{"_embedded":{"projetos":[{"PRONAC":"201808","nome":"Naturezas Imersivas","providencia":"Presta\u00e7\u00e3o de Contas final apresentada, aguardando an\u00e1lise.","cgccpf":"06914361000120","situacao":"Apresentou presta\u00e7\u00e3o de contas","acessibilidade":"Produto - Exposi\u00e7\u00c3oAcessibilidade F\u00edsica: - A entrada \u00e9 acess\u00edvel para pessoas com mobilidade reduzida. \/ - O pr\u00e9dio possui elevadores, rampas e banheiros adaptados.Deficientes Auditivos: int\u00e9rprete de LibrasPlataforma de visita virtual com arquivos de audio das obras sonora Contrapartida sociaisAcessibilidade F\u00edsica: - A entrada \u00e9 acess\u00edvel para pessoas com mobilidade reduzida. \/ - O pr\u00e9dio possui elevadores, rampas e banheiros adaptados.Deficientes Auditivos: int\u00e9rprete de Libras em atividades voltadas para essa popula\u00e7\u00e3oDeficientes Visuais: orientadores treinados para conduzir pessoas com defici\u00eancia visual na atividade.","objetivos":"Objetivo Geral O principal objetivo do projeto \u00e9 proporcionar um espa\u00e7o de reflex\u00e3o e troca de informa\u00e7\u00f5es, por meio da experi\u00eancia art\u00edstica, sobre a natureza, suas paisagens , potencialidades, e a maneira como nos relacionamos e nos deixamos transformar por esses pontos. Investigar atrav\u00e9s da produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica de que forma ainda nos conectamos com esse aspecto da vida. A diversidade de entendimento de espa\u00e7o e paisagem tamb\u00e9m nos revela que o cl\u00e1ssico dilema natureza versus artif\u00edcio instaura-se a partir de um determinado modo de se estar no mundo. Acionar o potencial educativo de \"Naturezas Imersivas\" sensibilizando o p\u00fablico em geral para essas quest\u00f5es. Objetivo Espec\u00edfico - Realizar uma exposi\u00e7\u00e3o de arte contempor\u00e2nea, com obras dos artistas: KAtia Macial, Ricardo Siri, a dupla Cantoni-Crescenti e Raquel Kogan, pelo per\u00edodo de 2 meses e meio, no Farol Santander POA.","justificativa":"A partir dos anos 2000, o desenvolvimento das interfaces interativas e dos dispositivos se amplia no campo da arte, proporcionando-nos uma arte do corpo em constante devir, que inclui desde as videoinstala\u00e7\u00f5es at\u00e9 as experi\u00eancias que v\u00eam sendo desenvolvidas com o v\u00eddeo interativo \u2014 por meio de sensores, joysticks, celulares e na internet - at\u00e9 o deslizamento para uma outra dimens\u00e3o, trazida pela Realidade Virtual. Segundo L\u00facia Santaella \"a quest\u00e3o do artista \u00e9 a aproxima\u00e7\u00e3o sens\u00edvel da realidade e este se apodera de diferentes meios a fim de sensibilizar os sentidos humanos\". Entre as formas de se fazer arte hoje, cresce o interesse dos artistas no que concerne \u00e0s rela\u00e7\u00f5es entre arte e meio ambiente. Para tanto, utilizam os diversos meios como o v\u00eddeo, a fotografia, instala\u00e7\u00f5es imersivas e sonoriza\u00e7\u00e3o, seja para estimular a participa\u00e7\u00e3o do p\u00fablico por meio de obras interativas, seja para gerar debates e reflex\u00f5es ao redor do assunto. A cultura da conectividade nos oferece uma