidade e ao investimento em iniciativas que promovem o desenvolvimento humano e cultural das comunidades brasileiras.Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

# _embedded.projetos[].resumo
AQuik Cia de Dançacelebra, em 2025, suas bodas de prata: 25 anos de atuação ininterrupta, dedicados à pesquisa em dança contemporânea, à criação artística autoral e à educação pela arte. Fundada em Nova Lima - Minas Gerais, a companhia construiu uma trajetória marcada pela experimentação, pelo compromisso social e pela partilha com diferentes territórios e públicos. Como parte das comemorações, o projeto “Circulação Quik 25 anos” levará o espetáculo “Tecituras” a 11 cidades brasileiras. Serão cinco cidades do Vale do Jequitinhonha (MG) — Minas Novas, Berilo, Turmalina, Jenipapo de Minas e Diamantina — e seis capitais do Norte e Nordeste: Recife, Olinda, Maceió, João Pessoa, Manaus e Belém. A programação inclui 16 apresentações, 11 oficinas e 16 exposições fotográficas, fortalecendo redes culturais locais e ampliando o alcance da poética da companhia em seus 25 anos de história.

# _embedded.projetos[].democratizacao
As apresentações serão em espaços públicos, portanto, não teremos cobrança de ingressos, e para ampliar o acesso, estamos propondo: Faremos a reserva:** Abriremos as apresentações com uma chamada em e

# _embedded.projetos[].etapa
1. Pré-produção – duração estimada: 1 mêsA etapa de pré-produção será dedicada ao planejamento e estruturação do projeto, com foco em garantir a organização e a viabilidade técnica e logística das ofi

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 17/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Promover a formação artística e cultural por meio da realização de oficinas presenciais de teatro, improvisação e interpretação nas cidades de Cataguases, Juiz de Fora e Leopoldina, com

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A proponente do projeto será responsável pela coordenação geral e pelo acompanhamento direto de todas as etapas, desde a pré-produção até a prestação de contas final. Suas atribuições incluem:Planejam

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto contempla ações de acessibilidade física e de conteúdo, visando garantir a participação de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida nas atividades propostas.Acessibilidade Física:As ofi

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto consiste na realização de oficinas presenciais de teatro, com foco em improvisação, interpretação e expressão corporal, direcionadas a jovens e adultos residentes nas cidades de Cataguases, Juiz de Fora e Leopoldina (MG). As oficinas têm como objetivo principal promover a formação artística e cultural, estimulando a criatividade, o protagonismo e o desenvolvimento pessoal por meio das artes cênicas.Cada oficina tem carga horária aproximada de 16 horas, distribuídas em encontros semanais, e culmina na criação coletiva de cenas teatrais. Além da formação prática, o projeto prevê a produção de registros audiovisuais para documentação, divulgação e memória das atividades.O conteúdo das oficinas inclui jogos teatrais, exercícios de improvisação, técnicas de interpretação e práticas de expressão corporal, com metodologia inclusiva e acessível. O projeto é destinado a participantes com idade a partir de 16 anos, sem necessidade de experiência prévia, e tem caráter gratuito.Classificação indicativa: Livre para maiores de 16 anos.

# _embedded.projetos[].justificativa
A realização deste projeto por meio do mecanismo de Incentivo à Cultura se faz necessária devido à ausência de políticas públicas permanentes que garantam o acesso gratuito e continuado à formação em artes cênicas nas cidades de Cataguases, Juiz de Fora e Leopoldina, especialmente voltada a públicos jovens, periféricos e em situação de vulnerabilidade. Trata-se de uma ação de natureza formativa, com impactos relevantes na formação cidadã, artística e cultural dos participantes, além de fomentar a cadeia produtiva da cultura local, envolvendo profissionais das artes cênicas, produtores culturais e instituições educacionais.O apoio via Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para garantir a gratuidade total das oficinas, a estrutura necessária para sua execução com qualidade e o alcance de públicos que, de outra forma, não teriam acesso a esse tipo de formação artística.O projeto se enquadra no Artigo 1º, incisos I e III da Lei nº 8.313/91, uma vez que:I – Apoia e patrocina a produção cultural e artística;III – Preserva e difunde bens materiais e imateriais do patrimônio cultural brasileiro.Além disso, contribui diretamente para o alcance dos objetivos estabelecidos no Artigo 3º da mesma Lei, em especial:I – Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II – Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III – Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V – Priorizar o apoio a projetos culturais com relevante interesse cultural, social e formativo.Dessa forma, o mecanismo de incentivo é o meio mais adequado para a viabilização do projeto, assegurando sua execução com amplo alcance social, compromisso com a diversidade, valorização da cultura regional e respeito aos princípios que regem a política cultural pública brasileira.

# _embedded.projetos[].resumo
O presente projeto propõe a realização de uma Oficina de Artes Cênicas com foco em teatro, improvisação e interpretação, com atividades formativas voltadas a jovens e adultos das cidades de Cataguases, Juiz de Fora e Leopoldina, em Minas Gerais. A ação visa promover o acesso à cultura por meio da formação artística, estimulando a expressão, a criatividade e o protagonismo de pessoas que, em sua maioria, não têm acesso sistemático ao ensino das artes cênicas.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O produto principal do projeto é a oficina presencial de teatro, com duração média de 16 horas, divididas em encontros semanais de 3 a 4 horas cada, totalizando aproximadamente 4 a 5 sessões por ofici

# _embedded.projetos[].democratizacao
O presente projeto propõe oficinas inteiramente gratuitas, com vagas abertas ao público por meio de inscrições acessíveis e amplamente divulgadas em plataformas digitais, redes sociais, rádios locais,

# _embedded.projetos[].proponente
58.139.974 DEBORA CRISTINA ROSSETTO SILVA

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (Meses 1 a 3):Reuniões de definição de escopo. (1 mês)Pesquisa histórica e seleção das cidades e épocas representadas. (2 meses)Elaboração dos roteiros interativos e da estrutura narrativ

# _embedded.projetos[].providencia
Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralPromover a educação patrimonial e o engajamento cultural de jovens por meio de um jogo em realidade virtual que simula épocas históricas brasileiras, com ênfase na vivência imersiva, na

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente será responsável pelo desenvolvimento do jogo eletronico proposto além da gestão geral do projeto, tomada de decisões estratégicas, coordenação da equipe técnica, controle orçamentário e

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Para garantir a inclusão de pessoas com diferentes perfis, o projeto contará com diversas medidas de acessibilidade digital e física:No jogo digital:Legendas personalizáveis com ajuste de cor, tamanho

# _embedded.projetos[].sinopse
Viagem Virtual ao Passado é uma obra digital cultural em formato de jogo para realidade virtual (VR), que permite ao jogador explorar livremente reconstruções tridimensionais de cidades brasileiras em diferentes momentos históricos. Cada ambiente virtual apresenta elementos arquitetônicos, culturais e simbólicos de épocas distintas, criando uma experiência imersiva, sensível e educativa.O jogo incentiva o aprendizado por meio da interação com ambientes e objetos históricos e oferece um recurso de fotografia integrada, que permite ao usuário registrar sua experiência e compartilhá-la. Com isso, promove o engajamento do público com o patrimônio cultural brasileiro por meio de uma linguagem acessível e contemporânea.Classificação indicativa: LivreProduto principal: Jogo digital em VR com material educativo complementar

# _embedded.projetos[].nome
Desenvolvimento de um jogo em realidade virtual para mostrar diferentes épocas culturais de cidades brasileiras

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A experiência de realidade virtual será uma ferramenta significativa para despertar a curiosidade, estimular o aprendizado contextualizado e gerar vínculos emocionais com o patrimônio. A funcionalidad

# _embedded.projetos[].justificativa
Viagem Virtual ao Passado é uma proposta inovadora que alia cultura digital, educação patrimonial e tecnologia imersiva para democratizar o acesso ao conhecimento histórico do Brasil. Ao permitir que o jogador vivencie diretamente diferentes épocas por meio de reconstruções realistas em VR, o projeto desperta o interesse pela história nacional de forma sensorial, interativa e participativa.A experiência virtual será enriquecida pela exposição cultural presencial, onde o público poderá conhecer trajes históricos, interagir com equipamentos de VR e vivenciar a experiência imersiva com os conteúdos do jogo. Essa integração entre o digital e o físico amplia o impacto cultural da proposta, promovendo o diálogo entre passado e presente, memória e inovação.O uso do Mecanismo de Incentivo à Cultura se justifica pelos seguintes fundamentos da Lei nº 8.313/91:Art. 1º, inciso I – Facilita o acesso às fontes da cultura e promove o pleno exercício dos direitos culturais por meio de tecnologia acessível.Art. 1º, inciso VI – Preserva o patrimônio cultural e histórico ao reconstruir digitalmente ambientes e costumes do passado.Art. 1º, inciso VIII – Cria um bem cultural de valor universal e educativo, com alto potencial formativo e intergeracional.Art. 1º, inciso X – Estimula a produção independente de jogos eletrônicos brasileiros de caráter cultural.E atende ao Art. 3º, nos seguintes pontos:Inciso I, alínea c – Instalação de curso e material de suporte educativo-cultural.Inciso IV, alínea b – Valorização e disseminação da história e do patrimônio cultural brasileiro com participação da comunidade.Inciso V, alínea v – Contratação de serviços especializados para desenvolvimento de jogo educativo e curadoria cultural da exposição.

# _embedded.projetos[].resumo
Viagem Virtual ao Passado é um jogo em realidade virtual que reconstrói diferentes épocas de cidades históricas brasileiras, promovendo uma imersão educativa na cultura, nos costumes e na arquitetura de períodos marcantes do país. O jogador pode explorar os ambientes, interagir com representações históricas e registrar fotografias dentro do universo virtual, com possibilidade de compartilhamento nas redes sociais.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O produto principal será um jogo digital em realidade virtual (VR), com múltiplos cenários baseados em épocas históricas brasileiras. O conteúdo será voltado para fins educativos, patrimoniais e cultu

# _embedded.projetos[].democratizacao
Viagem Virtual ao Passado terá alcance nacional por meio de ações digitais e presenciais, garantindo o acesso democrático à cultura e à memória histórica:Distribuição gratuita do jogo em plataformas c

# _embedded.projetos[].proponente
ALEFF LUCAS FRAZAO SILVA DESENVOLVIMENTO DE SOFTWARE LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção: 01 mêsElaboração do cronograma detalhado das atividades.Definição das turmas, faixas etárias e modalidades (ballet clássico e danças urbanas).Seleção e contratação da equipe técnica e ar

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
O projeto tem como objetivo principal oferecer aulas de dança gratuitas para crianças e adolescentes de baixa renda da cidade de Votorantim e região, com idades entre 7 e 14 anos, nas modalidades de b

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Coordenador do Projeto: Proponente - exercerá a função como voluntário, responsável pela gestão do projeto, físico e financeiro.Coordenação Artística: Claudia GuerreiroFormação AcadêmicaFaculdade de D

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
OficinasO projeto prevê a oferta de acessibilidade física adequada, garantindo que o espaço onde ocorrerão as oficinas de dança estejapreparado para receber pessoas com deficiência ou mobilidade reduz

# _embedded.projetos[].justificativa
tividadeNão informado.JustificativaA dança, enquanto forma de expressão artística e atividade física, desempenha um papel fundamental no desenvolvimento integral de crianças e adolescentes. Por meio dela, é possível trabalhar não apenas o corpo, mas também as emoções, a criatividade, a autoestima e a socialização. Em contextos de vulnerabilidade social, o acesso a atividades culturais e esportivasé, muitas vezes, limitado ou inexistente, o que agrava ainda mais as desigualdades e reduz as oportunidades de desenvolvimento saudável e positivo para crianças e jovens.Nesse sentido, oferecer aulas de dança gratuitas nas modalidades de ballet clássico e danças urbanas para crianças e adolescentes de baixa renda da cidade de Votorantim e região representa uma iniciativa de grande impacto social. O projeto busca preencher essa lacuna, promovendo a inclusão por meio da arte, ao mesmo tempo em que contribui para a melhoria dasaúde física, emocional e social dos participantes.A dança, como linguagem universal, permite que crianças e adolescentes expressem sentimentos, lidem com suas emoções, desenvolvam o senso de identidade e pertença, e adquiram disciplina e foco . Além disso, as aulas funcionam como um espaço seguro e acolhedor, que oferece alternativas positivas frente a contextos de risco social, como a violência, o abandono escolar e a ociosidade no contraturno.A dança, como forma de expressão artística e atividade física, oferece inúmeros benefícios para crianças e adolescentes, tais como:Desenvolvimento físico: Melhora da coordenação motora flexibilidade, equilíbrio e resistência física.Desenvolvimento emocional: Aumento da autoestima, autoconfiança, expressão de sentimentos e redução do estresse.Desenvolvimento social: Estímulo ao trabalho em equipe, respeito às diferenças, socialização e senso de pertencimento.Desenvolvimento cognitivo: Melhora da concentração, memória, criatividade e capacidade de resolução de problemas.Além disso, um projeto social como este desempenha um papel fundamental na comunidade, oferecendo:Oportunidades: Acesso à arte e à cultura para crianças e adolescentes que, de outra forma, não teriam essa possibilidade.Inclusão social: Combate à exclusão social e à desigualdade, promovendo a integração e a diversidade.Transformação social: Contribuição para a formação de cidadãos mais conscientes, críticos e participativos.Prevenção: Afastamento de crianças e adolescentes de situações de risco social, como violência, criminalidade e uso de drogas.Aulas de dança gratuitas duas vezes por semana, com profissionais qualificados e experientes, nas modalidades deballet clássico, sapateado e danças urbanas.Espaço seguro e acolhedor para a prática da dança, com infraestrutura adequada e equipamentos de qualidade.Uniformes e acessórios para as aulas, garantindo a padronização e o senso de pertencimento.Kit de higiene pessoal para cada aluno, promovendo a saúde e o bem-estar.Figurinos completos para as apresentações, valorizando o trabalho dos alunos e o resultado do projeto.Ao final do projeto será realizada uma apresentação no Teatro Municipal de Votorantim/SP , como papel fundamental no processo formativo e social dos participantes. Este momento simbólico representará a culminância de todo o aprendizado, dedicação e crescimento vivido pelas crianças e adolescentes ao longo das aulas. Mais do que um espetáculo, trata-se de umaoportunidade de valorização da trajetória dos alunos, reforçando sua autoestima, confiança e senso de conquista.Além disso, subir ao palco de um espaço cultural da cidade contribui para a democratização do acesso à cultura, permitindo que os participantes se vejam como protagonistas e pertencentes a esse universo. A apresentação também promove o econhecimento da comunidade local, fortalecendo os laços entre famílias, educadores, instituições e o poder público, egerando visibilidade para a importância de iniciativas culturais voltadas à juventude.Esse momento final ainda funciona como uma poderosa ferramenta de mobilização social, ao sensibilizar a população para a relevância da arte e da dança como instrumentos de transformação, inclusão e cidadania.Acreditamos que este projeto social tem o potencial de transformar a vida de muitas crianças e adolescentes, oferecendolhes oportunidades de desenvolvimento pessoal e artístico, e contribuindo para a construção de uma sociedade mais justa eigualitária.O por que da Lei de Incentivo a Cultura.O projeto, voltado a crianças e adolescentes entre 7 e 17 anos de baixa renda da cidade de Votorantim e região, tem um forte caráter de inclusão social, formação cidadã e desenvolvimento humano. A dança, como linguagem artística e atividade física, contribui significativamente para o crescimento emocional, social e corporal dos participantes, ao mesmo tempo em que ampliaseu repertório cultural e fortalece sua autoestima.Ao buscar apoio por meio da Lei de Incentivo à Cultura, o projeto torna-se sustentável e acessível, sem custos para os beneficiários diretos, garantindo a gratuidade das aulas, a estrutura necessária (espaços, figurinos, materiais e professores qualificados) e a realização de ações de impacto, como a apresentação final no Teatro Municipal. Além disso, o apoioincentivado permite que empresas patrocinadoras associem sua marca a uma causa social relevante, com visibilidade, responsabilidade e impacto positivo real na comunidade.Portanto, recorrer à Lei Rouanet é uma estratégia legítima e eficiente para garantir que o projeto alcance seu objetivo: transformar vidas por meio da arte e da cultura.Quais incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 o projeto se enquadraArt. 1º - Constituem objetivos da Política Nacional de Cultura:Inciso I – estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de identidade, dememória e de valores da sociedade brasileira;Justificativa: O projeto promove o acesso à dança como expressão cultural, fortalecendo a identidade e o senso depertencimento, especialmente em comunidades de baixa renda.Inciso II – proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo dacultura nacional;Justificativa: As danças urbanas e o ballet clássico, trabalhadas de forma acessível, valorizam diferentes expressões culturais etornam essas linguagens mais inclusivas.Inciso III – apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais dos diferentes grupos sociais formadores dasociedade brasileira;Justificativa: O projeto contribui para a difusão da dança como manifestação artística e educativa entre jovens de diferentesorigens sociais.Inciso V – democratizar o acesso aos bens de cultura;Justificativa: O foco do projeto é exatamente ampliar o acesso gratuito à arte e à cultura por meio da dança, especialmentepara quem historicamente tem esse direito negado.Inciso VII – desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;Justificativa: O ensino do ballet clássico (com origem europeia) e das danças urbanas (de raízes afro-americanas) amplia a visãocultural dos participantes e promove respeito à diversidade.Objetivos do Art. 3º da referida norma serão alcançadosI – contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;O projeto garante acesso gratuito à prática da dança — uma linguagem artística rica — a crianças e adolescentes decomunidades com pouco ou nenhum acesso a bens culturais, promovendo a inclusão e o exercício pleno dos direitos culturais.II – promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos econteúdos locais;As aulas e apresentações ocorrerão na cidade de Votorantim/SP, valorizando talentos locais (alunos, professores e espaçosculturais), e promovendo o fortalecimento da produção cultural regional.IV – estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de identidade, de memóriae de valores;A dança, especialmente o ballet clássico e as danças urbanas, é trabalhada como instrumento de formação de identidade,expressão e memória cultural, estimulando o senso de pertencimento e os valores sociais dos participantes.VI – desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos;Ao ensinar estilos de dança com diferentes origens (como o ballet clássico europeu e as danças urbanas afro-americanas), oprojeto amplia o repertório cultural dos alunos e promove o respeito à diversidade cultural.VII – preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;Embora o foco do projeto seja mais voltado para a formação artística, ele também colabora com a preservação do patrimônioimaterial ao transmitir saberes, valores e práticas culturais ligados à dança e à convivência comunitária.VIII – estimular a produção e o conhecimento de bens e valores culturais;O projeto desperta o interesse dos jovens pela produção artística e cultural, estimula a criatividade e o conhecimento sobrediferentes formas de expressão, contribuindo para a formação de um público mais consciente e participativo culturalmente.

