# _embedded.projetos[].etapa
A realização dso eventos requerem uma organização e um planejamento para que as ações propostas sejam desenvolvidas com sucesso. A definição dos prazos para cada etapa depende da aprovação no sistema

# _embedded.projetos[].providencia
Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.

# _embedded.projetos[].objetivos
Realizar a circulação de diferentes artistas em pelo menos 5 municípios da região centro: Agudo, Santa Cruz do Sul, Candelária, Cachoeira do Sul e Santa Maria.   Objetivos específicos: Realizar no

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Chili Produções Culturais - Produção Executiva e Coordenação Geral/adm do projeto Veleiro Conteúdo - Assessoria de Imprensa e Gestão de Redes Sociais Ronald Mendes - Fotógrafo

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Considerando a Acessibilidade Física, as atividades propostas no projeto serão realizadas em espaços que ofereçam as condições necessárias. Considerando a Acessibilidade Conteúdo, o projeto prevê med

# _embedded.projetos[].sinopse
Bem Gaúcha – com Analise Severo, Jean Kirchoff e banda formada pelos músicos Emerson e Arison Martins,Regis Reis, Cássio Figueró e Alexandre Scherer.Um musical que destaca a importância da mulher na história e na construção da nossa identidade regional.Mescla clássicos do cancioneiro regional com composições próprias num repertório pulsante com ritmos alegres. Alguém Viu o Noel? – O espetáculo Alguém viu o Noel? é liderado por dois duendes, Dingow Old Whey deKatupiry de Rocambole e Maria Cristina. Eles têm a tarefa diária de, durante todos os dias de todos os meses eanos, revisar a lista natalina. No entanto, certo dia, eles notam que um elemento crucial está faltando: o PapaiNoel. A partir desse momento, os duendes embarcam em uma emocionante jornada repleta de música,descobertas, reflexões e interações com a audiência, enquanto buscam incansavelmente pelo querido velhinhodo Natal.No elenco, os artistas Bernardo Varone, Gabriele Dors e Felipe MendesDireção e Produção: Gabriele Dors e Felipe MendesSonoplastia: Hudson Garcia e Assistente de palco: Karen Brasil Orquestra de Brinquedos – A Orquestra de Brinquedos apresenta um espetáculo de teatro musicalinteiramente realizado com instrumentos de brinquedo em divertidos e criativos arranjos. Ao apresentar o seurepertório, os soldadinhos Abacaxi, Veterano, Grandão, Soldadinha e Capitão, enfrentam desafios como faltade corda, desregulagem de seus mecanismos e uma varinha mágica que deixa-os congelados.Direção: Yanto Laitano. Atores/Músicos: Yanto Laitano, Fábio Bockorny, Filipe Narcizo, Beto Chedid e BrunaBaliari. Som: Marcelo Bullum. Luz: Marguinha Ferreira O Fantástico Mundo do Natal - Cia Vintage - É possível imaginar uma noite de Natal sem magia, sem presentes, ou pior... Sem o Papai Noel? Às vezes, aventuras inesperadas batem à nossa porta. Ou melhor, descem pela nossa lareira. É véspera de natal e Clarinha espera ansiosamente pela chegada do Papai do Noel. O que ela não esperava é que sua sala seria invadida por seres mágicos, do Polo Norte, desesperados, que descem pela lindalareira. Eles trazem uma terrível notícia: Um dos duendes do Papai Noel, por alguma razão, decidiu acabar com o Natal de todas as crianças, lançando uma barreira mágica sobre as chaminés das casas, para que nenhum presente seja entregue. A chaminé de Clarinha é a única que ainda não foi selada, e agora, junto a esses seres encantados, terá de embarcar em uma grande aventura para salvar o Natal e sua esplendorosa magia! Artistas: RenasLaís Borges, Aline Lopes, Daniane Noedel, NathaliaSchultz, Ediane Veiga, Camile Silva, Débora Rosa.Presentes de NatalEstela Godoy de Paula, Julia Fiorin Casagrande, RaquelMachado Monteiro, Theo Siqueira Blosson, Moon Araújodos Santos, Eduarda Vieira Konzen, FernandaStrassburger Ribas, Julyana da Silva Laferla, Eryn RitterBubicz, Eduarda Polenz Amaral Machado, Henrique deMoura Damiani.SoldadosMarcy Vieira, Péthalla Rodrigues, Laura ColussoBarnewitz, João Gabriel D. Howes, Mariana Rios Sant'Anna, Maria Luíza Estoducto, Isabela de Almeida Viecili,Eduarda deAzevedo dos Santos, Elisa Bender, Luana VargasBarreiro, Laurent Keller, Luiza Alejarra Peixe.ElfosJulia Foggiato, Maria Rita Peripolli, Sophia Alves da Rosa,Anna Luiza Mussoi, Natacha Rodrigues, Rayra Real, JúliaSimonetti, Gabriela Bortoluzzi Silveira, Manuella Brasil,Beatriz Rissi Mesquita Cerqueira.NoeletesCarolina Zeni do Monte Ribas, Ana Elisi Carbone Anversa,Luísa Perin Lucca, Carolina Ribeiro Cabral, LauraFernandes de Pietro, Glenda Thomas, Lívia Roese Miron,Luciane Padilha Montedo, Joana Missio, Mônika dosSantos.Flocos de NeveLígia Pantoja, Luísi Emanuelly S. do Nascimento, DanianeNoedel, Luísa Perin Lucca, Carolina Ribeiro Cabral, ElisaDiniz Giacomelli, Nathalia Ferrazza Schultz, Ediane Veiga,Camile Silva, Mônika dos Santos, Ana Luiza Gheller,Joana Missio.Direção: Jean Mendes e Livia ThomasLuz: Juliet Castaldelo

# _embedded.projetos[].justificativa
A relevância do projeto considera:1. O Acesso à Cultura: Muitas vezes, os municípios do interior ficam à margem das principais atividades culturais devido à concentração dessas atividades nas grandes cidades. Levar espetáculos de música e teatro para essas regiões possibilita que os moradores locais tenham acesso a experiências culturais enriquecedoras.2. Democratização da Cultura: Ao promover a circulação de diferentes artistas em várias localidades, o projeto contribui para a democratização da cultura, permitindo que pessoas de diferentes origens e contextos sociais tenham a oportunidade de apreciar e se envolver com manifestações artísticas diversas.3. Formação de Plateias: Ao fortalecer a formação de plateias, o projeto estimula o interesse e a apreciação pelas artes cênicas e musicais, contribuindo para a educação cultural da população. Isso é fundamental para o desenvolvimento de uma sociedade mais crítica e participativa.4. Desenvolvimento Regional: A realização de espetáculos culturais nos municípios do interior pode impulsionar o desenvolvimento econômico e social dessas regiões, atraindo público, estimulando o turismo local e valorizando a identidade cultural de cada localidade.5. Integração e Coesão Social: Eventos culturais têm o poder de unir as pessoas, promover a integração social e fortalecer os laços comunitários. A circulação de espetáculos nos municípios do interior pode contribuir para a coesão social e o senso de pertencimento das comunidades locais. A circulação de espetáculos de música e teatro nos municípios do interior se justifica pela promoção da cultura, pela democratização do acesso às artes, pela formação de plateias, pelo desenvolvimento regional e pela valorização dos artistas de diferentes contextos, contribuindo para uma sociedade mais inclusiva, diversa e culturalmente rica.   Considerando o Art. 1° da Lei 8313/91, este projeto se enquadra, principalmente, no sentido de: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;   VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E quanto ao Art.3º, são objetivos deste projeto: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

# _embedded.projetos[].resumo
A ideia que norteia o projeto é possibilitar que municípios do interior possam receber espetáculos de música e teatro, fazendo uma circulação de diferentes artistas em pelo menos 5 municípios da região centro: Agudo, Santa Cruz do Sul, Candelária, Cachoeira do Sul e Santa Maria. Entendemos que o fomento à cultura tem esta missão,qual seja a de possibilitar que a arte e a cultura possam circular em todos os recantos.Com uma programação plural e para uma plateia diversa, o projeto busca também fortalecer a formação de plateias, possibilitando e proporcionando que um concerto ou uma apresentação de música regional possa fazer parte da agenda dos municípios.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Quando à democratização de acesso, todas as atividades são gratuitas. A ampliação se dá pela busca ativa e convite a grupos como APAE, Escolas entre outros.

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO - Duração 1 mês Cadastro e acompanhamento do projeto no Salic WebPlanejar a captação de recursos Planejamento das etapas de execução do projetoContratação e viabilização das equipes d

# _embedded.projetos[].providencia
Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos Gerais ·         Compreender as narrativas orais populares do Brasil, especialmente as histórias de Saci-Pererê, esse importante personagem do nosso folclore; ·         Fomentar a curiosi

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
NOSSA MALOCA PRODUÇÕES ARTÍSTICAS/Josiane Aline Geroldi – atriz do Espetáculo Contar histórias, compartilhar a sabedoria popular, e dar voz à cultura oral do Brasil são objetivos da Nossa Maloca Cult

# _embedded.projetos[].acessibilidade
As etapas de execução da proposta serão realizadas em locais e ambientes com acessibilidade física e de conteúdo. Na sequência apresentamos o detalhamento das medidas de acessibilidade:   ESPETÁCULO

# _embedded.projetos[].sinopse
Espetáculo O espetáculo “Foi coisa de Saci” faz um passeio pelas narrativas orais populares do Brasil, sobre este personagem do nosso folclore, que é uma dessas coisas que ninguém explica. Visa compreender as narrativas orais populares do Brasil, especialmente as histórias de Saci-Pererê, fomentar a curiosidade e aguçar a imaginação das crianças de forma impressionante, motivando-as a conhecer mais sobre as histórias e personagens do folclore brasileiro. O espetáculo, com duração de 45 minutos, circulará em espaços públicos e/ou privados, com entrada franca. Sinopse do Espetáculo SACI é coisa que gente da cidade nega, diz que não tem, mas tem! “Acontece que ele é filho do mistério, filho do vento que gira e assobia, filho das sombras que formam figuras lá no fundo da floresta, filho do medo e da assombração”. Numa casa de caboclo, quando alguma coisa estranha acontece, as pessoas dizem que FOI COISA DE SACI! O espetáculo faz um passeio pelas causos da nossa gente brasileira que jura que viu, ouviu e até já prendeu o SACI na garrafa.   FICHA TÉCNICA Concepção e narração: Josiane Geroldi Texto/Pesquisa: Livre adaptação e reconto das obras: UM SACI NO MEU QUINTAL de Monica Stahel;  relatos/causos da obra SACI-PERERÊ: Resultado de um Inquérito de Monteiro Lobato; Figurino: Josiane Geroldi Objetos de cena: Marcos Schuh Duração: 40 min Classificação: a partir de 06 anos Iluminação: Geral ou Ambiente O ESPETÁCULO FOI COISA DE SACI   A pesquisa com as narrativas orais e a literatura sobre Saci Pererê iniciou em meados de 2014. O desejo de narrar as façanhas do “capetinha” surgiu de leituras, pesquisas na literatura oral, da conversa com as pessoas, da percepção das narrativas recorrentes e da força deste personagem no imaginário social regional e nacional. Desejamos contar o Saci do ponto de vista do povo, partimos então ao estudo da obra SACI – PERERÊ o resultado de um Inquérito, primeira obra de Monteiro Lobato publicada em 1918 a partir de uma série de depoimentos reais que  Lobato propôs aos leitores do Estadinho, suplemento do jornal O Estado de S. Paulo, onde ele propunha que lhe enviassem cartas contando tudo o que soubessem ou tivessem ouvido falar sobre o mito do Saci-Pererê. Partindo da leitura dos relatos compilados por Lobato, iniciamos a escrita do texto do espetáculo e partimos para outras referências literárias, cinematográficas e iconográficas. Partindo destas pesquisas, juntamente com o historiador e artista plástico Marcos Schuh, sempre parceiro na construção dos cenários e objetos dos espetáculos da Contacausos, elencamos os objetos recorrentes relacionados ao personagem para a construção do cenário, objetos de cena e figurino, tendo sempre o cuidado para que os objetos estivessem à serviço da história, construindo a ponte entre o que se vê, o que se ouve  e o que se imagina.    NECESSIDADES TÉCNICAS: Som:  Um Microfone Auricular Caixa para amplificação de microfone. Iluminação: Ambiente Cenário: 07 peneiras de taquara Objetos de cena Montagem: Tempo de montagem do cenário: 30 min Tempo de desmontagem: 30min

# _embedded.projetos[].nome
Circulação do Espetáculo “FOI COISA DE SACI” - etapa 02

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
As despesas de deslocamento e alimentação da equipe, para realização das apresentações do espetáculo, serão custeadas pela proponente.   Número de Apresentações do Espetáculo em cada município: Cha

# _embedded.projetos[].justificativa
Contar histórias, compartilhar a sabedoria popular, e dar voz à cultura oral do Brasil são objetivos da Nossa Maloca Produções Artísticas, que se propõe a pesquisar, registrar e difundir a arte da narrativa oral, através da produção e apresentações de espetáculos de narração de histórias. Desde sua criação (2013), tem se apresentado em escolas, centros comunitários, universidades, feiras de livros, bibliotecas, maratonas de contos, festivais, programas e projetos do Sesc e Sesi em diversos Estados Brasileiros.   A Nossa Maloca Produções Artisticas, atendida pelo nome de fantasia Cia Contacausos, por meio de sua administradora Josiane Aline Geroldi, pesquisa as diferentes narrativas orais populares, suas recorrências, temáticas, personagens e transforma estes conhecimentos em espetáculos que são devolvidos ao povo brasileiro. Assim nasceu o espetáculo “Foi coisa de Saci” que visa apresentar as histórias de Saci-Pererê, esse importante personagem do nosso folclore, fomentando a curiosidade e aguçando a imaginação das crianças de forma impressionante. Em nossos processos de pesquisa e montagem de espetáculos, contamos com a participação de profissionais de diferentes áreas: Letras, artes visuais, designer, patrimônio, história e música. Com a soma dos conhecimentos destas diferentes áreas, a Nossa Maloca Cultural já estreou oito espetáculos, que se destacam pela pesquisa do patrimônio imaterial, cultura popular e pelo cuidado estético e poético. Nesse sentido, estamos buscando apoio da Lei de Incentivo a Cultura por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar os recursos necessários para realização da iniciativa. A proposta enquadra-se nos incisos I, II e VIII do artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;   A proposta prevê o alcance dos objetivos listados nos incisos II e IV do Art. 3º da referida lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

# _embedded.projetos[].resumo
Essa proposta tem como objetivo realizar a circulação de um espetáculo de teatro com acesso gratuito, para o público infantil e infanto-juvenil que reside em municípios da região Sul do Brasil. O espetáculo “Foi coisa de Saci” faz um passeio pelas narrativas orais populares do Brasil sobre este personagem do nosso folclore, que é uma dessas coisas que ninguém explica e habita no imaginário das pessoas!

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Espetáculo - Tema: Foi Coisa de Sasi - Público Alvo: infantil e infanto-juvenil da Rede Pública de ensino - Classificação: a partir de 06 anos - Tempo de duração 45min - Quantidade: 24 apresen

# _embedded.projetos[].democratizacao
Atendendo ao Art. 28 da IN Minc n.1 de 10/04/2023, em complemento, o proponente se compromete com a seguinte medida de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais do

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO: tempo estimado de 2 meses – início do planejamento geral do projeto, com as entrevistas e contratações de fornecedores, prestadores de serviço e atores e pesquisas para Roteiro inédito e

# _embedded.projetos[].providencia
Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Apresentar de forma gratuita e itinerante, para alunos da rede pública de ensino ou Instituições e ONGs, ou em situação de vulnerabilidade social, um espetáculo inédito e educativo sob

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Atividades do proponente: Produção Executiva e Coordenação Administrativa e Financeira do projeto. O proponente poderá exercer outras funções no projeto, conforme necessidade, mas sempre respeitando o

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física: Os espetáculos serão realizados preferencialmente em escolas públicas, que já contam com estrutura de acessibilidade para os alunos, como rampas de acesso para deficientes físic

# _embedded.projetos[].sinopse
A peça é inédita. Segue sinopse preliminar, que poderá ser alterada: Esta peça combina drama, esperança e uma mensagem poderosa sobre a importância do reflorestamento, promete emocionar e inspirar o público. A história mostra uma comunidade que se une para restaurar uma floresta devastada. A peça explora os desafios e triunfos do reflorestamento, destacando a importância de preservar nosso meio ambiente para as futuras gerações. A peça não é apenas sobre plantar árvores, mas sobre plantar esperança e consciência em cada um de nós. E também nos motiva a fazer a diferença em nossa própria comunidade. Classificação etária: a peça tem classificação livre, indicadas para crianças do Ensino Fundamental I, a partir de 5 anos de idade.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
- A ideia do projeto é que seja itinerante e realizado em várias cidades. - No plano de distribuição estamos considerando 10 cidades (3 dias em cada), sendo uma apresentação no período da manhã e out

# _embedded.projetos[].justificativa
Há mais de 20 anos Rafael Ochoa produz espetáculos culturais em locais e escolas públicas, atendendo pessoas em situação de vulnerabilidade social e cultural em diversos municípios do país. Além de contribuir para a formação de plateia e levar entretenimento a um público mais carente de ofertas culturais, desenvolve peças educativas, com temas de interesse e utilidade pública visando contribuir para conscientização da Sociedade. O tema central deste projeto é a preservação do meio ambiente. Trata-se de uma peça teatral inédita que combina drama e esperança em uma mensagem poderosa sobre a importância do reflorestamento e da manutenção de floretas para a preservação do meio ambiente para as futuras gerações. A peça não é apenas sobre plantar árvores, mas sobre plantar esperança e consciência em cada um de nós, nos motivando a fazer a diferença em nossa própria comunidade. Com a recente tragédia ocorrida no RS temos cada vez mais consciência dos efeitos do aquecimento global e do quanto é imprescindível preservar os recursos naturais e proteger a natureza e os animais, além de procurar alternativas sustentáveis para o consumo. Todos nós devemos entender, valorizar e respeitar a Natureza, que é de suma importância para o ser humano, os animais e todo o planeta. O objetivo desta peça é fazer com que as crianças passem a cuidar da natureza como parte da vida delas, em vez de se limitarem apenas a estudá-la, e para isso encenaremos artisticamente sobre o tema do reflorestamento. O projeto é itinerante, e poderá se apresentar em todo o país, realizando apresentações em locais públicos ou escolas públicas, de forma a atender preferencialmente espectadores com pouco acesso aos bens culturais. Todas as apresentações serão gratuitas, sem cobrança de ingresso. É um espetáculo inédito, que em uma linguagem que combina drama e esperança, com o objetivo de emocionar e inspirar. A utilização da Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de conseguirmos realizar um projeto de qualidade, de forma totalmente gratuita e democrática, promovendo assim a inclusão social e cultural para diversas populações, uma vez que é itinerante e pode ser realizado em todo o país.   O projeto se enquadra-se no Art. 1º da Lei 8313/91 através dos incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - Priorizar o produto cultural originário do País.   Para o cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da Lei 8313/91, conforme Art. 3º da referida norma, este projeto atenderá aos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
Peça teatral inédita que combina drama e esperança em uma mensagem poderosa sobre a importância do reflorestamento e da manutenção de floretas para a preservação do meio ambiente para as futuras gerações. A peça não é apenas sobre plantar árvores, mas sobre plantar esperança e consciência em cada um de nós, nos motivando a fazer a diferença em nossa própriacomunidade.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto principal: Artes Cênicas Duração média de cada apresentação: 45 a 50 minutos Participação de 3 Atores/Atrizes presencialmente Indicação: Livre

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto tem caráter social, buscando beneficiar prioritariamente os alunos das escolas públicas dos municípios, em situação de vulnerabilidade. Desta forma, será 100% gratuito.   Conforme o Artig

# _embedded.projetos[].etapa
Pré- Produção: (03 meses) 01 - Contato e reunião do coordenador geral, produção, designer e captador de recursos;02 - Elaboração do book do projeto. Criação e elaboração da identidade visual do proje

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Descentralização da produção cultural, circulação de espetáculo, fomento a dramaturgia Brasileira popular, pesquisa e desenvolvimento de fazeres criativos, transversalidade das expressões artísticas;

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
*Proponente, Direção Geral, Artística e Oficineiro: Danilo Alencar Começou no teatro em 1974, em Brasília, atuando no espetáculo infantile “Ovolada”, criação coletiva do grupo Cogitação, sendo também

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A acessibilidade hoje faz parte das condições essenciais para o desenvolvimento e aprofundamento da nossa democracia, enquanto instrumento de integração dos cidadãos que, se encontram numa situação ma

# _embedded.projetos[].sinopse
Ah, mas, no centro do sertão, o que é doideira às vezes, pode ser a razão mais certa e de mais juízo!. O Grupo de Teatro Arte & Fatos, se aventura mais uma vez no universo Roseano. Dessa vez, o diretor e dramaturgo Danilo Alencar mergulha com o grupo em um dos contos do segundo livro do autor, chamado “Primeiras Estórias”. O diretor decidiu pela montagem por causa da identidade que têm com as personagens do livro, que são pessoas quase sempre pertencentes às categorias de loucos ou crianças. Essas personagens, criadas de forma genial por Guimarães, nos remetem a um mundo povoado por pessoas invisíveis na perspectiva dasociedade. São vistos, mas não são enxergados. A narrativa é feita através das lembranças de um expectador tão presente quanto a própria estória, nomomento da despedida de uma família que não mais se sustenta na sanidade do mundo, e por isso, se parte.Sorôco leva a Mãe e a Filha numa jornada sem volta, rumo ao hospício de Barbacena - MG, rumo ao nunca mais. Serão separados, como sempre, os loucos dos sãos. Sorôco, como tantos, não tem opção: Elas não mais pertencem ao pseudo mundo normal.Porém, Guimarães, em sua linguagem singular que desconstrói e reconstrói a língua portuguesa, valorizando-a mais que sua própria origem, e ulitizando-se de cenários que desenham em papel pobre a riqueza do país, nos leva a pensar: Quem são os loucos, quem são os sãos? Quão distantes estão de nós? Suas respostas, Roseanas, provavelmente, serão aos avessos. A loucura enche os vazios da vida, solta fogos de artifícios, escancaram os horizontes.

# _embedded.projetos[].nome
Circulação Nacional - Espetáculo  Os Avessos

# _embedded.projetos[].justificativa
O teatro possui o poder da sensibilização, tanto para quem faz quanto para quem assiste. Tem grande importância no processo de desenvolvimento humano nas mais diversas áreas: conhecimento intelectual, organização dos conhecimentos empíricos, socialização do indivíduo com o outro e com o seu meio.O teatro possui a capacidade de fundir varias linguagens, agregando musica, artes plasticas, dança, mimica, literatura, ou seja, é uma arte completa. A arte é a possibilidade de reproduzir e recriar a realidade. A literatura executa esta função utilizando como matéria-prima as palavras. Entretanto, entre as várias expressões artísticas, a um ponto em comum que as diferenciam do comum: o teatro x o ator. Admirador da obra de Guimarães Rosa, o diretor Danilo Alencar incursiona pelo universo do escritor mineiro que melhor retratou o sertão pela segunda vez. Se anteriormente, ele ousou adaptar Grande Sertão: Veredas em Ser Tão Grande, dessa vez foi buscar nas Primeiras Estórias o enredo para Os Avessos, baseado no conto Sorôco, Sua Mãe, Sua Filha, a mais recente produção do Grupo Arte & Fatos. O espetáculo, que estreou como um exercício teatral do grupo, ganhou dimensão maior na apresentação no Teatro SESI. Narrada pelo padre do lugarejo, a história é muito triste. Difícil não deixar a emoção aflorar com o drama vivido pelo sertanejo Sorôco, um viúvo pobre que vive com a mãe e uma filha loucas. Sem recursos para cuidar delas, é obrigado a embarcá-las no trem que as levará ao hospício em Barbacena (MG). Sorôco caminha arrastando as duas debaixo do sol inclemente do sertão, com resignação, sem lamentar a sorte. O diretor Danilo Alencar investe pesado nos objetos cênicos e figurinos de Ser Tão Grande, criados pela figurinista Rosi Martins, mostrando que com esforço e dedicação pode-se construir algo novo. Tecidos toscos e sombrinhas bordados lembram peças de Arthur Bispo do Rosário. As máscaras usadas pelas mulheres revelam o sofrimento da loucura. Iluminação avermelhada ressaltam a aridez de uma terra ingrata. O espetáculo faz o público acreditar no suave balanço do trem que parte deixando apenas a poeira atrás de si, e um emocionado Sorôco, sozinho na estação, carregando a sua dor. Esta é uma proposta que pleiteia, não a montagem, mas a circulação regional, nacional e sua continuidade. Sua continuidade tem sido viabilizada via captação direta, inscrição em Festivais, Mostras e convites. O mesmo já foi assistido por mais de dez mil (10.000) espectadores em geral. Desde sua montagem e estreia o espetáculo ja coleciona diversas premiações de festivais pelo Brasil. Nesta proposta a circulação do espetáculo se estende por Goiás, Distrito Federal, Minas Gerais, Rio de janeiro e São Paulo. Como contrapartida o espetáculo será ofertado gratuitamente, oportunizando assim, o contato do público em vulnerabilidade social com a arte teatral; oferecendo a possibilidade de reflexão no contexto social. É importante para o Grupo de teatro Arte & Fatos circular com o espetáculo “ Os Avessos”, tanto para levar o teatro regional e nacional como forma de referência, quanto para proporcionar ao público carente à fruição teatral e o acesso a literatura nacional, além dessas cidades serem importantes na construção do teatro popular goiano, com a existência de muitos coletivos cênicos, artistas individuais e críticos de teatro, tornando possível, assim, o amadurecimento do trabalho. A justificativa deste projeto se encontra nos seus objetivos, em especial com relação à expansão do mercado das artes cênicas nacionais, uma vez que o projeto trabalha com a produção cênica de vários estados do país, fora do eixo principal de circulação. Um dos motivos que justifica a solicitação do mecanismo de financiamento é o fato de que o deslocamento da estrutura de espetáculos deste porte (transporte de cenário, figurino, som e luz) e da equipe técnica e artística para fora da cidade de Goiânia, onde foi produzida, montada e realizada temporada, possui alto custo, inviabilizando a realização destes espetáculos em outras cidades. Ante a isso, a proposta se firma no caráter de contribuir com o cenário cultural regional e nacional, delineando uma característica única e particular com foco na descentralização, no fomento e na difusão do fazer artístico, além de estimular o senso crítico, avançando no processo de construção de significados. O Grupo de Teatro Arte & Fatos tem por objetivo movimentar a cultura local e explorar a arte, pesquisando novos rumos no fazer artístico. Visando construir, escrever e adaptar obras,o grupo permanece no ensejo e na busca de trazer a cidade uma nova perspectiva cênica. Os mecanismos públicos de incentivo a cultura são fundamentais para a realização de espetáculos de qualidade artística e conceitual, pois sempre é necessário o levnatamento de investimentosque o produto não tem condições de gerar em sua etapa inicial. Parcerias com o poder público por meio de concessão de incentivos fiscais as empresas são condições primordiais para logar êxito na culminância do projeto. Neste sentido e devido a qualidadeproposta, SUA EXCELÊNCIA O CANDIDATO, se inclui perfeitamente nesse quadro. portanto, quando se trata da captação de recursos com patrocinadores que se beneficiam das leis de incentivo, o projeto amplia os caminhos para sua execução, podendo garantir as contrapartidas previstas no planejamento concebido originalmente. Fica claro, com isso, que o Projeto se enquadra nos incisos I, III, IV, V e VIII do Art. 1o da Lei 8313/91, uma vez que contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; apóia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da culturanacional; salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O Projeto ainda está devidamente enquadrado no Artigo 3o da Lei 8313/91, nos incisos II - letra c e Inciso IV, letra a, uma vez que fomenta à produção cultural e artística, mediante a realização de espetáculos deartes cênicas e estimula ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública para espetáculo teatral. Desse modo, a proposta visa atender as seguintes proposições: Dimensão simbólica: linguagens e práticas artísticas, referências estéticas, originalidade, importância simbólica, identitária e de pertencimento para a cultura local. Apresentações de música, artes cênicas e dança são formas tradicionais de expressões culturais em inúmeros eventos. A maneira com que estas formas de expressões culturais são elaboradas e apresentadas ao público é que podem ser o diferencial de um determinado evento. Dimensão econômica: aspectos relacionados à economia da cultura, geração de empregos e renda, fortalecimento da cadeia produtiva, formação de mercado para a cultura. É de conhecimento explícito que as áreas da cultura e do turismo cultural fazem parte de uma cadeia produtiva que desenvolve muito a economia das localidades, onde são fortemente incentivadas. Estas áreas se complementam justamente porque o desenvolvimento de projetos culturais, atrelados ao turismo ou não, fomenta um mercado ainda em fase de estruturação e compreensão por muitos gestores públicos e privados do país.Assim, temos certeza da contribuição do evento para a geração de renda em várias áreas como comércio, alimentação, hospedagem, transportes, etc. Além disso, a geração de uma mentalidade cultural sólida com a participação dos artistas regionais fomenta a criação de novos conjuntos de pessoas interessadas nas artes e na cultura, tornando, assim, fundamental para o fortalecimento deste mercado. Dimensão cidadã: práticas de democratização do acesso, formação de plateia, medidas de acessibilidade, relação com a comunidade local. A gratuidade das apresentações e a acessibilidade ao evento para o acesso de todos os espectadores estão garantidas através da inexistência de ingressos e de uma estrutura pensada para para pessoas com deficiência auditiva, com intérprete de libras em todas as sessões do espetáculo. Como Impactos e Desdobramentos INDIRETOS: Autonomia: Pela reflexão inerente à Arte, criam-se condições para um processo de construção de cidadãos mais autônomos, críticos e autodeterminados e de uma sociedade mais democrática, solidária e aberta. Ao conceder a liberdade em sua plena autonomia, conquista-se o direito de escolherem suas prioridades (do grego: “autos” – próprios; “nomos” lei). Compreendendo a respeito da realidade do seu meio (social, político, econômico, ambiental e cultural), torna-se apto a refletir sobre os fatores que lhe dão forma, bem como à tomada de iniciativas no sentido de melhorar sua situação. Esta emancipação possibilita um maior poder na tomada de decisões, ao atingir uma participação crítica e ativa que não pode, de forma alguma, ser confundida com a simples presença ao longo do processo de decisão. Por saber as pessoas das bases sociais como indivíduos ativos e pensantes, busca-se aconscientização sobre a realidade; estimula-se a autoestima e a autoconfiança; desenvolve-se a capacidade da plena autoridade na tomada de decisões e a capacidade de analisar e mobilizar o meio social com vistas a nele produzir mudanças; Protagonismo: Visamos uma reflexão e a arte como meio de intervenção para a cidadania não pelo discurso das palavras, mas pelo curso dos acontecimentos, onde o participante ocupa uma posição de centralidade: é o ator principal nas ações que não dizem respeito apenas à sua vida privada, familiar e afetiva, mas a problemas relativos ao bem comum na sociedade. Cria-se sua própria fonte de iniciativa, que é ação; como fonte de liberdade, que é sua opção; e como fonte de compromissos, que é sua responsabilidade;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto visa a circulação do Espetáculo Teatral “Os Avessos” com o grupo deTeatro Arte & Fatos. A proposta contacom 10 (dez) apresentações; 02(duas) emMinas Gerais, 02 (duas) no Distrito Federal,02 (duas) em Goiás,02 (duas) em São Paulo e 02 (duas) no Rio de Janeiro. O texto é uma livre adaptação do conto “Sorôco, Sua Mãe, Sua Filha” de João Guimarães Rosae e direção de Danilo Alencar. A narrativa é feita através das lembranças de um expectador tão presente quanto a própria estória, no momento da despedida de uma família que não mais se sustenta na sanidade do mundo,e por isso, se parte. Sorôco leva a Mãe e a Filha numa jornada sem volta, rumo ao hospício de Barbacena - MG, rumo ao nunca mais. Serão separados, como sempre, os loucos dos sãos. Sorôco, como tantos, não tem opção: Elas não mais pertencem ao pseudo mundo normal. O espetáculo é encenado nas Estações Ferroviárias desativadas das cidades elencadas, e conta com uma oficina de teatro de 04 (quatro) horas ministrada pelo diretor Danilo Alencar como contrapartida do projeto.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Circulação do Espetáculo teatral Os Avessos do Grupo de Teatro Arte e Fatos. Será realizada uma apresentação artística em cada cidade, em Estações Ferroviárias desativadas. O espaço público configur

# _embedded.projetos[].democratizacao
Para que se obtenha a democratização do acesso e da produção da cultura, uma série de medidas serão tomadas. Dentre elas, destaca-se a necessidade de conferir a cada indivíduo ou grupo social produtor

# _embedded.projetos[].etapa
As atividades do projeto serão desenvolvidas ao longo de 4 meses e distribuídas em 3 etapas: Pré-produção, Execução e Pós-produção. A seguir listaremos as atividades pertinentes a cada etapa, tempo de

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Circular por 10 cidades do Rio Grande do Sul com espetáculo de humor. Objetivo específico - Realizar apresentações na capital, região metropolitana e interior; - Fomentar a produçã

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Artistaria Coordenação de Administrativa e Coordenação de Produção A Artistaria completou 12 anos em fevereiro de 2024 e exerce um trabalho significativo na área do entretenimento no Estado do Rio G

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Circulação - Apresentação Teatral (Produto Principal) ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os espaços pré-selecionados para as apresentações possuem locais de fácil acesso para pessoas com dificuldade de locomoção

# _embedded.projetos[].sinopse
Um professor que transforma a sala de aula no seu palco para ensinar história usando a comédia. Marcito Castro foi uma das grandes revelações da comédia Gaúcha em 2019 e vem numa crescente de público e audiência desde então. Em seu solo aborda um pouco do universo de quem mora ou já morou na vila, “Respeita a vila” é uma expressão do enfrentamento diante de algum problema ou briga. Mais do que brigar ou encarar qualquer outro guri, Marcito descreve que se utiliza da gíria pra qualquer desafio na sua vida. Um show de humor que fala desde a sua infância no Sarandi, passando pela educação que teve da sua mãe, dos tempos de colégio público, dos relacionamentos, até à chegada na vida adulta como professor de História... e agora de comediante Stand Up!

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto Sorria RS buscará repetir as boas parcerias para realização de projetos culturais, anteriormente estabelecidas por este proponente, e ampliar o alcance de espetáculos teatrais de humor para mais pessoas em todo RS. Desde 2025 a Artistaria busca, com seus projetos, levar alegria e leveza ao público através da arte e do fortalecimento de artistas gaúchos na cena da comédia. Neste momento delicado enfrentado pelo Rio Grande do Sul, após toda catástrofe climática, queremos priorizar as cidades que foram fortemente impactadas pelas enchentes e levar cultura e sorrisos para as comunidades. Queremos também contribuir no reaquecimento do setor econômico da cultura com a contratação de equipes técnicas, artísticas e de produção e demais serviços ativados em cada cidade. Para esse projeto buscamos um artista local, em forte ascensão e que tem muita simpatia do público gaúcho (que também foi duramente atingido pelas cheias), que possui uma linguagem atual num formato de show com conteúdo cultural e que dialoga com todos os segmentos de público. O projeto acredita no fortalecimento da comédia produzida localmente, que explore novas linguagens contribuindo para o crescimento e profissionalização do mercado de humor, que muitas vezes fica desprestigiado da crítica, mas que carrega dentro de sua dramaturgia a criação de personagens e textos com profunda pesquisa física e psicológica. O humor traz intrínseco em sua encenação a crítica social, ponto chave do fazer teatral, por uma ótica leve, no entanto, não menos forte e muitas vezes contundente. Desta forma o gênero da comédia é encarado de maneira séria, como segmento teatral que gera fluxo de público pelos teatros, viabiliza a criação de dramaturgias novas e estimula a geração de emprego e renda do setor da economia da cultura. A execução exitosa dos projetos anteriores incentiva a equipe da Artistaria na realização deste novo projeto com a mesma eficácia operacional, agora mais complexa. O novo projeto vai promover o diálogo com novos interlocutores (produtores, fornecedores e patrocinadores), buscar a ampliação do público alcançado e ampliar as ações de democratização e contrapartida social. A iniciativa oferece ainda oportunidade de contato com técnicas teatrais e conteúdos disponibilizados online que complementam e potencializam as atividades. Por se tratar de uma equipe qualificada, e para que os o espetáculo possa atingir o maior número de espectadores com condições técnicas excelentes, com ingressos a preços populares, recorremos a este mecanismo de fomento. Buscando viabilizar com os recursos as apresentações públicas, as medidas de democratização de acesso, quesitos de acessibilidade e ações de contrapartida social.   De acordo com o Art. 1º da Lei nº 8313/91, este projeto se justifica por: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;   E atende ao seguinte objetivo do Art. 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

# _embedded.projetos[].resumo
Projeto de circulação de espetáculo de humor pela capital e interior do Rio Grande do Sul que levará alegria e descontração para as cidades atingidas pelos recentes eventos climáticos. A iniciativa desenvolverá ações de acessibilidade e atividades de contrapartida social contribuindo para ampliação de plateias para a cultura produzida localmente, gerando empregos, fomentando a cena artística e a economia do estado.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto Principal Circulação de espetáculo teatral de comédia por 10 cidades do Rio Grande do Sul: Porto Alegre, Canoas, Gravataí, Caxias do Sul, Novo Hamburgo, São Leopoldo, Viamão, Pelotas, Santa M

# _embedded.projetos[].democratizacao
As ações em atendimento à democratização de acesso previstas na Sessão II da IN 11 de 2024 serão organizadas da seguinte forma:   Em atendimento ao Art. 29 que determina sobre as doações e vendas de

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção Tempo: 1 mês   Execução Tempo: 10 dias   Pós-Produção Tempo: 30 dias

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos:   Objetivo geral:  Oferecer à crianças de colégios públicos, de ensino fundamental e médio, do estado do Tocantins, oficinas e shows, de grande qualidade artística, abrangendo os gêneros

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Músico Chiquinho França: Ministrante principal das oficinas, além de apresentar os temas citados anteriormente, tocará guitarra, violão solo e bandolim, executando as peças descritas no repertório

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A maioria dos colégios públicos do Brasil possui algumas estruturas de acessibilidade física, não iremos construir banheiros ou rampas, pois isto está fora do foco do projeto, no entanto, a estrutur

# _embedded.projetos[].sinopse
Etapa 1                 Contato com escolas locais das 10 cidades, assessoria de imprensa e contato com fornecedores. Nesta etapa o contato com as escolas visa sondar o interesse da direção e professores da realização do mesmo, bem como a estrutura que dispõem cada colégio (pátio, auditório, ginásios, salas). O planejamento da logística será adequado a realidade de cada colégio, e feito em parceria com direção e professores. Agendamento de datas e horários específicos para as entrevistas nas rádios e programas locais de tv divulgando o evento, e também agendamento dos horários de acordo com a programação de cada escola em cada cidade. A princípio planejamos duas oficinas por dia, uma pela manhã, e outra pela parte da tarde, em dois colégios diferentes de cada cidade. Etapa 2                 Viagem e realização das oficinas/shows. Cada oficina/show, terá em média 2 horas de duração. A mesma pode acontecer nos auditórios, pátios, ou ginásios de cada escola, a depender da estrutura logística de cada colégio. Cada oficina tem elevado efeito mediativo e interativo, misturando a instrução musical e apresentação da boa música instrumental, com certo aspecto lúdico, contando histórias curiosas e engraçadas de composições, compositores, curiosidades sobre os instrumentos musicais,  e também destacando a importância de compositores, na maioria das vezes paradoxalmente desconhecidos por muitos que apreciam suas músicas, e ainda será abordado um pouco sobre o aspecto de registro de composições. Etapa 3                 Colhimento do feedback de diretores e professores sobre o evento na cidade. Entraremos em contato com direção e professores avaliando o impacto percebido do projeto sobre os estudantes e participantes.

# _embedded.projetos[].justificativa
Uma vez que tais cidades pertencem a uma unidade da federação bastante carente de eventos culturais, em especial de música instrumental, além de serem muito distante fisicamente de grandes centros culturais, as mesmas não tem atenção de produtores culturais, ou empresas da área de eventos e entreterimento no que diz respeito a realização de eventos de música instrumental, tão pouco de eventos abertos ao público, e tendo como protagonistas artistas de elevada qualidade musical. Muitas das crianças e jovens destas cidades, tem pouquíssimo ou quase nenhum contato com shows de música instrumental, e pouco têm conhecimento sobre gêneros como música clássica, choro e frevo, que são escassos na maioria das mídias tradicionais de rádio e televisão. Neste sentido, o mecanismo de incentivo a projetos culturais é um caminho ideal para realização de eventos como este, que vão além do simples entreterimento, levando informações históricas, arte e cultura, e promovendo a formação de plateias e sobretudo, a democratização de acesso a cultura. A proposta é completamente inédita nas cidades referidas. Além de elevado enriquecimento cultural, o projeto pode impactar muitas destas crianças mudando suas vidas, despertando nelas o amor e apreciação pela boa arte, e até despertando alguns talentos musicais que podem estar ocultos nestas regiões, o que se encaixa perfeitamente nos objetivos do presente edital e dos mecanismos de incentivo a projetos culturais.

# _embedded.projetos[].resumo
O presente projeto visa a realização de oficinas musicais, seguidas por um show de música instrumental, a ser realizado em 10 escolas públicas em 10 cidades distintas do estado do Tocantins. O ministrante das oficinas e shows será o renomado multi-instrumentista maranhense Chiquinho França. Um virtuose, e artista de carreira consolidada, guitarrista, bandolinista, arranjador, produtor musical, e compositor. O mesmo vai percorrer10 cidades do interior do estado do Tocantins, acompanhado de um técnico de som e um músico violonista/tecladista, levando uma oficina interativa seguida de show abrangendo a música clássica de mozart, beethoven e ravel, bem como gêneros populares como Choro, Frevo e Baião.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
TEMAS A SEREM TRABALHADOS NAS OFICINAS: Os temas da oficina serão: * Música, música clássica e música popular, definições.* Música instrumental, definição.* Grandes compositores da música clássica*

# _embedded.projetos[].democratizacao
Os ingressos serão gratuítos, tanto para as oficinas, quanto para os shows. Não iremos realizar transmissões ao vivo pela internet, pois este não é o foco, mas podemos dispor alguns trechos das o

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO - 120 dias Contratação de musicos Contratação de equipe técnica Emissão de passagens Hospedagens Contratação de equipamentos e estruturas Contratação de assessoria de comunicação C

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Realizar a décima quinta edição  do Floripa Instrumental com dois dias de apresentações músicais gratuitas. Objetivos específicos Realizar duas apresentações musicais nacionais. Ate

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
ANTONIO CARLOS FLORIANO - PROPONENTE E COORDENADOR GERAL Foi Secretário de Cultura de Itajaí onde cria o Festival de Música de Itajaí. É o criador e Coordenador do Floripa Instrumental há dez anos. J

# _embedded.projetos[].acessibilidade
APRESENTAÇÃO MUSICAL  - FESTIVAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: O Floripa Instrumental é realizado no Floripa Airport - Bulevard 14-32, lugar moderno dentro dos padrçoes arquitetõnicos, ao ar livre, com ace

# _embedded.projetos[].justificativa
O FLORIPA INSTRUMENTAL consolidou-se como um grande festival de música instrumental brasileira.Durante três dias de apresentações , Floripa torna-se o destino de centenas de pessoas que passam porali para desfrutar de boa música, num ambiente que une natureza, belezas naturais, patrimôniohistórico colorido e preservado e gastronomia.O FLORIPA INSTRUMENTAL promoveu a inserção da Ilha no circuito dos grandes festivais culturaisbrasileiros. É um projeto de grande potencial cultural com perspectivas maiores de ampliação.projeto diferenciado, fora do circuito dos teatros e eventos do centro da cidade, dentro do contextoatual da cidade de Florianópolis.Se enquadra do Artigo 1, da lei 8313l 91 :I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercíciodos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorizaçãode recursos humanos e conteúdos locais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória;Se enquadra do Artigo 3, da lei 8313l 91 :II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folcloreIV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
Realizar a décima quinta edição do Floripa Instrumental, um festival de música instrumental brasileira, com dois dias de apresentações

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Festival de Música Instrumental - Décima Quinta Edição. Apresentações de Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti Apresentações de 60 minutos. Dias 30 de abril e primeiro de maio. Entrada Gratuita e Cla

# _embedded.projetos[].democratizacao
As duas apresentações são 100 por cento gratuitas.

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção – 4 meses   - Captação de recursos (podendo durar todo o andamento do projeto);- Planejamento geral do evento “Brasil Entre Serras”;- Contratação dos prestadores listados na planil

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL: - Incentivar a ampliação do acesso da população ao consumo de cultura através de shows de música tradicional e regional brasileira (Chorinho, música Erudita, e hip-hop).- Apoiar e in

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Coordenação Geral Nome: Maycoln Douglas da silva moura CPF: 114.861.796-57 Cargo: Coordenação Geral Etnia: Branco Identidade de gênero: homem PDC: N/A Idade: 31 anos Maycoln Douglas da Silva M

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO: Apresentação Musical Acessibilidade física: O local de realização do evento será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, c

# _embedded.projetos[].sinopse
O “Brasil entre Serras” é um evento cultural, com o propósito de proporcionar acesso à cultura de forma gratuita à população de Barão de Cocais e região. Serão realizadas apresentações artísticas em formato de show.   SINOPSE DOS SHOWS: Show de Chorinho:Uma apresentação de música instrumental brasileira, focada no gênero chorinho, que contará com um conjunto de músicos especializados. O repertório incluirá clássicos e composições contemporâneas, executados com maestria técnica e sensibilidade artística, oferecendo uma experiência auditiva rica em tradição Dupla de Música Erudita (Flauta e Teclado):Recital de música erudita com flauta e teclado, apresentando obras clássicas e contemporâneas com alta precisão técnica e interpretação refinada. Show de Hip-Hop:Performance de hip-hop com rimas, beats e danças urbanas, incluindo composições autorais e clássicos do gênero, destacando temas relevantes e forte presença de palco.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Estima-se gerar cerca de 15 empregos temporários diretos e mais de 30 empregos temporários  indiretos no dia da realização do evento. Será priorizada a contratação de todos os serviços necessários pa

# _embedded.projetos[].justificativa
O presente projeto busca promover a cultura nacional e regional, com apresentações musicais de Chorinho, Música Erudita (Flauta e teclado) e Hip-hop, em formato de shows, que será distribuída gratuitamente a população, sem cobrança de ingresso de forma a contribuir para facilitar o acesso da população à cultura.   Devido à magnitude do evento e ao impacto que pretende gerar, é de extrema importância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressos no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.   O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do art. 3° da mesma Lei:    II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;    IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Será priorizado a contratação de artistas locais da cidade de Barão de Cocais e região em um perímetro de 70km, com objetivo de fomentar a cultura local, criando oportunidades e gerando visibilidade e renda para os artistas locais participantes das apresentações musicais.

# _embedded.projetos[].resumo
O presente projeto tem como objetivo a realização do evento Brasil entre Serras com entrada gratuita para toda população, com as seguintes atrações: 01 show de Chorinho, 01 apresentação de dupla de música Erudita, 01 apresentação de Dj Hip-Hop, realizado na cidade de Barão de Cocais.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Evento: Brasil entre Serras Data: Entre os meses de Outubro de 2024 e Abril de 2025 Duração: 4 horas Dias de evento: 01 dia Público médio: 300 pessoas Classificação: Livre Shows musicais: 03 apr

# _embedded.projetos[].democratizacao
O evento visa democratizar o acesso à cultura, oferecendo todas as apresentações de forma gratuita para a população, sem a venda de ingressos. Além disso, priorizaremos a contratação de artistas da ci

# _embedded.projetos[].etapa
1) PRÉ PRODUÇÃO (tempo estimado de 60 dias):- Pesquisa de profissionais iniciais;- Contratação de Produtor Executivo (fechamento de contrato);- Pesquisa de valores para melhor custo-benefício do proje

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
O objetivo geral do projeto PROJECT, que será realizado por RICARDO BARBOSA, éincentivar e viabilizar artistas autorais, nas diversas áreas artísticas dentro da música instrumental e dança cultural.Re

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Ficha Técnica de ProduçãoDireção e Produção Artística: Walter Antunes e Luama SocioProdução: Walter AntunesProdução e direção de palco, som e luz: Ernani Napolitano GonçalvesGrupo de dança: Grupo Mine

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto contará com as seguintes ações de acessibilidade:PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL INSTRUMENTAL, CULTURAL E ARTES CÊNICAS (DANÇA) ACESSIBILIDADE FÍSICA: as apresentações serão realizadas em esp

# _embedded.projetos[].sinopse
Classificação indicativa: Seu público alvo será livre, não havendo impedimentos para que haja o acesso por pessoasde qualquer idade, religião ou classe social. Conforme o Guia Prático da Secretaria Nacional de Justiça: Classificação: LivreCaracterísticas: Não expõe crianças a conteúdos potencialmente prejudiciaisHorário de exibição: Exibição em qualquer horário.

# _embedded.projetos[].justificativa
Investir em cultura é essencial, principalmente em um momento em que os valores da sociedade moderna sãomedidos pelo poder econômico. E a música instrumental e a dança tem a sua contribuição no desenvolvimentohumano, na medida em que pode ser uma importante ferramenta para se repensar o modelo social existente edeve, por isso, ser valorizada pelas instituições públicas e privadas. Valorizar a identidade cultural é priorizartambém a música pura, simplesmente tocada. Iniciativas como a Lei Federal, que contemplam a músicainstrumental e dança, promovem a tão sonhada democratização do acesso à música de qualidade ao público dasdiferentes classes sociais. Considerada a principal linguagem artística do brasileiro pela pluralidade dos ritmos, amúsica instrumental é rica e criativa. O público para esse segmento existe, como exemplos, podemos citardiferentes projetos desenvolvidos com sucesso de público e crítica pelo proponente, tais como: Orquestra Sinfônicade Tatuí, Meninos do Morumbi, Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, Orquestra Sinfônica de São José dosCampos, Orquestra Sinfônica Paulista São Carlos. entre outras. Hoje, são poucos os espaços para a músicainstrumental.O projeto PROJECT promove e incentiva a formação de novas plateias, comoacontecia na década de 80 – época de ouro da música instrumental na cidade. A solicitação de apoio ao projeto“ PROJECT , em sua 1ª edição, junto ao Ministério da Cidadania, via Lei deIncentivo a cultura, é hoje uma das poucas formas de se encontrar a parceria na iniciativa privada (por meio deeditais de patrocínio), sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: II - promover e estimular a regionalização daprodução cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar,valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressõesculturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V -salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX -priorizar o produto cultural originário do País. O projeto atende ao Art. 3º da Lei 8.313/91, Inciso II (fomento àprodução cultural e artística), Alínea c) com a realização de espetáculos de música.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto PROJET realizará uma variedade de eventos e atividades, incluindo performances artísticas, exposições visuais, atrações musicais instrumentais, além de iniciativas voltadas à integração e representatividade.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O evento terá quatro dias de duração e conterá artistas que, por direito garantido, pretendem realizar suasatribuições e criar promessas de trabalho (carta de anuência) SOMENTE após a aprovação do pro

# _embedded.projetos[].democratizacao
A distribuição do produto cultural será feita gratuitamente para toda população. O acesso aos eventos serãogratuitos para todo o público, desde a população em geral até os patrocinadores. Ademais, ser

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO TEMPO ESTIMADO - 02 MESES Definir o cronograma do evento e toda a sua programação; Selecionar grupo, artistas/oficineiros; Organizar a lista de convidados – autoridades e personalidad

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral O projeto Coisas Nossas – Movimento KIRELA teatral tem como objetivo, fomentar e difundir de forma democrática, em consonância com o Art. 03º do Decreto 11.453 de 23 de março de 2023

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
VALTEMIR MOURA JURCAFUNÇÕES NO PROJETO - COORDENADOR GERAL e CENOTÉCNICO.Nome artístico - Valtemir Jurca Produtor artístico e ator atuante no cenário paulista e brasileiro há 25 anos.Como ator, traba

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Medidas de acessibilidade física: Realização das apresentações do espetáculo teatral e das oficinas de teatro em  locais  que possuem todas as condições necessárias de acessibilidade, como a própria

# _embedded.projetos[].sinopse
PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNCIASO espetáculo Coisas Nossas retrata a vida do povo do interior do estado de São Paulo. O caipira, sua cultura como um todo, tradições, estilo de vida, saberes e fazeres. O espetáculo será produzido e apresentado pelo Movimento KIRELA teatral, grupo da cidade de Guararapes-SP. O formato será o de espetáculo de rua e poderá ser apresentado em  teatro, praças, adros de igreja e em outros locais ao ar livre. Haverá intérprete de libras e a classificação indicativa é livre.  Sobre o espetáculo: Genuíno, desnudado, baseado na influência do ser “ser humano” e seu caráter e na realidade interior/espaço, leva o espectador a “ver, rever” o seu “eu” até então muitas vezes, perdido, poluído. Baseia-se num casal de amigos e Sr. Mamoni (Salvandir Mamoni), um artista da terra que com seu violão preto trás o canto da vida através do universo caipira (sertanejo raiz). Clementina (Geovana Leite) e Quirino (Igor Palmieri), trabalham todos os dias na pequena roça que se tornou o quintal de Clementina e ali desenvolve a arte de descascar feijão andu e a preparação de colorau/urucum para vender e também para a própria sobrevivência.Dia a dia, sol a sol, mas recheados de estórias do passado, do presente da vida daquele pequeno povoado onde mora Sr. Merchides (Sérgio Salmazo), conhecido como quebra ganho que vive cavando as fossas e arrumando as privadas daquela região. E a vida vai se fiando: Brigas, causos, cantorias no amanhecer e pôr do sol. Num determinado momento o casal se pergunta sobre o futuro daquele pedaço de chão quando eles não estiverem mais presentes ali. Haverá preocupação em plantar, semear e colher vida?

# _embedded.projetos[].nome
 Coisas Nossas - Movimento KIRELA teatral

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto aqui proposto pretende valorizar a cena teatral  interioana desse país, com apresentações do espetáculo Coisas Nossas e oficinas de teatro, oferecendo uma infraestrutura apropriada.  A população terá acesso gratuito nas ações do projeto, em especial, pessoas menos favorecidas socialmente.  Com a utilização desse mecanismo de incentivo a projetos culturais, as ações do projeto descrito nos parágrafos acima e simultaneamente de todo o projeto,  justifica-se em legitimar que a  Lei de Incentivo à Cultura possibilitam formas para  viabilizar financeiramente  trabalhos artísticos produzidos por artistas regionais. Uma vez que, nós, artistas, de pouca visibilidade nacional e que desenvolvem trabalhos regionais,com impacto social através do fazer teatral ao buscar por patrocínios direto as empresas da (iniciativa privada) se tornam cada vez mais improvável . O projeto em sua totalidade aspira em levar gratuitamente ao (teatro) 2290 pessoas, objetivando a democratização do acesso à cultura, enquadrando nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: - “I contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. “ E ainda, com a realização do projeto, os seguintes objetivos indicados no Art. 3º da Lei 8313/91 serão alcançados: “II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.”

# _embedded.projetos[].resumo
O Movimento KIRELA teatral que tem como sede o município de Guararapes/SP, propõe através do seu projeto Coisas Nossas – Movimento KIRELA teatral a realização de 10 apresentações do espetáculo teatral Coisas Nossas nos municípios do Brasil e oficinas de teatro para adolescentes e jovens. Todas as atividades serão oferecidas gratuitamente ao público.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto principal: 10 Apresentações do espetáculo Coisas Nossas. Duração: 50 minutos. Direitos autorais: Texto e Músicas. Classificação indicativa: Livre Locais de realização: cidades do interior d

# _embedded.projetos[].democratizacao
Medida de democratização do acesso gratuito as ações do projeto: Apresentações teatrais a possuem classificação indicativa: livre. As oficinas de teatro contemplarão adolescentes e jovens com idade a

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO –2 meses Providências relativas à documentação necessária para o projeto Planejamento de produção e logística Contratação da equipe administrativa e de produção Reserva do Teatro Fo

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Remontagem e turnê do Concerto de Música Erudita que contribua com a produção cultural no Brasil, gerando empregos e oportunidades. Proporcionando ao espectador um Espetáculo Musical d

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
FABIOLA REGINA BACH DE ANDRADE – DIREÇÃO GERAL proponente do projeto. Atuará na direção geral sendo responsável decisória do projeto sendo e para tanto será remunerada pela rubrica Direção Geral.

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Informamos as medidas de acessibilidade que serão adotadas no presente projeto Produto Apresentação Musical ACESSIBILIDADE FISICA - Serão selecionados locais para realização das Apresentações que po

# _embedded.projetos[].sinopse
A Presente proposta refere-se a Montagem da Apresentação Musical ORIGENS . O espetáculo apresenta Mosaico das etnias que formaram o povo brasileiro através da música.Essa miríade de sonoridades faz da música erudita nacional um diferencial na formação cultural brasileira, com expoentes como Carlos Gomes, Heitor Vila Lobos e Radamés Gnattali que tiveram suas obras reconhecidas e executadas por todo globo

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Mais informações sobre a proposta artistica Dos 193 países existentes no planeta, não existe uma nação com tão complexa e variada composição étnica de sua população como o Brasil.Os nativos (índios)

# _embedded.projetos[].justificativa
A realização de projeto é de extrema importância para a cultura do nosso país e tem como objetivo cumprir os requisitos da Lei 8.313 conforme  Artigo 1º  I - facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;  II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;  III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;    Artigo 3º  Para cumprimento das finalidades expressas no art. 3° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:  II fomento à produção cultural e artística, mediante:  c) realização de espetáculos demúsica erudita  O projeto gerará aproximadamente 150 empregos diretos e indiretos entre artistas, técnicos e equipe de produção / administração e fornecedores.  A aprovação deste projeto na lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização.

# _embedded.projetos[].resumo
A Presente proposta refere-se a remontagem e turnê do Concerto Musical ORIGENS . O espetáculo apresenta Mosaico das etnias que formaram o povo brasileiro através da música e em imagens projetadas. Oferecendo também concertos didáticos como contra partida com o objetivo de formação cultural

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Apresentação Musical Erudita com duração de 90 minutos Interprete - Orquestra Feminina Ladies Ensemble composta com 25 musicistas. A base da orquestra é de cordas, violinos, viola, violoncelo, mas ta

# _embedded.projetos[].democratizacao
Serão adotadas as seguintes medidas de ampliação de acesso, conforme o Art 30 da IN 11 de 30 de Janeiro de 2024 PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL  I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da

# _embedded.projetos[].etapa
*Pré-Produção -DURAÇÃO: 15 (Quinze) dias -Captação de recursos de Incentivo Fiscal de Mecenato;  -Reunião e alinhamento da equipe; -Criação de website do projeto; -Contratação de profissionais;

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
#OBJETIVOS GERAIS -Realização do espetáculo musical Iate in Concert, Espetáculo Sinfônico, show com orquestra, um espetáculo inspirado nos musicais da Broadway. enaltecendo e difundindo a cultura d

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
#PROJETO “IATE IN CONCERT” O Projeto é realizado desde 2015 pela diretoria do Iate Clube de Brasília e seu Conselho Deliberativo em parceria com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santo

# _embedded.projetos[].acessibilidade
#PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL Apresentação de Espetáculo Sinfônico de Música Instrumental. -ACESSIBILIDADE FÍSICA: Aos profissionais que trabalharem no Projeto e também ao público presente na apres

# _embedded.projetos[].sinopse
Espetáculo Sinfônico, de Música Intsrumental, regida por Maestro.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
*As APRESENTAÇÕES MUSICAIS (MÚSICO/INTÉRPRETE) serão de MÚSICA EXCLUSIVAMENTE ERUDITA E/OU INSTRUMENTAL; *Solicitamos o enquadramento do presente projeto cultural no art. 18, da Lei Nº 8.313/91, pela

# _embedded.projetos[].justificativa
O Projeto já é realizado, sem nennhum apoio de Lei de Incentivo Fiscal, desde 2015, pela diretoria do Iate Clube de Brasília, em Brasília-DF, e seu Conselho Deliberativo, em parceria com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro. O Iate In Concert conta com caracteristicas marcantes. Sempre com a presença da Orquestra, com cadeiras para apreciação do espetáculo ás margens do Lago Paranoá. A cada ano, um novo tema é pensado para inovar e diversificar a programação. Como tradição, o projeto musical movimenta o espaço anualmente, mas, a cada realização, inova no repertório e na formação da orquestra e desperta novos sentimentos de quem assiste. A intenção é preservar e fortalecer a rica amplitude da música instrumental e usufruir da abrangência inquestionável das plataformas digitais, garantindo que não haja barreiras geográficas ou culturais, possibilitando assim que todos possam desfrutar de experiências musicais enriquecedoras. Justifica-se ainda por fomentar a indústria criativa, proporcionando oportunidades para profissionais diversos e artistas, impulsionando a produção de gravação de trabalhos instrumentais no país; Estimulando, assim, a criação de empregos e movimentando a economia criativa, gerando renda, impostos, desenvolvimento e estímulo a novos talentos na música instrumental.   *JUSTIFICA-SE, AINDA, POR: -Ser projeto cultural a ser executado com as medidas de acessibilidade e democratização de acesso necessários a um projeto a ser beneficiado pela legislação de incentivo fiscal; -O projeto busca contribuir para o alcance dos objetivos descritos no art. 1º da Lei 8.313, de 23 de dezembro de 1991, e atende todos os seus incisos de I a IX; -O projeto busca possuir impacto previsto no aspecto cultural, em consonância com os objetivos da Lei 8.313/91, em seu Art. 18, §3º, c) música erudita, instrumental ou regional; -O projeto contribui para o desenvolvimento da cultura brasileira, ao celebrar a influência de um importante segmento da cultura brasileira; -O projeto em pauta foi elaborado com fim de apresentar seus custos previstos compatíveis com os preços praticados no mercado; -O projeto buscou prever boa relação custo/benefício para o produto cultural oferecido, e busca atender aos critérios e limites de custos estabelecidos pelo Ministério da Cultura; -O proponente possui todas as condições para realizar o proposto, conforme currículo apresentado. ---- #ATENDIMENTO às finalidades e objetivos da Lei n.º 8.313/91, AOS elementos dos Artigos 1.º, 3.º e 25 da CITADA Lei. #O presente projeto cultural ainda se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91, nas previsões legais seguintes: (...) Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; (...) V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; (...) VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. (...). --- #Os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei Nº 8.313/91 serão alcançados: “ (...) Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: (...) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;  (...)” --- #Ainda, atende aos requisitos da Lei Nº 8.313/91, em seu Art. 25, que segue: “(...) Art. 25.  Os projetos a serem apresentados por pessoas físicas ou pessoas jurídicas, de natureza cultural para fins de incentivo, objetivarão desenvolver as formas de expressão, os modos de criar e fazer, os processos de preservação e proteção do patrimônio cultural brasileiro, e os estudos e métodos de interpretação da realidade cultural, bem como contribuir para propiciar meios, à população em geral, que permitam o conhecimento dos bens de valores artísticos e culturais, compreendendo, entre outros, os seguintes segmentos: (...) IV - música; (...)” -------------  *O Projeto “Iate in Concert” também justifica-se por enquadrar-se nas TRÊS DIMENSÕES DA CULTURA:  -SIMBÓLICA, por transcender as linguagens artísticas, através das infinitas possibilidades de criação simbólica expressas pela cultura; -CIDADÃ, pois promove o acesso universal à cultura, que se traduz por meio do estímulo à criação artística, democratização das condições de produção e estabelecimento da livre circulação de valores culturais, respeitando-se os direitos autorais e conexos e os direitos de acesso e levando-se em conta os novos meios e modelos de difusão e fruição cultural; -E a ECONÔMICA, ao fomentar a economia criativa e a cadeia produtiva cultural direta e indireta inserida em um contexto de valorização da diversidade.  --- *IMPORTÂNCIA DA LEI DE INCENTIVO À CULTURA Faz-se necessária a realização do presente projeto com o apoio do Mecenato, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, posto a gama de possibilidades que são geradas a partir dessa chancela, considerando-se as ações do projeto e ações de divulgação vinculadas e o aporte do mecenas - muito amplo se comparado com projetos que não sejam amparados pelo mecenato. O voto de confiança e as ações de estratégia de marca que envolvem o patrocínio (não se esquecendo da doação), são fundamentais e indispensáveis para que se cristalize o projeto em tela; Dessa forma, universalizando e democratizando o acesso a projeto cultural de alta qualidade, muitas vezes inacessíveis ao público em geral, se comparado a projetos não apoiados por Leis de Incentivo Fiscal.  --- O presente projeto cultural se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91, nas previsões legais seguintes: (...) Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; (...) VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. (...). ------

# _embedded.projetos[].resumo
Realização do espetáculo musical Iate in Concert, show com orquestra, um espetáculo inspirado nos musicais da Broadway.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
A ser definida, na Pré-Produção do projeto, posto que ainda depende da Captação de Recursos de Mecenato.