pletora de meios e a arte se torna cada vez mais complexa; seu territ\u00f3rio deixa de ser n\u00edtido para cada vez mais tornar-se difuso, borrar fronteiras e promover associa\u00e7\u00f5es entre artistas, criadores e pesquisadores de diferentes \u00e1reas. Ao abordar a natureza e seus embates entre o natural e o constru\u00eddo, a mostra cria uma s\u00e9rie de met\u00e1foras que descortinam espa\u00e7os intersticiais, situados entre realidades simuladas e realidades interpretadas e colocam o espectador diante de um jogo l\u00fadico, ao mesmo tempo que desafiador, perfeitamente acess\u00edvel \u00e0 compreens\u00e3o do p\u00fablico, para uma reflex\u00e3o que gere consci\u00eancia a respeito do meio ambiente. A exposi\u00e7\u00e3o \"Naturezas imersivas\" explora a utiliza\u00e7\u00e3o de diferentes meios e suportes na arte, para propor novos modos de abordar o meio ambiente, de maneira a revelar os modos atuais de \"cria\u00e7\u00e3o\" ou de \"inven\u00e7\u00e3o\" na produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica contempor\u00e2nea. A op\u00e7\u00e3o por trabalhar com diferentes modos de compreender natureza e paisagem ocorre, de um lado, pela tentativa de abranger problem\u00e1ticas e tens\u00f5es que a arte contempor\u00e2nea contempla a partir de v\u00e1rios cron\u00f4metros interiores da express\u00e3o art\u00edstica, os quais inscrevem nas obras aspectos relativos \u00e0 novas subjetividades do s\u00e9culo XXI. De outro lado, a diversidade de entendimento de espa\u00e7o e paisagem tamb\u00e9m nos revela que o cl\u00e1ssico dilema natureza versus artif\u00edcio instaura-se a partir de um determinado modo de se estar no mundo. Este modo revela desejos nem sempre expl\u00edcitos por parte dos criadores, mas abre novas possibilidades de leituras, \u00e0 medida em que o percurso de uma mostra pode somar olhares diversos e proporcionar novas camadas de intera\u00e7\u00f5es. Sobre o enquadramento do projeto nos incisos do artigo 1o e nos objetivos do artigo 3o da Lei 8313\/91, listamos abaixo as relac\u0327o~es do projeto: II - promover e estimular a regionaliza\u00e7\u00e3o da produ\u00e7\u00e3o cultural e art\u00edstica brasileira, com valoriza\u00e7\u00e3o de recursos humanos e conte\u00fados locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestac\u0327o~es culturais e seus respectivos criadores - Divulgar o trabalho dos quatro artistas envolvidos na exposi\u00e7\u00e3o contribui de forma importante para o fortalecimento do cen\u00e1rio art\u00edstico brasileiro; IX - priorizar o produto cultural origin\u00e1rio do Pa\u00eds. Ja\u00b4 em relac\u0327a~o aos objetivos do Artigo 3, citamos abaixo aqueles que tem relac\u0327a~o com o projeto: II - Fomento a\u0300 produc\u0327a~o cultural e arti\u00b4stica, mediante \/ c) realizac\u0327a~o de exposic\u0327o~es, festivais de arte, espeta\u00b4culos de artes ce\u0302nicas, de mu\u00b4sica e de folclore; IV - est\u00edmulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante \/ a) distribui\u00e7\u00e3o gratuita e p\u00fablica de ingressos para espet\u00e1culos culturais e art\u00edsticos;","etapa":"O Cronograma do projeto se estrutura ao