# _embedded.projetos[].resumo
Oferecer aulas de dança gratuitas para crianças e adolescentes de baixa renda da cidade de Votorantim e região, com idades entre 7 e 14 anos através das modalidades de ballet clássico e danças urbanas, buscando proporcionar uma experiência transformadora, que contribua para o desenvolvimento físico, emocional e social dos participantes.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Nº de alunos: 40, divididos em 02 turmas.Faixa etária: Entre 07 e 14 anos.Aplicação das aulas no contra turno escolar.Duração em horas: 02 h/aula por semana/turmaDuração no mês: 08 h/aula por turma.Du

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as atividades oferecidas ao público beneficiário direto (oficinas, ensaios e acompanhamento artístico-pedagógico) serão gratuitas, com inscrições abertas priorizando crianças e adolescentes de 7

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO – 2 meses - Planejamento executivo; - Escolha de locais para a realização do espetáculo; - Criação de material para divulgação. - Confrmação de Participação com os orgãos públicosPRODUÇÃO

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALPromover a inclusão social e a formação artística de adolescentes, utilizando a arte do DJing como instrumento de desenvolvimento cultural e transformação de vidas, com ações voltadas à

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
GABRIELA OLIVEIRA SOUSA LIMA - Cordenadora do Projeto DJ GABY LIMA 40 anos de idade E 10 anos de carreira no mercado.Graduada como DJ no curso dj escola em sao luis maranhao em 2015.DJ versátil e eclé

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto: Oficinas de DJ e Apresentação FinalACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICOTodas as medidas de acessibilidade serão realizadas conforme o Art. 42 da Lei nº 13.146/2015 e a norma NBR 950 atuali

# _embedded.projetos[].sinopse
'Escola DJ Revelação – Cultura, Formação e Futuro' é um projeto de formação artística e inclusão cultural voltado para adolescentes de 12 a 17 anos da rede pública de ensino de Floriano/PI. A proposta oferece oficinas práticas e teóricas de DJ, com foco na introdução ao universo da música eletrônica, técnicas de mixagem, fundamentos musicais e desenvolvimento de competências éticas e profissionais para atuação no campo artístico.Como parte do processo formativo, serão realizadas ações culturais com artistas convidados e educadores, que compartilharão experiências de superação e transformação social por meio da arte. Esses encontros, organizados como rodas de diálogo em escolas públicas, abordarão temas como protagonismo juvenil, respeito, diversidade, autoestima e cultura como alternativa ao envolvimento com drogas e violência, sempre com linguagem acessível e artística.O projeto culmina em uma apresentação pública de encerramento, onde os alunos demonstram as habilidades adquiridas ao longo da formação, em um evento aberto à comunidade, com entrega de certificados. A proposta valoriza a cultura urbana, estimula a expressão criativa e contribui para o fortalecimento da cidadania entre jovens em situação de vulnerabilidade social.Classificação Indicativa: Livre.

# _embedded.projetos[].nome
Escola DJ Revelação – Cultura, Formação e Futuro

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Dispensa de Comprovação de Atuação na Área Cultural:Conforme o artigo 4, § 6 da IN 23/2025, o proponente que apresenta seu primeiro projeto junto ao Pronac, com um Custo Total do Projeto de até R$ 200

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto “Escola DJ Revelação – Cultura, Formação e Futuro”nasce como resposta à urgente necessidade de oferecer caminhos alternativos e saudáveis a adolescentes em situação de vulnerabilidade social. A música eletrônica, através da formação em DJ, torna-se ferramenta de educação, empoderamento e cidadania, proporcionando habilidades criativas, disciplina, autoestima e oportunidade de profissionalização.Através da cultura como meio de transformação, a proposta colabora com o enfrentamento à criminalidade, às drogas, ao abandono escolar e à exclusão social, resgatando potenciais criativos e preparando esses jovens para serem protagonistas de suas trajetórias.Enquadramento – Art. 3º da Lei nº 8.313/91:II – Fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;III – Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) formação e organização de iniciativas culturais;

# _embedded.projetos[].resumo
O presente projeto visa a realização de oficinas interativas de formação de DJ para adolescentes de escolas públicas, com foco na inclusão social e prevenção à violência. As atividades incluem aulas práticas e teóricas, palestras socioeducativas e culminam em uma apresentação pública com entrega de certificados aos alunos de 12 a 17 anos contemplados no projeto.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PLANO PEDAGÓGICO – OFICINA DE FORMAÇÃO EM DJ1. TÍTULO DA OFICINAEscola DJ Revelação – Formação em DJ para Jovens2. PÚBLICO-ALVOAdolescentes de 12 a 17 anos, estudantes da rede pública de ensino (estad

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todos os produtos culturais resultantes da proposta serãodistribuídos de forma totalmente gratuita, conforme disposto no Art. 46 da IN MINC nº 23/2025. O acesso às oficinas de formação, palestras soci

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO - 2 meses (60 dias):Reunião de alinhamento com equipe técnica e curadoria.Elaboração de cronograma detalhado das atividades.Definição dos locais de realizaçãoSeleção e contratação de ofic

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralFortalecer a valorização da cultura afro-brasileira, da ancestralidade e da identidade negra, promovendo espaços de aprendizagem, reflexão, ludicidade e pertencimento para crianças e jov

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Carlos Costa - Coordenador GeralProfissional com mais de 15 anos de experiência em gestão empresarial, com forte atuação na produção de grandes eventos esportivos e culturais, no Brasil e no exterior,

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto assegura ampla acessibilidade, incluindo:Intérprete de Libras nas palestras e workshops.Adequação dos espaços físicos para receber pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.Materiais di

# _embedded.projetos[].sinopse
Workshop InterativoAssunto: Identidade, resistência, ancestralidade e cultura afro-brasileira.Descrição: Encontro formativo voltado a jovens de 12 a 17 anos, com atividades que integram dinâmicas em grupo, rodas de conversa, músicas, dança e práticas sensoriais. A proposta promove o debate e a vivência da cultura afro-brasileira de forma lúdica e participativa, estimulando o autoconhecimento, a autoestima e o reconhecimento da herança africana na formação da identidade brasileira.Classificação indicativa: Livre – recomendado para maiores de 12 anos.Palestra com Personalidades da Cultura AfrodescendenteAssunto: Ancestralidade africana, influência cultural e identidade afro-brasileira.Descrição: Palestra ministrada por personalidades negras atuantes nas áreas do carnaval, música, história, educação e movimentos sociais. A atividade aborda a contribuição da ancestralidade africana para a formação cultural brasileira, estimulando reflexões sobre pertencimento, representatividade e equidade racial.Classificação indicativa: Livre – recomendado para maiores de 12 anos.Oficina de Leitura AfrocentradaAssunto: Literatura afro-brasileira, oralidade e narrativas de matriz africana.Descrição: Atividade de mediação de leitura e contação de histórias com obras de autores(as) negros(as) e narrativas de matriz africana, voltada ao público infantojuvenil. A oficina busca incentivar a leitura, fortalecer a oralidade e valorizar as tradições orais e escritas da cultura negra.Classificação indicativa: Livre.Brincadeiras Lúdicas AfrodescendentesAssunto: Cultura popular afro-brasileira, brincadeiras tradicionais e expressões corporais.Descrição: Atividade voltada para o resgate de jogos, danças, músicas e brincadeiras tradicionais de origem africana. A proposta combina diversão e aprendizado, promovendo a valorização da cultura afro-brasileira entre crianças e jovens, de forma acessível, interativa e educativa.Classificação indicativa: Livre.

# _embedded.projetos[].segmento
Ações Educ-Cult em Humanidades em geral 

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto “Afroessence” se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei de Incentivo à Cultura:Inciso I – estímulo à produção, promoção e difusão de bens culturais;Inciso III – preservação do patrimônio cultural material e imaterial;Inciso VI – apoio a outras atividades culturais e artísticas afins.As ações propostas – como o workshop interativo, palestra com personalidade afrodescendente, oficina de leitura afrocentrada e brincadeiras de matriz africana – contribuem diretamente para a promoção e difusão de bens culturais de matriz afro-brasileira, bem como para o reconhecimento de saberes tradicionais como patrimônio imaterial do Brasil.Objetivos Alcançados – Art. 3º da Lei nº 8.313/91Com base no Art. 3º da Lei, o projeto alcançará os seguintes objetivos da política nacional de cultura:Inciso I – contribuir para a liberdade de expressão, criação e fruição dos bens culturais;Inciso II – valorizar a diversidade étnica e regional da cultura brasileira;Inciso III – promover a universalização do acesso aos bens e serviços culturais;Inciso V – preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;Inciso VII – apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais afro-brasileiras e de outros grupos formadores da sociedade brasileira.Nesse sentido, “Afroessence” se constitui como uma ação afirmativa, com forte caráter educacional, identitário e transformador, promovendo acesso democrático à cultura, estímulo à valorização da ancestralidade afro-brasileira e formação de público jovem e infantil a partir de uma abordagem inclusiva e representativa.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto “Afroessence” visa promover a valorização da ancestralidade africana e da cultura afro-brasileira entre crianças e jovens, por meio de atividades culturais, educativas e lúdicas realizadas durante a Semana da Consciência Negra, no mês de novembro. O projeto contempla como produto principal um workshop interativo e uma palestra com personalidade da cultura afrodescendente, além de produtos secundários como uma oficina de leitura afrocentrada e atividades de brincadeiras lúdicas afrodescendentes.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Workshop InterativoResumo do Assunto/Conteúdo:Encontro formativo com jovens de 12 a 17 anos para trabalhar identidade, resistência e cultura afro-brasileira, por meio de dinâmicas, rodas de conversa,

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto “Afroessence” prioriza a ampla e democrática fruição dos seus produtos culturais, com ações gratuitas, acessíveis e voltadas, majoritariamente, ao público infantojuvenil residente em territó

# _embedded.projetos[].etapa
ETAPAS DE TRABALHOFase: Pré-produção (30 dias) 1 - Contratação de equipe - serão contratados os profissionais que irão prestar os serviços técnicos fundamentais para a realização das atividades da Bib

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral - Custear a manutenção e funcionamento da Biblioteca Comunitária Tamboril, localizada em Pirapora/MG, pelo período de 24 meses, garantindo a cobertura de despesas administrativas, contr

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
NOME COMPLETO: Rafael Ferreira de Oliveira (Dirigente da Instituição Proponente)FUNÇÕES NO PROJETO: Coordenador do Projeto CURRÍCULO RESUMIDO: Formação: 1 - Gradução: Serviço Social (Unopar - Universi

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em conformidade com o que estabelece o Capítulo IV da INSTRUÇÃO NORMATIVA MinC nº 23 DE 2025 , serão instituídos os seguintes meios e estratégias para garantir a acessibilidade de PCDs:PLANO BIENAL (P

# _embedded.projetos[].nome
Ponto de Cultura Biblioteca Comunitária Tamboril - Plano Bienal de Atividades

# _embedded.projetos[].justificativa
A Biblioteca Comunitária Tamboril é reconhecida como Ponto de Cultura desde 2017 e atua na promoção e incentivo à leitura e à produção literária, além de oferta do acesso gratuito a atividades de fruição cultural e à convivência comunitária. A instituição está localizada em Pirapora/MG, cidade que tem cerca de 60 mil habitantes e possui uma carência na oferta de serviços e atividades culturais. O acesso à literatura, por exemplo, é dificultado em razão da única biblioteca pública da cidade se encontrar fechada para o atendimento ao público. Da mesma forma, as poucas bibliotecas escolares que existem estão localizadas dentro das instituições educacionais e atendem exclusivamente o público das escolas. Assim, existe uma carência de instituições que ofertem para os leitores o empréstimo de livros, as atividades formativas e culturais relacionadas à literatura, arte e cultura. Tendo identificado esse problema no ano de 2014, o Clube Literário Tamboril foi fundado, visando realizar projetos que visam impactar na formação dos leitores, no incentivo ao hábito da leitura para todas as idades, bem como na formação de novos escritores e fomento à literatura produzida por escritores locais. Atualmente, a Biblioteca Comunitária Tamboril oferta o empréstimo de livros, oficinas, atividades de grupos de convivência e um calendário cultural anual que integra cultura, educação e cidadania, beneficiando cerca de 400 leitores cadastrados e aproximadamente outros 1000 moradores que desfrutam das atividades oferecidas ao longo de cada ano. O projeto aqui submetido visa possibilitar, por meio da Lei Rouanet, a manutenção das a atividades culturais desenvolvidas pela Biblioteca Comunitária Tamboril, bem como a promoção de melhorias na qualidade dos serviços oferecidos. Com a realização deste projeto, a instituição poderá promover a produção, promoção e circulação da cultural e do conhecimento para a comunidade beneficiária. A proposta dialoga e atende o que explicita a línea 'a' do inciso III do art. 3º da Lei Federal 8313/91 (manutenção de organizações culturais, bem como seus acervos), sendo destinada claramente à preservação do Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro e a facilitação do livre aceso às fontes cultura e o exercício dos direitos culturais, o que enquadra este projeto nos incisos I e VI do artigo 1º da Lei supracitada. Defendemos a aprovação e realização deste projeto com a justificativa de que ele contribui para suprir uma demanda cultural não atendida plenamente pelo poder público na cidade onde o projeto será realizado.Também fundamentamos a justificativa no fato de que a realização do projeto apresentado tem o potencial de atender a demanda já identificada e, ainda, contribuir com a o acesso à cultura para leitores, escritores e para a comunidade em geral, fomentando não somente a fruição individual do público diretamente beneficiado pelo projeto, mas, o desenvolvimento socioeconomico do município de Pirapora.

# _embedded.projetos[].resumo
Plano Bianual de atividades doClube Literario Tamboril, em Pirapora/MG, que viabiliza a realização de oficinas artísticas, literárias e culturais; ações de incentivo à leitura e à produção literária; eventos culturais; atividades de convivência comunitária (clubes de leitura, cinema comentado, RPG de mesa); além dos serviços como empréstimo de livros e mediação de leitura. O projeto tem como público-alvo leitores de diferentes idades, sobretudo as crianças, adolescentes e jovens com idades entre 04 e 24 anos. Os produtos secundários do projeto incluem serviços de gestão e empréstimo de acervo literário para a comunidade, a realização de encontros de grupos de convivência, aulas de musicalização e rodas de conversa sobre literatura, cultura, filosofia e arte.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Considerando que a IN MinC nº 23, DE 5/02/25 estabelece, no inciso IIIdo Art. 46, como medida de democratização de acesso o 'mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (2 meses)1. Planejamento e organização da turnê2. Contratação de equipe e fornecedores3. Processo de Seleção de Artistas Locais com a curadoria· Abertura de inscrições com antecedência· S

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALPromover e valorizar a arte circense e a cultura local das quatro cidades mineiras participantes, oferecendo uma experiência de entretenimento única que integra artistas regionais, patri

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Xisto Siman: Procurador legal do Proponente, realizará a coordenação geral do projeto e gestãoPalhaço fundador do Circovolante. Iniciou sua carreira em 1991 em Governador Valadares junto ao Grupo Stro

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto vai contratar uma capacitação em tecnologias assistivas e acessibilidade para equipe, englobando todas as medidas universais para proporcionar acolhimento da forma mais abrangente e eficient

# _embedded.projetos[].sinopse
O Circovolante Festival surgiu como uma resposta à crescente necessidade de levar entretenimento de qualidade e expressões artísticas diversificadas a diferentes regiões. A proposta do festival é criar uma experiência imersiva que celebra a riqueza cultural de cada localidade visitada. Ao reunir artistas regionais, como palhaços, malabaristas, músicos, mágicos e dançarinos, o projeto oferece entretenimento e também serve como uma plataforma para destacar e promover talentos locais. Esta abordagem enriquece o conteúdo do festival e fortalece o tecido cultural das cidades anfitriãs.A estrutura do evento foi cuidadosamente planejada para maximizar o engajamento do público. Começando com uma recepção calorosa pela banda local, o festival cria imediatamente uma atmosfera de celebração. O espetáculo principal, com sua variedade de atos, garante que haja algo para todos os gostos e idades. A conclusão com um DJ local oferece um espaço para a comunidade se reunir e interagir.Além do seu valor como entretenimento, o projeto tem objetivos culturais e econômicos significativos. Ao visitar diferentes cidades, o festival estimula o turismo cultural potencialmente impulsionado as economias locais. Também serve como um catalisador para o intercâmbio cultural, permitindo que artistas e públicos de diferentes regiões se encontrem e troquem experiências.O formato itinerante do festival, permanecendo por seis dias em cada cidade, permite um impacto significativo sem sobrecarregar os recursos locais. As parcerias com as prefeituras para uso de espaços públicos e escolas tornam o evento mais viável logisticamente e reforçam o compromisso do festival com o envolvimento comunitário.

# _embedded.projetos[].segmento
Performance de Circo, Clown e Ilusionismo

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Benefícios para as comunidades que receberão o Circovolante Festival na Praça:Valorização e promoção de talentos locaisOportunidades de aprendizado através das oficinasFomento à economia criativa loca

# _embedded.projetos[].justificativa
Essa iniciativa busca valorizar a arte circense e promover o intercâmbio cultural entre diversas comunidades realizando uma celebração móvel da arte, cultura e comunidade. Ele promete trazer um sopro de magia e alegria para cada cidade que visita, ao mesmo tempo em que contribui para a vitalidade cultural e econômica das regiões anfitriãs. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, abaixo transcritos e relacionados ao contexto da proposta: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Por promover gratuitamente o livre acesso a atividades culturais, realizando o evento gratuito em espaços públicos, inclusive as escolas. Cuidando também da acessibilidade para pessoas com deficiência, gestantes, idosos e pessoas com obesidade, bem como acolhendo toda diversidade humana. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Através da contratação de artistas locais compondo a programação, além de equipe técnica, produtores e prestadores de serviços agregados trabalhando no evento. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Incluindo os artistas locais das diversas áreas no evento, apoiando suas manifestações e incentivando suas artes. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;Protegendo o pluralismo da cultura circense nacional, ao trazer referências de variadas vertentes do humor, desde o palhaço do circo tradicional de lona, as cias de circo teatro ao Comediante. V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;Realizando momentos de convivência entre comunidade, artistas e turistas, estimulando uma satisfação mútua e contribuindo para construção de uma sociedade mais fraterna e feliz. VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;Reunindo artistas num intercâmbio de experiências, histórias e vivências. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Estimulando a produção e difusão da cultura circense através da interação de artistas diversos. IX - priorizar o produto cultural originário do País.Priorizando em sua programação artistas brasileiros. Com a realização do projeto serão alcançados os objetivos descritos no Art. 3º da Lei 8313/91, especialmente os dos incisos II e IV, sendo II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Ao fomentar a produção cultural e artística, realizando um Festival em cidades do interior, contribuindo para a descentralização da produção cultural, promovendo acessibilidade e levando espetáculos gratuitamente ao público geral. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a)   distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Ao estimular o conhecimento dos valores culturais, realizando toda a programação gratuita, fortalecendo as ações locais, viabilizando e realizando produção com e entre os participantes convidados visando novas possibilidades. Para realizar essa proposta de forma sólida e sustentável, o projeto requer o incentivo da lei federal de cultura, colaboração fundamental por garantir:1.      Alcance Geográfico Amplo: A natureza itinerante do festival, que visitará 4 cidades, demanda recursos consideráveis para viabilizar a logística, o transporte de equipamentos e a contratação de artistas locais em cada região. O apoio da lei federal de incentivo à cultura visa custear esses custos operacionais.2.      Valorização de Talentos Regionais: Um dos objetivos-chave do festival é promover e valorizar os talentos artísticos regionais, como palhaços, malabaristas, músicos, mágicos e dançarinos. Esse compromisso de destacar e dar visibilidade a esses artistas locais demanda investimentos em produção, divulgação e remuneração adequada, custos também viabilizados com o incentivo da lei federal de cultura.3.      Acessibilidade e Democratização do Acesso: O projeto busca proporcionar entretenimento de qualidade e acesso à arte circense para públicos diversos, incluindo pessoas com deficiência e comunidades com baixo poder aquisitivo. O apoio da lei federal de incentivo à cultura garante a adoção de políticas de acessibilidade e oferta de gratuidade aos eventos, democratizando o acesso ao festival.4.      Fomento ao Turismo Cultural: Ao levar o festival para diferentes cidades, o projeto visa também estimular o turismo cultural, atraindo visitantes e movimentando as economias locais. O incentivo da lei federal de cultura pode ser fundamental para alavancar ações de promoção, divulgação e parcerias estratégicas que potencializem esse impacto positivo nas comunidades.5.      Sustentabilidade e Continuidade: A realização de forma itinerante e com a qualidade pretendida requer um planejamento a longo prazo e a garantia de recursos financeiros estáveis. O incentivo da lei federal propulsiona a sustentabilidade do projeto, permitindo sua continuidade e expansão ao longo dos anos, consolidando-o como um evento de referência na cena cultural brasileira.Portanto, o apoio da lei federal de incentivo à cultura é essencial para viabilizar os objetivos do projeto, garantindo seu alcance geográfico, a valorização de talentos regionais, a acessibilidade ao público, o fomento ao turismo cultural e desdobramentos de resultados do projeto a médio/longo prazo. Essa celebração itinerante da cultura circense tem o potencial de enriquecer e transformar as comunidades visitadas, promovendo a arte, a diversidade e a integração cultural em todo o país.