# _embedded.projetos[].democratizacao
A Democratização do Acesso será assegurada por ser evento cultural com ENTRADA FRANCA (NÃO SERÃO COBRADOS INGRESSOS). A ENTRADA SERÁ CONDICIONADA À DOAÇÃO DE CESTA BÁSICA, as quais serão doadas para I

# _embedded.projetos[].etapa
CRONOGRAMA DE TRABALHO – 300 dias de execução    1) Pré Produção (45 dias)  - enquadramento em Leis de incentivo e editais de cultura - captação de recursos - assinatura de contrato com o teatro

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral O princípio de qualquer obra teatral e a sincronicidade entre o espírito da obra, elenco e plateia. O objetivo é distrair, divertir e também emocionar.  O publico estimado é de 100 pes

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A Participação do proponente NAO se dará de forma voluntária - Serão funções desempenhadas pelo Proponente: A atividade que o proponente realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela su

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A produção desse espetáculo se compromete a proporcionar condições de acessibilidade as pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741, de 1° de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o d

# _embedded.projetos[].sinopse
“As Duas Irmãs” narra a história de duas irmãs uma casada e outra religiosa, ambas vão se ajudar para sempre ao cometer crimes, elas vão fazer de tudo para permanecer no anonimato da pureza da religiosa e o adultério do casamento da irmã caçula. Sofia, a irmã mais nova da dupla, é casada e o marido foi viajar e com a dose de hormônio fervendo dentro de seu corpo, ela aproveita a ausência do esposo e decide ter um encontro romântico ilícito com um rapaz que ela contrata através de uma revista para adultos. Tudo poderia ter sido um encontro maravilhoso, mas quando a esposa do suposto amante descobre que será traída, a mulher com sangue nos olhos vai ao encontro de Sofia para defender o homem dela que seria o amante nessa confusão. Por sua vez, Sofia, sendo chantageada pela esposa vingativa que revelará tudo ao marido que está de viagem, decide eliminar a esposa do amante. Tudo vai muito bem quando o corpo da defensora desaparece de dentro de casa junto com um objeto que servira para provar a cena do adultério. Sofia não tem outra solução a não ser ligar para a irmã mais velha, Dolores, para tirá-la do inferno vivo em que se viu envolvida, mesmo que para isso vários crimes ocorram para encobrir o anterior. As coisas vão crescendo à medida que a Irmã de caridade, prestes a ser descoberta e desmascarada na comunidade religiosa, terá que fazer coisas que até Deus duvida para permanecer no anonimato. Classificação etária:  14 anos Duração: 80 minutos

# _embedded.projetos[].justificativa
O espetáculo tem uma carpintaria teatral direta e objetiva que conecta a plateia com o que está sendo encenado no palco, dando ao espectador uma merecida relevância humana. A importância de encenar As duas Irmãs traz em sua essência o que o grande público precisa ver para se emocionar e se divertir com as histórias e a nostalgia dessas irmãs que é costurada com muito humor, magia, e lúdico da idade descrita. Onde a emoção será o carro-chefe deste trabalho que as pessoas levarão para casa uma mensagem de paz, amor e esperança de duas irmãs ora pouco atrapalhadas ora engraçadas com uma grande dose de verdade que as unem para conseguir superar os momentos de solidão e saudades.                 A audiência em geral precisa desse tipo de teatralidade como As Duas Irmãs poderão aprender e acreditar que tudo é possível quando há amor, as dificuldades da vida são mais fáceis de superar porque uma pode ajudar a outra a entender que só o amor constrói o que há de mais bonito na vida. O projeto busca promover a cultura e enriquecer o cenário artístico nacional. Esta peça não apenas contribui para a valorização e preservação das artes cênicas, mas também se destaca pela sua relevância cultural e social. Relevância Cultural: As Duas Irmãs é uma obra que se insere no contexto da dramaturgia contemporânea, explorando temas universais como família, amor, e conflitos pessoais. Ao adaptar e apresentar essa história ao público, o projeto promove a apreciação de uma forma artística única, incentivando o público a refletir sobre questões importantes da vida humana.Difusão da Cultura: Através da produção desta peça, o projeto se compromete não apenas em entreter, mas também em educar e difundir valores culturais, promovendo o acesso democrático à cultura e incentiva a formação de plateias críticas e informadas.Impacto Social: A realização de As Duas Irmãs não se limita ao aspecto artístico, mas também impacta positivamente a comunidade ao seu redor. A criação de empregos diretos e indiretos na área cultural, além da promoção do turismo cultural local durante as apresentações, são contribuições importantes para o desenvolvimento socioeconômico da região onde o projeto será realizado.Viabilidade e Sustentabilidade: O projeto foi concebido levando em consideração critérios de viabilidade técnica e financeira. A utilização dos recursos captados via Lei Rouanet será transparente e eficiente, assegurando que cada centavo investido contribua diretamente para a qualidade da produção e para a maximização do impacto cultural.Parcerias e Apoio da Comunidade: Contamos com o apoio de profissionais qualificados e parceiros comprometidos, incluindo artistas locais, técnicos especializados e empresas interessadas no fortalecimento da cultura brasileira. Esta colaboração garante a excelência e o sucesso do projeto As Duas Irmãs.Em suma, o projeto As Duas Irmãs representa um investimento significativo na promoção da cultura nacional, na formação de público e no enriquecimento do patrimônio artístico brasileiro. Sua aprovação contribuirá diretamente para o cumprimento dos objetivos culturais e sociais estabelecidos pela legislação de incentivo fiscal. A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;   O projeto se enquadra no Art 3° da lei 8313/91 conforme abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a)   distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
Compreendendo a atual situação do povo brasileiro e a capacidade terapêutica que a arte, principalmente no humor, traz a quem o aprecia, apresentamos este projeto que possibilitará apresentações a preços populares. O elenco e a equipe técnica serão pagos por patrocínios, e uma porcentagem da bilheteria será revertida para instituições de caridade e casas de artistas. “As Duas Irmãs” é uma comédia que mistura inocência, desejo, reviravoltas e humor em um enredo envolvente. Este projeto destina uma parte da receita de ingressos para apoiar pessoas carentes, comunidades desfavorecidas e pessoas com deficiência. A peça narra a história de duas irmãs, uma casada e outra religiosa, que se ajudam ao cometer crimes, fazendo de tudo para manter a pureza da religiosa e esconder o adultério da irmã caçula. Em meio a essa loucura, destacam-se os valores de “Deus, Pátria e Família”, resultando em uma bola de neve de humor e emoções que representa os laços sanguíneos da família brasileira.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Impacto Ambiental - O material gráfico será impresso em papel reciclado - Todo material gráfico constará a frase Jogue o lixo no lixo. Recicle A equipe de produção terá como prioridade a necessid

# _embedded.projetos[].democratizacao
O programa de Formação do Plateia do Projeto, pretende criar oportunidades para que o público alvo (estudantes e professores de instituições públicas de ensino) possa assistir as palestras, visando à

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO: tempo estimado de 2 meses – início do planejamento geral do projeto, com as entrevistas e contratações de fornecedores, prestadores de serviço e atores e pesquisas para Roteiro inédito e

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Apresentar de forma gratuita e itinerante, para alunos da rede pública de ensino, ou em situação de vulnerabilidade social, um espetáculo inédito realizado em uma linguagem que combina

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Atividades do proponente: atuará como Direção Artística e Musical, Roteiro e Coordenação Administrativa e Financeira do projeto, podendo realizar alguma outra função conforme a necessidade do projeto,

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física: Os espetáculos serão realizados preferencialmente em escolas públicas, que já contam com estrutura de acessibilidade para os alunos, como rampas de acesso para deficientes físic

# _embedded.projetos[].sinopse
A peça é inédita. Segue sinopse preliminar, que poderá ser alterada: A peça Guardiões do Planeta chega ao palco para encantar e conscientizar o público sobre a importância da preservação ambiental. Com um elenco talentoso e uma produção inovadora, este espetáculo combina arte e educação para abordar questões urgentes relacionadas ao meio ambiente. Através de uma jornada repleta de desafios e descobertas, a peça busca ensinar sobre sustentabilidade, reciclagem e a importância de cada ação individual na preservação do meio ambiente. Guardiões do Planeta convida à reflexão e à ação, demonstrando que todos podem contribuir para um planeta mais saudável. O espetáculo explora temas como a biodiversidade, o uso sustentável dos recursos naturais e o papel crucial de cada um na luta pela conservação do planeta. A peça é um verdadeiro chamado à responsabilidade ambiental, mostrando que, juntos, podemos fazer a diferença na proteção e preservação do nosso mundo natural.   Classificação etária: a peça tem classificação livre, indicadas para crianças do Ensino Fundamental I, a partir de 5 anos de idade.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
- A ideia do projeto é que seja itinerante e realizado em locais diferentes. Sendo em uma mesma cidade será executados em escolas diferentes. - No plano de distribuição estamos considerando 6 cidades

# _embedded.projetos[].justificativa
A Cia Palco Sobre Lona iniciou suas atividades no ano de 2014, com o propósito de estudo e produção de espetáculos teatrais com linguagens lúdicas, criando uma dramaturgia para público infanto-juvenil, utilizando a musicalidade junto como as técnicas artísticas e circenses em suas concepções. Realizamos apresentações em locais públicos ou escolas públicas, de forma a atender preferencialmente espectadores em situação de vulnerabilidade e com pouco acesso aos bens culturais. A Cia também ministra cursos e oficinas em diversas modalidades de artes, e realiza em média 150 apresentações por ano em mais de 120 municípios, principalmente no Estado do Paraná. Além de contribuir para a formação de plateia e levar entretenimento a um público mais carente de ofertas culturais, nossas peças são educativas, visando contribuir para a vida e a realidade do povo brasileiro, em suas diversas regiões, com temas de interesse e utilidade pública, para o bem-estar das pessoas. O tema central deste projeto é a preservação do meio ambiente, que tem se tornado um assunto de grande destaque em diversos lugares, bem como nas agendas políticas, no setor empresarial, na mídia e também nas redes sociais. E isso é ótimo: é imprescindível preservar os recursos naturais, proteger a natureza e os animais, bem como procurar alternativas sustentáveis para o consumo, por exemplo. Nesse sentido, a educação ambiental nos ensina a valorizar, respeitar e reconhecer a importância da natureza para o ser humano, os animais e todo o planeta Terra. Alguns problemas estão aumentando, como o aquecimento global e também os casos de animais em extinção, que prejudicam a fauna e a flora, além da vida como um todo. Por isso, é possível aprender e ensinar sobre saúde, qualidade de vida, energias renováveis, reciclagem, altruísmo e muito mais para as crianças começarem a ter hábitos sustentáveis para um futuro melhor. O objetivo de ensinar educação ambiental para crianças é fazer com que elas passem a cuidar da natureza como parte da vida delas, em vez de se limitarem apenas a estudá-la. O projeto é itinerante, e poderá se apresentar em todo o país, realizando apresentações em locais públicos ou escolas públicas, de forma a atender preferencialmente espectadores com pouco acesso aos bens culturais. Todas as apresentações serão gratuitas, sem cobrança de ingresso. É um espetáculo inédito, que em uma linguagem que combina arte e educação irá abordar questões urgentes relacionadas à preservação do meio ambiente, mostrando que juntos podemos fazer a diferença na proteção e preservação do nosso mundo natural. A utilização da Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de conseguirmos realizar um projeto de alta qualidade, de forma totalmente gratuita e democrática, promovendo assim a inclusão social e cultural para diversas populações, uma vez que é itinerante e pode ser realizado em todo o país.   O projeto se enquadra-se no Art. 1º da Lei 8313/91 através dos incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - Priorizar o produto cultural originário do País.   Para o cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da Lei 8313/91, conforme Art. 3º da referida norma, este projeto atenderá aos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
Peça teatral inédita que em uma linguagem que combina arte e educação irá abordar questões urgentes relacionadas à preservação do meio ambiente, mostrando que juntos podemos fazer a diferença na proteção e preservação do nosso mundo natural.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto principal: Artes Cênicas Duração média de cada apresentação: 45 a 50 minutos Participação de 3 Atores/Atrizes presencialmente Cenário em LED Indicação: Livre

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto tem caráter social, buscando beneficiar prioritariamente os alunos das escolas públicas dos municípios, em situação de vulnerabilidade. Desta forma, será 100% gratuito.   Conforme o Artig

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO (tempo estimado: 90 dias) - Captação de recursos - Curadoria: seleção e contatos com grupos e artistas; - Contratação de equipes: cenotécnica, técnica, comunicação, bilheteria e pro

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL O objetivo geral desta proposta é a realização do Festival Teatro dos Bancários - Cena Sul-Americana, que pretende promover uma série de espetáculos cênicos e musicais para marcar a

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
NOSSOS NOMES E CURRÍCULOS Coordenação geral: Vítor Ortiz Gestor e produtor cultural com larga experiência nas áreas pública e privada. Formado em História pela UFRGS, com especialização pelo OPC (Ob

# _embedded.projetos[].acessibilidade
MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE DO PROJETO   PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local de realização dos espetáculos é plenamente acessível, contando com elevador e

# _embedded.projetos[].nome
FESTIVAL TEATRO DOS BANCÁRIOS - CENA SUL-AMERICANA

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
AÇÃO FORMATIVA Em acordo com o Art. 32 da Instrução Normativa de 22/01/2024, a proposta realizará AÇÃO FORMATIVA com 12 oficinas de artes cênicas e música, organizadas com atuação dos profissionais q

# _embedded.projetos[].justificativa
A presente proposta enquadra-se no Inciso I do art. 1o da Lei 8.313/91 ao contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais ao se propor a promover amplo festival de artes cênicas e música, com variados espetáculos, ampliando o acesso tanto do público como dos criadores a diversas oportunidades de fruição e realização cultural. O projeto simboliza a retomada das atividades artísticas no Rio Grande do Sul após o contexto de enchentes, uma vez que se trata da programação de inauguração de um novo, moderno e bem equipado espaço de apresentações com ênfase para as artes cênicas e a música. O Festival pretende caracterizar este novo espaço teatral de Porto Alegre como palco sul-americano, o mais contemporâneo, plural e democrático da cidade, tendo como uma de suas principais finalidades a formação de público para espetáculos de excelência artística com origem em grupos e companhias teatrais do Cone Sul do continente latino-americano. O presente projeto atende aos seguintes incisos do referido Art. 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.   O presente projeto também atende aos seguintes incisos e letras do Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A presente proposta necessita do financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura para viabilizar-se e permitir que possam ser praticados valores de bilheteria que assegurem amplo acesso público e popular, bem como a ampliação dos direitos e do acesso à cultura. SOBRE O TEATRO DOS BANCÁRIOS: o espaço está na fase de finalização dos projetos e em breve terá início a construção, na sede da FETRAFI (Rua Fernando Machado, 820 - Centro Histórico - Porto Alegre), sendo sua implantação completamente financiada com recursos da própria Federação dos Trabalhadores e Trabalhadoras do Sistema Financeiro do RS e do Sindicato dos Bancários de Porto Alegre e Região. O que está sendo pleiteado no projeto são recursos para a realização da primeira programação artística do novo espaço, o referido Festival Teatro dos Bancários - Cena Sul-Americana, incluindo também a aquisição de alguns equipamentos de som, luz e projeção que, por questão de economicidade, é mais vantajoso adquirí-los do locá-los.

# _embedded.projetos[].resumo
O Festival Teatro dos Bancários - Cena Sul-Americana propõe-se a realizar uma série de 12 espetáculos cênicos e musicais que marcarão a inauguração deste novo espaço cultural na cidade de Porto Alegre, simbolizando a retomada do Estado do Rio Grande do Sul após o contexto de enchentes que marcaram o ano de 2024, o Teatro dos Bancários. A programação contará com uma ação educativa na área de artes cênicas, como Contrapartida Social, e o projeto prevê ainda, aquisição de equipamentos de som, luz e projeção no produto Equipamento para Espaços de Artes Cênicas.

# _embedded.projetos[].democratizacao
O presente projeto propõe a realização de 12 espetáculos de artes cênicas e música, no novo espaço Teatro dos Bancários de Porto Alegre, sendo que, cada espetáculo terá capacidade para 300 pessoas. H

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (30 dias): - Planejamento detalhado do projeto, incluindo definição de equipe, escolha de locais de apresentação, elaboração de cronogramas e orçamentos.- Elaboração de roteiros finais d

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Promover a cultura e a reflexão sobre o uso da tecnologia por crianças e a história da comunicação por meio de apresentações teatrais itinerantes em 50 municípios, alcançando um amplo p

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
JONES FRANCISCO PACHECO - PROPONENTE E COORDENADOR DO PROJETO CPF 65627261900, RG 2458660 Graduação -  ARTES CÊNICAS pela Universidade do Oeste de Santa Catarina – UNOESC Produtor, Ator, diretor da

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO A) Circuito de apresentações teatrais:  ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto prevê medidas de acessibilidade para deficientes físicos, utilizando rampas de acesso móveis. ITEM NA PLANILHA ORÇAME

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto propõe uma jornada cultural através de duas peças teatrais envolventes e reflexivas. A primeira, Infancia.com, mergulha na vida de uma criança imersa no mundo digital, explorando os desafios e as consequências do uso excessivo de tecnologia na infância. Enquanto isso, Quem não se comunica se trumbica transporta o público por uma viagem no tempo, narrando a fascinante história do rádio desde seus primórdios até se tornar um importante meio de comunicação global. Com um roteiro inteligente e cativante, o projeto leva o espectador a refletir sobre a importância da comunicação e o equilíbrio entre a tecnologia e as experiências da vida real. Ao percorrer 50 cidades, o Calendário Teatral Itinerante promete emocionar, entreter e inspirar públicos de todas as idades, fortalecendo laços culturais e incentivando o diálogo sobre questões pertinentes à sociedade contemporânea.

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto de Calendário Teatral Itinerante surge como uma resposta criativa e engajada aos desafios contemporâneos enfrentados pela sociedade. Com a crescente influência da tecnologia na vida cotidiana, especialmente entre as crianças, e a necessidade de preservar e valorizar a história cultural, há uma demanda urgente por iniciativas que promovam a reflexão e o diálogo sobre esses temas. A proposta de duas peças de teatro itinerantes, Infancia.com e Quem não se comunica se trumbica, permite não apenas entreter o público, mas também estimular uma análise crítica sobre o impacto da tecnologia e a importância da comunicação. Ao levar essas apresentações para 50 municípios, o projeto busca alcançar comunidades diversas, incluindo aquelas com menos acesso a manifestações culturais. Isso não só democratiza o acesso à arte, mas também fortalece os laços comunitários e a identidade cultural local. Além disso, ao atender às diretrizes do decreto 10.755/21, que visa valorizar a cultura nacional e estimular a expressão cultural de diferentes grupos sociais, o projeto se alinha com objetivos governamentais de promoção da diversidade cultural e do patrimônio nacional. Através dessas apresentações teatrais, o projeto não apenas educa e sensibiliza o público sobre questões relevantes, mas também gera oportunidades de emprego e colaboração para artistas locais, técnicos de produção e outros profissionais envolvidos na realização dos espetáculos. Dessa forma, o Calendário Teatral Itinerante não é apenas uma série de peças de teatro, mas sim uma iniciativa cultural abrangente que contribui para o enriquecimento cultural, social e econômico das comunidades visitadas. A proposta atende às orientações da Lei 8.313/91, se enquadrando nos seguintes incisos do Art. 1: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.  e nos seguintes pontos do Art. 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A Lei de Incentivo à Cultura é essencial para que o projeto possa se realizar. Não possuímos os recursos prévios para oferecer, organizar e gerenciar todas as demandas relativas à realização de um evento com público presencial, divulgar e arcar com todos os custos referentes à equipe e equipamentos necessários para a realização do projeto. Os recursos pleiteados serão utilizados exclusivamente para a realização das atividades do projeto no adimplemento de obrigações assumidas. Por estes motivos, a Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de manter este projeto tal qual ele vem sendo planejado e promover o acesso dele e da cultura à população a qual o projeto se destina.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto O Teatro Vai ao Município propõe um calendário de apresentações teatrais itinerantes em 50 cidades, com duas peças: Infancia.com sobre o uso excessivo de tecnologia por crianças, e Quem não se comunica se trumbica que aborda a história do rádio. Serão 5 apresentações por cidade, totalizando 250 apresentações, com o objetivo de alcançar 75.000 pessoas.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de i

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO - 1 mês: Reuniões; Contratação dos profissionais participantes do projeto; Elaboração de calendário de atividades do projeto; Desenvolvimento de materiais de comunicação; Realização das

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: O objetivo deste projeto é contribuir para a formação cultural de crianças e adolescentes, oferecendo formação artística diversificada por meio de oficinas culturais, que orientarão o

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O Grupo Primavera disponibilizará todo o know-how de sua equipe de funcionários e diretoria, dando suporte à realização do projeto como um todo, exercendo a função de gestão administrativo-financeira

# _embedded.projetos[].acessibilidade
OFICINAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: As instalações do Grupo Primavera cumprem as normas de acessibilidade estabelecidas pela Lei nº. 10.098, a fim de garantir a acessibilidade de cadeirantes, pessoas obe

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto compreende em 2 produtos culturais gratuitos: realização de oficinas artísticas para crianças e adolescentes da comunidade onde a proponente está situada, e montagem e apresentações em teatro de um espetáculo musical. As OFICINAS serão de canto coral, hip hop, dança contemporânea, teatro, artes plásticas, literatura, artes digitais, arte robótica, fotografia e artes circenses, ministradas por profissionais habilitados em cada área que serão contratados especialmente para ministrá-las. Com participantes de 6 a 16 anos, as oficinas ocorrerão diariamente, de segunda a sexta-feira em período inverso ao escolar, de modo que o conhecimento cultural e a vivência do ‘fazer artístico’ contribuam para o desenvolvimento do potencial criativo, das percepções sensoriais e intelectuais e para a formação artísticas dos participantes das oficinas.   Ao longo de 10 meses de oficinas, serão oferecidos: - 3000 horas de atividades nas 10 oficinas culturais; - 1080 vagas para as 10 oficinas culturais; - as aulas ocorrerão semanalmente (uma ou duas vezes por semana), no contraturno escolar; - cada beneficiário participará de, no mínimo, 3 oficinas.   O ESPETÁCULO MUSICAL será montado e apresentado durante o projeto, concomitante às oficinas e terá entrada livre e totalmente gratuita. Serão realizadas 6 apresentações. O espetáculo musical será montado de forma colaborativa, estimulando os alunos a participarem de todas as etapas do processo de produção. Portanto, a sinopse será desenvolvida conforme esses conteúdos forem surgindo e sendo moldados pelos participantes das oficinas.

# _embedded.projetos[].justificativa
O Grupo Primavera promove a formação cultural de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, proporcionando aos mesmos uma formação complementar por meio de atividades artísticas de alta qualidade e impacto cultural e social. Essas atividades oferecem a oportunidade de se desenvolverem artisticamente por meio de oficinas ministradas por profissionais habilitados e especializados, além de disponibilizar todos os recursos apropriados para a efetiva realização das mesmas.   Desta forma, a fim de oferecer melhores recursos, expandir e aprimorar o trabalho que já vem sendo executado, o Grupo Primavera idealizou esse projeto com o propósito de desenvolver e estimular o talento e criatividade dos atendidos pela entidade, além de oferecer à comunidade do Jardim São Marcos e região, o acesso à cultura, haja vista, que nesta região o acesso cultural é escasso. Verifica-se e legitima-se que o presente projeto tem plenas condições de promover a integração social e cultural das crianças e adolescentes da entidade, de suas famílias e demais membros da comunidade. O intuito de todas as atividades oferecidas pelo projeto é o de promover a difusão e inclusão cultural e a democratização e disseminação das artes na comunidade, incentivando a formação de público.   O projeto se enquadra principalmente nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.   O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

# _embedded.projetos[].resumo
Realização de oficinas artísticas para crianças e adolescentes e montagem e apresentações de um espetáculo musical para compartilhamento dos conteúdos absorvidos nas oficinas e promoção de acesso gratuito à arte para a população em geral.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PROJETO PEDAGÓGICO - OFICINAS   1. Resumo dos conteúdos que serão ministrados: - Habilidades artísticas: canto coral, hip hop, dança contemporânea, teatro, artes plásticas, literatura, artes digita

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto atingirá a comunidade carente do entorno da proponente e de outras regiões periféricas da cidade de Campinas, garantindo que pessoas em situação de vulnerabilidade social sejam favorecidas p

# _embedded.projetos[].etapa
Considerando a inexistência de condições que permitam a previsão acurada das datas e do montante a ser arrecadado em sede de captação de recursos, a parte proponente elenca as fases estruturais impres

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS GERAIS: O objetivo geral do projeto “A Corte dos Livros “ é oferecer meios para o fomento cultural tipificado pelo art. 3º do Decreto Presidencial nº 11.453/23, contribuindo para atingir os

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
PROPONENTE (responsável pela gestão do processo decisório do projeto): - Nome: Andréa Rodrigues Furtado - Rubricas Pretendidas: Coordenação administrativa e técnico-financeira (com previsão nas v

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto “A Corte dos Livros” respeitará as regras destacadas pela Lei n° 13.146, de 6 de julho de 2015, pelo Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999, pelo Decreto n° 9.404, de 11 de junho de 201

# _embedded.projetos[].sinopse
RESUMO/SINOPSE: O projeto A Corte dos Livros prevê a realização de uma peça teatral com intuito de falar da importância da leitura para crianças. Andréa Rodrigues Furtado, proponente do projeto, iniciou sua carreira como atriz em 2003 e possui vasta experiência em festivais de teatro. A peça teatral será apresentada em diversas localidades, promovendo o hábito de leitura e incentivando o interesse pela literatura infantil, contribuindo para a valorização da cultura nacional e oferecendo oportunidades de trabalho e renda para profissionais locais. Além disso, o projeto A Corte dos Livros visa democratizar o acesso à cultura, facilitando o livre acesso às fontes culturais e promovendo o desenvolvimento educacional das crianças. O teatro será utilizado como uma ferramenta educativa, contribuindo para a formação artística e cultural do Brasil.   CARACTERÍSTICAS: Seu público alvo será livre, não havendo impedimentos para que haja o acesso por pessoas de qualquer idade, religião ou classe social. Conforme o Guia Prático da Secretaria Nacional de Justiça: - Classificação: Livre; - Características: Não expõe crianças a conteúdos potencialmente prejudiciais; - Horário de exibição: Exibição em qualquer horário.   OBRAS/FAIXAS: A descrição e listagem das obras preliminares encontram-se anexadas ao sistema Salic, incluindo sua autorização/liberação para uso no presente projeto.   OBSERVAÇÃO: Trata-se de informações preliminares/provisórias, ao qual haverá definição a partir da efetiva contratação dos profissionais envolvidos para a sua realização.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
INFORMAÇÕES ADICIONAIS: a) Apesar da intenção de prestar informações objetivas, Andréa Rodrigues Furtado, proponente do projeto, fica à disposição deste Ministério para demonstrar particularidades, i

# _embedded.projetos[].justificativa
MOTIVOS DA REALIZAÇÃO DO PROJETO E NECESSIDADE DO USO DO MECANISMO DE INCENTIVO: O projeto A Corte dos Livros possui importância artística para a sociedade ao promover a leitura entre crianças através do teatro, um meio lúdico e educativo. A proposta é ajudar a criar um hábito de leitura, essencial para o desenvolvimento intelectual e emocional das crianças, contribuindo para a formação de cidadãos mais conscientes e críticos, além de estimular o consumo de dois formatos artísticos diversos. Este projeto se insere na história cultural do Brasil ao utilizar o teatro, uma expressão artística tradicional, para abordar a temática da leitura. A peça valoriza a literatura infantil e incentiva o interesse pelos livros, reforçando a importância da educação cultural desde a infância. Sem apoio financeiro, a realização do projeto seria inviável, considerando os custos elevados de produção e circulação. Além disso, o projeto estimula a pluralidade cultural e a diversidade de ideias ao envolver profissionais de diferentes áreas na produção teatral. A peça oferece oportunidades de trabalho e renda para atores, diretores, cenógrafos e outros profissionais, promovendo o desenvolvimento econômico e cultural. Os resultados incluem o incentivo à cultura e à vontade das pessoas em consumir arte e literatura.   O PROJETO ENQUADRA-SE NO ART. 1º DA LEI 8313/91, UMA VEZ QUE IRÁ CONTEMPLAR OS SEGUINTES INCISOS: Inciso I. “Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais”: O projeto contribuirá para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais ao oferecer uma peça teatral que incentiva o hábito de leitura entre crianças, democratizando o acesso à cultura. Inciso II. “Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais”: A proponente promoverá e estimulará a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, ao realizar a peça teatral com profissionais locais e abordar temas relevantes para a comunidade.   O PROJETO REALIZARÁ, DE ACORDO COM O ART. 3º DA LEI 8313/91, O SEGUINTE: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Aplicação do inciso: O projeto e a proponente, através do produto cultural indicado acima, irão incentivar a formação artística e cultural do Brasil ao promover o teatro e a literatura infantil, contribuindo para o desenvolvimento educacional e cultural das crianças.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto A Corte dos Livros prevê a realização de uma peça teatral infantil com intuito de falar sobre a importância da leitura.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
CRITÉRIOS DE SELEÇÃO: Não se aplica;   EDITORAÇÃO: Não se aplica;   DIREITOS AUTORAIS: Andréa Rodrigues Furtado declara que detém os direitos de imagens, autorais e conexos para a realização do

# _embedded.projetos[].democratizacao
DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO (COM DISTRIBUIÇÃO INTEGRALMENTE GRATUITA): Visando tornar possível e ampliar o acesso da sociedade e do público, nos termos e limites do Art. 29, IN MinC n° 11/24, os produto

# _embedded.projetos[].etapa
Pré - produção: (03 meses)   - Produção executiva - Estratégia de marketing - divulgação - reunião de equipe - Contratação de assessoria de imprensa - elaboração da indentidade visual - Locação

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral: Art 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Coordenação geral do projeto e produção executiva: Fabiane Zarif Severo LTDA (função remunerada) Direção cênica: Venturella Produções (função remunerada) DIREÇÃO DE MOVIMENTO: CARLOTA ALBUQUERQUE (f

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto - Espetáculo de Artes cênicas Assessibilidade física - Serão escolhidos os locais para as apresentações com disponibilidade de infraestrutura com rampas e/ou elevadores facilitando o acesso.

# _embedded.projetos[].sinopse
Amazônia - um olhar sobre a floresta é um espetáculo para infância e juventude que reúne teatro, dança, artes visuais e música para contar a história de animais que perdem seus ambientes naturais em função da destruição da natureza.  A Amazônia é um dos territórios mais importantes do planeta, contemplando em sua extensão nove países da América Latina, uma das maiores biodiversidades do mundo. Talvez sejamos a última geração capaz de parar a destruição em tempo hábil de poder, ainda, restaurar a floresta. Neste sentido, como podemos nos engajar nesta causa que deveria ser de todos nós? Duração: 40 minutos e classificação etária livre.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O que podemos fazer com a nossa arte de forma educativa e construção de um Mundo melhor???? Reconstruir um coletivo de artistas do sul do Brasil que foi afetado diretamento com as enchentes do Rio Gr

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II) fomentar à produção cultural artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. Portanto, justifica-se a realização deste projeto para auxiliar um coletivo de artistas do Sul do Brasil que deseja dar continuidade ao seu trabalho de artes cênicas e pela relevância da temática do espetáculo e oficinas para um público de todas as idades e principalmente para o público infantil, nosso público-alvo, pela descentralização da cultura, pela difusão das artes brasileiras utilizando a dança teatro como ferramenta, por uma formação de plateia e acessibilidade de forma gratuita. Reconstruir para seguir levando a arte para locais como abrigos, escolas da rede pública, praças, comunidades. O espetáculo Amazônia - um olhar sobre a floresta pode ser realizado em locais alternativos.

# _embedded.projetos[].resumo
Projeto de reestruturação de um coletivo de artistas do Sul do Brasil afetados pelas enchentes que ocorreram no Estado do Rio Grande do Sul em maio e junho de 2024. Este projeto consta de 30 apresentações do espetáculo Amazônia - um olhar sobre a floresta - apeça propõe uma reflexão sobre as consequências do desmatamento, trazendo luzes, sons, movimentos e objetos que se transformam constantemente, mostrando a saga dos heróis bichos que tentam escapar das ações humanas. Reconstruir para poder seguir fazenda das artes cênicas a nossa ferramenta educativa para públicos de todas as idades. Todas as ações serão gratuítas e com acessibilidade.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Amazônia - um olhar sobre a floresta é um espetáculo para infância e juventude que reúne teatro, dança, artes visuais e música para contar a história de animais que perdem seus ambientes naturais em f

# _embedded.projetos[].democratizacao
Produto - Espetáculos de Artes Cênicas Todas as atividades serão gratuítas.   Produto - Oficinas Todas as atividades serão gratuítas.   Ampliação de acesso: Em atendimento ao disposto no art. 2

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produçãoDuração Estimada: 4 meses Definição do Escopo e Planejamento: (Mês 1) Atividades: Definição clara dos objetivos, público-alvo, e abrangência do projeto.Recrutamento da Equipe: (Mês 1 a M

# _embedded.projetos[].providencia
Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralFomentar a inclusão e valorização da diversidade cultural e social por meio de experiências artísticas e educativas, visando construir uma comunidade mais consciente, empática e acolhedo

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Paulo Henrique Souza Posição: Gerente Geral de Todo o ProjetoExperiência: Sócio Diretor do Grupo Geração Inclusiva, com experiência anterior em grandes empresas como Claro Brasil e Embratel. Especial

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física Rampas de Acesso: Instalaremos rampas nas entradas e saídas do local do evento para garantir acesso seguro e fácil para pessoas que utilizam cadeiras de rodas ou têm mobilidade

# _embedded.projetos[].sinopse
Para o projeto Conexões Inclusivas, a seguir está o conteúdo dos principais produtos oferecidos, cada um acompanhado de um breve resumo sobre o seu assunto e classificação indicativa etária, quando aplicável: 1. Podcasts EducativosAssunto: A série de podcasts abordará temas de inclusão e diversidade, com histórias inspiradoras de superação, entrevistas com especialistas em acessibilidade, e discussões sobre como promover ambientes mais inclusivos na sociedade e no trabalho.Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos.2. Festival Geração InclusivaAssunto: Um festival de três dias celebrando a arte e a diversidade, incluindo workshops de capacitação, apresentações artísticas de grupos marginalizados, palestras sobre inclusão social, e performances que destacam a riqueza da diversidade cultural.Classificação Indicativa: Livre, com algumas apresentações recomendadas para maiores de 12 anos, dependendo do conteúdo.3. Workshops de CapacitaçãoAssunto: Oficinas focadas no treinamento de educadores, líderes empresariais e o público em geral sobre práticas inclusivas, desde comunicação acessível até a implementação de políticas de diversidade e inclusão em diferentes ambientes.Classificação Indicativa: Livre.4. Material Educativo Impresso e DigitalAssunto: Materiais desenvolvidos para complementar os workshops e podcasts, incluindo manuais sobre inclusão, folhetos educativos sobre diversidade, e kits de ferramentas práticas para promover ambientes inclusivos.Classificação Indicativa: Livre.5. Apresentações ArtísticasAssunto: Apresentações que vão desde peças teatrais e espetáculos de dança a performances musicais, todas enfocando temáticas de inclusão, diversidade e celebração das diferenças culturais.Classificação Indicativa: Varia de acordo com a apresentação; a maioria é livre, com algumas recomendações específicas para apresentações que tratam de temas mais sensíveis.6. Exibição de Curtas e DocumentáriosAssunto: Exibição de uma seleção de curtas-metragens e documentários que exploram histórias de vida e desafios enfrentados por pessoas de grupos marginalizados, servindo como ponto de partida para diálogos e reflexões.Classificação Indicativa: Recomendado para maiores de 12 anos, devido à profundidade dos temas abordados.Cada produto do projeto Conexões Inclusivas é cuidadosamente planejado para engajar o público, promover a conscientização sobre a importância da inclusão e diversidade, e inspirar ação por uma sociedade mais justa e equitativa. A classificação indicativa é uma orientação geral e pode ser ajustada conforme o desenvolvimento do conteúdo específico de cada atividade.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Para garantir uma avaliação abrangente da proposta do projeto Conexões Inclusivas, é crucial destacar informações complementares que reforcem seu impacto potencial, viabilidade e alinhamento com os

# _embedded.projetos[].justificativa
A necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conhecido como Lei Rouanet (Lei nº 8.313/91), para o financiamento do projeto Conexões Inclusivas reside na sua capacidade de mobilizar recursos essenciais para a realização de atividades culturais que promovam a inclusão social, a diversidade e a educação cultural. Este projeto visa não apenas oferecer acesso à cultura para todos, mas também destacar e valorizar a riqueza da diversidade cultural brasileira, alinhando-se diretamente com os objetivos e incisos da Lei Rouanet.   Enquadramento nos Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91O projeto Conexões Inclusivas se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: Inciso II: Apoiar a produção, a conservação e a difusão das manifestações culturais, através da realização de um festival de arte inclusiva e a produção de podcasts educativos.Inciso III: Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e das regiões que compõem o território nacional, promovendo a inclusão e dando voz a grupos historicamente marginalizados.Inciso IV: Promover a distribuição de bens culturais de produção independente, com a distribuição gratuita de conteúdo educativo e cultural através de podcasts e materiais de apoio. Objetivos Alcançados do Art. 3ºO projeto atende aos objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91, conforme detalhado abaixo: Objetivo II: Promover a liberdade de expressão, o pluralismo de ideias e o acesso às fontes de cultura, através da criação de espaços seguros para diálogos sobre diversidade e inclusão.Objetivo IV: Valorizar e difundir as criações de caráter cultural de todos os segmentos da sociedade brasileira, ao destacar histórias e talentos de comunidades sub-representadas.Objetivo V: Priorizar o produto cultural originário do País, valorizando as expressões culturais brasileiras em todas as atividades propostas pelo projeto. Por que a Lei de Incentivo à Cultura?A Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para o financiamento do Conexões Inclusivas, pois oferece um modelo viável para captar recursos necessários à execução deste projeto ambicioso. Sem o apoio da Lei, seria desafiador mobilizar o investimento financeiro necessário para cobrir os custos de produção, realização do festival, criação dos podcasts, e demais atividades educativas e de promoção da inclusão. Além disso, a Lei Rouanet possibilita que empresas e indivíduos contribuam com a cultura nacional, incentivando o engajamento da sociedade no suporte à diversidade cultural e inclusão social.

# _embedded.projetos[].resumo
Conexões Inclusivas é um projeto cultural que busca promover a inclusão social e a diversidade através de um festival artístico e uma série de podcasts educativos. O festival incluirá oficinas, apresentações e palestras, enquanto os podcasts abordarão histórias inspiradoras e temas relevantes à inclusão. O objetivo é criar um diálogo aberto e oferecer uma plataforma de expressão para vozes diversas, ampliando a consciência sobre a riqueza da diversidade humana.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Para detalhar tecnicamente os produtos do projeto Conexões Inclusivas, consideramos elementos como paginação, duração, material utilizado e a existência de um projeto pedagógico, quando aplicável:

# _embedded.projetos[].democratizacao
Distribuição e Comercialização: Os produtos culturais gerados pelo projeto Conexões Inclusivas, incluindo episódios de podcast e registros audiovisuais do festival, serão distribuídos principalment

# _embedded.projetos[].etapa
Planejamento das Etapas do Projeto Fotográfico Memorial das Águas Data de Início do Projeto: 04 de dezembro de 2024 1. Pré-produção Duração: 4 de dezembro de 2024 a 3 de março de 2025 (3 meses) At

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Principal Resultado e Finalidade O Projeto Fotográfico Memorial das Águas pretende eternizar, por meio da arte fotográfica, a memória do esforço coletivo e da solidariedade manifestad

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente: CLUBE ARTE PARA TODOS Direção-Geral: MARCOS MONTEIRO Fabricação/Logística: ACONTECE EVENTOS  (CDF Locações de Materiais Cenográficos e Móveis Ltda.) Produção Executiva: MARCOS MONTEIRO

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física O Projeto Fotográfico Memorial das Águas está comprometido em garantir que todas as suas exposições sejam acessíveis a todos os públicos, independentemente de suas capacidades f

# _embedded.projetos[].sinopse
Sinopse do Projeto Fotográfico Memorial das Águas Título: Memorial das Águas Apresentação: O Projeto Fotográfico Memorial das Águas é uma iniciativa cultural e artística que visa preservar e eternizar a memória das inundações que atingiram o estado do Rio Grande do Sul, destacando a coragem, a solidariedade e a determinação das pessoas que se uniram para superar esse desafio. Este projeto surge como um tributo aos heróis anônimos e aos esforços coletivos que marcaram esse episódio histórico. Objetivo Geral: O objetivo principal é reconstruir a Galeria Escadaria, localizada no Píer da Usina do Gasômetro, em Porto Alegre, submersa pela inundação. Após a reconstrução, o espaço será revitalizado como um centro de arte, democrático, gratuito e ao ar livre, dedicado à exposição de fotografias que capturam momentos de heroísmo, solidariedade e resiliência durante as inundações. Estrutura do Projeto: O Memorial das Águas será realizado em três etapas principais: Reconstrução da Galeria Escadaria: Restaurar e revitalizar a Galeria Escadaria, transformando-a em um espaço adequado para exposições fotográficas.Concurso Fotográfico: Realizar um concurso aberto e gratuito para selecionar 500 fotógrafos, cujas obras serão exibidas em 18 painéis grandes ao longo de 10 exposições, 7 em Porto Alegre e 3 itinerantes que visitarão sete cidades do interior gaúcho.Exposições e Itinerância: Organizar 7 exposições em Porto Alegre, mais 3 selecionadas para circular em sete cidades do interior do estado: uma para as cidades de Santa Maria e Pelotas, outra para Caxias do Sul, Bento Gonçalves e Canela, e a última para Passo Fundo e Uruguaiana, totalizando 10 exposições ao longo de um ano.Acessibilidade: Por ser um projeto desenvolvido para o espaço público, as medidas de acessibilidade física, como rampas, banheiros adaptados e guias táteis, já existem. A acessibilidade de conteúdo será com informativos e legendas descritivas. Democratização do Acesso: Para democratizar o acesso, todas as exposições serão abertas, gratuitas e em espaços públicos. Além disso, haverá ampla divulgação em redes sociais, garantindo que um público maior possa ter acesso ao projeto. Impacto Cultural e Social: O Memorial das Águas não só preservará a memória de um evento histórico importante, mas também promoverá a arte fotográfica, incentivando a produção cultural local e proporcionando acesso democrático à arte e à cultura. O projeto será uma homenagem duradoura à solidariedade e à resiliência humana, inspirando futuras gerações. Duração do Projeto: Pré-produção: 4 de dezembro de 2024 a 3 de março de 2025Execução: 4 de março de 2025 a 3 de junho de 2026Pós-produção: 4 de junho a 3 de agosto de 2026Com uma abordagem inclusiva e acessível, o Projeto Fotográfico Memorial das Águas se propõe a ser um marco cultural e histórico, celebrando a força e a união da comunidade gaúcha diante das adversidades.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Geração de Emprego e Renda: A reconstrução da Galeria Escadaria e a realização das exposições vão gerar empregos diretos e indiretos. Estima-se que cerca de 100 pessoas sejam contratadas para trabalh

# _embedded.projetos[].justificativa
O Projeto Fotográfico Memorial das Águas requer o uso do mecanismo de incentivo a projetos culturais, conforme estabelecido pela Lei 8313/91 (Lei Rouanet), para viabilizar seu financiamento devido à sua complexidade e abrangência. A utilização desse mecanismo é essencial para garantir que todas as etapas do projeto sejam executadas com a qualidade e o alcance necessários, promovendo a memória cultural e a arte fotográfica de maneira democrática e inclusiva. Enquadramento nos Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 O Art. 1º da Lei 8313/91 dispõe sobre os mecanismos de incentivo a projetos culturais. O Projeto Fotográfico Memorial das Águas se enquadra nos seguintes incisos: Inciso II - “Incentivos fiscais a pessoas físicas e jurídicas que patrocinem projetos culturais”: O projeto busca atrair patrocinadores que possam se beneficiar de incentivos fiscais ao investir em atividades culturais. Isso permite o financiamento de todas as fases do projeto sem custos diretos para os patrocinadores, estimulando a participação de empresas e indivíduos na promoção da cultura. Inciso III - “Fomento a projetos culturais por intermédio de mecanismos financeiros que, em contrapartida, assegurem ao investidor retorno de imagem institucional”: A visibilidade proporcionada aos patrocinadores por meio de ações de marketing e comunicação, como a exibição de suas marcas em totens, materiais publicitários e redes sociais, garante um retorno significativo de imagem institucional, incentivando o investimento.   Alcance dos Objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91 O Art. 3º da Lei 8313/91 estabelece os objetivos da política nacional de cultura. O Projeto Fotográfico Memorial das Águas contribuirá para alcançar os seguintes objetivos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura nacional; O projeto democratiza o acesso à cultura, oferecendo exposições gratuitas em Porto Alegre e em outras cidades do estado, permitindo que um público amplo tenha acesso à arte fotográfica e à memória histórica das inundações. II - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; As exposições fotográficas promovem a produção e a difusão de obras artísticas que documentam um momento crucial da história local, contribuindo para a formação de conhecimento e a preservação da memória coletiva. III - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; O projeto valoriza e protege as expressões culturais locais, destacando as histórias de solidariedade e heroísmo que são parte essencial da identidade da comunidade afetada pelas inundações. IV - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Ao realizar um concurso fotográfico aberto e gratuito, o projeto apoia e valoriza fotógrafos de diferentes origens e estilos, proporcionando uma plataforma para a difusão de suas obras. V - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; A reconstrução da Galeria Escadaria e a documentação fotográfica das inundações contribuem para a preservação do patrimônio material (a galeria) e imaterial (a memória coletiva) da cidade de Porto Alegre. VII - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Ao organizar exposições itinerantes em várias cidades do Rio Grande do Sul, o projeto promove a regionalização da produção cultural, valorizando os recursos humanos e os conteúdos locais. VIII - Priorizar o produto cultural originário do País; O projeto foca na produção cultural brasileira, destacando fotógrafos locais e temas relevantes para a história e a cultura do Rio Grande do Sul. A utilização do mecanismo de incentivo a projetos culturais, como a Lei Rouanet, é fundamental para a realização do Projeto Fotográfico Memorial das Águas. O projeto se alinha perfeitamente aos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 e atende aos objetivos do Art. 3º da mesma norma, garantindo não apenas o financiamento necessário, mas também a promoção e valorização da cultura nacional. Com o apoio dos incentivos fiscais, o projeto poderá alcançar seu pleno potencial, beneficiando a comunidade e contribuindo para a preservação da memória e da arte no Brasil.

# _embedded.projetos[].resumo
Projeto Fotográfico Memorial Das Águas O projeto visa a reconstrução da Galeria Escadaria (submersa pela inundação), localizada no píer da Usina do Gasômetro. Posteriormente a reconstrução, será aberta convocatória para o concurso público, onde serão selecionados 500 fotógrafos e mais de 900 imagens, para exposição. Com a seleção dos fotógrafos e das imagens, serão realizadas 7 exposições, em Porto Alegre, mais 3 diferentes no interior do estado, durante um ano. As três exposições itinerantes, circularão em sete cidades gaúchas: uma delas para as cidades de Santa Maria e Pelotas, outra para Caxias do Sul, Bento Gonçalves e Canela, e a última para Passo Fundo e Uruguaiana.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1. Reconstrução da Galeria Escadaria Paginação: Área total: 500 m²Espaço para 9 estruturas metálicas suportes de 18 grandes painéis fotográficosDuração: Planejamento: 2 meses (4 de dezembro de 202

# _embedded.projetos[].democratizacao
O Projeto Fotográfico Memorial das Águas é um exemplo de como a arte e a memória coletiva podem ser acessíveis a todos, independentemente de sua condição socioeconômica ou localização geográfica. A se

# _embedded.projetos[].etapa
1) Pré-Produção - 90 dias 1) Exposições: • Detalhamento do projeto conceitual geral • Contratação de equipe de produção executiva do projeto • Detalhamento da estratégia geral de produção • Seleç

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Para que: O Plano anual do Instituto Sociocultural Hospital de Amor, tem o objetivo fortalecer a integração sociocultural e o patrimônio cultural, tendo como foco desenvolver as ações

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O Proponente fará a gestão do projeto e administração e receberá pela captação de recursos  Currículos  Instituto Sociocultural do Hospital de Amor de Barretos - Proponente  O Instituto Sociocultur

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
De acordo com a Seção I Das Medidas de Acessibilidade:   I - No aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde s

# _embedded.projetos[].sinopse
1-)  Palestras – A)Tema: Cuidando de quem cuida (5) Conteúdo: Como a Arte pode ajudar na Arte de Curar, é pensar em como a arte pode ajudar, e muito, no processo de bem-estar, sendo uma ferramenta para a saúde mental. A partir de suas manifestações, o ser humano a utiliza para falar sobre temas variados, sentimentos e emoções humanas, no qual o artista se conecta com isso, e quem a aprecia também. Carga horária: 2 horas Horário: das 18 horas às 20:00 hs Estimativa de público: 150 .   Público-alvo: estudantes, professores, público em geral. Público estimado: total: 1500 pessoas.   B) Tema: “Luto e Religião – A morte em diferentes culturas(4): Conteúdo:  As palestras retratarão a forma como a religião/espiritualidade possui relação com a morte/luto, sendo uma, na perspectiva de entendimento do fundamentalismo religioso e outra, na perspectiva do envelhecimento e proximidade da morte com relação à cultura religiosa.  Carga horária: 2 horas Horário: das 18 horas às 20:00 hs Estimativa de público: 150 .   Público-alvo: estudantes, professores, público em geral. Público estimado: total: 1500 pessoas.   2- Espetáculos de arte cênica:   a)Palhaços da Alegria  O projeto Palhaços da Alegria Doutores Bobologistas tem como propósito utilizar a figura do palhaço na promoção de arte, cultura e humanização dentro do Hospital de Amor, como forma relevante na construção de relações saudáveis junto aos pacientes, acompanhantes e profissionais de saúde. O projeto é composto por 9 artistas profissionais, devidamente qualificados, que seguem a rotina médica de visitas a pacientes da ala pediátrica. As atividades acontecem toda terça, quarta e quinta  no Hospital Antenor Duarte, Santa Casa de Misericórdia de Barrfetos e Hospital São Judas Tadeu,  visitando todos os ambientes dos hospitais, sendo eles ambulatório, quimioterapia, internação, pronto socorro, transplante medula Óssea (TMO), UTI e Cuidados Paliativos e Hospital Infantil.  As visitas dos palhaços têm como finalidade subverter a rotina hospitalar utilizando a paródia do médico, intitulados médicos bobologistas, com a intenção de propor uma ressignificação durante o período de internação. Técnicas utilizadas:           Musicalização ·         Introdução ao jogo cênico ·         Palhaçaria Clássica ·         Corpo e movimento ·         Maquiagem e figurino ·         Técnicas Circenses ·         Introdução à linguagem do palhaço ·         Improviso ·         Mágica Serão realizadas apresentacões três vezes por semana nas Unidades do HA  Sendo 10 artistas circences com espetáculos de circo voltada ao público em geral.  Duração: 60 minutos Público-alvo: Crianças, adultos e idosos. b) O Grande Circo Musical, espetáculo circense e musical Em que, esquetes de palhaços se misturam a músicas do folclore e do cancioneiro brasileiro. Com muita diversão e movimentação, o Grande Circo Musical encanta crianças, jovens e adultos, que durante todo tempo cantam, dançam, dão muita risada e ainda respondem às mais estranhas questões. O espetáculo conta com a participação de uma charanga de palhaços com um sanfoneiro, um violonista, um percussionista, um tecladista e um quarteto vocal.  Serão convidados estudantes, professores, público em geral.  Horário: das 17 às 18:00 hs Estimativa de público: 500 Pessoas/dia Total = 500 Classificação indicativa etária: a partir dos 16 anos.

# _embedded.projetos[].nome
PLANO ANUAL DE ATIVIDADES DO INSTITUTO SOCIOCULTURAL HOSPITAL DE AMOR

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A exposição itinerante do Mamu será deslocada para as cidades de Jales-/SP, Campinas-/SP, Bebedouro-/SP sem custos ao projeto pelo deslocamento as carretas do HA levarão as esculturas.   O desfile da

# _embedded.projetos[].justificativa
POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA? a) Escolhemos a lei de incentivo à cultura por sua abrangência nacional, através da cadeia produtiva, incentivando os artistas e dando oportunidade para o desenvolvimento local e regional.  Com o intuito de oportunizar e incentivar a comunidade de Barretos-SP e região, as ações propostas nesse Plano Anual são importantes para oferecer acesso gratuito à população. O Instituto Sociocultural e a Fundação Pio XII, Hospital de Amor de Barretos, complementam-se em suas atividades, oferecendo uma rica programação através deste projeto, tendo como beneficiários os pacientes, acompanhantes, colaboradores e a população de Barretos-/SP e Região. O Instituto tem como lema ARTE E AMOR, acreditando na arte como meio de transformação e desenvolvimento de pessoas e comunidades. Para tanto oferece uma série de atividades na cidade de Barretos-/SP, e em paralelo impulsiona o trabalho de artistas. O Incentivo ao projeto promoverá o desenvolvimento social ao proporcionar a facilidade de acesso à cultura e um maior intercâmbio e diversidade culturais. Cultura é patrimônio comum do povo, deve ser acessível e plural. A cultura um forte agente de identificação pessoal e social, um modelo de comportamento que integra segmentos sociais e gerações, uma terapia efetiva que desperta os recursos internos do indivíduo e fomenta sua interação com o grupo e um fator essencial, na medida em que o indivíduo se realiza como pessoa e expande suas potencialidades.   b)      Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo:  I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;   Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:  II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Promover o restauro, a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em suas dimensões material e imaterial; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; As ações culturais a serem executados neste Plano Anual de atividades se enquadram seguinte objetivos do Art. 3º da referida norma:    II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:  IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto Plano Anual de Atividades Instituto Sociocultural do Hospital de Amor é composto pelas seguintes ações culturais:Exposições de arte,catálogos, Espetáculos de Artes Cênicas - Palhaços da Alegria e Apresentação Circence O Grande Circo, Manutenção da Biblioteca, Oficinas culturais, Palestras, Coral Papo Furado com Bolsa Incentivo, Apresentação Musical Erudita, com a Lyra Orquestra, Desfile Festivo de Caráter Musical, Regional e Cênico, Acervo Bibliográfico e Documental.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1) Cursos/Oficina/Estágio- Oficinas Culturais – Projeto Arte para Vida - Oficinas culturais: Musicalização, Teatro, Desenho e Pintura e Confecção de bonecos, Contação de Histórias, Fotografia, jornali

# _embedded.projetos[].democratizacao
Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: 1-) Exposições: IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuai

# _embedded.projetos[].proponente
INSTITUTO SOCIOCULTURAL DO HOSPITAL DE AMOR

# _embedded.projetos[].etapa
Fase de Preparação: 2 meses- Planejamento do projeto, contratação dos profissionais, definição de locais para exposições e obtenção de autorizações necessárias.- Seleção e preparação das fotografias p

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo do Projeto: Objetivo Geral:Proporcionar ao público uma imersão visual nas paisagens e culturas exploradas durante a expedição Rotas Off Road: Explorando o Mundo, através de uma exposição i

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A2M MOTORSPORTA A2M Motorsport é uma entidade sem fins lucrativos, fundada em 2004, na cidade de Caxias do Sul, RS. Desde então vem trabalhando ativamente no automobilismo nacional, obtendo bons resul

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES: Acessibilidade de Conteúdo:Além da acessibilidade de locomoção, o acompanhamento de profissional da área de pedagogia durante toda a execução do projeto visa garantir a de

# _embedded.projetos[].sinopse
A exposição Rotas Off Road: Fotografando o Mundo apresenta uma jornada visual pelas paisagens e culturas descobertas durante a expedição Rotas Off Road: Explorando o Mundo. Composta por fotografias cuidadosamente selecionadas, cada imagem é acompanhada de descrições detalhadas que proporcionam um contexto enriquecedor sobre os destinos visitados. Além das exposições itinerantes gratuitas em Caxias do Sul, o projeto inclui a distribuição de material educativo para os visitantes, reforçando mensagens de preservação ambiental e cultural.

# _embedded.projetos[].justificativa
A exposição Rotas Off Road: Fotografando o Mundo será realizada em Caxias do Sul/RS, uma cidade no estado do Rio Grande do Sul que, em 2024, enfrentou uma catástrofe natural que afetou diversas localidades. Este projeto surge como uma iniciativa crucial para apoiar a reconstrução econômica, cultural e social da região, oferecendo uma alternativa acessível para promover a cultura e o conhecimento em um momento de grande necessidade. O estado do Rio Grande do Sul, com várias cidades atingidas pela catástrofe, enfrenta desafios significativos em termos de recuperação e desenvolvimento. A carência de atividades culturais e educacionais pode dificultar ainda mais esse processo, impactando diretamente o bem-estar e o desenvolvimento social dos habitantes. Rotas Off Road: Fotografando o Mundo visa preencher essa lacuna, proporcionando ao público uma imersão visual nas paisagens e culturas exploradas durante a expedição. Através de exposições itinerantes gratuitas, o projeto busca democratizar o acesso à arte e ao conhecimento, oferecendo uma experiência enriquecedora e inspiradora. Ao trazer essas exposições para diferentes locais em Caxias do Sul, o projeto não apenas oferece entretenimento, mas também contribui para a revitalização cultural da cidade. A gratuidade das exposições reforça o compromisso de eliminar barreiras financeiras, permitindo que pessoas de todas as idades e classes sociais possam participar e se beneficiar. Além disso, o projeto terá um impacto positivo na economia local, atraindo visitantes e incentivando o comércio nas áreas onde as exposições serão realizadas. Ao promover a inclusão social e estimular o aprendizado, Rotas Off Road: Fotografando o Mundo contribui para a construção de uma comunidade mais resiliente e informada. Em um momento de reconstrução, este projeto representa um farol de oportunidades, destacando a importância de investir na cultura e na educação como pilares fundamentais para o desenvolvimento de sociedades mais equitativas e fortes. A exposição não apenas ilumina as trajetórias das comunidades afetadas, mas também as conecta a um mundo de conhecimento e inspiração, proporcionando uma experiência transformadora para todos os visitantes. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1°: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural eartística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Rotas Off Road: Fotografando o Mundo tem como objetivo principal compartilhar com o público as paisagens e culturas capturadas durante a expedição Rotas Off Road: Explorando o Mundo. Através de uma exposição itinerante de fotografias, buscamos proporcionar uma experiência visual enriquecedora, que permita aos visitantes explorar a diversidade do nosso planeta sem sair da cidade. Além disso, o projeto visa sensibilizar e inspirar a audiência sobre a importância da preservação ambiental e cultural das regiões visitadas. Destaque Especial:Todas as exposições terão ENTRADAS TOTALMENTE GRATUITAS, garantindo que pessoas de todas as idades e classes sociais possam participar e apreciar as obras apresentadas.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Especificação Técnica - Projeto: Rotas Off Road: Fotografando o Mundo Exposições Itinerantes: - Duração: 2 exposições, cada uma terá duração de 15 dias. - Localização: Serão realizadas duas exposiçõe

# _embedded.projetos[].democratizacao
Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do pro

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (4 meses) 1. Mapeamento de Territórios:- Realização de um mapeamento cultural das 24 áreas atendidas. Este mapeamento in loco visa identificar potenciais espaços para intervenções e obte

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS O Circuito #ArteNãoéPrivilégio, como Programa de Difusão Nacional de Arte Urbana do Museu CÉU, visa realizar até o final de 2025 a primeira exposição nacional de Arte Urbana, abrangendo as

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
KLEBER PAGUFunção: Direção Geral e Curadoria / Responsável Legal da Proponente Artista, Arte-educador, Produtor, Curador e Ativista Cultural. Fundador e Presidente do Museu CÉU - Museu de Arte a Céu

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
EXPOSIÇÃO MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os locais de exposição serão escolhidos levando em consideração a acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida, garantindo que tod

# _embedded.projetos[].sinopse
Circuito #ArteNãoÉPrivilégio - Exposição Presencial O Circuito #ArteNãoÉPrivilégio visa realizar uma exposição de arte a céu aberto nas 24 capitais do Brasil, abrangendo 7 grandes favelas e 17 centros urbanos degradados, promovendo uma programação cultural acessível à todos. O objetivo é democratizar o acesso à arte e à cultura, atendendo populações historicamente negligenciadas, transformando territórios em galerias a céu aberto e universalizando o acesso de forma digital. O Circuito contrata e promove novos talentos locais junto a artistas renomados, incentivando uma rica troca de conhecimentos. A exposição de arte a céu aberto contará com obras murais de 24 artistas. Desta forma, buscamos valorizar artistas independentes e consagrados, empoderar territórios e comunidades, promovendo a arte como tecnologia social para sociedades mais justas e igualitárias, com ações concretas de revitalização, lazer, cultura e socialização gratuitas, resultando em cidades mais sustentáveis. Circuito #ArteNãoÉPrivilégio - Exposição/Guia On-line Todas as obras serão disponibilizadas através na plataforma museuceu.org por meio de guia virtual, incluindo conteúdos audiovisuais do processo criativo a instalação das obras com tradução em libras, audiodescrição e legenda descritiva. Circuito #ArteNãoÉPrivilégio - Para Todos O projeto inclui a realização de 24 oficinas gratuitas de arte urbana, sendo uma por capital, totalizando 240 vagas. Cada oficina, que ocorrerá durante a instalação de cada obra, será uma oportunidade para compartilhar conhecimentos e saberes sobre esta dimensão artística com um público diverso. As oficinas permitirão que os participantes aprendam técnicas e conceitos de arte urbana diretamente de artistas experientes, promovendo a educação artística e a expressão criativa.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Convidamos os membros das comissões a acessarem nossa plataforma digital e navegarem pelos diversos conteúdos que sempre são atualizados e apresentam nossas ações e projetos: https://www.museuceu.org

# _embedded.projetos[].justificativa
A arte urbana, manifestação artística que toma as ruas como tela, tem ganhado cada vez mais espaço no mundo e no Brasil. O grafite, com suas cores vibrantes e mensagens impactantes, destaca-se como uma das principais vertentes dessa arte. No cenário global, artistas como Banksy e Shepard Fairey provocam reflexões sociais e políticas com suas obras. No Brasil, nomes como os Gêmeos, Eduardo Kobra e Nina Pandolfo colorem as cidades com murais que retratam a cultura e a identidade nacional. O grafite, antes marginalizado, conquistou reconhecimento e hoje é celebrado como forma de expressão legítima e transformadora. O Museu Céu é a primeira instituição museológica oficial voltada para a Artes Urbanas no Brasil e tem como objetivo contribuir com a preservação, promoção, difusão, valorização, registro e acesso à arte e à cultura, em suas múltiplas dimensões e sentidos, em especial do patrimônio histórico e artístico que se manifesta no espaço público, buscando a aplicação de direitos universalmente consagrados, sobretudo ao direito fundamental de todas, todes e todos de acesso à arte e à cultura.   Dedicado especialmente às vivências coletivas de arte e cultura, universalmente acessíveis e expressadas em sua diversidade de movimentos, linguagens e técnicas a céu aberto, o Museu Céu promove um trabalho fundamental que abarca a defesa da democracia cultural, essencial para a consolidação da experiência digna da vida humana. Sendo realizadora e propositora de diversas ações que promovem museus fora dos museus, levando as artes para as ruas e buscando combater os desafios que abarcam o fortalecimento e a implementação das políticas públicas para a Cultura, Meio Ambiente e Direitos Humanos para essas pessoas e territórios.  Desta forma e alinhados com outras metas do Estado Brasileiro, entre elas os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, os ODS da ONU - Organização das Nações Unidas, das quais além de signatários, somos um dos principais players sediando em 2025 a 30ª Conferência das Partes da Convenção-Quadro das Nações Unidas sobre Mudança do Clima - COP 30, destacamos o Circuito # Arte Não é Privilégio proposto pelo Museu CÉU como estratégico, tanto no âmbito da discussão que se faz necessária sobre temas sociais e ambientais a partir dos atores e territórios selecionados, como nas ações efetivas de democratização do acesso às artes e às culturas em nível nacional. Nestes dois quesitos, apresentamos aqui uma ferramenta inovadora e eficaz das Artes Visuais que contribui para esses marcos civilizatórios urgentes.  Segundo dados do Censo Demográfico 2022, divulgados pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística - IBGE, o Brasil tem 11.403 favelas, onde vivem cerca de 16 milhões de pessoas, em um total de 6,6 milhões de domicílios. O resultado significa uma expansão de cerca de 40% no número de brasileiros morando em favelas nos últimos 12 anos. São nesses conglomerados de casas e barracos à margem das principais políticas públicas que habitam cerca de 8% da população nacional. Além disso, dados atualizados da ONU apontam para o alto adensamento populacional urbano, que deve alcançar 70% até 2050, o que exigirá soluções mais assertivas do que as que temos hoje para uma população urbana 58% que sobrevive de maneira precária, reduzindo potencialidades.     Este projeto também tomou por base a pesquisa realizada em 2021 pelos Institutos Offerwise e Jumppi sobre O impacto das Artes Urbanas na cidade de São Paulo revelou dados importantes: - 88,3% dos entrevistados desejam mais acesso a atividades culturais como museus, teatros e galerias.- 86,6% acreditam que as Artes Urbanas são ferramentas de democratização do acesso à arte e à cultura.- 85,8% afirmam que as Artes Urbanas melhoram a qualidade de vida na cidade.- 85,5% percebem que o investimento público e privado nas Artes Urbanas é essencial para gerar economia criativa e turismo locais.- 82,2% acreditam que o poder público deveria reconhecer e valorizar mais as Artes Urbanas.- 80% acreditam que as Artes Urbanas ajudam a promover a cultura de paz. Esses dados evidenciam a relevância do Circuito #ArteNãoéPrivilégio, que busca revitalizar espaços degradados e atender comunidades carentes, promovendo o desenvolvimento do pensamento crítico e abordando temas sociais e ambientais urgentes. A iniciativa visa desenvolver assentamentos humanos mais dignos e combater as desigualdades que impedem 99% da população brasileira de acessar museus tradicionais, segundo dados da UNESCO, Ibram e MinC analisados desde 1947 à 2022. A Declaração da Assembleia Geral das Nações Unidas de 1948, no Artigo 27, estabelece que toda pessoa tem o direito de participar livremente da vida cultural da comunidade e de desfrutar das artes. No entanto, no Brasil, mais da metade da população nunca frequentou museus, cinemas ou participou de atividades culturais, devido a obstáculos como preços elevados, barreiras sociais e distâncias geográficas. O projeto também fortalece redes de conexão para manter e desenvolver novas experiências culturais, integrando temas ambientais, sociais e econômicos, contribuindo para o desenvolvimento de cidades e comunidades mais inclusivas, seguras, resilientes e sustentáveis. Atendendo aos requisitos da Lei Rouanet, o projeto facilita o acesso às fontes da cultura, promove a regionalização da produção cultural e artística brasileira, e prioriza a produção cultural nacional. Kleber Pagu, diretor geral do projeto Circuito #ArteNãoéPrivilégio, e toda a equipe envolvida, buscam criar a maior exposição de arte urbana do mundo no Brasil. Pagu tem vasta experiência nas artes urbanas, com mais de 300 instalações em seu currículo, incluindo duas que constam no Guinness Book. Reconhecido por promover experiências culturais acessíveis e coletivas, ele lidera este projeto com o objetivo de valorizar os territórios onde a arte está presente e registrar tudo em um acervo multimídia acessível online gratuitamente.Por isso, o apoio dessa lei é tão importante.  O projeto atende os requisitos da Lei Rouanet em seu Art. 1º da Lei 8313/91 pois irá:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura ememória;IX - Priorizar o produto cultural originário do País.Além disso, o projeto atende os seguintes objetivos previstos pelo artigo 3º da Lei 8.313/1991:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

# _embedded.projetos[].resumo
O Circuito #ArteNãoÉPrivilégio visa realizar a primiera exposição nacional de arte urbana abrangendo 24 capitais do Brasil, sendo 7 instalações em algumas das maiores favelas do país e 17 instalações em centros urbanos degradados, promovendo uma programação cultural acessível a todos. O objetivo é democratizar o acesso à arte e à cultura, atendendo populações historicamente negligenciadas, transformando territórios em galerias a céu aberto e universalizando o acesso de forma digital. O Circuito contrata e promove novos talentos locais junto a artistas consagrados, incentivando uma rica troca de conhecimentos. A exposição a céu aberto contará com obras de 24 artistas e obras. Desta forma, buscamos valorizar artistas independentes e consagrados, empoderar territórios e comunidades, promovendo a arte como tecnologia social para sociedades mais justas e igualitárias, com ações concretas de revitalização, lazer, cultura e socialização gratuitas, resultando em cidades mais sustentáveis.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Circuito #ArteNãoÉPrivilégio - Exposição Presencial  Serão criadas 24 obras site specific / murais de grafite por diferentes artistas, selecionados pelos curadores tanto a partir das inscrições no

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto atende a Medidas de Democratização de Acesso, de acordo com o artigo 29 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 pois o projeto será totalmente gratuito.Como medida comple

# _embedded.projetos[].etapa
Pré produção após captação: contato com os artistas plásticos busca e reunião com as familias de crianças vitimidas por acidentes contatos com espaços para as 10 exposições/1 mês   Produção Produç

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Promover a circulação e a difusão das artes visuais através do trabalho inédito de 5 artistas plásticos com suas versões sobre o tema brinquedos órfãos, cujas obras estarão à venda nas

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Thatianne Andréa da Silva, curadora, conhecida como Thaty Silva, é uma londrinense dedicada à cultura, educação e conscientização ambiental. Sua jornada inclui a presidência de uma associação sociocul

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto prevê medidas de acessibilidade, como: a equipe de monitores vai estar preparada para receber idosos, autistas, gestantes, mulheres com crianças de colo e pessoas com pouca mobilidade; Abe

# _embedded.projetos[].sinopse
Exposição com brinquedos, quadros de 5 artistas londrineneses e vídeo em 10 locais movimentados de Londrina/PR, com entrada gratuita

# _embedded.projetos[].justificativa
A exposição Brinquedos órfãos, exibe brinquedos de crianças que foram vítimas de acidentes no trânsito simultaneamente a uma exposição com 5 artistas plásticos a serem selecionados pela curadoria de Thatianne Andrea da Silva na fase de pré produção e que darão uma versão artística sobre o tema em 10 obras além de um vídeo com emocionantes depoimentos dos pais dessas crianças. A proposta é realizar 10 exposições em espaços movimentados de Londrina como shoppings, centros culturais e bibliotecas no período de 1 ano com uma equipe multidisciplinar e cultural além de monitores para atender o público. Os espaços também serão definidos no período de pré-produção levando em conta o interesse real de cada espaço e as condições para receber a exposição e atender o público. Assim, a coordenação do projeto vai buscar famílias com histórias de crianças mortas em acidentes e essa visita será acompanhada por profissional de psicologia. Cada exposição permanece 1 semana em cada local levando 10 dias entre a montagem e a desmontagem do evento. Cada uma das aberturas terá a presença dos artistas convidados e de um grupo musical. Durante o período de exposição, 4 monitores permanecem no local atendendo o público sendo 2 monitores a cada 6 horas. A meta é sensibilizar através da cultura e da arte a população para os altos índices de acidentes, levando uma mensagem educativa e incentivando um comportamento mais seguro nas ruas e rodovias e; também atrair o grande público para as exposições contribuindo com a formação de público para a fruição estético-cultural e para o conhecimento da arte produzida em Londrina.

# _embedded.projetos[].resumo
A exposição Brinquedos órfãos, exibe brinquedos de crianças que foram vítimas de acidentes no trânsito, além de uma exposição artísticas com 5 artistas plásticos a serem selecionados que darão uma versão artística sobre o tema em 10 obras e um vídeo com emocionantes depoimentos dos pais dessas crianças alertando para a necessidade dos cuidados com o trânsito. A proposta é realizar 10 exposições em espaços movimentados de Londrina como shoppings, centros culturais e bibliotecas no período de 12 meses com uma equipe multidisciplinar e cultural além de monitores para atender o público.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Exposição com brinquedos, quadros de 5 artistas londrineneses e vídeo em 10 locais movimentados de Londrina/PR, com entrada gratuita. A preferência será usar lâmpadas de LED de alta qualidade, com te

# _embedded.projetos[].democratizacao
As exposições serão abertas a público   O público poderá opinar através de sugestões depositadas em urnas em cada local de exposição   O projeto está alinhado com as seguintes ODS:     educação de

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção: 3 meses Direção de produção Elaboração e divulgação do edital   Produção: 8 meses Seleção dos ganhadores do edital Identidade visual do projeto Impressão das fotos Projeto, criaç

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: O objetivo principal do projeto é proporcionar atividades culturais de forma periódica em 3 aeroportos do país, com a intenção de transformá-los em um pontos de referência culturais d

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
DUX PRODUÇÕES - LIGA- Proponente Funções: Coordenadora do projeto;  produtora executiva e coordenadora administrativa do projeto e curadoriaA Dux Produções foi criada em 2011 para atender projetos esp

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto: Exposição de artes visuais - fotografia Acessibilidade arquitetônica: todos os espaços que serão selecionados, teremos como critério itens que garantam a acessibilidade, incluindo rampas

# _embedded.projetos[].sinopse
Propomos a elaboração e divulgação de edital convocatório para seleção através de curadoria especializada de 20 obras de artistas fotográficos. As obras selecionadas serão expostas em paineis em 3 aeroportos do Brasil de forma itinerante.As inscrições para o edital serão gratuitas e a seleção se dará através de profissionais representativos da área, indicados pelo diretor artístico do projeto, elencado na ficha técnica. As exposições serão realizadas em espaços abertos nos aeroportos, galerias de arte, e terão a duração de 45 dias em cada localidade. Classificação Indicativa: LIVRE

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
As exposições serão realizadas em espaços abertos nos aeroportos, galerias de arte, e terão a duração de 45 dias e previsão de visitação de 6.000 pessoas em cada localidade.