longo de 6 meses Pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o - 2 meses - 60 dias - Curadoria e Pesquisa: defini\u00e7\u00f5es curatoriais e acompanhamento de processo art\u00edstico dos 4 artistas envolvidos - Desenvolvimento da identidade visual do projeto, das pe\u00e7as gr\u00e1ficas e pe\u00e7as de divulga\u00e7\u00e3o - Projeto Educativo: Estrutura\u00e7\u00e3o do programa de monitora e atividades\/ sele\u00e7\u00e3o de monitor - Sele\u00e7\u00e3o de equipe e contrata\u00e7\u00e3o de fornecedores Produ\u00e7\u00e3o - 3 meses - 90 dias - Interatividade : produ\u00e7\u00e3o das obras - Produ\u00e7\u00e3o das obras, instala\u00e7\u00f5es art\u00edsticas - Expogr\u00e1fia e Projeto Cenogr\u00e1fico - Produ\u00e7\u00e3o de textos para a exposi\u00e7\u00e3o e para o cat\u00e1logo -Produ\u00e7\u00e3o ou Empr\u00e9stimo de obras para a exposi\u00e7\u00e3o: os artistas convidados elaboram e\/ou emprestam obras para a exposi\u00e7\u00e3o. - Impress\u00e3o Gr\u00e1fica das pe\u00e7as de divulga\u00e7\u00e3o; - Produ\u00e7\u00e3o da sinaliza\u00e7\u00e3o da exposi\u00e7\u00e3o: textos, informa\u00e7\u00f5es sobre a exposi\u00e7\u00e3o, sobre as obras e projetos art\u00edsticos. - Montagem da exposi\u00e7\u00e3o - Realiza\u00e7\u00e3o da exposi\u00e7\u00e3o 2 meses e meio, realiza\u00e7\u00e3o das visitas monitoradas, realiza\u00e7\u00e3o das a\u00e7\u00f5es de acessibilidade e da contrapartida social Desprodu\u00e7\u00e3o - 1 m\u00eas - 30 dias - Desmontagem da exposi\u00e7\u00e3o - Realiza\u00e7\u00e3o de pagamentos remanescentes; - Realiza\u00e7\u00e3o da Clipagem do evento; - Avalia\u00e7\u00e3o dos relat\u00f3rios do educativo; - Produ\u00e7\u00e3o do relat\u00f3rio final completo do projeto;","ficha_tecnica":"Proponente - BRAZIMAGE Coordena\u00e7\u00e3o Geral e Produ\u00e7\u00e3o Executiva do projeto (remunerado) A Brazimage \u00e9 uma empresa que desenvolve projeto culturais desde 2010, atuando na cria\u00e7\u00e3o, curadoria, gest\u00e3o, coordena\u00e7\u00e3o e consultoria de exposi\u00e7\u00f5es, publica\u00e7\u00f5es e outras atividades ligadas a produc\u00e3o artistica. Trabalha com artistas, curadores, cr\u00edticos de arte, historiadores, instituic\u00f5es culturais, patrocinadores p\u00fablicos e privados. Participa de editais e elabora projetos para as leis de incentivo nas tr\u00eas esferas da administra\u00e7\u00e3o p\u00fablica. Acredita no trabalho colaborativo e na transversalidade de linguagens. Sua rede de colaboradores \u00e9 formada por profissionais de diferentes \u00e1reas como: design, gastronomia, artes visuais, fotografia e cinema. Luciana Farias \u00e9 a s\u00f3cia - diretora da produtora. Curadoria - Daniela Bousso Daniela Bousso (Cairo, 1 de junho de 1956) \u00e9 historiadora, cr\u00edtica e curadora de arte contempor\u00e2nea e novas m\u00eddias. Foi diretora do Pa\u00e7o das Artes e diretora executiva da organiza\u00e7\u00e3o social gestora do Pa\u00e7o das Artes e do Museu da Imagem e do Som de S\u00e3o Paulo, respons\u00e1vel em 2007 pelo reposicionamento deste \u00faltimo. Graduou-se em Artes Pl\u00e1sticas pela FAAP em 1980. Mestre em Hist\u00f3ria da Arte