# _embedded.projetos[].resumo
O Circovolante Festival na Praça é uma proposta de circulação do espetáculo de variedades circenses com apresentações de artistas regionais que inclui uma banda, um DJ e oficinas de malabarismo, maquiagem artística e bolhas de sabão. Serão quatro cidades contempladas com quatro dias de atividade contendo uma programação prévia de apresentação em três escolas públicas, como forma de democratização de acesso ao público em situação de vulnerabilidade cultural e divulgação, e o grande evento que acontecerá em praça pública.

# _embedded.projetos[].democratizacao
A programação será 100% gratuita. Com atividades livre para todos os públicos, observando-se a ocupação máxima possível/permitida para medidas de segurança cabíveis, em parceria com os órgãos competen

# _embedded.projetos[].etapa
Etapas do Projeto1. Pré-produção (duração estimada: 5 meses a iniciar em Agosto de 2025 )A etapa de pré-produção ocorrerá nos cinco primeiros meses após a aprovação do projeto e início da captação de

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALVisamos promover a difusão da arte e da cultura por meio da realização do espetáculo Nicolau de Mira, uma produção original do Bravo Studio de Dança com roteiro autoral, que integra elem

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A instituição proponente, Bravo Studio de Dança, será responsável pela gestão geral do Espetáculo Nicolau de Mira, atuando diretamente no planejamento, coordenação e execução das ações previstas nas e

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O Espetáculo Nicolau de Mira, do Bravo Studio de Dança, reconhece a importância da inclusão plena de todas as pessoas no acesso à arte e à cultura. Por isso, pretende-se contemplar medidas de Acessibi

# _embedded.projetos[].sinopse
Nicolau de Mira é um espetáculo de dança contemporânea que mergulha na jornada de autodescoberta e transformação de seu protagonista, Nicolau, um jovem do o século III, conhecido por ter sido um homem bondoso e generoso, que viveu na cidade de Myra,  que busca sentido e conexão em um mundo em constante mudança. Por meio de uma linguagem corporal poética e cenas faladas, o espetáculo aborda temas universais como identidade, superação, amizade e a relação do ser humano com a natureza e a memória.Com roteiro poético contaremos sobre a maior lenda da história da humanidade, que surgiu em meio a junção da vida de Nicolau de Mira, e a lenda da cultura nórdica, “o bom velhinho”, e que se tornou a construção da figura do tão amado Papai Noel. Com uma narrativa sensível e visualmente impactante, o espetáculo Nicolau de Mira combina movimentos coreográficos expressivos, cenários imersivos e trilha sonora original para criar uma experiência artística envolvente e reflexiva. A montagem convida o público a embarcar na Magia do Natal, e na preservação das raízes culturais desta data tão importante para a humanidade.

# _embedded.projetos[].nome
ESPETÃ?CULO NICOLAU DE MIRA - A MAIOR LENDA DO MUNDO

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O espetáculo Nicolau de Mira destaca-se não apenas pela qualidade artística, mas também pelo compromisso social e cultural do Bravo Studio de Dança em promover inclusão, diversidade e formação cultura

# _embedded.projetos[].justificativa
A realização do espetáculo Nicolau de Mira, idealizada pelo Bravo Studio de Dança, demanda uma estrutura técnica, artística e logística de alta complexidade, o que implica custos com cenografia, figurinos, iluminação, sonoplastia, efeitos visuais, equipe técnica especializada, direitos autorais, locações e ações de acessibilidade e democratização do acesso ao público. Nesse contexto, a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), torna-se essencial para a viabilização do projeto, possibilitando que empresas e pessoas físicas apoiem financeiramente a iniciativa por meio de renúncia fiscal.O projeto do Espetáculo Nicolau de Mira se enquadra nos incisos I e VII do Art. 1º da referida lei, por tratar-se de uma iniciativa voltada à produção de espetáculo de artes cênicas (dança) e à formação e difusão cultural por meio da realização de apresentações acessíveis ao grande público. Além disso, contribui para o fortalecimento da cadeia produtiva da cultura, mobilizando artistas, técnicos, produtores e outros profissionais do setor.Quanto aos objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91, o projeto atende especialmente aos incisos:I – Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;II – Proteger as expressões culturais nacionais e regionais;III – Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V – Propiciar meios para que a população em geral possa participar ativamente da vida cultural do país;VIII – Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos e nações.O projeto se enquadra nos incisos I e VII do Art. 1º da Lei 8.313/91:I – Produção de espetáculos teatrais, musicais, de dança e congêneres;VII – Apoio a outras atividades culturais e artísticas não especificadas nos incisos anteriores, mas compatíveis com os objetivos da Lei.Como parte das contrapartidas sociais e do compromisso com a democratização do acesso à cultura, o projeto prevê a realização de 02 apresentações abertas ao público, sendo ao menos 01 com entrada gratuita, em espaços de grande circulação ou auditórios públicos, com estrutura de acessibilidade (intérprete de Libras e espaços adaptados para pessoas com deficiência). Estima-se um público total de mais de 900 pessoas, incluindo crianças e jovens da rede pública de ensino, projetos sociais e ONGs parceiras. Com linguagem acessível, proposta artística de alto impacto e potencial formativo e inspirador, Nicolau de Mira se propõe não apenas como um espetáculo, mas como uma ação cultural transformadora, que valoriza a dança enquanto linguagem estética e educativa, além de ampliar o acesso à cultura para diferentes públicos. Assim, a captação por meio do Mecanismo de Incentivo é fundamental para garantir a qualidade, o alcance e a sustentabilidade da iniciativa.Estamos abertos a parcerias com organizações e empresas privadas que compartilhem nossos valores e objetivos, para auxiliar no pagamento total da confecção dos figurinos do Espetáculo desses alunos. Porém nenhuma declaração de intenção de patrocínio foi proposta ou assinada até o momento.

# _embedded.projetos[].resumo
Contaremos a Jornada Inspiradora Baseada na Maior Lenda do Mundo.O  espetáculo de 2025, “NICOLAU DE MIRA A MAIOR LENDA DO MUNDO”, baseado na fascinante história de Nicolau Taumaturgo da cidade de Mira, na Turquia, do século IV, que se tornou uma das figuras mais icônicas e amadas do mundo.O roteiro de espetáculo é uma obra autoral, que conta a origem do bom velhinho ligada a uma figura histórica real, conhecido por sua generosidade e bondade. Contaremos como a figura de Nicolau de Mira evoluiu e se transformou no Papai Noel de hoje, que é celebrado em todo o mundo como um trazedor de presentes e alegria para as crianças na noite de Natal.O espetáculo explora temas universais reais como fé, esperança e redenção, criando uma experiência cativante tanto para os nossos alunos quanto para o público, através de um espetáculo emocionante que combina dança, teatro e música para contar essa história.O Espetáculo será realizado dia 20 e 22 de Dezembro de 2025 ás 19:00 em Guapimirim /RJ

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O Espetáculo Nicolau de Mira compreende a produção e disponibilização de diversos produtos culturais e educativos, cada um elaborado com atenção técnica e artística para garantir qualidade, impacto e

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto Nicolau de Mira, do Bravo Studio de Dança, tem como premissa a promoção do acesso amplo, democrático e inclusivo à produção cultural. Para isso, a proposta prevê estratégias específicas de d

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção: 150 diasElaboração do projeto;Captação de recursos;Planejamento e Estruturação;Contratação artistas teatrais;Contratação grupos musicais;Contratação grupos de dança;Contratação de equipe

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL:Realizar a programação cultural do 'Circuito Natalino Gaúcho - 3° edição' nas cidades de São Leopoldo e Triunfo do Rio Grande doSul, com o objetivo de valorizar a cultura regional e inc

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente e Coordenação geral:Marisol Hoff , de 1997 á 2012 atuou como Secretária de Turismo, Esporte e Lazer sendo responsável pelo planejamento e execução do calendário de eventos culturais do muni

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade FÍSICA:No que diz respeito à acessibilidade física, o proponente se compromete a fiscalizar os espaços, buscando um ambiente acessível e democrático. De acordo com as necessidades básic

# _embedded.projetos[].sinopse
O evento “Circuito Natalino Gaúcho - 3° edição” já se consolidou no estado por valorizar as festividades e as tradições natalinas. O evento vai além do aspecto religioso, integrando teatro, música e dança para retratar a origem do Natal, representando o nascimento de Jesus. A proposta emociona o público, atrai cada vez mais espectadores, desperta o interesse pelas artes cênicas e incentiva a valorização da cultura regional nos municípios.

# _embedded.projetos[].justificativa
No Natal, simboliza-se culturalmente o nascimento do Menino Jesus, que traz a mensagem de amor e esperança para todo o mundo. No entanto, não se trata apenas de comemorar uma data no calendário, mas decelebrar a essência dessa mensagem, que representa o verdadeiro significado do Natal. É um momento de resgatar sentimentos de ressignificação, reconciliação e de fortalecimento dos laços afetivos, em busca de união e paz.               Partindo deste conceito, reconhecemos a grande importância da arte como ferramenta de acolhimento, esperança e fortalecimento socioemocional. Por meio desta iniciativa, buscamos transformar a sensação coletiva através de uma programação cultural que reflita, de forma objetiva, a mensagem do Natal.               Além disso, esses momentos de afeto trazem resiliência ao nosso povo. Apenas um ano após a maior catástrofe já ocorrida no estado do Rio Grande do Sul, as enchentes, a população ainda clama por apoio e se sente desestruturada. Diante disso, entendemos que o Circuito Natalino Gaúcho representa uma forma de acolhimento, proporcionando atividades que resgatam os aspectos emocionais, unindo arte e cultura a um processo de reconstrução social.              A programação dos eventos contempla ações para todas as faixas etárias, gêneros e raças, sem restrições ou qualquer forma de preconceito, com atenção especial às pessoas de baixa renda. Por meio da Lei de Incentivo,é possível oferecer gratuitamente experiências inéditas, considerando que esse público raramente tem acesso aesse tipo de atividade cultural, que é amplamente importante para a formação social.              Diante disso, os eventos promovem uma forte valorização local, dando espaço a pequenos artistas etambém aos comerciantes, por meio da realização de feiras de produtos artesanais e gastronômicos, com o objetivo de fomentar a economia, gerando renda e visibilidade para os moradores da cidade. Com esse mesmo propósito, o Circuito Natalino Gaúcho reúne diversos talentos artísticos, destacando apresentações teatrais e espetáculos de dança. Essas iniciativas envolvem um grande número de pessoas e profissionais de todas as idades e perfis sociais, representando um verdadeiro exemplo de inclusão e de preservação da economia criativa. Além das peças teatrais e apresentações de dança, haverá também shows de música cultural gaúcha, oriúnda do Rio Grande do Sul, mantendo viva a cultura tradicional do município e promovendo a integração entre os moradores de toda a comunidade.             Em essência, ressaltamos que esta proposta não é apenas uma celebração natalina, mas uma iniciativa de valorização da simbologia da mensagem do Natal, resgatando a autoestima coletiva e a dignidade das pessoas que compõem as regiões beneficiadas pelo projeto.A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no Art. 1° da Lei 8.313, sendo:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dosdireitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismoda cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento,cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no inciso e alínea do artigo Art. 3° da Lei8313/91referenteaos objetivos que serão alcançados com a proposta:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto Cultural “Circuito Natalino Gaúcho” tem como objetivo promover uma programação cultural de qualidade durante as tradicionais festas natalinas do estado do Rio Grande do Sul. O evento, que chega à sua 3ª edição, visa apresentar uma encenação natalina do presépio vivo por meio de um espetáculo teatral. A proposta une a magia do Natal a uma programação artística e cultural diversificada, que inclui feiras de artesanato, apresentação de dança, apresentação de teatro e shows musicais oriúndo do Rio Grande do Sul.Toda a programação será realizada ao longo dos meses de novembro e dezembro, em duas cidades do estado do Rio Grande do Sul, beneficiando os municípios de São Leopoldo e Triunfo. Os eventos terão entrada gratuita e contarão com uma estrutura que garante acessibilidade, incluindo banheiros adaptados (PNE), para atender a toda acomunidade.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O presente evento será realizado ao longo de quatro dias, sendo dois dias de programação em cada município. O foco principal será nos espetáculos teatrais.Os dois dias de evento serão realizados da se

# _embedded.projetos[].democratizacao
Democratização de acesso:O projeto “Circuito Natalino Gaúcho”, oferece uma programação gratuita para toda a comunidade dos municípios beneficiados. O evento será realizado em espaços públicos que seja

# _embedded.projetos[].etapa
Captação de RecursosDe acordo com o Art. 63, da IN 23/2025, será da data de aprovação e liberação da captação até dezembro/2028, ou seja, 36 meses. Como a captação é fracionada e ações são por semestr

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALPromover o acesso à arte e à cultura por meio de festival/mostra de artes cênicas, oficinas e ações de formação que valorizem o protagonismo de artistas da periferia da Região Metropolit

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
CORETO CULTURAL - proponenteFunção:Coordenação Geral e de Produção, Direção Artística e Gestão estratégica do projeto;O proponente será o responsável pela coordenação geral do projeto,  gestão do proc

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
SOMOS COMUNIDADE- CICLO 4 contará com medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto, sempre que tecnicamente possível, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6

# _embedded.projetos[].sinopse
Não se aplica ao Projeto.Cenas e atividades artísticas que comporão o festival/mostra serão definidas conforme planejamento artístico e curadoria do projeto, após acaptação, homologação de execução e contratação de profissionais especializados.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
- Declaramos, para os devidos fins, que obteremos autorização dos titulares dos direitos autorais, conexos e de imagem em relação aos acervos, às obras e imagens de terceiros como condição para utiliz

# _embedded.projetos[].justificativa
CONTEXTUALIZAÇÃOO programa Somos Comunidade nasceu em 2012, oferecendo oportunidades para jovens que frequentavam cursos de artes no contraturno de escolas públicas do Morro das Pedras, comunidade periférica de Belo Horizonte. Ao longo de mais de uma década, o Somos Comunidade consolidou-se como uma iniciativa de impacto social comprovado, gerando oportunidades, formando talentos, proporcionando empoderamento e dando visibilidade, democratizando o acesso à cultura em regiões historicamente desprovidas.O projeto iniciou como espetáculo de resultados, chegou aos grandes teatros da capital (Sesc Palladium 2012 e Palácio das Artes 2014), ganhou convidados nacionais (Dori Caymmi 2014, Lô Borges 2016), ultrapassou fronteiras em palcos de rua (Praça da Estação nos 120 anos de BH 2017), tornou-se um festival com programação ampliada (Praça de Santa Tereza 2018 e Parque Lagoa do Nado 2019), gerou um braço formativo multiplicador nas áreas de artes cênicas – tanto de palco como backstage (2021), virou um documentário espetáculo com artistas da favela em parcerias nacionais (Não Há Sol a Sós, 2021, com Elza Soares, Carlinhos Brown, Fernanda Takai, Mônica Salmaso) e conquistou diversos parceiros no ecossistema cultural, dentro e fora da favela, ampliando suas ações para Contagem, Itabirito e Barão de Cocais (2023), Betim e Nova Lima (2025).A metodologia do projeto articula arte, cidadania, empreendedorismo criativo e inovação social, conectando a escuta dos territórios às práticas artísticas e formativas. A descentralização das ações, realizadas em espaços e instituições públicas, amplia o acesso à arte em regiões onde os direitos historicamente foram negligenciados. O projeto também se alinha às tendências contemporâneas do setor cultural, ao adotar práticas sustentáveis e formatos colaborativos de produção.Com mais de uma década de atuação, o programa já impactou diretamente mais de 70 mil pessoas e gerou quase 2 mil postos de trabalho criativo, por meio de cerca de 70 ações de sensibilização, um documentário, quatro espetáculos e a criação do grupo experimental “Somos”, composto por jovens oriundos da rede pública de ensino. O programa consolidou-se como uma iniciativa que promove transformação social por meio da arte em territórios de vulnerabilidade.No Ciclo 4, o projeto propõe a continuidade e ampliação de suas ações, com a realização de festival/mostra em logradouro público, reunindo apresentações de dança, teatro, música, performances interativas e sensibilizações artísticas. A mostra será cocriada com jovens artistas da periferia e convidados. Ocorrerá em espaço de fácil acesso, com estrutura inclusiva e programação gratuita, visando também à formação de público-plateia.O projeto ainda amplia o escopo de formação do Grupo Somos com novos módulos de aperfeiçoamento artístico, abordando temas como corpo e cena, ritmo, percussão e empreendedorismo cultural. As atividades acontecerão em parceria com a Escola de Artes da Escola Municipal Hugo Werneck, Arautos do Gueto, Núcleo Artístico e outras instituições a serem captadas, incluindo ajuda de custo aos participantes, avaliação pedagógica e pesquisa de resultados.Também serão realizadas oficinas e atividades de sensibilização para o público em geral, priorizando territórios periféricos. Os temas envolvem artes cênicas, visagismo, audiovisual, iniciação musical, ritmo, técnicas cênicas, produção de eventos e expressões corporais, buscando despertar o interesse artístico e fomentar a inclusão social.O projeto será documentado e divulgado em redes sociais, site e imprensa, com uma estratégia de comunicação inclusiva, acessível e voltada à valorização dos territórios e das histórias dos participantes.JUSTIFICATIVAO programa Somos Comunidade nasce como resposta direta e eficaz à carência de políticas de formação artística estruturada em territórios de vulnerabilidade social, bem como à limitada oferta cultural acessível a essas populações. Desde seu primeiro ciclo, o projeto atua como um laboratório de criação, desenvolvimento e difusão de talentos periféricos, oferecendo oportunidades concretas de expressão, formação e inserção profissional. Sua trajetória já impactou centenas de jovens e mobilizou milhares de pessoas em apresentações, oficinas e ações formativas.Em um contexto de aprofundamento das desigualdades sociais e culturais, o Ciclo 4 reafirma o compromisso do projeto com a promoção da equidade, a descentralização das políticas culturais, o protagonismo periférico e a ocupação qualificada de espaços públicos com arte. A proposta atende diretamente comunidades da região metropolitana de Belo Horizonte, promovendo a arte como direito e como ferramenta de fortalecimento de vínculos, combatendo ativamente a exclusão social e cultural.A escolha por mostra em logradouro público garante visibilidade, acessibilidade e acolhimento a públicos diversos. As formações artísticas, por sua vez, se consolidam como estratégia de inclusão produtiva, ampliação de repertórios e profissionalização dos artistas envolvidos.O projeto está em plena consonância com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), com destaque para os ODS 4 (Educação de qualidade), 5 (Igualdade de gênero), 8 (Trabalho decente e crescimento econômico) e 17 (Parcerias). Está também alinhado às diretrizes da Lei Rouanet, promovendo a democratização do acesso à cultura, a formação e ampliação de público, a difusão cultural, a inovação, a diversidade e a promoção de direitos humanos.Por fim, o Somos Comunidade – Ciclo 4 não apenas fortalece um ecossistema artístico periférico, mas também contribui para a sustentabilidade cultural a longo prazo desses territórios, unindo escuta, criação e ação, transformando realidades a partir da arte e consolidando um legado de empoderamento e cidadania.Adicionalmente, justificamos que  a solicitação de captação de recursos por meio do Pronac, para viabilizar a continuidade do projeto SOMOS COMUNIDADE, é, atualmente, hoje uma das poucas formas de se encontrar parcerias na iniciativa privada, sendo respaldada nos seguintes incisos do  Art. 1° da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Concernente ao artigo 3° da Lei 8.313/91, o projeto justifica-se por sua aderência aos seguintes objetivos do  Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