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto proposto visa promover a cultura brasileira através da arte fotográfica, estabelecendo um diálogo entre artistas e o público nos espaços de trânsito dos aeroportos. A utilização de um edital convocatório proporciona transparência e oportunidade igualitária para artistas de todo o país participarem, garantindo a diversidade e representatividade das obras selecionadas. A seleção por júri especializado assegura a qualidade e relevância artística das 20 obras escolhidas, elevando o padrão das exposições nos aeroportos. A realização das exposições em três importantes aeroportos brasileiros amplia o alcance do projeto, alcançando um público diversificado, incluindo turistas estrangeiros e brasileiros de diferentes regiões. Além disso, a exposição em espaços de trânsito proporciona uma experiência cultural única, enriquecendo a jornada dos passageiros e contribuindo para a valorização da arte nacional. A produção de 1.000 cópias do catálogo das obras vencedoras permite que a experiência cultural se estenda além dos aeroportos, alcançando os primeiros visitantes, instituições culturais, bibliotecas e colecionadores. O catálogo servirá como registro histórico do projeto, preservando a memória das obras e dos artistas participantes. Assim, o projeto não só promove a cultura brasileira, mas também contribui para a democratização do acesso à arte e o fortalecimento da identidade cultural do país. Por não se tratar de um projeto comercial, necessitamos do apoio através da Lei nº 8.3113/1991.   Art. 1º da Lei 8313/91 o projeto se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;  Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° o projeto se enquadra  I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:  b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;    II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;   IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Olhares em trânsito oferecerá um concurso nacional de fotografia destinado a fotógrafos amadores, com temas anuais, incluindo uma premiação em dinheiro, a título de direitos autorais e também a impressão ampliada de cada um dos 20 finalistas para exposição nos aeroportos de Florianópolis/SC, Natal/RN e Vitória/ES. A programação será anual com temas como aeroportos, bagagens, viagens do sonho ou destinos inusitados. O projeto acontecerá em etapas: edital convocatório, escolha das obras por júri, realização das exposições com as 20 obras vencedoras e edição e impressão de 1.000 cópias de um catálogo com as fotos vencedoras.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Exposição de fotografias: Serão montados paineis de chão frente e verso dispostos em duas ilhas no formato X e duas ilhas formato Y, totalizando 28 painéis expositivos.Tamanho: 2,40 x 2,10m, incl

# _embedded.projetos[].democratizacao
Acesso gratuito, público e ilimitado para toda a população, sem restrição de idade.   Atendendo ao artigo 28 da IN 01/2023, nosso projeto se enquadra da seguinte forma: IV - disponibilizar, na Inte

# _embedded.projetos[].etapa
Unidade de Medida: meses Pré-produção (2 meses) - serão finalizados os cronogramas, planejamento anual de execução, contato e contratação de equipes de prestação de serviço, elaboração dos contratos

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:  Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional, ao realizar a circulação de espetáculos teatrais produzidos em Mato Grosso, estado com p

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Daniela Correa Leite (Dani Leite) - Proponente, Atriz, Oficineira, Coordenadora Artística e Coordenadora do Projeto Diretora, atriz e pesquisadora no in-Próprio Coletivo, Dani Leite é doutora em Estu

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto: ESPETÁCULO TEATRAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais de apresentação dos espetáculos teatrais contam com rampa de acesso e poltronas exclusivas para pessoas com deficiências físicas e/ou mobi

# _embedded.projetos[].sinopse
ESPETÁCULOS TEATRAIS (Classificação etária) Verniz Náutico para Tufos de Cabelo (55 minutos) - classificação 10 anos  Duas mulheres preparam uma festa de aniversário para uma terceira, que se encontra inerte. Na medida em que a ação evolui, apresenta-se uma trama nonsense de frases feitas, de acúmulo inútil de objetos, bem como evidencia a precarização do trabalho, o desvio de função, o assédio moral, o abuso de autoridade, entre outras negligências. O texto dramatúrgico de Victor Nóvoa acentua a invisibilização dos direitos conquistados em detrimento da intempestividade dos desejos e necessidade do empregador. O conceito central da encenação é a possibilidade iminente do rompimento dos acordos sociais. Assim como o cenário, tudo parece estar por um fio: os direitos, os projetos públicos de poder popular, o tecido social que imaginávamos construir. A aposta na estética do excesso se expande no entrelaçamento das linguagens artísticas, entendendo corpo, texto, espaço, cenografia, iluminação e sonoridades como personagens, portanto em relação de codependência no jogo cênico. Afinal, o que sobra após o assombro da queda? OraMortem (45 minutos) - classificação 10 anos Um exercício de projeção do que é recôndito, momento inesperado, um delírio que se dispara no encontro da Velha com o Menino. Duas personagens se fragmentam em reflexos e projeções para expor aquilo que não cabe, que é desajustado, que escapa das clausuras do espaço-tempo. A proximidade da morte como sintoma de vida. O corpo dela transborda e o espaço inundado está na iminência de derramar. O espetáculo não esconde as engrenagens técnicas, pois escancara a estrutura interna da criação, em que a iluminadora/performer e musicistas executam seus instrumentos luminosos e sonoros dentro da cena. Manejam múltiplas linguagens, recursos e hibridizações para tecer a dramaturgia que é proposta por todas as linhas envolvidas: luz, música, espaço e corpos atuantes.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
PLANO DE COMUNICAÇÃO Teatro na Fronteira prevê estratégias de ampla divulgação nas mídias sociais e imprensa alinhadas às diretrizes éticas, estéticas, político-sociais estabelecidas no projeto. Para

# _embedded.projetos[].justificativa
A in-Próprio Coletivo completa sua primeira década de existência em 2024. Celebra sua trajetória que articula projetos de criação e formação em artes da cena e outras produções como clubes de leitura, palestras, festas, exposições, residências artísticas, sempre na fronteira com as artes visuais, o cinema, a música e, recentemente, a agrofloresta. Em seu repertório destacam-se espetáculos teatrais que percorreram mais de 40 cidades brasileiras, em 24 estados da federação, além de compor a programação de mostras e festivais na Colômbia e Argentina. As principais parcerias institucionais e agentes financiadores foram a Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer de Mato Grosso, a Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Lazer de Cuiabá-MT, o Serviço Social do Comércio (Sesc Nacional e Sesc MT), o Itaú Cultural e a Funarte-MG, tendo realizado projetos nos âmbitos da Criação em Arte/Cultura e Economia Criativa. Esse campo expandido permitiu que o coletivo ampliasse suas parcerias junto a outros coletivos artísticos, tanto de Mato Grosso como de outros estados da federação. Em 2021, com apoio do edital da Lei Aldir Blanc em MT lançou a 1º PISO, uma plataforma com foco em pesquisa, criação e difusão das artes da cena, desenhada como uma casa-território virtual que abriga artistas, seus portfólios e obras escolhidas, assim como atua como um local de venda e/ou retirada de ingressos de espetáculos.  Quanto à diversidade, este projeto atua em várias frentes. Primeiro, quanto à estrutura administrativa e artística, pois é proposto por uma empresa dirigida por uma mulher, mãe de criança menor de 6 anos de idade, assim como boa parte da equipe que coordena as atividades, tanto artísticas como comunicacionais é formada por mulheres e pessoas LGBTQIPN+. Segundo, quanto à diversidade territorial e de atuação: a sede do coletivo proponente é na região centro-oeste, em Mato Grosso, um estado muito conhecido pela produção agrícola, mas que quase não tem suas produções artísticas circulando pelo país. Terceiro, quanto à diversidade temática: o etarismo e a precarização das relações trabalhistas, presentes nas dramaturgias dos 2 espetáculos que compõem a circulação. Fato que permite evidenciar temas que se aderem ao debate público contemporâneo brasileiro, algo que suscita a importância da difusão de obras que discutam a formação do Brasil e seu povo. Enquanto estratégia de inovação, busca promover a circulação de produtos artísticos mato-grossenses para diferentes estados brasileiros, algo incomum, visto a dificuldade financeira imposta pela distância geográfica dos centros mais economicamente dinamizados da produção artística nacional. Por isso, e levando em conta os aspectos da economia criativa, foram escolhidas regiões que sediam grupos e coletivos oriundos de estados brasileiros que figuram entre os que menos investem em arte e cultura, como MT, AM, PI, RO e CE que, por isso, vivenciam a escassez de recursos financeiros para a sua sobrevivência enquanto artistas. Assim, busca-se o compartilhamento de estratégias que aproximem agentes de territorialidades diversas e que passam por dificuldades em comum, mas que, em rede, podem desenvolver um repertório de ações complementares e criativas que proporcionam certa sustentabilidade econômica. Devido a sua magnitude e o impacto que pretende gerar, é de extrema importância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1º da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Quanto aos objetivos do art. 3º da Lei 8.313, o projeto busca:  I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados a formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto abarca a circulação de dois espetáculos teatrais de forma gratuita: OraMortem e Verniz Náutico para Tufos de Cabelo, ambos do repertório artístico da in-Próprio Coletivo. Serão 16 apresentações, sendo duas por cada uma das oito cidades: Cuiabá-MT e Primavera do Leste-MT (Centro-Oeste); Porto Velho-RO e Manaus-AM (Norte); Teresina-PI, Salvador-BA e Fortaleza-CE (Nordeste) e Belo Horizonte-MG (Sudeste). A contrapartida social do projeto contempla oito oficinas de teatro para estudantes e oito intercâmbios artísticos que são estratégias de ampliação do público.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Material de apoio pedagógico: E-book - Formato: digital (40 páginas)  Título: Teatro na Fronteira - dramaturgias em expansão Emissão de ISBN e Ficha Catalográfica.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 30 da IN nº 11/2024, publicada em 30 de janeiro de

# _embedded.projetos[].etapa
Considerando a inexistência de condições que permitam a previsão acurada das datas e do montante a ser arrecadado em sede de captação de recursos, a parte proponente elenca as fases estruturais impres

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS GERAIS: O objetivo geral do projeto “EXCURSÃO DAS ARTES“ é oferecer meios para o fomento cultural tipificado pelo art. 3º do Decreto Presidencial nº 11.453/23, contribuindo para atingir os

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
PROPONENTE (responsável pela gestão do processo decisório do projeto): - Nome: Maxuel Rodrigues de Moraes - Rubricas Pretendidas: Coordenação administrativa e técnico-financeira (com previsão nas ve

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto “EXCURSÃO DAS ARTES” respeitará as regras destacadas pela Lei n° 13.146, de 6 de julho de 2015, pelo Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999, pelo Decreto n° 9.404, de 11 de junho de 201

# _embedded.projetos[].sinopse
RESUMO/SINOPSE: O projeto EXCURSÃO DAS ARTES se dedica ao segmento de artes visuais, organizando exposições de artes visuais focada em populações menos favorecidas. Abrangendo grupos como quilombolas, LGBTQIAPN+, indígenas e estudantes em situação de vulnerabilidade, a iniciativa visa democratizar o acesso às artes visuais. Através dessas exposições, o projeto não só facilita o acesso ao aprendizado artístico, mas também promove a expressão criativa entre populações que frequentemente têm suas vozes e experiências sub-representadas. Idealizado por Maxuel Rodrigues de Moraes, EXCURSÃO DAS ARTES é mais do que um projeto de apresentação inclusão artística; é uma plataforma para empoderamento e transformação social. Maxuel, reconhecendo a importância de oferecer espaços seguros e inclusivos para a exploração artística, busca através deste projeto fomentar uma maior representatividade cultural e proporcionar novas oportunidades para que esses indivíduos possam se interessar pela expressão e serem reconhecidos no campo das artes visuais.   CARACTERÍSTICAS: Seu público alvo será livre, não havendo impedimentos para que haja o acesso por pessoas de qualquer idade, religião ou classe social. Conforme o Guia Prático da Secretaria Nacional de Justiça: - Classificação: Livre; - Características: Não expõe crianças a conteúdos potencialmente prejudiciais; - Horário de exibição: Exibição em qualquer horário.   OBRAS/FAIXAS: A descrição e listagem das obras preliminares encontram-se anexadas ao sistema Salic, incluindo sua autorização/liberação para uso no presente projeto.   OBSERVAÇÃO: Trata-se de informações preliminares/provisórias, ao qual haverá definição a partir da efetiva contratação dos profissionais envolvidos para a sua realização.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
INFORMAÇÕES ADICIONAIS: a) Apesar da intenção de prestar informações objetivas, Maxuel Rodrigues de Moraes, proponente do projeto, fica à disposição deste Ministério para demonstrar particularidades,

# _embedded.projetos[].justificativa
MOTIVOS DA REALIZAÇÃO DO PROJETO E NECESSIDADE DO USO DO MECANISMO DE INCENTIVO: O projeto EXCURSÃO DAS ARTES visa a democratização do acesso às artes visuais, refletindo a diversidade cultural do Brasil ao envolver comunidades quilombolas, LGBTQIAPN+, indígenas e estudantes em situação de vulnerabilidade. A história cultural brasileira é marcada por uma rica mistura de influências, mas nem todas as comunidades têm tido oportunidades iguais de participar e ser representadas na cena artística nacional. Ao levar exposições de arte visual a essas comunidades, o projeto não apenas expõe esses grupos a novas formas de expressão artística, mas também permite que suas próprias histórias e culturas sejam parte do diálogo cultural mais amplo, promovendo uma compreensão mais inclusiva da identidade nacional. A realização da exposição envolve desafios logísticos e financeiros significativos, incluindo a produção das obras de arte, montagem, divulgação, inclusão, etc.,  que estão além da capacidade de financiamento individual do proponente. Os custos associados à organização desses eventos, juntamente com a necessidade de torná-los acessíveis sem cobrar entrada, significam que o projeto não pode ser sustentado sem apoio financeiro externo. O incentivo financeiro é, portanto, essencial para cobrir essas despesas e garantir que as exposições possam alcançar seu público-alvo efetivamente. Finalmente, EXCURSÃO DAS ARTES não busca gerar lucro, mas sim fomentar um impacto social e cultural ao promover a inclusão e a representatividade dentro do cenário artístico brasileiro. Através deste projeto, a pluralidade cultural do Brasil é celebrada e estimulada, contribuindo para a formação de um público mais consciente e engajado com as artes. Este objetivo alinha-se com políticas de incentivo cultural que visam fortalecer o tecido social através da arte, tornando imperativa a alocação de recursos para permitir que tais iniciativas se realizem e prosperem.   O PROJETO ENQUADRA-SE NO ART. 1º DA LEI 8313/91, UMA VEZ QUE IRÁ CONTEMPLAR OS SEGUINTES INCISOS: Inciso I. “Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais”: O projeto facilita o livre acesso às fontes da cultura e apoia o exercício pleno dos direitos culturais ao tornar as artes visuais acessíveis para todos, independentemente de sua localização ou condição econômica, de forma em que EXCURSÃO DAS ARTES não apenas educa, mas também empodera essas comunidades, incentivando-os a explorar e desenvolver suas próprias capacidades artísticas e culturais. Inciso II. “Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais”: Através de sua execução, EXCURSÃO DAS ARTES estimula a regionalização da produção cultural e artística no Brasil. Ao envolver artistas e conteúdos locais nas suas exposições, o projeto não só valoriza os recursos humanos das comunidades onde atua, mas também promove a diversidade das produções culturais brasileiras. Isso é feito ao dar destaque às tradições, estilos e técnicas específicas das regiões representadas, incentivando a valorização e o desenvolvimento dessas artes localmente.   O PROJETO REALIZARÁ, DE ACORDO COM O ART. 3º DA LEI 8313/91, O SEGUINTE: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Aplicação do inciso: O projeto e seu responsável, Maxuel Rodrigues de Moraes, desempenham um papel crucial na formação artística e cultural no Brasil. Ao proporcionar experiências práticas em artes visuais, EXCURSÃO DAS ARTES não só educa o público sobre as técnicas e o valor da arte, mas também inspira futuros artistas e entusiastas culturais. O projeto fomenta uma apreciação mais profunda da arte e cultura, cultivando uma nova geração de criadores e apreciadores de arte, essencial para o contínuo florescimento cultural do país.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto EXCURSÃO DAS ARTES atua no segmento de artes visuais, oferecendo uma exposição de pintura em tela do artista proponente em comunidades menos favorecidas, incluindo quilombolas, LGBTQIAPN+, indígenas e estudantes em situação de vulnerabilidade. O objetivo é proporcionar acesso às artes visuais e estimular a expressão criativa entre grupos sub-representados.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
CRITÉRIOS DE SELEÇÃO: Não se aplica;   EDITORAÇÃO: Não se aplica;   DIREITOS AUTORAIS: Maxuel Rodrigues de Moraes declara que detém os direitos de imagens, autorais e conexos para a realização

# _embedded.projetos[].democratizacao
DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO (COM DISTRIBUIÇÃO INTEGRALMENTE GRATUITA): Visando tornar possível e ampliar o acesso da sociedade e do público, nos termos e limites do Art. 29, IN MinC n° 11/24, os produto

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO (3 meses) Visitas técnicas para logística do cabeamento e mapeamento do espaço para as intervenções. Criação das obras digitais para a exposição. Desenvolvimento do projeto visual, exp

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL: Realizar uma exposição de arte visual digital no período natalino, aliando a tradição à inovação.   OBJETIVOS ESPECÍFICOS: -       Realizar 10 dias de exposição a céu aberto com a

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente será remunerado por meio das rubricas de gestão administrativa e financeira do projeto e locação de espaço, conforme serviços prestados e dentro do limite de 20% permitidos. DIREÇÃO GERA

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ACESSIBILIDADE FÍSICA A exposição é acessível para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos. A exposição poderá ser visitada de 2 formas. FACHADA: A exposição de luzes da fachada será

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto alia a tradição cultural à inovação. A tradição se alia à inovação por meio da exibição de obras digitais que valorizarão o natal e também o patrimônio e tradições culturais de Minas. O conteúdo da exposição terá como conceito de criação a tradição natalina e os principais patrimônios materiais de Minas Gerais.   O projeto expográfico segue em anexo.

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto LUZES IN CONCERT se enquadra no Art. 1 da lei 8313/91 ao: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;   O LUZES IN CONCERT atende os objetivos do Art. 3 da lei 8313/91 ao viabilizar a realização de atividades de: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.   O LUZES IN CONCERT é um projeto pioneiro que trás para Belo Horizonte as mais novas tendências da arte digital. Será realizada uma grande exposição a céu aberto e indoor com a exibição de obras digitais feitas por meio de iluminações e projeções. O LUZES IN CONCERT foi inspirado em projetos internacionais como o Vivid light, que é realizado em Sydney, na Austrália, e o Fête des Lumières, que acontece em Lyon, na França. Ambos transformam as ruas de suas cidades numa grande projeção de luzes, cores e esculturas iluminadas, celebrando a cultural local.   O projeto alia a tradição cultural à inovação. A tradição se alia à inovação por meio da exibição de obras digitais (iluminações e projeções) que valorizarão o natal e também o patrimônio e tradições culturais de Minas. O conteúdo da exposição terá como conceito de criação a tradição natalina e a valorização do patrimônio cultural material do estado. Pretende-se colorir a fachada e o salão multiuso do Minascentro com imagens artísticas e contemporâneas que possuem valor histórico e cultural.   Os curadores da exposição, Rafael Cançado (nome artístico: homem gaiola) e Ricardo Cançado (nome artístico eletroiman) são dois artistas digitais de Minas que já alcançaram reconhecimento internacional. Juntos, eles criaram a Darklight, que já conquistou prêmios na criação de experiências envolvendo tecnologia e arte, e que possui um currículo repleto de eventos nacionais e internacionais. Constam no currículo dos artistas eventos como:  LLUM Barcelona, Jerusalém Light Festival e o Circle of Light na Rússia, projeções de ano novo no Cristo Redentor, Festival de Mapping de Minas Gerais, Cerrado Mapping Festival, entre outros. Os curadores serão responsáveis por selecionar 4 artistas visuais digitais para a exposição. Os curadores também exibirão na exposição.   O projeto LUZES IN CONCERT é importante pois valoriza e difunde o trabalho dos artistas digitais brasileiros no Brasil, pois afinal a maior parte dos eventos com esse tipo de arte ainda acontecem no exterior. Por meio da realização da exposição será possível conferir visibilidade, reconhecimento e formação de público para estes artistas.   Além disso, o projeto é relevante pois incentiva novas formas de fazer artes visuais, contribuindo para o desenvolvimento artístico e contemporâneo na era digital.   Vale ressaltar que o local de realização da exposição é um ponto com grande relevância histórica e cultural. O Minascentro é um importante centro de convenções do estado. O prédio possui fachada arquitetônica em estilo Neo-Clássico e é tombado como patrimônio histórico municipal.   Por fim, mas não menos importante, a exposição possibilitará que milhares de pessoas tenham acesso gratuito à arte e cultura por meio de uma experiência inovadora.   O LUZES IN CONCERT é um projeto inovador e ousado com alicerce nas últimas tendências da arte digital. Pretende-se realizar a exposição anualmente, fazendo com que as tradições natalinas e o patrimônio cultural de Minas seja valorizado, por meio de uma releitura contemporânea, capaz de surpreender e encantar o público.

# _embedded.projetos[].resumo
Realização de uma exposição de arte visuais digitais, com a utilização de iluminação cênica e projeções mapeadas, durante o período natal.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
OBRAS DE PROJEÇÃO MAPEADA As artes digitais criadas para exibição via projeção mapeada seguirão as seguintes especificações técnicas: arquivo formato DXV3 mov, com no mínimo 12000 pixels. Serão cria

# _embedded.projetos[].democratizacao
EXPOSIÇÃO NA FACHADA -100 % para a distribuição gratuita. Exposição em local público.   EXPOSIÇÃO NO SALÃO MULTIUSO, DENTRO DO MINASCENTRO - ingressos gratuitos. Segue abaixo a distribuição dos

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ- PRODUÇÃO: Etapa 1: Organização inicial Planejamento da visita inicial às cidades. Pesquisa dos profissionais para a produção de conteúdo e coordenação do projeto Pesquisa de conteúdo sobre té

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Oferecer aos jovens de 21 instituições públicas de 3 cidades a oportunidade de criar obras de arte que serão expostas para a comunidade local Realizar 3 oficinas sobre técnicas artísticas, uma em cad

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Dirigente: Peter Milko Atividade: Será o responsável pela edição de imagens do catalogo da exposição. Curriculo: Peter Elemer Milko, nascido em 14/04/1958 tem extenso currículo fotográfico de expo

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
CADERNO DE TECNICAS ARTISTICAS Acessibilidade física: não se aplica Acessibilidade de conteúdo: pessoas com deficiência visual terão acesso por meio de audiodescrição no site       EXPOSIÇÃO Ac

# _embedded.projetos[].sinopse
EXPOSIÇÃO Em cada cidade a exposição será montada com as obras produzidas localmente. Serão 14 globos terrestres decorados pelos jovens, com 2 banners de abertura que explica a motivação do projeto e seu tema principal. CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO Vai registrar as obras que estarão expostas, permitindo ao visitante levar consigo esse registro. A inspiração do tema das obras será sobre o planeta que queremos para o futuro OFICINAS Elas vão mostrar como planejar obras artísticas coletivas, apresentar técnicas deintervenção em estruturas de fibra de vidro, exibir as principais correntes de artistas de intervenção em esculturas e suas obras. Por fim irá refletir sobre o tema das obras: o planeta que queremos para o futuro CADERNO DE TÉCNICAS ARTÍSTICAS. Servirá de apoio para as oficinas de técnicas artísticas e terá papel importante durante a elaboração coletiva das obras em cada instituição participante. WORKSHOP (contrapartida social) Haverá dois workshop no local de cada exposição, onde um artista plástico local vai decorar um planeta  e explicar as técnicas de pintura utilizada.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Para produzir as obras, os alunos irão seguir técnicas de intervenção artística coletiva, expressando sua criatividade na estrutura do globo terrestre em branco, fornecida previamente. As tintas e out

# _embedded.projetos[].justificativa
O financiamento via Lei Rouanet é imprescindível para dar oportunidade de produzir a exposição com obras de jovens talentos de cada cidade. . Esse projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:  I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;as exposições em cada cidade serão gratuitas, bem como o acesso ao site do projeto II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; estaremos incentivando a produção de arte em cada cidade III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; os jovens artistas de cada cidade terão suas obras divulgadas e valorizadas com a exposição, catálogo, site e vídeos   Objetivos do Art. 3º da da Lei 8313/91 que serão alcançados com esse projeto: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às letras e às artes;as exposições programadas nesse projeto cumprem esse objetivo  IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública do principal produto cultural:acesso às exposições será gratuito

# _embedded.projetos[].resumo
Produzir exposições regionais com obras resultantes da Intervenção artística sobre estruturas de globos terrestres, feita por jovens de instituições educacionais públicas de 3 cidades. Os jovens vão retratar sua visão de como será o futuro do planeta por meio da arte. Haverá oficinas com artistas plásticos que vão mostrar técnicas diversas de intervenção nos globos, como pinturas em óleo, aquarela e colagens. Cada cidade terá o seu módulo da exposição.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
CADERNO DE TÉCNICAS ARTÍSTICAS Formato: 21 x 28 cm fechado, 42 x 28 cm aberto Páginas: 24, capa inclusa Tiragem: 110 exemplares   OFICINAS - quantidade: 3, uma em cada cidade - duração: 4 hs -

# _embedded.projetos[].democratizacao
As oficinas, exposições e workshops (contrapartida social) serão 100% gratuitos. A distribuição dos catálogos será também gratuita.    Não haverá comercialização do produto cultural.  O site do proj

# _embedded.projetos[].proponente
AUDICHROMO CRIACAO EM AUDIO VISUAIS E EDITORA LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
Pré produção - Tempo estimado: 30 dias * Contratação da Equipe * Criação/aprovação do projeto gráfico * visita técnica aos espaços culturais que receberão a exposição * Atualização da proposta museo

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: Produto: Exposição de Arte Receita Prevista: R$ 0,00 Quantidade Oferecida: 6.000 pessoas Descrição: Realizar uma exposição interativa sobre arte urbana, através dos múltiplos aspec

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A proponente será responsável pela Produção executiva do projeto, sendo assim, responsável pela gestão do projeto.   Produtora Executiva - Cristina Figueiredo Gradou-se em Administração de Empresas

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O Projeto Grafitarte Digital será realizado em locais que atendem devidamente todas as normas de acessibilidade física e de conteúdo.   Produto: Exposição de artes Acessibilidade Física: Rampas de

# _embedded.projetos[].sinopse
Muros, paredes e mobiliários urbanos serão pintadas com spray, estêncil e pincéis de forma digital ambientando o cenário expositivo. O tom inédito da exposição Grafitarte Digital se dará através da interatividade do público que realizará o seu próprio grafite a partir de um muro interativo multimídia. Neste painel os visitantes da exposição poderão realizar uma experiência sensorial, através do Grafite Digital. Será utilizado o universo da tecnologia a favor da arte nesta nova técnica que envolve a interatividade entre máquina, grafite, foto e arte, oferecendo a possibilidade da inserção do visitante com as obras expostas e a construção do seu próprio grafismo/grafite. A exposição Grafitarte Digital contará com a participação de 04 renomados grafiteiros do Rio de Janeiro a saber: Smael, Antônio Bokel, Juliana Fervo e Rafa Mon. Cada artista com o seu conceito particular de arte, apresentará um cenário grafitado expresso em variados suportes, e ineditamente, no suporte digital. A exposição Grafitarte Digital como expressão autônoma é uma interação artística e cultural em um espaço interno ou externo ao ar livre denominado “Pátio” Grafite Digital. É uma proposta de grafitagem digital utilizando-se do universo da tecnologia a favor da arte em uma nova técnica que envolve interatividade entre máquina, grafite, foto e arte. A proposta curatorial é dialogar e brincar com as surpreendentes e variadas linguagens dos artistas grafiteiros convidados que farão do “Pátio” Grafite Digital uma extensão das ruas, o palco maior do grafite. Esta mostra digital aposta na alegria, na vivacidade e na contemporaneidade dos artistas e seus participantes, gerada pelo uso de cores, desenhos e formas para apresentar ao público seus trabalhos. A exposição ficará aberta para visitação durante 30 dias na cidade do Rio e dias na cidade de São Paulo, e se destina ao público jovem e adulto, estudantes e/ou admiradores da arte contemporânea. Será colocado um telão interativo no espaço expositivo para que os visitantes façam uma experiência sensorial do ato de grafitar. Neste projeto inédito, o espectador se torna protagonista da exposição de fato, do momento que é convidado a fazer seu próprio desenho / grafite.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Esta exposição não há necessidades de direitos autorais pois as intervenções criadas serão produzidas exclusivamente para este projeto.

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto Grafitarte Digital é uma exposição inédita sobre o grafite e a arte urbana em suporte digital. O grafite como ação urbana em transição sai de um estado de marginalidade para o reconhecimento como uma linguagem artística. A partir de sua apropriação de espaços vem agregando valor de arte e urbanidade às suas marcas, sua prática tem sido usada como forma de inserção social por meio do exercício da cultura. Nessa exposição o grafite dialoga com a interatividade multimídia através da utilização de tecnologia de ponta e faz de seus espectadores protagonistas da exposição. A proposta da exposição Grafitarte Digital é não só realizar uma exposição de Grafitti, mas promover uma interação artística e cultural em um espaço ao ar livre denominado “Pátio” Grafite Digital. É uma proposta de grafitagem digital utilizando-se do universo da tecnologia a favor da arte na mais nova técnica que envolve interatividade entre máquina, grafite, foto e arte. Consideramos que há tempos o grafite deixou de ser apenas uma cultura das ruas. O grafite é atualmente uma das mais significativas formas de expressão de arte visual das culturas periféricas no Brasil e em outros países do mundo. Considerado até pouco tempo como mero exercício de protesto de jovens que saíam às ruas pichando muros e fachadas, hoje é considerado uma autêntica expressão da arte urbana. A arte urbana tem ocupado cada vez mais os espaços das galerias de arte, fazendo com que as pessoas enxerguem essas pinturas sob outra ótica. No projeto Grafitarte digital o grafite vem dialogar com a tecnologia trazendo pela primeira vez a possibilidade dos visitantes serem protagonistas da exposição.  Assim, o projeto está alinhado com o Art. 1º da Lei 8313/91, inciso III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;  Alcançando as normas do Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Difundir a linguagem do grafite como arte, e sua importância para a conservação visual e o respeito as artes urbanas, tendo o público jovem como ferramenta de transformação do meio em que vive através das artes, e a descoberta das artes plásticas como profissionalização técnica e gerador de recursos para a juventude. As cidades escolhidas obedecem ao critério de distribuição /Fruição de bens culturais, garantindo a manutenção de uma política de democratização e acessibilidade cultural, e de valorização das práticas artísticas locais. Somado a isso, dentro da legislação o projeto vai de encontro ao Art. 1º da Lei 8313/91 em seus itens: I;II; III;IV;V;VII;VIII e IX. Somado a esta argumentação, o projeto contempla os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 se enquadrando em: § 1o Os incentivos criados por esta Lei somente serão concedidos a projetos culturais cuja exibição, utilização e circulação dos bens culturais deles resultantes sejam abertas, sem distinção, a qualquer pessoa, se gratuitas, e a público pagante, se cobrado ingresso - Todas os eventos serão gratuitos e abertas a comunidade. § 2o É vedada a concessão de incentivo a obras, produtos, eventos ou outros decorrentes, destinados ou circunscritos a coleções particulares ou circuitos privados que estabeleçam limitações de acesso – Não Há limitação de acesso ou restrição de participação das comunidades. § 3º Os incentivos criados por esta Lei somente serão concedidos a projetos culturais que forem disponibilizados, sempre que tecnicamente possível, também em formato acessível à pessoa com deficiência, observado o disposto em regulamento. Nesse sentido, serão disponibilizados vídeos no site do espaço cultural com audiodescrição dos grafites. – atualmente é importante ter a audiodescrição ou legenda descritiva em braile nas próprias obras da exposição ( a segunda é mais barato). Também busca alcançar os seguintes objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural através de bolsa/remuneração em estudos e apresentações; II - Fomento à produção cultural e artística IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas.

# _embedded.projetos[].resumo
GrafitArte Digital é uma exposição interativa sobre arte urbana, que aborda os múltiplos elementos que envolvem a cultura do grafite. A galeria se transforma com obras especialmente feitas para suas paredes, por quatro grandes nomes da arte urbana: Smael, Antonio Bokel, Acme e Rafamon. O projeto expográfico inclui um painel digital que simula muros e paredes, e pode ser pintado com o spray digital. O diferencial da exposição se dará através da interatividade do público que realizará o seu próprio grafite a partir desse muro multimídia. Neste painel os visitantes da exposição poderão realizar experiências sensoriais, através do Grafite Digital. A proposta curatorial é dialogar e brincar com as surpreendentes e variadas linguagens dos artistas grafiteiros convidados que farão doespaço uma extensão das ruas. Esta mostra aposta na diversidade de linguagens da arte urbana, na vivacidade e na interação entre os artistas e seus participantes, gerada pelo uso de cores, desenhos e formas.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
*Telão interativo metragem 2,51 de altura, 96,5 de profundidade e 2,72 de largura. Muro interativo multimídia - Telão digital: • Acessórios com milhares de cores e formatos para a criação de cada gra

# _embedded.projetos[].impacto_ambiental
O projeto se compromete a mencionar em todo material gráfico produzido para Exposição Grafitarte Digital afrase: Não Jogue este impresso em via pública. Recicle!

# _embedded.projetos[].democratizacao
A exposição Grafitarte Digital será totalmente gratuita, não haverá comercialização de de ingressos, o que vai de encontro ao principal objetivo da Lei Federal de Incentivo àCultura, que é de democrat

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (02 meses) * Reunião de Planejamento com a equipe de produção e execução do projeto, a fim de estruturar as ações do projeto; * Apresentação do Projeto de Captação de Recursos aos Patro

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL Financiar as atividades permanentes da Escola Casa de Teatro de Porto Alegre, que incluem a produção de duas montagens teatrais inéditas, a execução de um projeto formativo especial e

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Zé Adão Barbosa (Interpretação) - 66 anos, 44 anos de carreira, é autodidata e um dos mais categorizados profissionais do teatrogaúcho, ator de grande reconhecimento, tendo recebido 3 vezes o Prêmio A

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE POR PRODUTO PRODUTO - ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: As pessoas portadoras de deficiência ou necessidades especiais de acessibilidade física terão espa

# _embedded.projetos[].sinopse
Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Duas montagens anuais 1. Las Lloronas de Garcia Lorca - direção de Larissa Sanguiné; 2. Zona Contaminada de Caio Fernando Abreu – Direção de Zé Adão Barbosa;   Produto Curso/Oficina/Estágio: 13 Cursos regulares de iniciação, livres e de formação avançada; 1.Curso: Oficina de Montagem (Curso de Nível Básico): A Oficina de Montagem é um curso estabelecido há 25 anos, reconhecido por lançar grandes nomes no teatro e no audiovisual. Destina-se a qualquer pessoa interessada em explorar e desenvolver seu potencial criativo e expressivo, oferecendo uma experiência prática na atuação através de diversas técnicas teatrais. Ao final do curso, os alunos participam da montagem de uma peça teatral, proporcionando seu primeiro contato com o público. 2.Curso: Iniciação Teatral (Curso de Nível Básico): Oferecer uma primeira experiência com a teatralidade e atuação de maneira descontraída e divertida. Promover o desenvolvimento da habilidade de comunicação e desenvoltura através de jogos teatrais, improviso e técnicas básicas de encenação. 3.Curso: Jogos Teatrais para Crianças (Curso de Nível Básico): Proporcionar uma atividade interativa com a teatralidade, desenvolvendo a expressão corporal, emocional e sensorial das crianças. Promover a intuição, racionalidade, autoconfiança e a capacidade de comunicação através do teatro. 4.Curso: Projeto Teendemia: Ensaios de Atuação e Performance (Curso de Nível Básico): Exercitar a prática da atuação e interpretação cênica, aprofundar a sensibilidade e criatividade dos alunos, desenvolver a percepção do espaço e da expressão corporal e vocal, e promover a criação de um trabalho final a partir de uma narrativa comum. 5.Curso: Oficina de Montagem Audiovisual (Curso de Nível Intermediário):  A Oficina de Montagem Audiovisual é uma imersão prática na arte da interpretação e filmagem, culminando na produção de um curta-metragem original, dirigido por Zé Adão Barbosa. A linguagem audiovisual tornou-se uma ferramenta essencial de comunicação para uma ampla gama de profissionais, de atores e jornalistas a professores, políticos e youtubers, refletindo a crescente acessibilidade e necessidade desta forma de expressão. 6.Curso: A Arte de Falar Bem (Curso Livre):  O curso busca promover a espontaneidade, a comunicação, a expressividade corporal e vocal. Trabalha a desinibição e o relaxamento a partir de jogos e exercícios teatrais, desenvolvendo a performance pessoal e interpessoal. Inclui dinâmicas de ações como narrar, ensinar, vender e argumentar, utilizando técnicas de persuasão. 7.Curso: Brincando de Espetáculo (Curso de Nível Básico): BRINCANDO DE ESPETÁCULO é um curso prático para crianças entre 7 e 11 anos, que exercita a criação de personagens, cenas e roteiros para um espetáculo teatral como resultado da experiência. Ministrado por Larissa Sanguiné, pesquisadora reconhecida pelo seu trabalho em educação e artes cênicas, o curso investe em teatralidade, criação coletiva e formação de jovens artistas. Proporciona a prática de criação por meio de jogos teatrais, utilizando corporeidade e expressividade para a composição de personagens e roteiros. Visa impulsionar o potencial criativo das crianças, oferecendo experiência e conhecimento, além de ampliar suas perspectivas de criação e inventividade. A vivência promove responsabilidade em grupo, estimulando a expressão emocional e a escuta ativa. 8.Curso: Projeto Especialização: Curso de Atuação Cênica Avançada (Curso de Nível Avançado): O PROJETO ESPECIALIZAÇÃO: Curso de Atuação Cênica Avançada é um curso prático para atrizes e atores que já tenham experiência formativa em atuação cênica, pensado para artistas que buscam outras vivências. O curso inclui exercícios práticos de invenção artística, canto, musicalização, ritmo, presença cênica, improvisação e elaboração de cenas. Conduzido por Everton Rodrigues e Larissa Sanguiné, o curso dialoga com os interesses do grupo estabelecido. O curso culmina em três apresentações da montagem resultante.  9.Curso: Teatro aos Sábados (Curso de Nível Básico):  O curso Teatro aos Sábados incentiva a coletividade e o trabalho em equipe, promovendo o desenvolvimento das habilidades de comunicação e desenvoltura através de jogos teatrais e improvisações. São realizados exercícios individuais e coletivos de expressão corporal, construção de personagens e pequenas cenas. O curso é direcionado ao público iniciante e trabalha os fundamentos do jogo teatral e da construção de cenas, promovendo a sensibilização, improvisação, expressão corporal e vocal. Ao final do curso, haverá uma apresentação das cenas desenvolvidas pelos alunos. 10.Curso: Teatro 50+ e Melhor (Curso de Nível Básico): A oficina Teatro 50+ e Melhor destina-se a pessoas já próximas ou acima dos 50 anos de idade, com ou sem prévio conhecimento em teatro. O curso tem como objetivos demonstrar a importância da linguagem teatral na possibilidade de incentivo à autoestima dos alunos, despertar o interesse dos alunos na percepção de si próprios, na percepção do outro e na observação do ambiente que os cerca, auxiliando-os na compreensão do mesmo, e propiciar ao participante ferramentas fundamentais para se atingir o adulto maduro e motivá-lo a criar e permanecer em atividade. 11.Curso: Clowndestino: Por Onde Anda o Riso? (Curso de Nível Avançado):  “Clowndestino: Por Onde Anda o Riso?” é uma vivência inspirada no desejo de encontrar o clown que existe em si, uma descoberta de suas potencialidades para o riso e a sensibilidade que este universo vislumbra. A experiência tem por objetivo buscar os lugares do riso, trabalhando um primeiro encontro com seu Clown, que viabiliza um estado de jogo expandido. Estes estados de impermanência e transitoriedade são os destinos de uma busca, conduzidos através de encontros que permitem sensibilizar a percepção dessa presença em si. Uma descoberta em observação com sua versão ridícula, para quem já conhece, uma boa oportunidade de repactuar com essa sua maneira de ser e se relacionar consigo e com a vida ao seu redor. A oficina proporciona investigar a intuição do jogo do clown com o espectador, através do exercício da improvisação, usando técnicas da palhaçaria e o prazer com o riso e o ridículo. 12.Curso: O Ator e o Texto (Curso Livre):  A interpretação de um texto nos leva a uma viagem fascinante por todas as suas camadas, seus conflitos, os nós dramáticos, os sentimentos. O curso propõe a análise dos elementos de retórica, etimologia, semântica (estudo das palavras e das expressões) e técnicas de voz (respiração, ressonâncias e dicção). Inclui um estudo da partitura vocal, intenções, subtextos, pausas lógicas, psicológicas e de respiração, inflexões, intensidades e curvas dramáticas. O curso também aborda o discurso improvisado e exercícios práticos com textos dramáticos (teatro, cinema), jurídicos (grandes discursos e clareza nas sustentações orais) e publicitários. 13.Curso: Expressão Vocal e o Teatro do Inconsciente (Curso de Nível Básico):  Este curso oferece uma imersão aprofundada na expressão vocal e no teatro do inconsciente, combinando técnicas de canto, interpretação e preparação do ator. Sob a orientação de André Arteche e Ana Cristina de Oliveira, os alunos explorarão o autoconhecimento de seus aparelhos sensitivos – corpo, voz e memória emocional – através de estímulos musicais. A abordagem integrativa visa ampliar as potencialidades cênicas e os recursos criativos dos participantes, capacitando-os a utilizar seu corpo e voz como instrumentos expressivos em suas performances.   Produto Contrapartidas sociais: PROJETO ESPECIALDireção e manutenção do grupo de teatro da vila Nova Cruzeiro OFICINAS GRATUITAS 1.PROJETO TEENDEMIA Ensaios de Atuação e Performance.Larissa Sanguiné e Bruno Busato 2.OFICINA DE MONTAGEM - Zé Adão Barbosa e Bruno Busato 3.A ARTE DE FALAR BEM - Zé Adão Barbosa e Bruno Busato 4.JOGOS TEATRAIS– Iniciação em atuação cênica de 07 a 11 anos- Victória Sanguiné e Bruno Busato 5.BRINCANDO DE ESPETÁCULO- Montagem Teatral de 07 a 11anos - Victória Sanguiné e Bruno Busato 6.EXPRESSÃO VOCAL E O TEATRO DO INCONSCIENTE – Com AnaKerwaldt e Andre Arteche 7.TEATRO AOS SÁBADOS - Bruno Busato 8.OFICINA DE MONTAGEM AUDIOVISUAL - Zé Adão Barbosa &Daniel Jainechine 9.INICIAÇÃO TEATRAL NOITE - Bruno Busato 10.INICIAÇÃO TEATRAL MANHÃ - Bruno Busato 11.CURSO DE UM ANO DE FORMAÇÃO EM AUDIOVISUAL3 encontros por semana das 18:30 às 20:30 Quatro professores:Câmera: Alex Sernambi, profissional renomado por seustrabalhos junto à Casa de Cinema de Porto AlegreInterpretação e história do cinema: Zé Adão Barbosa com 44anos de experiência em audiovisual.Expressão Corporal – Carlota Albuquerque uma das maioresprofessoras de dança do RSTécnica Vocal – Everto Rodrigues – Músico consagrado porinúmeras trilhas premiadas para teatro, cinema e tv.

# _embedded.projetos[].justificativa
O Plano Anual proposto a este instituto da Lei Federal de Incentivo à Cultura pela Escola Casa de Teatro de Porto Alegre é essencial para a sobrevivência deste histórico lugar de fazer e de formação artística do teatro gaúcho. A manutenção do espaço apenas com os recursos próprios tornou-se inviável, principalmente após o contexto de calamidade pública vivido na cidade com os alagamentos de maio de 2024. A Escola Casa de Teatro foi inaugurada no dia 05 de março de 2010. Nestes quase quinze anos, além dos cursos de iniciação para crianças, adolescentes e adultos, oportunizou diversos cursos de formação de atores, cursos profissionalizantes, reconhecido pelo Sated-RS, dos quais saíram atores hoje com uma sólida carreira no teatro, cinema e televisão brasileiros, como Ravel Andrade (Elias na novela Amor de Mãe), Nicolas Vargas (Série “Desalma” da Globoplay), Miguel Coelho (“Espelho da Vida” na Rede Globo e agora “Amor sem Igual” na Record). A Casa já foi o ponto de encontro do Festival Porto Alegre em Cena, onde recebeu artistas das companhias de Pina Bausch, Peter Brook, Ariane Mnouchkine, do Teatro Oficina, do Grupo Galpão, de Georgette Fadel, entre muitos outros. Nestes seus 15 anos de atividade já promoveu cerca de 600 cursos com uma média de 350 alunos por ano, dos quais 900 receberam DRT profissional para atuar na área. Nesta proposta estão inclusas duas montagens inéditas com estreia prevista também no ano de 2025: Las Lloronas de Garcia Lorca - direção de Larissa Sanguiné - e Zona Contaminada de Caio Fernando Abreu – Direção de Zé Adão Barbosa, além das oficinas, de um projeto formativo a ser realizado na Vila Cruzeiro (periferia de Porto Alegre), e um curso de audiovisual para atores. ARTIGO 1º A presente proposta enquadra-se nos seguintes incisos do artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. ATIGO 3º A presente proposta enquadra-se nos seguintes objetivos enumerados no artigo 3º desta mesma Lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Pelas razões expostas, solicitamos o enquadramento deste Plano Anual do artigo 18 da Lei 8313/91 e sua aprovação junto ao mecanismo de financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

# _embedded.projetos[].resumo
O Presente Plano Anual destina-se a financiar as atividades permanentes da Escola Casa de Teatro de Porto Alegre, incluindo a duas montagens teatrais e suas respectivas apresentações de lançamento no produto Artes Cênicas; um conjunto de oficinas formativas gratuitas no produto Contrapartida Social e um conjunto de cursos regulares que a escola oferece.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto- ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Produto - CURSO/OFICINA/ESTÁGIO 1. Curso: Oficina de Montagem (Curso de Nível Básico) Ministrantes: Zé Adão BarbosaAssistente: Bruno Busato Público-alvo: In

# _embedded.projetos[].democratizacao
A estratégia do projeto para a democratização do acesso visa beneficiar todas as classes sociais, buscando uma amplitude de nossas ações, cursos, das montagens e espetáculos. O presente projeto propõ

# _embedded.projetos[].proponente
ASSOCIACAO DOS AMIGOS DA ESCOLA CASA DE TEATRO

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção | Mês 1  - Captação recursos e parcerias; - Confirmação dos patrocínios, apoios e parcerias; - Confirmação e contratação dos principais integrantes da equipe; - Criação de plano de mí

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Betina Samaia é fotógrafa brasileira que busca registrar imagens do inconsciente por meio de viagens e outras experiências pessoais, transitando livremente entre passado e presente, realidade e imagin

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Betina Samaia - Artista Betina Samaia é fotógrafa brasileira. Nascida em São Paulo (SP), em 1964, formou-se em Psicologia pela PUC-SP e busca registrar imagens do inconsciente por meio de viagens e o

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
1 – Exposição de artes visuais Acessibilidade física: Local escolhido preparado para receber pessoas com deficiência física, obesos e idosos, de acordo com a Lei Brasileira de Inclusão de PcD 13.146/

# _embedded.projetos[].sinopse
1. CONCEITO EXPOSITIVO   Apenas os xamãs ianomâmis podem ver os espíritos que dançam na floresta sobre grandes espelhos que descem do céu. Dentro da mata, viva e presente, há muito mais do que os olhos humanos despertos alcançam. Em meio à vegetação densa, espelhos inesperados abrem trilhas para outras dimensões, revelando rotas até então desconhecidas. Uma mata surge dentro de outra mata e depois outra e mais outra - assim, vai se multiplicando a paisagem que aponta em direção a um infinito, propagando-se para algum além. A imagem é sem fim. A mata está ali, entre molduras, mas também escapa para outros lugares que podem ser visitados pelos caminhos do sonho. A mata, enquanto reflexos, assim se expande. Dentro da última mata viva nativa e presente na cidade, há muito mais do que os olhos humanos despertos podem perceber. Entre a vegetação densa, espelhos inesperados abrem trilhas para outras dimensões, revelando rotas até então desconhecidas. Uma floresta surge dentro de outra, multiplicando-se infinitamente e propagando- se para além do que podemos compreender. A imagem é sem fim, e a mata, enquanto reflexos, se expande e escapa para outros lugares acessíveis pelos caminhos do sonho, onde a arte de Betina Samaia convida os visitantes a uma jornada através das dimensões ocultas da floresta. Contemplamos a paisagem e a paisagem nos contempla. A imagem dentro da imagem volta-se contra nós e para nós; a mata se impõe como nosso próprio reflexo e destino. E então barreiras entre os corpos e a natureza se diluem; e, pelo olhar, tornamo-nos parte dela.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
- Neste momento, não será possível enviar todos os detalhes audiovisuais, pois os profissionais que trabalharão neste projeto ainda não foram contratados. Em anexo há um documento assinado, afirmando

# _embedded.projetos[].justificativa
Realizar uma exposição inédita de uma artista brasileira, internacionalmente reconhecida pelo seu trabalho, como Betina Samaia, permitindo que a fotografia artística, muitas vezes acessível apenas a uma pequena parcela da população, chegue a diversas pessoas, independente de raça, classe social, ou deficiência, é uma das grandes justificativas para realização desse projeto. Este projeto será executado em uma área de grande circulação de pessoas e ajudará na sensibilização delas para as artes visuais. Acrescenta-se a isso a notável trajetória artística de Betina, como podemos perceber em seu currículo: https://betinasamaia.com.br/biocurriculo/ Em relação ao conteúdo cultural principal previsto no projeto, a realização de uma exposição de arte está alinhada com as diretrizes da Lei de Incentivo, artigo 1º da Lei Nº 8.313/1991: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e  IX - Priorizar o produto cultural originário do País. As palestras propostas na contrapartida cultural promovem a formação de um olhar mais crítico e mais apurado do ponto de vista estético e artístico para crianças e adolescentes,  despertando ainda mais seu interesse pela fotografia, dando a elas, além de uma possível perspectiva de profissão futura – motivação -, um maior entendimento sobre o processo da fotografia, que será útil em qualquer área de suas vidas, e permitirá também o desenvolvimento de um maior apreço pelas artes em geral.  O projeto atende também ao Art. 3° da Lei Nº 8.313/1991, atendendo aos seguintes objetivos:  II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: (...) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; Portanto, se enquadra no Art. 18 da Lei 8.313/91, conforme §3°, alínea:  c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Para a realização de todas essas propostas, é fundamental a parceria com o Ministério da Cultura por meio da aprovação deste projeto. O benefício fiscal possibilita a busca de novos aportes de recursos, os quais garantirão a plena execução dos itens planejados. Com essas ações, este projeto pretende democratizar o acesso a bens e serviços culturais, colaborando para o processo de formação e sensibilização do público. É esperada uma repercussão positiva local, regional e nacional do projeto.

# _embedded.projetos[].resumo
Este projeto visa à realização de uma exposição da artista Betina Samaia, em São Paulo. Haverá disponibilização de catálogo para o público em geral. Atividades de formação de público serão realizadas como contrapartida social. Todas as atividades serão ofertadas gratuitamente.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PROPOSTA CURATORIAL E PRÉ-PROJETO EXPOGRÁFICO Realizar uma exposição de artes visuais, com obras de arte de grande formato, criadas especialmente para esta exposição por Betina Samaia, em São Paulo,

# _embedded.projetos[].democratizacao
Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso, de acordo com o artigo 29 da IN 11 DE 30 DE JANEIRO DE 2024: I - Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patroc

# _embedded.projetos[].etapa
Etapas de Trabalho PRÉ-PRODUÇÃO  2 meses - 60 dias - (30/10/24 - 30/12/24) Formação de equipes; Planejamento para execução de serviços; Construção do fluxo de informações e atividades entre a equ

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralPublicar, expor e divulgar os produtos de fotografia, artes visuais e produção gráfica, bem como os relatos de memória oral, obtidos durante a execução preliminar do projeto Educar, Cuid

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Responsáveis: Lucas Furio Melara LM&Companhia Direção Geral Lucas Fúrio Melara iniciou sua produção artística em fotografia e experimentação gráfica em 2014 com o livro “Velhas Lembranças, Mem

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO EXPOSIÇÃO: ACESSIBILIDADE FÍSICA:  Rampas e elevadores de acesso, cadeiras adaptadas para pessoas obesas, assentos reservados para mobilidade reduzida e espaços reservados para cadeirantes.

# _embedded.projetos[].sinopse
Educar, Cuidar e Nutrir é um projeto cultural que celebra a inclusão de alimentos orgânicos em centros de educação infantil na Zona Leste de São Paulo, baseando-se nos 30 anos de experiência do CREN - Centro de Recuperação e Educação Nutricional. O projeto inclui a publicação de um livro de fotografia, gravuras e relatos de memória oral, bem como uma exposição de artes visuais com 25 peças. Crianças entre 2 e 6 anos participaram de exercícios de experimentação gráfica, e entrevistas com mulheres agricultoras, cozinheiras, mães e professoras são registradas para criar um memorial afetivo sobre a importância da alimentação saudável. A iniciativa visa conscientizar escolas públicas, população e autoridades sobre a importância da alimentação orgânica comunitária, culminando em dois eventos de lançamento do livro e da exposição.

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Educar, Cuidar e Nutrir: Publicação editorial-fotográfica e exposição de artes visuais

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Relação dos Projetos Culturais Realizados: Livros e Publicações 2022 - Samuel Kerr: Arranjos Corais Produção editorial com os arranjos criados por Samuel Kerr para o canto coral brasileiro. 2022 -

# _embedded.projetos[].justificativa
Os dados do relatório da FAO de 2021 e da Rede Brasileira de Pesquisa em Soberania e Segurança Alimentar e Nutricional (Rede PENSSAN) revelam uma realidade preocupante: mais da metade da população brasileira, equivalente a 125.2 milhões de brasileiros, enfrentam situação de insegurança alimentar. Esta estatística indica que uma parcela significativa da sociedade brasileira não possui acesso adequado e regular a alimentos nutritivos, o que pode ter sérias consequências para a saúde e bem-estar dessas pessoas, contrastando com o alarmante dado de que 60 kg de alimentos são desperdiçados anualmente, em proporção, para cada brasileiro. Os sistemas alimentares são hipercomplexos. A insegurança alimentar é um fenômeno complexo que abrange diferentes formas de privação, incluindo a falta de acesso físico, social e econômico a alimentos suficientes e saudáveis. Esses dados destacam a necessidade urgente de ações e políticas que abordem as causas subjacentes da insegurança alimentar, como desigualdades socioeconômicas, acesso limitado a recursos, e outros fatores que contribuem para a vulnerabilidade alimentar. Portanto, a finalidade do projeto, ao mostrar esses contrastes, é contribuir para o ODS 2 - Fome Zero e Agricultura Sustentável, e para isso, a cultura desempenha um papel fundamental na promoção de paradigmas emergentes que promovam a sustentabilidade, especialmente no campo da pandemia da desnutrição. Deste modo o presente projeto contribui ao Art. 1° da Lei Federal de Incentivo à Cultura da seguinte maneira: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - pois a publicação prevê distribuição gratuita para os centros de educação infantil, e disponibilizará por meio de uma exposição gratuita de artes visuais conteúdos que promovem a emancipação de comunidades e territórios. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; - pois promove o reconhecimento da produção cultural de um território vulnerável com plena circulação em ambientes de difusão. V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira: - pois valoriza os arranjos produtivos locais de cultura e economia criativa no local de desenvolvimento, contribuindo para o fortalecimento de sistemas criativos. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; - pois o projeto tem relação direta com o processo de desenvolvimento da democracia e da cultura da sociedade brasileira, dialogando diretamente com um processo de transição alimentar orientado pela cultura. IX - priorizar o produto cultural originário do País. - pois, o projeto prioriza a distribuição gratuita da publicação e o acesso democrático por meio da entrada gratuita às suas instalações e obras expostas.  Também de acordo com o Art. 3º da Lei Nº 8.313, de 23 de Dezembro de 1991, o projeto se enquadra nos seguintes incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; e IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

# _embedded.projetos[].resumo
Trata-se da de uma exposição de artes visuais de 25 telasfotográficas, cianotipias e gravuras, como também da publicação,impressão de 3800 exemplares de livro fotográficocom relatos de memória oral referentes à exposição, sobre o projetoEducar, Cuidar e Nutrir. O trabalho reflete sobre a inclusão total de alimentos orgânicos em centros de educação infantil paulistanos, trabalhandopela erradicação da subnutrição e obesidade em áreas vulneráveis da Zona Leste de São Paulo, por meio da arte e design. O objetivo do projeto é conscientizar escolas, a população e autoridades sobre a importância da alimentação orgânica de base comunitária, utilizando-se da tecnologia social da memória, experimentos gráficos, fotografias e gravação de vídeos e entrevistas de mulheres agricultoras, cozinheiras, mães e professoras, para a criação de um memorial afetivo da importância da alimentação na vida das pessoas beneficiadas.

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Publicação editorial-fotográfica: 300 páginas, 4/4 cores, papel offset e pólen, 24,9 x 34,5 cm com capa rígida com luva e guarda de acetato. Conteúdo: 14 entrevistas transcritas com depoimentos e re

# _embedded.projetos[].democratizacao
Para atendimento ao Art. 21 da IN nº 02/2019 o projeto irá adotar as seguintes medidas como ação de ampliação de acesso: V - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensa

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O Projeto “QUEM ESTÁ AÍ? – TEMPORADA E CIRCULAÇÃO” tem duração prevista de 7 meses e inclui uma temporada no Rio de Janeiro/RJ composta por 12 (doze) sessões distribuídas ao longo de 1 mês e uma turnê

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Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL   O projeto “QUEM ESTÁ AÍ? – TEMPORADA E CIRCULAÇÃO” que propõe remontagem, temporada e turnê do espetáculo teatral composto por monólogos extraídos das obras “Hamlet”, “Medida por Me

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FICHA TÉCNICA Texto: William Shakespeare Direção artística: Ron Daniels Tradução: Marcos Daud e Ron Daniels Elenco: Thiago Lacerda Música: Jordi Savall Coordenação técnica: Marcos Loureiro Dire

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Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - TEATRO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Seleção de espaços de apresentação com estruturas facilitadores para locomoção do público tais como: elevadores ou rampas com elev

# _embedded.projetos[].sinopse
Espetáculo teatral “Quem Está aí?”, peça composta por monólogos extraídos de Hamlet, Medida por Medida e Macbeth   O que será que passa na cabeça de Hamlet, de Ângelo e de Macbeth nos momentos mais dramáticos de enfrentamento e desafio das histórias de Shakespeare? O ator Thiago Lacerda dá continuidade à parceria com o diretor Ron Daniels, e propõe à plateia um mergulho no universo de reflexões e emoções de três personagens do bardo inglês. O ator leva ao palco em “Quem está aí?” aspectos psicológicos de Hamlet, Ângelo e Macbeth, aproximando a plateia dos personagens clássicos do bardo, em momentos cruciais das peças. Hamlet, com a faca na garganta do asqueroso rei e no momento tão esperado de sua vingança, para e com a faca ainda no ar, confessa todas as suas dúvidas e incertezas; Ângelo, o juiz puritano de MEDIDA POR MEDIDA, revela a sua corrupção e sua podridão moral, pouco antes de assediar a jovem freira; com a batalha final prestes a começar; Macbeth, o rei assassino, acuado pelos seus inimigos e pronto para enfrentar a morte, sozinho no palco, revela todo o horror que sente consigo mesmo.   Espetáculo Teatral Duração: 70 minutos Classificação indicativa: 14 anos

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Deslocamentos 04 passagens ida e volta, sendo 2 passagens aéreas origem Rio de Janeiro/RJ 1 passagem aérea origem São Paulo/SP 1 passagem origem Porto Alegre/RS

# _embedded.projetos[].justificativa
Ao propor a temporada no Rio de Janeiro e a circulação por cidades brasileiras de diferentes regiões do país, o espetáculo teatral “Quem Está Aí? protagonizado pelo ator Thiago Lacerda e dirigido por Ron Daniels, o projeto se alinha com os objetivos da Lei 8313/91 que rege o Mecanismo Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, especificamente em congruência com os seguintes artigos e incisos: Art. 1°  III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;   Art. 3°, o projeto se enquadra em: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;   Após a trajetória de sucesso no teatro interpretando grandes personagens de Shakespeare, o ator Thiago Lacerda dá continuidade à parceria com o diretor Ron Daniels e propõe à plateia um mergulho no universo de reflexões e emoções de três personagens do bardo inglês.  O ator leva ao palco em “Quem está aí?” aspectos psicológicos de Hamlet, Ângelo e Macbeth, aproximando a plateia dos personagens clássicos em momentos cruciais das peças.   Sobre a Parceria de Ron Daniels e Thiago Lacerda: “O que nos une é uma enorme paixão pelos textos do Bardo e o fazer de conta que Shakespeare é um escritor brasileiro que ainda vive entre nós, no aqui e no agora”. (Ron Daniels). Em 2012 Ron Daniels brasileiro, radicado em Nova York, e um dos principais diretores teatrais da britânica Royal Shakespeare Company de Stratford-upon-Avon, e o ator brasileiro Thiago Lacerda iniciaram um projeto de parceria em torno da obra de Shakespeare e, ao longo desses 12 anos, produziram três espetáculos de sucesso: HAMLET (2012), MACBETH e MEDIDA POR MEDIDA, o Repertório Shakespeare (2015).   O Repertório Shakespeare foi indicado aos prêmios: APCA 2015 de melhor ator (Marco Antônio Pâmio), Prêmio Quem Acontece 2015 de melhor ator (Thiago Lacerda), obteve 07 indicações ao Prêmio Aplauso Brasil de Teatro 2015: Espetáculo de produção independente, direção, ator (Thiago Lacerda), trilha original, figurino, elenco, e arquitetura cênica. Foi contemplado com o Prêmio Aplauso Brasil, nas categorias melhor elenco e arquitetura cênica. Foram realizadas mais de 100 apresentações, atingindo um público de mais 50 mil espectadores. Apesar de não ter uma sede ou uma configuração oficial, a realização destas três montagens, formaram o núcleo de uma companhia de teatro dedicada a trazer aos palcos brasileiros, com simplicidade e despojamento, as grandes narrativas e a intensa humanidade dos personagens shakespearianos.   A escolha de Thiago Lacerda, um dos atores mais reconhecidos e talentosos do Brasil, como protagonista, confere ao espetáculo excelente qualidade artística. Sua vasta experiência e popularidade são elementos que atraem diferentes faixas etárias e classes sociais, e aliada às ações de democratização de acesso como ingressos a preços populares, doação de cota de ingressos em caráter social e educativo e ações formativas conferem ao projeto relevância sociocultural contribuindo para a formação de plateias e o fortalecimento do cenário cultural local de cada cidade.   Sob a direção de Ron Daniels, cuja carreira internacional e expertise teatral são amplamente reconhecidas, a montagem de Quem Está Aí? promete uma interpretação inovadora e impactante de um clássico da dramaturgia. Ao apresentar monólogos extraídos de Hamlet, Medida por Medida e Macbeth, a obra dialoga com questões universais e atemporais e busca estimular a reflexão e o debate, promovendo o teatro como uma forma de arte essencial para o desenvolvimento crítico e emocional do indivíduo. Impacto Social e Econômico O Projeto QUEM ESTÁ AÍ? – Temporada e Circulação tem o potencial de gerar impactos significativos nas comunidades visitadas, tanto do ponto de vista social quanto econômico. Através de parcerias com escolas, universidades e centros culturais, pretendemos realizar Palestras que complementem as apresentações, ampliando o alcance do projeto e promovendo o desenvolvimento cultural e social. Além disso, a movimentação de uma produção desse porte contribui para a economia criativa, incentivando o turismo cultural e dinamizando comércio e serviços nas cidades contempladas.   A circulação do espetáculo Quem Está Aí? é uma iniciativa que transcende a mera exibição teatral, propondo-se como um agente de transformação social e cultural. Com o apoio da Lei Rouanet, acreditamos que podemos expandir significativamente o alcance e o impacto deste projeto, beneficiando milhares de brasileiros e contribuindo para a formação de plateia crítica e reflexiva, a produção cultural contemporânea, e a consolidação de economia criativa forte, comprometida e responsável.   Além da temporada no Rio de Janeiro e circulação por diferentes cidades do país, o Projeto “QUEM ESTÁ AÍ? – TEMPORADA E CIRCULAÇÃO” propõe ações para facilitar e ampliar o acesso do público que incluem a disponibilização de ingressos a preços acessíveis, doações de ingressos, realização de sessões acessíveis com intérprete de Libras e audiodescrição, além de atividades formativas. No entanto, todas essas iniciativas exigem apoio financeiro, já que a receita da bilheteria não é suficiente para cobrir os custos necessários. Solicitamos, portanto, o apoio deste mecanismo de incentivo à cultura, confiantes de que o Projeto Quem Está Aí? – Temporada e Circulação é uma excelente oportunidade para promover arte com reflexão crítica, incentivar o trabalho de profissionais comprometidos e democratizar o acesso à cultura.

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto pretende realizar a remontagem, temporada e circulação do espetáculo teatral “QUEM ESTÁ AÍ?” estrelado por Thiago Lacerda sob direção de Ron Daniels. O espetáculo é composto por monólogos extraídos das obras “Hamlet”, “Medida por Medida” e “Macbeth” do histórico dramaturgo William Shakespeare. Além da turnê do espetáculo por diferentes regiões do Brasil, o projeto propõe palestras, sessões do espetáculo com cotas de ingressos a preços populares e destinação de uma cota de ingressos gratuitos em caráter social e educativo para ampliar o acesso e a fruição desta produção cultural pela população.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Espetáculo Teatral Temporada com 12 sessões do espetáculo “Quem está aí?” no Rio de Janeiro Circulação do espetáculo “Quem está aí?” por 08 cidades brasileiras -  Belo Horizonte/MG, Campinas/SP, Bra

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PRODUTO: ESPETÁCULO EM ARTES CÊNICAS - TEATRO   Comercialização e distribuição dos ingressos Conforme Artigo 29 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 “I - mínimo de 20% (vinte

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PRÉ-PRODUÇÃO: 4 meses- Definição Museu/Centro Cultural para realização do projeto;- Pesquisas (atualização e adaptação);- Curadoria;- Entrevistas com os artistas;- Projeto Expográfico;- Análises técni

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Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL: Este projeto tem como objetivo realizar a exposição de artes coletiva “Tropicália - um disco em Movimento”, durante 03 meses, em Centro Cultural ou Museu da cidade de São Paulo - SP (q

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Larissa Victorio – Coordenação Geral  Larissa Victorio, sócia diretora da OLAMIDÉ (antiga Victorio Produções), possui 8 anos de experiência no ramo cultural, atuando em funções diversas como Coordena

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
1- EXPOSIÇÃO DE ARTES (PRODUTO PRINCIPAL)1.1 - Acessibilidade Física: - A exposição será realizada em Museu ou Centro Cultural que contenha medidas de acessibilidade física, tais como banheiros adapta

# _embedded.projetos[].sinopse
“Tropicália - um disco em Movimento” é uma exposição de artes coletiva que apresenta ao público o Movimento Tropicalista, através de uma expografia lúdica e contemporânea, propondo uma análise crítica sobre as faixas do histórico álbum “Tropicália ou Panis et Circensis”. A partir da capa emblemática e de suas canções, sintetiza em som, imagens e objetos um olhar sobre uma obra marcada pela cultura pop, pelas referências ao modernismo brasileiro, pela radicalidade política e pela irreverência estética dos produtos de massa nacionais. Com realização da Olamidé e curadoria da M’Baraká, a exposição explora acervos históricos e arte contemporânea, articulando visualidades, textos e discursos da época à temas atemporais.Um disco que sintetiza o momento de um movimento, e que representa o ponto alto de uma época de transformações, revoltas e derrotas. A exposição está prevista para ser realizada em Museu ou Centro Cultural da cidade de São Paulo - SP, em uma temporada gratuita de 03 meses em cartaz.