Brasileira pela Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes da USP (1992) e doutora em Comunica\u00e7\u00e3o e Semi\u00f3tica pela PUC-SP, tendo defendido em 2006 a tese \"Metacorpos: a trajet\u00f3ria da subjetividade ao longo de um s\u00e9culo\", sob orienta\u00e7\u00e3o de Lucia Santaella. Inicia atividades profissionais na Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo, em 1977. Leciona Hist\u00f3ria da arte na FAAP de 1986 a 1989. Come\u00e7a a trabalhar no Pa\u00e7o das Artes em 1987 e em fevereiro de 1997 torna-se diretora da institui\u00e7\u00e3o. Em 2007, assume tamb\u00e9m a dire\u00e7\u00e3o do Museu da Imagem e do Som de S\u00e3o Paulo, atualizando a tipologia \u201cimagem e som\u201d para as novas m\u00eddias. Permanece \u00e0 frente das duas institui\u00e7\u00f5es at\u00e9 maio de 2011, quando \u00e9 demitida por imposi\u00e7\u00e3o do Secret\u00e1rio Estadual de Cultura Andrea Matarazzo, provocando rea\u00e7\u00e3o p\u00fablica contra a interfer\u00eancia do governo de S\u00e3o Paulo na mudan\u00e7a de foco do MIS. Artistas Katia Maciel Artista, poeta, pesquisadora do CNPq e professora titular da Escola de Comunica\u00e7\u00e3o da Universidade Federal do Rio de Janeiro desde 1994. Publicou, entre outros, os livros Repetir (poemas, 2015), As borboletas voam no escuro: A fotografia de Jos\u00e9 Oiticica Filho (ebook 2014) Instru\u00e7\u00f5es para fimes (e-book org. com L\u00edvia Flores 2013), Poesia e videoarte (com Renato Rezende 2013), ZUN (poemas, 2012), Let\u00edcia Parente (com Andr\u00e9 Parente 2011), O Livro de Sombras (org com Andr\u00e9 Parente 2010), O que se v\u00ea, o que \u00e9 visto (org. com Antonio Fatorelli, 2009), Transcinemas (Contracapa, 2009), Cinema Sim (Itaucultural, 2008), Brasil experimental: Guy Brett (org 2005), Redes sensoriais (em parceria com Andr\u00e9 Parente, 2003), O pensamento de cinema no Brasil (2000) e A Arte da Desapari\u00e7\u00e3o: Jean Baudrillard (org 1997). Katia Maciel realiza filmes, v\u00eddeos, instala\u00e7\u00f5es e participou de exposi\u00e7\u00f5es no Brasil, na Col\u00f4mbia, no Equador, no Chile, na Argentina, no M\u00e9xico, nos Estados Unidos, na Inglaterra, na Fran\u00e7a, na Espanha, em Portugal, na Alemanha, na Litu\u00e2nia, na Su\u00e9cia e na China. Ricardo Siri Artista sonoro e visual, cujo trabalho transita entre a escultura, performance, instala\u00e7\u00e3o, fotografia e v\u00eddeo. O artista, que vive e trabalha no bairro de Santa Teresa, no Rio de Janeiro, estr\u00e9ia sua individual na Janaina Torres Galeria em 19 de mar\u00e7o. Artista m\u00faltiplo, herdeiro de uma est\u00e9tica que re\u00fane elementos que v\u00e3o do surrealismo ao neoconcretismo e arte imersiva, Siri \u00e9 art\u00edfice de uma po\u00e9tica que une arte e vida, onde sons e objetos incorporam conceito, forma, experi\u00eancia e sonoridade. Cantoni-Crescenti Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti, (S\u00e3o Paulo, SP) pesquisam e desenvolvem instala\u00e7\u00f5es imersivas e interativas. Desde 2005, entre outras mostras, a dupla participou do Ars Electronica; do The Creators Project; dos festivais Glow e STRP; do Espacio