# _embedded.projetos[].resumo
SOMOS COMUNIDADE – CICLO 4 visa consolidar o legado do programa 'Somos Comunidade', que há mais de uma década promove a transformação social através da arte em territórios de vulnerabilidade na Região Metropolitana de Belo Horizonte. Esta edição prevê a realização de um festival/mostra de artes cênicas cocriado e protagonizado por grupos e artistas socialmente vulnerabilizados e participação de convidados, em logradouro público da RMBH. O projeto também inclui formação e sensibilização artística, e a manutenção contínua do Grupo Somos, núcleo experimental composto por até 20 jovens artistas de periferia, com aulas complementares em diversas modalidades de dança e música, além de práticas formativas voltadas à inserção no mercado cultural. Todas as atividades serão gratuitas e com acessibilidade plena, democratizando o acesso à cultura e fortalecendo o ecossistema artístico local.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PRODUTO 01 (PRINCIPAL) = FESTIVAL / MOSTRA - ARTES CÊNICAS - DANÇAOBS.: O Produto principal é Festival/Mostra e não há rubricas para pagamento do “artístico”, cadastramos um produto secundário para in

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em consonância com a “Seção II - Das Medidas de Democratização de Acesso” do Decreto nº 11.453/2023, a democratização do acesso aos bens e serviços culturais deste Projeto, fomentado pelo mecanismo de

# _embedded.projetos[].proponente
CORETO CULTURAL COMUNICACAO E PRODUCAO LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
1. Pré-produção (2 meses)Período estimado: meses 1 e 2Definição e contratação da equipe técnica e pedagógicaAluguel, adequação e preparação do espaço físico no bairro do JurunasReuniões com lideranças

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: Oferecer cursos livres de iniciação e capacitação em artes cênicas para crianças e adolescentes do bairro do Jurunas (Belém–PA), por meio de trilhas que articulem saberes tradicionais

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente: Associação Humana Povo para Povo Brasil (Humana Brasil)A Humana Brasil é uma Organização da Sociedade Civil fundada em 2007, com atuação nacional e crescente presença noestado do Pará desd

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto assegura acessibilidade em três dimensões: física, de conteúdo e atitudinal, garantindo participação plena de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida nas atividades formativas e nos e

# _embedded.projetos[].sinopse
Casa Humana: Artes e Saberes da Amazônia Urbana é um projeto de formação artístico-cultural que oferece três cursos livres de iniciação em artes cênicas, voltados a crianças e adolescentes de 8 a 17 anos, residentes no bairro do Jurunas, em Belém (PA). As atividades são presenciais, gratuitas e estruturadas em três trilhas pedagógicas complementares: Narrativas do Território (oralidade e performance), Corpo e Som (expressão corporal e musicalidade) e Imagem e Cena Visual (criaçãode objetos e elementos cênicos).Cada curso terá duração de 9 meses, com encontros semanais e ações públicas de partilha com a comunidade, culminando em uma Mostra Final aberta ao público local. O projeto utiliza uma metodologia participativa e espiralada, promovendo a expressão artística, a valorização das identidades amazônicas e o desenvolvimento de habilidades para a vida.Classificação indicativa: Livre.Modalidade: Curso/oficina presencial de caráter cultural, não profissionalizante.

# _embedded.projetos[].nome
Casa Humana: Artes e Saberes da Amazônia Urbana

# _embedded.projetos[].justificativa
A Associação Humana Povo para Povo Brasil (Humana Brasil), com sua trajetória consolidada em iniciativas de desenvolvimento humano e comunitário através de projetos socioeducativos, esportivos e culturais, propõe o projeto Casa Humana: Artes e Saberes da Amazônia Urbana, com foco na promoção do acesso a atividades artístico‑culturais para crianças e adolescentes do bairro do Jurunas, em Belém (PA).O projeto terá duração de 12 meses e representa a criação de um espaço cultural dinâmico que integra o território amazônico urbano a práticas de arte e cidadania, articulando saberes tradicionais e linguagens contemporâneas em diálogo permanente com as vivências locais.Atuando desde 2007 em mais de 240 municípios brasileiros, a Humana Brasil acumula expertise no trabalho ombro a ombro com comunidades tradicionais, rurais e periféricas, estimulando a participação social e o protagonismo comunitário por meio de dois eixos principais: Meio Ambiente e Agricultura Sustentável e Desenvolvimento Social e Educação.O projeto oferece três trilhas formativas: Narrativas do Território, Corpo e Som, e Imagem e Cena Visual, unindo oralidade, corpo, voz, visualidades e expressão performática. As ações adotam a metodologia de formação em espiral, onde o aprendizado avança por ciclos sucessivos de vivência, experimentação e criação coletiva.A “Casa Humana” pretende ser, desde já, mais que um projeto: será um espaço de encontros criativos, escuta sensível ef ortalecimento da identidade cultural amazônica nas juventudes urbanas de Belém. Ao mesmo tempo, promove o contato com linguagens artísticas universais, ampliando horizontes formativos livres para iniciação e capacitação nas artes, e oportunidades de inserção sociocultural, a partir da valorização dos saberes locais.Em maio de 2025, a Humana Brasil foi certificada como Escola Livre de Formação em Cultura e Arte pelo Ministério da Cultura, reconhecimento que consolida sua atuação como agente formador em arte e cultura no campo da educação não formal e comunitária.O projeto Casa Humana: Artes e Saberes da Amazônia Urbana, centrado no bairro do Jurunas (Belém–PA), justifica-se para financiamento pelo Mecanismo de Incentivo à Cultura – Lei nº 8.313/91, de acordo com:Enquadramento legal -No Art. 1º, o projeto atende aos incisos:I – ao facilitar o acesso livre às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais, com atividades gratuitas que atenuam barreiras de acesso cultural;II – ao estimular a regionalização da produção cultural e artística, valorizando recursos humanos e conteúdos locais do Jurunas.Conforme o Art. 3º, inciso I, alínea c, o projeto propõe a instalação e manutenção de núcleos formativos — cursos de caráter cultural e artístico — em ambiente não lucrativo, voltados à formação e ao aperfeiçoamento de jovens da comunidade.O Jurunas é um dos bairros mais antigos e vibrantes de Belém, com cerca de 60 mil habitantes e forte presença de identidades indígenas e ribeirinhas. Possui expressiva tradição cultural, marcada por escolas de samba históricas, aparelhagens sonoras, festas populares e artistas como Gaby Amarantos. É um território cultural pulsante, mas com carência de investimentos estruturados em formação e acesso à arte, especialmente para as juventudes.Importância do incentivo:Sem o apoio da Lei Rouanet, a realização de um projeto dessa natureza e abrangência no Jurunas poderia ser inviabilizado, diante da ainda não priorização de recursos públicos e privados voltados à cultura em áreas periféricas. O incentivo fiscal é, portanto,imprescindível para garantir inclusão, formação, fortalecimento cultural e desenvolvimento comunitário por meio da arte.

# _embedded.projetos[].resumo
Casa Humana: Artes e Saberes da Amazônia Urbana é um programa de formação cultural que oferece cursos de iniciação e capacitação em artes cênicas para crianças e adolescentes do bairro do Jurunas, em Belém (PA). Com duração de 12 meses, o projeto promoverá cursos livres organizados em três trilhas: Narrativas do Território (oralidade e performance), Corpo e Som (expressão corporal e musicalidade) e Imagem e Cena Visual (criação de figurinos, máscaras e objetos de cena). As atividades são gratuitas, presenciais, e culminam em ações públicas (ensaios abertos) e uma mostra final. A proposta visa ampliar o repertório cultural dos participantes, fortalecer identidades amazônicas urbanas, realizar formação inicial e capacitar no exercício artístico, desenvolver habilidades para a vida por meio da arte.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Modalidade:Cursos livres de formação artística e cultural com enfoque em artes cênicas.Estrutura pedagógica:O projeto será dividido em três trilhas formativas, cada uma correspondente a um curso/ofici

# _embedded.projetos[].democratizacao
A proposta Casa Humana: Artes e Saberes da Amazônia Urbana tem como premissa o acesso público, gratuito e irrestrito às suas atividades e produtos culturais.Todas as trilhas formativas, mostra artísti

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção - 1 mês.Outubro:Ensaios intensivos (3x por semana por turma)Confecção e ajustes de figurinos (50% concluídos)Produção de cenários e adereçosGravação de vinhetas áudio descritivas e materi

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
O objetivo geral do projeto 'Araçari Art & Fest' é promover um grande evento cultural de encerramento anual que integre as linguagens artísticas desenvolvidas na CCCC, oferecendo aos alunos um palco p

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Renato Bispo - Coordenador GeralAtor desde 1988, de DRT 0035794/SP, iniciou seu oficio artístico na Escola Joseano Costa Pinto na Mostra Estudantil de Teatro. Deu sequência em participações de peças e

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO A)  Espetáculo de Artes CênicasACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto prevê medidas de acessibilidade para deficientes físicos, utilizando espaços que já contam com a acessibilidade em seus locais d

# _embedded.projetos[].sinopse
O 'Araçari Art & Fest' é um grandioso festival de encerramento anual da Casa de Cultura Cora Coralina (CCCC), que reúne 650 alunos das oficinas de dança, música e teatro em um espetáculo profissional gratuito, aberto a 10 mil espectadores. Com figurinos exclusivos, estrutura cênica completa (palco, som e iluminação) e recursos de acessibilidade (Libras, audiodescrição e monitoria inclusiva), o projeto transforma o aprendizado artístico em uma experiência vibrante, celebrando a cultura local e democratizando o acesso à arte. Além das apresentações presenciais, o evento será transmitido ao vivo, ampliando seu alcance e consolidando a CCCC como um polo transformador na vida cultural de Araçariguama.

# _embedded.projetos[].justificativa
A realização do projeto 'Araçari Art & Fest' justifica-se pela necessidade de consolidar um espaço de culminância artística para os alunos da Casa de Cultura Cora Coralina (CCCC), oferecendo-lhes a oportunidade de vivenciar na prática todo o conhecimento adquirido nas oficinas ao longo do ano. Em uma sociedade onde o acesso à cultura ainda é desigual, eventos gratuitos como este assumem um papel fundamental na democratização da arte, permitindo que jovens e adultos transformem seu aprendizado em expressão cênica de qualidade. Além disso, o projeto reforça o compromisso da CCCC com a excelência artística, ao proporcionar estrutura profissional (figurinos, sonorização, iluminação e direção) que eleva o padrão das apresentações, preparando os participantes para futuras atuações no cenário cultural.O festival também se justifica por seu impacto social e comunitário em Araçariguama. Ao integrar dança, música e teatro em um único espetáculo, o projeto estimula o diálogo entre linguagens artísticas, fomenta a criatividade coletiva e fortalece o senso de pertencimento entre os participantes. Para o público, a apresentação gratuita representa não apenas entretenimento, mas um convite à reflexão e à valorização da produção cultural local. A CCCC, com sua trajetória de premiações e reconhecimento, demonstra assim como a arte pode ser um agente transformador, capaz de unir gerações e inspirar novos talentos.Por fim, o 'Araçari Art & Fest' consolida-se como uma ferramenta de preservação e difusão da identidade cultural da região, alinhando-se às políticas públicas de incentivo à cultura. O evento não apenas coroa o trabalho anual da CCCC, mas também atrai visibilidade para Araçariguama, potencializando o turismo local e gerando oportunidades econômicas indiretas. Ao investir na formação artística e na democratização do acesso à cultura, o projeto cumpre uma dupla função: educar e encantar, perpetuando o legado da CCCC como espaço de transformação humana e artística.A proposta atende às orientações da Lei 8.313/91, se enquadrando nos seguintes incisos do Art. 1:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.e nos seguintes pontos do Art. 3°:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;A Lei de Incentivo à Cultura é essencial para que o projeto possa se realizar. Não possuímos os recursos prévios para oferecer, organizar e gerenciar todas as demandas relativas à realização de um evento com público presencial, divulgar e arcar com todos os custos referentes à equipe e equipamentos necessários para a realização do projeto. Os recursos pleiteados serão utilizados exclusivamente para a realização das atividades do projeto no adimplemento de obrigações assumidas.Por estes motivos, a Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de manter este projeto tal qual ele vem sendo planejado e promover o acesso dele e da cultura à população a qual o projeto se destina.

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto 'Araçari Art & Fest' é um festival cultural de fim de ano realizado pela Casa de Cultura Cora Coralina (CCCC) em Araçariguama (SP), reunindo alunos das oficinas do CCCC em um grande espetáculo gratuito e aberto a um público de 10 mil pessoas. Com 650 figurinos produzidos, o evento celebra o encerramento das atividades anuais da CCCC, promovendo a arte local e transformando vidas por meio da cultura. Inspirado no sucesso de espetáculos anteriores da instituição, o projeto reforça o compromisso da CCCC com a democratização da arte e o desenvolvimento sociocultural da região.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O projeto 'Araçari Art & Fest' consiste na realização de duas grandes apresentações gratuitas, com duração de 2 horas cada, em espaço público de Araçariguama-SP, atingindo até 10 mil pessoas presencia

# _embedded.projetos[].democratizacao
Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de i

# _embedded.projetos[].proponente
CAEL - CENTRO DE ARTES, EDUCACAO E LAZER LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃO(02 meses)- Captação de recursos.- Contratação de pessoal de apoio.- Contratação grupo convidado.- Contratação de equipe de jurados.- Contratação da infraestrutura.- Contratação de equipe

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL:Promover o entendimento e apreciação da dança popular brasileira, proporcionando uma experiência cultural rica e envolvente para a comunidade local através da prática da dança.OBJETIVOS

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Coordenação GeralJosé Rodolfo KowalskiDireção geral do evento, contato com empresas para a captação de recursos através da Lei de Incentivo Municipal e contratação de pessoal.12 hs produção200 hs pré

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Conforme consta no artigo 27 da Instrução Normativa MinC 11/2024 o XVIIº Festival Santa Catarina Dança apresenta as seguintes medidas de acessibilidade:- COM RELAÇÃO AO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O evento

# _embedded.projetos[].sinopse
O Festival Santa Catarina Dança, é  realizado em Florianópolis, há dezessete anos, e vem impulsionando dançarinos, coreógrafos e profissionais da dança para aperfeiçoamento, aprendizado, troca de experiências e inclusão social.O Festival tem a proposta de  divulgar e incentivar a Arte da Dança, sem qualquer critério de pré-seleção. São 5 dias, com apresentações de caráter competitivo, não competitivo e oficinas de aperfeiçoamento.  Através do intercâmbio de escolas ou grupos de dança de todo o Brasil e dos países do Mercosul, o evento visa contribuir no conhecimento, tendências e inovações na área, promovendo a troca de idéias e, principalmente, a inclusão. O Festival é pioneiro na inclusão de grupos de dança carentes e grupos com necessidades especiais. A cada ano o número de participantes e o interesse do público aumenta, o que tornou o festival agenda obrigatória.No último festival, agora em 2033, cerca de 3000 profissionais da dança, entre bailarinos, coreógrafos e auxiliares, participaram do evento. Participaram também, em outras edições, Grupos de Dança do Mercosul. No total, 160 grupos.A história da dança retrata que seu surgimento se deu ainda na Pré-História, quando os homens batiam os pés no chão. Aos poucos, foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que podiam fazer outros ritmos, conjugando os passos com as mãos, através das palmas.O surgimento das danças em grupo aconteceu através dos rituais religiosos, em que as pessoas faziam agradecimentos ou pediam aos deuses o sol e a chuva. Os primeiros registros dessas danças mostram que elas surgiram no Egito, há dois mil anos antes de Cristo.Mais tarde, já perdendo o costume religioso, as danças apareceram na Grécia, em virtude das comemorações aos jogos olímpicos.O Japão preservou o caráter religioso das danças. Até hoje, elas são feitas nas cerimônias dos templos primitivos.Em Roma, as danças se voltaram para as formas sensuais, em homenagem ao deus Baco (deus do vinho), e dançava-se em festas e bacanais.Nas cortes do período renascentista, as danças voltaram a ter caráter teatral.  Praticamente daí foi que surgiram o sapateado e o balé, apresentados como espetáculos teatrais, onde passos, música, vestuário, iluminação e cenário compõem sua estrutura. No século XVI surgiram os primeiros registros das danças, em que cada localidade apresentava características próprias. No século XIX surgiram as danças feitas em pares, como a valsa, a polca, o tango, dentre outras. Estas, a princípio, não foram aceitas pelos mais conservadores, até que no século XX surgiu o rock’n roll, que revolucionou o estilo musical e, consequentemente, os ritmos das danças.Assim como a mistura dos povos foram acontecendo, os aspectos culturais foram se difundindo.O maracatu, o samba e a rumba são prova disso, pois através das danças vindas dos negros, dos índios e dos europeus esses ritmos se originaram.Hoje em dia as danças voltaram-se muito para o lado da sensualidade, sendo mais divulgadas e aceitas por todo o mundo. Na construção histórica do esporte e da Educação Física, a dança ocupa um lugar central, pois dela se origina a arte do movimento. E esta manifestação artística acompanha a vida humana na Terra desde seus primórdios.