# _embedded.projetos[].justificativa
A exposição propõe um mergulho no passado e uma reflexão sobre o tempo presente a partir dos impactos do Tropicalismo musical, tendo como bússola o disco-manifesto “Tropicália ou Panis et Circensis”. Pensado, produzido e gravado em 1968, pelos principais nomes ligados às renovações sonoras que artistas baianos, paulistas e cariocas estavam promovendo na música popular brasileira; suas faixas apresentam um panorama lírico e ácido do cotidiano de então, que muito se assemelha aos dias atuais.  Projeto de múltiplas vozes, o disco é a consolidação musical do que começa a ser visto como renovador: novos nomes,ideias,instrumentos e comportamentos. As letras criaram mosaicos complexos de informação, produzindo um caleidoscópio de personagens, tramas e cenários que marcaram uma geração, e que ainda impactam a atual produção cultural O Tropicalismo foi um movimento artístico, político e cultural que ocorreu no Brasil na década de 1960, e que ainda hoje reverbera na produção cultural do país. Com a proposta de romper com estéticas e padrões, o movimento apresentou uma nova perspectiva sobre o fazer brasileiro, que assimila as influências externas e contemporâneas, mesclando com elementos próprios do país. Para além de um período histórico, que mesmo não reconhecido pela maioria da população, está presente ainda em conteúdos escolares; o Tropicalismo musical apresentou ao Brasil uma gama de artistas que marcaram gerações com as suas produções e contribuições à música popular brasileira.  No álbum “Tropicália ou Panis et Circenses”, temos a reunião criativa e potente de diversos nomes que são referência para a nova geração de artistas. Alguns nomes, infelizmente, já vieram a falecer (como Gal Gosta e Rita Lee), mas outros ainda estão vivos (Caetano Veloso, Tom zé, Gilberto Gil) e a exposição é uma forma de celebrar em vida a relevância das suas produções à memória cultural brasileira. Realizar este projeto atarvés da Lei de Incentivo à Cultura reafirma o compromisso das instituições de promoverem experiências culturais e educacionais, que geram acesso não só a memória histórica do país, como também valoriza a produção cultural nacional e seus agentes, sejam eles presentes no icônico álbum “Tropicália ou Panis et Circencis” ou de outras expressões artísticas que dialogam com temas abordados pela exposição.  Por isto, o projeto se enquadra nos incisos destacados abaixo, do art.1º da Lei nº 8.313 de 23 de dezembro de 1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto também visa os seguintes objetivos do art. 3º da referida Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

# _embedded.projetos[].resumo
Este projeto visa a realização da exposição de artes “Tropicália - um disco em Movimento”, em uma temporada de 03 meses em cartaz, com ingresso gratuito, em Centro Cultural ou Museu da cidade de São Paulo - SP. A exposição explora o Movimento Tropicalista através de leituras das faixas do icônico álbum “Tropicália ou Panis et Circensis”, utilizando-se de acervos históricos e artísticos e obras de artes contemporâneas para apresentar esse movimento cultural brasileiro.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1) EXPOSIÇÃO DE ARTES (PRODUTO PRINCIPAL): Local: Em centro cultural ou museu a ser definido de São Paulo - SP Duração: 03 meses Público: 5.000 pessoas Ingresso: Gratuito Metragem: 600 m² (podend

# _embedded.projetos[].democratizacao
EXPOSIÇÃO DE ARTES (PRODUTO PRINCIPAL): realização da exposição “Tropicália - um disco em Movimento”, em Museu ou Centro Cultural de São Paulo - SP,  que pratique entrada gratuita. Prevê-se atingir um

# _embedded.projetos[].proponente
OLAMIDE PROJETOS E PRODUCOES CULTURAIS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção Tempo estimado: 30 dias - Treinamento de equipe; - Construção do Projeto Pedagógico; - Planejamento anual das atividades; - Compra de material necessário para a realização das oficinas; -

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OS OBJETIVOS GERAIS do projeto são:  - Transmitir conhecimento de técnicas de artes plásticas e de artesanato para mulheres; - Contribuir para o aumento da autoestima e empoderamento das mulheres do

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Nome: Instituto Meta EducaçãoFunção: Coordenação Geral e Pedagógica  O Instituto Meta Educação é uma organização privada, sem fins lucrativos, criada em 2006. Seu objetivo é executar projetos de promo

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física:  - As oficinas serão realizadas em local de fácil acesso, em sala localizada no andar térreo, possuindo, portanto, a estrutura adequada para receber pessoas com deficiências fís

# _embedded.projetos[].sinopse
Não se aplica, uma vez que o produto cultural previsto no presente projeto consiste na realização de oficinas de artesanato com uma atividade de conclusão das oficinas ao final do período de aulas, onde serão exibidas as obras desenvolvidas pelas beneficiárias do projeto.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O Projeto em questão está legalmente autorizado a superar o limite de custo per capita no valor de R$ 300,00, por tratar-se de projeto educativo e ação de capacitação cultural, nos termos do Art. 7º,

# _embedded.projetos[].justificativa
O uso do Lei Federal de Incentivo à Cultura é fundamental, uma vez que as oficinas de artesanato serão realizadas de forma totalmente gratuita, visando promover a inclusão e valorização social de mulheres em situação de vulnerabilidade e de seus familiares, contribuindo para facilitar o acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, conforme o inciso I, Art. 1°, da Lei 8.313/91.  Alinhando reflexões sobre o papel da mulher em uma região importante para a cultura carioca, o projeto pretende promover a troca de saberes e o fortalecimento da autoestima das participantes através do artesanato.   Com a realização das oficinas de artesanato, o projeto vai apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (inciso III, Art. 1°, da Lei 8.313/91).     O projeto também vai colaborar para o potencial criativo e artístico das beneficiárias, o que vai salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira (inciso V, Art. 1°, da Lei 8.313/91).  Através das técnicas de artesanato ensinadas durante as oficinas, alinhada com as técnicas e saberes presente no Brasil, o projeto vai priorizar o produto cultural originário do País (IX, Art. 1°, da Lei 8.313/91).  O conteúdo das oficinas possui como temas transversais a valorização da região do Estácio como patrimônio imaterial da cidade, a cultura de paz e o combate a qualquer tipo de discriminação seja por raça, gênero ou religião.   Além disso, o projeto contribuirá para a criação de empregos diretos e indiretos, gerando renda na área da cultura, atingindo um dos principais objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura.  Através das aulas de oficinas de artesanato, que caracterizam um curso de caráter cultural ou artístico e especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, o projeto mostra-se enquadrado à alínea c, do inciso I, do art. 3, da Lei 8.313/91.   Também por contas das técnicas ensinadas durante as oficinas, o projeto enquadra-se na alínea d, do inciso III, do art. 3, da Lei 8.313/91.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Mulheres Artesãs do Estácio promoverá oficinas de artesanato para mulheres. Ao final das oficinas, será realizada uma exposição composta pelos trabalhos artísticos desenvolvidos pelas alunas durante as oficinas. O projeto pretende promover a troca de saberes e o fortalecimento da autoestima das participantes através das artes plásticas. O conteúdo das oficinas vai apresentar diversas técnicas de artesanato ampliando a visão sobre a temática.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O projeto prevê a realização de 40 encontros das oficinas de artesanato, com carga horaria de 03 horas por encontro, de forma gratuita, pretendendo oferecer 60 vagas por oficina, que poderão ser preen

# _embedded.projetos[].democratizacao
As oficinas de artesanato ministradas pelo projeto serão realizadas de forma inteiramente gratuita, visando promover a inclusão e valorização social das mulheres participantes, facilitando o acesso à

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO – 1 mês- Contratação da equipe técnica e pedagógica;- Reuniões de alinhamento e planejamento das atividades;- Estabelecimento de parcerias institucionais;- Elaboração e aprovação dos layo

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:O projeto tem como ênfase a realização de ações culturais gratuitas voltadas para mulheres em situação de vulnerabilidade social, permitindo que essas mulheres se expressem pela arte e

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
PROPONENTE/ COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVO-FINANCEIRA - INSTITUTO DARAMetodologia pioneira para combater a pobreza e promover a saúde e o desenvolvimento humano. Este é o mote do nosso trabalho.O Institut

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto principal – oficinaACESSIBILIDADE FÍSICA: A sede do Instituto Dara no Rio de Janeiro, onde serão realizadas as atividades, conta com acessibilidade para pessoas com deficiência física ou mobil

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto Arteiras tem como objetivo prestar assistência psicológica às responsáveis cujos filhos enfrentam questões relacionadas à saúde mental. O projeto parte da premissa de que a saúde mental materna é um importante fator na determinação do desenvolvimento socioemocional das crianças. Considerando que a pobreza e problemas psicológicos podem ser transmitidos intergeracionalmente, o projeto busca identificar e abordar as questões de saúde mental das mães/responsáveis. Isso será feito através de uma abordagem que une oficinas artísticas a processos de terapia comunitária, permitindo que as mulheres se expressem pela arte e sejam encaminhadas a atendimento psicológico, quando necessário. A arte é utilizada como um meio de acesso às experiências e aos sintomas dessas mulheres, servindo de fio condutor para a atuação da psicóloga do projeto. Ao final, será publicado um estudo que avalia as ações realizadas pelo projeto, assim como os resultados alcançados e a incidência de problemas psicológicos em mães e crianças em vulnerabilidade social.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Estratégias de divulgação:REDES SOCIAIS, E-MAIL MARKETING, PRODUÇÃO DE FOTOS E VÍDEOS  Plano de comunicação:Serão produzidas fotografias e vídeos de alta qualidade. As imagens irão capturar os moment

# _embedded.projetos[].justificativa
O Instituto Dara atua no dia a dia por um mundo saudável e sustentável no qual todas e todos tenham as mesmas oportunidades e direitos, e sejam protagonistas de seu próprio desenvolvimento. Em 2022, foi eleito pela organização suíça thedotgood, a melhor ONG do Brasil e, pelo décimo ano consecutivo, uma das 20 melhores do mundo, o Instituto Dara Em 2018, o Instituto Dara recebeu menção honrosa no Prêmio ODS Brasil, realizado pelas Nações Unidas, pela contribuição para alcançar as metas dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Neste ano, o Instituto Dara recebeu da Organização das Nações Unidas (ONU), em julho, o status consultivo especial. Cerca de 6.400 organizações integram, hoje, o Conselho Econômico e Social das Nações Unidas (Economic and Social Council - Ecosoc), que reúne representantes de 54 países. Atualmente, 5.390 organizações têm status consultivo especial, sendo cerca de 60 somente no Brasil. Em 2023, apenas nove organizações brasileiras conseguiram passar pelo processo de acreditação e obter o status consultivo especial junto ao Ecosoc. A experiência do Dara no enfrentamento da pobreza adquirida nos seus 32 anos de atuação é frequentemente solicitada para ser compartilhada. Neste sentido, desenvolvemos métodos de transferência da metodologia social: inovação, digitalização, capacitação e disseminação do conhecimento que são aplicados em consultorias (EUA, Moçambique e Brasil). Destacamos a parceria com a Universidade de Maryland, o Brasil para Baltimore (B2B) é um programa financiado pela Fundação Robert Wood Johnson (RWJF) e visa adaptar a metodologia do Instituto Dara para aplicação e uso em Baltimore. Atualmente o programa encontra-se em execução em uma comunidade vulnerável da cidade e é acompanhado mensalmente pelo Dara. Em 2018 fomos estudo de Caso da Universidade de Harvard, com uma publicação na Harvard Business School.Segundo pesquisa de impacto a longo prazo realizada pela Universidade de Georgetown, que analisou famílias atendidas após três a cinco anos da data de conclusão do PAF (Programa de Apoio Familiar realizado pelo Instituto Dara), a renda familiar praticamente dobra e, no mesmo período, as readmissões hospitalares caem 86%. Dessas famílias, 28% tinham casa própria no início do programa. Três a cinco anos após a alta, esse número subiu para 50%. Além disso, a percepção da família com relação ao seu bem-estar saúde 9,6% que consideravam bom/muito bom para 51,2%. Os projetos executados pelo Dara, buscam estabelecer um percurso de experiências, por meio de diferentes atividades e estímulos, onde os participantes conseguem experimentar sua cidadania e compreender novas oportunidades de se colocar no mundo, e consequentemente, colocar em prática o seu conhecimento seja através da família, entre amigos e na comunidade. Este intercâmbio dos conhecimentos fomenta um novo olhar sobre a condição humana e social. Neste sentido, enxergamos a importância de utilizar a arte também como ferramenta de tratamento de questões de saúde, em especial, naqueles que concernem à saúde mental. A arte, além de ser um poderoso meio de autoexpressão e criatividade, pode atuar como um canal terapêutico, promovendo o bem-estar emocional e psicológico dos participantes. Assim, ao incorporar práticas artísticas, o projeto não apenas contribui para a melhoria das condições socioeconômicas das mulheres envolvidas, mas também para sua saúde integral e o fortalecimento de sua autoestima e senso de pertencimento. Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se enquadra:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País.   Objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/91 serão alcançados com o projeto.Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Arteiras trata da realização de ações de capacitação em arte para mulheres com histórico de vulnerabilidade social.Produto principal – oficina -Produto secundário – festival

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PRODUTO PRINCIPAL – OFICINA1 - Produção de escultura, com massinha ou argila, que combine com seu humor - 2 horas2 - Colagem com fotografias pessoais – 2 horas3 - Introdução à pintura – Módulo 1 – 2 h

# _embedded.projetos[].democratizacao
Produto principal – oficinaTodas as oficinas terão distribuição 100% gratuita para os beneficiários do projeto e serão voltadas para pessoas em situação de vulnerabilidade social Art. 29. O plano de

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (1 mês):  Definição e planejamento das atividades e oficinas de cada etapa. Seleção e agendamento de visitas a centros culturais. Organização e elaboração dos materiais didáticos e in

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Capacitar e empoderar mulheres em situação de vulnerabilidade social por meio da arte digital, promovendo o desenvolvimento pessoal, profissional e artístico das participantes ao aprese

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
PROPONENTE/ COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVO-FINANCEIRA - INSTITUTO DARADara atua numa perspectiva integral da saúde e promove o desenvolvimento humano por meio da implementação e da disseminação de uma abo

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
produto principal – OficinaACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICOO local escolhido para a realização das oficinas já está adaptado para atendimento de portadores de necessidades especiais com rampas,

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto Conectados visa capacitar e empoderar mulheres em situação de vulnerabilidade social no Rio de Janeiro por meio da arte da fotografia, promovendo tanto sua expressão pessoal quanto seu desenvolvimento profissional. Através de encontros semanais, as participantes terão a oportunidade de adquirir habilidades técnicas e criativas por meio de oficinas gratuitas especializadas. Elas serão incentivadas a expressar suas identidades e visões de mundo através da fotografia. Além disso, receberão mentoria e participarão de workshops focados no mercado de trabalho, abrangendo áreas como artes gráficas, empreendedorismo digital e emprego formal. Ao capacitar essas mulheres com habilidades fotográficas e conhecimentos práticos sobre o mercado, o projeto visa criar um impacto positivo em suas vidas, proporcionando-lhes ferramentas essenciais para se destacarem profissionalmente e se inserirem de maneira mais assertiva na sociedade. Ao final do processo, será realizada uma mostra cultural para apresentar o trabalho desenvolvido pelas participantes durante o projeto, destacando suas conquistas e habilidades adquiridas.  Etapa 1: Sensibilização Cidadã -Duração:02 meses (4 encontros de 2h cada)Nesta fase inicial, as participantes serão conduzidas por passeios guiados pelo bairro de Botafogo, explorando espaços culturais significativos. Durante essas visitas, serão incentivadas a capturar imagens que representem a força e a identidade da mulher preta periférica. Paralelamente, receberão uma capacitação em fotografia e edição de fotos, permitindo que desenvolvam habilidades técnicas para expressar visualmente suas perspectivas e narrativas. Etapa 2: Ampliação de RepertórioDuração: 7 meses (14 encontros de 2h cada)Nesta etapa, as participantes realizarão pesquisas para explorar o mercado de trabalho e as oportunidades oferecidas pelo mundo digital, noções de pacote office, noções básicas de administração, inteligência emocional, artes gráficas, gestão de negócios e marketing digital,  com o objetivo de fortalecer suas habilidades e conhecimentos tendo como propósito preparar os participantes paraenfrentar os desafios do mercado de trabalho e estimular o empreendedorismo, contribuindo assim para o desenvolvimento pessoal e profissional dos envolvidos. A arte entra como elemento fundamental no processo de apropriação de outros territórios e de um senso estético voltado para a criação de uma identidade visual.Após essa fase de especialização, todas as participantes sairão às ruas no intuito de produzirem registros que expressem quem elas gostariam de se tornar.Etapa 3: Desenvolvimento de produto e exercício cidadãoDuração: 2 meses (04 encontros de 2h cada e Mostra Cultural) Na etapa final, as participantes se prepararão para apresentar seus projetos, todo o portifólio de referência visuais de suas marcas, consolidando o aprendizado e os trabalhos desenvolvidos ao longo do projeto. O ponto culminante será uma Mostra Cultural onde poderão mostrar suas fotografias ao público, encerrando o percurso formativo com uma celebração de suas realizações, incluindo oportifólio de referência visuais dos negócios de mulheres empreendedoras. Vídeo:o Quantidade: 01 Fotografias Totais:o Quantidade: 80

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Estratégias de divulgação:REDES SOCIAIS, E-MAIL MARKETING, PRODUÇÃO DE FOTOS E VÍDEOS  Plano de comunicação:Serão produzidas fotografias e vídeos de alta qualidade. As imagens irão capturar os moment

# _embedded.projetos[].justificativa
No Brasil, as mulheres enfrentam desigualdades estruturais que se agravam em contextos de vulnerabilidade social. Segundo dados do IBGE, elas são mais impactadas pelo desemprego e têm menores rendimentos em comparação aos homens. A promoção do empoderamento feminino e da inclusão social é essencial para combater essas disparidades. A fotografia, como forma de expressão artística, pode ser uma poderosa ferramenta para fortalecer a autoestima, estimular o autoconhecimento e promover a participação cidadã. Ao capacitar as participantes com habilidades técnicas e criativas em fotografia, o projeto Conectados; não apenas amplia suas oportunidades no mercado de trabalho, mas também as capacita a contar suas próprias histórias e valorizar suas identidades. O projeto preenche uma lacuna ao oferecer uma abordagem holística que vai além do ensino de técnicas fotográficas. Ele busca fortalecer a autoestima, preparar para o mercado de trabalho e contribuir para a inclusão social das participantes. Investir nessas mulheres é investir no desenvolvimento social e econômico do país, capacitando-as a se tornarem agentes de transformação em suas comunidades. Ao capacitar essas mulheres abordando conhecimentos práticos sobre fotografia e o mercado, o projeto visa criar um impacto positivo em suas vidas, proporcionando-lhes ferramentas essenciais para se destacarem profissionalmente e se posicionarem na sociedade, reinvidicando direitos, muitas vezes, negligenciados. Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/91:Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Conectadosvisa capacitar e empoderar mulheres em situação de vulnerabilidade social no Rio de Janeiro por meio da arte da fotografia, promovendo tanto sua expressão pessoal quanto seu desenvolvimento profissional. Produto principal – oficina/curso Produto secundário - exposição

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PRODUTO PRINCIPAL – OFICINAEspaço(s) previstos para realização do projeto cultural:  Público Alvo Mulheres de 17 A 59 ANOS Detalhamento do Público AlvoMulheres em situação de vulnerabilidade social,

# _embedded.projetos[].democratizacao
PRODUTO PRINCIPAL – OFICINAAs oficinas são totalmente gratuitas e voltadas para mulheres em situação de vulnerabilidade social Art. 29. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de demo

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção Tempo estimado: 30 dias - Realização do planejamento anual das atividades. - Construção do Projeto Pedagógico. - Contratação dos profissionais que irão atuar no Projeto. - Organização das

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OS OBJETIVOS GERAIS do Projeto são: - Transmitir conhecimentos básicos e lúdicos de artes visuais e cênicas.- Propiciar o desenvolvimento do pensamento artístico de crianças e adolescentes, caracteriz

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Nome: Instituto Meta Educação Função: Coordenação Geral e Pedagógica O Instituto Meta Educação é uma organização privada, sem fins lucrativos, criada em 2006. Seu objetivo é executar projetos de promo

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
OFICINAS DE ARTES VISUAIS E CÊNICAS  Acessibilidade PCDs Física:  - As oficinas serão realizadas em local de fácil acesso, em sala localizada preferencialmente no andar térreo, possuindo, portanto, a

# _embedded.projetos[].sinopse
Não se aplica, uma vez que o produto cultural previsto no presente projeto consiste na realização de oficinas de artes visuais e cênicas.

# _embedded.projetos[].nome
Oficinas de Arte e Educação - Reforço do Futuro 

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O presente projeto está legalmente autorizado a superar o limite de custo per capta no valor de R$ 300,00, por tratar-se de projeto educativo e ação de capacitação cultural, nos termos do Art. 7º, § 7

# _embedded.projetos[].justificativa
Faz-se necessária a utilização do mecanismo de incentivo a projetos culturais, na medida em que todas as atividades do projeto serão inteiramente gratuitas, não sendo possível a sua realização sem os recursos provenientes da Lei Federal de Incentivo à Cultura.  A realização do projeto irá direcionar crianças e adolescentes, inseridas em um contexto de exclusão social, para uma nova realidade, através do aprimoramento dos seus dons artísticos.  Com as atividades inteiramente gratuitas para crianças e adolescentes de escolas da rede pública e em situação de vulnerabilidade social, o projeto vai contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (inciso I, do Art. 1°, da Lei 8.313/91).  Outro importante motivo para o financiamento deste projeto é a possibilidade de descoberta de novos talentos para os segmentos das artes visuais e cênicas, o que vai contribuir para salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira (inciso V, Art. 1°, da Lei 8.313/91).  Trata-se de um projeto muito relevante, uma vez que, além dos conteúdos específicos sobre técnicas de artes plásticas e artes cênicas, as oficinas abordarão temas sobre a região do Estácio, onde o projeto será realizado. Esta região possui valor imaterial inestimável para a cidade do Rio de Janeiro por ser o local onde surgiu a primeira escola de samba do Brasil. Nomes consagrados da cultura nacional como Cecília Mereiles, Luiz Melodia, Gonzaguinha e Ismael Silva têm as suas origens neste território.  Propagar informações que valorizem o território no qual as crianças e adolescentes que frequentarão o projeto estão inseridas, contribuirá para o fortalecimento de sua autoestima e autoconfiança.   Por fim, o projeto contribuirá para a criação de empregos diretos e indiretos, gerando renda na área da cultura, atingindo um dos principais objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o que vai apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (inciso III, Art. 1°, da Lei 8.313/91).  Com a realização das oficinas destinadas a crianças e adolescentes da rede pública de ensino, o projeto mostra-se enquadrado à alínea c, inciso I, do Art 3°, da Lei 8.313/91, já que trata-se de um Projeto de “instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos - incentivo à formação artística e cultural.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto “Oficinas de Arte e Educação - Reforço do Futuro” promoverá oficinas de artes visuais e cênicas, de forma gratuita, para crianças e adolescentes da rede pública de ensino, em situação de vulnerabilidade social e serão realizadas durante o ano letivo, no contraturno escolar.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
OFICINAS DE ARTES VISUAIS E CÊNICAS  - Duração: 10 meses. - Quantidade oficinas: 120 encontros entre aulas de artes visuais e cênicas.- Carga horária: 03 horas por dia / 360 horas no total.- Quantidad

# _embedded.projetos[].democratizacao
As oficinas ministradas pelo projeto serão realizadas de forma inteiramente gratuita, visando promover a inclusão e valorização social dos beneficiários, facilitando o acesso à Cultura, fazendo com qu

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção 60 dias Reuniões de Balizamento de equipe gestão-operacional Identificação e mobilização de Parceiros Planejamento pedagógico Elaboração do mapa de Logística Chamamento público para

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: I-Difundir a Economia Criativa como ferramenta de transformação Socio-Economica para a região de Carajás; II-Proporcionar ambiente Educacional acessível a pessoas em situação de vuln

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
GESTÃO/COORDENAÇÃO TÉCNICO/FINANCEIRO: INSTITUTO MULHERES DE BARRO, CNPJ nº 39. 531.970/0001-59, no dia 21 de setembro de 2020. A partir das parcerias conquistadas, realizou cursos de qualificação par

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Todas as atividades promovidas pelas oficinas, encontros culturais, ações educativas – serão acessíveis a portadores de necessidades físicas especiais.  Ao longo de período da realização, o evento ga

# _embedded.projetos[].justificativa
A Região de Carajás tem seu crescimento acima da média das demais regiões paraenses, este crescimento deve-se a presença de pessoas oriundas de vários estados brasileiros em função do polo minerador existente. A diversidade cultural é clara e contribui no processo de formação da cultura local de forma evidente observada a partir das referências culturais trazidas com os migrantes (principalmente nordestinos) a ponto de constituir novos costumes, modos de fazer e celebrações. Destes, formam-se novos aspectos culturais. O Projeto tem como proposta conduzir sua execução por meio da circulação nos municípios de Parauapebas, Palmares Sul (zona Rural de Parauapebas) e Curionópolis, por meio de ações de Arte Educação que é um processo permanente e sistemático, centrado no fazer cultural como fonte primária de conhecimento e enriquecimento individual e coletivo, a partir da experiência e do contato direto com as manifestações da cultura, em todos os seus múltiplos aspectos e significados. Os trabalhos desenvolvidos terão como objetivo sensibilizar a comunidade sobre um processo ativo de conhecimento por meio da apropriação, valorização e preservação de sua herança cultural, capacitando-os para um melhor usufruto destes bens, e propiciando a geração e a produção de novos conhecimentos, num processo contínuo de criação cultural. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto atende ao Art. 3º da Lei 8.313/91, Inciso I (incentivo à formação artística e cultural), Alínea d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023)

# _embedded.projetos[].resumo
Realizar ao longo do período de execução, nos municípios de Parauapebas, sua zona rural, e Curionópolis, ações de educação artistica nos segmentos de artes visuais, música e artes cênicas. Bem como, ações de empreendedorismo e difusão artístico cultural, por meio de realização de feira de arte cultura, envolvendo artistas e artesãos dos município participantes

# _embedded.projetos[].democratizacao
O presente projeto pretende atingir uma estimativa de 1000 pessoas em suas açoes formativas, e mais 3000 em suas feiras e mostras. Assim visando a democratização e ampliação do acesso aos produtos cul

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção - 2 meses; Mês 1: Planejamento executivo e busca por profissionais e serviços; Mês 2: Contratações dos profissionais e serviços; Produção - 7 meses Mês 1: Compra de materiais e criaçã

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
1) O objetivo deste projeto é realizar a oficina de arte Criação, Execução e Montagem de Instalação Artística focando na criação deInstalação Artística e uso de objetos inusitados.   Objetivo E

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Maria Brasil  Coordenação Geral, Professora de arte  e Curadora. Formada em contabilidade, Maria se voltou para a arte através da decoração de interiores, aprendendo diversas técnicas em oficinas e

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto: OFICINA DE ARTE MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: A oficina será disponibilizada online, se tornando mais  acessível ao público  MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS

# _embedded.projetos[].sinopse
A Oficina de Arte:Criação, Execução e Montagem de Instalação Artística é um curso dedicado a capacitar pessoas na criação e execução de Instalação Artística , tanto para uso pessoal quanto profissional. Este curso oferece a oportunidade de explorar o potencial artístico, permitindo aos participantes expor suas obras e iniciar uma carreira artística

# _embedded.projetos[].nome
Oficina de Arte: Criação,  Execução e Montagem  de Instalação Artística  

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Hospedagem sem alimentação para Equipe de Gravação, a ser definida. O item é para custear a locação de uma casapróxima que cabe em média 10 pessoas.

# _embedded.projetos[].justificativa
O presente projeto busca promover uma oficina de arte: Instalação Artística  que tem como foco a difusão da criação artística com uso de materiais não convencionais, reaproveitando e reciclando metal e papel para produção de painéis que podem ser utilitárias ou não. Além disso, o curso oferece o incentivo e o conhecimento para construção de uma carreira nas artes plásticas. **Justificativa:** A proposta também se baseia nos benefícios proporcionados pela arte como forma de terapia, promovendo a auto expressão e o autoconhecimento ao possibilitar comunicar e lidar com as emoções através da prática artística. A arte também é capaz de desenvolver múltiplas qualidades criativas e capacidades críticas; ajudar na concentração e na memória, permite uma melhora na saúde física e mental. **Prioridade aos Idosos:** Outro fator fundamental para o projeto é o estímulo à construção de capital criativo provocado pelo contato com formas de expressão artística. O capital criativo é um elemento que, se bem desenvolvido, constrói a confiança de uma pessoa e altera sua forma de pensar, agir e interagir com o mundo e com os outros, sendo capaz de determinar e transformar histórias e futuros. Esse contato com a arte é especialmente importante ao considerar o público-alvo deste projeto: os idosos. Em um momento em que os efeitos do envelhecimento começam a surgir, a arte é uma ferramenta de cura  ao possibilitar a redução do estresse e da ansiedade, além de desenvolver a autoestima e a psicomotricidade fina e grossa e promover um espaço de convívio e trocas entre os participantes. **Metodologia:** O curso desenvolvido através deste projeto será totalmente gratuito e online, além de oferecer recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência, com o objetivo de facilitar ao máximo o acesso do público ao conteúdo, respeitando o tempo de cada participante para assistir às aulas e produzir sua obra. Como forma de incentivar os alunos, será promovida uma exposição online ao final do curso com imagens das obras criadas. **Apoio e Sustentabilidade:** Tratando-se de um projeto grande e gratuito, é fundamental o apoio através da Lei de Incentivo à Cultura, importante instrumento de fomento à arte e à cultura brasileiras. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: - I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; - V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; - IX - Priorizar o produto cultural originário do País. O projeto possibilita o alcance do seguinte objetivo do Art. 3º da Lei 8313/91: - I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante:   - c) Instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.   A  Oficina de Arte: Criação, execução e montagem de instalação artística  é mais do que um curso; é uma jornada de autodescoberta, bem-estar e revitalização. Ao priorizar os idosos, celebramos suas histórias e sabedorias, promovendo um ambiente onde a criatividade floresce e a vida é enriquecida. Acreditamos que a arte é para todos e, através deste projeto, oferecemos uma plataforma para que cada participante descubra e explore seu potencial artístico, transformando a si mesmo e a comunidade ao seu redor. artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto visa a realização da oficina de arte Criação, Execuçaõ e Montagem de Instalação Artística

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PROJETO PEDAGÓGICO Objetivo Geral: Disseminar a arte  de Instalação artistica   e o uso de materiais não convencionais entre pessoas acima de 60 anos Objetivos Específicos: - Atender cerca de 200

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto será totalmente gratuito e disponibilizado online, atendendo aos seguintes incisos do artigo 28 da IN 01/2023: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto p

# _embedded.projetos[].proponente
MARIA DO SOCORRO BRASIL DE MENDONCA 04336739234

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção:Tempo Estimado: 1 Mês Definição do local para as atividades;Definição de cronograma das atividades;Contratação dos profissionais para equipe do projeto; Pagamento dos colaboradores;Reun

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Ensinar técnicas tradicionais e contemporâneas do trabalho artesanal em couro para até 180 artesãos, sendo 60 presencialmente em Portão-RS e 120 de forma online, garantindo assim a man

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Diretor geral Mateus Alves de Oliveira (Proponente do Projeto) Responsável por todas as fases do projeto(pré-produção, execução e pós-produção). Responsável pela Direção Geral das atividades, plane

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO (presencial) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados e piso tátil.  ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Sistema de legendagem nos

# _embedded.projetos[].sinopse
Oficinas de Artesanato em Couro Oficinas variadas dentro do trabalho manual em couro, contemplando técnicas de pintura no couro, acabamentos e finalizações no couro, produção de pequenas peças e tipos de costuras no couro. Buscaremos professores ligados às áreas de artesanato em couro que tenham experiência com oficinas e aulas presenciais e online.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
beneficiários e os trechos de passagens aéreas - Trecho Fortaleza-CE - Porto Alegre-RS: - Proponente e Professor Mateus Alves de Oliveira - Professor de Oficina online e presencial - Trecho Porto

# _embedded.projetos[].justificativa
O presente projeto tem como finalidade preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores e proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional fomentando a cultura do couro e do artesanato no Brasil atendendo os incisos III, IV,  e VI do Art.1º da Lei 8313/91 Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) respectivamente. Ademais, o projeto visa preservar e difundir o patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante a proteção do artesanato e das tradições populares nacionais do trabalho em couro, cumprindo o objetivo presente no inciso III do Art. 3º da Lei 8313/91.  Além disso, outra finalidade do projeto é priorizar o produto cultural originário do País, atendendo o inciso IX do Art.1º da Lei 8313/91, visto que o rebanho bovino brasileiro é um dos maiores do mundo contando com mais de 214 milhões de animais, de acordo com pesquisa do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) em 2021, chegando a produzir cerca de 40 milhões de peças de couro, de acordo com dados coletados pelo Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB) em 2022. Outrossim, o Rio Grande do Sul tem culturalmente uma ligação muito forte com a produção de artesanato em couro, porém, devido aos últimos acontecimentos na região artesãos foram prejudicados pelas enchentes e perderam suas ferramentas e materiais de trabalho. Portanto, ao realizar o projeto nesse estado, conseguiremos impactar diretamente alguns desses artesãos com conhecimentos e técnicas para aprimorar os seus trabalhos em couro e também com a criação e distribuição de Kits de materiais e ferramentas para àqueles que participarem presencialmente do projeto. Ademais, os materiais e ferramentas usados nas oficinas e Kits serão comprados prioritariamente de comércios do Rio Grande do Sul para movimentar e investir no comércio local.

# _embedded.projetos[].resumo
Durante 30 dias, serão realizadas na cidade de Portão, no estado do Rio Grande do Sul,4 oficinas presenciais e 4 oficinas online de trabalho manual em couro com a participação de até180 estudantes, sendo 60 presencialmente e 120 de forma online.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Objetivo geral: Realizar oficinas semanais de trabalho manual em couro Objetivo específico: Ensinar técnicas tradicionais e contemporâneas de artesanato em couro como encadernação com couro, peças ar

# _embedded.projetos[].democratizacao
Conforme o artigo 30 da IN nº11 de 30 Janeiro de 2024, o projeto adotará as seguintes medidas de ampliação de acesso: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa co

# _embedded.projetos[].etapa
Considerando a inexistência de condições que permitam a previsão acurada das datas e do montante a ser arrecadado em sede de captação de recursos, a parte proponente elenca as fases estruturais impres

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS GERAIS: O objetivo geral do projeto “CANTO NA VILA “ é oferecer meios para o fomento cultural tipificado pelo art. 3º do Decreto Presidencial nº 11.453/23, contribuindo para atingir os segu

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
PROPONENTE (responsável pela gestão do processo decisório do projeto): - Nome: Tiago Silva - Rubricas Pretendidas: Coordenação administrativa e técnico-financeira (com previsão nas verbas administra

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto “CANTO NA VILA” respeitará as regras destacadas pela Lei n° 13.146, de 6 de julho de 2015, pelo Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999, pelo Decreto n° 9.404, de 11 de junho de 2018 e a

# _embedded.projetos[].sinopse
RESUMO/SINOPSE: O projeto CANTO NA VILA, idealizado por Tiago Silva, visa a realização de oficinas de canto e uma apresentação musical final no segmento da música. Sua intenção é promover a inclusão social, mudança e desenvolvimento social em bairros carentes, atingindo pontos da cidade onde a música e a arte ainda não são realidade. Além disso, o projeto busca facilitar o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, ao proporcionar oficinas que permitem o desenvolvimento de habilidades musicais e a expressão artística. Ao promover a regionalização da produção cultural e artística brasileira, o projeto também valoriza talentos regionais e integra a comunidade local, contribuindo para a formação artística e cultural do Brasil.   CARACTERÍSTICAS: Seu público alvo será livre, não havendo impedimentos para que haja o acesso por pessoas de qualquer idade, religião ou classe social. Conforme o Guia Prático da Secretaria Nacional de Justiça: - Classificação: Livre; - Características: Não expõe crianças a conteúdos potencialmente prejudiciais; - Horário de exibição: Exibição em qualquer horário.   OBRAS/FAIXAS: A descrição e listagem das obras preliminares encontram-se anexadas ao sistema Salic, incluindo sua autorização/liberação para uso no presente projeto.   OBSERVAÇÃO: Trata-se de informações preliminares/provisórias, ao qual haverá definição a partir da efetiva contratação dos profissionais envolvidos para a sua realização.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
INFORMAÇÕES ADICIONAIS: a) Apesar da intenção de prestar informações objetivas, Tiago Silva, proponente do projeto, fica à disposição deste Ministério para demonstrar particularidades, incluindo ou r

# _embedded.projetos[].justificativa
MOTIVOS DA REALIZAÇÃO DO PROJETO E NECESSIDADE DO USO DO MECANISMO DE INCENTIVO: O projeto CANTO NA VILA merece receber investimentos devido à sua importância artística para a sociedade. Ao realizar oficinas de canto e uma apresentação musical final, o projeto promove a inclusão social e a pluralidade cultural, permitindo que pessoas de bairros carentes participem ativamente do cenário cultural. Isso é crucial para o modo de viver dentro da história cultural do Brasil, onde a música tem papel central na vida comunitária e na expressão cultural. O projeto, idealizado por Tiago Silva, não conseguiria realizar um trabalho dessa magnitude apenas com recursos próprios. A execução de um projeto musical e social como este exige apoio financeiro externo, pois não visa arrecadação. A falta de fins lucrativos reforça a necessidade do uso de incentivos como ferramenta para viabilizar suas atividades e alcançar seu público-alvo. Os investimentos, portanto, são essenciais para garantir que as oficinas e a apresentação final sejam oferecidas de forma livre e acessível. Além disso, o projeto contribui para o estímulo à pluralidade cultural e a diversidade de ideias ao proporcionar oportunidades de desenvolvimento artístico e pessoal. As oficinas de canto oferecem uma plataforma para a expressão cultural e a aquisição de habilidades musicais. Isso promove o exercício dos direitos culturais, valoriza os profissionais locais e incentiva o consumo da arte pela população.   O PROJETO ENQUADRA-SE NO ART. 1º DA LEI 8313/91, UMA VEZ QUE IRÁ CONTEMPLAR OS SEGUINTES INCISOS: Inciso I. “Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais”: O projeto contribuirá para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, proporcionando oficinas que permitem o desenvolvimento de habilidades musicais e a expressão artística, essenciais para a inclusão social. Inciso II. “Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais”: Tiago Silva irá promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando recursos humanos e conteúdos locais ao destacar talentos regionais e integrar a comunidade local nas atividades do projeto.   O PROJETO REALIZARÁ, DE ACORDO COM O ART. 3º DA LEI 8313/91, O SEGUINTE: Inciso I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Aplicação do inciso: O projeto e Tiago Silva, através das oficinas de canto, irão incentivar a formação artística e cultural do Brasil ao proporcionar oportunidades de desenvolvimento artístico e pessoal, fomentando uma nova geração de músicos e apreciadores da cultura.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto CANTO NA VILA prevê a realização de oficinas de canto e uma apresentação musical final no segmento de música. Seu intuito é permitir a inclusão social, mudança e desenvolvimento social em bairros carentes, atingindo pontos da cidade em que a música e a arte ainda não são realidade.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
CRITÉRIOS DE SELEÇÃO: Não se aplica;   EDITORAÇÃO: Não se aplica;   DIREITOS AUTORAIS: Tiago Silva declara que detém os direitos de imagens, autorais e conexos para a realização do projeto “CAN

# _embedded.projetos[].democratizacao
DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO (COM DISTRIBUIÇÃO INTEGRALMENTE GRATUITA): Visando tornar possível e ampliar o acesso da sociedade e do público, nos termos e limites do Art. 29, IN MinC n° 11/24, os produto

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção – 1 mês  ● Elaboração/organização dos planos de atividades; ● Definição das metodologias das atividades e circulação do projeto; ● Realização de procedimentos administrativos condizentes

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL O projeto consiste em realizar oficinas de música para adolescentes de 12 a 17 anos de baixa renda na cidade de Prata, localizada no estado da Paraíba. O conteúdo das oficinas será de m

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
PROPONENTE: José Leandro Ferreira de Almeida - Pessoa responsável por todo o processo decisório do projeto, sem ônus ao mesmo.  FORMAÇÃO ACEDÊMICA: • Ensino Médio Completo. E.E. Francisco de Assis Gon

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO: OFICINA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Rampas de acesso, cadeiras de rodas e guias táteis – instaladas no local da oficina de música ITEM PO: A.R.T. de Execução ACESSIBILIDADE AUDITIVA: Garantida atr

# _embedded.projetos[].justificativa
A música é uma das formas de expressão da cultura popular que exerce uma importante função na construção de identidades na sociedade moderna. Ela conseguiu quebrar a barreira das diferenças culturais, possibilitando novas práticas sociais. Além disso, sua presença no cotidiano da população é relevante para definir os gostos, as preferências e a expressão cultural de um povo.  A música é a arte de exprimir sentimentos e transmitir mensagens através de sons. Portanto, mais do que expressão artístico-cultural, ela configura-se também como instrumento educativo e de mobilização social. Tendo isso em mente, o projeto pretende buscar nessa proposta a oportunidade através da Lei de Incentivo à Cultura disseminar a cultura local através de oficinas de música regional de forró para adolescentes de baixa renda que não tem oportunidade de ter acesso a cultura de qualidade e de aprender a tocar algum instrumento. Além disso, o projeto também pretende disseminar a cultura através de uma apresentação musical regional de forró trazendo a sua diversidade e linguagens artísticas, contribuindo ainda para o enriquecimento cultural da cidade local.  Esse projeto consiste em dar oportunidade para os beneficiários envolvidos de participar de um evento cultural rico em entretenimento e conhecimento cultural. E não obstante, a presente proposta oferece um produto cultural e está em consonância com o Art. 1° da Lei 8.313 de 1991 nos seguintes itens: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; (...).  O projeto em cena também atende ao Art. 3° da Lei 8.313 de 1991 para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; (...).

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto tem intenção em realizar oficinas de música com conteúdo musical regional de forró para adolescentes de 12 a 17 anos, e será realizada na cidade de Prata/PB. Contará também com uma apresentação musical regional de forró aberto ao público, ao final do projeto, para demonstrar o resultado do projeto para a sociedade. Ambos os produtos serão gratuitos.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O preenchimento das vagas será efetuado por ondem de inscrição até compor os 20 (vinte) alunos, a partir de 12 (doze) a 17 (dezessete) anos. Será 1 (uma) turma, contendo duas aulas semanais de 1h, tot

# _embedded.projetos[].democratizacao
PRODUTO: OFICINAO acesso às oficinas de música será gratuito, oferecendo oportunidades de participação/ensino aos assistidos. Além disso, atendendo a INSTRUÇÃO NORMATIVA n° 11/2024 art. 30 em compleme

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção - 60 diasContratação de equipe e serviçosMatrículas e divulgação de vagasAgendamento das apresentações   Produção/Execução – 210 diasRealização de aulas de diferentes instrumentos percu

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralProjeto visa promover a democratização da cultura da música clássica brasileira, enfatizando os instrumentos do naipe de percussão sinfônico e as obras dos compositores brasileiros como

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
PROPONENTE – COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVO-FINACEIRA - AÇÃO SOCIAL PELA MÚSICA Coordenação Geral e Direção Executiva - Fiorella SolaresProdutora cultural e empreendedora social, foi responsável por cria

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto Principal - Oficinas / workshop / seminário audiovisual Acessibilidade deficientes físicos:O núcleo aprendizado de percussão de Vigário Geral da Ação Social pela Música, permite receber pesso

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto pretende realizar oficinas de instrumentos percussivos sinfônicos para alunos do núcleo musical de percussão popular da Ação Social pela música de Vigário Geral e entorno, ampliando os conhecimentos dos alunos e possibilitando o aprimoramento dos conteúdos musicais adquiridos e dando acesso ao aprendizado dos instrumentos de percussão sinfônica para que os mesmos possam ter maior leque de oportunidades. Para dar suporte as oficinas que serão realizadas, a proposta pretende viabilizar a compra de 17 (dezessete) instrumentos percussivos sinfônicos e 05 contrabaixos acústicos, promovendo a inclusão positiva e a promoção da cidadania por meio do ensino coletivo de instrumentos musicais que é a missão da Ação Social pela Música. Também pertence ao escopo dessa proposta a realização de 10 concertos populares e 2 concertos com repertório de compositores clássicos brasileiros como Heitor Villa-Lobos, César Guerra-Peixe, Clóvis Pereira, Francisco Mignone, Ronaldo Miranda, Camargo Guarnieri entre outros, um na baixada fluminense e outro na cidade de Campos dos Goytacazes. As oficinas de aprendizado musical de instrumentos percussivos sinfônicos serão totalmente gratuitas, o projeto irá beneficiar, cerca de 150 alunos. Todas as atividades realizadas do projeto serão voltadas para moradores de comunidades em situação de vulnerabilidade social. Haverá Bolsas de estudos que são ofertadas para alunos que por questões socioeconômicas familiares necessitem para que os mesmos possam continuar estudando no projeto, em vez de se lançar prematuramente no mercado de trabalho informal ou formal. Evitando assim também a evasão escola. As bolsas de estudo serão viabilizadas com recursos próprios da instituição por meio do programa de apadrinhamento da Ação Social pela Música. Também serão realizadas apresentações didáticas dentro e fora da comunidade durante toda execução do projeto. Todos as apresentações serão totalmente gratuitas. O repertório será clássico e popular e enfatizará os compositores brasileiros.

# _embedded.projetos[].nome
ASM - Núcleo de Percussão Sinfônica de Vigário Geral

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Plano MetodológicoA proposta de educação musical contida neste projeto é a de oferecer aos alunos do núcleo de aprendizado musical de percussão o universo do instrumento percussivo sinfônico, sua impo

# _embedded.projetos[].justificativa
Na escrita sinfônica do século XVIII, a percussão era usada com moderação justamente para não esconder as sutilezas das obras musicais. Porém nos momentos especiais de grande energia, os compositores usavam a percussão com notas definidas para reforçar os sons graves e fornecer mais peso à orquestra em determinadas passagens, reforçando os instrumentos graves, como violoncelos e contrabaixos, nos momentos mais intensos da obra musical. A percussão sinfônica pode ser usada também em efeitos especiais em que atua como solista em determinadas obras. Assim a percussão sinfônica foi ganhando protagonismo no tecido orquestral. Ela não é usada unicamente como um suporte rítmico constante e repetitivo, mas para produzir timbres inusitados. Dessa forma, durante o desenrolar do século XIX, os compositores cada vez mais exploraram os instrumentos de percussão sinfônicos sempre com a ideia de acrescentar energia e cores ao som da orquestra. Poder promover a oportunidade de ampliar os conhecimentos musicais dos alunos das oficinas de percussão do núcleo de Vigário Geral da Ação Social pela Música, que é constituído de instrumentos percussivo direcionados para a música popular, oferecendo à eles o aprendizado dos instrumentos de percussão sinfônicos e toda sua cultura e importância para a execução de grandes obras de compositores brasileiros como Heitor Villa-Lobos, César Guerra-Peixe, Clóvis Pereira, Francisco Mignone,Ronaldo Miranda, Camargo Guarnieri entre outros. Estimula o desenvolvimento do talento musical desses jovens e abre um leque de oportunidades. O presente projeto vem ao encontro da necessidade de incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, valorizando a cultura nacional, além de ser uma ação inclusiva e de importante representatividade na formação de jovens músicos oriundos das comunidades de Vigário Geral e entorno, promove o protagonismo desses jovens músicos. A proposta consolida a formação artística musical dos jovens integrantes do núcleo de aprendizado musical de Vigário Geral, valoriza a cultura nacional, estimula a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira, viabiliza a expressão cultural da música de concerto especialmente o naipe de percussão e fomenta atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade. A música é uma ferramenta de inclusão por diversos fatores. Ela resgata a alegria, fortalece a autoestima, projeta o futuro e promove integração e socialização dos jovens. Os projetos sociais de música fazem de seus instrumentos um instrumento único na luta contra a desigualdade. incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se enquadra:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de capta e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País. objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/91 serão alcançadas com o projeto: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto pretende realizar oficinas de instrumentos percussivos sinfônicos para alunos do núcleo musical de percussão popular da Ação Social pela Música, ampliando os conhecimentos dos alunos e possibilitando o aprimoramento dos conteúdos musicais adquiridos e dando acesso ao aprendizado dos instrumentos de percussão sinfônica para que os mesmos possam ter maior leque de oportunidades.Também pertence ao escopo dessa proposta a realização de 10 concertos populares e 2 concertos com repertório de compositores clássicos brasileiros.PRODUTO PRINCIPAL – OFICINAS / PRODUTO SECUNDÁRIO – APRESENTAÇÃO MUSICAL

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto Principal - Oficinas / workshop / seminário audiovisualAulas coletivas e individuaisDinâmicas de grupoDuração das oficinas – 12 mesesDuração das Aulas – 1 hora e 30 minutos. Produto secundári

# _embedded.projetos[].democratizacao
Produto Principal - Oficinas / workshop / seminário audiovisualTodas as atividades da ASM são gratuitas, não havendo nenhuma cobrança pelos cursos regulares nem pelas apresentações musicais.As oficina

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção: 1- Contratação da equipe executora (1 mês). 2 - Capacitação inicial da equipe executora (1 mês). 3 - Contato com a Secretaria de Educação e escolas para inscrição dos alunos - (1 mês)

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL: Formar um Grupo de Música Instrumental com 20 a 50 alunos do Ensino Fundamental de Pequenas cidades interioranas.   OBJETIVOS ESPECÍFICOS:   Proporcionar ensino de notação musical

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Cristiano Augusto Lopes - Proponente, desempenhará também a função de Coordenador Geral do projeto e Assessor de Imprensa e Mídias Sociais. Graduado em Comunicação Social – Relações Públicas e Pós-Gra

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física: As apresentações do Grupo de Música Instrumental Tocando o Amanhã serão abertas para todos os públicos, inclusive para pessoas com necessidades especiais. Com intuito de garan

# _embedded.projetos[].sinopse
- Aulas de Notação Musical, e instrumentos para alunos de ensino fundamental, duas  vezes por semana. - Acompanhamento pedagógico dos alunos participantes, com mensuração da frequência e notas para detectar sinais de evolução de frequência, nota e comportamento dos alunos. - Formação de um grupo instrumental, com realização de cinco apresentações em espaços públicos, de forma gratuita e aberta a todos os Públicos. - As apresentações serão realizadas em locais públicos, abertas a todos os públicos e sem qualquer tipo de cobrança, com acessibilidade para pessoas com necessidades especiais.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Será realizada uma palestra sobre a importância da Música como ferramenta de educação, realizada sem custos, destinada a 130 pessoas entre professores e alunos que estão fora do público diretamente at

# _embedded.projetos[].justificativa
A Lei de Incentivo à Cultura proporcionará a possibilidade de buscar recursos financeiros junto a Empresas suficientes para implantação e realização do Projeto, que, por serem recursos de incentivos fiscais, tornam mais atrativa a participação de Empresas, que dificilmente teriam possibilidade ou disponibilidade em viabilizar os recursos necessários por meio de desembolso direto. Sem tais recursos seria extremamente difícil alcançar os objetivos do Projeto, que busca, por meio do ensino da música instrumental a jovens estudantes, contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; priorizar o produto cultural originário do País.

# _embedded.projetos[].resumo
Formar um Grupo de Música Instrumental com alunos do Ensino Fundamental de escolas de pequenas cidades interioranas, para realização de apresentações gratuitas em escolas e espaços públicos, proporcionando acesso à música instrumental, ensino de notação musical e aprendizado dos instrumentos, tendo a música como forma de mobilização para a cidadania, inclusão social, democratização da cultura e arte.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto Cultural: 5 Apresentações do Grupo instrumental em locais Públicos, com acessibilidade e de forma gratuita. Compra de 40 Flautas Doces; equipamentos que, ao final do Projeto, serão destinados

# _embedded.projetos[].democratizacao
Apresentações Musicais:  Em atendimento ao Art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, 100% dos ingressos para a quinta apresentação, que será fora da escola, para pessoas da cidade, serão g

# _embedded.projetos[].etapa
ETAPAS DE TRABALHO: 1) PRÉ-PRODUÇÃO - Tempo estimado: 1 mês 1.1. Contratação da equipe e reuniões. 1.2. Contato com as secretarias de educação das cidades beneficiadas e apresentação do projeto e c

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
MUSICAR é uma oficina pedagógica de capacitação com duração de 120 min, voltada aos professores do ensino fundamental da rede pública que dialoga, com instrumentos cotidianos do professor, e propõe qu

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A Munari Produções é a proponente do projeto MUSICAR - Oficina pedagógica para professores e caberá a ela e a sua equipe de trabalho a gestão do projeto, desde a criação até a contratação dos presta

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Conforme o artigo 27 da IN 11 de 2024 do Minc, nosso projeto contém medidas de acessibilidade. I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade a pessoas com deficiência, com mobilidade reduz

# _embedded.projetos[].sinopse
Produto Principal: MUSICAR - Oficina pedagógica para professores MUSICAR - Oficina pedagógica para professores, foi desenvolvida pelo autor Rodrigo Munari que identificou a necessidade de dialogar com os formadores, para desenvolver conceitos e novas práticas de aprendizado, para somar conhecimento, para compartilhá-lo de maneira criativa estimulando o aluno a um aprendizado mais perene e eficaz, de forma interdisciplinar. A oficina trará teoria e muitos exercícios vivenciais para que os professores possam se reinventar. Música é matemática. Música é filosofia. Música também pode ser história e geografia. Música é língua portuguesa e literatura. De maneira lúdica, inteligente e inesquecível, os profissionais Rodrigo Munari e Renato Cunha vão dialogar, criar e movimentar os professores, unindo a força das artes e da literatura, oportunizando novas experiências e muitas novidades para serem usadas em sala de aula estimulando o aluno a leitura e escrita criativa, transformando em histórias e música, seus sentimentos e experiências, compartilhando saberes e descobrindo a importância da escola e do aprendizado para um futuro mais promissor.  Este projeto pretende ser um facilitador no processo de aprendizagem e um instrumento eficaz para que a escola se torne um lugar mais alegre e receptivo. Anexamos na aba documento o projeto pedagógico da oficina de formação.   Produto Secundário: Livro impresso intitualdo MUSICAR de autoria de Rodrigo Munari. O livro Musicar -  A Arte de Educar com Música, do autor Rodrigo Munari, será uma importante ferramenta de auxílio no desenvolvimento do professor, pois trará em seus capítulos um breve histórico da música enquanto forma de expressão, uma análise dos benefícios da apreciação, exercícios práticos para serem realizados em sala de aula, e falará sobre o uso da música como ferramenta de aprendizagem pois ela otimiza a linguagem verbal e escrita, e tende a melhorar as pessoas por ativar partes importantes do cérebro ligadas ao raciocínio e a concentração.

# _embedded.projetos[].nome
MUSICAR - Oficina pedagógica para professores

# _embedded.projetos[].justificativa
Quanto aos objetivos do artigo 1º da Lei 8.313/91, serão integralmente alcançados com o presente projeto os incisos: I- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em cuprimento ao art. 3º da referida Lei 8.313/91, o presente projeto alcança os insisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos (este projeto tem como público principal os professores das escolas públicas, e as oficinas impactarão diretamente os alunos em sala de aula através dos seus professores);  II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras realtivas às ciências humanas, às letras e às artes; IV- estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artíticos (considetrando que as oficinas pedagógicas para professores serão inteiramente gratuitas, e que os livros serão doados diretamente para os professores das escolas públicas municipais que participarem das oficinas); e ainda atende ao insiso V-apoio a outras atividades culturais e artíticas mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministério de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. Este projeto MUSICAR - OFICINA PEDAGÓGICA PARA PROFESSORES se enquadra no art. 18 da Lei 8313, §3º, alinea c, empreendorismo cultural ou ações de capacitação e treinamento de pessoal, e alínea d (acrescida pela Lei 4568/23), estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes,  pois este projeto trata-se de uma oficina de capacitação voltada aos professores das escolas públicas do ensino fundamental para que levem a música pra dentro da sala de aula como instrumento de melhor aprendizagem, como forma alternativa de fixação do conhecimento nos alunos.  Os caminhos que levaram à elaboração e criação desta oficina de formação pedagógica, surgiram a partir do conhecimento da Lei n° 11.769, de 18 de agosto de 2008, que altera a Lei n° 9.394, de 20 de dezembro de 1996 (Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional), e torna obrigatória a música como conteúdo multidisciplinar em escola regular (Brasil, 2008). Pode-se concluir que a aprovação da Lei se configurou numa grande conquista no que diz respeito à implementação de ações mais concretas de musicalização nas escolas brasileiras, porém existem grandes desafios que precisam ser enfrentados para que possamos de fato garantir a realização de propostas consistentes na utilização da música como ferramenta pedagógica. Este projeto de formação e capacitação pretende impactar os professores haja vista que  é imprescindível que os professores entendam que são mediadores de cultura, o que inclui a música, para propiciar condições às crianças e aos adolescentes de um aprendizado mais consistente, leve e eficaz, tornando-os mais assertivos na construção dos próprios sentimentos e conhecimentos sobre o mundo.  Em 2024 o Rio Grande do Sul viveu a maior tragédia climática da sua história até então e a situação no estado é crítica. Neste momento de reconstrução, precisamos reconstruir a parte física das escolas mas também precisamos pensar em reconstruir o pensamento e transformar o futuro para um lugar melhor. A Lei Federal de Incentivo à Cultura é a mais forte possibilidade disponível de sensibilizarmos as empresas para que possam patrocinar um projeto que tem como público alvo os professores das escolas públicas e que vai realizar a doação integral dos livros de apoio a este professor fomentando a produção cultural e artística mediante a edição de obras relativas as ciências humanas, às letras e às artes, o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais mediante a distribuição gratuita dos livros para escolas públicas dos municípios beneficiados e acesso gratuito aos eventos de formação dos professores, e a potencializando o fortalecimento do vínculo do aluno com os professores e da relação família com a escola.

# _embedded.projetos[].resumo
MUSICAR é uma capacitação com duração de 120 min, uma oficina de formação pedagógica voltada aos professores da rede pública de ensino que propõe que o educador transforme seus planos de aula em algo transversal, unindo o conteúdo programático à música que conecta o aluno e transforma a sala de aula e a escola em um ambiente acolhedor. Além da oficina de formação, o professor contará com um livro de apoio para consulta posterior.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PRODUTO PRINCIPAL:  MUSICAR - Oficina pedagógica para professores: O projeto pedagógica da oficina MUSICAR está anexada na aba anexar documentos, da proposta.   PRODUTO SECUNDÁRIO: 5.000 exemplares

# _embedded.projetos[].democratizacao
Reiteremos que as oficinas pedagógicas para professores, MUSICAR, serão realizadas em parceria com as Secretarias de Educação Municipais e  sem cobrança de ingressos. Os 5.000 exemplares dos livros de

# _embedded.projetos[].etapa
Pré produção (1 mês) Reunião com equipe Organização dos espaços para oficinas Definição do cronograma Abertura de inscrições   Produção (13 meses) Realização regular das oficinas Registro perm

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Realizar gratuitamente um total de 180 turmas de oficinas de música, teatro e rodas de leitura para 2.700 alunos de escolas de ensino fundamental e médio de Londrina, Bauru, Jandaíra, Aracaju/India

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Clodoaldo Salustiano de Morais, coordenador, conhecido com o nome artístico de Aldo Moraes é músico, escritor e jornalista. Coordena o batuque na caixa desde 1999, foi coordenador do Carnaval Popular

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Os locais de oficinas terão facilidade para locomoção como rampas, guias táteis, banheiro para cadeirantes e reserva em estacionamento O material das oficinas terão opção de braile (em caso de impres

# _embedded.projetos[].sinopse
Apresentação Musical: apresentação com canções autorais e temas recolhidos da cultura popular, de 90 minutos, com cordas, percussão e canto; figurinos e cenários criados por oficineiros e alunos de teatro; roteiro elaborado por alunos de literatura. Classificação livre

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto batuque na caixa foi criado em 1999 como proposta pedagógico-cultural gratuita para crianças, adolescentes e jovens oriundos de famílias em situação de vulnerabilidade social, em que o projeto empresta os instrumentos e o material didático e vai até os bairros com seus oficineiros. Desde seu início, foram contemplados mais de 10 mil alunos com oficinas de música, teatro, desenho, dança e literatura. Muitos se tornaram profissionais e a grande maioria foi beneficiada com a inserção social, continuidade dos estudos e promoção social da cidadania. O grupo batuque na caixa está consolidado e em plena atividade desde 2.000 Ao longo da sua trajetória, as parcerias com instituições públicas e privadas, empresas e espaços culturais e comunitários têm sido fundamentais. Por sua seriedade e credibilidade conquistou reconhecimento e prêmios como Leitura para todos (Ministério da Cultura); Itaú Unicef 2018; Prêmio Por um mundo melhor/Rock in Rio (2012) pela reciclagem de materiais e aproveitamento na construção de instrumentos; Membro do Conselho Municipal de Juventude de Londrina (2012/14); Premiado com nota máxima no Prêmio Culturas Populares 2017, do Ministério da Cultura; Membro do Conselho Escolar das Escolas Estaduais do Paraná (gestão de 2017 a 2023); Prêmio Jornada em Reconhecimento, do Governo do Paraná/Lei Aldir Blanc (2020); Prêmio Paraná Criativo, selecionado pela Fundação de Apoio à Pesquisa da Universidade Estadual de Londrina (2022); Prêmio Impulso de gestão em comunicação, concedido pelo Instituto GRPcom/Rede Globo Paraná (2022) e finalista do Prêmio Internacional Iberbibliotecas 2022. Membros do projeto, da instituição proponente e também ex-alunos tem ocupado cadeiras em Conselhos Municipais e Estaduais de políticas públicas para cultura, educação, juventude, mulher e igualdade racial. Durante a pandemia, o batuque na caixa realizou suas atividades de forma online e ampliou sua atuação social com a arrecadação e distribuição de alimentos, roupas e agasalhos, brinquedos e material escolar para as famílias de alunos. Atualmente todos os oficineiros são ex-alunos e a diretoria da instituição proponente contempla negros e mulheres. Neste projeto, serão atendidos 2.700 alunas e alunos em Londrina/PR; em Bauru/SP; Jandaíra/BA; Indiaroba e Aracaju/SE e;  Barra de São Francisco /ES, de forma gratuita, com oficinas de música (canto e percussão), em interface com as artes cênicas e roda de leitura e o critério de acesso será o interesse do aluno e da pessoa responsável. As unidades escolares parceiras e espaços alternativos serão definidos em diálogo com as Secretarias de Educação e demais espaços na fase de pré produção do projeto. As escolas, colégios e espaços serão parceiros cedendo local para oficinas e ensaios, refeições para os oficineiros e apoio no acompanhamento do desenvolvimento dos alunos. Ao final da etapa, que se dará em dezembro de 2025 serão realizadas 24 apresentações culturais públicas e gratuitas para o público externo e de forma descentralizada. Os 5 municípios são atendidos pelo projeto desde 2019 e a sede (Londrina) ininterruptamente desde 1999

# _embedded.projetos[].resumo
Realizar oficinas gratuitas de música, teatro e rodas de leitura com temática afro-brasileira para alunos de escolas de ensino fundamental e médio em 6 municípios de 5 estados do Brasil com previsão de apresentações culturais no encerramento da execução.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Apresentação Musical: apresentação com canções autorais e temas recolhidos da cultura popular, de 90 minutos, com cordas, percussão e canto; figurinos e cenários criados por oficineiros e alunos de te

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto batuque na caixa 25 anos terá suas oficinas culturais oferecidas de forma totalmente gratuitas para os alunos inscritos nas 6 cidades As 24 apresentações serão públicas e gratuitas para o p

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO (duração estimada: 1 mês) - Contratação dos professores - 1 mês PRODUÇÃO (duração estimada: 12 meses) - Divulgação ( durante todo o período de execução do projeto) – 12 meses. - Execu

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL Promover a economia criativa, qualificação cultural, difusão de produtos culturais, revelação de novos talentos culturais por meio do acesso a musicalização de forma democrática e grat

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
ASSOCIAÇÃO LAPIDANDO TALENTOS (função no projeto: coordenação geral), atuará como coordenador geral do projeto:  desenvolvendo e contratando os prestadores de serviços, gerenciando os recursos e ações

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: As aulas/ oficinas acontecerão em sala adequada a acessibilidade física, dispondo de rampas de acesso, barras de se

# _embedded.projetos[].sinopse
DAS AULAS Ocorrerão semanalmente. DAS APRESENTAÇÕES As apresentações ocorrerão de forma aberta, acessível e democrática a todos.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O projeto em pauta somente iniciará suas atividades após finalização do projeto que está em execução (PRONAC: 232299) que previsão de finalização em 31/12/2024.

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto Lapidando Talentos encontra-se, em 2024, no 8° ano de execução, sempre viabilizado através da Lei  Federal de Incentivo à Cultura inserindo, democrativamente, crianças e adolescentes de Campos Novos/SC em oficinas de alfabetização musical: canto, acordeon, percussão e violão. Pelo projeto se promove a economia criativa, qualificação cultural, difusão de produtos culturais, revelação de novos talentos culturais e inclusão social por meio do acesso a musicalização, garantindo que alunos que não teriam condição de acesso a produtos culturais, tenham a oportunidade de participar de um projeto cultural  de alta relevância para à cultura da região, do país, podendo ter seus talentos desenvolvidos e lapidados. O projeto Lapidando Talentos se tornou um instrumento importantíssimo para o desenvolvimento cultural e social de Campos Novos – SC e região, tanto é que a partir do projeto fundou-se, em 2021, a Associação Lapidando Talentos composta por professores e pais de alunos do projeto. E a partir de então, o projeto passa a ter como proponente a Associação Lapidando Talentos. Ademais, o projeto contribui para a área de Música ao permitir que crianças e demais moradores da região de Campos Novos- SC tenham acesso a uma educação ampla não apenas ao aprender um instrumento musical, mas ao cultivar valores e princípios morais, ao desenvolver talentos e promover qualidade de vida e autoestima. Ações como esta, que levam a Música a lugares, por vezes esquecidos ou negligenciados, trazem de volta a esperança, o sorriso no rosto e a satisfação de ter contribuído para que crianças vislumbrem um futuro melhor para si, para suas famílias e para toda uma cidade. O referido projeto depende de patrocínio de empresas para sobrevivência, dessa forma a aprovação dá edição 2022 pela Lei Federal de Incentivo à Cultura é fundamental para mantimento do projeto. Vale destacar que:  A musica é algo que está sempre associada a cultura e as tradições de um povo e de sua época. (SOUZA E VIVALDO, 2010)   A música é a linguagem universal, mas com muitos dialetos, que variam de cultura para cultura, envolvendo a maneira de tocar, de cantar, de organizar os sons e de definir as notas básicas e seus intervalos. (JEANDOT, 1997)  A música é o instrumento educacional mais potente do que qualquer outro. A frase é de Platão, um dos maiores pensadores da História. E ele estava certo: a educação musical estimula áreas do cérebro e desenvolve habilidades importantes, como a coordenação motora, a concentração e a socialização, além de unir povos e promover a lapidação cultural.  A musicalização é um processo de construção de conhecimento, que tem como objetivo despertar e desenvolver o gosto musical, favorecendo o desenvolvimento da sensibilidade, criatividade, senso rítmico, do prazer de ouvir música, da imaginação, memória, concentração, atenção, autodisciplina, do respeito ao próximo, também contribuindo para uma efetiva consciência corporal e de movimentação. (BRÉSCIA, 2003) As diferentes manifestações culturais, como a dança, o teatro, a música, cada uma a seu modo, modelam comportamentos e perpetuam memórias. Assim, ante o exposto, fica evidente que promover a musicalização, a educação musical e despertar o gosto pela instrumentalização do som, é uma ação capaz de lapidar talentos, desenvolver profissionais e qualificar a cultura das novas gerações a partir do que as gerações anteriores trazem em suas histórias de vida.   O projeto, atende as seguintes finalidade do artigo 1° da lei n° 8313: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; O projeto atende os seguintes objetivos, do artigo 3°, da lei n° 8313: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto visa a formação cultural por meio da musicalização como ferramenta de qualificação cultural. Serão oferecidas aulas acordeom, percussão, violão e canto para crianças e adolescentes. Além disso, objetiva-se garantir a continuidade da Orquestra Lapidando Talentos composta por alunos do projeto. No decorrer do projeto serão realizadas apresentações da orquestra, gratuitamente a população em geral, na cidade local e ou na região. Também serão oferecidas palestras de formação cultural para alunos, professores de escolas públicas, bem como a comunidade em geral, como ferramenta de inclusão social e de desenvolvimento do ser,ampliando a formação cultural de novas plateiais.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
AULAS/OFICINAS DE MUSICALIZAÇÃO Mês 1 a 12 do projeto. Carga horária: 1 hora aula semanal por aluno por modalidade de ensino prevista no projeto: acordeon, canto, percussão e violão. Sendo aproximad

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todos os produtos culturais do projeto serão oferecidos de forma democrática e gratuita ao público beneficiário, com ampla divulgação na internet, rádios, jornais, carro de som (quando necessitar), ba

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção - 2 meses - Janeiro e Fevereiro:- Contratação dos cantores, músicos e regente;- Contratação do local de ensaio;- Preparação das partituras e partes;- Agendamento e realização dos ensaios;

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: Produzir as apresentações de música sacra erudita denominadas Domingos Sacros Brasileiros, contribuindo para: 1 - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e f

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
QUARTIM DE MORAES & CIA. LTDA atuará como controler do projeto, organizando toda a contabilidade, contratos de prestação de serviços, recebimentos, pagamentos e prestação de contas. Currículo do

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Arquitenônica:  Todas as igrejas onde acontecerão as apresentações cumprem os critérios exigidos para acessibilidade física do público, conforme a lei, com rampas de acesso para cadeir

# _embedded.projetos[].sinopse
SINOPSEO projeto Domingos Sacros Brasileiros, compreende 10 apresentaçõas executadas pelo Coral Dolci Voci, formado por 16 coralistas, 10 instrumentistas e 1 regente. Tem como repertório a Missa em Fá maior - de Lobo de Mesquita com seus 5 movimentos: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus/Benedictus e Agnus Dei.Serão apresentações gratuitas, aos domingos, com periodicidade mensal, a partir de março de 2025, em igrejas descentralizadas da cidade de Ribeirão Preto. Visando promover o fortalecimento e preservação da memória da cultura brasileira e seu patrimônio imaterial.

# _embedded.projetos[].nome
Domingos Sacros Brasileiros - Coral Dolci Voci

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Para melhor conhecimento da planilha de custos informamos que está contida na etapa de divulgação a contratação de agência de publicidade que ficará a cargo de: Elaborar todo o design gráfico e peças

# _embedded.projetos[].justificativa
A utilização do mecanismo de incentivo a projetos culturais se justifica pela legitimidade da Lei Rouanet em apoiar as ações culturais dos mais diversos segmentos e principalmente em relação à música erudita, já que esta não participa das principais ações dos canais de mídia tradicionais. Este mecanismo também possibilita a criação de emprego e renda a profissionais da área cultural no campo da música erudita.  O presente projeto atende a: Lei 8.313, de 23 de dezembro 1991 (Lei Rouanet), no seu Artigo 1º, Incisos I, III e VIII, bem como, no seu Artigo 3º, Inciso II, Letra C, e, no Decreto 11.453 de 23 de março de 2023, no seu Capítulo I, Art. 3º, Incisos I, V e VII.

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto Domingos Sacros Brasileiros é um projeto cultural que tem como objeto realizar concertos de música erudita de compositores Brasileiros. Neste concerto apresentaremos a “Missa em Fá maior para coro e orquestra, do compositor José Emerico Lodo de Mesquita”, uma das obras que representam brilhantemente o período do Barroco Brasileiro. Serão 10 apresentações realizadas aos domingos, em igrejas da cidade de Ribeirão Preto.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto: Concerto Domingos Sacros Brasileiros Coral com 16 coralistas e 10 instrumentistas, sendo 4 sopranos, 4 contraltos, 4 tenores, 4 barítonos, 2 violinos, 1 viola, 1 violoncelo, 2 metais, 1 cr

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as apresentações serão gratuitas e serão transmitidas ao vivo por canal de rede social, You Tube ou Instagram. Essas transmissões serão divulgadas previamente. Será franqueada a transmissão à t

# _embedded.projetos[].etapa
ETAPAS DE TRABALHO PRÉ-PRODUÇÃO (1 mes) Pesquisa e construção de conteúdos. Diálogo entre curadores e convidados. Visitas técnicas aos espaços de realização das atividades. Captação de

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Realizar mais uma edição do Organic Festival Trancoso, com apresentações musicais intrumentais gratuitas na praia de Trancoso e Praça do Quadrado, apresentações de capoeira, indígenas,

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Associação Mudas O Organic Festival é criado e organizado pela Associação Mudas  e parceiros, entre eles a CI-Brasil, que com orgulho apoia a programação emobiliza parceiros locais para ativações ass

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A) Seminário/Simpósio/Encontro/Congresso/Palestra: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais das atividades previstas na programação, são adaptados para garantir o acesso e conforto de

# _embedded.projetos[].justificativa
O Organic Festival Trancoso chega a sua quinta edição e apresenta uma agenda de experiências multidisciplinares que privilegiam vivências com o universo do turismo cultural e da gastronomia sustentável.  A programação oficial do festival inclui experiências sensoriais culturais, com apresentações musicais, inteverçoes artísticas, aulas e palestras, almoços e jantares com chefs locais e convidados especiais. Desde a sua criação, o Festival realiza parcerias com ONGs, como a Associação Mudas e a Despertar, no intuito de promover educação sobre a importância do turismo cultural, alimentação saudável, com iniciativas de aulas de culinária e manutenção de uma horta comunitária e também com a ONG Conservação Internacional, promovendo campanhas de proteção dos ecossistemas da região de Abrolhos, o fortalecimento da rede de áreas marinhas protegidas no território e a criação dos programas de pesca sustentável e turismo sustentável, entre outros, buscando não só difundir a importância do turismo cultural sustentável, mas sobretudo propor uma reflexão sobre o tema. Idealizado pela Associação Mudas e o agitador cultural Charles Piriou, o Organic Festival Trancoso propõe uma programação que privilegia diferentes vivências e experiências culturais sensoriais. Durante o evento que acontece anualmente em Trancoso (BA), hotéis, restaurantes, produtores, chefs de cozinha e empresários do setor do turismo, da cultura e da gastronomia vivenciam com a população possibilidades e caminhos para um mundo mais sustentável e artístico. Uma verdadeira troca de saberes culturais, de natureza didática, divertida e real, da qual todos façam parte. O evento conecta a comunidade local de Trancoso com os turistas em torno de um bem comum, num diálogo que envolve conhecimento e, acima de tudo, a construção de um futuro possível.    O projeto se enquadra nos seguintes incisos da Lei 8313/91: Artigo 1º I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Artigo 3º II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
O Organic Festival Trancoso é uma celebração anual da cultura, da gastronomia e do bem estar, reúnindo comunidades locais e tradicionais com visitantes, produtores, fornecedores, chefs, hotéis, restaurantes e todos que acreditam em um modelo de cultura sustentável e seu impacto positivo no meio ambiente e na comunidade local. São realizadas diversas atividades culturais como piquenique comunitário com intervenções artísticas, capoeira, luau praiano com música instrumental, feiras, palestras, bate papos, exposições e workshops. Cada ocasião enfatiza inovações artísticas e é claro a encantadora diversidade cultural da Bahia.