Fundaci\u00f3n Telef\u00f4nica; do Copenhagen Contemporary Art Festival; do Ita\u00fa Cultural; do FILE; do Zeebrastraat; do Mois Multi; do thingworld. International Triennial of New Media Art 2014 Beijing; Ruhrtriennale 2014. Em 2014 receberam o pr\u00eamio Ita\u00fa Cultural por VOZ, em 2010 os pr\u00eamios VIDA 13.2 por FALA e men\u00e7\u00e3o especial do Prix Ars Electronica para T\u00daNEL. Os conhecimentos de computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica destes artistas instauram uma discuss\u00e3o que gira ao redor de como implementar conceitos abstratos de espa\u00e7o. Seu objetivo maior \u00e9 trazer, \u00e0 percep\u00e7\u00e3o sens\u00edvel, os conceitos de espa\u00e7o tempo, levando em conta o corpo como interface para um dado ambiente e seus limites. Rejane Cantoni Artista. Possui 02 Post-Ph.D. em Artes, pela Universidade de S\u00e3o Paulo, Brasil; 01 Doutorado e 01 Mestrado em Comunica\u00e7\u00e3o e Semi\u00f3tica pela Universidade Cat\u00f3lica de S\u00e3o Paulo, Brasil e 01 Mestrado do Programa de Estudos Superiores de Sistemas de Informa\u00e7\u00e3o pela Universidade de Genebra, Su\u00ed\u00e7a. Foi vice diretora de faculdade e professora da Faculdade de Matem\u00e1tica, F\u00edsica e Tecnologia da Universidade Cat\u00f3lica de S\u00e3o Paulo. Leonardo Crescenti Artista e arquiteto graduado pela Universidade de S\u00e3o Paulo, Brasil. Desde 1978 investiga e desenvolve projetos em v\u00e1rias m\u00eddias e suportes. Como diretor, realizou 13 curta metragens obtendo varias premia\u00e7\u00f5es e participa\u00e7\u00f5es nacionais e internacionais, inclusive 3 participa\u00e7\u00f5es na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes. Raquel Kogan Artista multim\u00eddia, gravadora, pintora. Raquel Tasny Kogan forma-se arquiteta na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Mackenzie, em 1978. Inicia seu trabalho art\u00edstico com pintura e gravura. Em 1996, realiza sua primeira individual, 20x20x240, na M\u00f4nica Filgueiras Galeria, S\u00e3o Paulo, apresentando 240 pe\u00e7as de madeira de 20 x 20 cm, com as quais cria uma esp\u00e9cie de livro aberto em que figuram grafismos e n\u00fameros, tema constante em seu trabalho. Exp\u00f5e pinturas e gravuras em coletivas de diversos pa\u00edses. Em 1999, monta sua primeira instala\u00e7\u00e3o, um objeto que \u00e9 gradualmente formado por parafina durante a exposi\u00e7\u00e3o, na Capela do Morumbi, em S\u00e3o Paulo. Em 2002, Raquel Kogan \u00e9 premiada pelo Rumos Transm\u00eddia Ita\u00fa Cultural e come\u00e7a a se consagrar como artista multim\u00eddia. No ano seguinte, executa a instala\u00e7\u00e3o #Reflex\u00e3o1 que tem como desdobramentos #Reflex\u00e3o2 (2005) e #Reflex\u00e3o3 (2006), e \u00e9 apresentada no Ita\u00fa Cultural; na Ciber@rt 2004 do Festival de Novas Tecnologias+Arte e Comunica\u00e7\u00e3o de Bilbao, na Espanha; e no Zentrum f\u00fcr Kunst und Medientechnologie (ZKM), Karlsruhe, Alemanha. Raquel direciona sua pesquisa art\u00edstica para a intera\u00e7\u00e3o, utilizando-se de recursos multim\u00eddia. Cria a instala\u00e7\u00e3o on-line sidespecific (2006), a videoinstala\u00e7\u00e3o