# _embedded.projetos[].justificativa
Este projeto esta enquadrado no artigo 1º da Lei 8313/91 nos seguintes incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da culturae o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artísticabrasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seusrespectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileirae responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e florescimento dos modos de criar, fazer e viverda sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Além do citado acima  informamos que o presente projeto também se enquadra no Artigo 3º da mesma lei nos incisos e alínea descritos a seguir:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes,espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, demúsica e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas oucongêneres.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;É justificado pela necessidade premente de investir e dar destaque à dança, por meio do tradicional Festival Santa Catarina Dança. Este evento, organizado incansavelmente desde 2011 pela renomada Associação Santa Catarina Dança, tem sido um pilar de fomento ao turismo da bela cidade de Florianópolis, em Santa Catarina. A potência cultural de um povo se expressa, entre outras formas, através da arte da dança. Recuando na história, recorda-se de como os imigrantes europeus se reuniam em animados fandangos para celebrar uma farta colheita, ou como os grupos indígenas dançavam em agradecimento à tão necessária chuva – evidente, portanto, está a marca indelével da dança no percurso da humanidade. No contemporâneo, a dança mantém seu protagonismo. É uma manifestação cultural pujante que transpõe barreiras, tocando corações tanto de quem a prática fervorosamente quanto de quem assiste encantado. Mas a dança significa mais que isso. Ela é a expressão lúdica e eloquente de nossa interpretação do mundo, da nossa vivência cultural. Através da dança, somos capazes de narrar nosso pensamento e perspectivas acerca do universo que nos cerca. Todavia, é essencial compreender que a dança não se resume a uma sequência meticulosa de passos coreografados. A arte da dança é um veículo de exploração e descoberta de um corpo em constante evolução. Um corpo, que através da dança, capta e expressa uma miscelânea de emoções, identidades e linguagens. Cada edição do Festival Santa Catarina Dança abre ainda mais as suas portas para a inclusão. Bailarinos, coreógrafos e outros profissionais da dança de todos os estilos e níveis técnicos são acolhidos no evento. Trata-se de uma rica oportunidade de intercâmbio de experiências, aquisição de novos aprendizados e democratização da cultura em Florianópolis. Além disso, o Festival Santa Catarina Dança desempenha um papel importante ao destinar parte das inscrições a pessoas em situação de vulnerabilidade social. Essa iniciativa busca atender aqueles que vivem à margem da sociedade, enfrentando dificuldades decorrentes de desigualdades sociais, discriminação e segregação. O festival se contrapõe a esse cenário, proporcionando histórias de superação inspiradoras. Casos de crianças e adolescentes provenientes de bairros violentos encontraram na dança uma forma de expressar suas emoções e escapar da violência. Esses jovens e adultos ampliaram seus horizontes culturais, reconfigurando suas trajetórias de vida e das suas famílias. Esses são apenas alguns exemplos de sucesso entre tantos outros. É essencial dar continuidade a esse trabalho para possibilitar experiências que desenvolvam potencialidades e ampliem o universo informacional e cultural dos participantes. Dessa forma, o festival contribui para a construção de projetos individuais e coletivos, permitindo que bailarinos expandam seus universos artísticos e culturais, bem como suas habilidades, talentos e aptidões. Seguindo essa linha de valorização da cultura, vale ressaltar os resultados da pesquisa Frequência de Práticas Culturais, realizada em 2022 pelo Sistema de Indicadores de Percepção Social-SIPS. O estudo revelou um aumento significativo de 14,2% na frequência de festivais de dança, circo e teatro. Essa elevação pode ser atribuída à postura do Ministério da Cultura, que passou a valorizar os festivais menores, promovendo uma melhor circulação e acesso às culturas locais. No que tange aos aspectos arquitetônicos: O teatro Ademir Rosa – CIC – Centro Integrado de Cultura, além de ser um ambiente acolhedor, faz questão de ser um espaço plenamente acessível, dispõe de itens essenciais como rampas, pensadas e executadas com inclinações seguras e materiais antiderrapantes acompanhados de sinalizações claras; e banheiros adaptados, com barras de apoio e espaço suficiente para garantir o conforto dos usuários. Na parte externa, as calçadas possuem pisos táteis direcionais e de alerta, orientando pessoas com deficiência visual a se locomoverem com autonomia. Ademais, todos os participantes receberão indicações de infraestruturas hoteleiras e praças de alimentação das imediações, todas com plena acessibilidade. Com relação ao aspecto comunicacional: Pensando em transcender as barreiras comunicativas, a Prefeitura Municipal de Florianópolis disponibilizará, durante o festival, renomados profissionais de interpretação de Libras. Esses especialistas estarão à disposição para garantir que cada diálogo seja plenamente compreendido por todos. Além disso, teremos também áudio descritores experientes que proporcionarão a oportunidade de as pessoas com deficiência visual vivenciarem a magia das imagens através da descrição, já nos aspectos atitudinais: O festival busca, acima de tudo, ser um catalisador de respeito e igualdade. Todas as ações planejadas e executadas durante o evento terão um viés inclusivo, visando minimizar quaisquer barreiras entre pessoas com e sem deficiência, promovendo a igualdade de gênero, raça e orientação sexual. Queremos que todos tenham as mesmas oportunidades, seja no palco ou nas equipes do festival. Não apenas isso, mas o festival é um defensor proativo da equidade de gênero e raça, e da inclusão de pessoas LGBTQIA+, seja no palco, nas equipes técnicas ou na plateia.

# _embedded.projetos[].resumo
Esse projeto propõe a realização do XVIIº Festival Santa Catarina Dança, em setembro de 2025, na cidade de Florianópolis, Santa Catarina.

# _embedded.projetos[].democratizacao
O XVIIº Festival Santa Catarina Dança em 2025, acontecerá no teatro Ademir Rosa, com capacidade para 900 pessoas. As ações de acessibilidade estão de acordo com as diretrizes dispostas no artigo 21, d

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção 2 Meses: 60 DIAS●  Visita Técnica ●  Contratação da Produção Executiva, Curadoria, Produção Artística. ●  Contratação da Assessoria Jurídica. ●  Contato com os locais contemplados pelo pr

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
IDENTIFICAÇÃO DA PROPOSTA:Cabe esclarecer que, o Ilha da Imaginação tem sido objeto de proposta desde 2018, com sua primeira execução em 2019. O presente plano anual corresponde a oitava edição do pro

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Coordenação Geral e Coordenação Administrativa - Proponente REMUNERACÃO PROPONENTE - Instituto Maker de Cultura e Esporte:A proponente será remunerada com Coordenação Geral e Coordenação Administrativ

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto: PLANO ANUALAcessibilidade no Aspecto Arquitetônico (Art. 42, I da IN MINC n. 23/2025):As atividades do Ilha da Imaginação ocorrem em imóvel locado, sobrado, sendo que todas as ações ocorrem n

# _embedded.projetos[].segmento
Ações de capacitação e treinamento de pessoa

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: 100% GRATUITO  A)   Produto PLANO ANUAL e CURSO / OFICINA E ESTAGIO   ·CURSOS REALIZADOS NO ILHA DA IMAGINAÇÃO E PÚBLICO ALVO:· Curso de Formação em Animação 2D para crianças e

# _embedded.projetos[].justificativa
ENQUADRAMENTO PROPOSTA:A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura se justifica pelo fato de que a Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País.Diante do exposto o acreditamos que o projeto atende os seguintes artigos e incisos da Lei 8313/91:Art. 1º da Lei 8.313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Art. 3º da Lei 8.313/91I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. HISTÓRICO Preliminarmente, cabe esclarecer que, esse projeto contempla a oitava edição de realização do Plano Anual Ilha da Imaginação.Capacitar os alunos participantes para a leitura é nosso primeiro e mais desafiador objetivo; já que a leitura da palavra é precedida da leitura do mundo. Ler Imagens é essencial em nosso tempo. Em um mundo em que a imagem, por ser um recurso dinâmico, exerce tamanha influência em nossa forma de pensar é essencial criar subsídios para desenvolver a visão analítica e crítica dos alunos diante das inúmeras imagens que estão presentes em seu cotidiano. Com os conteúdos audiovisuais ocupando cada vez mais espaço em nosso dia a dia, o nosso segundo objetivo é capacitar e fomentar o aprendizado e a criação de animação por crianças e jovens.O programa tem atendido milhares de crianças e adolescentes da região de São Simão e entorno. Único projeto de referência nesse sentido da região. Desde 2019, o plano anual já impactou 9 municípios em Goiás e Minas Gerais. Beneficiou mais de 120 escolas da rede pública, atendeu mais de 99.000 alunos nas Oficinas Itinerantes e distribuiu gratuitamente mais de 90 mil livros desenvolvendo importante trabalho de fomento à leitura.No decorrer desses anos tem sido realizado um importante trabalho de conscientização da comunidade para trazer as crianças para o programa. Na escola fixa Ilha da Imaginação, o programa tem atendido mais de 2900 participantes , distribuindo gratuitamente uniforme, transporte e refeição para os alunos das atividades continuadas. Temos trabalhado inclusive a alfabetização de muitas crianças, para que possam ter condição de ler os livros oferecidos, escrever e desenvolver roteiros, bem como usar o computador e acompanhar os cursos oferecidos. O projeto trabalha a capacitação de alunos possibilitando a inserção no mercado de trabalho cultural. JUSTIFICATIVAO projeto tem como finalidade a difusão e fomento da leitura e do audiovisual através de Curso de Formação, Curso 3D, Curso Avançado, Processo de Capacitação de Monitoria, Descobrindo o Ilha e Oficinas itinerantes em formato presencial e virtual.Através do projeto os beneficiários serão convidados a participarem das atividades de forma imersiva e lúdica, onde não apenas serão espectadores, mas também serão autores das obras resultantes do projeto. De forma lúdica e participativa, pretende-se proporcionar aos beneficiários o desenvolvimento e interesse pela leitura, proporcionando o contato com a criação do histórias, textos e roteiros, e interesse pela arte audiovisual através de ensino de técnicas audiovisuais e de edição. As ações educativas despertarão a criatividade e habilidade, visando o estimular a imaginação e a organização do pensamento.  Assim como na segunda, terceira, quarta, quinta, sexta e sétima edições do projeto, pretende-se utilizar as mídias sociais como instrumento para poder estimular a leitura e o audiovisual, influenciando culturalmente, crianças e adolescentes, em seus hábitos e costumes.A intenção é utilizar a força das mídias sociais que fazem parte naturalmente do cotidiano de crianças e adolescentes, levando e agregando valores culturais. As mídias sociais serão ferramentas e elemento de grande potencial para criarmos processos nos quais, crianças e adolescentes, passam do papel de espectador e consumidor de conteúdos para o papel de criador dos mesmos. É nesse processo, que a partir da leitura e do audiovisual será criado um movimento único de transformação. Serão desenvolvidos métodos que estimulem através de sua leitura a criação de histórias e formatos para a produção dos vídeos criados pelos participantes. Assim é que o projeto tem como meta a socialização e entrosamento entre o espectador e o artista, possibilitando a experimentação da vivência da leitura e da arte audiovisual de maneira participativa, com a finalidade de despertar o interesse pela cultura de forma prazerosa utilizando diferentes formas de linguagem. Entendemos que além de capacitar, é também importante ajudar os alunos a aplicar os conhecimentos adquiridos, utilizando-os como forma de se tornar um cidadão produtivo e inserido na sociedade. Por este motivo, permaneceremos com o processo de monitoria, destinado aos alunos que já cumpriram os 3 cursos oferecidos pelo Ilha. Através da monitoria os participantes irão auxiliar os professores do Ilha, no processo de ensino aos demais alunos matriculados nos cursos (formação, avançado e 3D). Dessa forma terão uma nova experiência, a de ministrar aula. Além de auxiliarem os professores em sala de aula, os alunos monitores, poderão atender os demais alunos, em horários pré-agendados, na sala de monitoria. Os alunos monitores, terão também que cumprir um programa de ensino, onde realizarão sozinhos (sem participação de outros alunos/grupo) todo processo de produção de texto/roteiro, de produção e finalização do filme. Dessa forma, o projeto pretende ainda além de fortalecer a cadeia produtiva de artistas oriundos da região de São Simão e entorno, transformar os potenciais dos jovens aprendizes e talentos mirins prioritariamente de baixa renda e construindo oportunidades para que através do Ilha da Imaginação, possam ter visibilidade e reconhecimento de seus trabalhos artísticos. A arte e a cultura são instrumentos indispensáveis de identificação dos moradores dessas regiões de pouco acesso à cultura, e reconhecimento e visibilidade que o projeto traz, é uma forma de pertencimento desses novos talentos através de suas artes com as suas comunidades.Da Necessidade da renúncia fiscal:A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa, sendo essencial a aprovação desse projeto por esse r. Ministério para que a proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo-benefício do projeto é o fomento da cultura, através do fomento e difusão da leitura e do audiovisual através de ações formativas de cultura, tendo em vista que o mesmo será 100% gratuito.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto consiste na difusão da leitura e audiovisual. O Produto Principal é o PLANO ANUAL que contempla os cursos fixos. Os Produtos Secundários são: CURSO / OFICINA E ESTÁGIO (Curso de Formação em Animação 2D, Curso Avançado em Animação 2D, Curso de Animação 3D, Processo de Capacitação de Monitoria); FESTIVAL: exibição dos produtos culturais resultantes dos cursos e OFICINA/WORKSHOP/SEMINARIO AUDIOVISUAL: Oficinas Itinerantes.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PROJETO PEDAGÓGICO Área do conhecimento: Leitura / Audiovisual Foco: Fomento e Difusão da Leitura e da Arte AudiovisualCoordenador Pedagógico: RAFAEL BRITO MANCINIBreve Currículo: Coordenador Pedagógi

# _embedded.projetos[].democratizacao
Para fins de atendimento ao Art. 46 da IN 23/2025, o plano anual será integralmente gratuito, garantindo o acesso de todo o público interessado.Para fins de atendimento ao Art. 47 da IN 23/2025 as ati

# _embedded.projetos[].etapa
1. Pré-produção (60 dias)-Planejamento geral do projeto-Definição do cronograma, orçamento detalhado, metas e divisão de responsabilidades entre as equipes envolvidas.-Curadoria e seleção de filmes-Se

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralAmpliar o acesso dos moradores da cidade de Paranaguá - PR ao cinema independente por meio de atividades gratuitas e acessíveis, fomentando a formação de público, a valorização de novos

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
DIRETOR ARTÍSTICO E DE PRODUÇÃO | MARCIO BRANCOAtor, produtor e gestor cultural, formado em Artes Cênicas pelo Curso Superior da Pontifícia Universidade Católica do Paraná – Fundação Teatro Guaíra (PU

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A) Produto: Festival/Mostra - AUDIOVISUALAcessibilidade Física:O local de realização do festival de cinema Curta Paranaguá atenderá aos critérios de acessibilidade física exigidos pela legislação vige

# _embedded.projetos[].sinopse
Produto: Festival/Mostra - AUDIOVISUALExibições gratuitas de curtas e médias-metragens nacionais, promovendo o acesso ao cinema por meio de sessões presenciais e online, cerimônias de abertura e encerramento, premiação em 10 categorias e homenagem a Helena Ignez, com bate papo, como forma de reconhecer sua trajetória. A programação online contará com a exibição dos filmes organizados por categorias ficção, documentário, animação, experimental, infantil e litoral.A programação será estruturada para garantir diversidade de gêneros e acessibilidade ao público. Haverá uma mostra específica para o público infantil, com linguagem e conteúdos adequados, além da distribuição das demais categorias (ficção, documentário, animação, experimental e regional) ao longo do evento, com sessões em horários dedicados.Classificação indicativa: de acordo com o filme exibido Produto: Oficina /Workshop/Seminário AUDIOVISUALNão se aplicaProduto: Programa Radiofônico - AUDIOVISUAL (Podcast)Série em áudio e vídeo com episódios que discutem cinema, bastidores do festival e cultura acessível com profissionais renomados da área

# _embedded.projetos[].segmento
Difusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A primeira edição do Festival Curta Paranaguá aconteceu entre os dias 18 e 22 de setembro de 2024, com entrada gratuita e formato híbrido, unindo sessões presenciais no Teatro Rachel Costa, localizado

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto propõe a realização de um Festival de Cinema acessível e inclusivo, com atividades formativas e ações de difusão cultural gratuitas, promovendo o acesso democrático à produção audiovisual nacional.A iniciativa responde a uma demanda de formação de plateia, descentralização do acesso à cultura e valorização da diversidade, alinhando-se às diretrizes da Lei nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência) e da política nacional de democratização cultural. Ao oferecer sessões de cinema presenciais e online com recursos de acessibilidade (audiodescrição, Libras, legendas, transporte gratuito para estudantes, entre outros), o projeto assegura que a fruição cultural ocorra de forma equitativa e plural. O festival também contempla um bate papo com HELENA IGNEZ, principal rosto do movimento que ficou conhecido como Cinema Marginal, enriquecendo a experiência do público e trazendo mais conhecimento e reflexão sobre a história do cinema.Além da exibição de filmes, o projeto contempla oficinas de cinema com inscrição gratuita e foco em jovens da rede pública, podcasts com distribuição digital e linguagem acessível, compondo um ecossistema cultural que integra arte, formação, memória e cidadania.Dessa forma, o projeto contribui significativamente para a formação cultural crítica, a inclusão sociocultural, a circulação de obras nacionais e a valorização da arte como direito universal, respeitando os princípios constitucionais do acesso à cultura e os objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura.Desta forma, o projeto está alinhado com os princípios da Lei nº 8.313/91, especialmente os seguintes incisos do Artigo 1º:I – Facilitar o acesso de todos às fontes da cultura e garantir o pleno exercício dos direitos culturais.VIII – Estimular a produção e difusão da cultura nacional.Além disso, atende diretamente aos objetivos definidos no Art. 3º da mesma norma, ao promover:I – Concessão de prêmios a criadores, autores, artistas e técnicos em concursos e festivais realizados no Brasil.II – Produção e exibição de obras cinematográficas de curta e média metragem, além da preservação do acervo audiovisual. II – Realização de festivais de arte e espetáculos culturais.

# _embedded.projetos[].resumo
A 2ª edição do Curta Paranaguá tem como objetivo fortalecer e ampliar o acesso ao audiovisual por meio de ações integradas em três produtos principais: Festival de Cinema, Oficina de Cinema e Podcast com profissionais da área. Estruturado nos pilares de Fruição, Formação e Fomento, o projeto oferece todas as suas atividades de forma totalmente gratuita, com medidas planejadas de acessibilidade e democratização do acesso à cultura.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
A) Produto: Festival/Mostra - AUDIOVISUALCategorias: ficção, documentário, animação, experimental, infantil e litoral Premiação: Como incentivo à produção audiovisual independente, o festival premiará

# _embedded.projetos[].democratizacao
A) Produto: Festival/Mostra - AUDIOVISUALO festival contará com ingressos totalmente gratuitos, tanto para as sessões presenciais quanto para as exibições online, garantindo o amplo acesso ao conteúdo

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃOTempo estimado: 60 dias- Aquisição dos equipamentos necessários - 30 dias (inclui o prazo de entrega dos equipamentos)- Ensaios, testes de câmera, impressão dos objetos e partes de figurin

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralProduzir um curta para promover o entretenimento, acesso à cultura e reflexão através de uma história que diverte, emociona e faz pensar. Objetivos específicos- Adquirir uma câmera, para

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
PROPONENTEChristian Fiorin, responsável por todas as questões administrativas do projeto, assim como pelo roteiro, nascido em 05/12/1981, em Porto Alere (RS), é formado em Letras pela PUCRS, estudante

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Nenhum membro da equipe necessidade de acessibilidade especial, portanto as gravações acontecerão sem problemas.O filme pronto terá opção de legenda e audiodescrição para deficientes auditivos.Caso se

# _embedded.projetos[].sinopse
Um herói misterioso defende a cidade de Porto Alegre de criminosos. O filme será no estilo de ação das grandes produções de Hollywood e com muito humor, mas também expressando a regionalidade e levantando certas reflexões de ética e política.