# _embedded.projetos[].democratizacao
As aulas, cursos, apresentações musicais, exposições, feiras e palestras serão 100% gratuitas e abertas ao público em geral. Serão oferecidas 50% das vagas das palestras e simposios para estudantes, p

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO. Tempo estimado: 20 dias- Reuniões de equipe.- Assessoria de imprensa- Contato com editoras, distribuidoras e Playlists do Spotify- Aquisição dos equipamentos, figurino, e licenças necess

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:O objetivo do projeto Eä de ARDA é alcançar um amplo público com seu álbum, tanto através da audição nas plataformas digitais quanto por meio de apresentações online de um set mixado co

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Antonio Carlos Adelino Junior - Produtor, Engenheiro de Audio e Artista que vai performar no projeto Vinicius Cecilio Pinheiro - Produtor auxiliar, consultor e musico (Baixo e Voz)Yuri Salim Ide Neves

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados e area de facil acesso ao lado do palco.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição de todas as aulas e l

# _embedded.projetos[].sinopse
O Projeto de ARDA intitulado Ea, tem como principal base as obras de J.R.R. Tolkien, e o clima criado pelas trilhas sonoras de Howard Shore para representar toda a mistica do mundo da Terra Média, vocais e corais elficos e instrumentos classicos mesclados com a dançante musica eletronica e o marcante baixo do BrazilianBass. colado no som, visuais modernos inspirados em Djs como Tale of Us e Anyma transformando essa mistura Peculiar e Surpreendente em uma experiencia indescritivel e emocionante. Classificação etária : Livre

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
beneficiários de trechos de passagensAntonio Carlos Adelino - SP - Campos do JordãoLarissa Giovanna dos Santos - SP - Campos do Jordão Alexandre Daruix - SP - Campos do Jordão Vinicius Cecilio Pinheir

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto se alinha com os incisos I, II, III, IV, V, VI, VII e IX, integrando todos os valores que estes representam. Visando promover a conscientização artística em diversas esferas, buscando difundir o conhecimento de uma das maiores obras literárias da história. Ao entrelaçar a arte da música e da discotecagem com a literatura e a linguística, o projeto se posiciona como uma iniciativa única e inovadora. Explora uma subvertente da música eletrônica originada no Brasil, influenciada por DJs renomados como Alok e Vintage Culture, reconhecida por sua ampla aceitação. O objetivo é impactar positivamente as atividades culturais e o desenvolvimento psicológico de adolescentes e adultos que apreciam este estilo musical, tanto no Brasil quanto internacionalmente, promovendo uma visão de arte singular e facilmente acessível a todos.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Eä do artista ARDA consiste na produção de músicas autorais acompanhadas de videoclipes e apresentações online. Este projeto incorpora a influência da música eletrônica nos estilos House e Brazilian Bass, inspirados pela obra literária de J.R.R. Tolkien. O objetivo é integrar a cultura de uma das maiores obras literárias da história com a música eletrônica dançante, explorando vertentes do house que surgiram e se difundiram no Brasil. O projeto será divulgado através de shows, apresentações e presença em todas as principais redes sociais e plataformas digitais de música.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O Álbum Ea terá 17 músicas e duração de 1:20 min A Apresentação Gravada do Album Mixado terá a duração de 1:10min por Set, serão 2 Sets (Ea e Timeless Halls) em 3 dias de gravação contara com Luzes P

# _embedded.projetos[].democratizacao
IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculaç

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção – 2 semanas- Captação de recursos (podendo durar todo o andamento do projeto);- Ensaios;- Planejamento executivo e logístico;- Escolha e contato de parques para a realização dos concertos

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS GERAIS - incentivar a prática do violão mostrando o brilho deste instrumento em vários estilos, épocas e linguagens diferentes. - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matr

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Arnaldo Freire - Proponente, músico internacional e diretor musical. Arnaldo Freire é diplomado pelo Consevatório Musical de Guarulhos. Estudou também no Conservatório Musical do Booklyn Paulista e n

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A Acessibilidade Física é um dos motivos da escolha de fazer os concertos em parques, abertos ao público e com acessibilidade física garantida.Além disso os parques são endereços conhecidos por toda a

# _embedded.projetos[].sinopse
A Volta ao Mundo em Seis Cordas é um concerto incrível, porque traz um repertório de forte apelo a diversas memórias e mostra uma enorme versatilidade de performances ao violão. São utilizados violões de corda de aço e de nylon, e também capos para imitar ao ukelele.  I1 - RENASCENÇA - GREEN SLEAVES2 - JOROPO - DESPERADO3 - MOVIE - MISIRLOU4 - JEWISH - HAVA NAGUILA5 - REGGAE - IS THIS LOVE6 - CLÁSSICO - ROMANCE DE AMOR7 - TARANTELA TARANTELA NAPOLETANA8 - JAZZ - TAKE FIVE9 – MOVIE - THE HEART ASK PLEASURE FIRSTII10 - MOVIE - MISSION IMPOSIBLE11 - CLÁSSICO - FLIGHT OF THE BUBLE BEE 12 - MILONGAS - MILONGA & MILONGUEO DE AYER13 - COUNTRY - DUELIN´BANJOS & COUNTRY14 - PORTUGAL - CHULA15 - FORRÓ - DELICADO16 - TANGOS - HERNANDO´S HIDEWAY/LA CUMPARSITA17 - MOVIE - LA VALS D´AMELIE18 - FUNK - FUNK THEME19 - FLAMENCO - MALAGUEÑA III20 - SLIDE GUITAR - SLEEPWALK21 - MOVIE - TEQUILA22 - MERENGUE - CUMBANCHERO23 - RHYTHM N´BLUES - HIT THE ROAD JACK24 - CARNAVALITO - CARNAVALITO UKELELE25 - JAPÃO - SAKURA UKELELE26 - ROCK LATINO - OYE COMO VA27 - MOVIE - CARIBEAN PIRATES, LAST OF MOHICANS28 - CLASSICO - CARMINA BURANA BIS TURQUIA - TURCEASCA

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Não tenho informações a acrescentar. Estou à disposição para esclarecer qualquer dúvida.

# _embedded.projetos[].justificativa
Porque a Lei de Incentivo à Cultura funciona, é democrática e transparente. O produto deste projeto vem somar ao circuito musical em São Paulo um novo trabalho sobre a música violonística. Incentivar a prática do violão é incentivar o Brasil. A lei de incentivo à cultura é o mecanismo ideal para viabilizar um trabalho deste tipo pois nem as fábricas de violão patrocinam ou incentivam a produção de shows ou concertos. E porque promove e estimula a divulgação da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais e multiplicando-se globalmente com a difusão de lives e diponibilidade nas diversas plataformas. A proposta se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do art. 3° da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
A Volta ao Mundo em Seis Cordas é um concerto escrito e dirigido por Arnaldo Freireque que mostra sucessos conhecidos da música mundial e sem fronteiras em arranjos para duo de violões. Agrada a todas as idades, a estrela do concerto é a versatilidade do violão instrumental. O presente projeto tem por objetivo a circulação de 64 concertos de música instrumental em parques da cidade de São Paulo. O projeto irá oferecer concertos gratuitamente nos parques das 32 subprefeituras da cidade. Serão dois concertos em dois parques diferentes para cada subprefeitura. Da Renascença ao Barroco, da Seresta ao Pop, do Jazz & Blues ás Trilhas de Cinema. São usados violões de cordas de nylon e aço, de acordo com o requerido para cada canção, época ou estilo.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Livre para todas as idades. Show de variedades violonísticas. Duração 60 - 80 minutos Instrumentação: Dois violões. Som: Duas entradas para violão e uma entrada para microfone. Banner de 2m de al

# _embedded.projetos[].democratizacao
Com base no artigo 27 da IN n° 01/2023: Todos os concertos acontecem de forma gratuita. Além da distribuição gratuita prevista no Plano de Distribuição, cumpriremos também o exposto no Inciso II do

# _embedded.projetos[].etapa
• Pré-produção: 90 dias- Contratação dos músicos e realização dos ensaios para o concerto.- Aquisição de passagens aéreas- Fechamento com hotéis e transporte para os músicos- Contratação de infra-estr

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
O projeto Orquestra na Praia – 2024 tem como principal objetivo celebrar, valorizar e preservar a música regional brasileira associada a música erudita. Para tanto, a renomada Orquestra Ouro Preto e s

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
CINTHYA GRABERJornalista e produtora cultural. É Agente Literária, representando no Brasil os principais autores estrangeiros que escrevem para teatro. Foi repórter do Jornal do Brasil, Rádio Jornal d

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
De modo a facilitar o acesso de Pessoas com Deficiências ao projeto, o local de sua realização contará com : • Banheiros especialmente adaptados para PcD• Área reservada para PcD• Acesso especial par

# _embedded.projetos[].sinopse
A combinação entre o suingue do samba e a exuberância do clássico dá o tom do encontro no palco entre a Orquestra Ouro Preto e uma banda especialmente formada para o projeto, que trás como cantor principal Diogo Nogueira. Essa mistura que já nasceu como um grande sucesso chega, para única apresentação, gratuita, na praia de São Francisco, em Niteori-RJ.  Neste espetáculo, os violinos e tradicionais instrumentos da formação erudita dialogam com cavaquinho, violão de sete cordas e pandeiro, criando um universo musical potente para obras que estão na raiz popular do brasileiro.  Sob a regência do Maestro Rodrigo Toffolo, o repertório é uma homenagem especial a grandes nomes do samba e da música popular brasileira, como “O Que é o Que é”, de Gonzaguinha, Espelho, de João Nogueira, e “Eu Sei Que Vou Te Amar”, de Tom Jobim. Também estão no roteiro sucessos do samba que ganham novas cores, entre eles Pé na Areia, do próprio Diogo Nogueira, e Deixa a Vida Me Levar e Camarão Que Dorme a Onda Leva, canções eternizadas na voz de Zeca Pagodinho.  É um repertório bem brasileiro e diversificado, com obras do João Nogueira – pai do Diogo –, do Cazuza, do Djavan, Ivan Lins e tantos outros que se tornaram clássicos da música nacional. Tudo isso cantado na voz belíssima do Diogo e tocado à moda da Orquestra Ouro Preto, com muito timbre, energia e molejo”, afirma Toffolo.  A apresentação para o projeto Orquestra Na Praia prevê ainda surpresas para o público, com a inserção de novas canções ao repertório.

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto Orquestra na Praia – 2024 se justifica majoritariamente por celebrar a rica e diversificada música brasileira através de um grandioso concerto que miscigena elementos da música instrumental erudita com a musica regional brasileira.  A realização deste projeto é de extrema importância para a valorização e promoção da cultura brasileira, democratizando o acesso a manifestações culturais de alta qualidade. Em um cenário onde muitos cidadãos têm acesso limitado a eventos culturais, a Orquestra na Praia – 2024 se apresenta como uma oportunidade ímpar para integrar a comunidade e proporcionar uma experiência cultural enriquecedora e inclusiva. Para viabilizar este projeto cultural de grande impacto social e cultural, é essencial a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme previsto na Lei nº 8313/91. Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da referida lei: Inciso I: Incentivar a produção, a distribuição e o acesso aos produtos culturais. Inciso II: Proteger e valorizar o patrimônio cultural brasileiro. Inciso IV: Estimular a difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Além disso, os objetivos do Art. 3º da Lei nº 8313/91 que serão alcançados com a realização deste projeto incluem: - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais: O evento destacará a música popular brasileira, com foco na regionalidade do Rio de Janeiro e no samba, valorizando a cultura local e seus artistas. - Difundir o conjunto das manifestações culturais e fortalecer a identidade nacional: A Orquestra na Praia – 2024 contribuirá para a difusão das manifestações culturais brasileiras, reforçando o sentimento de identidade e pertencimento entre os participantes. - Ampliar o acesso dos brasileiros aos bens culturais: Ao oferecer um evento gratuito e aberto ao público, o projeto democratiza o acesso à cultura, permitindo que pessoas de diferentes realidades socioeconômicas possam participar. - Estimular o desenvolvimento de programas culturais e sociais: O evento promoverá a inclusão social e o desenvolvimento cultural da comunidade, além de fomentar o turismo e a economia local. Portanto, a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para a concretização do projeto Orquestra na Praia – 2024, garantindo a viabilidade financeira e permitindo que os objetivos de promoção cultural e inclusão social sejam plenamente alcançados.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Orquestra na Praia – 2024, com o objetivo de celebrar nossa magnífica música brasileira, trará a realização de um grande concerto de música instrumental, regida pela orquestra Ouro Preto, junto com a participação especial de um grande artista. No programa, grandes sucessos da música popular brasileira, com foco na regionalidade do Rio de Janeiro, através do samba. O concerto será realizado em um único dia, na Praia de São Francisco em Niterói-RJ. O evento será totalmente gratuito e aberto ao público.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Apresentação de Orquestra Duração média total: 1:30h Formação mínima:  Orquestra: 1 Maestro 5 violinos 1 5 violinos 2 4 violas 5 violoncelos Banda convidada: 1 interprete 1 contrabaixo acús

# _embedded.projetos[].democratizacao
Não haverá cobrança de ingressos, sendo um evento totalmente aberto e gratuito para toda população. Realizaremos também, como medida para atender o art. 30 da IN11/2024: III - disponibilizar, na Int

# _embedded.projetos[].proponente
THIBE PRODUCOES ARTISTICAS E EVENTOS CULTURAIS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção – 3 meses - Captação de recursos (podendo durar todo o andamento do projeto); - Planejamento executivo; - Escolha de locais para a realização do espetáculo; - Criação de materia

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL: - Apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental criando um espaço comunicativo e criativo entre bateristas, onde se visa trocar experiencias entre profissionais e

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Augusto Brandão Portugal (Guto Portugal) - Diretor Geral Estudou Musica Popular pela Faculdade de Artes Alcantara Machado (FAAM) em bacharelado em bateria popular. Hoje trabalha como musico baterist

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
APRESENTAÇÃO MUSICAL   Acessibilidade Física: O local de apresentação será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores

# _embedded.projetos[].sinopse
O Ratamacue Drum Festival, é um festival que busca fortalecer e inspirar bateristas profissionais e iniciantes oferecendo um espaço educativo, melhorando o ambiente de negócios para os que ja trabalham ou tenham interesse em trabalhar na área criando shows, oficinas, palestras e assim impulsionar a comunidade de bateristas no Brasil, gerando novas oportunidades aos músicos e entretenimento ao publico.  O termo 'Ratamacue' é uma onomatopeia de uma famosa figura rítmica muito usada pelos bateristas como uma técnica de mão. A figura sonoriza apenas um dos diversos rudimentos, ou técnicas de mão muito usadas nos solos de caixa nas bandas Marciais ou e Fanfarras. A escolha do nome tem ligação direta ao tema dando sentido a um festival produzido especialmente para bateristas e simpatizantes.   A classificação indicativa é livre para todos os públicos.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Os Beneficiários das passagens aéreas serão os artistas solos que iram se apresentar e seus respectivos assessores ou empresários que os acompanharão:  - Kiko Freitas e assessor (RS) - Cuca Teixeira

# _embedded.projetos[].justificativa
O presente projeto busca fortalecer, unir e inspirar bateristas profissionais e iniciantes oferecendo um espaço educativo e criativo, fomentando o ambiente de negócios para quem ja trabalham ou quem deseja trabalhar na área, criando novas oportunidades e fortalecendo a comunidade de bateristas no Brasil. O Nome do projeto, ’Ratamacue’, vem de uma onomatopeia de uma famosa figura rítmica que sonoriza apenas um das diversas figuras rítimicas da teoria da bateria; Trata-se de uma técnica de mão usada pelos bateristas. A escolha do nome tem ligação direta ao tema, dando sentido a um festival produzido especialmente para bateristas. Devido a sua magnitude e o impacto que pretende gerar, é de extrema importância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.   O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do art. 3° da mesma Lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:      b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;   II - fomento à produção cultural e artística, mediante:      a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;      c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

# _embedded.projetos[].resumo
O presente projeto tem como objetivo a realização de um festival instrumental voltado aos bateristas intitulado “Ratamacue Drum Festival. O projeto também irá oferecer palestras e oficinas como contrapartida social.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 29 da IN no 01/2024.   Além da distribui

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção: Duração: 2 mês Captação de Recursos Planejamento do curso: Definição de objetivos educacionais, seleção de conteúdos e estruturação das aulas teóricas e práticas.Contratação de instru

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:O principal objetivo deste projeto é capacitar músicos locais na interpretação de arranjos sinfônicos de clássicos do rock e músicas autorais, através de um curso prático e teórico. Alé

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Cláudia Neris Vieira Bermann Cargo:Proponente e Diretora de Produção  Currículo resumido Formação: Superior | Produção Audiovisual | UNICESP | 2014 Pós-Graduação Lato-Sensu | Arte, Produção Cultur

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física:  O projeto garantirá acessibilidade física através da instalação de rampas de acesso para cadeirantes em todas as áreas de atividade do curso.Serão disponibilizados banheiros a

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto Curso de Capacitação Musical: Rock Sinfônico propõe uma jornada única e transformadora para músicos locais interessados em explorar a fusão entre o rock e a música sinfônica. Ao longo de seis meses de intensa imersão, os participantes terão a oportunidade de aprofundar seus conhecimentos teóricos e práticos na interpretação de clássicos do rock e músicas autorais, sob a liderança da renomada banda orquestral Muddora. O curso não se limita ao ensino tradicional, mas inclui ensaios abertos ao público, oficinas paralelas e apresentações ao vivo, proporcionando uma experiência educativa dinâmica e acessível a todos. Além de capacitar músicos locais, o projeto visa enriquecer a cena cultural da comunidade, promovendo a diversidade musical e estimulando a apreciação pela música sinfônica em um contexto contemporâneo e vibrante. Ao final do curso, os participantes não apenas terão ampliado suas habilidades musicais, mas também contribuído para a democratização do acesso à cultura, através de eventos públicos e transmissões online que ampliam o alcance do projeto além das fronteiras físicas. O Curso de Capacitação Musical: Rock Sinfônico representa um marco na formação artística e cultural da região, deixando um legado de inspiração e aprendizado duradouro para todos os envolvidos.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
No local do sarau, haverá foodtrucks para apreciação do público.

# _embedded.projetos[].justificativa
A Lei de Incentivo à Cultura, também conhecida como Lei Rouanet (Lei 8.313/91), é fundamental para viabilizar projetos culturais como o Curso de Capacitação Musical: Rock Sinfônico. Abaixo está a justificativa detalhada destacando a necessidade do uso deste mecanismo para financiamento, além dos incisos do Art. 1º e objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 aos quais o projeto se enquadra: Justificativa para Utilização da Lei Rouanet: O Curso de Capacitação Musical: Rock Sinfônico é um projeto cultural que se beneficia significativamente da Lei de Incentivo à Cultura, por diversos motivos essenciais. Primeiramente, a Lei Rouanet proporciona um mecanismo robusto de captação de recursos junto a empresas e pessoas físicas interessadas em apoiar iniciativas culturais. Isso é crucial para assegurar a realização do curso, que demanda recursos financeiros para sua execução, incluindo contratação de instrutores especializados, produção de material didático, organização de apresentações públicas, entre outros custos operacionais. Enquadramento nos Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: O projeto de Curso de Capacitação Musical: Rock Sinfônico se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei Rouanet: Inciso I: Preservação e difusão do patrimônio cultural material e imaterial. Justificativa: O curso contribui para a preservação e difusão do patrimônio cultural ao explorar a fusão entre o rock, um gênero musical contemporâneo, e a música sinfônica, um componente essencial do patrimônio cultural imaterial. Inciso III: Formação de pessoal qualificado nas áreas artísticas e técnicas afins. Justificativa: O projeto visa capacitar músicos locais na interpretação de arranjos sinfônicos, promovendo a formação técnica e artística necessária para explorar novas linguagens musicais. Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 que serão Alcançados: Estímulo à formação de recursos humanos nas áreas artística e cultural. O curso capacitará músicos locais, contribuindo diretamente para o desenvolvimento de habilidades artísticas e técnicas na área musical.Democratização do acesso aos bens culturais. As apresentações públicas ao final do curso proporcionarão à comunidade local acesso gratuito a uma experiência cultural rica e diversificada, incentivando o interesse e a participação na música sinfônica e no rock.Descentralização geográfica da produção cultural. Ao ser realizado em uma comunidade local, o projeto contribui para descentralizar a produção cultural, levando atividades culturais significativas para além dos grandes centros urbanos. Portanto, a Lei Rouanet é essencial para garantir não apenas a viabilidade financeira do Curso de Capacitação Musical: Rock Sinfônico, mas também para promover o desenvolvimento cultural e artístico da comunidade, alinhando-se aos objetivos fundamentais da legislação de incentivo à cultura no Brasil.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto consiste em um curso de capacitação musicalfocado na fusão entre o rock e a música sinfônica, complementado por apresentações ao vivo. Com a participação e liderança da banda orquestral Muddora, os participantes terão a oportunidade de aprender e praticar a interpretação de clássicos do rock e músicas autorais em arranjos sinfônicos envolventes e emocionantes. O curso incluirá tanto aspectos práticos quanto teóricos da música, proporcionando uma experiência educacional e cultural enriquecedora.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Especificações Técnicas: Paginação: O curso será estruturado em 24 aulas teóricas e práticas ao longo de 6 meses, totalizando aproximadamente 144 horas de instrução. Duração: O projeto terá uma du

# _embedded.projetos[].democratizacao
Democratização de Acesso: Forma de Distribuição e Comercialização dos Produtos da Proposta: Os produtos do curso, como apresentações ao vivo e materiais educativos, serão distribuídos de forma gratu

# _embedded.projetos[].etapa
CRONOGRAMA MIMO OLINDA - 2025  1. CAPTAÇÃO DE RECURSOS (30 dias)  2. PRÉ PRODUÇÃO (90 dias) Contratação da equipe de direção geral, curadoria, coordenadores de produção, administrativo financeiro e

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL O projeto prevê a realização da 17ª edição do MIMO FESTIVAL OLINDA 2025. Conectado às principais tendências do mundo da música, o MIMO se propõe a reunir estilos e artistas distintos

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
NOME: Lú Araújo FUNÇÃO: Direção Artística e Curadoria RESUMO DA TRAJETÓRIA: É uma das mais atuantes profissionais de cultura no Brasil. Dedica-se à pesquisa e à criação de projetos conceituais, tend

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Informamos que MIMO FESTIVAL - OLINDA, como ação de Responsabilidade Social – Acessibilidade, adotara as seguinte medidas: PRODUTO CULTURAL - FESTIVAL DE MÚSICA:  ACESSO FÍSICO: O MIMO Festival res

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Site: www.mimofestival.com Intagram (Mimo Brasil) @mimofestival Instagram (Mimo Portugal) @mimoportugal    ________________________________ AoMinistério da CulturaSecretaria de Fomento e Incentiv

# _embedded.projetos[].justificativa
Considerado um dos mais importantes festivais de música do Brasil. Em 2023, o MIMO comemorou 20 anos da sua criação. O festival ocupou cidades declaradas Patrimônio da Humanidade pela UNESCO como Olinda (onde nasceu), Ouro Preto, Paraty e Rio de Janeiro, além de Tiradentes, João Pessoa, Recife e São Paulo. Desde 2016, realiza edições em Amarante (Portugal) e, em 2017, representou o Brasil no Celtic Connections, em Glasgow (Escócia), ambas integrantes da Rede UNESCO de Cidades Criativas da Música. Em 2022, ganhou edição especial na cidade do Porto, em Portugal. No próximo ano, depois de um longo intervalo o MIMO volta para a sua cidade mãe, Olinda. No Brasil, o MIMO é o único festival a associar arte da atualidade ao patrimônio histórico, facilitando a convivência do público com os nossos bens culturais e despertando nas comunidades o interesse de valorizar as suas raízes culturais, a sua herança. O festival apresenta pluralidade de manifestações artísticas, oferecendo ao público o contato com culturas distintas das suas. Se consolidou também por ser facilitador do acesso à cultura e um relevante aspecto: oferecer todas as suas atividades gratuitamente. Sua programação artística é de qualidade internacional e oferece oportunidade de circulação para artistas em cidades do circuito histórico e turístico do Brasil. Desde a sua criação, estão implícitos em seus valores: sustentabilidade, inclusão, diversidade, solidariedade, liberdade, respeito, salvaguarda e educação, todos imprescindíveis nos tempos atuais. O MIMO se consolidou como facilitador do acesso à cultura ao oferecer gratuidade em todas as atividades, além da pluralidade de manifestações artísticas e diversidade na programação. O MIMO é um festival de alma feminina, onde a igualdade de gênero está sempre presente, dirigido por Lu Araújo, uma mulher com destacada atuação no segmento cultural. Um festival de alta performance artística e técnica realizado dentro e nas adjacências do patrimônio material, histórico e artístico das cidades.  O projeto atende o que estabelece a Lei nº 8.313, a saber:   Artigo 1º I - facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Artigo 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de espetáculos de musica.  IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto se refere a 17ª edição do MIMO Festival Olinda, em Pernambuco, cidade na qual o festival nasceu em 2004, e está afastado desde 2018.Um dos maiores festivais de música gratuitos do Brasil e do mundo, o MIMOé realizado anualmente desde 2004 e está intrinsecamente ligado à cultura, ao patrimônio e à educação. Sua programaçãoé voltada para a universalidade da música e reúne shows, filmes, workshops, palestras, poesia, Prêmio MIMO e um programa educativo de alto nível.Apróxima edição em olinda promoverá um toral de 53 atividades gratuitas para um público estimadoem 60 mil pessoas.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PROJETO “MIMO FESTIVAL – OLINDA  2025” (INCRIÇÃO ROUANET) ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTO MIMO Festival Olinda (17° edição) Datas: 5, 6 e 7 de setembro de 2025 Atividades previstas: 53 - 20

# _embedded.projetos[].democratizacao
O Mimo Festival é uma grande plataforma de difusão e democratização de acesso à música instrumental, a shows e ações culturais de grande valor artístico, oferecidos 100% de gratuidade. Por acreditar q

# _embedded.projetos[].etapa
Pré produção - (180 dias) visita aos patrocinadores, agendamento do espetáculo e elaboração de material de divulgação;Ensaios para gravação, masterização e lançamentos do CDs;  Produção- execução: (3

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral:   - Gravação de um Quinto CD de música instrumental, para dar seguimento ao trabalho instrumental da banda; - realizar apresentações  pelo sul do Brasil;    Objetivo específico:

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
CUSTOS ADMINISTRATIVOS - LUCANO CULTURA E MARKETING -Irá atuar como proponente do projeto, responsável pela gestão do processo decisório, como contratação dos profissionais, pagamentos, organização da

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Apresentação musical:  Acessibilidade física - o proponente espera poder realizar as gravações em locais que possuam acessibilidade física já adequada (rampas de acesso) para pessoas com deficiência

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O projeto somente será iníciado após o fim do projeto em execução. ->o projeto será realizado em 7 cidades, sendo uma delas a do local de realização e mais 6 cidades a serem definidas posteriormen

# _embedded.projetos[].justificativa
O presente projeto se justifica por garantir espetáculos de qualidade em pequenas e médias cidades do sul do Brasil, a banda tem uma trajetória de sucesso o qual é apresentado principalmente por bailes, como já se firmou neste segmento, busca agora um novo projeto,  trazer musica instrumental a população menos favorecida, pois fará um resgate da história das antigas bandas e do surgimento da banda que apresentará o espetáculo. A Banda Indústria Musical tem uma  trajetória de sucesso no meio musical, representado pelas bandas de baile que se formaram a partir das bandas de origem alemã. Desde a sua formação em 2006 já gravou 08 CDs e 1 DVD ao vivo, tendo o seu espaço já firmado dentro do segmento em que atua. A banda também já gravou seus 04 CDs instrumentais e agora busca gravar o Quinto CD instrumental. Permitindo-lhe propor novos rumos e experiencias para o seu estilo musical.E tem como linha de raciocínio que as antigas bandas, em especial musicais tradicionais de bandas da região,ou seja,em sua forma instrumental. Este CD terá como base em seu repertório as músicas de autoria da banda. Enquadramento Legal: art 1º - I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Com o acesso gratuito, por meio da internet as apresentações de boa qualidade trarão música de qualidade para o público; e 3º da LEI - c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; realizar os espetáculos de música e trazer música de qualidade para o público.   Observação: o projeto 231401, está em fase final de execução, sendo assim, os projeto atual estará encerrado até o início deste, não sendo concomitantes.

# _embedded.projetos[].resumo
São espetáculos com apresentação em cidades do interior do sul do Brasil com musica instrumental. Onde predominam instrumentos de sopro: Trompete, Trombone e Saxofone, acompanhados de: Guitarra, Contrabaixo, Bateria, Teclado, Gaita, Pandeiro. Buscando diversificar o seu repertório a Banda propõe através deste projeto a gravação do seu quinto CD instrumental, somente com músicas instrumentais.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Conforme o art 28, da In 01/2023. VI -realizar ensaios abertos a todo público.

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção - 90 diasContatos com patrocinadores e parceiros para viabilização financeira do projeto.Coordenação de toda a programação dirigida ao público. Esta coordenação sugere os eixos da program

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
O objetivo principal é unir a prática saudável das corridas de rua,  em trilhas culturais onde a familia destes esportistas possam conhecer as belezas naturais, a cultura dos moradores, o turismo rura

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Suzana Pereira Schuwchow - Coordenadora Geral Cursos:Formação gestão de Eventos - UnisinosPublicidade e propaganda - UnisinosLetras Inglês - lpaCurso de BrigadistaCurso Água em Curso - Multiplicadore

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ACESSIBILIDADE FÍSICA banheiros químicos com opção P.N.E., espaço reservado para todo portador de necessidades especiais, cadeiras reservadas para idosos e pessoas portadoras de necessidades especiais

# _embedded.projetos[].sinopse
Os organizadores prestarão serviços de envio de Email as participantes- Ao se cadastrarem no Site do evento os atletas da XTreme aceitarão receber e-mails, SMS ou mala direta com informações do evento. O serviço de envio de e-mails, SMS e/ou mala direta será prestado somente pelo Site do evento. Neste cadastro será possivel obter a informação de quantas crianças, mulheres e idosos acompanharão o atleta.Por este site será enviado toda a programação do Evento nas trilhas da Cultuta com X-Treme para as familias participantes.Na chegada das familias será entregue a programação do evento, camisetas, sacolas, equipamentos, kits e outros que poderá ser fornecido pelo patrocinador.O evento poderá ser acom panhado pelo site do evento e redes sociais.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Tiramos a exposição de fotografias do projeto por ser uma ação realizada pela prefeitura municipal,  e quem for participar da exposiçãpo ganhará um cache de participação pago com recursos municipais,

# _embedded.projetos[].justificativa
GramadoGramado é uma cidade com uma estância de montanha situada no estado mais a sul do Brasil, Rio Grande do Sul. Influenciada pelos colonos alemães do século XIX, a cidade possui um toque bávaro com chalés alpinos, chocolateiros e lojas de artesanato. Gramado é também conhecida pelas suas exibições de luzes de Natal e pelas hortênsias em flor na primavera. O Lago Negro disponibiliza barcos e caminhadas na floresta, enquanto as montanhas da Serra Gaúcha possuem trilhos de caminhada e de alpinismo. Gramado é uma cidade marcada pelas colonizações alemã, italiana e portuguesa, cujos traços culturais estão presentes na hospitalidade, beleza, qualidade de vida e desenvolvimento que transformaram a vila construída por volta de 1875 na acolhedora cidade de nossos dias. A 'Suíça Brasileira', assim chamada por seu clima temperado, arquitetura típica e manifestações culturais, tem no turismo a base da economia, e ostenta com orgulho o título de segundo destino turístico no País. A indústria, marcadamente a partir dos anos 50, criou ciclos de riqueza nas áreas do calçado, mobiliário, malhas e confecções, além do delicioso chocolate caseiro que, acompanhado da gastronomia e dos serviços hoteleiros, encantam visitantes e orgulham seu povo. Um dos maiores atrativos da vida cultural gramadense são os variados eventos, que incluem mostras de cinema e shows musicais. Para os fãs da sétima arte, o Festival de Cinema de Gramado, um dos mais consagrados do país, é item obrigatório no roteiro. Atrativos Culturais em Gramado Casa do Colono, Mini Mundo, Museu Hollywood Dream Cars, Harley Motor Show, Parque Gaúcho, Super Carros, Dreamland Museu de Cera, Mundo Encantado e diversos outros.O projeto nas trilhas da Cultura com Xtreme apresenta um percurso de imersão cultural , no qual a diversidade do patrimônio material e imaterial ganha visibilidade em Gramado . Respaldado na valorização e promoção da cultura local, regional e nacional, esta trilha reúne informações sobre museus, centros de cultura, espaços de artesanato e lugares de memória, os quais contribuem para a criação da identidade de Gramado. As famílias farão um roteiros de Agrocultural onde a essência da cultura, herdada e conservada nas localidades rurais, é apresentada pelos descendentes dos primeiros colonizadores da região. Os roteiros proporcionam belíssimas paisagens, experiências gastronômicas, resultantes de ensinamentos passados de geração em geração, além de aproximação com a arquitetura histórica e sistemas de plantação e produção, no roteiro do percurso temos o museu do turismo: o projeto Museu do Turismo foi fundado na Espanha e é formado por 92 salas distribuídas em quatorze países, cada uma abordando uma temática distinta. Em Gramado, o museu compreende as raízes da cultura na cidade, destacando-se o acervo relacionado a história da Festa das Hortênsias, precursora de outros eventos consolidados, como Natal Luz, o Festival de Cinema e a Festa da Colônia. Ele é uma entidade sem fins lucrativos que reverencia a história do setor pelo mundo e seu diferencial é não possuir uma única sede física. O Museu Major José Nicoletti Filho foi criado na casa do primeiro subintendente de Gramado, Major José Nicoletti Filho, o museu tem como objetivo contar duas histórias simultâneas: enquanto as paredes e os objetos expostos tratam de apresentar o processo de formação da cidade de Gramado desde seus primórdios, os cinco totens interativos distribuídos pelo museu e uma sala exclusiva trazem à tona a história do próprio Major José Nicoletti Filho, personagem fundamental na construção do município. O Espaço Cultural Estação Ferroviária Várzea Grande - Museu do TremO Museu do Trem, carinhosamente assim chamado pela comunidade, é um espaço cultural onde a história é contada por meio de exposições permanentes e itinerantes. É um ambiente que reconstrói a chegada do trem em Gramado e os benefícios que esse momento histórico trouxe para toda a cidade. Um espaço propício para a contação de história, teatro, exposições de artes e, claro, visitação. O principal objetivo desse espaço é manter viva a história dos que chegaram em Gramado, honrando cada detalhes e mostrando para nova geração a importância da cultura e da história em nossas vidas. O Museu do Festival de Cinema de Gramado é o primeiro museu de cinema interativo da América Latina proporciona experiências imersivas, as quais contemplam a história das cinco décadas do Festival de Cinema de Gramado e todas as fases do cinema brasileiro e latino- americado. O museu também dispõe de um espaço gastronômico com vista privilegiada de Gramado. A casa portuguesa se caracteriza como um centro cultural, sem fins lucrativos, cujos objetivos são resgatar o passado açoriano da cidade de Gramado e Região das Hortênsias, assim como valorizar as permanências dessa cultura viva e muito entrelaçada com a cultura gaúcha e a história de Gramado. De forma dinâmica, por meio da história, da arte e outras manifestações culturais, o local divulga a tradição dessa etnia, incentivando a integração e a brasilidade do povo gramadense e de seus visitantes. Na Casa das Artes podem ser encontrados e adquiridos itens da genuína arte e artesanato de Gramado. Produtos em madeira, tecido, cerâmica, nó de pinho, bambu, E.V.A, fios, velas, saboneteira, pintura em tela e livros, todos produzidos por artistas locais. Espaço de Arte Indígena está localizado no Lago Negro, o espaço é destinado para a preservação e valorização dos saberes e fazeres da cultura indígena. A área é exclusiva para comercialização do artesanato e produtos de etnias indígenas historicamente relacionadas a Gramado. O Espaço de Artesanato Francisco Oberher está localizado junto a praça das etnias, o local expõe produtos de cerca de 20 artesãos locais com inúmeras técnicas, trazendo a essência do artesanato gramadense aos visitantes do espaço. A Vila do Artesanato Elisabeth Rosenfeld é um espaço com 11 cabanas que atendem cerca de 30 artesãos locais. Na vila são encontrados produtos em coco, velas, bonecas de tecido e feltro, roupas em crochê e tricô, produtos em macramê, artefatos em madeira, dentre outros. Localizada no centro de Gramado, a biblioteca Cyro Martins oferece mais de 49 mil títulos em seu acervo físico, e um acervo digital com mais de 30 mil títulos. Conta com salas de leitura, auditório e biblioteca infantojuvenil, além de uma miniexposição permanente com edições raras de clássicos da literatura. A biblioteca também oferece eventos como o Cafezinho Literário, no qual traz palestras, oficinas, workshops e sessões de autógrafos, e a Roda de Leitura, com encontros presenciais sempre na primeira quinta-feira do mês. O percurso das trilhas da Cultura com X-treme inicia no Parque Tomasini, o parque possui 80 metros em túneis subterrâneos, reconstituindo uma mina de pedras preciosas verdadeira, cascatas minadas, museu com mais de 850 pedras, além de atrações musicais instrumentais para as famílias e convidados. Cada familia recebera um roteiro da trilha da cultura, o objetivo é eles encontrarem em cada espaço uma atração cultural como espetáculo de teatro, de dança e shows musicais. Por meio de atividades esportivas, artísticas e culturais, levamos ao ambiente familiar oportunidades para que tenham contato com práticas enriquecedoras culturais , além de gerar novas oportunidades de formação para agentes culturais e geração de trabalho e renda para uma rede de trabalhadoras e trabalhadores da cultura de base comunitária.O projeto se enquadra no Art. 1 º da lei 8313/91 no Inciso 1 - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; li - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III -apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto se enquadra no Art. 3 º para cumprimento das finalidades expressas aqui nos seguintes objetivos: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. A aprovação desse projeto permitirá a execução do projeto com êxito, porque o mecanismo de incentivos fiscais da Lei Rouanet é uma forma de estimular o apoio da iniciativa privada ao setor cultural, bem como é uma forma de incentivar outras formas de apoio para a realização do vento pelas entidades culturais locais.

# _embedded.projetos[].resumo
Realizar a Trilha da cultura paralelo a marotana Xtreme para a família dos atletas, com espetáculos artísticos instruementais ao vivo durante o percurso com o objetivo de unir a comunidade e os moradores de Gramado a cultura local. Visando também apoiar o movimento cultural, que foi impactado de forma direta e indireta pelas enchentes que assolou o estado do Rio Grande do Sul. Evento gratuito.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
No planejamento os produtos abaixo:Facebook - post impulsionado (barra de logos em todos os posts)Facebook - post orgânico exclusivo (conteúdo da marca ligado ao evento) lnstagram - post impulsionado

# _embedded.projetos[].democratizacao
Toda a programação cultural é com entrada gratuita.Para facilitar o acesso será disponibilizado transporte locados pela organização para levar as pessoas nas visitas guiadas mediante agendamento. Ess

# _embedded.projetos[].proponente
DANNA CONSULTORIA, EVENTOS, E PRODUCOES CULTURAIS LIMITADA

# _embedded.projetos[].etapa
I – DO PROJETO   1. Pré-Produção - 30 dias 1.1 Contratação de equipe de produção 1.2 Definição de repertório 1.3 Ensaios – caches músicos 1.4 Assessoria de imprensa    2. Produção / Execução -

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS GERAIS   Produção de um circuito musical, passando por 4 cidades, que consiste na apresentação de um GRUPO DE INSTRUMENTISTAS, com o objetivo de celebrar o lançamento do livro e podcast so

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
José Marcos Pinto Pereira Nome Artístico: Kito Pereira Função: Músico instrumentista Área de atuação: artes gráficas, escultura e músicaAtuação Profissional: Publicidade, desenho, escultura, música

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade física: Os teatros escolhidos para os concertos estão devidamente acessíveis, atendendo às necessidades de estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. Acessibilidade para d

# _embedded.projetos[].justificativa
Começamos esta apresentação da justificativa, com nada mais, nada menos com um ...eu acho que...e sinto, em meio a uma leve frustação, que teima em me apontar os dedos, que quaisquer ações que envidemos para homenagear este personagem, serão ínfimas ao seu merecimento, pois estamos nos referindo a uma figura tão icônica e celebrada por seus feitos em prol da nossa arte. Impossível, que nós admiradores deste talentoso artista, consigam conjugar em um único ato, a sua grandeza, no entanto, quando assim o fizermos, que seja belo. Sendo assim, buscamos trazer este momento tão especial, para o palco onde o músico Waltel Branco, por inúmeras vezes se apresentou, o palco do Teatro Paiol, e como lembrança, cito algumas das inúmeras publicações sobre esses momentos: “O violonista e compositor paranaense Waltel Branco apresenta nesta terça-feira (30), no Teatro Paiol, em Curitiba, composições próprias em seu show Alma de Passarinho. A apresentação faz parte da série Terça Brasileira, promovida pela Fundação Cultural de Curitiba.” Gazeta do Povo Online - 29/08/2005 14:13 - Leia mais em: https://www.gazetadopovo.com.br/caderno-g/waltel-branco-se-apresenta-nesta-terca-no-paiol- “Os músicos Saul Trompet, Adriano Sviech, Kito Pereira e Tampinha sobem ao palco ao lado do compositor de Paranaguá. Aos 56 anos, Waltel Branco já se apresentou em diversos países, tocando ao lado de artistas como João Gilberto, Tom Jobim, Astor Piazzolla, Radamés Gnattali e Freddy Cole.” Leia mais em: https://www.gazetadopovo.com.br/caderno-g/waltel-branco-se-apresenta-nesta-terca-no-paiol Copyright © 2023, Gazeta do Povo. Todos os direitos reservados.  “O grupo Arco & Fole traz para esse projeto uma composição de Waltel Branco com arranjo de Alexandre Brasolim que foi feito como música extra para o show em homenagem ao compositor no Teatro Paiol em 2019 e que à época não foi executada. Portanto, trata-se de uma gravação inédita. Nascido em Paranaguá, em 22 de novembro de 1929, Waltel Branco viajou pelo mundo, passando por Cuba, Estados Unidos, Europa e Japão. Esteve em contato e atividade com diversos músicos consagrados. Residiu por muitos anos em Curitiba-PR onde era comum encontrá-lo em estabelecimentos tradicionais da cidade. Waltel Branco foi considerado um multiartista. Maestro, compositor, arranjador, violonista, guitarrista, produtor, professor. Especialista em trilhas para novelas e cinema. Ensaiou a orquestra nos concertos de Igor Stravinski no Brasil. Andrés Segovia, Nat King Cole, Dizzy Gillespie, Bento Mossurunga, Tom Jobim, Roberto Carlos, Tim Maia, Baden Powell, Quincy Jones, Henry Mancini e Rosa Passos, estão na lista de músicos que trabalharam, ensinaram ou aprenderam com ele. Da parceria com Mancini saiu seu trabalho mais conhecido no mundo, os arranjos do tema de A Pantera Cor-de-Rosa. Trabalhou no álbum Chega de Saudade, de João Gilberto, considerado o marco zero da bossa nova. Suas obras contemplam diversos gêneros musicais, tais como o soul, funk, jazz, bossa nova, mambo, rumba, tango e música erudita, entre outros. Em 2012 Waltel Branco foi o primeiro músico a receber o título de Doutor Honoris Causa da Universidade Federal do Paraná. Em 28 de novembro de 2018, aos 89 anos de idade, faleceu na cidade do Rio de Janeiro-RJ.  Como forma de reconhecimento de sua dedicação para com a música, o quinteto paranaense Arco&Fole escolheu homenagear este artista com a música Caprichoso. Os instrumentos de cordas são executados nessa produção por músicos curitibanos com experiência internacional e o acordeon é executado pelo campeão de forró André Ribas, valorizando dessa forma os artistas paranaenses. Todos AUTÔNOMOS e sem qualquer vínculo empregatício nos lugares onde colaboram”. Leia mais em: https://www.gazetadopovo.com.br/caderno-g/waltel-branco-se-apresenta-nesta-terca-no-paiol-9o88dqowb3ht2pg3g9ezzsn66/ Copyright © 2023, Gazeta do Povo. Todos os direitos reservados. https://www.gazetadopovo.com.br/caderno-g/waltel-branco-se-apresenta-nesta-terca-no-paiol-9o88dqowb3ht2pg3g9ezzsn66/ Autor - Waltel Branco https://www.prcultura.pr.gov.br/Pagina/Caprichoso-de-Waltel-Branco    Com base no Art. 1º da Lei 8313/91 vamos atender os seguintes incisos:  III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX. priorizar o produto cultural originário do País.  Em atendimento aos incisos elencados, a proposta deste projeto prevê justamente, ainda que postumamente, a valorização e a difusão da vida e obra deste grandioso artista paranaense, pois a sua obra irá será eterna. Um pouco sobre a trajetória musical do artista, músico Waltel Branco Waltel Branco foi maestro, arranjador, diretor musical e multi-instrumentista, mesmo em boa parte desconhecido do grande público, manteve um rol de parcerias e produções que transitaram por diversos gêneros e estilos, do jazz à Bossa Nova; do erudito ao popular; do black ao samba; do rock à MPB. Waltel trilhou um caminho que torna possível contar a própria História da Música Brasileira do século 20. Morou em uma pensão com João Gilberto – com quem manteve estreita amizade por décadas e de quem foi arranjador; esteve no epicentro do surgimento da Bossa Nova, convivendo com nomes como Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Roberto Menescal, João Donato, Ronaldo Bôscoli e Nara Leão; teve participação determinante como arranjador dos principais álbuns do estilo black/soul; com seu disco “Meu Balanço”, exerceu influência direta em artistas que flertavam com o movimento psicodélico – o que o levou a arranjar discos mais ousados de artistas como Alceu Valença e Zé Ramalho; deu contribuição ao samba, ao tocar com músicos como Paulinho da Viola, Clementina de Jesus, Alcione e Altamiro Carrilho, além de ter sido arranjador para expoentes, como Elza Soares e Agepê. Por 25 anos, Waltel foi um dos principais maestros da Rede Globo, sendo responsável por músicas incidentais e trilhas de novela que marcaram época, como Escrava Isaura, Irmãos Coragem, Selva de Pedra, A Moreninha, O Espigão e O Bofe. Além disso, compôs para uma série de outros programas da emissora, como Vila Sésamo, Sítio do Pica-Pau Amarelo e seriados diversos. Waltel manteve, ainda, um trabalho intenso em gravadoras, entre as décadas de 1950 e 1980 e atuou próximo de nomes, como os maestros Radamés Gnatalli, Lindolfo Gaya e Alceo Boachino. No exterior, teve passagens pelo Uruguai, Cuba (onde tocou com Perez Prado e Mongo Santamaría), Estados Unidos (onde tocou com Nat King Cole, Dizzy Gillespie, Quincy Jones e Laurindo de Almeida) e Europa. Foi aluno de Andrés Segóvia e Paco de Lucia.

# _embedded.projetos[].resumo
Circuito de apresentações musicais com um grupo de instrumentistas para celebrar o lançamento do livro e podcast “Waltel, o maestro oculto”, sobre a vida e biografia do músico Waltel Branco, que foi maestro, arranjador, diretor musical e multi-instrumentista. Falecido em novembro de 2018, aos 89 anos de idade, assinou uma das trajetórias mais plurais da música brasileira.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PRODUTOS RESULTANTES DO PROJETO - 8 apresentações musicais de aproximadamente 1 hora - 16 oficinas de ações formativas

# _embedded.projetos[].democratizacao
O público estimado para todas as apresentações é de mais 1500 (um mil e quinhentas) pessoas, que é a capacidade dos teatros para duas apresentações cada. O acesso da comunidade ao local do evento ser

# _embedded.projetos[].etapa
Pré Produção(60 dias) - Contratação dos profissionais - Convite aos artistas e contratação - Reuniões de curadoria • Execução (210 dias) - Contratação dos técnicos - Produção cenografia / ambien

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral do projeto: Criar uma proposta de levar a maior quantidade de público de forma gratuita a apresentações de música instrumental tocadas por novos pianistas acompanhados de mais dois

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente atuará na coordenação geral,  assumindo também a curadoria e toda a responsabilidade técnica e financeira do projeto.   Produção executivao MARIA RUTH DE CARVALHO RESUMO DAS QUALIFICAÇÕ

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade significa não apenas permitir que pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida participem de atividades que incluem o uso de produtos, serviços, informação, mas a inclusão e extensão

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto Rock Ao Piano, prevê contratação de 15 apresentações de pianistas e instrumentistas da nova geração, com apresentações de uma hora  as apresentações serão com entrada gratuita.

# _embedded.projetos[].justificativa
Rock ao Piano, visa a difusão e a democratização da música instrumental, abrindo espaço para nova geração de músicos instrumentistas sempre acompanhado de um pianista se apresentarem. Gerando ao público, por consequência uma oportunidade única e gratuita de ampliar o conhecimento, de forma prática e teórica, pois estaremos oferecendo oficinas gratuitas que terão como tema: “A introdução teórica e prática da música instrumentasl.”   Além disso, no momento em que, dentro de um mundo globalizado, tentamos fortalecer nossa identidade, em um país que é reconhecido pela sua diversidade cultural o projeto visa formar platéia e referencias para o maior quatidade de público possível. Para que o projeto seja viabiliazado de forma gratuita ao público final, alacançando o objetivo principal que é formação de plateia, se faz necessária o aporte via lei de Incentivo FEDERAL, para  viabilizar o pagamento de todos os profissionais da cultura envolvidos no projeto.  Estaremos focados em contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, fazendo uma ampla divulgação via TV e Rádio além da mídia on line. A curadoria dos pianistas, estarão tocando apenas autores brasileiros  dessa forma focamos em priorizar o produto cultural originário do Brasil. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;   O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) formação de platéia na música brasileira de forma gratuita.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Rock ao Piano, prevê apresentações de pianistas e mais dois instrumentistas da nova geração e oficinas formativasfocadas na musica instrumental (prática e teórica).

# _embedded.projetos[].democratizacao
Democratização de acesso Apresentações Músicais: Evento gratuito com ampla divulgação para termos um público de 1000 pessoas por dia. – Além disso disponibilizaremos na internet a íntegra dos regi

# _embedded.projetos[].etapa
A estratégia de ação para a organização e realização do 20º Fest Aruanda do Audiovisual, basicamente se divide em três etapas, a saber: PRÉ-PRODUÇÃO: 4 Meses Inscrições de curtas-metragens; seleção

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: O Fest‐Aruanda do Audiovisual Brasileiro chega à sua 20ª edição consolidado como o mais importante festival audiovisual da Paraíba que tem como sede a Capital, João Pessoa, realizado s

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
EQUIPE TÉCNICA PRINCIPAL Lúcio Vilar – Coordenação geral do Fest-Aruanda Andréa Gonçalves Pereira Vilar – Diretoria geral do Fest-Aruanda Fabiano Gonper - Coordenador de Produção Pablo Miranda – Coo

# _embedded.projetos[].acessibilidade
AS SESSÕES CINEMATOGRÁFICAS OCORREM NA REDE CINÉPOLIS (MANAÍRA SHOPPING), DOTADO DAS SEGUINTES CONDIÇÕES: - RAMPAS, ELEVADOR ESPECIAL E DEMAIS PRÉ-REQUISITOS ARQUITETÔNICOS QUE ATENDEM PESSOAS COM DE

# _embedded.projetos[].nome
20º Fest-Aruanda do Audiovisual Brasileiro

# _embedded.projetos[].segmento
Difusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte

# _embedded.projetos[].justificativa
O Fest Aruanda, desde sua fundação (2005), mantém-se em sintonia com as finalidades e objetivos da Lei n.º 8.313/91, especialmente no que se preconiza o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Art. 1.º), justificando-se plenamente sua realização:a) O Fest Aruanda, deste modo, está alinhado ao Art. 1º (Pronac), na medida em que, na prática, favorece a viabilização dos meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais através da realização de um festival de cinema com livre acesso do público a todas as suas sessões e atividades paralelas;b) O Fest Aruanda se consolidou em 19 anos de história pela difusão de um amplo painel das produções audiovisuais brasileiras, com especial atenção à região Nordeste, onde o festival se realiza, promovendo e estimulando a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais ao se prestar como janela de exibição, oportunizando a valorização e difusão do conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores no campo audiovisual;c) O Fest Aruanda se coloca como vitrine para um heterogêneo desfile de estéticas e temáticas em curtas e longas-metragens, respaldando a proteção das expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;d) O Fest Aruanda, em suas diversas janelas de exibição, favorece positivamente a política de formação de público nas áreas da cultura e da memória da região Nordeste; prioriza-se com a realização do evento as produções genuinamente brasileiras e independentes, como é o caso do curta-metragem, gênero não-comercial, marginalizado das salas de cinema do país, e que encontra amplo espaço no festival, assim como longas-metragens documentais e/ou filmes autorais (ficcionais) que também enfrentam dificuldades no mercado exibidor nacional;e) O Fest Aruanda já se tornou um patrimônio da Paraíba, tornando-se ao longo de 19 anos de trajetória, a principal plataforma para o audiovisual paraibano que tem no evento a oportunidade de exibição, da requalificação profissional (oficinas, laboratórios) e reflexão teórica sobre as obras em competição;f) O Fest Aruanda, através do uso da Lei 8.313/91, viabilizou novas condições de produção e maior arrojo do evento, o que, de outro modo, se tornaria impraticável. Foram essas condições que permitiram ao festival alcançar um padrão de qualidade e profissionalismo em seu formato que o coloca, hoje, entre os mais importantes do Nordeste, ao lado de Pernambuco (CinePE) e Ceará (Cine Ceará).

# _embedded.projetos[].resumo
O 20° Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro será realizado na rede Cinépolis, em João Pessoa-PB, um evento totalmente gratuito, o que inclui todas as sessões audiovisuais, assim como as atividades paralelas com duração de sete dias. Seu formato reúne três mostras competitivas e especiais de curtas e longas-metragens nacionais e da região Nordeste, além de oficinas, mesas-redondas de todos os filmes, seminários, conferências e workshops.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
- Mesas-Redondas/Debates: Sonorização/Microfones sem fio/Documentação Audiovisual (Fotográfica e Videográfica)/Intérprete de Libras/Mediador/Transmissão Ao Vivo (via YouTube do Fest Aruanda), Mesa

# _embedded.projetos[].democratizacao
Não é suficiente citar ou transcrever as disposições normativas dos Artigos 27 e 28 da IN 01/23. Defina adequadamente qual ou quais as medidas de democratização e de ampliação de acesso, descreva-as,

# _embedded.projetos[].etapa
1ª etapa: Pré-produção: junho de 2024: Criação da identidade visual do projeto; Curadoria e diálogo com a SEDUC para escolha dos filmes de longas-metragens, inscrições e curadoria dos curtas-metragens

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
GERAL Projeto de exibição de filmes  dando acesso a alunos de escolas públicas de Sergipe a salas de cinema, com sessões gratuitas, pipoca e refrigerante para cada aluno, com filmes de longa e curta

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Coordenação/Gerência: Karol Batalha Produção/Curadoria - Manoela Veloso Passos Controller/Curadoria - Baruch Blumberg   Manoela Veloso Passos Nascida e criada em Aracaju, comecei a me envolver com

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O Cine Alquimia já conta com elevador para o acesso de pessoas com deficiências de locomoção às suas instalações. Todas as atividades formativas e exibições terão no mínimo 10% de sua capacidade dispo

# _embedded.projetos[].segmento
Difusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte

# _embedded.projetos[].justificativa
O Estado de Sergipe apresenta um histórico de ações com valor inquestionável para a memória do fazer cinematográfico brasileiro. Sergipe foi berço de figuras históricas do cinema mundial, tais como o cartazista Cândido Aragonez de Faria, nascido na cidade de Laranjeiras, em 1849. Esse desenhista, que morreu aos 62 anos, em Paris, produziu cartazes, ilustrações e charges, possui grande importância por ter sido o inventor do formato de cartaz de cinema utilizado até hoje. Artista e criador de cartazes para o cinema, trabalhou em vários filmes com o estúdio Pathé, na França. Outros expoentes sergipanos são, o crítico de cinema, realizador e professor da Universidade Federal de Sergipe, Caio Amado, e Ilma Fontes, jornalista, poeta e cineasta, ambos importantes para o movimento Super8 Sergipano na década de 70. A partir de uma breve análise, pode-se ressaltar a inauguração da primeira sala de cinema de Sergipe, em 1912, o Cine Rio Branco, um dos primeiros cinemas do país; a realização, pela Universidade Federal de Sergipe, de um dos mais importantes festivais de cinema do Brasil, o Festival Nacional de Cinema Amador (FENACA), de 1972 a 1981, incentivador do surgimento do movimento Super8 no Estado, que produzia cinema no Colégio Atheneu Sergipense com alunos secundaristas; e o surgimento, a partir de 2001, do Festival Luso-brasileiro de Cinema de Sergipe (CURTA-SE), hoje com o nome Festival Ibero-americano de Cinema de Sergipe. O fortalecimento da produção de filmes no Brasil coloca ponderações sobre os caminhos percorridos por seus realizadores. Filmes realizados no cariri pernambucano ou nos grandes centros urbanos não são mais resultado de uma cinematografia elementar e escassa, e sim, reflexos diretos da importância do audiovisual para a expressão cultural desses lugares. Filmes realizados dentro das universidades, no calor escaldante do sertão nordestino, ou ainda sobre o olhar simples e tocante destroem as barreiras geográficas e aproximam-se através da sua pura e forte criação imagética. O cinema universitário carrega o experimentalismo, a intensidade e a energia dos seus realizadores, que demonstram grande comprometimento na produção audiovisual, seja esta inovadora ou releitura de uma linguagem já conhecida. Essa categoria cinematográfica promove uma reflexão sobre o panorama da sociedade contemporânea e sobre o próprio cinema. A produção cinematográfica nordestina, antes ignorada pelo eixo Rio-São Paulo, hoje ocupa posição de destaque no setor cinematográfico brasileiro, como o cinema mais autoral e de maior relevância estética e social do país, servindo como referência para a construção de obras audiovisuais em todo o Brasil. Buscando com que Sergipe possa ter o seu cenário audiovisual cada vez mais evoluído e consolidado, a partir do acesso as obras audiovisuais dos outros estados do Nordeste, buscamos colocar o público sergipano em contato com as realizações nordestinas. Cada vez mais vem crescendo o número de produções cinematográficas no Brasil voltadas ao público infantil, e como isso vem se trabalhando para a criação e manutenção do público para o cinema nacional. A transformação do cenário audiovisual após o surgimento, em 2001 do CURTA-SE, a implantação do Núcleo de Produção Digital Orlando Vieira, em 2006, na cidade de Aracaju, a criação do Curso de cinema e Audiovisual na Universidade Federal de Sergipe em 2009 geraram grande demanda para a realização em Sergipe, incentivando posteriormente o surgimento do SERCINE (2011) e da EGBE (2016). Após um período de extrema movimentação do panorama cultural sergipano e um constante contato com profissionais e pensadores das várias áreas do audiovisual, através de cursos e palestras realizados pelo Núcleo de Produção Digital Orlando Vieira, do Programa Olhar Brasil, foi notória a efusão de ações com grande repercussão sociocultural, como a implantação do Fórum Permanente de Audiovisual.  Em relação a cinemas de rua em Aracaju, já existiram vários, como o Cine Plaza, no Bairro Siqueira Campos, os Cinemas Rio Branco e Palace, na Rua João Pessoa, o Cinema Ivo do Prado, na Rua Itabaianinha e o Cinema da Fábrica de Tecidos Confiança, no Bairro Industrial. Ao todo, existiram mais de 20 Cinemas de Rua na capital. Só no calçadão do centro comercial tinha o Cinema Vitória, o Cine Rio Branco e o Cinema Palace. Com o desenvolvimento das fábricas e lojas comerciais, o Centro e bairros próximos como Siqueira Campos e Bairro Industrial foram lugares de referência para quem ia investir no Cinema. Com a expansão da cidade, o surgimento de novos bairros e áreas residenciais, os cinemas de rua, aos poucos foram sendo extintos. Para muitos, o golpe final veio com a construção e popularização de shoppings centers, que substituíram as pequenas iniciativas por grandes redes, como o Cinemark e o Moviecom. Cinemas de rua, ou cinemas de calçada ou cinemas de bairro, são aqueles espaços de exibição cinematográfica que se concentram fora dos shoppings (Modelo Multiplex). Esse modelo de cinema sofreu uma grave crise em sua existência, fazendo com que as gerações atuais não conheçam os antigos cinemas de rua. Na atualidade, muitos dos cinemas que foram populares no passado não possuem nem mesmo um pequeno memorial, capaz de preservar essa parte da história da cidade. A exceção a essa regra vêm do Cine Vitória, que dá nome ao único cinema de rua existente em Aracaju. Inaugurado em 1934, o Cine Vitória teve vínculo com a Ação Solidária dos Trabalhadores e marcou várias gerações, fazendo daquele espaço, um ponto de entretenimento e de lazer para a população aracajuana, principalmente entre as décadas de 1950 a 1980, período em que os cinemas de rua estavam em ascensão. Atualmente, o cenário aracajuano de cinemas de rua ganhou um reforço, o surgimento do Cine Alquimia, dentro do espaço Alquimia Cultural. O objetivo com esse projeto é concretizar um espaço de exibição fora de shopping centers, como local da produção audiovisual local nacional. Com isso atenderemos com as exibições um público de cerca de 9500 estudantes da rede pública de ensino estadual de Sergipe, em um universo de 21.994, dados de 2023. Isso só será possível através de uma parceria já firmada entre o Cine Alquimia e a Secretaria de Educação do Estado de Sergipe, vide carta de anuência anexa ao projeto.

# _embedded.projetos[].resumo
Projeto para acesso de alunos de escolas públicas de Sergipe a salas de cinema, com sessões gratuitas, pipoca e refrigerante para cada aluno. A sala tem 77 lugares.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Além da democratização do acesso através da acessibilidade aos PCDs, o projeto se propõe a outras ações de democratização ao acesso. Com apoio da Lei Rouanet, poderemos disponibilizar a chance de jove

# _embedded.projetos[].etapa
Desenvolvimento (executado) O projeto vem sendo trabalhado pelas duas diretoras há alguns anos, sendo desenvolvido com recursos próprios. Já passou por alguns laboratórios, como: o Laboratório do Diá

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO E META GERAL DO PROJETO : - Realizar o filme documental MINHA AVÓ É NAGÔ, finalizado em Digital, 2k, som 5.1, com duração de 52 minutos, dirigido por Naymare Azevedo e Carla Francine.   OB

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
PERSONAGENS:NAYMARE AZEVEDO Naymare Santos de Azevedo, 29 anos, mulher negra, nascida em Natal, cidade provinciana com resquícios coloniais. Na infância e adolescência sofreu problemas psicológicos e

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O filme terá todas as opções de acessibilidades comunicacionais: Audiodescrição, Libras e Legendas descritivas.

# _embedded.projetos[].sinopse
STORYLINENeta encontra em sua avó yalorixá um caminho para retomar as memóriasancestrais de sua família e sua herança no candomblé Nagô de Pernambuco. SINOPSENaymare, uma neta, retorna ao seu lugar de origem para investigar sua herança ancestral e através do reencontro com sua avó, a Yalorixá Nair, busca uma possibilidade de achar um caminho que leve a compreender suas raízes afrobrasileiras. Juntas, avó e neta mergulham nas histórias desconhecidas de seu falecido avô José Emanoel e suas relações com o candomblé Nagô de Pernambuco. Ao revisitar lugares, ativam memórias e imagens que as ajudam a reconstruir um passado ainda presente e compartilham suas experiências como mulheres negras em diferentes gerações. O filme terá classificação indicativa de 14 anos.   TRATAMENTO NARRATIVO Tela preta apenas com aúdio do barulho de mar, em seguida começa um cântico em yorubá para Iemanjá cantado por dona Nair (avó), corta para um plano aberto com a câmera em plano superior com a imagem feita em drone, de um barco naufragando onde Naymare, submersa em um barco, com os olhos fechados e com um vestido de retalhos com imagens de pessoas negras de diferentes nações africanas, costuradas por uma linha vermelha. O barco ainda no mar, navega em direção ao rio ou mangue, onde Naymare, encontra sua avó sentada vestida de branco na beira do mangue. Junto às imagens, entra um aúdio o onde se narra sobre as questões da diáspora e da importância dos encontros e reconstrução das memórias. Naymare desperta e segue em direção da sua avó e deita em seu colo. Tela preta, em seguida aparece Naymare chegando na casa de Dona Nair, elas se braçam em cena, Dona Nair está na cozinha e a neta avisa que voltou para fazer o filme, a avó sorri e diz que vai se arrumar. Com a câmera fechada em plano de retrato, junto a imagem surge o seu áudio se apresentando, falando o seu nome, de onde vem, quem é e o que faz. Ao desdobrar da narrativa sua neta e também diretora do filme, vai colhendo as pistas através das informações que sua avó vai entregando, sobre sua vida, sua história de presente, futuro e passado, diante aos fatos se começa uma busca por imagens, registros em cartórios, locais associações como a Federação dos Espíritas e Religiões de Matriz Africana. Ao chegar na federação, Naymare descobre novas informações sobre o seu avô e suas ligações com as tradições de matriz africana em Natal, através desses novos indícios e possibilidades, ela segue em busca de registros e pessoas que tenham conexões com a história de seus ancestrais, ainda na cidade (RN). Na sequência de cenas, Naymare retorna a casa de sua avó, apresenta para ela as novas informações e descobertas e fala para ela que elas precisam ir a Pernambuco descobrir mais coisas sobre suas origens. Em cena que representa suas memórias e sentimentos, Naymare conversa com Oxum e pede para ela que reflia seus espelhos para que, mesmo em pedaços, ela possa reconstruir as histórias de sua ancestralidade. Dentro do rio, sentada em uma cadeira de palha, Naymare se olha no espelho e vê no reflxo sua avó. Mesmo relutante, sua avó resolve viajar até Pernambuco para, junto a Naymare, investigar os rastros de memórias e registros. De carro, elas seguem para Caixa D’água no bairro de Olinda, onde os familiares de sua avó moram todos juntos em um loteamento, uma espécie de quilombo. Ao chegar lá, depois dos cumprimentos e devidas organizações, Naymare reúne os irmãos de sua avó, seu Joca e Tia Finha, para relembrar de suas vidas em Surubim. Eles falam sobre sua infância, sobre as memórias que tem de sua família e como eles vieram para Recife, suas motivações e desafios na cidade. Naymare está no carro que caminha, propõe a sua avó retornar aos endereços/locais que foram importantes na história de sua vida, assim como também retornar a Surubim. Nesses locais, Naymare irá perguntar a sua avó, o que ela lembra e sente. De volta a Recife, Naymare decide retornar junto a sua avó nos terreiros das linhagens de candomblé de seus avôs, retornando ao Sítio do Pai Adão e aos terreiros que seus avós costumavam frequentar como o de Mãe Bê o de Cininha de Xangô.  Com todas as pesquisas e visitas encerradas, ainda em Recife, na casa dos familiares, neta e avó conversam em busca de compreenderem juntas a importância de manter o legado da família e os laços afetivos. O filme se encerra com Dona Nair em frente a um Baobá, senta-se em uma cadeira e aos poucos os seus filhos, netos e bisnetos chegam todos vestidos de branco para tirar um retrato ao seu lado.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Estimativa de Público-alvo (CAMADAS DA POPULAÇÃO | QUANTIDADE | FAIXA ETÁRIA): O público-alvo é amplo e diverso em termos demográficos, em relação à idade e renda. O debate sobre raça, cultura e iden

# _embedded.projetos[].justificativa
O filme Minha Avó é Nagô conta uma das histórias que ainda não foi devidamente contada no Brasil: a história de mulheres afrodescendentes que lutaram para afirmar seu lugar no mundo. Dona Nair, 88 anos, mulher negra pernambucana, é Yalorixá, da Nação Nagô, e vive em Natal (RN), onde mantêm, no quintal de sua casa, o seu terreiro de candomblé. Em seu cotidiano zela por seus ancestrais e cuida, sozinha, das rotinas da casa. Apesar de ocupar uma posição de alto prestígio, Dona Nair, ainda convive com os traumas do racismo ao afirmar sua identidade afrobrasileira. Naymare, 28 anos, mulher negra potiguar, tem mestrado em Cultura e Sociedade pela UFBA. Aos 21 anos se iniciou no candomblé na nação Ketu - culto contemporâneo - e começou o seu processo de afirmação enquanto mulher negra e o resgate pela sua identificação com a cultura africana. Atualmente busca e pesquisa de sua ancestralidade e vê na avó um caminho para isso. Neta e avó, seguirão numa viagem de autoconhecimento, refazendo importantes passos da vida de Dona Nair e de seus ancestrais, partindo de Natal até Surubim, onde D. Nair nasceu, no interior de Pernambuco. Nesse processo de construção da identidade de mulheres como Dona Nair, a religião ocupou um papel muito relevante, pois o espaço religioso funcionou como um lugar onde certas alianças, relações comunitárias e arranjos familiares puderam acontecer fora das imposições da sociedade ocidental dominante. Dona Nair faz parte de uma árvore genealógica espiritual de mulheres negras que fundaram uma das mais antigas tradições do campo religioso brasileiro, o Candomblé Nagô do Recife. Ela descende dessa linhagem de mulheres que, mesmo antes da abolição da escravatura no Brasil, lutaram por sua liberdade e, posteriormente, pela abertura de espaços religiosos liderados por elas. Então, esse documentário não é só sobre a vida e a atuação dela como Ialorixá, mas também sobre essa linhagem de mulheres que lideraram o Candomblé Nagô de Pernambuco, deixando um legado que não só é importante e justo reconhecer, mas também divulgar, já que, infelizmente, é em grande parte desconhecido pela sociedade brasileira, e também pelas próprias comunidades afrobrasileira. A religiosidade de matriz africana nos países colonizados não é apenas um sinal de identidade destas nações, mas uma fonte de espiritualidade da qual emanam muitos outros conteúdos éticos, filosóficos e políticos, e têm sido autênticas escolas nas quais se realizam outras formas de organizar a sociedade e outras formas de pensar o mundo, o gênero, a sexualidade e a própria vida. O filme propõe pensar no deslocamento subjetivo e no que essas mulheres do Candomblé trazem como reinvenção da vida partindo da realidade diaspórica resultante do tráfico transatlântico de pessoas escravizadas. Revisitar essa história é importante, visto até hoje ser latente a fonte opressiva que esconde essas narrativas, e inferioriza o papel das pessoas racializadas na construção do pensamento político, filosófico, científico, reduzindo-as ao encontro com a ocidentalização imposta pela colonização europeia. Minha Avó É Nagô mostrará o papel decisivo e protagonismo das mulheres nos terreiros de Candomblé, líderes da maioria das primeiras comunidades religiosas de Pernambuco, em Particular, e do Nordeste do Brasil. Abordará as formas como elas assumiram a tarefa de organizar, nutrir a fé, alimentar materialmente a comunidade e transmitir múltiplos saberes sem os quais é impossível compreender muitas das práticas culturais e devoções religiosas que hoje caracterizam a nação brasileira. Elementos de linguagem, jargões, o apego a determinadas receitas culinárias, certos modos de vestir, de cumprimentar, de pensar têm suas origens nos terreiros de Candomblé e nas grandes Ialorixás do passado suas referências ancestrais. O filme utilizará dessa comunicabilidade inerente às manifestações de cultura popular, assumindo uma abordagem poética e performática, buscando expressar a subjetividade proposta de forma imagética, trazendo esses questionamentos de maneira sensível. Utilizando recursos e técnicas de criação sensorial, o documentário pretende transmitir ao espectador os sentimentos e as questões abordadas de forma poética e onírica. Ao evidenciar estas estratégias de resistência e perpetuação de um saber para um imenso público brasileiro e iberoamericano que, mesmo tem conhecimento destes elementos culturais, mas nem sempre compreende bem o universo em que está inserido, os elementos culturais Minha Avó É Nagô mostrará como as mulheres do Axé enfrentaram o inimaginável desafio de abrir esses espaços comunitários de culto aos orixás, enfrentando os preconceitos sociais e o racismo de uma sociedade colonialista, em um dos impérios mais escravocratas do mundo. Tratando da atual e crescente intolerância religiosa, que persegue até hoje estes os terreiros, o filme abordará como estas mulheres inclusive, se defendem das considerações científicas e higienistas de uma época em que os terreiros são pejorativamente considerados como seitas, espaços associados à insalubridade e que comprometem a saúde mental de seus praticantes. E como foi enfrentado o cerco aos terreiros durante a ditadura militar - particularmente furiosos no estado de Pernambuco - e enfrentaram múltiplas formas de violência: a violência machista da sociedade patriarcal dominante e também o machismo e a violência dos homens negros, expulsos e humilhados dos direitos que o patriarcado só reconhece aos homens brancos. As grandes Ialorixás do passado, das quais descende a Ialorixá Dona Nair, uma das mulheres negras que fundaram e propagaram a tradição religiosa nagô em Pernambuco, são portadoras de toda essa experiência e de toda essa luta pelo direito de serem reconhecidas e respeitadas, pelo direito à autonomia em seus terreiros. Neste tempo, em que os estudos de gênero têm sido obrigados a abrir-se para reconhecer a diversidade de vozes que alimentam o pensamento e a praxis feminista, as mulheres negras têm muito a contribuir e o pensamento afrofeminista tem nas grandes Ialorixás do Brasil um dos seus mais poderosos expoentes. A partir do encontro entre duas gerações, neta e avó, a tradição e modernidade se cruzam, levantando reflexões acerca do universo entre duas mulheres negras com vivências distintas, mas experiências semelhantes. Questionamentos como tom da cor da pele, textura de cabelo, sexualidade, fé, religião, amor, trabalho, intolerância religiosa, liberdade e solidão aparecerão no filme através dos diálogos e experiências vividas por ambas. Ao percorrer e revisitar os lugares geográficos e de afeto vividos por D. Nair e Naymare, o público entrará em contato com os princípios e modo de vida, retratados no filme tanto de forma observacional quanto na intimidade das conversas e registros do cotidiano. O filme alimenta e cultiva uma memória coletiva, que não é algo individual, nem uma escolha pessoal. Todas as sociedades indicam quais são os fatos importantes que todos devem conhecer, quem são os heróis e heroínas da pátria a quem se deve prestar respeito. As mulheres de ascendência africana precisam contar suas histórias a partir das suas perspectivas. Contar essa história não é importante apenas para a comunidade religiosa afro-brasileira que precisa conhecer suas ilustres ancestrais. É importante também para toda a sociedade iberoamericana conhecer as mulheres negras que colocaram seus corpos e suas vidas à frente de suas comunidades, de seus terreiros, sabendo que tinham um direito, mesmo que este lhes fosse sistematicamente negado: o direito à sua autonomia pessoal e à liberdade de religião e crença. Essas biografias merecem ser conhecidas e celebradas como referências ancestrais do pensamento feminista autóctone. Não podemos mais adiar a hora de contar essas histórias.