Mov_ving (2007) e 5'22\", uma ilustra\u00e7\u00e3o sonora da pe\u00e7a musical 4'33\" do compositor norte-americano John Cage (1912), apresentada na 7\u00aa Bienal do Mercosul, em 2009.","impacto_ambiental":"","especificacao_tecnica":"Prev\u00ea-se a publica\u00e7\u00e3o de um cat\u00e1logo digital. As defini\u00e7\u00f5es da espcfifica\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica ser\u00e1 acertada na etapa de pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o. O cat\u00e1logo apresentar\u00e1 as obras e textos exibidos na exposi\u00e7\u00e3o, cat\u00e1logo b\u00edlingue por-ingl","estrategia_execucao":"","democratizacao":"As medidas de democratiza\u00e7\u00e3o adotadas pelo projeto s\u00e3o: - Todo o \u00faltimo domingo do m\u00eas a visita\u00e7\u00e3o \u00e9 gratuita - Doa\u00e7\u00e3o de 20% dos ingressos para escolas p\u00fablicas e estudantes de artes Atendendo ao artigo 21, as seguintes a\u00e7\u00f5es ser\u00e3o adotadas: IV - permitir a capta\u00e7\u00e3o de imagens das atividades e de espet\u00e1culos ou autorizar sua veicula\u00e7\u00e3o; VII - realizar a\u00e7\u00e3o cultural voltada ao p\u00fablico infantil ou infantojuvenil. Ser\u00e3o realizadas 3 visitas guiadas com jovens de escolas p\u00fablicas;","resumo":"A presente proposta prev\u00ea a realiza\u00e7\u00e3o da exposi\u00e7\u00e3o de artes visuais \"Naturezas Imersivas\" (t\u00edtulo provis\u00f3rio), composta por obras de quatro artistas que investigama utiliza\u00e7\u00e3o de diferentes meios e suportes na arte, para propor novos modos de abordar a natureza e paisagem, de maneira a revelar os modos atuais de \"cria\u00e7\u00e3o\" ou de \"inven\u00e7\u00e3o\" na produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica contempor\u00e2nea.","sinopse":"n\u00e3o se aplica","tipicidade":"Singulares, at\u00e9 R $ 1.000.000,00 (Art. 4\u00ba, al\u00ednea d)","tipologia":"Projetos normais","enquadradmento":"Artigo 18","mecanisnmo":"Mecenato","UF":"SP","municipio":"S\u00e3o Paulo","segmento":"Exposi\u00e7\u00e3o de Artes Visuais","data_inicio":"2020-04-08","data_termino":"2022-04-03","outras_fontes":".0000","proponente":"BRAZIMAGE PRODUCAO DE IMAGENS LTDA","ano_projeto":"20","local_realizacao":[{"municipio_ibge":"431490","municipio":"Porto Alegre","uf":"Rio Grande do Sul","sigla_uf":"RS","pais":"Brasil"}],"valor_solicitado":600147.791,"valor_aprovado":3014913.951,"valor_projeto":3014913.951,"valor_captado":600000,"valor_proposta":600147.791,"_links":{"self":"http:\/\/api.salic.cultura.gov.br\/api\/v1\/projetos","fornecedores":"https:\/\/api.salic.cultura.gov.br\/api\/v1\/fornecedores?PRONAC=201808","incentivadores":"https:\/\/api.salic.cultura.gov.br\/api\/v1\/incentivadores?incentivador_id=201808","proponente":"https:\/\/api.salic.cultura.gov.br\/api\/v1\/proponentes\/f92701c0ffcfd0bd226f7348a18f9e5a80eef58b780bae748ff1dbf85b31"}}]},"_links":{"self":"http:\/\/api.salic.cultura.gov.br\/api\/v1\/projetos","first":"https:\/\/api.salic.cultura.gov.br\/api\/v1\/projetos?PRONAC=201808&limit=100&offset=0","last":"https:\/\/api.salic.cultura.gov.br\/api\/v1\/projetos?PRONAC=201808&limit=100&offset=0"},"count":1,"total":1}