# _embedded.projetos[].nome
Produção de um filme independente de curta-metragem

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O idealizador do projeto, Christian Fiorin Gama, é uma pessoa atuante na cena cultural, sendo músico com trabalho gravado, shows realizados e participação em diversos eventos. Também tem experiência c

# _embedded.projetos[].justificativa
Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para olivre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;O filme será disponibilizado nas plataformas digitais e poderá ser acessado gratuitamente.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, comvalorização de recursos humanos e conteúdos locais;Os profissionais contratados serão da própria região da filmagem.VII -desenvolver a consciência internacionale o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII -estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória;IX - priorizar oproduto cultural originário do País.O filme terá uma versão em inglês para o público internacional. Algumas locações da filmagem são locais turísticos e pontos culturais de Porto Alegre, como a Casa de Cultura Mário Quintana, Usina do Gasômetro, Catedral, entre outros. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;O projeto é a produção de uma obra cinematográfica de curta-metragem.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;O filme será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais.V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;Contratação de uma produtora local para auxiliar nos processos de filmagem e edição.

# _embedded.projetos[].resumo
Filmagem, produção e lançamento do filme O Quero-quero.Gênero: ficção.Formato: curta-metragem.Sinopse: um herói misterioso defende a cidade de Porto Alegre de criminosos.Duração: 15 minutos.Classificação indicativa: 12 anos.Distribuição: totalmente gratuita via plataformas digitais.

# _embedded.projetos[].democratizacao
O filme será publicado na plataforma Youtube, onde poderá ser assistido gratuitamente por qualquer pessoa. Também tentaremos incluir o filme gratuitamente em outros serviços de streaming.

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produçãoDuração: 3 semanas (de 24/08/2025 a 13/09/2025)Atividades:Planejamento geral do projetoSeleção e inscrição dos participantesDefinição de equipe técnica e artísticaPreparação de roteiro do

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Obetivo GeralOferecer formação artística acessível, gratuita profissionalizante em audiovisual e artes cenicas para jovens e adultos, e produzir a gravacao do curta metragem.A proposta inclui uma ofic

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente Bruno Mendes Gonçalves atuará diretamente como coordenador geral, roteirista e diretor do curta-metragem. Ele será responsável pela concepção e estruturação da oficina, elaboração dos con

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto contará com intérprete de Libras durante todas as aulas e no evento de encerramento. O espaço será acessível a pessoas com mobilidade reduzida. O curta-metragem final terá legendas descritiv

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto contempla a realização da Oficina de Atores – Transformando Talentos com Bruno Mendes e Leandro Firmino da Hora, com duração de 30 dias e encontros presenciais duas vezes por semana. A oficina é voltada para jovens e adultos a partir de 16 anos, com foco em técnicas de atuação para o audiovisual. As aulas teóricas e práticas abordarão expressão corporal, interpretação, improvisação e atuação para câmera. Ao final, os participantes atuarão na gravação de um curta-metragem original intitulado “Zumbi – O Renascer do Guerreiro”, que mistura ação, suspense e elementos da cultura afro-brasileira, com classificação indicativa a partir de 14 anos. Como contrapartida, serão realizados workshops gratuitos em quatro cidades da região, com palestras, bate-papos e demonstrações práticas sobre o ofício do ator.

# _embedded.projetos[].nome
Oficina de Atores – Transformando Talentos

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto “Oficina de Atores – Transformando Talentos” promove formação artística gratuita e inclusiva em audiovisual e artes cênicas, valorizando a cultura afro-brasileira e talentos locais de Coronel Fabriciano e região. A proposta depende do incentivo fiscal para garantir sua gratuidade, descentralização e impacto social.Art. 1° II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Art. 3° I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos      brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto “Oficina de Atores – Transformando Talentos” oferecerá formação gratuita em artes cênicas e audiovisual para jovens e adultos em Cidades do interior do Brasil. Conduzido por Bruno Mendes e o ator Leandro Firmino, culminará na produção do curta-metragem “Zumbi – O Renascer do Guerreiro”. A iniciativa valoriza a cultura afro-brasileira e promove inclusão cultural. Haverá workshops gratuitos em quatro cidades da região. O projeto visa revelar talentos locais e fortalecer a economia criativa.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Oficina de Atores – Transformando TalentosDuração: 30 dias (2 encontros por semana, totalizando 8 aulas)Carga horária: 24 horas/aulaPúblico: Até 30 participantes, a partir de 16 anosFormato: Presencia

# _embedded.projetos[].democratizacao
A oficina será gratuita e voltada a jovens em situação de vulnerabilidade social, com vagas destinadas a moradores da periferia de Coronel Fabriciano. Serão realizados workshops gratuitos em quatro ci

# _embedded.projetos[].etapa
1. Pré-produção (3 meses)Elaboração do roteiro-base e planejamento geral.Levantamento e contato com as instituições de longa permanência para idosos (asilos) e entidades que atendem crianças em situaç

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo PrincipalResgatar, preservar e difundir as brincadeiras tradicionais da infância por meio da memória oral de idosos residentes em asilos de Caxias do Sul, promovendo o encontro entre gerações

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
ADRIANA TOLARDO: Roteirista: Em arte “Adri Tolardo” é a responsável por todas as decisões técnicas, operacionais, administrativas e financeiras do projeto. Adri Tolardo é atriz, produtora e assessora

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Como medidas de acessibilidade para o projeto LEMBRANÇAS REVIVIDAS faremos:Legendas: Para pessoas com deficiência auditiva, as legendas ajudam a compreender o conteúdo sem dificuldades.Audiodescrição:

# _embedded.projetos[].sinopse
Em um tempo em que a infância cabia no pátio, na rua de terra e no quintal da avó, moravam brincadeiras que hoje quase ninguém mais lembra. “Lembranças Revividas” é um documentário que parte da escuta atenta de idosos em asilos de Caxias do Sul para resgatar histórias de um brincar simples, coletivo e profundamente humano. Cada lembrança compartilhada revela mais do que uma brincadeira: revela modos de viver, de crescer, de se conectar com o outro.Essas memórias ganham nova vida quando crianças em situação de vulnerabilidade social são convidadas a experimentar essas mesmas brincadeiras, reencenando-as com alegria, curiosidade e encantamento. Entre cantigas, rodas e risos, o passado e o presente se encontram.Mais do que um registro, o documentário é um gesto de afeto e resistência cultural. Uma ponte entre gerações, onde a memória do idoso encontra um novo lar no corpo brincante da criança — e onde o Brasil profundo, lúdico e tradicional mostra sua força na simplicidade do brincar.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Proposta de Contrapartidas SociaisO projeto “Lembranças Revividas” se compromete a realizar uma série de ações de contrapartida social, voltadas à democratização do acesso, à formação de público e à v

# _embedded.projetos[].justificativa
Vivemos em um tempo marcado pela aceleração tecnológica, pela comunicação digital instantânea e pela substituição de vínculos presenciais por interações virtuais. Nesse contexto, as brincadeiras tradicionais — que por gerações serviram como ferramenta de aprendizado, socialização e construção da infância — vêm sendo esquecidas ou abandonadas. Com elas, perde-se também um valioso patrimônio imaterial da cultura popular brasileira.O projeto “Lembranças Revividas” nasce da necessidade de resgatar e preservar essas manifestações culturais lúdicas, a partir da escuta sensível dos idosos, que representam a memória viva de um tempo em que a infância era marcada pela criatividade, pelo convívio comunitário e pela simplicidade das relações. Ao registrar essas lembranças e permitir que crianças em situação de vulnerabilidade social as revivam, o projeto cumpre não apenas um papel de preservação cultural, mas também de valorização da terceira idade e de promoção de cidadania para o público infantil.Caxias do Sul, cidade com fortes raízes culturais e rica diversidade étnica, oferece um campo fértil para esse reencontro com o passado. Ao unir diferentes gerações em torno das brincadeiras infantis, o projeto promove a transmissão intergeracional de saberes, fortalece laços comunitários e contribui para a formação de identidade cultural.Além disso, ao se utilizar do audiovisual como meio de registro e difusão, “Lembranças Revividas” amplia seu alcance e impacto, garantindo que esse conteúdo precioso não se perca e possa inspirar outras comunidades, educadores e famílias a valorizarem suas próprias memórias e tradições.Portanto, este projeto se justifica por seu caráter cultural, educativo, social e afetivo, cumprindo plenamente os objetivos da Política Nacional de Cultura e dos princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

# _embedded.projetos[].resumo
“Lembranças Revividas” é um documentário de média-metragem (60 min) que resgata a memória das brincadeiras infantis do passado, por meio dos relatos de idosos em instituições de longa permanência de Caxias do Sul (RS). As entrevistas registram lembranças afetivas da infância anterior à era digital, valorizando o saber popular e a tradição oral. Crianças em situação de vulnerabilidade social serão convidadas a reviver essas brincadeiras em uma vivência lúdica e simbólica, promovendo o encontro entre gerações. O projeto une audiovisual, memória e educação, fortalecendo vínculos sociais e identidade cultural. Além do filme, serão realizadas no mínimo cinco exposições de brinquedos antigos em escolas, museus e espaços públicos.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Documentário de 60 minutos  filmado em Full HD, com distribuição gratuita para todo público e todos os níveis educacionais e classes sociais.

# _embedded.projetos[].democratizacao
A democratização de acesso para LEMBRANÇAS REVIVIDAS é um passo fundamental para promover uma sociedade mais inclusiva, plural e enriquecedora. Quando todos têm a oportunidade de vivenciar e apreciar

# _embedded.projetos[].proponente
CONCEITOH PRODUTORA DE FILMES E EVENTOS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO(16 meses)Meses 1 a 10Captação de recursos;Meses 11 e 16Elaboração de contratos;Reuniões de equipe;Projeto Gráfico;Edição e Produção do DVD;Preparação do boneco da capa DVD;Roteirização;Ed

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALContribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais, por meio do estimulo à produção e difusão de bens cultura

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
COORDENADOR DO PROJETO - SQUALO MASTER PRODUCOES LTDA- Empresa do setor audiovisual e da fotografia, atuando desde 2017 em projetos sociais, conforme currículo apresentado no campo de upload.DIRETOR C

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto Média-metragem (AUDIOVISUAL)I - Aspecto Arquitetônico: As estruturas dos ambientes onde ocorrerão os eventos, entrevistas e outras áreas urbanizadas serão plenamente acessíveis, incluindo banh

# _embedded.projetos[].sinopse
Título: Aventura Pacífica: Uma Jornada pela Costa da América do SulEm um motor home, a família Leite embarca em uma jornada extraordinária pela costa pacífica da América do Sul, partindo de Cartagena, na Colômbia, até Ushuaia, na Argentina, em uma viagem de 90 dias. Este documentário acompanha os passos dessa família aventureira enquanto eles exploram uma vasta diversidade de paisagens, desde as praias caribenhas e florestas equatorianas até desertos peruanos e geleiras chilenas. Durante o percurso, a família visita parques nacionais de grande beleza e importância ecológica e conhece sítios históricos que narram a rica herança cultural da América do Sul. A convivência e a exploração em família oferecem uma visão íntima e emocionante sobre o espírito de descoberta, destacando as interações com as comunidades locais, aprendendo sobre os costumes e tradições, e abordando a importância da preservação ambiental. Ao longo dessa aventura, o documentário se propõe a celebrar a unidade e diversidade do continente, revelando a harmonia entre cultura, natureza e os laços familiares.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE

# _embedded.projetos[].nome
Aventura Pacífica: Uma Jornada pela Costa da América do Sul

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
1) Não há aquisição de bens no projeto.2) Anexamos no campo de upload INFORMAÇÕES ADICIONAIS a Sinopse, o Argumento Cinematográfico, Roteiro e Plano de Direção.

# _embedded.projetos[].justificativa
A narrativa audiovisual é uma poderosa ferramenta para captar a essência de uma região e conectar o público com histórias que atravessam gerações e fronteiras. Combinando imagem, som e movimento, o documentário vai além de registrar a beleza natural e os monumentos históricos, proporcionando uma experiência que toca a alma e destaca a rica herança cultural dos lugares visitados.Neste novo projeto, propomos a produção de um documentário de média-metragem que acompanhará a família Leite em uma viagem pela costa pacífica da América do Sul, partindo de Cartagena até Ushuaia. Em uma jornada de 90 dias, o casal e seus dois filhos explorarão os países e paisagens que compõem essa região vibrante, descobrindo culturas, tradições e ecossistemas que revelam a diversidade e a complexidade do continente sul-americano.Mais que uma simples viagem, essa aventura é uma homenagem à riqueza cultural e natural da América do Sul. Ao visitar lugares emblemáticos como o Parque Nacional Machalilla, no Equador, as Linhas de Nazca, no Peru, e as geleiras da Patagônia, no Chile e Argentina, a família Leite mergulha em uma experiência transformadora. Com cada parada, o documentário captura o encanto das tradições locais, as histórias contadas por moradores e a grandiosidade das paisagens que moldam a identidade desses países.Com uma direção sensível e cativante, o documentário permitirá que o espectador não apenas contemple essas cenas, mas também reflita sobre a importância de preservar o patrimônio cultural e os ecossistemas que dão vida e sentido à história da América do Sul.Pelos valores envolvidos, pelos benefícios sociais previstos no PRONAC e pela relevância do projeto, a aprovação do mesmo nos trâmites da Lei de Incentivo é essencial para sua viabilidade.O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprir essas finalidades, o projeto se enquadra no disposto no Art. 3° da Lei 8.313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico, bem como de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural.

# _embedded.projetos[].resumo
A proposta visa a produção de um documentário de média-metragem, com duração de aproximadamente69 minutos, finalizado em resolução 4K. O documentário acompanhará a família Leite em uma jornada de motor home pela costa pacífica da América do Sul, desde Cartagena, na Colômbia, até Ushuaia, na Argentina. A produção explorará as belezas naturais e culturais dessa rota, passando por parques nacionais e locais históricos, enquanto destaca as descobertas, os desafios e o aprendizado da família ao longo do percurso. Essa experiência une gerações em uma celebração da diversidade e da riqueza cultural da América do Sul.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Argumento CinematográficoO documentário Aventura Pacífica: Uma Jornada pela Costa da América do Sul explora a viagem de 90 dias da família Leite pela costa pacífica da América do Sul, atravessando os

# _embedded.projetos[].democratizacao
Produto Média-metragem (AUDIOVISUAL)III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto princ

# _embedded.projetos[].etapa
Fase 1Pré-produçãoJan – Mar/2026Fase 2ProduçãoAbr – Jun/2026Fase 3Pós-produçãoJul – Set/2026Fase 4Difusão e encerramentoOut – Dez/2026Relatório FinalEntregaAté 31/12/2026

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralRegistrar e difundir os saberes tradicionais das quebradeiras de coco babaçu como patrimônio imaterial, mobilizando juventudes, ativando redes da economia criativa e promovendo a visibil

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A proponente atuará ativamente em todas as etapas do projeto, desde a coordenação geral até o acompanhamento das ações de produção, articulação comunitária, mediação cultural e prestação de contas. Me

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em atenção à Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015), que assegura o direito de acesso pleno à cultura e à participação em espaços públicos, o projeto garantirá que t

# _embedded.projetos[].sinopse
Documentário “O canto dos pés que atravessam o tempo – mulheres do babaçu”Obra audiovisual de 40 minutos com abordagem sensível, poética e educativa, que narra o cotidiano, a memória e a resistência das quebradeiras de coco babaçu no Oeste da Bahia, especialmente em Baianópolis. O filme destaca o protagonismo feminino, os saberes ancestrais, as práticas sustentáveis e a relação com o território, valorizando um modo de vida frequentemente invisibilizado pelas narrativas hegemônicas.Classificação indicativa: Livre.Rodas de conversa (após exibições)Encontros abertos ao público realizados após as exibições do documentário, com a presença das quebradeiras, realizadores e convidados, promovendo diálogos sobre cultura popular, sustentabilidade, resistência feminina e identidade regional.Classificação indicativa: Livre.Sessões educativas em escolas públicasAtividades de exibição comentada e debate com estudantes do ensino médio, com foco na valorização do patrimônio imaterial, educação ambiental e protagonismo local. O conteúdo será adaptado à linguagem jovem, estimulando reflexão e pertencimento.Classificação indicativa: Livre.Oficina de formação audiovisual para jovensCurso intensivo com carga horária adaptável, voltado para até 30 jovens em situação de vulnerabilidade social. A oficina abordará conteúdos introdutórios de roteiro, gravação, edição e registro documental, com base na experiência do projeto.Classificação indicativa: A partir de 14 anos.Livro digital “Mulheres do Babaçu”Publicação gratuita em formato e-book, reunindo registros fotográficos, trechos de entrevistas, textos literários e relatos de vida das quebradeiras, como forma de ampliar o legado do documentário e garantir acessibilidade ao conteúdo em outras mídias.Classificação indicativa: Livre.Canal de memória no Instagram (@mulheresdobabacu)Perfil digital voltado para a difusão contínua do projeto, com conteúdos complementares como vídeos curtos, bastidores, trechos das rodas de conversa, depoimentos das quebradeiras e informações educativas sobre o babaçu e a cultura tradicional da região.Classificação indicativa: Livre.