# _embedded.projetos[].resumo
Realização do filme Minha avó é Nagô, finalizado em Digital, 2k, som 5.1, com duração de 52 minutos. Através das memórias da Ialorixá Dona Nair (89), o documentário, narrado em primeira pessoa pela diretora e neta Naymare Azevedo (30), mergulha no universo da cultura afro-brasileira e reflete sobre a importância das mulheres negras na preservação da memória e da luta contra as violências coloniais. Numa espécie de road movie acompanhamos as personagens em encontros com pessoas, cidades e lugares que fazem parte de suas histórias pessoais e do candomblé Nagô de Pernambuco. O filme reconstrói um passado ainda presente de mulheres do Axé, que colocaram seus corpos e suas vidas à frente de suas comunidades e carregam as sementes do afrofeminismo contemporâneo. O filme busca descolonizar corpos e mentes, e firma a narrativa sob o olhar e verdade dessas mulheres, apontando para novas formas de localizá-las nas histórias oficiais.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O filme será rodado em formato digital e finalizado em Digital, full HD ou 2k, som 5.1, com duração de 52 minutos.    ABORDAGEM ESTÉTICA / FOTOGRAFIA Este filme se trata de um projeto que tem como

# _embedded.projetos[].democratizacao
Nossa expectativa é de que o filme circule por festivais e mostras de cinema na Brasil e no exterior, e que depois seja exibido em anais de TV abertos e fechados e em plataformas de exibição de filmes

# _embedded.projetos[].etapa
ETAPAS DE TRABALHO CUMÊ COM VIOLA  FASES/ETAPAS (PERÍODO) E AÇÕES  Pré-produção (90 dias): contrataçoes, planejamento, preparação, comunicação, documentação, captação.  Produção (120 dias): locações,

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO: Realizar a gravação do Especial Pé Na Porteira media metragem.   O projeto consiste na gravação do especial em media metragem. Será um especial em audiovisual com cantores amados e reconh

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
APRESENTADORES: WALISSON, MAESTRO PINOCCHIO E GENO  A idéia do programa é a formação de uma bancada caipira de apresentação conjunta do Pé na Porteira, Walisson, o Maestro Pinocchio e convidados espec

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade de Conteúdo: será contratada equipe de profissionais para viabilizar a inserção de LiBras e de audiodescrição para os conteúdos. Serão criadas peças publicitárias, posts direcionados,

# _embedded.projetos[].sinopse
Realizar a gravação do Especial em Media Metragem Pé Na Porteira - Cumê Com Viola, que consiste em participações especiais com artistas renomados da música e representantes da culinária sertaneja, abordando a temática do universo rural de forma descontraída e irreverente, reverenciando e consagrando as tradições populares nacionais no universo caipira.  O programa será apresentado pelo Pé na Porteira, Walisson, Maestro Pinocchio e Geno, levando causos, histórias, raízes e atualidades do universo rural diretamente nas plataformas streamming; O Primeiro Especial terá a participação de nomes importantes do cenário sertanejo:    Lista de Intenções de Artistas - convidados: 01 Gustavo lima02 Jorje e Mateus03 Cesar Menotti e Fabiano04 Humberto e Ronaldo05 Maiara e maraisa06 Andre e Andrade07 Gian e Giovani08 Eduardo costa09 Gino e Geno10 Sandro e Ronaldo11 Guilherne e Santiago12 Irmãs Freitas13 valeria Barros14 Daniel15 Matogrosso e Mathias16 Léo Magalhães17 Matao e mathias18 Clayton e Camargo19 Gilberto e Gilmar20 Zezé de Camargo21 Roberta Miranda22 Sergio reís23 trio parada dura24 Hugo e ThiagoOutros.

# _embedded.projetos[].nome
PRIMEIRO ESPECIAL PÉ NA PORTEIRA: CUMÊ COM VIOLA

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Equipe técnica além do informado a ser contratada.

# _embedded.projetos[].justificativa
A música sertaneja tem sua origem nas modas de viola, quando as pessoas se reuniam em roda para contar histórias – os chamados “causos”. A viola é um instrumento de cordas que chegou à América Portuguesa com os primeiros colonizadores. Os jesuítas o utilizaram para catequizar os indígenas, que tinham especial predileção pela música. O acordeon e a sanfona, também era empregada em festas religiosas populares, como por exemplo procissões, Folia de Rei, festas do padroeiro, rezas do rosário. As rodas de música eram um costume do Brasil rural, quando as tropas que conduziam o gado paravam nas fazendas. Sempre havia alguém que dedilhava o instrumento, assim como existia aquele que contava “causos” em torno de uma fogueira. Essa cultura historicamente foi desenvolvida junto a economia popular e culinária local e com o passar o tempo, vimos o surgimento e crescimento da música sertaneja encontrada no oeste paulista, norte do Paraná, Minas Gerais, Goiás, alcançando todo o país. A dupla caipira cantava uma melodia simples, sem ornamentos, onde existia a voz principal e a segunda voz entoando uma terça abaixo. A década de 1920 marcou a gravação das primeiras músicas sertanejas, em um momento em que a indústria fonográfica começava a se desenvolver no Brasil. Na década de 1930, a música sertaneja começou a se consolidar como um gênero reconhecível, com artistas como Cornélio Pires e Tonico e Tinoco ganhando destaque.               Com o objetivo de promover o campo, o resgate cultural dos primórdios da música sertaneja, promover novos talentos, contribuir para a continuidade do legado do sertanejo ao reconhecer nomes consagrados do gênero e afim de valorizar artistas do segmento é que surgiu a presente proposta cultural. Este projeto reúne grandes nomes da música sertaneja, instrumentistas, buscando as raízes nacionas, por meio da valorização das tradições populares em um encontro com grandes nomes, suas origens e a gastronomia regionalizada. É um projeto inédito que revisita a roça e traz o modo de ser e de viver do sertanejo brasileiro. E com a finalidade de atingir os objetivos traçados possui uma equipe técnica qualificada com profissionais com experiência e capacidade profissional para executar o media metragem, com o monitoramento e o uso de indicadores para correção e aprimoramento do projeto de forma a viabilizar a recorrência por meio da gravação de especiais e temporadas subsequentes. O arcabouço legislativo cultural brasileiro permite que instrumentos de fomento a atividades culturais possam ser realizados com apoio do governo por meio de mecanismos de renúncia fiscal a empresas que se interessem em promover a cultura. Tal oportunidade enseja o empreendedorismo cultural de forma a valorizar a cultura regional, dar espaço para artistas se apresentarem e gerando visibilidade e promovendo o patrimônio imaterial ao abordar a música e culinária regional brasileira, os costumes e modos do brasileiro ligado ao mundo caipira. Dessa maneira, o presente projeto se alinha à Lei 8.313/91 pois de acordo com o Artigo 1º “- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais” uma vez que o projeto “Cumê Com Viola” pretende  promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com  valorização de recursos humanos e conteúdos locais;  apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;  salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da  sociedade brasileira e principalmente, priorizar o produto cultural originário do País. Assim, para cumprir tais finalidades na execução do projeto e embasados no artigo 3º. da Lei buscamos fomentar à produção cultural e artística, mediante a produção de vídeos, filmes e outras forma de reprodução fonovideográfica de caráter cultural e dessa forma auxiliar na proteção do folclore, do artesanato, dos povos e das tradições populares nacionais. E por fim, podem ser adicionadas ações não previstas, se consideradas relevantes pela Ministra de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Incentivo à Cultura. Ademais o projeto é de audiovisual e contempla música cantada regional (Sertanejo), engrandece a o acordeon e a viola, instrumentos vitais nessa cultura, resgata a cultura popular tradicional, o patrimônio imaterial (culinária e música sertaneja) o que permite ao presente projeto pleitear patrocínios dentro do que preconiza o art. 18 da Lei 8.313/91, parágrafo 3o, alíneas c, f e g.

# _embedded.projetos[].resumo
Realizar O PRIMEIRO ESPECIAL:PÉ NA PORTEIRA. A Proposta cultural consiste na elaboração de especial em formato media metragem abordando a temática do universo rural de forma descontraída e irreverente, reverenciando e consagrando as tradições populares nacionais no universo caipira com participações de artistas renomados da música e representantes da culinária sertaneja. A proposta visa resgatar e promover a labuta do homem e da mulher do campo, sobretudo, o público que vive da agricultura familiar, por meio da música sertaneja, os modos e os costumes do interior brasileiro; reverenciar ícones da música remetendo às raízes do gênero, incentivar e revelar novos talentos da música dando a eles visibilidade, e, promover a gastronomia regional, o contexto da produção local, de forma a valorizar o cantar, o plantar, o colher e o comer.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O Especial terá o apresentador do programa Pé na Porteira, Walisson anunciando as atrações musicais e gastronômicas, apresentando os convidados da música e culinária. Na sequência tem início a convers

# _embedded.projetos[].democratizacao
Conforme preconiza o artigo 25 da Instrução Normativa no.01/2023, nos casos que couber, serão providenciados os recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual pa

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃO: (90 dias) - Contratação de equipe;- Ensaio;- Desenvolvimento de figurinos;- Desenvolvimento de cenário; - Criação e desenvolvimento de material promocional. PRODUÇÃO: (120 dias) - Gra

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
São objetivos deste projeto:   GERAIS:   - Gravar um videoclipe da música autoral, Grito agonizante gravada pela dupla Delmir e Delmon. A produção será em Full HD e terá até 06 minutos de ediç

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Walisson Geraldo da Silva: (PROPONENTE) - Exercerá a COORDENAÇÃO GERAL E FINANCEIRA e receberá pela rubríca DIRETOR GERAL Empresário da dupla Gino e Geno;Proprietario do site Pé na porteira (www.pena

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A acessibilidade deste projeto, se dará: No videoclipe: ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica;DEFICIENTES AUDITIVOS: o videoclipe terá legendas descritivas e tradutor de libras;DEFICIENTES VISUAIS: o

# _embedded.projetos[].sinopse
1)Classificação etária: Conteúdo de classificação etária livre; 2)Sinopse: Trata-se de videoclipe da música autoral Grito agonizante. Letra: GRITO AGONIZANTE A você que tanto amoPor socorro eu lhe chamoNesse grito agonizanteVem aqui minha doçuraSó sua presença curaA saudade sufocanteÉs o ar que eu respiroMinha fonte de suspiroQue desse meu peito saiEu lhe amo com fervorE a prova desse amorÉ o meu pranto que caiRefrãoEu quero beijarEssa boca lindaQue você temApertar seu corpoNo meu tambémE a emoção calar nossa vozEu quero sentirCom o seu calorMeu corpo aquecidoE o nosso peito unidoOs corações falaram por nós Repete tudo

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Projeto aprovado na plataforma Salic, no entanto devido ao período de pandemia a captação e a execução ficaram comprometidas. Tendo em vista este cenário, enviamos proposta para que seja executado o p

# _embedded.projetos[].justificativa
Conforme critérios da lei 8.313, este projeto se justifica, pois: I - contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoia, valoriza e difundi o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - prioriza o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto cultural em cujo favor serãocaptados e canalizados os recursos do Pronac atenderá o seguinte objetivo:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: produção de videoclipe musical + democratização do acesso à cultura de forma livre e democrática no Brasil.   Justificativa Cultural: - Este projeto permite a ascensão de jovens artistas da música sertaneja; - O videoclipe será disponibilizado gratuitamente nas plataformas Streaming; - Fomenta a cadeia musical brasileira; - Se preocupa com todos os aspectos para a acessibilidade universal.

# _embedded.projetos[].resumo
Este projeto consiste naprodução de um curta metragem com gravação do videoclipe da música, GRITO AGONIZANTE, de autoria da dupla Delmir e Delmon. O formado será em Full HD e edição até 6 minutos . O projeto prevê ainda a realização de ensaios abertos à escolas públicas como contrapartida social.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O formato do vídeo sera em Full HD, com 06 minutos de duração.

# _embedded.projetos[].democratizacao
A Democratização do projeto, se dará: Em atendimento ao disposto no Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/Ministério da Cidadania, adotaremos: - Acesso livre e gratuito ao hot site e disponibilizaçã

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃO: (60 dias)   - Contratação de equipe; - Ensaio; - Audição; - Desenvolvimento de figurinos; - Desenvolvimento de cenário; - Criação e desenvolvimento de material promocional.   PR

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
São objetivos deste projeto:   ESPECÍFICOS:   - Gravar um videoclipe da música autoral do proponente, Delírios de amor de autoria da dupla Delmir e Delmon, projetando novos nomes do cenário se

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Walisson Geraldo da Silva: (PROPONENTE) - Exercerá a COORDENAÇÃO GERAL E FINANCEIRA (+ compositor ) e receberá pela rubríca DIRETOR GERAL   Empresário da dupla Gino e Geno;Proprietario do site Pé na

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A acessibilidade deste projeto, se dará: No videoclipe: ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica;DEFICIENTES AUDITIVOS: o videoclipe terá legendas descritivas e tradutor de libras;DEFICIENTES VISUAIS: o

# _embedded.projetos[].sinopse
1)Classificação etária: Conteúdo de classificação etária livre; 2)Sinopse: Trata-se do videoclipe da música autoral Delírios de amor. Letra: DELÍRIOS DE AMOREu amo uma pessoaQue já diz que não me querMeu Deus porque fui gostarJustamente dessa mulherEla vive em outros braçosEm lugares tão distantesMais mesmo assim não esqueçoDela sequer um instanteSe ela ouvir essa cançãoOrgulhosamente vai dizerQue eu estou delirandoDe tanto amor por vocêÉ verdade eu sinto mesmoPor ela um amor profundoPara mim é a mulher mais belaQue existe nesse mundoMora dentro do meu peitoA saudade e a paixãoNum lugar dos mais sensíveisQue tem no meu coraçãoCom um pensamento em alguémEssas frases formuleiPor você linda mulherMuitas vezes já chorei

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Projeto aprovado na plataforma Salic, no entanto devido ao período de pandemia a captação e a execução ficaram comprometidas. Tendo em vista este cenário, enviamos proposta para que seja executado o p

# _embedded.projetos[].justificativa
Conforme critérios da lei 8.313, este projeto se justifica, pois: I - contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais;II - promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais;III - apoia, valoriza e difundi o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo dacultura nacional;V - salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória;IX - prioriza o produto cultural originário do País.   Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto cultural em cujo favor serãocaptados e canalizados os recursos do Pronac atenderá o seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: produção de videoclipe musical + democratização do acessoà cultura de forma livre e democrática no Brasil.

# _embedded.projetos[].resumo
Este projeto consiste na produção de um curtametragem musical (videoclipe de música autoral), DELÍRIOS DE AMOR, de autoria da dupla Delmir e Delmon. Será realizado com incremento de artistas projetando novos nomes do cenário sertanejo e propondo o intercâmbio de gerações. O formado será em Full HD, com finalização até 6 minutos. O projeto prevê ainda acompanhamento dos ensaios abertos como contrapartida social.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O formato do vídeo sera em Full HD, com 06 minutos de duração.

# _embedded.projetos[].democratizacao
A Democratização do projeto, se dará: Em atendimento ao disposto no Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/Ministério da Cidadania, adotaremos: - Acesso livre e gratuito ao hot site e disponibilizaçã

# _embedded.projetos[].etapa
O projeto CineSolar é constituído por 03 etapas de trabalho.  São elas: Pré-produção (01 mês), Produção/Execução (08 meses) e Etapa Final (01 mês).   Detalhamento das etapas de execução do projeto:

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
O objetivo geral do CineSolar é trabalhar a difusão do audiovisual, levando sessões de cinema para cidades com precário acesso a bens culturais, muitas das quais não possuem salas de cinema. Como obj

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
PRODUÇÃO EXECUTIVA Cynthia Alario Rodrigues dos Santos (Proponente - Rubrica Produção Executiva) *O proponente/dirigente da instituição será responsável por toda a gestão do processo decisório do pr

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O CineSolar é um projeto de exibição de filmes e todas as sessões são gratuitas. Na seleção dos locais, tanto do produto Mostra/Festival, quanto do produto Oficina/Workshop, consideraremos como crité

# _embedded.projetos[].sinopse
Na etapa de pré-produção, pela Curadoria do projeto, serão selecionados 05 filmes curtas-metragens e 05 filmes longas-metragens. O projeto se compromete a ter 25% da programação com conteúdo brasileiro assim como a adquirir os direitos de exibição das obras, com custos contemplados na Planilha Orçamentária. Todos os filmes contarão com recursos de acessibilidade (audiodescrição, legendagem descritiva e libras) Serão utilizados os seguintes critérios para a seleção dos filmes: - Curtas-metragens e longas-metragens que consigam dialogar com públicos de faixas etárias distintas; - Curtas-metragens com temáticas ambientais e socioeducativas. Os filmes serão indicados na etapa de pré-produção do projeto.

# _embedded.projetos[].segmento
Difusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Outra informações: O orçamento do CineSolar 9a edição é proposto com o valor de R$1.314.376,25;Valor este que é inferior ao maior valor captado em edição anterior do projeto. A 7a edição captou o val

# _embedded.projetos[].justificativa
Destaca-se que o CineSolar 9ª Edição necessita do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, e que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Assim como, pretende-se alcançar os seguintes objetivos citados no Artigo 3o da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. A Brazucah Produções trabalha com projetos de cinemas itinerantes há 20 anos e ainda pode verificar a importância da realização desse tipo de circuito alternativo às salas comerciais.  Com a 9a edição pretende-se dar continuidade ao bem sucedido projeto que vem realizando sessões desde 2013. O CineSolar desde a sua criação já realizou mais de 1.100 sessões e 400 oficinas em cerca de 500 cidades de todo o País, ultrapassando 180 mil espectadores. Segundo informe de mercado sobre Salas de Exibição, realizado em 2019 pelo OCA – Observatório Brasileiro do Cinema e do Audiovisual, produzido pela ANCINE, o parque exibidor brasileiro encerrou o ano de 2019 com 3.507 salas em funcionamento – um crescimento de 4,8% em relação ao ano anterior, mas ainda a porcentagem de cidades brasileiras com cinema é de apenas 7,9%, atingindo 58,1% da população. Ainda segundo o mesmo relatório, em relação à distribuição do parque exibidor nos estados, observa-se uma concentração de salas no Sudeste, com mais da metade das salas de cinema do país (52,6%). Enquanto o Nordeste ainda apresenta uma baixa oferta de salas de cinema per capita, com mais de 70 mil habitantes por sala em todos os seus estados. Em algumas localidades, essa escassez de salas é ainda mais severa: dos cinco estados com maior carência de salas no país, quatro encontram-se no Nordeste, com Maranhão, Rio Grande do Norte, Alagoas e Bahia, contando com menos de uma sala de cinema para cada grupo de 110 mil habitantes.  É por isso que consideramos essencial a criação de diferentes circuitos de exibição que promovam o acesso à vasta produção audiovisual. A importância dos circuitos itinerantes foi reconhecida na elaboração do plano setorial para audiovisual, que estimulou diretrizes e metas para o setor até o ano de 2020. No item 1.8 do plano é estipulado ampliar o números de salas itinerantes de cinema, justificando que: Os modelos de negócio de cinema itinerante, em muitas regiões, conseguem chegar a públicos inatingíveis pelo circuito de exibição regular, mantendo perspectivas de sustentabilidade econômica. Nas localidades pequenas, especialmente, onde as condições de viabilidade econômica de um complexo cinematográfico apresentam riscos demasiados para o exibidor, os cinemas itinerantes podem prestar serviços de modo mais eficaz. (Plano de diretrizes e metas para o audiovisual: o Brasil de todos os olhares para todas as telas. 1ª edição, julho/2013. Rio de Janeiro: Agência Nacional do Cinema, 2013). A Brazucah é uma produtora cultural que há 20 anos atua no mercado de cinema com foco no desenvolvimento de projetos de cinemas ao ar livre itinerantes e educacionais em parceria com organizações, empresas e marcas, tais como Unesco, Google, USP, Doen Foundation, Facebook e CPFL Energia. A produtora tem como objetivo a formação de público e do olhar para o cinema brasileiro e a democratização de acesso às produções audiovisuais. Seus projetos em conjunto já realizaram mais de 2500 eventos para um público superior a 400 mil espectadores, em 22 estados do país.   Principais Projetos:  CineSolar (desde 2013) Desde julho de 2013, o projeto já realizou mais de 1300 sessões com exibição de mais de 150 filmes, entre curtas-metragens (de temática socioambiental) e longas, em 476 cidades do país, percorrendo mais de 250 mil quilômetros e chegando a mais de 200 mil pessoas. Além disso, foram gerados mais de 3 milhões de watts (equivalente a um ano e três meses de uma geladeira ligada) e ministradas cerca de 400 oficinemas, que proporcionam acesso às técnicas básicas e aos elementos que compõem a linguagem cinematográfica. O CineSolar integra a Solar World Cinema, uma rede internacional de cinemas itinerantes movidos a energia solar, com a participação de vários países como Holanda, África do Sul, Nepal, Chile, Croácia e Austrália, entre outros. O CineSolar conta com o patrocínio institucional da Mercedes-Benz - Cars & Vans Brasil, patrocínio solar da Sices Solar e da Clarios - com a bateria Heliar e a Freedom Estacionária, e apoio das marcas Biowash, Cicloway e Bio 2. O projeto também realiza compensação de carbono em parceria com a Ecooar (cerca de 300 árvores já foram plantadas em área de manancial) e promove ações em conjunto com a Unesco Representação Brasil e a Unipaz (Universidade Internacional da Paz).   Rede Brazucah (desde 2011) Formação de estudantes e professores para difusão do cinema brasileiro, através de exibição de filmes e workshops com profissionais de cinema. Desde 2011, o projeto já realizou mais de 700 sessões de filmes brasileiros, para um público superior a 60.000 pessoas. Formou 60 estudantes e 40 professores para a utilização do audiovisual em sala de aula. Contemplou  17 cidades  de SP e na capital e mais de 20 instituições de ensino. Patrocinadores: Comgás, Claro e CPFL Energia.   Cine B (desde 2007) Circuito de exibição gratuita de filmes brasileiros em espaços comunitários na periferia de São Paulo e Grande São Paulo.  Presença em 10 municípios: São Paulo, Carapicuíba, Cotia, Embu das Artes, Guarulhos, Jandira, Itapecerica da Serra, Itapevi, Osasco e Taboão da Serra. Debates com atores e diretores, como Bruna Lombardi, Carlos Alberto Riccelli e Luiz Alberto Pereira. Desde 2007, foram realizadas 560 sessões atingindo o público de mais de 70 mil pessoas. Patrocinador:Sindicato dos Bancários de São Paulo, Osasco e Região.   Cine Viagem Latino (desde 2006) Circuito de exibição de filmes brasileiros em universidades latino-americanas. Presença nos seguintes países:  Argentina, Chile, Uruguai e México. Apoio: Ministério da Cultura/ Secretaria do Audiovisual/ Fundo Nacional.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto CineSolar – 9ª Edição é a nova edição do primeiro cinema móvel do Brasil que funciona com energia solar. Como Mostra itinerante o projeto realizará 110(cento e dez) sessões de cinema em 55 (cinquenta e cinco) dias de atividades para um público estimado 16.500 (dezesseis mil e quinhentos) pessoas. Serão 02 (duas) exibições por dia de atividades em cada localidade, com filmes de curta-metragem e longa-metragem, selecionados para contemplar toda a família. O projeto também realizará 30 (trinta) oficinas de sensibilização audiovisual para um público de 900(novecentos) jovens.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Detalhamento das sessões  Os equipamentos para a sessão serão levados por um veículo adaptado com um sistema fotovoltaico que gera energia para ligar todos o sistema de projeção e som. Nesse veículo

# _embedded.projetos[].impacto_ambiental
Como redução de impacto ambiental, o projeto se propõe a participar de um programa de compensação de carbono. Assim todo o CO2 estimado para ser emitido durante a execução do projeto, será convertido

# _embedded.projetos[].democratizacao
O CineSolar tem como principal fundamento a democratização do acesso ao cinema. Na prática, o projeto prevê: - A gratuidade de todas as 110 sessões de cinema propostas; - O projeto tem como meta alc

# _embedded.projetos[].etapa
1. PRÉ-PRODUÇÃOPesquisa acerca do tema, contratação dos profissionais para a produção, desenvolvimento do cronograma de execução e coordenação das atividades e desenvolvimento do roteiro do filme. Dur

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral:O objetivo geral do documentário Futuro da Educação II é analisar as transformações na educação contemporânea, destacando a integração das novas tecnologias e a evolução da educação p

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Cristiano F. BurmesterSócio-diretor da empresa Mester Fotografia e Comunicação Ltda, é fotógrafo profissional desde 1993, porém desde a adolescência, a fotografia faz parte integral do seu dia-a-dia.I

# _embedded.projetos[].acessibilidade
FilmeAcessibilidade física: O lançamento do filme será realizado em um local que possua todas as condições de acessibilidade exigidas conforme a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência, N

# _embedded.projetos[].sinopse
Futuro da Educação II é um documentário que investiga as transformações na educação contemporânea, com foco na educação profissional e tecnológica e no impacto das novas tecnologias no aprendizado. O filme examina como a inteligência artificial e outras inovações estão revolucionando os métodos de ensino, proporcionando um aprendizado mais personalizado e eficiente. A narrativa destaca a importância de preparar profissionais qualificados para o mercado atual e apresenta abordagens inovadoras, como a gamificação e o ensino modular, aplicadas globalmente. Futuro da Educação II convida os espectadores a refletirem sobre o papel crucial da tecnologia na educação e como ela pode preparar as futuras gerações para os desafios do século XXI.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
O documentário Futuro da Educação II surge em um momento crítico de transição e inovação no campo educacional, onde as tradicionais metodologias de ensino estão sendo desafiadas por avanços tecnológicos rápidos e disruptivos. A crescente presença da inteligência artificial, ferramentas de aprendizado adaptativo e outras tecnologias emergentes está modificando a maneira como os alunos interagem com o conhecimento. É crucial explorar como essas mudanças podem ser integradas de maneira eficaz no sistema educacional para melhorar os resultados de aprendizagem e preparar os estudantes para um futuro dinâmico e incerto.A educação profissional e tecnológica desempenha um papel fundamental no desenvolvimento econômico e social, especialmente em um país como o Brasil, onde há uma demanda crescente por profissionais qualificados em setores técnicos e tecnológicos. Destacar a importância dessas instituições é vital para compreender como podemos melhor preparar nossa força de trabalho para os desafios atuais e futuros. Ao explorar a relevância da educação profissional, o documentário busca mostrar como ela contribui para a formação de profissionais capacitados e alinhados com as demandas do mercado de trabalho.Além disso, a implementação de abordagens pedagógicas inovadoras, como a gamificação e o ensino modular, demonstra como é possível tornar o aprendizado mais engajador e personalizado. Esses métodos não só aumentam a motivação dos alunos, mas também permitem que cada estudante siga um ritmo de aprendizagem que melhor se adapte às suas necessidades e interesses. A investigação dessas práticas no documentário busca evidenciar os benefícios e desafios associados à sua adoção em diferentes contextos educacionais, mostrando exemplos práticos e resultados tangíveis.Finalmente, Futuro da Educação II busca sensibilizar educadores, gestores e a sociedade em geral sobre a necessidade urgente de adaptação e inovação no sistema educacional. A educação do século XXI deve ser inclusiva, flexível e centrada no aluno, aproveitando o potencial das novas tecnologias para oferecer uma formação que realmente prepare os estudantes para os desafios e oportunidades do mundo moderno. Ao promover uma reflexão profunda sobre essas questões, o documentário espera inspirar mudanças positivas e sustentáveis na forma como concebemos e praticamos a educação. O filme se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturaisVI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiroVIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória E de acordo com o Art. 3º da Lei 8313/91 os objetivos alcançados serão:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos

# _embedded.projetos[].resumo
Futuro da Educação II é um documentário, com 70 minutos de duração, que explora as mudanças na educação contemporânea, focando na educação profissional e tecnológica e no impacto das novas tecnologias no aprendizado. O filme examina como a inteligência artificial e outras inovações estão transformando o ensino, tornando-o mais personalizado e eficiente. Destacando a importância das instituições de educação profissional, o documentário apresenta abordagens inovadoras, como a gamificação e o ensino modular, aplicadas globalmente. Futuro da Educação II convida os espectadores a refletirem sobre o papel crucial da tecnologia na preparação das futuras gerações para os desafios do século XXI.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Será produzido um documentário de 70 minutos em 4k para exibição em canais de televisão e plataformas de streaming.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Adotaremos os expostos nos seguintes incisos do Art. 29, Seção II, Capítulo IV, Instrução Normativa n.º 11/2024: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores,

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO: Tempo estimado - 120 dias -Reunir profissionais da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura e da Diretoria de Assuntos Culturais da UFMA, além da Fundação Sousândrade, para elaborar e atualiz

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral: Realizar a quadragésima oitava edição do Festival Guarnicê de Cinema, no período de oito dias, no formato híbrido, com a finalidade de continuar contribuindo com a difusão do cinema n

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente/Coordenação de projeto: Evangelina Maria Martins Noronha é Diretora Presidente da Fundação SOUSÂNDRADE de Apoio a Universidade Federal do Maranhão. Possui graduação em Pedagogia pela Univer

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os locais de apresentação do projeto atenderão aos requisitos de acessibilidade nos espaços, como o acesso para cadeiras de rodas, rampas e banheiros adaptados

# _embedded.projetos[].sinopse
Sinopse da programação: Para esta edição, prevemos a exibição de ao menos 80 filmes em mostras competitivas. Reiteramos que esse número depende de fatores como quantidade de filmes inscritos e decisões da curadoria e, num contexto maior, do cenário das produções audiovisuais no país, de modo que não é possível definir com exatidão a quantidade de filmes a serem exibidos no festival. Em mostras paralelas, esperamos receber pelo menos cinquenta filmes distribuídos em dez mostras, sendo no mínimo cinco filmes por mostra. Todos os filmes das mostras paralelas ficam disponíveis de modo virtual durante todo o evento. Além disso, teremos três mostras especiais, compostas, cada uma, por cinco filmes.Teremos, ao todo, ao menos 130 obras. A programação do Guanicê é híbrida e conta com sete mostras competitivas (longas e curtas nacionais e maranhenses, videoclipes, jogos digitais e Faz Todo Sentido). Com exceção da Faz Todo Sentido e da mostra de jogos digitais, que terão suas obras disponíveis de forma virtual durante todo o evento, os filmes das mostras competitivas terão um período de 24 horas e 30 minutos de exibição online. A dinâmica, consolidada nas últimas quatro edições do evento, funciona da seguinte forma: no mesmo dia em que forem exibidos presencialmente, os filmes estarão disponíveis na plataforma guarnice.ufma.br a partir das 17h30 até às 18h do dia seguinte, contabilizando o referido prazo de 24 horas e 30 minutos de exibição online. A classificação indicativa dependerá dos filmes selecionados pela curadoria, exceto no caso do Guarnicêzinho, que terá obrigatoriamente filmes com classificação etária livre. As ações formativas possuem classificação indicativa 14 anos. Ações formativas: serão realizadas, em formato presencial, seis oficinas com temas ainda a definir, carga horária de 20 horas e 20 pessoas por oficina, contemplando 120 participantes no total. Além disso, ocorrerão em formato híbrido três masterclass com carga horária estimada de três horas. As inscrições serão feitas pelo Google Forms e um dos critérios de seleção será a ordem de inscrição. As propostas formativas serão ministradas por especialistas, a serem definidos posteriormente em acordo com as instituições parceiras do festival. O Guarnicê também realizará a quinta edição do seminário Ciência Cine Guarnicê, no qual estimamos a apresentação de doze trabalhos, via Google Meet, e a realização de três conferências em formato híbrido (feitas presencialmente em São Luís com a transmissão no Youtube). Prevemos, no seminário Ciência Cine Guarnicê, que cerca de 650 pessoas sejam contempladas, sendo: 50 espectadores para os GTs de apresentações de trabalhos, 200 espectadores presenciais e 250 espectadores virtuais para as conferêrencias.  Exibições das mostras competitivas: Mostra Competitiva Nacional de Filmes de Longa-Metragem Programação composta por seis filmes (seis sessões), no período de seis dias, durante o período de realização do evento, sendo realizada uma exibição de longa nacional por dia, nas linguagens ficção, documentário ou animação. São considerados filmes de longa-metragem pelo regulamento do festival obras que possuam no mínimo 70 minutos. A competitiva conta com troféu e premiação no valor de R$ 20.000 para o melhor filme de longa, além de troféu concedido aos concorrentes nas categorias: melhor direção, melhor roteiro, melhor direção de fotografia, melhor montagem/edição, melhor trilha sonora original, melhor desenho de som, melhor direção de arte, melhor ator, melhor atriz, melhor ator coadjuvante e melhor atriz coadjuvante. As exibições ocorrem no formato híbrido. Mostra Competitiva Nacional de Filmes de Curta-Metragem  Programação composta por dezoito filmes distribuídos em seis sessões, no período de seis dias, durante o período de realização do evento, sendo realizada uma sessão com três curtas nacionais por dia, nas linguagens ficção, documentário ou animação. São considerados filmes de curta-metragem pelo regulamento do festival obras que possuam no máximo 30 minutos. A competitiva conta com troféu e premiação no valor de R$ 10.000 para o melhor filme de curta nacional, além de troféu disputado nas mesmas categorias individuais que os longas.   Mostra Competitiva Maranhense  Abrange as categorias longa-metragem maranhense, nas linguagens ficção, documentário ou animação, com seis filmes selecionados distribuídos em seis sessões, sendo exibidos um por dia, no período de realização do evento, com classificação indicativa a depender das obras selecionadas. São considerados filmes de longa-metragem maranhense pelo regulamento do festival obras que possuam no mínimo 50 minutos (minutagem menor para atender especificidade do mercado local). Conta com premiação no valor de dez salários mínimos para o melhor longa maranhense (Prêmio Bernardo Almeida, da Assembleia Legislativa do Maranhão) e troféu nas onze categorias individuais já mencionadas. Curta-metragem maranhense nas linguagens ficção, documentário ou animação, com doze obras selecionadas (estimativa), distribuídas em seis sessões, sendo exibidos dois curtas maranhenses por dia, no período de realização do evento. São considerados filmes de curta-metragem maranhense pelo regulamento do festival obras que possuam no máximo 30 minutos.Conta com premiação no valor de dez salários mínimos para o melhor curta maranhense (Prêmio Mauro Bezerra, da Assembleia Legislativa do Maranhão) e troféus individuais nas mesmas categorias supracitadas. Videoclipe. A estimativa é de 18 obras selecionadas, a serem distribuídas em seis sessões, no período de realização do festival. A minutagem dos videoclipes acompanha a duração da música. Conta com duas premiações, uma concecida pelo júri técnico e outra pelo júri popular (as votações ocorrem de forma online pelo aplicativo Cine Guarnicê). Cada júri premia um videoclipe, que recebe o Troféu Guarnicê.  Jogos digitais. A estimativa é de dez jogos digitais, a serem disponibilizados no site guarnice.ufma.br durante todo o período de realização do evento. Conta com premiação para o melhor jogo eleito por júri técnico e melhor jogo eleito por júri popular. Os vencedores recebem o Troféu Guarnicê. Obras disponíveis no site guarnice.ufma.br e aplicativo Cine Guarnicê durante todo o período de realização do evento.   Mostra Competitiva Faz Todo Sentido A programação é composta por filmes nacionais e/ou maranhenses (a depender da curadoria) e dividida em duas sessões presenciais, cada uma composta por cinco curtas-metragens. Uma sessão é destinada a pessoas com deficiência auditiva e a outra é destinada a pessoas com deficiência visual. Todos os filmes dessa programação ficam disponíveis no site guarnice.ufma.br e aplicativo Cine Guarnicê durante todo o período de realização do festival. A mostra é competitiva e premia com o Troféu Guarnicê o melhor filme acessível para pessoa com deficiência auditiva e o melhor filme acessível para pessoa com deficiência visual. O júri técnico é composto por pessoas com deficiência, fato que coloca o Guarnicê na vanguarda dos festivais nacionais.    Exibições das mostras paralelas Tradicionais na programação do festival, as mostras paralelas também serão exibidas em formato híbrido. Prevemos, para esta edição, a realização de dez mostras. A programação, a ser posteriormente definida pela curadoria do festival, já conta tradicionalmente com as mostras Guarnicêzinho, Mostra Jovem e Mostra Cinema Não Tem Idade (destinada a pessoas idosas). Os filmes da Guarnicêzinho, Jovem e Cinema Não Tem Idade terão sessões presenciais, com a presença de transporte garantido por instituições parceiras. Todas as mostras paralelas ficarão disponíveis nos canais virtuais do festival durante todo o período de realização do evento. A classificação indicativa da Guarnicêzinho é livre.

# _embedded.projetos[].segmento
Difusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
-A identidade visual do Guarnicê, atualizada a cada ano, é feita por um artista convidado, conhecido no cenário cultural maranhense, o que contribui com a repercussão do evento e com a geração de opor

# _embedded.projetos[].justificativa
O Festival Guarnicê de Cinema é um dos mais tradicionais eventos audiovisuais do país. Criado em 1977 pela Universidade Federal do Maranhão (UFMA), o festival tem sido, ao longo de sua trajetória, um festival de resistência - capaz de manter o seu ideal de incentivar e difundir a produção audiovisual do Maranhão e do Brasil mesmo em períodos desafiadores da história do cinema nacional. O Guarnicê possui hoje um dos mais ricos acervos fílmicos nacionais, cujos registros históricos retratam os mais diversos momentos sociais e políticos do Brasil. O evento também cumpre um papel crucial no fomento do mercado audiovisual do Maranhão - Estado que não possui curso superior em cinema - por meio de ações formativas que incluem oficinas, seminários, workshops e minicursos. Desde 2020 realizado em formato híbrido, o que aumentou consideravelmente o seu alcance, o festival segue sendo uma importante vitrine para o cinema nacional, além uma importante ferramenta no sentido de contribuir com a democratização do acesso ao nosso cinema. A Universidade Federal do Maranhão por meio da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura em parceria com a Fundação Sousândrade de Apoio ao Desenvolvimento da UFMA, propõe a realização da 47ª edição do referido festival. As ações propostas pelo festival buscam celebrar e promover a riqueza da produção cinematográfica nacional. Este evento proporciona um espaço de visibilidade para obras brasileiras, desde produções independentes até filmes consagrados, fortalecendo a identidade cultural do país. Além disso, o festival é uma plataforma importante para dar destaque aos talentos emergentes da indústria cinematográfica nacional, incentivando o diálogo, a troca de experiências e o crescimento do setor. Ao reunir cineastas, profissionais do ramo e o público em geral, o festival não só valoriza a diversidade de histórias e linguagens do cinema brasileiro, mas também impulsiona a economia criativa e cultural do país. A utilização de incentivos fiscais para a concretização deste festival cultural é um investimento direto na promoção e preservação da diversidade cultural do nosso país. Esse apoio possibilita não apenas a viabilidade financeira do evento, mas também amplia o alcance e a democratização do acesso à cultura para diversas camadas da sociedade tornando-se um espaço fundamental para a valorização das expressões artísticas regionais e nacionais, fomentando a economia criativa, impulsionando o turismo cultural e criando oportunidades para artistas, produtores e profissionais envolvidos na indústria do cinema. Com base no exposto, é possível afirmar que a proposta em questão está em conformidade com os requisitos estabelecidos nos incisos I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII e IX, do Art. 1º da Lei 8313/91, que dizem: “I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País”. Alcançando, desta forma, aos objetivos estabelecidos no Art. 3, da referida lei, nos incisos: “I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) [...] preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; e  IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos”.   Cumpre esclarecer que a Fundação Sousândrade é credenciada junto ao Ministério da Educação -MEC e no Ministério da Ciência, Tecnologia, Inovações e Comunicações- MCTIC para atuar como Fundação de apoio da Universidade Federal do Maranhão -UFMA, nos termos da Lei nº 8.958/94, que dispõe sobre as relações entre as instituições federais de ensino superior e de pesquisa científica e tecnológica e as fundações de apoio. Outrossim, o artigo 6º da referida lei autoriza a Fundação de apoio, por meio de instrumento legal próprio, utilizar-se de bens e serviços das Instituição de Ensino Federal apoiada, pelo prazo necessário à elaboração e execução de projetos. Portanto, no caso em tela, a UFMA figura como executor do projeto, e a Fundação Sousândrade figura como gestor financeiro. Cumpre esclarecer, ainda, que há mais de 20 anos a Fundação Sousândrade é proponente do Festival Guarnicê de Cinema e de projetos de mesma natureza junto ao MINC que foram devidamente aprovados.

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O Projeto visa a realização da 48ª edição do Festival Guarnicê de Cinema - mais longevo festival de cinema do Norte e Nordeste - no período de oito dias, com exibições de obras do cinema nacional, em formato híbrido, com sessões presenciais na cidade de São Luís, e virtuais por meio da plataforma Eduplay, da Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP). O festival promove ainda ações formativas, mostras paralelas e especiais, homenagens e premiação para as melhoras obras.

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Exibições No caso das exibições, a programação presencial é dividida em dois blocos: um vespertino e outro noturno. O público poderá retirar ingressos gratuitamente na bilheteria dos espaços meia hor

# _embedded.projetos[].democratizacao
As obras são projetadas de forma presencial, em São Luís, e virtual por meio do site guarnice.ufma.br e do aplicativo Cine Guarnicê. Os dois canais utilizados para exibição virtual são gratuitos e des

# _embedded.projetos[].proponente
FUNDACAO SOUSANDRADE DE APOIO AO DESENVOL DA UFMA

# _embedded.projetos[].etapa
1. PRÉ-PRODUÇÃOPesquisa acerca do tema, contratação dos profissionais para a produção, desenvolvimento do cronograma de execução e coordenação das atividades e desenvolvimento do roteiro do filme. Dur

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral:O objetivo geral de Mulheres do mar é documentar e dar visibilidade à transformação socioeconômica e cultural das mulheres nas comunidades costeiras do Brasil. O filme busca destacar

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Cristiano F. BurmesterCristiano Burmester dedica-se profissionalmente à fotografia e ao documentário audiovisual desde 1993. Durante seu percurso, produziu intensamente reportagens nas áreas de nature

# _embedded.projetos[].acessibilidade
FilmeAcessibilidade física: O lançamento do filme será realizado em um local que possua todas as condições de acessibilidade exigidas conforme a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência, N

# _embedded.projetos[].sinopse
Mulheres do mar é um documentário que revela a transformação socioeconômica e cultural das mulheres nas comunidades costeiras do Brasil. O filme explora como essas mulheres, ao se unirem em coletivos, estão revolucionando suas vidas e suas comunidades por meio de técnicas aprimoradas de produção em artesanato, confecção e gastronomia. Além de impulsionar a economia local, elas desempenham um papel crucial na preservação ambiental e na transmissão de conhecimentos tradicionais. Mulheres do mar celebra a resiliência e o empoderamento feminino, destacando a importância dessas mulheres na construção de um futuro sustentável e equitativo.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
A produção de Mulheres do mar é justificada pela necessidade de dar visibilidade às profundas transformações sociais e econômicas que estão ocorrendo nas comunidades costeiras do Brasil. Em um contexto marcado por desigualdades e desafios econômicos, as mulheres dessas regiões têm emergido como figuras centrais na busca por sustentabilidade e melhoria de vida. Documentar essa realidade é essencial para reconhecer e valorizar a contribuição significativa dessas mulheres, muitas vezes invisibilizadas, para a economia local e para a preservação de suas culturas tradicionais.Além disso, o documentário se justifica pela urgência de promover a equidade de gênero em todas as esferas da sociedade. Ao destacar a participação ativa das mulheres nas atividades produtivas e na gestão comunitária, Mulheres do mar contribui para o debate sobre a importância de se alcançar uma maior igualdade entre homens e mulheres. Esta narrativa é fundamental para inspirar outras comunidades e para mostrar que o empoderamento feminino é uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento sustentável e a justiça social.A preservação ambiental é outro ponto crucial que justifica a realização deste documentário. As mulheres nas comunidades costeiras desempenham um papel vital na conservação dos ecossistemas marinhos e na transmissão de conhecimentos tradicionais sobre práticas sustentáveis. Documentar e disseminar essas práticas é essencial para sensibilizar o público sobre a importância da sustentabilidade e para incentivar políticas públicas que apoiem a proteção ambiental e o desenvolvimento comunitário.Por fim, Mulheres do mar é uma oportunidade de fortalecer a identidade cultural das comunidades costeiras do Brasil. Ao registrar as histórias, as lutas e as conquistas dessas mulheres, o documentário ajuda a preservar a rica herança cultural caiçara e a promover um maior entendimento e apreciação de sua contribuição para a diversidade cultural do país. Este projeto não apenas documenta uma realidade atual, mas também celebra a força, a resiliência e a criatividade das mulheres que moldam o futuro de suas comunidades. O filme se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturaisVI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiroVIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória E de acordo com o Art. 3º da Lei 8313/91 os objetivos alcançados serão:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos

# _embedded.projetos[].resumo
Mulheres do mar é um documentário, com 70 minutos de duração, que explora a vida das mulheres nas comunidades costeiras do Brasil, destacando sua crescente participação nas atividades econômicas e sua luta por equidade de gênero. Ao unir-se em coletivos, essas mulheres aprimoram técnicas de processamento, administração e vendas do pescado, também desenvolvem uma produção qualificada em áreas como artesanato, confecção e gastronomia, promovendo desenvolvimento sustentável e fortalecendo laços comunitários. Além de contribuir para a economia local, elas desempenham um papel crucial na preservação ambiental e na transmissão de conhecimentos tradicionais. Este filme revela a resiliência e a capacidade transformadora das mulheres caiçaras, iluminando uma parte vital da identidade cultural e econômica do litoral brasileiro.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Será produzido um documentário de 70 minutos em 4k para exibição em canais de televisão e plataformas de streaming.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Adotaremos os expostos nos seguintes incisos do Art. 29, Seção II, Capítulo IV, Instrução Normativa n.º 11/2024: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores,

# _embedded.projetos[].etapa
ETAPA 1 - PRÉ-PRODUÇÃO Tempo estimado: 2 Meses - Reunião de Planejamento - Contratação equipe  - Logística de passagens e alimentação - Criação do plano de comunicação e divulgação - Contato com

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Nosso objetivo principal é reconectar a obra de Sérgio Ricardo com o espaço universitário, acreditando na força do público estudante como ferramenta para a manutenção da memória cultur

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Nome artístico: Marina Lutfi Nome completo: Marina de Castro Lutfi Função: Coordenação de Projeto e Cantora Marina Lutfi é feita de som e imagem. Ouve paisagens e vê melodias desde muito pequena, d

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Todas as exibições dos filmes contarão com sistema inclusivo, com libras, legendagem descritiva e audiodescrição. Além da presença de um intérprete de libras nas Rodas de Conversa que serão realizadas

# _embedded.projetos[].sinopse
Produto: Mostra Audiovisual  Mostra Audiovisual sobre a vida e obra de Sergio Ricardo, com exibição de 10 filmes - 5 curtas-metragens e 10 longas-metragens - , durante 5 dias, na modalidade presencial, em espaços universitários, com entrada gratuita.   Produto: Bate-papos Rodas de bate-papo após exibição dos filmes, com presença de convidados locais e equipe do projeto.   Produto: Show Musical O Show Sergio Memória Viva conta com repertório fomado pelas principais obras musicais de Sergio Ricardo. No palco Marina Lutfi e João Gurgel, filhos do artista e proponentes desta ação, acompanhados dos músicos Diego Zangado e Giordano Bruno. Os shows serão realizados na modalidade presencial e terão acesso gratuito.

# _embedded.projetos[].nome
Sérgio Ricardo Memória Viva Ocupa Universidades

# _embedded.projetos[].segmento
Difusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
TRECHOS E BENEFICIÁRIOS DAS PASSAGENS AÉREAS Marina Lutfi - Coordenadora do Projeto e responsável pelas decisões técnicas, operacionais, administrativas e financeiras do projeto. João Gurgel - Coord

# _embedded.projetos[].justificativa
Sérgio Ricardo é uma das grandes referências na cultura brasileira. Desde a década de 60, envolvido pelo movimento do Cinema Novo, atuou, produziu, escreveu roteiros e dirigiu 14 filmes entre curtas, médias e longas-metragens, tendo sidopremiado e reconhecido nacional e internacionalmente. Na música lançou mais de 30 discos e compôs trilhas sonoras famosas para filmes, ao longo de mais de 70 anos de carreira influenciando toda uma geração de artistas. Foi um dos fundadores da Bossa Nova, no final dos anos 50, tendo participado do famoso Concerto do Carnegie Hall. É de Sérgio Ricardo a trilha sonora de “Deus e o Diabo na Terra do Sol” e de “Terra em Transe”, importantes filmes de Glauber Rocha.“(...) Sua música é para mim um bem tão grande, que, para ser maior, só lhe poderia desejar que o fosse também de todos os brasileiros”. Assim, se expressou Antônio Houaiss no encarte do LP Arrebentação, de Sérgio Ricardo. Em 1971, Sérgio Ricardo falava para o Jornal da Bahia: “O caminho é a Universidade, um público sempre acordado e de olhos abertos. Além disso, cantando para estudantes eu me sinto em casa, fico na minha”. No meio de uma forte repressão e censura do estado, foi nas universidades que o multiartista encontrou um espaço em que se sentia prestigiado, compreendido e integrado.  Foram inúmeros os encontros de Sérgio com o espaço acadêmico onde pôde fazer shows, exibir seus filmes e falar sobre sua obra. Pioneiro na música de protesto, Sérgio Ricardo demonstrou sua aproximação com a luta estudantil e política nacional com a música Calabouço. A música foi feita em homenagem ao estudante Edson Luís de Lima Souto, estudante secundarista brasileiro assassinado por policiais militares que invadiram o restaurante Calabouço, no centro do Rio de Janeiro, no dia 28 de março de 1968, durante uma manifestação estudantil.   Em 2009, Ana Lúcia de Castro, ex-esposa, museóloga e professora doutora da UNIRIO, aprovou na Pró-Reitoria de Extensão da universidade o projeto de extensão Memória Artística Sérgio Ricardo, trabalhando seu acervo com bolsistas de museologia e música, em parceria com a filha e produtora Marina Lutfi. Novamente a obra se volta para um ambiente acadêmico por mais de 10 anos. Em 2020, com o apoio cultural de instituições como FAPERJ e Itaú Cultural, o projeto foi rebatizado de Sérgio Ricardo Memória Viva e lançado como acervo digital (www.sergioricardo.com) com mais de 6.000 itens catalogados. Em celebração dos 90 anos que Sérgio Ricardo faria em 2022, seus filhos Marina Lutfi e João Gurgel, realizaram a Ocupa Estação Net, em parceria com diretor e produtor Cavi Borges e com o grupo Estação Net. Foram 3 meses de programação nos espaços dos cinemas Estação Net Rio e Botafogo, levando a vida e obra de SR com exposição, shows, debates e sessões de cinema. Um desafio e tanto que acendeu o desejo de levar essa vivência a novos públicos. Pensando nesta trajetória, a Cacumbu Produções, propõe ao Ministério da Cultura e Lei de Incentivo a Cultura o projeto Sérgio Ricardo Memória Viva Ocupa Universidades. A proposta atualiza essa importante experiência vivida em 2022 e busca os novos olhares em 4 universidades do Brasil localizadas nas seguintes cidades: Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador e Fortaleza. Apresentaremos e debateremos a obra de Sérgio Ricardo com uma nova geração de estudantes, pesquisadores e professores, além do público geral, uma vez que todas as atividades serão gratuitas. As atividades abarcam o Mostra Audiovisual intitulada Cineclube SRMV (exibição de 5 longas e 5 curtas com direção de Sérgio Ricardo e obras de outros diretores sobre o artista), bate-papo com convidados e Show com repertório de SR, cantado pelos filhos, Marina Lutfi e João Gurgel – que estarão a frente de todas as atividades da ocupação. O espaço onde ocorrerá a Ocupação contará com uma cenografia composta por aproximadamente 10 banners, com medidas que variam de 1,20 x 3m a 1,5 x 6m. Serão criadas e produzidas estruturas de madeira para a fixação das peças para que sejam modulares e adaptáveis a cada espaço ocupado. Os banners serão compostos de textos e imagens sobre vida e obra de Sérgio Ricardo e serão também laterais de palco com a identidade visual do projeto e as marcas dos patrocinadores. Uma TV de 55'' será locada para exibição de trechos de documentários e vídeos que ficarão passando nos horários de intervalos das atividades, composta no espaço junto aos banners. Cada Ocupação contará com uma Mostra com duração de 5 dias, total de 7 dias de execução, somados 1 dias de montagem e 1 para desmontagem. Este cronograma é uma previsão, uma vez que montaremos o calendário definitivo das atividades a partir do contato com os departamentos das universidades e professores dos cursos alinhados aos temas relacionados à obra do artista e ao trabalho de preservação da memória cultural brasileira, visando a melhor dinâmica para a programação.  Ao final da circulação, disponibilizaremos uma parte da nossa mostra audiovisual através de uma Mostra Virtual. A ação se dará através de nossos canais nas plataformas (youtube), com acesso gratuito na modalidade virtual. Junto aos filmes, teremos registros das ações realizadas ao longo da circulação. Esta ação está em consonância com o parágrafo IV do Art. 28 da IN 01/23, como medida de democratização de acesso. Entendemos que cursos como Cinema, Música, História, Ciências Sociais, Museologia, Artes, Comunicação, Artes Cênicas, Letras e Filosofia são voltados para uma formação multicultural dos alunos e podem ter interesse em conhecer mais profundamente a atuação de Sérgio Ricardo.História, política, cultura e memória. O repertório visual e sonoro de Sérgio Ricardopermeia esses temas e encontra nas universidades o ambiente ideal para chegar àsnovas gerações e promover uma rica troca de visões e perspectivas sobre o Brasil deontem e hoje.  “... a Universidade é o local onde é produzido o pensamento do país, sua matéria-prima é o pensamento.” dizia Sérgio em 1992 quando anunciava a criação de um programa de incentivo a novos artistas universitários através de um jornal mensal e um programa de TV chamado “Vem te ver”. Acreditamos que o acervo Sérgio Ricardo Memória Viva vem se transformando emimportante ferramenta para pesquisa não apenas sobre a vida e obra do multiartista, mas também sobre a história cultural brasileira. Nosso objetivo principal é reconectar a obra de Sérgio Ricardo com o espaço universitário, acreditando na força do público estudante como ferramenta para a manutenção da memória cultural do país. Este projeto se justifica em 4 pontos:1) A relação já estabelecida de Sérgio com o ambiente Universitário;2) A relação de Sérgio com a história cultural e política brasileira;3) A importância da manutenção da memória e acervo de Sérgio Ricardo como formade manutenção da memória da história do nosso país; e4) Recuperação da relação da obra de Sérgio com as novas gerações de estudantes. De acordo com as informações expostas acima, a proposta está de acordo com o Art. 25 Lei n.º 8.313/91, ao promover modos de criar e fazer, bem como contribuir para propiciar meios, à população em geral, que permitam o conhecimento dos bens de valores artísticos e culturais, no segmento II - produção cinematográfica, videográfica, fotográfica, discográfica e congêneres; segmento IV - música; e segmento VII - patrimônio cultural. Todas as atividades serão gratuitas, nas modalidades presencial e virtual, o que permite que a produção nacional tenha grande alcance contribuindo para a promoção da cultura brasileira e para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, alinhada ao que determina o parágrafo I do Art 1° da  Lei n.º 8.313/91. De acordo com o Anexo V da IN 01/22, o projeto, por seu produto principal - Mostra Audiovisual -  se enquadra  no Artigo 18 da Lei n.º 8.313/21.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Sérgio Ricardo Memória Viva Ocupa Universidades é uma ocupação itinerante sobre a vida e obra de Sérgio Ricardo. A ação será realizada em 6 universidades nas seguintes cidades do Brasil: Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador, Florianópolis, Belém e Brasília. O projeto tem como produto central uma Mostra Audiovisual, com exibição da obra cinematográfica de Sérgio Ricardo, além de Rodas de Conversa com a presença de convidados e show musical com repertório do multiartista cantado pelos filhos do compositor, Marina Lutfi e João Gurgel, proponentes desta ação.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto: Mostra Audiovisual Para a realização do projeto serão necessários:  - Equipamentos de projeção: tela, equipamento de som e projetor; - Equipe: equipe de produção, técnico de projeção;  -

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as atividades propostas pelo projeto Ocupação Sergio Ricardo nas Universidades serão gratuitas, com acesso através de distribuição de senha. As ações serão abertas ao público geral. Como medida

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção (3 meses)- Contratação e assinatura de contratos com os integrantes da equipe: Coordenador Geral, Produtor Executivo, Coordenador de Produção, Assistente de Produção, Produtor Local, Prod

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:O projeto objetiva a realização de uma mostra que pretende apresentar nas telas de cinema no Rio de Janeiro, um olhar artístico sobre a produção contemporânea do Cinema Chinês, trazendo

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Letícia Trindade Coordenadora de Produção:Graduada e Pós-Graduada em Gestão e Política Cultural na Universidade Cândido Mendes. Gestão social Comunicarte/ FGV, Gestão de PessoasUniversidade Candido Me

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A) PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA - AUDIOVISUALAcessibilidade física: Os locais de realização nos bairros de execução da mostra deverão atender à Lei 13.146/15 e priorizar e/ou facilitar o livre acesso de i

# _embedded.projetos[].sinopse
A Mostra de Cinema China-Brasil traz ao Brasil os maiores sucessos de bilheteria do cinema chinês, apresentando 18 obras de longa-metragem, divididos entre filmes Nacionais e Chinesescom temática oriental, em salas de cinemas a serem definidas em cada cidade. O público-alvo do projeto são jovens de 16 a 35 anos, estudantes, profissionais liberais, interessados em inovação, criatividade e sucesso.Realizar o festival no Rio de Janeiro, totalizando 10 dias de evento no total, sendo 5 em Botafogo e 5 dias em Madureira. A programação será elaborada através de um trabalho de pesquisa e curadoria que envolve prospecção de filmes no exterior, a serem exibidos para o público brasileiro.

# _embedded.projetos[].segmento
Difusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte

# _embedded.projetos[].justificativa
Na China, o público prestigia os filmes nacionais e comparece em peso aos cinemas. Segundo a Administração Nacional de Cinema da China, a bilheteria total de ingressos vendidos no paísem 2023 até 14 de novembro já ultrapassava os 50 bilhões de yuans (cerca de R$ 34 bilhões), com um público total de 1,179 bilhão de espectadores. Dos 58 filmes com bilheteria superior a 100 milhões de yuans na China em 2023, 39 são chineses.Nos recentes anos, poucas obras chinesas chegaram às salas brasileiras e oferecidas gratuitamente. Uma seleção de obras contemporâneas inéditas que incluirão dramas, comédias, animação entre outros gêneros, farão parte das exibições da mostra.Eventos culturais que trazem como mote o universo oriental, tradicionalmente arrebatam grandes públicos no Brasil. São pouquíssimos os mecanismos contínuos existentes de promoção e acesso a este tipo de conteúdo cinematográfico (cinema oriental).Desta forma o projeto claramente contribui para o intercâmbio cultural. Sabidamente, o circuito de festivais de cinema transformou-se numa plataforma imprescindível para a circulação dos acervos audiovisuais, atualmente abrigando um expressivo conjunto de longas-metragens que não encontram espaço no circuito comercial internacional de salas de cinema, muitas vezes sendo reconhecidos em festivais para só então chamarem a atenção dos exibidores.Assim sendo, são muito bem recebidos diversos festivais e mostras que divulgam o acervo audiovisual internacional com destaque para o Festival Varilux de Cinema Francês, o Festival de Cinema Suíço, o Festival de Cinema Espanhol, o Festival de Cinema Japonês, entre outros. A realização deste projeto visa:a) Estimular o contato da população brasileira com uma cinematografia pouco vista e exibida;b) Contribuir para a difusão do recente acervo audiovisual do cinema chinês para a população do Brasil;c) Promover o intercâmbio com a cinematografia internacional;d) Atuar na democratização do acesso da sociedade à cultura ao realizar o evento com entrada franca;e) Promover a atividade audiovisual;f) Oferecer exibições gratuitas e dirigidas para jovens da rede pública de ensino, ongs e ou universidades voltadas para o audiovisual;O projeto atende ao artigo 1º da Lei 8.313 de 1991, nos seguintes incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações.O projeto atende ao artigo 3º da Lei 8.313 de 1991, nos seguintes incisos:IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

# _embedded.projetos[].resumo
A presente proposta pretende realizar a Mostra Cinema China-Brasil, na cidade do Rio de Janeiro, apresentando à população um olhar artístico sobre a produção contemporânea do cinema Chinês e Brasileiro. Serão exibidos longas e curtas-metragens, séries e desenhos de importantes e originais cineastas com obras chinesas inéditas no Brasil, e grandes sucessos nacionais que poderão ser revistos gratuitamente para toda a população. Além de exibições gratuitas teremos ações educativas exclusivas para jovens da rede pública de ensino voltadas para o audiovisual, que vai desde cotas exclusivas na programação das salas, como exibições em escolas públicas, universidades, Ongs no Rio de Janeiro.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Cumpre informar que o objeto central do projeto é uma Mostra de Cinema, a ser realizado em espaço de exibição definido na etapa de pré-produção e com acesso totalmente gratuito.Trata-se de um projeto

# _embedded.projetos[].etapa
TEMPO TOTAL ESTIMADO PARA PRODUÇÃO DO FILME: 12 meses - 360 dias PRÉ-PRODUÇÃO (Estimado: 3 meses - 90 dias): - Contratação de equipe;- Pesquisa temática e de personagens;- Argumento técnico;- Desenv

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Produzir filme de média-metragem com 70 minutos de duração, sendo um documentário de impacto com caráter reflexivo que busca trazer à tona histórias e casos que esclareçam as oportunid

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
DEUSDARÁ FILMES LTDA - Proponente e responsável por todas as decisões operacionais, administrativas e financeiras do projeto Deusdará Filmes é uma produtora audiovisual independente dedicada a realiz

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto VULNERÁVEL contará com diversas ações de acessibilidade de acordo com os princípios do Desenho Universal, com os dispositivos previstos na Lei Federal 13.146/15 e no Decreto 9.494/18, em con

# _embedded.projetos[].sinopse
O documentário “VULNERÁVEL” promoverá conhecimento a respeito da cultura da privacidade e segurança digital. Pretende-se conscientizar a população sobre os riscos online e proporcionar saber técnico às famílias, educadores e aos próprios jovens, contribuindo para a formação de indivíduos críticos e responsáveis.  O filme abordará a temática através de diversas histórias vivenciadas por crianças, adolescentes, famílias e escolas, somado à depoimentos de profissionais em segurança pública e especialistas em segurança cibernética. A abordagem será realista e envolvente, por meio de formatos de expressão variados, informando, educando e sensibilizando o público. Ele não pretende apenas expor os desafios cruciais do cenário atual, mas também destacar soluções de vanguarda, valorizando a importância do vínculo familiar, da comunicação e da educação para proteger os jovens de crimes praticados nesse contexto, além de estimular reflexões profundas sobre o mundo digital em que vivemos. Estruturado com base no conceito de “documentário expandido”, que leva a discussão sobre seus temas para outros espaços e mídias além da narrativa do filme, o média-metragem “VULNERÁVEL” articulará a produção entrelaçada de diversos conteúdos complementares.  O website do documentário será o epicentro dessa produção, ao organizar, em primeiro lugar, informações sobre o próprio filme; serão ali destacadas, por exemplo, vídeo-pílulas (de 1 a 2 minutos) extraídas do trabalho de captação e que esclarecerão pontualmente ideias, conceitos e informações cruciais relacionadas a esse campo. No website, será possível ainda ouvir os episódios de um podcast (a ser oferecido também nas plataformas especializadas nesse formato). Nesses episódios, através das conversas e histórias trazidas, os convidados irão explorar e destacar os desafios e soluções para uma navegação segura na internet. Estará disponível também o download de uma cartilha para uso educacional, voltada a escolas, professores e gestores de órgãos públicos interessados em incluir os temas do documentário em aulas, disciplinas e atividades extracurriculares.  Classificação indicativa de todos os produtos do projeto: livre para todas as idades.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Profissionais que irão realizar viagens e suas respectivas funções no projeto: - Diretora: Graziela Mantovanello;- Diretor de fotografia: Leonardo Botelho Brant;- Operador(a) de som direto: a definir

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto “VULNERÁVEL” envolve a produção de um documentário em 4K, com aproximadamente 70 minutos de duração, que aborda casos reais destacando as oportunidades e os perigos do mundo digital em que as jovens gerações estão imersas. Por meio de exemplos concretos, o filme ilustra os desafios e as possíveis soluções para promover a cultura de privacidade e segurança digital. O avanço da tecnologia, a praticidade no acesso à internet e o advento das redes sociais mudaram profundamente a forma como nos comportamos e nos relacionamos. No mundo cada vez mais conectado de hoje, crianças e adolescentes são usuários ávidos de tecnologias digitais e internet. Desde o uso de redes sociais e jogos online até a pesquisa escolar e comunicação com amigos, a presença digital dos jovens está em constante crescimento. No entanto, essa mesma facilidade também trouxe inúmeros riscos, tornando os usuários vulneráveis à crimes nesse meio, a exemplo, o possível contato com pessoas mal intencionadas, cyberbullying, conteúdos inadequados e exposição de informações pessoais.  Apesar da familiaridade dos jovens com a tecnologia, muitos carecem de conhecimentos e habilidades adequadas para navegar de maneira segura no ambiente digital. A segurança nesse meio é um desafio complexo, especialmente para pais e educadores que buscam proteger crianças e adolescentes. Além disso, os responsáveis enfrentam dificuldades em acompanhar as rápidas mudanças tecnológicas e em implementar práticas eficazes de proteção digital. A falta de conscientização e educação sobre segurança digital pode resultar em consequências graves para o bem-estar emocional, social e acadêmico das crianças e adolescentes. De acordo com a Pesquisa Global de Segurança Online 2023, realizada pela Microsoft com mais de 16 mil pessoas em 16 países, 69% das pessoas pesquisadas globalmente experimentaram algum tipo de risco online no último ano. Os riscos mais comuns, encontrados a nível mundial e que se repetem entre os brasileiros, foram sobre a desinformação e riscos pessoais, incluindo cyberbullying, discurso de ódio e ameaças de violência. O Brasil segue a média global, na qual 69% dos brasileiros também experimentaram algum risco online no último ano. Em virtude desses números alarmantes, as novas gerações estão cada vez mais vulneráveis à criminalidade virtual. Na “terra sem lei” do mundo digital, as pessoas estão suscetíveis a diversos tipos de violência e, muitas vezes, não se dão conta da profundidade do problema e dos riscos reais a que estão submetidas. Quando se fala em crianças e adolescentes, esse desconhecimento se aprofunda ainda mais. A responsabilidade de proteger os mais jovens desses crimes não cabe apenas às famílias. Pelo contrário, a Constituição Federal e o Estatuto da Criança e do Adolescente estabelecem que a responsabilidade pela proteção e promoção dos direitos de crianças e adolescentes é compartilhada entre família, Estado e toda a sociedade, o que inclui atores como escolas e as empresas que operam produtos e serviços digitais. VULNERÁVEL visa preencher essa lacuna educacional, fornecendo informações práticas e acessíveis sobre segurança digital. O objetivo é sensibilizar e capacitar crianças, adolescentes, pais e educadores para identificar e mitigar os riscos online, promovendo um ambiente digital mais seguro e saudável. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: “Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; [...]” E tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8.313/91: “[...] II - fomento à produção cultural e artística, mediante:  a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural. [...]” A partir do exposto, entende-se que o projeto se encaixa na referida lei, pois objetiva a produção de obra cinematográfica de média-metragem, utilizando da pesquisa e criação artística para enfrentar os desafios da era digital. Ao educar e capacitar a próxima geração de usuários digitais, contribuiremos para um futuro onde a internet seja um espaço seguro e enriquecedor para todos. É uma iniciativa crucial para promover a conscientização e a ação em torno da segurança digital, protegendo o bem-estar das crianças e adolescentes e preparando-os para navegar com confiança no mundo online.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto “VULNERÁVEL” envolve a produção de um documentário de média-metragem, com aproximadamente 70 minutos de duração em 4k, que visa refletir e promover discussões sobre segurança digital para pais e educadores, com foco na proteção de crianças e adolescentes. Será trabalhada a ideia de documentário expandido, com a geração de produtos complementares: website (com a função de agregar os conteúdos em um só lugar); cartilha digital (material educativo de apoio); podcast (explorando os desafios e as soluções para uma navegação segura na internet). O acesso a todos os produtos será gratuito.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
DETALHAMENTO TÉCNICO: O filme documentário VULNERÁVEL contará com duração de aproximadamente 70 minutos. A finalização/resolução do filme será 4k digital. Cada diária de filmagem será realizada co

# _embedded.projetos[].democratizacao
A. MÉDIA METRAGEM: A distribuição do filme digitalmente será realizada a partir da plataforma DOC STATION PLAY, que permite o agendamento e licenciamento gratuito da obra para finalidades culturais e

# _embedded.projetos[].etapa
Etapas de TrabalhoMeses 1 e 2: Pré-produção- Planejamento e estratégia de comunicação do projeto;- Estrutura Física / Pessoal: Contratar a equipe necessária à realização do projeto .- seleção, análise

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral  Refeita é um média metragem de não ficção, que tem  como objetivo principal promover a representatividade, celebrar a diversidade cultural e fortalecer o empoderamento do povo negro,

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Direção Geral-Tony Prada: Antonio Pinto, conhecido pelo pseudônimo TONY PRADA,nasceu em São Paulo. É formado em administração e é especialista em gestão cultural  e políticas de diversidade ,nos setor

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O média metragem terá acessibilidade de conteudo de audiodescrição, legenda e interprete de libras. Os espaços onde acontecerão as exibições terão acessibilidade fisica: Cadeiras reservadas para idoso

# _embedded.projetos[].sinopse
Refeita é um documentário que explora temas relevantes para a identidade e narrativas pessoais de Isabel Fillardis e sua relação com o mundo contemporâneo. O média metragem conta a trajetória pessoal e profissional da atriz e cantora, conta com entrevistas de familiares, artistas e pessoas próximas a Fillardis, o doc conta detalhes de suas apresentações músicais e dia a dia enquanto atriz, digital influencer, cantora e mãe. O média metragem tem classificação livre.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
Isabel Fillardis é uma renomada atriz e cantora brasileira, nascida em 3 de agosto de 1973, no Rio de Janeiro. Ao longo de sua carreira, Fillards conquistou reconhecimento tanto no cenário da teledramaturgia quanto no universo musical brasileiro. Sua estreia na televisão aconteceu nos anos 90,quando interpretou personagens marcantes em novelas de grande sucesso, como Renascer(1993), Pátria Minha(1994), A próxima vitima (1995), A indomada(1997), Corpo Dourado (1998), Força de um desejo (2000). Sua atuação notável lhe rendeu diversos prêmios e consagração junto ao público. Além de seu talento como atriz, Isabel Fillardis também se destacou como cantora. Com uma voz cativante, ela iniciou sua carreira musical nos anos 90, destaque para a sua participação no grupo feminino As Sublimes, lançando álbuns que mesclam influências do samba, soul, pop e da música popular brasileira. Sua versatilidade artística a tornou uma figura admirada tanto no meio artístico quanto entre os fãs. Fillardis, ao longo dos anos, também se envolveu em projetos sociais e atividades filantrópicas, demonstrando seu comprometimento com causas humanitárias e sociais, fortalecendo ainda mais sua imagem positiva perante a sociedade brasileira e hoje é embaixadora do Pacto de Promoção da Equidade Racial. A representatividade feminina e preta de Fillardis na música e no audiovisual desafia as normas e estruturas de poder predominantes, impulsionando a indústria em direção a uma maior diversidade e inclusão. Isso pode levar a uma mudança significativa na forma como as histórias são contadas. Sabemos que antigamente artistas negras não tinham o seu trabalho devidamente valorizado no mundo. Na tevê, as atrizes negras só interpretavam papéis subalternos e que inferiorizavam a presença negra no audiovisual brasileiro. A proposta de realizar um média metragem protagonizado por uma atriz, cantora, mulher preta e mãe surge da necessidade de promover a diversidade cultural, fortalecer a representatividade feminina e étnico-racial, e proporcionar uma experiência artística enriquecedora para o público brasileiro. O Artigo 1º da Lei Rouanet estabelece o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), cujo objetivo é o desenvolvimento cultural do país, mediante o apoio direto ou indireto a projetos e atividades culturais. Esse média metragem se enquadra perfeitamente nesse objetivo, uma vez que buscamos disseminar e valorizar a cultura afro-brasileira por meio da música, do audiovisual e da atuação, promovendo um diálogo intercultural e incentivando a diversidade de expressões artísticas. Nos enquadrando nos seguintes incisos do artigo 1° da Lei Rouanet:  I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País.   Além de estar enquanquadrado dentro dos seguintes objetivos do Artigo 3º :  a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001)b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes.

# _embedded.projetos[].resumo
Refeita é um projeto de documentário cujo objetivo é retratar em tela a vida e a obra da cantora e atriz Isabel Fillardis. Com depoimento de amigos, colegas artistas e familiares, REFEITA, apresentará ao publico, o esforço para a visibilidae da artista,negra e mulher diante do racismo brasileiro.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O média metragem Refeita terá 70 minutos de duração.

# _embedded.projetos[].democratizacao
As exibições do média metragem previstas neste projeto serão gratuitas, sendo que 30% dos ingressos serão destinados à entidades/universidades que desenvolvam políticas de diversidade racial e de gêne

# _embedded.projetos[].proponente
TONY PRADA CULTURA E ENTRETENIMENTO LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃO: 09 meses ·         Contato com empresas procurando patrocínios para o projeto; .         Contratação de: Promotores, produtores; supervisor técnico; web design, curador, assessoria de

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL  Em atendimento a Decreto 11.453 de 23.03.2023, o presente projeto se enquadra no Artigo 2º: Inciso I:   do Programa Nacional de Apoio à cultura – Pronac, de que trata a Lei 8313, de

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Os sócios da empresa proponente executarão os serviços de direção geral, produção executiva e gestão financeira   ================================================================== FICHA TÉCNICA El

# _embedded.projetos[].segmento
Difusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
OUTRAS INFORMAÇÕES É importante destacar que o evento conta com diversos patrocínios não incentivados que cobrem despesas parciais tanto do evento online, quanto do evento presencial. Em 2023, foram

# _embedded.projetos[].justificativa
A gamescom latam é um dos principais eventos de economia criativa do Brasil e da América Latina. É um evento estratégico para o crescimento da indústria brasileira de jogos eletrônicos, para formação de plateia para esses jogos, para capacitação de profissionais e inovação de linguagem na área que mais cresce no audiovisual do mundo. O evento também é fundamental para inserir os jogos eletrônicos brasileiros no mundo, gerando negócios, e para trazer ao Brasil os melhores jogos e as mais novas tecnologias na área. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91: I – Incentivo à formação artística e cultural mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras em concursos e festivais realizados no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais e espetáculos de artes cênicas, de música e folclore;  O BIG FESTIVAL, que agora acontece dentro da gamescom latam, é um dos três maiores festivais de games do mundo e um dos principais eventos de economia criativa do Brasil e da América Latina. É um evento estratégico para o crescimento da indústria brasileira de jogos eletrônicos, para formação de plateia para esses jogos, para capacitação de profissionais e inovação de linguagem na área que mais cresce no audiovisual do mundo. O evento também é fundamental para inserir os jogos eletrônicos brasileiros no mundo e para trazer ao Brasil os melhores jogos do mundo e as mais novas tendências na área. BIG Festival em números: • um dos 3 maiores festivais de games do mundo • Perspectiva de US$ 150 milhões gerados em negócios na última edição • Mais de 240 dos principais investidores e compradores estrangeiros • Ampla cobertura nacional e internacional: + 100 milhões impactados na última edição • +3 milhões de acessos online na última edição • Mais de 100 atividades gratuitas, incluindo jogos para jogar, capacitação de ponta para profissionais e informações sobre carreiras para jovens, bem como melhores práticas em educação Sobre o mercado • Mercado mundial de jogos: US$ 152,1 Bi • Mercado brasileiro de jogos: US$ 2,4 Bi • Exportação brasileira de jogos mais do triplicou nos últimos 5 anos • Há mais de 1000 estúdios desenvolvedores de jogos no Brasil, mais de 400 deles participaram do BIG em 2022.  • Em 2019, surgiu a primeira empresa unicórnio de games no Brasil, com valor acima de US$ 1 bilhão! Hoje a empresa já vale mais de US$ 3 bilhões. • E há muito espaço para crescer!

# _embedded.projetos[].resumo
Realizar, para o Brasil e para o mundo, a nova edição da área on-line da gamescom latam / BIG Festival, o maior festival e mercado de games da América Latina. O projeto compreende: Festival de Games e palestras.

# _embedded.projetos[].democratizacao
FESTIVAL e PALESTRAS 1.           Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 11 de 30 de janeiro de 2024, artigo 29: Todas as ações do projeto serão de acesso gratuito. 2.        A exposição de jo

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção – A pré-produção para os produtos a partir da disponibilização dos recursos oriundos dos mecanismos da Lei Rouanet serão executados em 3 meses. Execução - As gravações tiveram início aco

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Este projeto tem o objetivo de documentar todos os passos da revelação para o mundo de uma prova incontestável cheia de simbolismo de um dos maiores crimes contra a humanidade: durante os 350 anos de

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Aventuras Produções e Edições Educativas Ltda. As atividades da empresa começaram antes mesmo de sua abertura, quando seus fundadores, Vera e Yuri Sanada lançaram, em 1995, a primeira revista digital

# _embedded.projetos[].acessibilidade
As atividades e eventos ligados ao filme documentário fornecerão informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade de acordo com a IN 11/2024, da Lei n.º 13.146, de 2015, especialment

# _embedded.projetos[].sinopse
1. Filme documentário média-metragem: Este filme de 50 minutos mostrará a busca, localização e identificação do último navio escravagista documentado ao trazer ilegalmente escravizados ao Brasil, o Brig Camargo, em 1852. O filme é necessário ao mostrar uma história esquecida e renegada por séculos, que portanto não foi propriamente apresentada, com material inédito que será mostrado neste filme pela primeira vez. 2. Sítio na internet dedicado: O sítio do projeto na internet trará pacotes educacionais que permitirão ao aos professores fazerem o uso do conteúdo do filme em sala de aula, com planos de aula dedicados, especialmente elaborado para atender o nível de educação específico daquela sala de aula. O sítio na internet também disponibilizará gratuitamente o filme em sua íntegra, em qualidade ultraHD 4K até qualidade para telefones celulares.  3. Redes Sociais: Perfis em populares redes sociais fornecerão pedaços de informações do conteúdo do filme educacional editados de maneira a atrair a atenção dos jovens e grupos para as informações abordadas no filme, facilitando a assimilação junto aos jovens estudantes.  4. Sinopse da Obra: Durante os 350 anos de Diáspora Africana, cerca de 15 milhões de escravizados foram levados através do Oceano Atlântico em 40 mil viagens, a bordo de 12 mil navios escravagistas. Os naufrágios destes navios são as provas contundentes do maior crime contra a humanidade. Porém apenas 6 foram localizados e estudados no mundo. Esta é a história da busca, localização e identificação do último navio escravagista documentado ao trazer ilegalmente escravizados ao Brasil, o Brig Camargo, em 1852.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O grande legado social do projeto da descoberta do naufrágio do navio escravagista é colocar o Brasil na vanguarda destas pesquisas históricas, pois no mundo somente 6 naufrágios semelhantes foram inv

# _embedded.projetos[].justificativa
Este projeto tem o objetivo de dar visibilidade ao grande movimento de reparação histórica que está acontecendo através do lançamento mundial deste filme documentário que conta a história do último navio escravagista a ter sucesso ao descarregar africanos escravizados no Brasil. O filme com seu tema essencial para a atualidade, que conta com veracidade histórica embasada em descobertas arqueológicas recentes, de fatos que aconteceram no Brasil imperial é uma obra cultural que preenche todos requisitos para ser financiado pelo mecanismo das leis de incentivo à cultura.

# _embedded.projetos[].resumo
Este é um documentário investigativo com duração de 50 minutos, sobre um tema relevante de enorme apelo popular e reconhecida importância social. Num dos formatos de documentário mais populares atualmente, o de Investigação Criminal, os detetives pesquisadores do Instituto AfrOrigens, arqueólogos subaquáticos, historiadores, cineastas e quilombolas, buscam provas materiais do maior crime contra a humanidade: o tráfico de 15 milhões de africanos escravizados, em 350 anos de tráfico. Este é um filme de mergulho científico, aventura e justiça racial. A busca pelo naufrágio do Brigue Camargo é conectada a comunidade quilombola Santa Rita do Bracuí, que anseia descobrir sobre suas origens históricas, que começaram com a chegada destes navios da morte. A comunidade Quilombo Santa Rita do Bracuí participa diretamente do projeto. Alguns podem ser descendentes diretos dos africanos trazidos no Camargo, esta aventura científica de encontrar os destroços do navio escravagista Camargo pode ajudá-los a conhecer mais sobre sua própria história. O documentário mostrará todo o trabalho de pesquisa e as atividades de arqueologia subaquática. As equipes do Brasil tem usado tecnologia de ponta para revelar os segredos escondidos no Brigue Camargo por quase 200 anos. Jovens da comunidade Quilombola Santa Rita do Bracuí são convidados a participar da expedição, aprendendo a mergulhar para visitar os restos do Camargo no fundo do mar de Angra. Um naufrágio foi encontrado no dia 07 de Dezembro de 2023 com as características do Brigue Camargo. A equipe de investigadores, buscam a prova de que esse naufrágio é realmente o Camargo, o que será revelado neste filme. Todas as cenas anteriores da pesquisa já foram gravadas, inclusive com a participação das pessoas do quilombo Santa Rita do Bracuí. O envolvimento e a participação dessa equipe é fundamental para contar essa história. A equipe de pesquisadores e documentaristas estão envolvendo a comunidade quilombola, onde já ofereceram curso de audiovisual, inclusive com doação de equipamentos, e em breve alguns jovens serão formados em mergulho para que possam usar do local do naufrágio, para turismo cultural local. Envolvendo a comunidade, mantemos a história e preservamos a sua cultura.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Filme documentário média-metragem: Filme de 50 minutos produzido em qualidade de imagem ultraHD 4K, com trilha sonora dedicada, a ser distribuído em múltiplas resoluções como ultraHD 4K, Full HD, HD e

# _embedded.projetos[].democratizacao
O filme documentário será lançado em janela de TV aberta quando houver o interesse destes canais brasileiros pelo conteúdo educacional. E simultaneamente ele será disponibilizado para canais de TV por

# _embedded.projetos[].proponente
AVENTURAS PRODUÇÕES E EDIÇÕES EDUCATIVAS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃO    1.      Inicio da captação de recursos; 2.      Definição de equipe multidisciplinar; 3.      Contratação de equipe técnica, iluminador, eletrecista, sonoplastia, maquiador entre o

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos Gerais:   INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 De acordo com a IN de 2024, os objetivos gerais do Média metragem são:    Art. 3º  I - valorizar a cultura nacional,

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Rafael Mozzato - proponente, direção geral, coordenador do projeto.  empresário multifacetado, ator e modelo com registro na DRT. Sócio proprietário do Grupo Mozzato, uma empresa com mais de 8 anos d

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais de gravação serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. ACESSI

# _embedded.projetos[].sinopse
ALÉM DAS ÁGUAS RS o recomeço depois da tragédia: uma história de solidariedade do povo pelo povo O documentário acompanha os eventos devastadores da pior enchente registrada no Rio Grande do Sul, que afetou mais de um milhão pessoas deixando mais de 230 mil pessoas desabrigadas e afetando 417 das 497 cidades do estado gaúcho. Desde as primeiras chuvas intensas até as consequentes crises humanitárias e ambientais, o documentário traz um mergulho a jornada emocional das comunidades afetadas, a luta dos voluntários em prestar assistência em tempo hábil para os desabrigados enquanto eles enfrentam a perda de casas, meios de subsistência e desaparecimento de entes queridos. Por meio de relatos pessoais das vítimas e dos voluntários, imagens impressionantes e análises de especialistas, o documentário revela não apenas a magnitude da tragédia, mas também a resiliência e solidariedade que emergem em meio à adversidade. ALÉM DAS ÁGUASRS o recomeço depois da tragédia é uma reflexão poderosa sobre a urgência da prevenções com ações climáticas e a necessidade de preparação e apoio para enfrentar os desastres naturais que se tornam cada vez mais frequentes.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
Lei 8.313/91 Art. 1° - Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:  I. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Pois por meio do projeto pretende-se difundir a produção de documentários em Santa Catarina para outras regiões do país.  VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Pois o projeto pretende estimular e incentivar novas produções de documentários e mais acesso ao conhecimento, se enquadrando também nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;IX - Priorizar o produto cultural originário do País.

# _embedded.projetos[].resumo
Documentário em 4k full Hd, retratando o abalo caótico no Rio Grande do Sul, trazendo relatos de pessoas que foram voluntários no periodo da maior catástrofe natural da história do Brasil.Mostrando a história de famílias que perderam tudo e também a solidariedade do povo brasileiro.Contando comrelatos de pilotos, voluntários empresários e influenciadores que foram essenciais ao auxílio a tamanha tragédia.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1.  Documentário ALÉM DAS ÁGUAS RS - o recomeço depois da tragédia:   2. Duração: 70 minutos. 3. Abordagem: O documentário explorará o  antes e depois da enchente de maio de 2024 no Rio grande Do

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em relação do PRODUTO PRINCIPAL do Documentário ALÉM DAS AGUAS - o recomeço depois da tragédia,  o mesmo garantirá Democratização de Acesso através dos seguintes incisos da Lei nº 8.313, de 23 de deze

# _embedded.projetos[].etapa
Considerando a inexistência de condições que permitam a previsão acurada das datas e do montante a ser arrecadado em sede de captação de recursos, a parte proponente elenca as fases estruturais impres

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS GERAIS: O objetivo geral do projeto “Palavras de Areia“ é oferecer meios para o fomento cultural tipificado pelo art. 3º do Decreto Presidencial nº 11.453/23, contribuindo para atingir os s

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
PROPONENTE (responsável pela gestão do processo decisório do projeto): - Nome: Ian Pereira Bicalho - Rubricas Pretendidas: Coordenação administrativa e técnico-financeira (com previsão nas verbas

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto “Palavras de Areia” respeitará as regras destacadas pela Lei n° 13.146, de 6 de julho de 2015, pelo Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999, pelo Decreto n° 9.404, de 11 de junho de 2018

# _embedded.projetos[].sinopse
RESUMO/SINOPSE: Eliza e Carlos são um casal de classe média, vivem em um condomínio bem localizado e levam uma vida reservada, sem muito contato com seus amigos e familiares. Ela é uma excelente e ambiciosa arquiteta, e emocionalmente instável devido a um erro cometido em seu passado, erro este que lhe levou a casar-se com Carlos Alves, mesmo indo contra a sua real vontade. Eliza viu em seu casamento uma oportunidade de tentar enterrar o seu passado, junto dos conflitos com sua mãe, que nunca aprovou a sua sexualidade. Carlos é advogado e divide escritório com seu melhor amigo. Seu pai o abandonou junto de sua mãe e seu irmão mais novo, que é autista. Carlos cresceu mergulhado em traumas e revoltas, tornando-se um homem extremamente controlador, agressivo e abusivo, fazendo de seu casamento um inferno. Eliza carrega consigo a dor de um amor perdido, e este conflito com si mesma vem à tona durante uma discussão com seu marido, após ele humilhá- la devido a sua insatisfação com o relacionamento e o aborto sofrido por ela recentemente. Diante do caos em seu casamento, Eliza passa por uma transformação, arrependendo-se de ter deixado para trás o seu grande amor e criando coragem para enfrentar seu marido, que vinha a invalidando e tendo atitudes abusivas durante todos os anos de seu casamento. Após uma discussão que quase termina em tragédia, Eliza consegue reencontrar o seu antigo amor da adolescência, sua melhor amiga, Helena Garcia. E, Carlos acaba sendo preso.   CARACTERÍSTICAS: Seu público alvo será livre, não havendo impedimentos para que haja o acesso por pessoas de qualquer idade, religião ou classe social. Conforme o Guia Prático da Secretaria Nacional de Justiça: - Classificação: Livre; - Características: Não expõe crianças a conteúdos potencialmente prejudiciais; - Horário de exibição: Exibição em qualquer horário.   OBRAS/FAIXAS: A descrição e listagem das obras preliminares encontram-se anexadas ao sistema Salic, incluindo sua autorização/liberação para uso no presente projeto.   OBSERVAÇÃO: Trata-se de informações preliminares/provisórias, ao qual haverá definição a partir da efetiva contratação dos profissionais envolvidos para a sua realização.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
INFORMAÇÕES ADICIONAIS: a) Apesar da intenção de prestar informações objetivas, Ian Pereira Bicalho, proponente do projeto, fica à disposição deste Ministério para demonstrar particularidades, inclui

# _embedded.projetos[].justificativa
MOTIVOS DA REALIZAÇÃO DO PROJETO E NECESSIDADE DO USO DO MECANISMO DE INCENTIVO: O curta-metragem Palavras de Areia propõe uma exploração narrativa que reflete desafios sociais profundamente enraizados na cultura brasileira, como o machismo e a violência contra a mulher, juntamente com questões de orientação sexual. O Brasil, com sua rica diversidade cultural, ainda enfrenta obstáculos significativos na discussão e tratamento desses temas, frequentemente silenciados ou marginalizados. Ao abordar esses assuntos de forma direta, o filme busca ampliar a conscientização e fomentar o debate necessário para avanços sociais, refletindo e desafiando o modo de viver e as normas culturais vigentes. Dada a natureza e a profundidade dos temas abordados, é evidente que a produção de Palavras de Areia requer recursos que vão além do que poderia ser levantado unicamente através de financiamento privado. Os custos associados à produção de um filme, especialmente um que demande uma narrativa visual e auditiva cuidadosamente construída para capturar a complexidade emocional e social do roteiro, não são insignificantes. Portanto, o incentivo financeiro torna-se essencial para cobrir despesas desde pré-produção até pós-produção, garantindo que a qualidade técnica corresponda à ambição artística do projeto. Palavras de Areia não tem como objetivo a arrecadação financeira, mas sim o impacto cultural e social. A pluralidade cultural do Brasil é um pano de fundo tanto para os conflitos retratados quanto para os públicos que o filme pretende atingir. Ao fornecer uma plataforma para vozes e histórias que muitas vezes são ignoradas ou mal representadas, o projeto reforça a importância do livre acesso à cultura e o exercício de direitos culturais. Assim, o incentivo é uma ferramenta crucial, não apenas para a realização do filme, mas também para assegurar sua distribuição e acesso, permitindo que alcance um público amplo e diversificado, promovendo um diálogo mais abrangente sobre temas críticos à sociedade brasileira. O PROJETO ENQUADRA-SE NO ART. 1º DA LEI 8313/91, UMA VEZ QUE IRÁ CONTEMPLAR OS SEGUINTES INCISOS: Inciso I. “Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais”: Palavras de Areia contribui para o livre acesso às fontes da cultura ao tratar de temas socialmente relevantes e muitas vezes tabus, encorajando o diálogo aberto e a reflexão entre os espectadores. Ao disponibilizar o filme em um formato amplamente acessível e incorporar questões de direitos culturais em sua narrativa, o projeto facilita o pleno exercício dos direitos culturais, permitindo que diferentes segmentos da sociedade brasileira vejam suas experiências e desafios representados na tela. Inciso II. “Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais”: O filme valoriza recursos humanos e conteúdos locais ao incluir no elenco e equipe técnicos e artistas brasileiros, muitos dos quais podem ser de regiões menos representadas na mídia mainstream. Essa prática não apenas fomenta a indústria local, mas também estimula a produção cultural e artística regional, refletindo a diversidade cultural do país e promovendo a carreira de talentos locais em um palco nacional.   O PROJETO REALIZARÁ, DE ACORDO COM O ART. 3º DA LEI 8313/91, O SEGUINTE: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural. Aplicação do inciso: Ao abordar temas profundos e provocativos, Palavras de Areia serve como uma ferramenta educacional e inspiradora para artistas e criadores emergentes em todo o Brasil. O projeto, ao lidar com a complexidade das relações humanas e questões sociais por meio de uma narrativa de ficção, oferece um modelo para o desenvolvimento de conteúdo significativo e bem-craftado. Isso estimula a formação artística e cultural no Brasil, incentivando outros cineastas e criativos a explorar e documentar as realidades sociais do país através da arte.

# _embedded.projetos[].resumo
Palavras de areia prevê a produção e lançamento de um curta-metragem de ficção, de gênero drama/suspense, com duração de 10 minutos e finalização em FullHD (distribuição única). Nele, uma mulher casada tenta esconder de si mesma um antigo amor. Na medida em que o seu casamento começa a desmoronar ao longo dos anos, ela se vê diante da necessidade de trazer tudo à tona.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS  CRITÉRIOS DE SELEÇÃO: Não se aplica;   EDITORAÇÃO: Não se aplica;   DIREITOS AUTORAIS: Ian Pereira Bicalho declara que detém os direitos de imagens, autorais e conexos

# _embedded.projetos[].democratizacao
DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO (COM DISTRIBUIÇÃO INTEGRALMENTE GRATUITA): Visando tornar possível e ampliar o acesso da sociedade e do público, nos termos e limites do Art. 29, IN MinC n° 11/24, os produto

# _embedded.projetos[].etapa
ETAPA 1 – PRÉ-PRODUÇÃO Tempo: 4 meses (01/11/2024 a 20/02/2025) Atividades Principais: 1. Reuniões de Planejamento e Publicidade:- Infraestrutura- Divisão de tarefas entre os grupos- Contato com os

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Promover a capacitação de roteiristas capixabas, fortalecendo a produção audiovisual local através de um laboratório intensivo que inclui consultorias especializadas, oficinas práticas

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A dirigente do projeto, Maria Grijó, terá um papel ativo e fundamental na realização do 2º Ventania Lab - Residência Audiovisual. Maria será responsável pela produção e planejamento geral do projeto,

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO: LABORATÓRIO INTENSIVO DE ROTEIROS Medidas de Acessibilidade no Aspecto Arquitetônico: As aulas acontecerão em formato online, portanto, em toda a parte online não haverá necessidade de medid

# _embedded.projetos[].sinopse
Residência Audiovisual A residência será dividida em duas etapas: uma virtual e uma presencial. Durante a primeira etapa, os seis projetos selecionados participarão de atividades e acompanhamentos de desenvolvimento individuais e coletivos através de uma plataforma online, durante quatro semanas. Na segunda etapa, os projetos terão atividades presenciais e abertas ao público, culminando em um evento de três dias. 1ª Etapa - Desenvolvimento em ambiente Virtual Programação: 1ª Semana:- Apresentação Geral da Residência- 1ª Rodada de Encontros Individuais de Consultoria- Exercícios e atividades individuais para os residentes 2ª Semana:- 1º Encontro Coletivo entre todos os residentes e os instrutores- Trabalho individual dos residentes 3ª Semana:- 2ª Rodada de Encontros Individuais de Consultoria- Exercícios e atividades individuais para os residentes 4ª Semana- 2º Encontro Coletivo entre todos os residentes e os instrutores- Trabalho individual dos residentes 2ª Etapa - Desenvolvimento presencial e atividades abertas ao público Programação: Sexta-feira:- 10h: Encontro Coletivo com os projetos selecionados e início da residência presencial- 14h: Meeting com Players (Rodadas de negócios)- 19h: Abertura Oficial do Evento- Sessão de Cinema: exibição de filme nacional inédito no Espírito Santo- 20h30: Aula Inaugural: Masterclass sobre aspectos da realização artística com pensadores de renome nacional (possíveis convidados: Kléber Mendonça Filho; Karim Ainouz; Rosane Borges, Patrícia Mourão, Maria Ribeiro, entre outros)- 21h: Festa de Abertura Sábado:- 10h: Rodada de Consultorias Individuais com os projetos selecionados- 13h30: Workshops com desenvolvimento de ideias e roteiro, abordagem mais técnica da prática de escrita, aberto a ouvintes- 15h: Aula aberta, a definir- 18h30: Sessão + Masterclass comentando o filme Domingo:- 10h: Consultoria Coletiva com os projetos selecionados e encerramento da residência presencial- 14h-15h30: Aula Aberta a definir- 16h: Sessão de Cinema: exibição de filme nacional inédito no Espírito Santo- 19h: Aula Encerramento: Masterclass sobre aspectos da realização artística com pensadores de renome nacional (possíveis convidados: Ana Maria Gonçalves)- 20h: Festa de Encerramento do Laboratório Oficinas de Introdução à Linguagem Cinematográfica Serão realizadas quatro oficinas em escolas da rede pública do Espírito Santo para 20 jovens do Ensino Médio, com foco em introdução à linguagem cinematográfica, com carga horária total de 6 horas cada. O intuito é introduzi-los no mundo audiovisual, com aulas sobre introdução à linguagem audiovisual, assim como aulas e exercícios onde aprenderão a funcionalidade dos equipamentos de captação de som e imagem. Consultorias e Encontros Os seis projetos selecionados receberão consultorias especializadas durante a etapa online, fornecendo orientação e feedback aos roteiristas. Durante a fase presencial, os participantes terão encontros coletivos e individuais com instrutores e consultores, além de oportunidades de networking e desenvolvimento de projetos em workshops e masterclasses. Kleber Mendonça Filho Kleber Mendonça Filho é um renomado cineasta brasileiro, formado em Jornalismo pela Universidade Federal de Pernambuco. Iniciou sua carreira como crítico e jornalista de cinema, escrevendo para jornais como Jornal do Commercio e Folha de S. Paulo, e revistas como Continente e Cinética. Como diretor, Kleber ganhou destaque com seu primeiro longa-metragem de ficção, O Som ao Redor (2012), que foi amplamente aclamado e eleito um dos 10 melhores filmes do ano pelo New York Times. Seu segundo longa, Aquarius (2016), competiu pela Palma de Ouro em Cannes e recebeu diversas indicações internacionais, incluindo o César e o Independent Spirit Awards. Em 2019, lançou Bacurau, que venceu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes. Seus filmes já receberam mais de 120 prêmios em festivais ao redor do mundo (Wikipedia) (Wikipédia, a enciclopédia livre). Ana Maria Gonçalves Ana Maria Gonçalves é uma escritora e palestrante brasileira, autora do premiado romance Um Defeito de Cor, que aborda a história de uma escrava que conquista sua liberdade e busca por seu filho perdido. O livro é reconhecido por sua importância na literatura afro-brasileira e tem sido amplamente estudado e discutido em círculos acadêmicos. Ana Maria é uma defensora dos direitos civis e da igualdade racial, frequentemente participando de eventos e debates sobre esses temas. Maria Ribeiro Maria Ribeiro é uma atriz, diretora e escritora brasileira, conhecida por sua versatilidade no cinema, teatro e televisão. Graduada em Comunicação Social, Maria atuou em diversas produções de sucesso, como os filmes Tropa de Elite e Como Nossos Pais. Além de seu trabalho como atriz, dirigiu o documentário Domingos, sobre o dramaturgo e diretor Domingos Oliveira, e é colunista de importantes veículos de comunicação no Brasil, onde escreve sobre cultura e sociedade.

# _embedded.projetos[].nome
2o Ventania.Lab: Laboratório de Roteiros Audiovisuais

# _embedded.projetos[].segmento
Ações de capacitação e treinamento de pessoa

# _embedded.projetos[].justificativa
Em 2021, na sua primeira edição, o ventania.lab realizou atividades de desenvolvimento de projetos audiovisuais de longa-metragem em estágio inicial. Foram selecionados 05 projetos que, durante 3 meses, participaram de diversas atividades formativas, individuais e coletivas, e ao final conseguiram amadurecer seus projetos alguns que eram simples ideias terminaram como projetos prontos para buscarem formas de seus projetos, alguns que eram simples ideias terminaram como projetos prontos para buscarem formas de financiamento e, ao menos, um dos projetos já está em fase de produção. Os participantes da residência tiveram a oportunidade de ter o acompanhamento de importantes cineastas brasileiros, como Maria Clara Escobar (Desterro, 2020), André Novais (Temporada, 2018), Glenda Nicácio (Café com Canela, 2017), entre outros. Além destas ações, o evento ofereceu duas atividades abertas e gratuitas ao público em geral: a aula de abertura do evento Descolonização do olhar, ministrada pela professora e pesquisadora paulista Dra. Rosane Borges e a aula aberta “O cinema como mapa - visibilidades” ministrada pelo realizador, documentarista e fotógrafo Dr. Ernesto de Carvalho. O 2o ventania.lab - Laboratório Audiovisual é um projeto cujo objetivo maior é promover a capacitação de roteiristas capixabas a partir de atividades de consultoria e formação. Apesar de uma produção crescente e que, aos poucos, conquista novos espaços, o cenário de desenvolvimento de roteiros no Espírito Santo ainda é carente de espaços de aprimoramento e troca, sendo que poucos realizadores tiveram a oportunidade de experimentar um processo de consultoria em seus projetos. Além disso, concederemos 01 bolsa para cada projeto participante, para que se dediquem inteiramente durante todo o processo do laboratório. Os processos possíveis de desenvolvimento de roteiros são importantes para o amadurecimento formal e estético de uma obra audiovisual, principalmente para iniciantes na área, que ainda tem muitas dúvidas dos caminhos a seguir em seus projetos. Dessa forma, o espaço de desenvolvimento com a supervisão de uma tutoria, como é o modelo de trabalho sugerido aqui, ajuda a pensar o roteiro de forma precisa, direcionando as formas e os conteúdos necessários. É um ambiente de criatividade que no Espírito Santo, onde há uma cena audiovisual crescente, ainda é muito raro. Realizadores e realizadoras do Espírito Santo carecem de um espaço colaborativo, de experimentação e de aprofundamento no desenvolvimento dos seus projetos. O ventania.lab - Laboratório Audiovisual pretende ocupar essa lacuna, voltando-se para uma formação plural e ao mesmo tempo aprofundada, tendo como referência eventos do mesmo fim que acontecem em outros estados em que o setor audiovisual é mais desenvolvido, como São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Pernambuco e outros estados. Para além dos benefícios do ambiente da residência, um diferencial importante desta proposta é que, em sendo voltada aos e às roteiristas em início de carreira, ela não se atém somente ao trabalho profundo no projeto inscrito, mas planeja uma capacitação para o/a profissional, a partir de lacunas por eles/elas apresentados. Isto é, buscamos uma reflexão mais ampla do desenvolvimento audiovisual, que não apenas o do amadurecimento técnico de projetos, mas de estudo sobre as relações entre o território e o indivíduo e a criação de narrativa, imagens e sons, potencializando assim o efeito da experiência, que não busca só ecoar no imediato, mas sim transformar. Ao final do evento, os/as realizadores conseguirão compreender e responder sobre o que é o seu filme, a razão dele existir e o que há de universal naquela obra. A proposta do evento é buscar nos e a partir dos projetos selecionados a relação que há entre eles e a produção audiovisual contemporânea no Brasil, trazendo para o evento profissionais gabaritados que se relacionem diretamente seja com temática, com os anseios, mas também com as lacunas desses projetos. Proporcionando uma experiência quase individualizada e personalizada aos selecionados. Diferentemente da prática comum de espaços como estes, em que os projetos precisam se encaixar em estruturas moldadas. Ademais, buscamos que o ventania.lab - Laboratório Audiovisual se torne um evento tradicional no âmbito do cenário artístico capixaba, principalmente por sua proposta de oferecer atividades que visam fortalecer e articular as cadeias produtivas da economia criativa do setor audiovisual, apoiando a capacitação e o aperfeiçoamento dos realizadores e realizadas da cultura do Espírito Santo. Além de tudo isso, a residência estimula o intercâmbio e a circulação de idéias e fazeres através de suas atividades abertas ao público em geral em suas masterclasses e exibições de filmes. O ventania.lab terá um formato híbrido, combinando uma fase online de desenvolvimento de projetos com uma fase presencial rica em atividades culturais e educativas. Este formato permite uma ampla participação, desde roteiristas participantes do laboratório até o público geral interessado em cinema, garantindo uma experiência inclusiva e abrangente. Um dos principais diferenciais do projeto é o foco nos processos criativos, colocando os roteiristas e suas narrativas no centro do desenvolvimento cinematográfico. Através de consultorias especializadas e trocas enriquecedoras, o laboratório visa potencializar a criatividade e a qualidade técnica dos projetos selecionados, contribuindo para a evolução do cinema capixaba. A realização do 2º Ventania Lab - Laboratório Audiovisual depende crucialmente do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais por várias razões: Financiamento de Atividades Formativas e Consultorias: O projeto inclui uma série de consultorias e oficinas que requerem a contratação de profissionais renomados, o que implica em custos elevados. O financiamento via Lei Rouanet permite viabilizar essas contratações, garantindo a qualidade e a eficácia das atividades formativas.Acessibilidade e Democratização do Acesso: Todas as atividades do projeto são gratuitas, ampliando o acesso da população às ações culturais. O incentivo fiscal é fundamental para cobrir os custos operacionais e logísticos, garantindo que as ações sejam inclusivas e acessíveis a diversos públicos.Sustentabilidade e Continuidade do Projeto: O financiamento público via Lei Rouanet assegura a sustentabilidade financeira do projeto, possibilitando que ele aconteça anualmente e se consolide como um evento estratégico para o desenvolvimento do setor audiovisual no estado.Enquadramento nos Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: Inciso II: Valorizar as formas de expressão cultural dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira.Inciso IV: Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Inciso V: Priorizar o produto cultural originário do país. Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 Alcançados pelo ProjetoO 2º Ventania Lab - Residência Audiovisual contribuirá para os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91: Inciso II: Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais.Inciso III: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.Inciso IV: Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo e diversidade da cultura nacional.

# _embedded.projetos[].resumo
O 2º ventania.lab - Laboratório Audiovisual é um evento formativo em formato híbrido, voltado para o desenvolvimento de 6 roteiros audiovisuais de realizadores capixabas durante 2 meses, além de 3 dias de encontros presenciais abertos ao público. É focado no amadurecimento de linguagens e conteúdos artísticos, bem como na capacitação de profissionais do setor. Com atividades online e presenciais em 2025 em Vitória/ES, o projeto promove a reflexão e de processos criativos e formas de pensar narrativas, visando a diversidade derepresentação e a democratização dos processos da criação de roteiros.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Objetivos gerais: -  Desenvolver projetos de roteiros em longa-metragem através de intercâmbio entre realizadores capixabas com tutores e consultores brasileiros em ambiente de residência artísti

# _embedded.projetos[].democratizacao
LABORATÓRIO INTENSIVO DE ROTEIROS O projeto proporcionará a participação de roteiristas capixabas iniciantes, com a seleção de 6 projetos de longa-metragem. A chamada pública incluirá reserva de vaga

# _embedded.projetos[].etapa
1. PRÉ-PRODUÇÃOPesquisa acerca do tema, contratação dos profissionais para a produção, desenvolvimento do cronograma de execução e coordenação das atividades e desenvolvimento do roteiro do filme. Tes

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral:O objetivo geral de Sinal é explorar os impactos da dependência tecnológica na saúde mental, utilizando a história de Yuri para destacar os desafios enfrentados por indivíduos em uma

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Gustavo StocklerAtor e diretor, amante do audiovisual desde criança, iniciou sua carreira no audiovisual em 2012, atuando na área de fotógrafo e diretor de videoclipes de bandas nacionais. Em 2013 pa

# _embedded.projetos[].acessibilidade
FilmeAcessibilidade física: O lançamento do filme será realizado em um local que possua todas as condições de acessibilidade exigidas conforme a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência, N

# _embedded.projetos[].sinopse
Em Sinal, Yuri, um jovem de 28 anos imerso na vida digital de uma metrópole, enfrenta uma crise emocional quando a internet global desaparece repentinamente. Confrontado com sintomas de abstinência e alucinações devido à falta de conexão digital, Yuri busca redescobrir antigas paixões como leitura e pintura enquanto enfrenta o isolamento emocional. O curta não apenas examina os impactos do vício tecnológico na saúde mental, mas também destaca a importância de um equilíbrio saudável com a tecnologia para promover o bem-estar individual, alinhando-se ao ODS 3.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
O curta-metragem Sinal justifica-se como uma obra que aborda diretamente questões cruciais relacionadas à saúde mental na era digital, alinhando-se ao Objetivo de Desenvolvimento Sustentável 3 (ODS 3) da ONU, que busca assegurar uma vida saudável e promover o bem-estar para todos, em todas as idades. Em um mundo onde a tecnologia digital se tornou onipresente, o filme explora o impacto profundo do vício em dispositivos eletrônicos e redes sociais na saúde emocional dos indivíduos, representado pela jornada de Yuri, um jovem que enfrenta uma crise de identidade após a súbita interrupção da internet global.A dependência excessiva da tecnologia pode desencadear ansiedade, isolamento social e distúrbios psicológicos, temas centrais explorados na narrativa de Sinal. Yuri, inicialmente desconfortável com a falta de conexão digital, logo mergulha em um turbilhão emocional ao enfrentar sintomas de abstinência e alucinações. Esses elementos narrativos não apenas ilustram os desafios individuais enfrentados por aqueles que se veem submersos na era digital, mas também lançam luz sobre uma preocupação global crescente com o bem-estar mental.Ao relacionar-se ao ODS 3, o curta-metragem visa sensibilizar o público sobre a importância de equilibrar o uso da tecnologia com práticas saudáveis de autocuidado. Proporciona uma reflexão sobre como as sociedades modernas podem promover ambientes que incentivem uma relação saudável com a tecnologia, protegendo assim a saúde mental de seus cidadãos. Além disso, ao explorar a jornada de Yuri rumo à reconexão consigo mesmo e com o mundo ao seu redor, o filme sugere que a busca por um equilíbrio digital é essencial não apenas para a saúde individual, mas também para o desenvolvimento sustentável das comunidades.Em suma, Sinal não apenas entretém, mas também educa e provoca uma reflexão crítica sobre um tema urgente e atual. Ao promover o diálogo sobre saúde mental e tecnologia, o curta-metragem contribui para os esforços globais em direção a uma vida saudável e bem-estar para todos, conforme preconizado pelo ODS 3. O filme se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturaisVI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiroVIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória E de acordo com o Art. 3º da Lei 8313/91 os objetivos alcançados serão:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos

# _embedded.projetos[].resumo
Sinal é um curta-metragem de 15 minutos que mergulha na vida de Yuri, um jovem de 28 anos afetado pela súbita interrupção da internet global. Vivendo em uma metrópole, Yuri enfrenta um profundo desafio emocional ao perder o acesso à constante conexão digital que moldava sua vida. Confrontado com sintomas de abstinência e alucinações, ele luta para se adaptar ao novo normal, redescobrindo hobbies analógicos enquanto sua mente oscila entre a realidade e visões perturbadoras. A narrativa explora não apenas a crise tecnológica, mas também os impactos significativos na saúde mental de Yuri, revelando sua jornada pessoal de reconexão consigo mesmo em meio ao caos externo.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Será produzido um curta-metragem de 15 minutos em 4k para exibição em canais de televisão e plataformas de streaming.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Adotaremos os expostos nos seguintes incisos do Art. 29, Seção II, Capítulo IV, Instrução Normativa n.º 11/2024: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores,

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO Período: outubro, novembro e dezembro de 2024; janeiro, fevereiro e março de 2025. a) Pesquisa de campo, contatos e agendamento de entrevistas com as personagens; b) Elaboração e trata

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral: Produzir filme-documentário de média-metragem até 70 minutos, sobre a história da Alteza Imperial e Real Maria Antonia de Habsburgo Bourbon, que nasceu em Zagreb na Croácia e viveu e

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Nome: Fernando RovedaFunção no projeto: Produtor Executivo, coordenação geral e pesquisa:Formação acadêmica: Bacharel em Administração de Empresas – Universidade de Caxias do Sul – RS; Pós-Graduação:

# _embedded.projetos[].acessibilidade
As apresentações serão realizadas em sala cuja infraestrutura contenha acessibilidade física: rampas e corrimãos de acesso, iluminação adequada, com reserva de lugares para portadores de necessidades

# _embedded.projetos[].sinopse
O documentário narra o encontro de Franklin Cunha, um jovem estudante de Antônio Prado, no Rio Grande do Sul, e a Alteza Imperial e Real Maria Antonia de Habsburgo Bourbon. Atraído pela música que rodava em uma vitrola no quarto ao lado da pensão do seu Abel e dona Júlia Reginatto, um estranho vizinho bate à porta. Era Don Luis Fernando Perez Sucre, um estranho com sotaques de alemão e espanhol, que pede licença para entrar e, emocionado, inicia um diálogo em espanhol com os jovens estudantes Franklin Cunha e Dilon Fagundes. A partir desse encontro na pensão, na Avenida Independência, em Porto Alegre, uma história real é desvendada envolvendo culturas distantes. Um recorte de jornal quase em frangalhos revela que o concertista argentino Don Luis se apresentou diante da Família Real do poderoso Império Austro-Húngaro, executando de forma brilhante o concerto de Johannes Brahms. Ali se apaixonara pela jovem Arquiduquesa Maria Antônia, com 15 anos de idade. A trajetória de vida de Maria Antônia e Franklin Cunha proporciona importantes desdobramentos históricos e culturais em âmbito internacional sobre a monarquia, as relações de poder, as guerras, a política, o amor e, em contraponto, a opção da Arquiduquesa por uma vida simples em Porto Alegre no Rio Grande do Sul-Brasil.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O documentário será fundamentado na história da Arquiduquesa com abordagem, conceituação, roteiro e tratamento específicos, sobre o processo histórico relacionado aos fatos que constroem a memória col

# _embedded.projetos[].justificativa
A proposta de realização do projeto utilizando os incentivos fiscais como a da Lei de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet, se apresenta como uma possibilidade real para a realização do projeto. O uso do mecanismo de incentivo à cultura se tornou imprescindível para o desenvolvimento de projetos deste porte, sem o qual seria muito difícil a realização. É um mecanismo que possibilita a concreta realização do projeto com apoio de empresas que estão comprometidas com o desenvolvimento histórico e cultural, oferecendo produtos que contribuem significativamente para o desenvolvimento social, histórico e cultural da comunidade local. O projeto encontra fundamentação no Art. 1º da Lei 8313/91 para sua realização conforme itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Com relação ao atendimento aos objetivos no Art. 3° para cumprimento das finalidades dos seguintes objetivos: II – Fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

# _embedded.projetos[].resumo
Produzir filme-documentário de até70 minutos, sobre a história da Alteza Imperial e Real Maria Antonia de Habsburgo Bourbon. Nascida em Zagreb – Croácia, era filha de dona Blanca de Burbon, princesa da antiga realeza europeia, pertencente à família dos Habsburgo, cujo pai era Carlos de Burbon, duque de Madrid, conhecido como Carlos VII. A história da Alteza, que nasceu em Zagreb na Croácia e viveu e morreu em Porto Alegre-RS, está ligada à história de Franklin Cunha, um jovem estudante de Antônio Prado-RS que, pelos idos de 1950, se encontrou com Maria Antônia e seu marido argentino, Don Luis Fernando Perez Sucre, na pensão do Seu Abel e Júlia Reginatto, na Avenida Independência em Porto Alegre-RS.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O filme-documentário será realizado em técnicas e linguagem contemporâneas, com suportes de captação de imagem e som em alta definição (full hd até 4k), compatíveis com sistemas internacionais de difu

# _embedded.projetos[].democratizacao
A entrada será gratuita para todos os participantes nas apresentações do filme-documentário programadas para as cidades de Antônio Prado e Porto Alegre. O público alvo são: crianças, jovens, estudante

# _embedded.projetos[].proponente
AGENCIA DE DESENVOLVIMENTO DO  PATRIMÔNIO CULTURAL E NATURAL DO MUNICÍPIO  DE ANTONIO PRADO

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO. Tempo estimado: 60 dias Definição da equipe Reuniões de equipe. Assessoria de imprensa Curadoria, serão selecionados convidados, os temas dos episódios e serão escritos roteiros para

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL O projeto “JOGADA GENIAL – WEBSÉRIE e LIVRO” tem como objetivo Promover o xadrez como uma ferramenta multifacetada de desenvolvimento humano, explorando seu potencial para enriquecer a

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Produtor Executivo Rafael Douek* Produção / Coordenação Administrativo-Financeira / Proponente * O proponente será o responsável por todas as decisões operacionais, administrativas e financeiras do

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Quanto à acessibilidade, o formato webserie e livro, por si é uma forma de expansão do alcance do produto principal a grupos de pessoas com deficiência visual e outras condições que levam ao prejuízo

# _embedded.projetos[].sinopse
“JOGADA GENIAL – WEBSÉRIE e LIVRO” é uma jornada auditiva onde mostra que o xadrez não é apenas um jogo de tabuleiro; é uma expressão cultural rica que reflete a complexidade do pensamento humano. Este projeto visa a disseminar o conhecimento sobre o xadrez, tornando-o acessível e atraente para um público mais amplo, incentivando a prática do jogo e o reconhecimento de sua importância cultural e educacional. Classificação indicativa etáriaLivre para todos os públicos, sem restrição de conteúdo.

# _embedded.projetos[].nome
JOGADA GENIAL – WEBSÉRIE e LIVRO - Título Provisório

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto “Jogada Genial - Websérie e livro” pretende apresentar em formato multiplataforma (websérie audiovisual e livro) uma proposta de documentário seriado que apresente o xadrez não é apenas um jogo de tabuleiro; é uma expressão cultural rica que reflete a complexidade do pensamento humano. Este projeto visa a disseminar o conhecimento sobre o xadrez, tornando-o acessível e atraente para um público mais amplo, incentivando a prática do jogo e o reconhecimento de sua importância cultural e educacional. O xadrez oferece múltiplos benefícios para o desenvolvimento e formação das crianças e jovens. Esses benefícios mostram como o xadrez pode ser uma ferramenta educacional poderosa, contribuindo para o crescimento intelectual e social.   Temas sugeridos: 1. História do Xadrez: Origens e evolução do jogo ao longo dos séculos. 2. Grandes Mestres e Partidas Memoráveis: Perfis de jogadores icônicos e análises de partidas que entraram para a história. 3. Xadrez e Educação: Como o xadrez pode ser usado como ferramenta pedagógica em diferentes faixas etárias. 4. Estratégias e Aberturas: Discussão sobre as diversas estratégias e aberturas, com dicas para jogadores de todos os níveis. 5. Xadrez e Tecnologia: O impacto da inteligência artificial e dos softwares de análise no jogo moderno. 6. Cultura Pop e Xadrez: Representações do xadrez em filmes, literatura e outras formas de arte. 7. Mulheres no Xadrez: A crescente participação feminina no esporte e as barreiras ainda existentes. 8. Psicologia do Xadrez: O aspecto mental do jogo, incluindo preparação psicológica e o enfrentamento de adversários. 9. Estímulo da Concentração e Foco: O xadrez exige que os jogadores mantenham a atenção plena no jogo, analisando movimentos e estratégias. Isso ajuda as crianças a desenvolverem a capacidade de se concentrar em tarefas e aprimorar o foco, habilidades valiosas tanto na escola quanto na vida cotidiana. 10. Exercício do Raciocínio: Jogar xadrez promove o raciocínio rápido e estratégico, pois cada movimento no tabuleiro pode abrir novas possibilidades. As crianças aprendem a antecipar as jogadas do adversário e a pensar criticamente, o que é útil para resolver problemas em diversas situações. 11.  Promoção da Competição Saudável: O xadrez ensina as crianças a lidar com vitórias e derrotas, promovendo a resiliência e a capacidade de aprender com os erros. A competição saudável no xadrez pode incentivar as crianças a se esforçarem para melhorar e a lidar com frustrações de maneira construtiva. 12.  Desenvolvimento de Habilidades Sociais: Além dos benefícios cognitivos, o xadrez também pode ajudar as crianças a desenvolverem habilidades sociais. O jogo encoraja a interação respeitosa com os adversários e a prática de esperar pela vez, o que pode melhorar a paciência e a empatia.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto “JOGADA GENIAL – WEBSÉRIE e LIVRO” tem como objetivo Promover o xadrez como uma ferramenta multifacetada de desenvolvimento humano, explorando seu potencial para enriquecer a educação, a cultura e o entretenimento. O projeto visa inspirar e educar um público diversificado, desde jovens aprendizes a entusiastas do xadrez, destacando a beleza e a complexidade do jogo. Além disso, busca-se fomentar o reconhecimento do xadrez como uma prática que transcende o jogo em si, atuando como um espelho da sociedade e um catalisador para o crescimento pessoal e social. Este objetivo reflete a intenção de não apenas ensinar as regras e estratégias do xadrez, mas também de integrar o jogo como um elemento valioso na formação de indivíduos críticos, criativos e culturalmente ricos, com a produção de uma websérie para internet com a produção de obras audiovisuais (composta de 07 episódios) e um livro. Todos os produtos serão organizados de forma a abordar o conteúdo relativo ao universo do xadrez a serem selecionadas com base em pesquisa realizada no decorrer do projeto. O conteúdo de todos os produtos será integralmente disponibilizado de forma gratuita e irrestrita através da internet, das redes sociais e o livro através de publicação distribuída gratuitamente.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Gênero: Websérie documental  Duração: 07 episódios de websérie audiovisual com duração média 10 Á 20 minutos cada um. 07 episódios de websérie audiovisual com duração média de 01 minuto. Suporte de

# _embedded.projetos[].democratizacao
SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCALPelas características da proposta, baseada no fomento à cultura e difusão do produto cultural não comercial ofertado gratuitamente para o público, justifica-se a necess

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO Pesquisa e coleta de informaçõesPlanejamento do projeto e esboço a partir do GDDPré-Produção de Arte e DesignCriação de arte conceitual: Personagens PrincipaisCriação de arte conceitual:

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: 1) Implementar recursos educativos: Introduzir mini-games, um Museu Virtual e quizzes para proporcionar aprendizado sobre a história, ecologia e folclore da Amazônia. 2) Colaborar

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Ronaldo Passos Barbosa JúniorCargo: Gerência de Pré-ProjetoExperiência Profissional: Produtor Cultural, Designer, Desenvolvedor de Jogos eletrônicos, Game Designer, Compositor de Trilhas sonoras, Comp

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Legendas e Transcrições: Todas as falas e sons importantes do jogo serão acompanhados por legendas. As transcrições estarão disponíveis para todos os conteúdos de áudio, i

# _embedded.projetos[].sinopse
Jogadores mergulharão em um mundo colorido e pulsante, correndo através de cenários representativos de Parintins e do Amazonas, desviando de obstáculos, coletando itens especiais representativos da cultura local e aprendendo sobre a história e a ecologia da região através de quizzes interativos e informativos O jogo mistura a estética alegre e colorida de títulos como Minions Rush”, Subway Surfers” e “Tom Hero Corredor com elementos educativos. A música será um elemento crucial, incorporará ritmos tradicionais e sons da floresta amazônica, criando uma experiência imersiva Personagens: Representações dos bois Caprichoso e Garantido, bem como outros personagens inspirados em lendas locais e fauna amazônica. Cenários: Uma reprodução artística de Parintins, incluindo a arena do Bumbódromo, a floresta amazônica circundante, e marcos históricos da cidade e do Amazonas. Itens: Objetos colecionáveis e power-ups, como artefatos culturais, frutas regionais, e trajes folclóricos, cada um com seus próprios benefícios de gameplay. Mecânicas de Jogo: Corrida infinita com obstáculos variados e power-ups. Questões de quiz sobre cultura, história, e ecologia. Fases especiais de bônus com danças tradicionais e desafios de música. Sistema de moeda in-game para desbloquear trajes, música e conteúdos educacionais. Interação com elementos da natureza para promover a conscientização ecológica Incorporados de maneira orgânica ao jogo, os jogadores serão incentivados a aprender sobre a flora, fauna, história e práticas de conservação da Amazônia, contribuindo diretamente para a preservação através de ações no jogo

# _embedded.projetos[].justificativa
A realização do Parintins Runner é uma iniciativa pioneira que não se limita a ser um mero jogo eletrônico, mas uma plataforma dinâmica que visa recontar e preservar a magnífica cultura do Amazonas enquanto diverte e remunera seus usuários. Esta celebração digital da tradição é uma ponte que conecta gerações, transcendendo fronteiras e redefinindo como a cultura é consumida e percebida na era digital. Desejamos que para cada pessoa de Parintins, do Amazonas, e para cada brasileiro, este jogo seja um motivo de orgulho e uma declaração de pertencimento. Parintins Runner ultrapassa os limites do entretenimento, transformando-se em uma ferramenta educacional valiosa. Através de suas narrativas interativas, o jogo oferece uma plataforma imersiva para aprender sobre a história, a ecologia e o folclore do Amazonas. Além de potenciais campanhas ambientais, o Museu Virtual e os mini-games educativos,  transformam o aprendizado em uma experiência divertida e envolvente para os jogadores, que passarão a entender a importância da conservação ambiental e cultural. Além disso, o jogo será projetado com uma forte ênfase na acessibilidade. Recursos especiais serão implementados para garantir que o jogo seja jogável e agradável para todos, incluindo pessoas com deficiências. Além disso, esforços serão feitos para tornar o jogo acessível a indivíduos em situações de vulnerabilidade econômica, garantindo que todos possam experimentar e aprender com ele. O envolvimento da comunidade não é apenas desejável; é fundamental para o DNA do projeto. O jogo será desenvolvido em estreita colaboração com artistas locais, músicos, historiadores e líderes comunitários, assegurando autenticidade e um senso de propriedade e orgulho dentro da comunidade. Workshops e fóruns de feedback serão realizados para permitir que a voz da comunidade seja ouvida e incorporada, criando um produto que é verdadeiramente representativo da cultura do Amazonas. O jogo é uma resposta ao chamado da natureza, promovendo o turismo digital que sustenta a economia local sem pesar sobre os ombros frágeis do nosso ecossistema. A introdução de NFTs cria um mercado para a arte digital gerando uma fonte de renda sustentável para os criativos locais e os próprios Bois Garantido e Caprichoso, enquanto preserva o patrimônio cultural para as gerações futuras. À medida que a sociedade se aprofunda na era digital, a preservação das tradições culturais em formatos digitais se torna crucial e Parintins Runner serve como um repositório digital, garantindo que a cultura do Estado do Amazonas e os bois de Parintins continue florescendo, resistindo ao teste do tempo através preservação cultural em um mundo gameficado. E através da Blockchain e a web3, o diálogo intercultural será incentivado para construímos pontes de compreensão e apreciação mútua pois este não é apenas um jogo para o Amazonas, mas para o mundo, visto que seu modelo abraça um formato carismático e promissor, capaz de criar conexões globais importantes até mesmo para a expansão turística do nosso Estado do Amazonas. Além da introdução de NFTs, nosso sistema de economia de anúncios é uma estratégia disruptiva. Ao interagir com anúncios ou cumprir determinadas tarefas dentro do jogo, os jogadores são recompensados com benefícios monetários ou descontos especiais. Esta abordagem não só promove um engajamento mais profundo, mas também cria um sentimento de reciprocidade e recompensa, incentivando a continuidade da interação do usuário. Em resumo, Parintins Runner é mais do que um jogo; é uma iniciativa cultural e tecnológica que redefine o modo como as tradições são preservadas, celebradas e monetizadas na era digital. Ao combinar a rica herança do festival dos Bois de Parintins com a tecnologia blockchain e NFTs, estamos criando um espaço único onde cultura, tecnologia e economia convergem para uma experiência imersiva que é inovadora, educativa, e, acima de tudo, preservativa da cultura que tanto estimamos. Pensando em revitalizar a cultura e educação através do Parintins Runner’s idealizamos contrapartidas inovadoras para o Estado do Amazonas e sua população: O Parintins Runner’s será mais do que um jogo; será uma ferramenta de imersão cultural e educacional. Planejamos implementar um módulo de quiz interativo dentro do jogo, que desafiará os usuários com perguntas sobre a história, geografia, e a rica cultura do Amazonas, promovendo assim a educação de forma lúdica. Além disso, organizaremos workshops em escolas e universidades locais para discutir a importância da preservação cultural e ambiental da Amazônia, utilizando o jogo como um catalisador para o interesse e a discussão. Acreditamos no poder da comunidade e, como tal, pretendemos realizar sessões de teste comunitário do jogo em várias cidades do Amazonas, não apenas para coletar feedback valioso, mas também para fomentar um senso de pertencimento e participação no projeto. Eventos de lançamento e competições em locais públicos serão organizados, permitindo que os cidadãos se envolvam ativamente no sucesso do Parintins Runner's, promovendo a união e a alegria através de atividades interativas e premiações. O Parintins Runner's, com sua rica representação visual e temática do Festival de Parintins, funcionará como uma ferramenta promocional para o turismo no Estado. Ao expor jogadores de todo o mundo à beleza e cultura do Amazonas, esperamos aumentar o interesse e visitações à região. Planejamos também colaborar com agências de turismo locais para criar pacotes de viagem temáticos e descontos promocionais acessíveis através do jogo. Além do impacto cultural e educacional, o Parintins Runner's será uma plataforma para oportunidades econômicas. Através da integração de tecnologias de blockchain e NFT, artistas e criadores de conteúdo locais poderão vender suas obras digitalmente através do jogo, gerando uma nova fonte de renda. Adicionalmente, realizaremos feiras de emprego e workshops de capacitação em desenvolvimento de jogos e tecnologia blockchain, abrindo novos caminhos profissionais para os residentes do estado. Com essas iniciativas, o Parintins Runner's não será apenas um meio de entretenimento, mas um motor multifacetado para o desenvolvimento educacional, cultural, e econômico do Amazonas, honrando e celebrando sua rica herança enquanto constrói pontes para o futuro. A singularidade do projeto, aliada aos seus impactos culturais, educacionais e econômicos, torna-o um candidato excepcional para o apoio da Lei Rouanet, contribuindo significativamente para a promoção e preservação da rica herança cultural do Amazonas. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II -promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII -estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os objetivos do Art. 3 da Lei 8313/91 que serão alcançados com o projeto: III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;

# _embedded.projetos[].resumo
Parintins Runner's é um projeto da categoria jogos eletrônicos que transforma a Amazônia em um mundo 3D pulsante, onde os boizinhos Garantido e Caprichoso, inspirados na estética do Festival Folclórico de Parintins, protagonizam uma aventura divertida em um jogo de corrida infinita.Ao som vibrante das toadas e combinando elementos do folclore, arte, cultura, educação e a inovadora tecnologia NFT, o projeto pretende celebrar e valorizar o artistas parintinenses, enquanto o modelo play-to-earn incentiva a preservação da floresta sem deixar de promover a inclusão digital.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Começando com a pré-produção e conceituação em 2024 e terminando com o lançamento em 2025 e ápice de campanha em junho de 2025, o plano detalhado abrange todas as fases, do desenvolvimento à pós-produ

# _embedded.projetos[].democratizacao
O Parintins Runner’s será mais do que um jogo; será uma ferramenta de imersão cultural e educacional. Planejamos implementar um módulo de quiz interativo dentro do jogo, que desafiará os usuários com

# _embedded.projetos[].proponente
MNOGUEIRA APOIO E SOLUCOES ADMINISTRATIVAS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃO: (90 dias) - Contratação de equipe; - Audição com novos cantores; - Ensaio; - Desenvolvimento de figurinos; - Desenvolvimento de cenário; - Criação e desenvolvimento de material pro

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
São objetivos deste projeto: ESPECÍFICOS: - Gravar um videoclipe da música DEZOITO CAMAS de composição da dupla Delmir e Delmon gravada com convidados especiais, para divulgar novos talentos da

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Walisson Geraldo da Silva: (PROPONENTE) - Exercerá a COORDENAÇÃO GERAL Empresário da dupla Gino e Geno;Proprietario do site Pé na porteira (www.penaporteira.com.br);Compositor.AIBUmasmúsicasjágravada

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A acessibilidade deste projeto, se dará: No videoclipe: ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica;DEFICIENTES AUDITIVOS: o videoclipe terá legendas descritivas e tradutor de libras;DEFICIENTES VISUAIS: o

# _embedded.projetos[].sinopse
1)Classificação etária: Conteúdo de classificação etária livre; 2)Sinopse: Trata-se de videoclipe da música PARADA DURA   Letra: Alô, moçada, abre alas, estou chegandoEstou sempre viajando e não tenho paradeiroEu sou nascido no grande estado de MinasE não tem nada que domina o coração deste mineiro O meu Brasil de norte a sul eu já andeiNos lugares que passei já fiz uma confusãoSou violeiro, levo a vida a cantarMas se alguém quiser brigar, pode vir que sou dos bons Um dia desses eu cheguei numa festançaDe cara entrei na dança, já foi com má intençãoQuando eu dançava todo mundo eu empurravaSó pra ver se eu encontrava por ali um valentão Olhei pra trás, vi dois cabras bem armadoVinham vindo pro meu lado, querendo me agarrarEu agachei, logo dei uma rasteiraJoguei eles na poeira e continuei dançar E, é assim minha gente que eu faço no lugarPor onde passo quero ver alguém passarMeus inimigos não venham no meu caminhoPorque nele tem espinho e alguém pode espinhar Eu sou mineiro, meu nome é Parada DuraGosto de noite escura, sou pior que o LampiãoJá matei cinco e joguei no esbarrancadoNo dia santificado, Sexta-Feira da Paixão

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Homenagem as origens do Trio Parada Dura Contratação de equipe a definir alem dos informados

# _embedded.projetos[].justificativa
Conforme critérios da lei 8.313, este projeto se justifica, pois: I - contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoia, valoriza e difundi o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - prioriza o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto cultural em cujo favor serãocaptados e canalizados os recursos do Pronac atenderá o seguinte objetivo:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: produção de videoclipe musical + democratização do acessoà cultura de forma livre e democrática no Brasil.

# _embedded.projetos[].resumo
Este projeto consiste na produção de um curta metragem com gravação do videoclipe da música DEZOITO CAMAS, de composição da dupla Delmir e Delmon para divulgação de novos cantores e promover o intercâmbio entre gerações de artistas, com gravação de compositores e cantores da música sertaneja tradicionais. O formado será em Full HD e edição até 6 minutos. O projeto prevê ainda a realização de palestras de contrapartida social.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O formato do vídeo sera em Full HD, com 06 minutos de duração.

# _embedded.projetos[].democratizacao
A Democratização do projeto, se dará: Em atendimento ao disposto no Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/Ministério da Cidadania, adotaremos: - Acesso livre e gratuito ao hot site e disponibilizaçã

# _embedded.projetos[].etapa
EXECUÇÃO (12 meses) Imediatamente após o recebimento do recurso para a execução do projeto se dará início aos trabalhos, como contratação das equipes de produção, ministrantes da assessoria de impren

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Difundir conhecimentos e capacitar pessoas multiplicadoras sobre o tema da acessibilidade e suas tecnologias, da inclusão sociocultural, diversidade e o combate aos preconceitos e desi

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Sidnei Schames - Diretor Geral Produtor cultural, empreendedor social, empresário e músico brasileiro, natural de Porto Alegre. Comanda projetos de inclusão das pessoas com deficiência e pessoas sem d

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto tem como foco o fortalecimento da acessibilidade como fator fundamental para a transformação social na criação de uma sociedade inclusiva de forma natural.   Todas as atividades propostas n

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto pretende apresentar em sete cidades do Brasil (São Paulo, Brasília, Rio Grande/RS, Pelotas/RS, Tapes/RS, Canoas/RS e Porto Alegre - região das ilhas) um filme por cidade com um mínimo de duas sessões de cinema em cada. A OSC Mais Criança tem parceria firmada com a empresa Som da Luz que disponibiliza o seu acervo acessível para esse projeto e outros em andamento como o Festival de Cinema Acessível Kids a Serviço da Inclusão Educacional que circula pelo Brasil a três anos com a parceria com o Programa Criança Esperança. Os títulos disponíveis para o projeto são: O tempo e O Vento • O homem que copiava • Saneamento Básico – O filme • Tropa de Elite 1 • Dois Filhos de Francisco • Se eu fosse você • Tropa de Elite 2 • O Palhaço • Malévola • Meu Malvado Favorito • Universidade Monstros • Divertida Mente • Frozen – Uma Aventura Congelante • Aladdin • Harry Potter e a Pedra Filosofal • Avatar. Após a exibição de cada filme haverá debate com a plateia sobre a experiência vivenciada. Oficinas de Inclusão e Diversidade. Entre os temas a serem abordados nas oficinas temos:  Conceito de Diversidade; Nomenclatura Correta; Os Rótulos x Capacitismo; Os Instrumentos Legais Relativos à Pessoa com Deficiência; Acessibilidade: Rampas, AD, Libras, Legenda, Tecnologia Assistiva, A Comunicação Não Violenta como ferramenta Inclusiva, Viés Inconsciente, Geração X,Y,Z, Alpha, LGBTQIA+: Lugar de Fala e Representatividade, O Racismo Estrutural.  As Palestras sobre direitos da pessoa com deficiência serão dirigidas a educadores, trabalhadores, gestores de cultura e lideranças locais, pais e familiares e abordara a todos os tipos de deficiência (pessoas com deficiência visual, cegos, pessoas com deficiência auditiva, surdos, pessoas com deficiência intelectual ou cognitiva) e visa qualificar as relações sociais esclarecendo e ampliando os conhecimentos destes direitos. Registro de todas as atividades para criação de Vídeo Relatório no formato Acessível que será disponibilizado ao final do processo de execução do projeto. Produção de versão acessível para dois títulos cinematográficos ainda inéditos no Brasil em formato Som da Luz com acessibilidade Universal. As tecnologias e os processos são: Audiodescrição – Roteiro de audiodescrição, revisão feita por 1 revisor com deficiência visual, gravação da narração (uma ou duas vozes) em estúdio de áudio em alta qualidade, edição do áudio da narração, montagem da AD no áudio original do filme, mixagem, revisão feita por revisor cego, finalização do arquivo de Audiodescrição e autoração no filme original. Janela de LIBRAS – Com técnico especialista em Acessibilidade em LIBRAS que pesquisa os sinais regionais para garantir a eficácia da tradução para entendimento nacional, 2 roteiristas de libras, 1 ator intérprete, gravação do arquivo em ‘Chroma key’ - estúdio de filmagem em alta qualidade, equipe de filmagem e edição das LIBRAS, revisor Surdo, e finalização e autoração no filme original. Legenda descritiva, ou legenda para surdos e ensurdecidos – técnico especialista em Acessibilidade em legendas para surdos e ensurdecidos (faz a pesquisa das expressões regionais), revisor surdo, revisor ouvinte. Finalização e autoração no filme original.