# _embedded.projetos[].nome
O canto dos pés que atravessam o tempo – mulheres do babaçu de Baianópolis, Bahia

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto “O canto dos pés que atravessam o tempo – mulheres do babaçu” se fundamenta na urgência de valorizar, registrar e difundir os saberes das quebradeiras de coco babaçu do Oeste da Bahia, guardiãs de práticas sustentáveis e de um modo de vida ancestral invisibilizado. A proposta se enquadra nos incisos II e III do Art. 1º da Lei 8.313/91, ao promover a difusão cultural e o desenvolvimento da cultura nacional, e contribui diretamente para os objetivos do Art. 3º, especialmente nos incisos I (estimular a formação cultural), III (apoiar o acesso da população aos bens culturais), e V (preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural brasileiro).Por meio da produção de um documentário de 40 minutos, ações formativas, exibições públicas e mobilização da economia criativa, o projeto busca transformar silêncios históricos em narrativas de pertencimento, gerando visibilidade, renda e fortalecimento das identidades culturais locais. A Lei de Incentivo à Cultura é, portanto, o instrumento adequado para garantir a execução de uma proposta comprometida com justiça simbólica, memória e inclusão.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto propõe a produção de um documentário de 40 minutos sobre as práticas, memórias e formas de resistência das quebradeiras de coco babaçu do Oeste da Bahia, com foco em Baianópolis. A proposta inclui exibições gratuitas em praças e universidades, rodas de conversa, oficinas para jovens e ações de mediação cultural. Tudo será realizado com qualidade técnica e poética, priorizando o protagonismo local.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Documentário “O canto dos pés que atravessam o tempo – mulheres do babaçu”Duração: 40 minutosFormato: Full HD (1920x1080), cor, áudio estéreo, legendado com recursos de acessibilidade (Libras e legend

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todos os produtos culturais gerados pelo projeto serão oferecidos de forma gratuita e acessível à população. O documentário será exibido em praças públicas, universidades e escolas da região, sem cobr

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção ( 3 meses )- Captação de recursos;- Reunião de equipe;- Pesquisa;- Roteiro;- Escolha de locais para gravação;- Agendamento de gravações;Produção ( 6 meses )- Caso necessário, continuação

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
----- Objetivo Geral -----'Mestres da Dublagem' é um documentário de média-metragem, visando compartilhar fatos históricos, curiosidades sobre os atores e personagens dublados, e toda uma série de tra

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Fernando Vítolo Gonzalis – Proponente / Diretor Geral / ApresentadorFernando Vítolo será o responsável pela coordenação geral do projeto, atuando de forma direta e ativa nas seguintes frentes:Currícul

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade de Conteúdo:- O documentário 'Mestres da Dublagem' contará com legendas descritivas em Português-Brasil, tradução em Libras e audiodescrição;- Os eventos / seminários / palestras, conta

# _embedded.projetos[].sinopse
'Mestres da Dublagem' é um documentário que visa compartilhar e manter acesa a chama de um dos ramos de grande sucesso da cultura audiovisual brasileira: a dublagem. Em um país que conta com um baixo índice de proficiência em um segundo idioma, como por exemplo o Inglês, o processo de dublagem é fundamental para aumentar o acesso da população à obras do setor audiovisual. Também mostrará o lado artista e interpretador de um dublador, já que para um trabalho de alta qualidade, é necessário que o dublador acabe atuando e incorporando o personagem. Os eventos / seminários / palestras visam complementar o material da série, com a possibilidade de interação do público com estes profissionais, principalmente em dinâmicas como perguntas e respostas, compartilhamento de histórias e outras curiosidades.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
----- Justificativa -----O documentário abordará questões históricas, avanços tecnológicos, aspectos técnicos, e sobretudo o lado artístico que cada dublador deve ter para conseguir interpretar diferentes personagens e atores, transpor barreiras linguísticas, e transmitir com alta acuracidade o material base. Além disso, é um projeto que terá a participação de profissionais bastante queridos no meio geek, setor que cresce a cada dia, tanto em aspectos econômicos quanto em número de público, sendo um grande difusor cultural.'Mestres da Dublagem' é um projeto que se enquadra na Lei Rouanet ( Lei 8.313/91 ), com base nos seguintes artigos:Art. 1°, nos incisos I, III, IV, V, VI e VIII:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;A finalidade do projeto também se enquadra no Art. 3°, inciso II, alínea A:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;Por fim, tratando-se de obra audiovisual de média metragem, este projeto se enquadra no Artigo 18, Parágrafo 3°, alínea F:'f) produção de obras cinematográficas e videofonográficas de curta e média metragem e preservação e difusão do acervo audiovisual'

# _embedded.projetos[].resumo
Produção e difusão de um documentário de média-metragem de até 70 minutos sobre a história da dublagem, direção de dublagem e assuntos correlatos. Conta com o produto principal, o documentário de média-metragem.Tipo de obra - Documentário Média-metragemDuração - Até 70 minutosFormato Digital FullHD (1920x1080)Título - Mestres da DublagemTema central - A história da dublagem, direção de dublagem e assuntos correlatos.Principal janela de distribuição - YouTube (exibição 100% gratuita)Contempla acessibilidade em libras, legendagem em português e audiodescrição.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Projeto 'Mestres da Dublagem':- Formato: audiovisual digital, média-metragem;- Resolução de vídeo: FULL HD, 1920x1080 pixels;- Resolução de áudio: 256 kbps de bitrate;- Idioma: Português-Brasil;Recurs

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto inteiro será disponibilizado/distribuído de forma gratuita, inclusive em conformidade com a Instrução Normativa MinC n° 23, de 5 de Fevereiro de 2025, no Art. 47, incisos III e V:Art. 47, em

# _embedded.projetos[].etapa
DESENVOLVIMENTO | PESQUISA  – 2 mesesPlanejamento das ações entre a Direção Geral e Produção ExecutivaDefinição de territórios de atuação e visitas aos locaisPesquisa sobre abelhas nativas, cultura lo

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo principalRealizar a produção do filme de média-metragem documental MELissa, acompanhando o chef Massimo Bataglini durante a implementação do projeto homônimo nas cidades de Congonhas e Itabir

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Tamira Abreu - Produção Executiva Produtora cultural e gestora de projetos com mais de 18 anos de experiência, atuando tanto na produção de eventos quanto no audiovisual. Na área de eventos, idealizou

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto MELissa se compromete com a democratização do acesso à arte, à cultura e à informação, adotando um conjunto de medidas de acessibilidade que garantem a compreensão do conteúdo por pessoas co

# _embedded.projetos[].sinopse
MELissa é um média-metragem documental conduzido pelo chef Massimo Battaglini que acompanha o nascimento de quatro meliponários familiares no interior de Minas Gerais. A partir de uma oficina ministrada pelo apicultor Ricardo Villela Scariot nas cidades de Congonhas e Itabirito, o filme registra o início da criação de abelhas nativas por meliponicultores iniciantes, revelando o impacto ambiental, comunitário e econômico desse saber ancestral. Com uma abordagem sensível e cinematográfica, MELissa entrelaça cenas do cotidiano, oficinas práticas com adultos e crianças, e momentos de partilha à mesa, revelando a força da apicultura como ferramenta de regeneração e autonomia. Inspirado em obras como Honeyland e nos programas do chef Anthony Bourdain, o filme aposta em uma narrativa envolvente, sem didatismo, valorizando as paisagens, as pequenas rotinas e a riqueza do mel de abelhas sem ferrão como ingrediente nobre da gastronomia e símbolo de conexão entre natureza, cultura e afeto.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
egurança alimentar. Essas espécies enfrentam sérias ameaças causadas pela degradação ambiental, uso indiscriminado de agrotóxicos e mudanças climáticas. A perda desses polinizadores compromete diretamente o equilíbrio dos ecossistemas e a produção de alimentos, exigindo respostas criativas e integradas para sua conservação.Nesse contexto, o projeto MELissa propõe uma abordagem inovadora: transformar a ciência e a educação ambiental em uma potente experiência audiovisual. O documentário acompanha o chef Massimo Bataglini na imersão com comunidades de Congonhas e Itabira (MG), onde são implantadas ações práticas de preservação das abelhas e valorização do mel como símbolo cultural e alimento ancestral. Ao unir arte, ciência e gastronomia, o filme se torna um catalisador de sensibilização, conexão e mudança.A proposta parte do princípio de que a arte tem papel essencial na formação da consciência ecológica. Diferente das abordagens exclusivamente científicas e estatísticas, o audiovisual — por meio da estética, da narrativa e da experiência sensível — tem a capacidade de despertar empatia, engajamento e reflexão. O documentário MELissa transforma dados e conceitos ambientais em histórias reais, imagens vívidas e momentos tocantes, tornando o problema visível e emocionalmente próximo do espectador.A trajetória de Massimo, em diálogo com agricultores, apicultores, educadores e crianças, revela como práticas sustentáveis podem ser acessíveis e transformadoras. O filme registra oficinas em escolas públicas, a construção coletiva de apiários comunitários, o cultivo ecológico do mel e sua integração à gastronomia regional. Ao mesmo tempo em que documenta a beleza das abelhas e o saber popular dos territórios, MELissa inspira uma nova forma de viver e produzir em harmonia com a natureza.A produção audiovisual atua como ferramenta poderosa de amplificação: ao registrar, emocionar e compartilhar, o documentário amplia o impacto do projeto MELissa para além das cidades participantes, podendo inspirar outras comunidades e políticas públicas voltadas à preservação da biodiversidade e ao desenvolvimento sustentável.Por isso, o financiamento por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91) é fundamental para a realização e circulação do filme. A obra se enquadra em diversos dispositivos da lei, promovendo o acesso à cultura (Art. 1º, I), a valorização de expressões culturais regionais (Art. 1º, II e III), e a preservação dos modos de vida tradicionais (Art. 1º, V). Também atende aos objetivos específicos do Art. 3º ao promover a formação artística e cultural, fomentar a produção audiovisual de caráter educativo e ambiental, e difundir o patrimônio imaterial relacionado ao uso do mel, ao saber tradicional e à cultura alimentar.MELissa é, portanto, mais do que um documentário: é um gesto de resistência, uma proposta estética e um instrumento de transformação. Ele conecta comunidades, sabores, memórias e conhecimentos em uma narrativa que convida o público a repensar sua relação com o meio ambiente e a biodiversidade — por meio da sensibilidade, da arte e do sabor.

# _embedded.projetos[].resumo
MELissa é um média-metragem documental que acompanha o chef Massimo Bataglini durante a implementação do projeto homônimo nas cidades de Congonhas e Itabira (MG). A obra registra sua imersão nos territórios e nos saberes tradicionais ligados à criação de abelhas nativas, destacando a profunda conexão entre sustentabilidade, gastronomia e cultura local. Por meio da criação de apiários comunitários, oficinas e ações formativas, o documentário revela como o manejo sustentável das abelhas silvestres pode promover a regeneração ambiental, o fortalecimento comunitário e a valorização de práticas ancestrais. O mel é apresentado como patrimônio cultural e ingrediente de excelência na culinária, reforçando sua importância simbólica e prática. MELissa constrói um olhar sensível sobre a relação entre natureza, território e cultura, buscando sensibilizar o público para a preservação dos polinizadores e o papel transformador de iniciativas que integram arte, educação ambiental e saberes locais.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Título: MELissaGênero: DocumentárioFormato: Média-metragemDuração: 52 minutos (aproximadamente)Formato de entrega: arquivo digital em Full HD Idioma: Português Locações: Congonhas e Itabirito, Minas G

# _embedded.projetos[].democratizacao
O documentário MELissa será exibido em mostras e festivais de cinema ao longo de 1 ano, com o objetivo de alcançar um público diverso e sensibilizar diferentes comunidades sobre a importância das abel

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção:1.Organização - Definição de equipe; contratação técnica; distribuição de tarefas do cronograma; ajustes necessários, agendamentos: 20 dias.2. Teaser - Desenvolvimento e divulgação de víd

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos gerais: Criar uma Websérie com transmissão exclusivamente online, que se chamará Resenha Rural no Vale do Piranga, região cortada pelo Rio Piranga em Minas Gerais. De forma geral, pretende-s

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A TV Vale do Piranga, por meio de seu dirigente,Welinton Duarte Cruzserá responsável por toda a execução do projeto, principalmente a *produção e transmissão* do material audiovisual. A equipe técnica

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em consoância com a Lei Rouanet, esta proposta de projeto apresenta as medidas de acessibilidade, de comunicação e divulgação acessíveis, compatíveis tecnicamente com as características do objeto para

# _embedded.projetos[].sinopse
A série online Resenha Rural, será uma produção de 45 episódios que serão transmitidos durante 12 meses (entre 2025 e de 2026) sobre os assuntos pertinentes ao meio rural, recursos naturais, atividades rurais, a economia, cultura e vida no campo, populações que além de rurais são também ribeirinhas do Vale do Piranga em Minas Gerais.Essa região demarcada pelo Rio Piranga abrange quase 80 cidades e tem uma população estimada em torno de 700 mil habitantes. A economia rural se destaca por diversos ramos, em especial a produção de cana de açúcar e a suinocultura, já que abriga um dos maiores polos da produção de suínos na América Latina.Todos os episódios serão apresentados por um jornalista conhecedor do meio rural em especial o cultivo de cana de açúcar (um dos principais na região) com comentários de um convidado que deve ser produtor rural com conhecimento e experiência em diversas áreas como agricultura, bovino e suinocultura, pecuária, hortaliças e os motores da agroeconomia na região. Trará também entrevista externa com produtores/moradores/artistas da zona rural e entrevistas em estúdio como o mesmo público.O programa será voltado principalmente para mostrar e valorizar a vida no campo e a sua importância para nossa sociedade, para o ecosistema e para a produção de abastecimento das cidades.

# _embedded.projetos[].nome
Série Online: Resenha Rural do Vale do Piranga de Minas Gerais 

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O custo operacional do projeto está todo especificado em planilha orçamentária. Porém, o deslocamento e desenvolvimento dos trabalhos entre as 77 cidades banhadas pelo Rio Piranga é fundamental para a

# _embedded.projetos[].justificativa
“Segundo dados do Plano de Ação de Recursos Hídricos da Bacia Hidrográfica do Rio Piranga (PARH/ 2006), a população total da bacia é de cerca de 700 mil pessoas.” A economia se divide entre o setor de serviços, indústria e agropecuária. “A pecuária ocupa 53% da área da unidade, com destaque para a criação de suínos (...).  Já a agricultura ocupa 41 %.” (Fonte: cbhpiranga.org.br, 31/03/25) Pretende-se atingir e facilitar a valorização e divulgação da cultura do meio rural e ribeirinho do Vale do Rio Piranga de Minas Gerais ampados pela Lei 8.313/91.De acordo com a Lei Rouanet no seu 'Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX. priorizar o produto cultural originário do País.Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens; b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.O proponente, Wellinton da Cruz possui incrição de Microempreendor Individual, com nome fantasia: TV Vale do Piranga e uma estrutura técnica e equipamentos para a execução (exclusivamente online) deste projeto. Residente em Urucânia-MG, uma das cidades do Vale do Piranga, local potencial para transmitir os trabalhos audiovisuais exclusivamente pela internet para além de suas fronteiras municipais. Poderá atingir o público de todo Vale do Piranga além de envolver toda a região nas gravações e execução do projeto.Suas atividades, porém, são comunitárias e por isso, sem fins lucrativos. Funcionam, por enquanto com trabalho excluivamente voluntário entre conhecidos e colaboradores locais. Com a Lei de incentivo fiscal, será possível abranger as outras cidades do Vale do Piranga na execução do projeto, visto que os custos de deslocamento, contratação de serviços técnicos tanto de produção audiovisual como de transmissão online poderão ser assumidos com aporte financeiro, reafirmando o que já foi citado nos objetivos desta proposta e citado em outras fontes, o Vale do Piranga é um agro-sistema importante de ser destacado para todo o território nacional, bem como toda a sua cultura, produção agropecuária e agroindustrial, suas riquezas e o modo de vida de uma população que se aproxima de um milhão de pessoas.

# _embedded.projetos[].resumo
Este projeto visa a realização de uma sequência de vídeos (audiovisual) voltada para as questões do meio rural onde serão abordados aspectos como a vida, os costumes, cultura e economia rural numa combinação de gravações externas e dinâmicas de discussões em estúdio online denominado TV Vale do Piranga. Os vídeos serão EXCLUSIVAMENTE disponibilizados para o público geral na INTERNET, porém, gravados e executados entre 77 cidades que compõem o Vale do Piranga. Pretende-se produzir 45 episódios no período aproximado de 12 meses entre 01/09/25 e 10/09/26 e disponibilizar na rede pelo menos uma vez por semana.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Uma série audiovisual EXCLUSIVAMENTE ONLINE voltada para as questões do meio rural. Serão abordados a vida, os costumes, cultura e economia rural em matérias externas (gravadas no campo) e internas (e

# _embedded.projetos[].democratizacao
Como Democratização de Acesso e a forma de distribuição serão definidas da seguinte maneira:Conforme artigo 47 da IN 23/2025: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos,

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção: 2 meses·         Captação de Recursos Financeiros;·         Elaboração de contratos;·         Pesquisa de campo;·         Roteiro para documentário;·         Criação e desenvolvimento de

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
A ideia é, que através de um documentário de 60 minutos para Internet e Plataformas Digitais, fazer um filme de imagens com texturas cinematográficas. 'Resistir para vencer' investiga as raízes do rac

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
ANDREA BARONE - AS BARONE - Proponente e Responsável pelo Projeto - Profissional RemuneradaFormada em Comunicação Visual pela FAAP.Trabalhou como designer gráfica na MADE IN BRASIL DESIGN, departament

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto: Média-Metragem / DocumentárioAcesso às produções audiovisuais às pessoas com deficiência visual e auditiva (em atendimento ao Art. 22 da Instrução Normativa nº 01/22), o proponente deverá ado

# _embedded.projetos[].sinopse
O documentário em média-metragem “Resistir para vencer”, de 60 minutos, em Full HD, para ser exibido em Plataformas Digitais Gratuitas da Internet, investiga as raízes do racismo no futebol brasileiro e chega até os dias de hoje, mostrando consequências e lutas. A narrativa nos leva por histórias antigas e atuais, revelando a jornada de luta dos profissionais negros, desde jogadores, técnicos até a diretoria, dentro do esporte mais popular do mundo. O filme tem Classificação Indicativa Livre para Todos os Públicos.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
O formato Documentário tem sido cada vez mais utilizado para mostrar situações, através de temas relevantes para serem explorados para a grande população através da internet. O tempo de um média-metragem, 60 minutos, também ajuda na composição do tempo de uma aula para ser exibida e após ser debatida como tema dentro das disciplinas para o Ensino Médio ou Educação de Jovens e Adultos.'Resistir para vencer' é um documentário que ajuda, em muitos aspectos, a ampliar um debate importante. O futebol carrega na sua origem uma grande contradição: apesar de ser um esporte majoritariamente praticado e protagonizado por pessoas negras e de origem pobre, o ambiente do futebol — dos gramados às arquibancadas, dos vestiários às diretorias — reproduz discriminações históricas de raça e classe. A narrativa desvenda a contradição, expondo como o racismo se manifesta desde a chegada do futebol ao país e segue presente no cotidiano do esporte de forma velada e com consequências profundas, desde o fim precoce da carreira a danos psicológicos.Portanto, faz-se necessária a utilização de mecanismos de incentivo fiscal para que a produção seja possível, já que não há comercialização do produto, somente o oferecimento gratuito à população.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadoresO projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural.

# _embedded.projetos[].resumo
O documentário em média-metragem “Resistir para vencer”, de 60 minutos, em Full HD, para ser exibido em Plataformas Digitais Gratuitas da Internet, investiga as raízes do racismo no futebol brasileiro e chega até os dias de hoje, mostrando consequências e lutas. A narrativa nos leva por histórias antigas e atuais, revelando a jornada de luta dos profissionais negros, desde jogadores, técnicos até a diretoria, dentro do esporte mais popular do mundo.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Documentário Média-Metragem, Full HD, aproximadamente 50 minutos para Plataformas Digitais da Internet e classificação indicativa livre.Equipamentos:Câmera Full HD (2 unidades)Lentes auxiliares para c

# _embedded.projetos[].democratizacao
Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de i

# _embedded.projetos[].etapa
O projeto será realizado em quatro fases: Pré-produção, Produção, Pós-produção e Distribuição/Difusão, com duração total de 22 meses.Pré-produção (2 meses)Esta etapa compreende pesquisa aprofundada so

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralPromover o acesso à cultura e ao esporte por meio da produção e difusão de um documentário de longa-metragem que registre e valorize a trajetória esportiva e pessoal do atleta Lucas de K

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente do projeto irá desempenhar a função de Produção executiva: Responsável pelo andamento das etapas do projeto , determina o tempo, agenda e contatos , rege as funções de cada um na equipe ,

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade FísicaTodos os eventos presenciais realizados pelo projeto, como as palestras e a sessão pública de exibição do documentário, ocorrerão em espaços com infraestrutura acessível, incluind

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto contempla a realização de um documentário inédito de 70 minutos, com captação em alta definição (Full HD e 4K), intitulado Vencedor de Si Mesmo: A Jornada de Lucas Ostapiv. A obra acompanha a trajetória do atleta paranaense Lucas Ostapiv, integrante da seleção brasileira de taekwondo, desde a infância em uma cidade do interior até sua atuação no esporte de alto rendimento. Com abordagem sensível e inspiradora, o filme trata de temas como disciplina, superação, espiritualidade, identidade cultural e representatividade, dialogando com o público jovem e adulto.Além do média-metragem principal, o projeto inclui os seguintes produtos complementares:1 trailer oficial (até 2 minutos), com foco promocional para redes sociais e plataformas digitais;3 teasers (entre 30 segundos e 1 minuto cada), destinados à campanha de divulgação em diferentes fases;1 versão com audiodescrição, voltada ao público com deficiência visual;1 versão com legendas descritivas em português, acessível a pessoas com deficiência auditiva;1 versão com interpretação em Língua Brasileira de Sinais (Libras);1 versão legendada em inglês e 1 em espanhol, ampliando o alcance internacional;1 dossiê digital de imprensa (EPK) contendo sinopse, trailer, pôster, ficha técnica, biografia do personagem e imagens de stills, destinado a curadores, distribuidores e veículos de imprensa.Classificação indicativa: Livre.Público-alvo: Jovens e adultos interessados em temas ligados ao esporte, cultura, juventude, superação e identidade brasileira contemporânea.Palestra para Alunos do Ensino Fundamental e Médio e público em geralTema:'Taekwondo, alta performance, superação e inclusão social'Objetivo: Divulgar o papel do esporte como ferramenta de inclusão social, criação de oportunidades e desenvolvimento do indivíduo desde a base até a alta performance.- Descrição: A palestra será ministrada pelo atleta e estudante Lucas de Krishna Ostapiv, medalhista de bronze dos Jogos Pan Americanos de Santiago 2023, que compartilhará experiências e estratégias relacionadas à alta performance, trazendo lições do cenário esportivo.Formato:-  Duração de 25 minutos para a apresentação e 15 minutos para interação com o público.- Público-Alvo: Alunos do ensino fundamental e médio e público em geral para enriquecer a troca de experiências. Cerca de 100 pessoas por palestra.

# _embedded.projetos[].nome
Vencedor de Si Mesmo: A Jornada de Lucas Ostapiv

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Como complemento às informações já apresentadas, destacamos que todas as ações presenciais do projeto ocorrerão exclusivamente em Pato Branco/PR, cidade de residência do proponente e local de atuação

# _embedded.projetos[].justificativa
A realização deste projeto depende do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei nº 8.313/91, uma vez que envolve a produção de um documentário de longa-metragem com elevada demanda técnica, logística e compromisso com acessibilidade, difusão e impacto social. O projeto propõe a valorização da trajetória esportiva do atleta brasileiro Lucas de Krishna Ostapiv como expressão cultural e ferramenta de inspiração para a juventude.A proposta se enquadra nos incisosII, III e V do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, ao:II – Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal;III – Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira;V – Apoiar projetos que assegurem a democratização do acesso aos produtos culturais.Além disso, contribui para alcançar os objetivos do Art. 3º, especialmente:I – Contribuir para facilitar o livre acesso da população às fontes da cultura;II – Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira;IV – Estimular o acesso à cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;V – Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal.A captação de recursos via renúncia fiscal é essencial para viabilizar a obra com qualidade artística e técnica, possibilitar versões acessíveis (audiodescrição, Libras, legendas descritivas) e ações gratuitas como palestras e sessões públicas, garantindo ampla democratização de acesso. Sem o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, seria inviável alcançar os resultados propostos com o alcance e a inclusão planejados.

# _embedded.projetos[].resumo
Produção de um documentário de 70 minutos sobre a trajetória do atleta paranaense Lucas de Krishna Ostapiv, da seleção brasileira de taekwondo. O filme abordará sua formação, conquistas e desafios pessoais. A proposta inclui trailer, teasers, versões acessíveis e tradução para dois idiomas.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Documentário Média-MetragemTítulo: Vencedor de Si Mesmo: A Jornada de Lucas OstapivDuração: 70 minutosFormato: Vídeo digital em alta definição (Full HD ou 4K)Idiomas: Português, com legendas em inglês

# _embedded.projetos[].democratizacao
O documentário “Vencedor de Si Mesmo: A Jornada de Lucas Ostapiv” será distribuído prioritariamente por meio de plataformas digitais de Video On Demand (VOD), como iTunes, Google Play, NOW, Looke e Am

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção: 30 dias●        Desenvolvimento do conceito e curadoria de conteúdo.●        Convites a marcas patrocinadoras e parcerias com ONGs e empresas de reciclagem.●        Elaboração da program

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos EspecíficoMOB BEST é uma plataforma de experiências que se materializa por meio de um festival anual, a ser realizado inicialmente no Brasil, em São Paulo, no Teatro. Com duração de dois dia

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
GIULIANO CHIARADIA- Executivo de Comunicação  giulianoch@me.com  celular: 11.99632.9922 – Brasil.  www.linkedin.com/in/giulianochiaradia   Mais de 20 anos integrando conteúdo, tecnologia e inovação. A

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física:A sala utilizada para a exibição dos filmes possui rampa de acesso e espaço interno (sem qualquer barreira ou obstáculo) que possibilita as pessoas idosas e pessoas portadoras de

# _embedded.projetos[].segmento
Difusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte

# _embedded.projetos[].justificativa
O festival se destaca pela sua relevância cultural, utilizando a tecnologia móvel como ferramenta de transformação social e inclusão digital. Em um mundo cada vez mais digital, a democratização da criação de conteúdo através de celulares permite a expressão artística de pessoas de diversas classes sociais e origens, tornando-se um poderoso instrumento de voz para as populações marginalizadas.Além disso, a proposta inovadora atrai empresas de tecnologia e telecomunicações, alinhadas com os temas contemporâneos de inclusão digital, diversidade e sustentabilidade, oferecendo um ambiente propício à troca de conhecimento e inovação.

# _embedded.projetos[].resumo
O festival audiovisual, cujo título é MOB BEST é uma plataforma de experiências que se materializa por meio de um festival anual, a ser realizado inicialmente no Brasil, em São Paulo, no Teatro. Com duração de dois dias, o evento tem como previsão atrair um público estimado de 450 pessoas presencial é híbrido, entre 18 e 24 anos, das classes A, B, C e D.,cujo objetivo é exibir produções de conteúdo audiovisual para celulares, premiar as melhores dessas produções e oferecer oportunidades de formação em produção e difusão de conteúdos audiovisuais para dispositivos móveis.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Projeto Pedagógico: Oficinas  1.   IntroduçãoO projeto Artmobile tem como objetivo capacitar indivíduos para atuar de forma estratégica e sustentável na economia digital, desenvolvendo habilidades emP

# _embedded.projetos[].democratizacao
1. Divulgação ampla e diversificada: o festival será divulgado em diferentes canais de comunicação, como mídias sociais, sites especializados, entre outros, garantindo alcance em diferentes públicos e

# _embedded.projetos[].proponente
MUNDI SPORTS ESPORTES E EVENTOS ESPORTIVOS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (2 meses):- Desenvolvimento do roteiro e storyboard;- Pesquisa de personagens, cenários e trilha musical;- Definição da equipe técnica e artística;- Início das ilustrações conceituais e d

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral- Promover o conhecimento sobre o Transtorno do Espectro Autista (TEA), incentivando o respeito à diversidade e a inclusão social por meio da representação positiva de protagonistas com

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Nome:Torres ProduçõesFunção no Projeto:responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeiraCurrículo Resumido:empresa que carrega a experiência de mais de trinta e trê

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Por se tratar de uma proposta de produção audiovisual, cujo produto é destinado a festivais de cinema e internet, cabe mencionar aacessibilidade de conteúdo.A obra contará com legenda (em português, f

# _embedded.projetos[].sinopse
Na floresta amazônica, uma jovem cigarra autista chamada Sibelle encontra na música seu refúgio e sua voz. Sensível aos sons e ao mundo ao seu redor, ela expressa sua identidade por meio de canções que tocam a natureza e revelam suas emoções mais profundas. Em meio a desafios sociais, tempestades sensoriais e o carinho da mãe, Sibelle embarca em uma jornada de autoconhecimento, mostrando que ser diferente é uma forma bela de existir. Com lirismo, o curta celebra a inclusão, a força dos laços familiares e o poder transformador da arte como ponte entre mundos distintos.Classificação indicativa:Livre (de acordo com Guia Prático – 2012 da Secretaria Nacional de Justiça/MJ)

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
O curta-metragem “A Cigarra Autista” foi criado no intuito de promover, desde a infância, valores fundamentais para a vida em sociedade, tais como a empatia, o respeito às diferenças e o cuidado com o meio ambiente. Através de uma narrativa lúdica ambientada na Floresta Amazônica e protagonizada por uma cigarra autista, o projeto oferece às crianças uma experiência sensível que aborda a inclusão social, desmistifica o Transtorno do Espectro Autista (TEA) e incentiva uma convivência mais harmoniosa e acolhedora. Utilizando os recursos envolventes da animação musical, o filme tem potencial para se tornar uma poderosa ferramenta de educação emocional e social. A obra também contribui para a valorização da rica fauna brasileira e reforça a importância da preservação ambiental, estimulando o senso de responsabilidade ecológica entre os pequenos espectadores. Nesse contexto, “A Cigarra Autista” busca formar cidadãos mais conscientes e solidários, utilizando a arte como elo entre conhecimento, afeto e transformação social.Diante do que foi exposto, o Projeto alcança o objetivo descrito noinciso II, alínea 'a' do Art 3º da Lei 8.313/91, por meio de:'II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem (...)'.Em relação aos incisos doArt. 1ºda mesma norma citada, a Proposta se justifica pelo seu potencial de:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País.

# _embedded.projetos[].resumo
Realização do curta-metragem de animação musical infantil 'A Cigarra Autista' (3D, 5 minutos), que conta a história de Sibelle, uma cigarra autista e artista. Ambientado na Floresta Amazônica, aborda temas como inclusão, diversidade e preservação ambiental. A história busca sensibilizar crianças e famílias sobre o Transtorno do Espectro Autista (TEA) de forma lúdica e emocionante.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
- Duração:Obra audiovisual de animação musical em 3D com duração de 5 minutos (curta metragem)- Resolução:Render base em Full HD (1080p), com upscale por inteligência artificial para 2.5K em proporção

# _embedded.projetos[].democratizacao
Inicialmente, o filme será exibido em festivais de cinema nacionais e internacionais. Em seguida, será liberado gratuitamente no YouTube, podendo ser acessado de qualquer local do Brasil e do mundo.Po

# _embedded.projetos[].etapa
Etapas do Projeto:1. Pré-produção (2 meses):A etapa inicial tem como foco estruturar todos os aspectos operacionais, pedagógicos e logísticos do projeto, garantindo que a fase de execução ocorra com f

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 16/07/2025. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Promover a formação cultural e técnica de jovens em situação de vulnerabilidade social na cidade de Jequié/BA, por meio da realização de um curso híbrido de criação de games, contribuin

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Mateus Pires Aragão – Coordenação PedagógicaCineasta, sound designer e advogado. Graduado em Direito pela UNIJORGE, com especialização em Processo Civil pela Faculdade Baiana de Direito. Em 2015 inici

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto será realizado em espaço com acessibilidade física para pessoas com deficiência de locomoção, incluindo rampas de acesso e banheiros adaptados. No entanto, por se tratar de uma iniciativa de

# _embedded.projetos[].sinopse
Sinopse do CursoO curso de formação técnica em criação de games será realizado ao longo de 9 meses, em formato híbrido, com encontros semanais divididos entre aulas teóricas e práticas. A cada semana, os estudantes participarão de uma aula com foco teórico, abordando fundamentos do game design, narrativa interativa, programação e arte digital, e de uma aula prática, destinada à aplicação dos conhecimentos em exercícios dirigidos, prototipagem e construção de jogos.Os encontros presenciais acontecerão quinzenalmente em espaço físico adaptado e equipado, enquanto os demais encontros ocorrerão online, com o apoio de ferramentas de videoconferência e ambientes virtuais de aprendizagem. Cada módulo será construído de forma progressiva, garantindo que os alunos avancem do entendimento conceitual básico até o desenvolvimento completo de um jogo em grupo.Além das aulas regulares, os alunos terão acesso aos computadores do curso durante os dias úteis da semana, mediante agendamento prévio. Essa medida visa incentivar a autonomia criativa, possibilitando que os estudantes avancem nos projetos individuais ou em grupo, tirem dúvidas com a equipe de apoio e explorem ferramentas e recursos técnicos em horários flexíveis, mesmo fora do calendário oficial das aulas.O modelo adotado favorece uma aprendizagem continuada, colaborativa e inclusiva, promovendo não apenas a capacitação técnica, mas também o protagonismo dos jovens enquanto criadores e produtores de cultura digital.Curso de Criação de Games (Formação Técnica):Curso híbrido com 9 meses de duração, voltado para jovens de 15 a 29 anos em situação de vulnerabilidade social, com foco em grupos prioritários. A formação será dividida em aulas teóricas e práticas, abordando temas como: fundamentos de game design, arte digital, programação e narrativa interativa. O curso terá encontros semanais (remotos e presenciais), com computadores disponíveis durante a semana para uso extra, mediante agendamento. Cada turma contará com até 15 alunos, totalizando 20 jovens atendidos.Classificação indicativa: jovens entre 15 e 29 anos.Produto Final: Jogo Digital ColetivoAo final do curso, os alunos desenvolverão, em grupos, jogos digitais autorais aplicando os conhecimentos adquiridos. Os jogos serão publicados em plataforma online gratuita, com livre acesso ao público, fomentando a difusão do conteúdo cultural e o protagonismo criativo da juventude participante.Classificação indicativa: livre.Evento de Encerramento PúblicoApresentação aberta à comunidade local, realizada em uma escola municipal de Jequié, onde os alunos exibirão os jogos desenvolvidos, farão demonstrações práticas e participarão de uma roda de conversa com convidados. O evento será uma oportunidade de valorizar os participantes, promover a integração com a comunidade e dar visibilidade ao impacto do projeto.Classificação indicativa: livre.Produção de Conteúdo Digital (Redes Sociais)Durante toda a execução do curso, serão produzidos e divulgados conteúdos nas redes sociais do projeto e dos parceiros, como vídeos, bastidores, entrevistas com alunos e educadores, promovendo a transparência e o engajamento com o público externo.Classificação indicativa: livre.

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Ações de capacitação e treinamento de pessoa

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto “Game Lab Jequié” surge como resposta à ausência de oportunidades de formação cultural e tecnológica para jovens do interior do Brasil. Jequié, município localizado na região do médio-rio de contas da Bahia, possui uma juventude criativa, porém com acesso limitado a equipamentos, formação e caminhos profissionais nas áreas da economia criativa, especialmente no setor de games – um dos que mais cresce no mundo.A proposta é oferecer um curso gratuito de criação de games, com duração de 09 meses, voltado a jovens de 15 a 29 anos em situação de vulnerabilidade social. Serão duas turmas com 10 alunos cada, em formato híbrido (presencial e remoto), abordando roteiro, programação, design visual e sonoro. Ao final do projeto, os participantes apresentarão os jogos desenvolvidos em um evento público em uma escola municipal da cidade, com jogabilidade aberta aos alunos.Além da formação, o projeto prevê a aquisição de equipamentos de informática, áudio e vídeo, essenciais para a realização das atividades pedagógicas. Após a conclusão do curso, todos os equipamentos serão doados à um Instituto local, garantindo a continuidade de ações educativas e culturais com foco em juventude e tecnologia.A iniciativa será realizada pela Punk Hazard Studios, empresa fundada por jequieenses e especializada em áudio para games. Com forte atuação no setor cultural, a empresa busca, com este projeto, devolver à cidade natal parte da experiência acumulada, contribuindo para a profissionalização de jovens criadores e para o fortalecimento da economia criativa na região.Para viabilizar o projeto de forma gratuita, acessível e com impacto social duradouro, é indispensável o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto no Art. 2º, inciso III da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet). A captação via renúncia fiscal permitirá a execução integral do curso, a remuneração de profissionais qualificados, o pagamento de bolsas de estudo, a aquisição de equipamentos e a realização do evento final com acesso irrestrito ao público. É também interesse do proponente estabelecer um diálogo com o setor privado de Jequié, incentivando empresas locais a reconhecerem a cultura como vetor de desenvolvimento social e econômico. A intenção é mobilizar o empresariado regional para que compreenda o potencial transformador da cultura, especialmente entre jovens em situação de vulnerabilidade, e passe a colaborar ativamente com o fomento de iniciativas culturais, seja por meio de apoio direto ou via mecanismos de incentivo como a Lei Rouanet.O projeto atende diretamente às finalidades do Art. 1º da Lei Rouanet, notadamente os incisos:I – facilitar o acesso à cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II – promover a regionalização da produção cultural com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III – apoiar e difundir manifestações culturais e seus respectivos criadores;X – estimular a produção de jogos eletrônicos brasileiros independentes.Também cumpre os objetivos do Art. 3º, com destaque para:I, alínea c – instalação de curso de caráter cultural/artístico para formação de jovens;II, alínea a – fomento à produção de jogos digitais com valor cultural;V, alínea c – ação considerada relevante para inclusão sociocultural e inovação digital.Assim, “Game Lab Jequié” se justifica como uma proposta pioneira, inclusiva e estratégica para promover acesso, formação e expressão cultural de jovens do interior, usando os games como meio de transformação social e afirmação de identidades.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto “Game Lab Jequié” propõe a realização de um curso híbrido de criação de games com duração de 09 meses, voltado para jovens de 15 a 29 anos em Jequié/BA. Serão ofertadas 20 vagas gratuitas, distribuídas em duas turmas de 10 alunos, com prioridade para pessoas em situação de vulnerabilidade social. O curso abordará roteiro, programação, design visual e sonoro, com foco em narrativas brasileiras, periféricas e regionais.Ao final dos 09 meses, dois jogos criados serão apresentados em um evento público e gratuito realizado em uma escola municipal de Jequié, com jogabilidade aberta ao público, bate-papo com os criadores e convidados. Todos os equipamentos adquiridos para o curso serão doados à um Instituto local de Jequié, garantindo a continuidade do trabalho social e cultural iniciado.

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Projeto Pedagógico – Game Lab JequiéPúblico-alvo: Jovens de 15 a 29 anosDuração total: 9 mesesFormato: Híbrido (online + presencial quinzenal)Carga horária total: 180 horas (20 horas por mês)Turmas: 2

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Todos os produtos resultantes do projeto “Game Lab Jequié” serão de acesso gratuito e voltados prioritariamente para jovens em situação de vulnerabilidade social. O curso será totalmente gratuito, com