# _embedded.projetos[].nome
Festival da Cidadania e Diversidade pela Inclusão à Cultura

# _embedded.projetos[].segmento
Difusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A participação e o acesso à cultura pelas pessoas com deficiência é um direito inquestionável, porém ainda não concreto e pleno. O investimento em ações como esta é o que oportuniza a formação de uma

# _embedded.projetos[].justificativa
O mecanismo de incentivo é fundamental para a realização do Festival da Cidadania e Diversidade pela Inclusão à Cultura que vai possibilitar atividades e conteúdo acessível de qualidade para uma parcela da população até há pouco tempo privada da magia do cinema, muitas vezes pela falta de iniciativas inclusivas libertadoras como essa. A circulação em 2 cidades importantes no Brasil (São Paulo e Brasília) foram escolhidas na intenção de consolidar o projeto, e propondo o movimento de descentralização, nas cidades impactadas pelas cheias do Rio Grande do Sul (Rio Grande, Pelotas, Tapes, Canoas e Porto Alegre (região das ilhas) levando acolhimento para crianças e jovens. Nosso público-alvo em todas as atividades previstas neste Projeto são os grupos minorizados - pessoas com deficiência, baixa renda, LGBTQIAPN+, mulheres, comunidades periféricas, negros e indígenas, pais atípicos entre outros – que devem estar presentes em todos os momentos e ocupar todos os espaços culturais valendo-se do direito legal do exercício da cidadania plena e para isso a acessibilidade é fundamental. No projeto vamos realizar a exibição de filmes de longa-metragem com audiodescrição, janela de libras e legendas descritivas, proporcionando acessibilidade para as pessoas com deficiência visual e cegos, pessoas com deficiência auditiva e surdos e pessoas com deficiência intelectual ou cognitiva, e por ser apresentado gratuitamente em todas as sessões, contemplamos também a população de baixa renda. A escolha das obras apresentadas no catálogo do Festival é feita com muito apuro e critério no que diz respeito às temáticas e seu impacto na sociedade contemporânea. Envolvem questões críticas como preconceito, discriminação, juventude, entre outros, para que com a realização do projeto possamos contribuir com o olhar sensível e um crescimento dos valores éticos na sociedade. O Projeto prevê também a realização de Oficinas de Inclusão e Diversidade, e capacitação de agentes de cultura, com duração de três horas cada e mais uma hora aberta para debates e trocas de experiências. As Oficinas são dirigidas para educadores, gestores e produtores culturais visando contribuir de forma efetiva à capacitação para o acolhimento mais adequado de alunos e público PcDs, LGBTQIAPN+ e outros grupos minorizados no ambiente escolar, de cultura e lazer. Esta atividade é voltada também trabalhadores e lideranças das localidades, mostrando o quanto diversa é nossa sociedade e as barreiras encontradas, tanto de acesso físico e tecnológico quanto atitudinais no dia a dia das pessoas com deficiência e qual o papel destes agentes na luta para inclusão.  As Palestras sobre os direitos da pessoa com deficiência abordam os mecanismos legais que amparam as PCDs para sua disputa no mercado de trabalho incluindo cotas, programas existentes nas diversas áreas e setores, a conscientização sobre a postura afirmativa diante das diversas situações cotidianas dentro do tecido social que envolvem essas pessoas e seus familiares, qualificando sobremaneira as relações sociais. Sabemos que estamos apenas no início de um processo de inclusão das pessoas com deficiência ao convívio diário de forma natural. Os dados da deficiência no Brasil são alarmantes. Segundo o censo do IBGE de 2010, no Brasil temos 23,83% da população, 45 milhões de pessoas com algum tipo de deficiência, 87% desses vivem em zonas urbanas. Não está computada nessa estatística a população com lesões auditivas, ou visuais, ou de mobilidade causadas por diabetes, nem a população de idosos, que aumenta a estatística significativamente. A Lei Brasileira da Inclusão (2015) veio para reforçar o direito das pessoas com deficiência quando diz que “Art. 1º. É instituída a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), destinada a assegurar e a promover, em condições de igualdade, o exercício dos direitos e das liberdades fundamentais por pessoa com deficiência, visando à sua inclusão social e cidadania.” Projetos como o Festival da Cidadania e Diversidade pela Inclusão à Cultura, que promovem a acessibilidade e inclusão de todos, são fundamentais na transformação social.  O projeto se enquadra nos Art Iº (I, VII e VIII) e Art.IIIº (inciso II - a, b, c, e. inciso IV - a inciso V - b)

# _embedded.projetos[].resumo
Realização do Festival da Cidadania e Diversidade pela Inclusão à Cultura. Envolve mostra de Cinema Acessível com exibição de filmes com acessibilidade plena, seguido de debate com a plateia após a exibição de cada filme. Contempla ainda a promoção de oficinas para capacitação de professores, lideranças comunitárias, gestores, trabalhadores e agentes da cultura sobre o tema Inclusão e Diversidade. Prevê Palestras sobre o direito das pessoas com deficiência e mercado de trabalho. O projeto também prevê a produção acessibilidade plena (audiodescrição, LIBRAS e legendas descritivas) em um título cinematográfico de sucesso, aumentando assim o acervo de obras acessíveis do cinema com exibições em 7 cidades do país, sendo 5 cidades do Rio Grande do Sul fortemente impactadas pelas enchetes de 2024.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
A Associação Mais Criança preparará um vídeo no formato acessível para apresentar antes do filme, dando os devidos créditos ao financiamento do projeto pelo Ministério da Cultura e os patrocinadores.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as atividades do Festival da Cidadania e Diversidade pela Inclusão à Cultura (exibições, oficinas, debates e palestras) serão gratuitas e abertas ao público em locais com acessibilidade espacial

# _embedded.projetos[].proponente
GRUPO DE APOIO A CRIANCA SOROPOSITIVO MAIS CRIANCA

# _embedded.projetos[].etapa
A) Pré-produção: 4 meses  Elaboração de contratos e contratação de equipe; Revisão do roteiro; Storyboard - versão 01; Storyboard - versão final; Concept Art; Color Script; Model Sheet; Gravaç

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: O objetivo principal do projeto em questão é produzir um curta-metragem de animação (motion comic). A ideia é representar através de um filme animado construído de forma artística, qu

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Franklin Guimarães - Diretor Criativo: Franklin Matos é Bacharel em Cinema e Audiovisual formado pela UFBA em 2018; e vem atuando desde então na área de Animação Gráfica 2D e 3D e Design, produzindo

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O Filme estará disponível para os portadores de necessidades especiais por meio da Audiodescrição, Legendagem e Tradução em Libras. Após a exibição em festivais será também amplamente divulgado na int

# _embedded.projetos[].sinopse
Pacífico Mendes, nascido Kafeh, é um capoeirista africano de origem hauçá que lutou na Revolta dos Malês, uma revolta de escravos que aconteceu na cidade de Salvador, na Bahia, em 1835. Essa foi a maior revolta de escravos da história do Brasil e mobilizou cerca de 600 escravos que marcharam nas ruas de Salvador convocando outros escravos a se rebelarem contra a escravidão.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
Atualmente, muito se discute a importância do resgate da memória popular coletiva e a necessidade de retificar os apagamentos e injustiças cometidas pela historiografia tradicional contra minorias étnico-raciais; e a Bahia, sendo um dos estados brasileiros que mais se orgulha de sua herança cultural africana, merece atenção especial nesse processo. Tendo isso em vista, nossa proposta torna-se relevante no contexto sociocultural contemporâneo; e busca não somente reparar equívocos, como ajudar a elevar a autoestima da nossa comunidade. Na esteira dos recentes avanços nos campos sociais, que vêm buscando rever determinados processos históricos sob um olhar livre dos vícios da análise tradicional colonialista e racista, temos, como objetivo primordial, fomentar discussões que venham a popularizar e celebrar nossas personalidades, eventos e conquistas históricas através do viés artístico. Assim sendo, nosso curta-metragem artístico se propõe, também, a ampliar vozes historicamente marginalizadas.  Ao voltarmos os olhares da narrativa a esses sujeitos da história que, a despeito da relevância de suas ações, jamais tiveram o reconhecimento que mereciam, este projeto ajuda a publicizar um capítulo importante, mas muitas vezes negligenciado no que diz respeito à luta pela emancipação e igualdade, promovendo a conscientização sobre as raízes da cultura afro-brasileira. Além disso, a realização artística do curta-metragem estabelece um impacto inovador por seu caráter multidisciplinar: a convergência entre arte visual (motion comic), música e narrativa permite uma imersão profunda na história do nosso povo, proporcionando uma experiência de caráter pedagógico de forma lúdica. Agregando, ao projeto, elementos familiares ao imaginário do coletivo baiano — como, por exemplo: cantigas de capoeira, instrumentos afro, ritmos como o ijexá, samba, afoxé, culinária, arte, vestimentas, etc; além do uso de cenários e referências culturais icônicas —, buscamos estabelecer uma ponte entre a obra e essa rica herança cultural da qual somos todos devedores.  A arte sempre desempenhou um papel vital na provocação de reflexão e mudança social e é precisamente isso o que buscamos estimular na presente proposta. A fusão do drama histórico à narrativa ficcional fornece um leque abrangente de oportunidades artísticas a serem exploradas; emocionando, envolvendo e inspirando o público a enxergar nossa história sob uma nova perspectiva. E, se depender dessa iniciativa, este projeto artístico está disposto a englobar novos atores sociais e fazedores de cultura engajados e motivados por um genuíno desejo de contribuir para o desenvolvimento da nossa comunidade.  Em resumo, o projeto não só contribui para corrigir omissões históricas, mas também reforça a importância da arte como agente de transformação social. Ao mergulhar na Revolta dos Malês e na cultura afro-brasileira, Crônicas de Liberdade busca ser mais um ponto de apoio no esforço coletivo permanente de promover — sobretudo entre a juventude — uma compreensão mais profunda do passado; e, ao fazê-lo, contribuir na pavimentação de um caminho mais justo e inclusivo para o futuro. Dessa forma, o curta-metragem artístico Crônicas de Liberdade é relevante para o meio cinematográfico brasileiro pelos seguintes motivos: Primeiro, o projeto está em completa submissão à legislação, uma vez que ancorado no inciso II, alínea “(a)” do art. 3° da Lei nº 8.313 atende a um dos objetivos propostos, pois fomenta a produção cultural e artística mediante produção de obras cinematográficas de curta-metragem, bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica. Ademais, o curta-metragem artístico em harmonia ao Artigo 1º, II da Lei nº 8.313, visa promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, uma vez que será uma  representação artística de  eventos históricos que ocorrem na cidade  de Salvador e contará no elenco e equipe técnica com artistas baianos.  No mesmo sentido, destaca-se  que esse projeto também está alinhado com o inciso IX da mesma lei, pois desenvolveremos um produto original do país. Além disso, o projeto visa contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, uma vez que estão previstos na produção do curta-metragem a audiodescrição, legendagem descritiva e a tradução em libras. Por fim, é importante ressaltar que produzir essa obra artística em formato motion comic agrega um valor de inovação e experimentação, que também é um dos objetivos da lei de incentivo. Conforme o inciso IX do Art. 3º do decreto 11.453, que afirma que o Pronac visa apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental.

# _embedded.projetos[].resumo
Crônicas de Liberdade trata-se de produção de curta-metragem ficcional de animação, ao estilo comic motion, com duração aproximada de 07 minutos e possui como meio de distribuição prioritário as plataformas de streaming (ex: vimeo, YouTube, etc). O curta-metragem evidencia, tomando certa liberdade poética, a Revolta dos Malês. Narrando a jornada de um jovem escravizado capoeirista (personagem fictício inspirado em aspectos históricos da revolta). Unindo arte visual, trilha sonora autêntica, pesquisa historiográfica, bem como concepão artística afrobrasileira busca-se resgatar a memória desse que foi um dos mais importantes levantes de negros escravizados de todos os tempos no Brasil.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O Curta-metragem artístico “Crônicas da liberdade” possui duração de 7 minutos, Desenhado com equipamentos de alta definição, finalizado em digital formato HD para Cinema e TV, com classificação etári

# _embedded.projetos[].democratizacao
Para fins de ampliar o acesso ao curta-metragem, buscamos promover a democratização cultural ao disponibilizar a obra de forma gratuita online. Reconhecemos que o acesso à cultura é um direito fundame

# _embedded.projetos[].etapa
Etapa 1 PRÉ-PRODUÇÃO/ PREPARAÇÃO - 2 meses Pesquisa Buscar parcerias, apoio cultural e captação de recursos Firmar contratos e confirmar profissionais Primeiras Viagens complementares e de mapear

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:  A proposta tem como objetivo principal a produção, captação, edição e finalização de um documentário, cujo conteúdo será integralmente disponibilizado ao público pelo YouTube, e atra

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
VITO D'ALESSIO - AUTOR FUNÇÃO: DIRETOR Palestrante, 58 anos, brasileiro, fotógrafo, criador da Finesterre e sócio - coordenador da Dialeto PoloDoc Produções Sócio-Culturais, empresa especializada

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO: DOCUMENTÁRIO MÉDIA METRAGEM ACESSIBILIDADE FÍSICA: NÃO SE APLICA, POIS NÃO HAVERÁ EVENTO DE LANÇAMENTO. DEFICIENTES AUDITIVOS: VERSÃO EM LIBRAS DEFICIENTES VISUAIS: LEGENDAGEM DESCRITIVA e

# _embedded.projetos[].sinopse
Há mais de quatro milênios, o cimento desempenhou um papel crucial na gênese da civilização. Na Suméria, templos erguidos com essa substância aproximaram o homem dos deuses e deram origem à ideia de um habitat duradouro, culminando na criação das leis. A Grécia também valorizou o cimento, simbolizando uma revolução centrada no indivíduo e na sociedade. Em Roma, o uso do concreto atingiu seu ápice, resultando em estruturas icônicas como o Pantheon e o Coliseu, que resistiram ao teste do tempo e se tornaram testemunhos da engenhosidade humana. No século 19 o cimento renasceu como um símbolo da modernidade, representando progresso, desenvolvimento urbano e a ascensão da sociedade industrial. Tornou-se um símbolo estético, carregando consigo significados e nuances que refletiriam as transformações sociais, culturais e tecnológicas de cada época. Nenhuma escola arquitetônica ignorou o poder do cimento para criar e recriar a Urbes, com seus arranha-céus imponentes, pontes gigantescas e infraestruturas massivas que transformaram o mundo ao nosso redor. Seus impactos sobre a arquitetura, engenharia e cultura desde as civilizações antigas ecoam até os dias atuais, inspirando-nos a refletir sobre a importância do passado na construção do presente e do futuro. Assim, o cimento sempre foi um sinalizador de poder e otimismo em relação ao porvir, e agora, estamos diante de novos desafios e dilemas éticos, que nos lembram a complexidade da relação entre o homem e o ambiente, e nos convida a refletir sobre o significado e o impacto de nossas criações no mundo que habitamos. Este projeto propõe a produção de um marco para a memória dos produtos de cimento, e relembra a importância de valorizarmos e preservarmos este patrimônio cultural deixado por aqueles que vieram antes, enquanto buscamos inovar e avançar em direção a um futuro sustentável e inspirador. Adotaremos a Classificação Indicativa Etária, de acordo com a classificação indicada no Guia Prático – 2012 da Secretaria Nacional de Justiça/MJ. Faixa Etária: 10 a 90 anos. LIVRE.

# _embedded.projetos[].nome
De Cimento e Sonho - A Memória da Civilização projetando o Futuro - Documentário

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
A proposta é produzir um olhar cultural diversificado, onde a interação humana através da engenhosidade e arquitetura, serão ponto de partida para a narrativa. UMA SOCIEDADE SÓLIDA Como uma simples mistura de calcário e argila que, ao ser moída e aquecida a altas temperaturas foi capaz de modelar a natureza da civilização? Quando o homem entendeu que havia a possibilidade de uma Sociedade Sólida, baseada em um cenário de permanência, em um mundo até então regido pelo caos natural? O CIMENTO NA GÊNESE DA CIVILIZAÇÃO Na Suméria, há mais de quatro milênios, o cimento ergueu os templos, que pela primeira vez aproximaram o homem dos deuses, e criaram a ideia de um habitat perene que os levou a criação das leis, que foram a gênese da civilização. A mesma fórmula primitiva, feita a calcário calcinado, foi usada nas grandiosas pirâmides de Gizé, no Egito. Mas foi a Grécia que colocou o cimento no centro do pensamento, quando compreendeu que aquela Pólis erguida sobre colunas, seria o símbolo de uma revolução que levaria a uma existência em torno do indivíduo e da sociedade, e não mais apenas do destino. Plantando ali as sementes da Cultura Ocidental, baseada na democracia, e com ela um tipo de filosofia, de arte e cultura que influenciariam para sempre a humanidade. ROMA, O IMPÉRIO CONCRETO No mundo antigo, foi em Roma que o uso do cimento atingiu o seu apogeu simbólico e estrutural. Os romanos desenvolveram o opus caementicium”, uma mistura de cinzas vulcânicas, cal e pedra que era derramada em moldes de madeira para criar as primeiras estruturas de concreto resistentes e duráveis. Erguendo assim o Pantheon, com sua cúpula de proporções impressionantes, e o Coliseu, que seria o palco sangrento, e expressava como arte o imaginário das guerras. Uma validação poderosa do poder do império. Ao fim deste período, o concreto cairia no esquecimento, mas essas estruturas resistiram ao teste das eras e das trevas e tornariam-se testemunhos físicos da engenhosidade humana. AS CIDADES CONSTRUINDO A MODERNIDADE No século 19 o cimento renasceria como um símbolo da modernidade, representando progresso, desenvolvimento urbano e a ascensão da sociedade industrial. Tornou-se um símbolo estético, carregando consigo significados e nuances que refletiriam as transformações sociais, culturais e tecnológicas de cada época. Nenhuma escola arquitetônica ignorou o poder do cimento para criar e recriar a Urbes, com seus arranha-céus imponentes, pontes gigantescas e infraestruturas massivas que transformaram o mundo ao nosso redor. Seus impactos sobre a arquitetura, engenharia e cultura desde as civilizações antigas ecoam até os dias atuais, inspirando-nos a refletir sobre a importância do passado na construção do presente e do futuro. PROJETANDO O FUTURO Assim, o cimento sempre foi um sinalizador de poder e otimismo em relação ao porvir, e agora, estamos diante de novos desafios e dilemas éticos, que nos lembram a complexidade da relação entre o homem e o ambiente, e nos convida a refletir sobre o significado e o impacto de nossas criações no mundo que habitamos. Este projeto propõe a produção de um marco para a memória dos produtos de cimento, e relembra a importância de valorizarmos e preservarmos este patrimônio cultural deixado por aqueles que vieram antes, enquanto buscamos inovar e avançar em direção a um futuro sustentável e inspirador.  Com uma linguagem acessível ao público comum, sem perder de vista a profundidade e singularidade da pesquisa, o projeto pretende estabelecer laços de conhecimento entre a sociedade moderna e a história construída pelo homem através da observação da natureza, intitulado De Cimento e Sonho - A Memória da Civilização projetando o Futuro. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1° da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País.   O projeto tem por objetivo, dentro os elencados no Artigo 3° da Lei 8.313/91: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; Com uma linguagem acessível ao público comum, sem perder de vista a profundidade e singularidade da pesquisa e do trabalho documental, o projeto pretende estabelecer laços de conhecimento entre os indivíduos e a sociedade moderna, para a construção da história. Nos comprometemos a enviar o roteiro final para a Secretaria Especial de Cultura, a partir do início da produção e das gravações das entrevistas, pois dependemos do desenrolar dos depoentes para traçar uma linha mestra que norteará o documentário. Conforme solicitado pelo MinC, apresentamos abaixo os itens (incisos do Art. 1° da Lei 8.313/91 em que o projeto se enquadra para a utilização do Mecanismo Incentivo a projetos Culturais: Inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Inciso VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Inciso VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Inciso VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;

# _embedded.projetos[].resumo
Trata-se da produção de um MÉDIA METRAGEM intitulado De Cimento e Sonho - A Memória da Civilização projetando o Futuro - Documentário, de gênero documental (PRODUTO PRINCIPAL), com 56 minutos, e formato de finalização em 4K, baseado em entrevistas com os maiores especialistas do Brasil e do Mundo, que serão recebidos na cidade de São Paulo/SP.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Descrição Técnica do Documentário Duração: 56 minutos Captação:  4 K Trilha Sonora Específica Versão: Português (com legendas em Inglês) Masterização: Digital Finalização: Digital   LIBRAS: C

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Artigo 30 - IN 11/2024  III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompa

# _embedded.projetos[].proponente
DIALETO POLODOC PRODUCOES SOCIO-CULTURAIS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
1. Pré-Produção / Preparação - 60 dias     1.1. Revisão do roteiro, contratação de equipe técnica e artística, ensaios;     1.2. Decupagem artística e de produção;     1.3. Produção de locação, dir

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Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

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OBJETIVO ESPECÍFICO Produzir e gravar o filme média metragem ÁLIBI, com roteiro e direção de Jul Leardini, com duração aprodimada de 55 minutos, tendo no elenco principal Jul Leardini e Anisha Zevall

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In`Scene Produções Artísticas - PRODUTORA Ao longo de quase três décadas de existência dedica-se exclusivamente para a difusão e a fruição da produção artística no Paraná. Busca em seus objetivos ele

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física Seguindo a INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 dentro do artigo 27 o projeto atende os seguintes itens: I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessib

# _embedded.projetos[].sinopse
Álibi é um drama intenso que se desenrola em um bar requintado, onde os destinos de dois personagens complexos se entrelaçam de maneira inescapável. Rui Semantho, um solteirão carismático e solitário de 65 anos, é o dono do bar e nutre uma paixão silenciosa por Ana Clara, uma sedutora garota de programa de 35 anos, que frequentemente adota o nome Natasha. Todas as noites, exatamente às seis horas, Ana Clara entra no bar, e Rui a recebe com a mesma devoção, preparando-lhe um bife e um coquetel, mesmo sabendo que ela está sempre sem dinheiro. Numa noite diferente das outras, Ana Clara chega ao bar com uma urgência distinta. Ela assassinou seu último cliente e precisa desesperadamente de um álibi. Com sua beleza e charme, ela tenta convencer Rui a ajudá-la a criar uma história que possa livrá-la da acusação de assassinato. Rui, imerso em sua devoção por Ana, se encontra dividido entre a moralidade e o desejo incontrolável que sente por ela. A narrativa oscila entre a realidade e a fantasia, explorando os sentimentos conflitantes de Rui, que idealiza Ana Clara como uma figura quase mítica enquanto lida com suas próprias limitações e solidão. A química entre os personagens é palpável, e a tensão cresce à medida que Ana Clara manipula as emoções de Rui, jogando com sua paixão e sua promessa de proteção. Em uma atmosfera de suspense e desejo, Álibi revela-se uma história sobre amor, desespero e os limites da lealdade, onde as decisões de um homem podem mudar irrevogavelmente o curso de duas vidas, o filme traz à tona questões profundas sobre moralidade, redenção e o poder destrutivo da paixão.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
O cinema paranaense, apesar de décadas de produção, ainda não tem o reconhecimento nacional que merece, nem uma rede de distribuição e exibição que faça jus às nossas possibilidades criativas e culturais. Ao longo dos anos, muitos cineastas e produtores têm se esforçado para levar as histórias e a cultura do Paraná para além das fronteiras estaduais, mas ainda enfrentam grandes desafios nesse percurso. A produção deste filme é uma simples, porém honesta contribuição para o fortalecimento do mercado cinematográfico paranaense. Nosso objetivo é lançar o filme em diversos locais estratégicos, participando de festivais nacionais e internacionais de cinema, a fim de abrir esse mercado e conquistar o reconhecimento que acreditamos ser merecido. Para alcançar essa meta, um dos passos fundamentais será a legendagem do filme nas principais línguas mundiais. Isso não apenas tornará o filme acessível a um público mais amplo, mas também aumentará as chances de ser selecionado e bem-recebido em festivais internacionais. A internacionalização do filme é uma estratégia crucial para ampliar seu alcance e visibilidade, permitindo que as peculiaridades e riquezas culturais do Paraná sejam conhecidas por espectadores de diferentes partes do mundo. Além disso, contamos com uma verba destinada especificamente para a divulgação do filme. Pretendemos utilizar esses recursos de forma estratégica para maximizar a visibilidade da nossa produção. A verba será aplicada em campanhas de marketing que englobarão desde a publicidade tradicional até o uso de plataformas digitais e redes sociais. Queremos criar um impacto significativo e atrair a atenção tanto da crítica especializada quanto do público em geral. Acreditamos que uma divulgação eficiente pode transformar a trajetória do filme, proporcionando-lhe um espaço de destaque nas programações de cinema e festivais. A produção de cinema no Paraná é rica e diversificada, contando com talentos excepcionais que merecem ser reconhecidos. Esta iniciativa não é apenas sobre um único filme, mas sobre abrir portas e criar oportunidades para que outras produções paranaenses também ganhem projeção. Esperamos que este filme sirva de inspiração e pavimente o caminho para futuras gerações de cineastas no estado. Com uma rede de distribuição e exibição mais robusta, e o apoio de políticas públicas e privadas, o cinema paranaense pode finalmente ocupar o lugar de destaque que lhe é devido no cenário nacional e internacional.

# _embedded.projetos[].resumo
ÁLIBI é um filme de média metragem com duração aproximada de 55 minutos que aborda a prostituição, de uma forma geral, mas situando o enredo na ação de uma garota de programa moderna e seus conflitos humanos, emocionais e psicológicos. Através do filme, podem ser discutidos vários assuntos, como: Discriminação, gênero, diversidade, ética e moral, comportamento humano, etc. O filme será gravado em 4k, com modernas tecnologias e terá legendagem em 3 línguas: inglês, francês e espanhol. Pretendemos levar o filme para festivais e mostras nacionais e internacionais, além de fazer contratos de exibição em cinemas brasileiros e quiçá, no exterior.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
ÁLIBI é um filme de média metragem com duração aproximada de 55 minutos que aborda a prostituição, de uma forma geral, mas situando o enredo na ação de uma garota de programa moderna e seus conflitos

# _embedded.projetos[].democratizacao
METAS DA ODS Este filme, após cumprir a meta de percorrer os mais importantes festivais de cinema nacionais e internacionais, será disponibilizado para as redes de cinema brasileiros, além de buscar

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção 2 Meses: 60 DIAS ●  Visita Técnica  ●  Contratação da Produção Executiva, Curadoria, Produção Artística.  ●  Contratação da Assessoria Jurídica.  ●  Contato com os locais contemplados pel

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Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

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IDENTIFICAÇÃO DA PROPOSTA: Cabe esclarecer que, o Ilha da Imaginação tem sido objeto de proposta desde 2018, com sua primeira execução em 2019. O presente plano anual corresponde a sétima edição do p

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Coordenação Geral e Coordenação Administrativa - Proponente   REMUNERACÃO PROPONENTE - Instituto Maker de Cultura e Esporte: A proponente será remunerada com Coordenação Geral e Coordenação Adminis

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto: PLANO ANUAL Acessibilidade no Aspecto Arquitetônico (Art. 27, I da IN MINC n. 11/2024):   ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas

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Ações de capacitação e treinamento de pessoa

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: 100% GRATUITO   A)   Produto PLANO ANUAL e CURSO / OFICINA E ESTAGIO   ·       Curso de Formação: 60 alunos de 09 a 15 anos  ·      Curso 3D: 20 alunos de 10 a 16 anos

# _embedded.projetos[].justificativa
ENQUADRAMENTO PROPOSTA:   A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura se justifica pelo fato de que a Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. Diante do exposto o acreditamos que o projeto atende os seguintes artigos e incisos da Lei 8313/91: Art. 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3º da Lei 8.313/91 I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.  HISTÓRICO  Preliminarmente, cabe esclarecer que, esse projeto contempla a sexta edição de realização do Plano Anual Ilha da Imaginação. Capacitar os alunos participantes para a leitura é nosso primeiro e mais desafiador objetivo; já que a leitura da palavra é precedida da leitura do mundo. Ler Imagens é essencial em nosso tempo. Em um mundo em que a imagem, por ser um recurso dinâmico, exerce tamanha influência em nossa forma de pensar é essencial criar subsídios para desenvolver a visão analítica e crítica dos alunos diante das inúmeras imagens que estão presentes em seu cotidiano. Com os conteúdos audiovisuais ocupando cada vez mais espaço em nosso dia a dia, o nosso segundo objetivo é capacitar e fomentar o aprendizado e a criação de animação por crianças e jovens. O programa tem atendido milhares de crianças e adolescentes da região de São Simão e entorno. Único projeto de referencia nesse sentido da região. Desde 2019, o plano anual já impactou 9 municípios em Goiás e Minas Gerais. Beneficiou mais de 120 escolas da rede pública, atendeu mais de 50.000 alunos nas Oficinas Itinerantes e distribuiu gratuitamente mais de 50 mil livros desenvolvendo importante trabalho de fomento à leitura. No decorrer desses anos tem sido realizado um importante trabalho de conscientização da comunidade para trazer as crianças para o programa. Na escola fixa Ilha da Imaginação, o programa tem atendido mais de 590 alunos, distribuindo gratuitamente uniforme, transporte e refeição para os alunos das atividades continuadas. Temos trabalhado inclusive a alfabetização de muitas crianças, para que possam ter condição de ler os livros oferecidos, escrever e desenvolver roteiros, bem como usar o computador e acompanhar os cursos oferecidos. O projeto trabalha a capacitação de alunos possibilitando a inserção no mercado de trabalho cultural. JUSTIFICATIVA O projeto tem como finalidade a difusão e fomento da leitura e do audiovisual através de Curso de Formação, Curso 3D, Curso Avançado, Processo de Capacitação de Monitoria, Descobrindo o Ilha e Oficinas itinerantes em formato presencial e virtual. Através do projeto os beneficiários serão convidados a participarem das atividades de forma imersiva e lúdica, onde não apenas serão espectadores, mas também serão autores das obras resultantes do projeto.   De forma lúdica e participativa, pretende-se proporcionar aos beneficiários o desenvolvimento e interesse pela leitura, proporcionando o contato com a criação do histórias, textos e roteiros, e interesse pela arte audiovisual através de ensino de técnicas audiovisuais e de edição.   As ações educativas despertarão a criatividade e habilidade, visando o estimular a imaginação e a organização do pensamento.    Assim como na segunda, terceira, quarta e quinta edições do projeto, pretende-se utilizar as mídias sociais como instrumento para poder estimular a leitura e o audiovisual, influenciando culturalmente, crianças e adolescentes, em seus hábitos e costumes. A intenção é utilizar a força das mídias sociais que fazem parte naturalmente do cotidiano de crianças e adolescentes, levando e agregando valores culturais. As mídias sociais serão ferramentas e elemento de grande potencial para criarmos processos nos quais, crianças e adolescentes, passam do papel de espectador e consumidor de conteúdos para o papel de criador dos mesmos.  É nesse processo, que a partir da leitura e do audiovisual será criado um movimento único de transformação. Serão desenvolvidos métodos que estimulem através de sua leitura a criação de histórias e formatos para a produção dos vídeos criados pelos participantes.   Assim é que o projeto tem como meta a socialização e entrosamento entre o espectador e o artista, possibilitando a experimentação da vivência da leitura e da arte audiovisual de maneira participativa, com a finalidade de despertar o interesse pela cultura de forma prazerosa utilizando diferentes formas de linguagem.   Entendemos que além de capacitar, é também importante ajudar os alunos a aplicar os conhecimentos adquiridos, utilizando-os como forma de se tornar um cidadão produtivo e inserido na sociedade. Por este motivo, permaneceremos com o processo de monitoria, destinado aos alunos que já cumpriram os 3 cursos oferecidos pelo Ilha.   Através da monitoria os participantes irão auxiliar os professores do Ilha, no processo de ensino aos demais alunos matriculados nos cursos (formação, avançado e 3D). Dessa forma terão uma nova experiência, a de ministrar aula. Além de auxiliarem os professores em sala de aula, os alunos monitores, poderão atender os demais alunos, em horários pré-agendados, na sala de monitoria.   Os alunos monitores, terão também que cumprir um programa de ensino, onde realizarão sozinhos (sem participação de outros alunos/grupo) todo processo de produção de texto/roteiro, de produção e finalização do filme.   Dessa forma, o projeto pretende ainda além de fortalecer a cadeia produtiva de artistas oriundos da região de São Simão e entorno, transformar os potenciais dos jovens aprendizes e talentos mirins prioritariamente de baixa renda e construindo oportunidades para que através do Ilha da Imaginação, possam ter visibilidade e reconhecimento de seus trabalhos artísticos.   A arte e a cultura são instrumentos indispensáveis de identificação dos moradores dessas regiões de pouco acesso à cultura, e reconhecimento e visibilidade que o projeto traz, é uma forma de pertencimento desses novos talentos através de suas artes com as suas comunidades. Da Necessidade da renúncia fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa, sendo essencial a aprovação desse projeto por esse r. Ministério para que a proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto.  Ressalta-se que o custo benefício do projeto é o fomento da cultura, através do fomento e difusão da leitura e do audiovisual atraves de ações formativas de cultura, tendo em vista que o mesmo será 100% gratuito.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto consiste na difusão da leitura e audiovisual. O Produto Principal é o PLANO ANUAL que contempla os cursos fixos. Os Produtos Secundários são: CURSO / OFICINA E ESTÁGIO (Curso de Formação em Animação 2D,Curso Avançado em Animação 2D, Curso de Animação 3D,Processo de Capacitação de Monitoria, Descobrindo o Ilha); FESTIVAL: exibição dos produtos culturais resultantes dos cursos e OFICINA/WORKSHOP/SEMINARIO AUDIOVISUAL: Oficinas Itinerantes.

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PROJETO PEDAGÓGICO   Área do conhecimento: Leitura / Audiovisual   Foco: Fomento e Difusão da Leitura e da Arte Audiovisual Coordenador Pedagógico: RAFAEL BRITO MANCINI Breve Currículo:  Diretor d

# _embedded.projetos[].democratizacao
Para fins de atendimento ao Art. 29 da IN 11/2024, o plano anual será integralmente gratuito, garantindo o acesso de todo o público interessado. Para fins de atendimento ao Art. 30 da IN 11/2024 as a

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção: 2 meses  ·         Captação de Recursos Financeiros; ·         Elaboração de contratos; ·         Pesquisa de campo; ·         Roteiro para documentário; ·         Criação e desenvo

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL A ideia é, que através de um documentário de 70 minutos para Internet e Plataformas Digitais, fazer um filme de imagens com texturas cinematográficas, com uso de recursos de câmeras “s

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Responsável pelo Proponente, Coordenador Geral do Projeto e Diretor – Profissional Remunerado  Gabriel Martinez Atuando na área audiovisual desde 2006, estreou no cinema em 2015 com o documentário l

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto: Média-Metragem / Documentário  Acesso às produções audiovisuais às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual. Para promover o acesso às produções audiovisuais às pessoas com d

# _embedded.projetos[].sinopse
O documentário MuXEn - Musculação X Envelhecimento, de 70 minutos, surge como uma ferramenta indispensável na conscientização sobre a importância da musculação para a saúde e o bem-estar da população idosa do país. Através de depoimentos de especialistas em gerontologia, fisioterapia e educação física, o documentário destaca o papel crucial da musculação na prevenção de quedas, na preservação da massa muscular e óssea e na promoção da saúde metabólica e mental dos idosos. O documentário tem a classificação indicativa etária LIVRE, de acordo com a classificação indicada no Guia Prático – 2012 da Secretaria Nacional de Justiça/MJ.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
O filme MuXEn não apenas desempenha um papel informativo e sensibilizador, mas também se destaca por sua capacidade de inspirar ação e instigar mudanças concretas. Ao ilustrar iniciativas bem-sucedidas de promoção da musculação entre a população idosa, o documentário apresenta um modelo tangível e replicável para enfrentar os desafios inerentes ao envelhecimento populacional. Através dessa abordagem, busca-se não apenas disseminar conhecimento, mas também estimular uma resposta proativa da sociedade brasileira diante das demandas emergentes relacionadas à saúde e ao bem-estar dos idosos. O formato Documentário tem sido cada vez mais utilizado para mostrar situações, através de temas relevantes para serem explorados para a grande população através da internet. O tempo de um média-metragem, 70 minutos, também ajuda na composição do tempo de uma aula para ser exibida e após ser debatida como tema dentro das disciplinas para o Ensino Médio ou Educação de Jovens e Adultos. Portanto, faz-se necessária a utilização de mecanismos de incentivo fiscal para que a produção seja possível, já que não há comercialização do produto, somente o oferecimento gratuito à população. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Através das Redes Sociais e das Plataformas Digitais disponibilizaremos gratuitamente o documentário. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Através do documentário, conseguimos alcançar, através de uma linguagem bastante acessível a todos os brasileiros, e com amplo alcance nacional. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores Através da documentação audiovisual mostraremos como viver de maneira saudável e longeva.  O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural. Produziremos um média-metragem documental.

# _embedded.projetos[].resumo
O documentário MuXEn - Musculação X Envelhecimento, de 70 minutos, em Full HD, para ser exibido em Plataformas Digitais Gratuitas da Internet, surge como uma ferramenta indispensável na conscientização sobre a importância da musculação para a saúde e o bem-estar da população idosa do país. O documentário irá abordar de forma abrangente histórias e depoimentos de pessoas que falarão sobre os benefícios da prática regular de musculação na terceira idade. O documentário traz à tona a urgência de promover hábitos de vida saudáveis e atividades físicas orientadas para os idosos. Através de depoimentos de especialistas em gerontologia, fisioterapia e educação física, o documentário destaca o papel crucial da musculação na prevenção de quedas, na preservação da massa muscular e óssea e na promoção da saúde metabólica e mental dos idosos.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Documentário Média-Metragem, Full HD, aproximadamente 70 minutos para Plataformas Digitais da Internet e classificação indicativa livre. Por tratar-se de uma obra audiovisual, somente a captação e edi

# _embedded.projetos[].democratizacao
Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de i

# _embedded.projetos[].etapa
Duração total do projeto: 12 meses Pré-produção: mês 1 e 2 Produção: mês 3 ao 11 Pós-produção: mês 12   Pré-produção meses 1 e 2 mês 1 - criação da identidade visual do projeto- contratação eq

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral O projeto Núcleo do Fazimento da Cena tem como finalidade promover o letramento audiovisual, formação de público e de criadores para o cinema, por meio da oferta gratuita de atividades

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
FICHA TÉCNICAProponente - ESCRIVAO AUDIOVISUAL LTDA - ME (Kaburé Filmes) Coordenação Geral - Marco Escrivão Produção Executiva - Letícia Gomes Coordenação Pedagógica - Antonio Fargoni e Helvio Tamo

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ACESSIBILIDADE FÍSICA Este projeto prevê a realização de ações de formação em audiovisual na forma de cursos, oficinas, rodas de conversa e exibição de filmes. Para todas as atividades, garantimos su

# _embedded.projetos[].sinopse
A segunda edição do projeto Núcleo do Fazimento da Cena, realizado na cidade de São Carlos - SP, propõe atividades de formação e qualificação em audiovisual organizadas em três frentes de ações: a) Curso Livre de Cinema, b) Territórios de Cultura e c) Encontros do Fazimento.  Todas as atividades propostas serão realizadas de forma gratuita, aberta à comunidade e em parceria com diferentes setores municipais e organizações sociais, buscando incentivar e fortalecer a ocupação de equipamentos públicos, a articulação entre diferentes instituições, a difusão e descentralização da formação proposta e a criação de uma comunidade cultural organizada em torno do cinema. O Centro de Municipal de Artes e Cultura de São Carlos (CEMAC), o Centro Cultural da USP, o Núcleo de Pesquisa e Extensão Rural da UFSCar, o Sindicato dos Professores do Ensino Oficial do Estado de São Paulo (APEOESP) e o movimento social Associação Comunitária do Assentamento de Santa Helena são alguns dos parceiros do projeto. As formações propostas voltam-se a diferentes públicos, com a proposição de trocas e formações pertinentes não só para o setor audiovisual da cidade, que conta com um curso de graduação e pós-graduação em Imagem e Som pela UFSCar, mas também para a população jovem e adulta com potencial de aprendizado e trabalho no setor, mas que, de forma geral, carece de oportunidades consistentes de aprendizado e formação.   O “Curso Livre de Cinema” compreende um curso presencial de 10 módulos independentes e complementares voltado à formação audiovisual, com foco em cinema, abrangendo aspectos como roteiro, direção, fotografia, acessibilidade e produção audiovisual. Cada módulo tem 12h de duração (totalizando 120 horas de curso), 30 vagas e será ministrado por um profissional convidado. O público-alvo do curso são jovens e adultos sem formação em audiovisual, interessados no fazer cinematográfico. As pessoas interessadas poderão realizar a formação completa ou inscrever-se em módulos individuais. Serão realizados dois curtas metragens pelos participantes ao final do percurso, como proposta de experimentação artística. Serão oferecidas 4 bolsas como forma de incentivo à participação no ciclo do curso, com seleção mediante carta de interesse e entrevista, pautada por interesse, disponibilidade e critérios de acessibilidade e diversidade sócio-cultural. Comoforma de ampliar o alcance do curso, serão realizadas 10 masterclasses com as temáticas dos módulos previstos no curso, de forma online e gratuita, com 60 minutos de duração cada, sintetizando os principais conteúdos que serão trabalhados no curso.  A ação “Territórios da Cultura” propõe duas formações em audiovisual voltada para jovens de 12 a 21 anos de territórios específicos da cidade: uma escola estadual a ser definida e o Assentamento Santa Helena, localizado em área rural da cidade de São Carlos e voltado à produções diversas de agricultura familiar. Cada formação conta com 16 encontros semanais de 2 horas cada, totalizando 64 horas de formação (32 com cada grupo), voltadas para a introdução ao cinema e ao desenvolvimento criativo, abrangendo aspectos teóricos e práticos do fazer cinematográfico, com a produção de 2 curtas-metragens pelas turmas participantes. Os curtas produzidos serão legendados em português (acessibilidade) e as legendas traduzidas para o inglês, ficando prontos para a circulação em festivais e mostras. Serão oferecidas 15 vagas para cada turma e as formações serão realizadas na escola e no Centro de Formação de Jovens e Adultos do Assentamento Santa Helena, através de parceria com o Núcleo de Pesquisa e Extensão Rural da Universidade Federal de São Carlos.   Como encerramento do Curso Livre de Cinema e dos Territórios de Cultura, será realizada uma Mostra Territórios de Cultura, aberta a toda a comunidade, com a exibição dos curtas produzidos pelos participantes das atividades de formação, seguida de rodada de leitura e análise das obras produzidas por profissionais convidados, buscando dialogar com os realizadores iniciantes, incentivando a continuidade da formação e das produções. A Mostra terá dois dias de duração e prevê também a realização de 2 palestras com os  profissionais convidados, sobre temáticas de formação em suas respectivas áreas de atuação e cujo convite será feito a partir de mapeamento de interesses realizado junto aos alunos das oficinas. A ação “Encontros do Fazimento”, por sua vez, é voltada para a formação de público, de pensamento crítico e repertório e troca de referências sobre temas sociais e históricos atravessados pelo cinema, além de difusão do acervo audiovisual nacional. Os Encontros dividem-se em rodas de conversa temáticas e sessões de cineclube, abertos a toda a comunidade, com foco em jovens, adultos e idosos. As rodas de conversa Encontros do Fazimento serão realizadas em 5 edições mensais de 2 horas cada, totalizando 10 horas de formação, voltada para pessoas interessadas em refletir sobre temas contemporâneos como comportamento digital, cosmologias indígenas, cinema brasileiro e escolas de cinema, ocupação da cidade, políticas públicas, entre outras, e seus entrelaçamentos com o cinema. Já o Cineclube dos Encontros do Fazimento  é uma ação voltada à formação de público para o cinema com exibições de filmes nacionais em diferentes linguagens, formatos e temáticas. Serão realizadas 4 sessões, com seleção das obras em diálogo direto ou indireto com os temas apresentados nas rodas de conversa, buscando a fruição artística e a formação de senso crítico, com discussões sobre obras audiovisuais e cultura cinematográfica.  A equipe do projeto conta com profissionais do Audiovisual, professores universitários, pesquisadores, estudantes, trabalhadores da cultura em geral e incluí também agentes multiplicadores dos movimentos sociais. Busca-se assim a construção de uma proposta mais horizontal, possibilitando que as trocas partam de demandas locais, fortalecendo circuitos de formação cultural de forma descentralizada na cidade.  O projeto busca atingir diretamente cerca de 2000 pessoas por meio da articulação das diferentes frentes de ação propostas, sendo 200 pessoas com as ações de curso presencial e oficina, 900 pessoas com as masterclasses online e 800 pessoas com as atividades abertas de formação e fruição. Além deste público diretamente atingido pelas formações, espera-se ainda que as produções audiovisuais resultantes destes cursos ampliem o potencial multiplicador e de formação de comunidades de cinema do Núcleo do Estudos e Fazimentos da Cena, ocupando diferentes espaços e equipamentos públicos da cidade de São Carlos.  Como contrapartida, será realizada uma série de 4 encontros voltados para educadores e professores da rede pública de ensino, tratando do uso de curta-metragens nacionais como instrumento de formação em espaços educativos. A proposta dos encontros é apresentar um pouco da produção nacional recente que trata de temas contemporâneos que dialogam com temáticas como diversidade, meio ambiente e cultura, oferecendo formação de repertório, orientação sobre ferramentas de pesquisas e acesso às produções e propondo abordagens e leituras das obras audiovisuais para diálogo junto aos diferentes públicos. A formação será realizada em diálogo com a Secretaria de Educação do município de São Carlos e a APEOESP, terá 12 horas de duração, dividida em 4 encontros semanais de 3 horas cada, com 60 vagas.

# _embedded.projetos[].segmento
Ações de capacitação e treinamento de pessoa

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Apresentamos abaixo o Projeto Pedagógico das outras 2 ações do projeto, Oficinas e Encontros do Fazimento.Projeto Pedagógico - Oficinas Territórios de Cultura Proposta: Introdução ao Cinema e Desenvo

# _embedded.projetos[].justificativa
Este projeto tem como propósito promover, de forma gratuita, formação de qualidade em audiovisual, com foco no cinema, abrangendo a formação de público, a experimentação e criação de obras audiovisuais e a qualificação de mão-de-obra técnica e criativa nas diferentes áreas de atuação no setor, enquadrando-se totalmente no item “c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;” do Art. 3o da norma 8313/91. Busca-se com o conjunto de ações propostas o fortalecimento do setor audiovisual como um todo e de comunidades de fazedores e de público para o cinema em São Carlos, no interior do Estado de São Paulo, estimulando a produção audiovisual com a realização de 04 curtas autorais e a difusão de acervo com as sessões de cineclube e a exibição dos curtas produzidos na Mostra de encerramento do projeto.   São Carlos possui aproximadamente 250 mil habitantes, mais uma população flutuante de cerca de 30 mil estudantes de graduação e pós-graduação, abrigando duas universidades públicas de referência, a Universidade de São Paulo (USP) e a Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). Ser uma cidade universitária contribui para o histórico de ações e projetos culturais realizados. Na área audiovisual, por exemplo,  temos as históricas (e extintas) Sessões Malditas realizadas nas décadas de 1970 e 1980; a produção de tiragens impressas de críticas de cinema; um movimento cineclubista forte, com diversos cineclubes independentes e um projeto de articulação de cineclubes nos anos 2010 (São Cines), além das produções anuais realizadas pelos alunos de Imagem e Som (UFSCar). Porém, nos últimos anos, por diversos fatores políticos e econômicos, percebe-se uma redução significativa da oferta dessas atividades, ficando as exibições de cinema praticamente restritas ao circuito comercial, as produções universitárias restritas ao âmbito da Universidade, sem diálogo com a cidade e a baixíssima oferta de atividades de formação em cinema abertos para a população em geral.  Essa desarticulação enfraquece o setor audiovisual no município, assim como a formação de público para o cinema.  Este projeto busca ampliar e fortalecer o potencial audiovisual de São Carlos ao propor formação, criação e fruição tanto para a população da cidade quanto para os estudantes de cinema, contribuindo para que a população como um todo valorize, acesse e se reconheça na produção audiovisual local e que fazedores de cinema dentro ou fora da universidade reconheçam a cidade enquanto um pólo viável de produção e circulação audiovisual (Art 1o., I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;) Neste sentido,  este projeto propõe uma série de atividades voltada para diferentes interesses e públicos, criando condições para a formação qualificada de possíveis futuros profissionais do ramo audiovisual, para a experimentação artística e para que espaços de discussão e exibição de cinema proliferem, formando público para o cinema brasileiro, paulista, interiorano e portanto, também São Carlense. (Art. 1o, II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;). As ações de formação Curso Livre de Cinema e Oficinas Territórios de Cultura tem como público-alvo prioritário jovens interessados em cinema, porém sem experiência ou contato com a área, oferecendo uma aproximação com aspectos técnicos e criativos do fazer cinema. Nesses espaços de formação, serão estimuladas a produção de obras audiovisuais autorais como forma de experimentar o cinema, entendendo o cinema não apenas enquanto potencial mercado produtivo, mas como “dispositivo de produção e complexificação de territórios existências” (Cezar Migliorin), ou seja, como um espaço de expressão do sensível, das percepções, vislumbres e desejos individuais e coletivos. (Art. 1, III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;) As ações dos Territórios de Cultura articulam-se com estudantes de escola pública e jovens de famílias do Assentamento Santa Helena, formada por pequenos produtores da agricultura familiar e localizado em área rural da cidade, buscando descentralizar o alcance das formações oferecidas e ampliar o diálogo com jovens, que, muitas vezes, ainda desconhecem sobre o acesso a formação no ensino superior*  e também sobre as possibilidades de atuação profissional nos campos da arte e da cultura como agentes técnicos e criativos. Criar espaços de diálogo e incentivo à produção destes jovens é um dos objetivos deste projeto, multiplicando os fazedores de cultura e a disseminação das histórias que eles têm para contar (Art. 1o, V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;). [* ref. https://jornal.usp.br/ciencias/ciencias-exatas-e-da-terra/por-que-poucos-alunos-de-escolas-publicas-de-sao-carlos-estao-na-usp/)] A formação criativa e técnica em audiovisual realizada por meio do Curso Livre em Cinema e Territórios da Cultura prevê a produção de curta-metragens pelos alunos participantes, oferecendo uma oportunidade prática de escrita, filmagem, edição e exibição de obras autorais com espaço para a experimentação livre de técnicas e temáticas de interesse dos participantes. Esse momento de experimentação orientado pelos diferentes profissionais que formam o corpo de professores do projeto contribui para oferecer alternativas acessíveis de produção audiovisual aos participantes e, ao mesmo tempo, acessar equipamentos básicos de filmagem e edição do próprio projeto. (I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;)* [*Em 2023 o projeto Núcleo do Fazimento foi contemplado em edital da Lei Paulo Gustavo do Estado de São Paulo, realizando as ações aqui propostas e a aquisição de equipamentos de filmagem e edição para que as oficinas e cursos pudessem ser realizadas com experimentação prática dos alunos participantes. Esse material segue à disposição do Núcleo do Fazimento para ser usado em suas atividades.] Outra atividade de formação prevista pelo Núcleo do Fazimento são os Encontros do Fazimento, sessões mensais dedicadas à formação de público para o cinema e difusão do cinema nacional, por meio de rodas de conversa e sessões de cineclube. Fomentar o debate crítico sobre temas da contemporaneidade por meio do cinema é um dos propósitos desta ação, buscando promover o cinema enquanto ferramenta de diálogo e formação cultural, debatendo as produções, seus conteúdos e a cultura cinematográfica de forma geral. Nestas ações serão priorizadas as exibições nacionais, com especial atenção às produções independentes que, a despeito de sua qualidade, têm pouca valorização e visibilidade nos circuitos de exibição [Art. 1o, IX - priorizar o produto cultural originário do País.] A proposta de contrapartida, por sua vez, volta-se a um público de educadores formais e informais, atuantes na rede pública da cidade, contribuindo para uma discussão atual que articula cinema e educação, ao dialogar sobre o cinema enquanto ferramenta para discussões contemporâneas  e refletir sobre o uso de conteúdos audiovisuais em um mundo sobrecarregado de informações, além de oferecer caminhos de pesquisa e seleção de curtas nacionais para exibição.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Núcleo do Fazimento da Cena tem como finalidade promover o letramento audiovisual, formação de público e de criadores para o cinema, por meio da oferta gratuita de atividades continuadas na forma de cursos, oficinas, encontros temáticos e cineclube, buscando o fomento da produção audiovisual de curtas-metragens, a difusão do acervo nacional na forma dediscussãoe exibição de filmes, estabelecer diálogos entre fazedores e públicos, formar novos públicos e novas realizadoras e realizadores, contribuindo com o desenvolvimento audiovisual em São Carlos-SP e no interior do estado de São Paulo.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1. Ação Curso Livre de Cinemaformato: presencial, organizado em 10 módulos independentes e complementares + virtual, na forma de masterclasses de difusão, em 10 módulos temáticos  carga-horária: 12 h

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as ações previstas no projeto serão realizadas de forma gratuita.  O Curso Livre de Cinema prevê inscrição por módulo como forma de garantir a participação. Serão reservadas no mínimo 50% das v

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃO: (90 dias) - Contratação de equipe - Escolha das pessoas, temas e roteiro. - Convites e contratos   PRODUÇÃO: (210 dias) - Documentação - Edição - Exibição dos vídeos - Multipl

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
SÃO OBJETIVOS DESTE PROJETO:   GERAL: O Projeto ABRIR O OLHOS ANTES QUE SE FECHEM - UM NOVO OLHAR SOBRE A MORTE tem como objetivo explorar e desmistificar o tema da morte, trazendo um olhar sensí

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EDITORA SEMPRE - PROPONENTE: exercerá e receberá pela funções Coordenação Geral e Direção. O proponente também será responsável pelas principais decisões executivas e financeiras do projeto. Fundação

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A Acessibilidade deste projeto se dará:   ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: teremos no média metragem intérprete de libras, audiodescrição e legenda descritiva (cust

# _embedded.projetos[].sinopse
1) Classificação etária - Livre 2) Sinopse: Projeto “Abrir os olhos antes que se fechem – um novo olhar sobre a morte” é um documentário que trata a morte, que já é entendida como uma certeza física, mas que também é uma grande lacuna no entendimento psicofilosófico da vida humana. O que há depois dela? O que há para quem fica? A única certeza nesse sentido é de que não há evidência de nada. Essa incerteza e o sentimento de perda que a morte causa certamente estão entre os responsáveis pelo tabu que cerca o assunto. Por que a morte é um assunto proibido? Esta série documental vai se propor a trazer as questões que rondam a morte e que tornam o assunto necessário, trazendo luz sobre o que pensa a sociedade de forma geral sobre o tema e propondo uma nova abordagem, com mais clareza, leveza, sem perder a sensibilidade e a responsabilidade necessárias.

# _embedded.projetos[].nome
DOCUMÉNTÁRIO: ABRIR O OLHOS ANTES QUE SE FECHEM - UM NOVO OLHAR SOBRE A MORTE

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
CONFORME CRITÉRIOS DA LEI 8.313, ESTE PROJETO SE JUSTIFICA, POIS: I - contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoia, valoriza e difundi o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - prioriza o produto cultural originário do País.   Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: produção de média metragem (documentário).   POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA? 1) Projeto “Abrir os olhos antes que se fechem – um novo olhar sobre a morte” é um documentário que trata a morte, que já é entendida como uma certeza física, mas que também é uma grande lacuna no entendimento psicofilosófico da vida humana. O que há depois dela? O que há para quem fica? A única certeza nesse sentido é de que não há evidência de nada. Essa incerteza e o sentimento de perda que a morte causa certamente estão entre os responsáveis pelo tabu que cerca o assunto. Por que a morte é um assunto proibido? Esta série documental vai se propor a trazer as questões que rondam a morte e que tornam o assunto necessário, trazendo luz sobre o que pensa a sociedade de forma geral sobre o tema e propondo uma nova abordagem, com mais clareza, leveza, sem perder a sensibilidade e a responsabilidade necessárias. 2) O projeto não gera receita financeira e seria inviável sem utilização de Lei de Incentivo.

# _embedded.projetos[].resumo
Projeto Abrir os olhos antes que se fechem será produção documentário de média metragem, em FULL HD.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto Final: - Média metragem em FULL HD editado 45 (quarenta e cinco) minutos de duração. - A exibição será em plataformas Streaming (Youtube e Redes sociais do Proponente) de forma gratuita.

# _embedded.projetos[].democratizacao
A democratização deste projeto, se dará: O vídeo será disponibilizado de forma gratuita ao público em geral, em plataformas Streaming e Redes Sociais do proponente.   Art. 29 da IN nº 11/2024 abaix

# _embedded.projetos[].etapa
Pré - produção 1 meses 1. Planejamento Geral do projeto2. Contratação de equipe3. Definição de identidade visual4. Planejamento de divugação5. Agenda dos convidados Exeucução - 5 meses  1. Elaboraç

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

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Objetivo Geral - Fazer um registro histórico documental, através de uma temporada de podcast da história do Tatuapé, e divulgá-la a todo bairro e cidade. Objetivos específicos I. Fazer uma temporada

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CURRÍCULO JAIME BRAZ ROMANO - Direção Geral  Jaime Braz Romano trabalha na área de Comunicação Social desde 1978, é empresário, jornalista e fotógrafo. Atualmente é presidente da Grande Leste Editora

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PCDs Físico - o projeto será online, não tem implicação. PCDs Visual - o projeto tem como maior foco o áudio, atendendo essa necessidade. PCDs surdos - a gravação do Podcast contará com legenda

# _embedded.projetos[].sinopse
Todo o conteúdo dos poscats será pautado na história, cultura, esporte e curiosidades do Tatuapé, a proposta é trazer este conteúdo através de personalidades do bairro. Cada podcast terá a duração média de 1h30, sendo gravado em 4k em estúdio específico e distribuído através do Youtube e Spotfy.

# _embedded.projetos[].justificativa
Este projeto é justo pois se trata de uma ação de difusão cultural e registro histórico da história do Tatuapé, uma ação que traz benefícios culturais ao país, é de interesse de um amplo público e gera acesso à cultura. A proposta é produzir um registro documental, que tem grande valor cultural, além disso disponibilzar este conteúdo de forma completamente gratuita ao povo. Este projeto é uma ação contribuição histórico-cultural com a cidade de São Paulo.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Tatuacast consiste em uma temporada de podcast envolvendo uma série de personalidades do bairro do Tatuapé. O Tatuapé é um tradicional bairro da cidade de São Paulo que foi fundado por Brás Cubas em 1668 e acumula uma história marcante para o cenário brasileiro. A temporada contará com 20 episódios de podcast com convidados que tem profunda vivência histórica no bairro. Este projeto tem grande valor como documento histórico para o bairro e a cultura popular brasileira.

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20 episódios de podcasts, vídeo em 4k para Youtube, e áudio para Spotfy. Duração média de 1h30min.  Personagens que fazem parte da história do Tatuapé a serem entrevistados.  - PEDRO ABARCA - Escrit

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto por si mesmo é uma ação de democratização de acesso. Não há valor de ingresso, de exemplar, tudo será gratuito.

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Após a captação de recursos será iniciada as etapas execução do projeto Pré Produção (3 MESES)  1.         Contratação equipe; 2.         Elaboração do roteiro; 3.         Elaboração das peças de d

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

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GeralA personagem Zita foi criada para preencher a carência de conteúdos infantis educativos, com o objetivo principal de oferecer uma alternativa acessível de educação e entretenimento para criança

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JOÃO RAFAEL CURSINO – DIRETOR GERAL E DE CONTEÚDO Doutor em História Social pela USP, foi vice-campeão do Festival de Marchinhas Carnavalescas de São Luiz do Paraitinga em 2001. Já se apresentou no C

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Produto Principal – Curta Metragem  ACESSIBLIDADE FÍSICA: Não se aplica, não há barreiras para que deficientes físicos apreciem esse projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Audiodescrição: narração, em

# _embedded.projetos[].sinopse
Zita, uma curiosa e animada menina, embarca em uma aventura emocionante ao descobrir a magia e as tradições da Festa Farroupilha, uma celebração cheia de histórias, danças e símbolos que representam a cultura gaúcha. Com a ajuda de amigos e personagens encantadores, Zita mergulha nas cores, sons e significados dessa festividade, aprendendo lições valiosas sobre resiliência, comunidade e orgulho de suas raízes. Uma jornada cheia de emoção, diversão e descobertas, que mostra como a cultura pode nos conectar, inspirar e fortalecer nossa identidade.

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Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
Partindo da carência de conteúdos de conteúdos culturais educativos voltados para o público infantil surge o projeto Zita e as Festas do Rio Grande do Sul”, a escolha da animação como meio de disseminação do conteúdo se mostra estratégica, considerando o aumento do consumo de vídeos e conteúdos audiovisuais por parte das crianças, mesmo que forma massificada. Sua importância vai além do entretenimento, sendo uma ferramenta de valorização e preservação das tradições e identidade cultural brasileira. Impulsionado pela motivação de oferecer experiências educativas e culturais significativas para crianças, o projeto se destaca como uma iniciativa inovadora e necessária. Entende-se que esta proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; e IX - priorizar o produto cultural originário do País. Também se entende que as seguintes finalidades do Art. 3° da referida norma serão alcançadas com o projeto: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural. O projeto Zita e as festas do rio Grande do Sul representa uma iniciativa que promove a conexão emocional e cultural das crianças com suas raízes, contribuindo para a construção de uma sociedade mais consciente, informada e culturalmente rica, um projeto que visa não apenas entreter, mas também educar e fortalecer a identidade cultural das novas gerações.

# _embedded.projetos[].resumo
Projeto que tem como intuito a produção e lançamento de um curta-metragem infantil com duração de 7 minutos que será lançado na internet, incluindo versões em Libras e audiodescrição. Este episódio da série “Zita” não apenas entreterá, mas também educará as crianças sobre a rica história e as tradições da Festa Farroupilha, promovendo valores de resiliência e comunidade

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Produto principal – Curta Metragem GÊNERO: Infantil DURAÇÃO: 7 minutos  CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE RESOLUÇÃO: HD de 1280 x 720 pixels Os conteúdos audiovisuais poderão ser acessados gratuita

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Os produtos culturais resultantes dessa proposta terão a sua distribuição 100% gratuita em de acordo com o disposto no artigo 30 da IN nº 11/2024, serão adotadas as seguintes medidas: III - disponibi

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PROGRAMAÇÃO COM A DESCRIÇÃO DETALHADA DAS AÇÕES/ATIVIDADES – PROJETO DE FORMAÇÃO E QUALIFICAÇÃO LIVRE EM AUDIOVISUAL LIVRE – LUZ, CÂMERA, SUSTENTABILIDADE!   ETAPA I – PERÍODO 2 MESES PRÉ-PRODUÇÃO

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Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

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OBJETIVOS – PROJETO DE FORMAÇÃO E QUALIFICAÇÃO LIVRE EM AUDIOVISUAL LIVRE – LUZ, CÂMERA, SUSTENTABILIDADE!   1. OBJETIVO PRINCIPAL O Projeto LUZ, CÂMERA, SUSTENTABILIDADE!, visa capacitar, gratuit

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FICHA TÉCNICA – PROJETO DE FORMAÇÃO E QUALIFICAÇÃO LIVRE EM AUDIOVISUAL LIVRE – LUZ, CÂMERA, SUSTENTABILIDADE!    SOBRE A PROPONENTE – Continuum Transformação Social (Bianchini Consultoria e Projeto

# _embedded.projetos[].acessibilidade
DAS MEDIDAS ACESSIBILIDADE – PROJETO DE FORMAÇÃO E QUALIFICAÇÃO LIVRE EM AUDIOVISUAL LIVRE – LUZ, CÂMERA, SUSTENTABILIDADE! 1. Acessibilidade em seu aspecto físico: Para a escolha da Instituição/Loca

# _embedded.projetos[].sinopse
SINOPSE – PROJETO DE FORMAÇÃO E QUALIFICAÇÃO LIVRE EM AUDIOVISUAL LIVRE – LUZ, CÂMERA, SUSTENTABILIDADE! O projeto LUZ, CÂMERA, SUSTENTABILIDADE! surge como uma resposta à necessidade premente de oferecer oportunidades a adolescentes em situação de vulnerabilidade, especialmente aquele(a)s que fazem parte de grupos minoritários. O foco do Projeto é proporcionar a esse(a)s jovens acesso ao mundo do audiovisual, do Cinema e da produção de documentários, reconhecendo a poderosa ferramenta que o documentário representa para permitir que ele(a)s explorem as artes visuais e contribuam para um mundo mais justo e sustentável. Ao longo de 4 (quatro) meses, por meio de aulas teóricas e oficinas práticas, 60 (sessenta) adolescentes entre 16 e 18 anos, divididos em 2 (duas) turmas, provenientes de escolas públicas e organizações sem fins lucrativos da Grande São Paulo, terão a oportunidade de aprender as técnicas fundamentais de produção audiovisual, ademais de entregarem, como projeto final, um curta-metragem (Classificação: Não recomendado para menores de 16 anos) dividido(a)s em grupos de até 4 (quatro) alunos e alunas. E explorar temas relacionados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU em todas as suas dimensões, criando até 15 (quinze) Curtas-Metragens documentais que serão exibidos por meio de uma Mostra Audiovisual realizada, preferencialmente, em suas comunidades, além de 1 (um) Workshop (Roda de Conversa/Encontro Aberto) para falar sobre a experiência do Projeto e sobre a agenda ODS a partir de suas perspectivas. O Projeto não apenas visa promover a formação e a qualificação de jovens, mas também busca formar cidadãos e cidadãs conscientes sobre a importância da Cultura, da Cidadania e da Sustentabilidade, a expressão criativa e o empoderamento da juventude. Para além disso, contribuirá com o enriquecimento do cenário artístico local, incentivando a criação de novas vozes e perspectivas; abrindo portas para futuras carreiras artísticas e tornando o(a)s participantes agentes de mudanças, pois o(a)s capacita para transmitir mensagens, fomentar discussões e promover ações positivas e significativas sobre mudanças climáticas, consumo consciente, saneamento, preservação ambiental, cidadania, pobreza, educação, cultura, igualdade de gênero e vida na terra de maneira eficaz. O Projeto se alinha com os princípios de facilitar o acesso à cultura, valorizar a produção cultural local, apoiar e difundir manifestações culturais, e priorizar produtos culturais nacionais. Ademais, tem um impacto significativo no contexto sociocultural ao promover os 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, concientização socioambiental, inclusão, cidadania e boas práticas, além do empoderamento de adolescentes em situação de vulnerabilidade. Contribui para a criação de ambientes mais sutentáveis, inclusivos e equitativos, onde as diferenças são valorizadas e celebradas, fortalecendo os laços comunitários e promovendo o diálogo intergeracional, interracial e intercomunitário, aspectos que fazem parte da agenda ODS.  O LUZ, CÂMERA, SUSTENTABILIDADE! além de ser uma oportunidade de formação, também é uma experiência de fruição estético/política que utiliza o Cinema como uma poderosa ferramenta pedagógica. E, visa preparar o(a)s participantes para carreiras no campo audiovisual e capacitá-lo(a)s a se tornarem atuantes e fomentadores da agenda ODS em suas cidades e comunidades.

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FORMAÇÃO E QUALIFICAÇÃO LIVRE EM AUDIOVISUAL – LUZ, CÂMERA, SUSTENTABILIDADE!

# _embedded.projetos[].segmento
Ações de capacitação e treinamento de pessoa

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
COMPROMISSO DE DOAÇÃO DE EQUIPAMENTOS A partir do 4º mês do Curso de Formação e Qualificação Livre em Audiovisual os alunos e alunas, se organizarão em 15 (quinze) grupos com até 4 (quatro) integrant

# _embedded.projetos[].justificativa
JUSTIFICATIVA – PROJETO DE FORMAÇÃO E QUALIFICAÇÃO LIVRE EM AUDIOVISUAL LIVRE – LUZ, CÂMERA, SUSTENTABILIDADE! No ano de 2015, 193 nações componentes da Organização das Nações Unidas (ONU), tiveram uma oportunidade histórica e sem precedentes sobre novos caminhos para melhorar a vida de pessoas em todos os lugares. Neste encontro foi adotada uma nova agenda de desenvolvimento sustentável, resultando nos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) – e suas 169 metas relacionadas –, ampliados e baseados a partir dos 8 Objetivos de Desenvolvimento do Milênio (ODM). Hoje, vivemos um momento de grande articulação entre questões de interesse global e ações locais, ressaltando a importância de fomentar iniciativas e mobilizar os meios necessários para alcançar os objetivos propostos até 2030. Os 17 ODS, foram adaptados ao contexto brasileiro e acompanham o crescimento da aplicação do conceito de sustentabilidade em diversos âmbitos, com a adoção de práticas eficientes voltadas para a melhoria da qualidade de vida da população, o desenvolvimento econômico do país e a preservação do meio ambiente. Tendo em mente este contexto, o Projeto “LUZ, CÂMERA, SUSTENTABILIDADE!” justifica-se por ser uma ponte, entre cultura, cidadania e sustentabilidade, transpondo fronteiras metodológicas estabelecidas nas formas tradicionais de ensino e difusão da cultura, buscando uma abertura por meio da versatilidade proporcionada pelo audiovisual. Pensando no processo rumo ao desenvolvimento e aplicação da agenda ODS no nosso cotidiano, o Projeto encontrou nos objetivos a direção ideal para unir as questões culturais, sociais, ambientais e econômicas que interferem diretamente em um mundo mais sustentável e à linguagem audiovisual, gerando assim conscientização e engajamento social acerca do tema proposto. Dentro do contexto, serão abordados nas aulas, oficinas e nos registros documentais, os objetivos da agenda como: erradicação da pobreza e da fome; saúde e bem-estar; educação de qualidade; igualdade de gênero; redução das desigualdades; cidades e comunidades sustentáveis; consumo e produção responsáveis; água potável e saneamento; ação contra a mudança global do clima; vida na água e vida terrestre. Assim, será proporcionado para além da aprendizagem a partir do uso de recursos do audiovisual, a oportunidade aprender técnicas de linguagem e desenvolver um espírito reflexivo/crítico do público beneficiado (direto e indiretamente) do Projeto, algo essencial para a efetivação de sua cidadania. Expandir as experiências e aprendizado do(a)s participantes para outros cidadãos e cidadãs, é um dos papéis que o Projeto pretende cumprir, ressaltando que um dos conceitos que a sustentabilidade suscita, é a igualdade do indivíduo a partir da participação da população no fortalecimento de ideias e propostas para o desenvolvimento social. Essa igualdade se dará pelo acesso à educação e à cultura, que o Projeto proporcionará por meio das suas ações de formação, qualificação e produção audiovisual, casadas com a reflexão sobre o desenvolvimento sustentável.  Acreditamos que o desenvolvimento de habilidades como a escrita de roteiro, a observação e transcrição da realidade vivida por meio de narrativas, a linguagem audiovisual e a capacidade de relacionar seu entorno com agendas e problemas globais e locais, são requisitos indispensáveis para o desenvolvimento social e econômico dos alunos e das alunas e, também, para o desenvolvimento de cidadãos e cidadãs conscientes atuantes na preservação do meio ambiente e capazes de aplicar o conceito de sustentabilidade em diversos meios. Acrescenta-se a isso, a importância de fazer com que este(a)s jovens estejam preparado(a)s para lidar com os temas do Projeto e apto(a)s a promover impactos positivos em sua realidade social, conectando suas vivências pessoais com a agenda de desenvolvimento global. As dimensões dos Objetivos do Desenvolvimento Sustentável no âmbito local de cada aluno e aluna, irão permear todas as atividades a serem desenvolvidas. A relevância do Projeto no contexto sociocultural é inegável, pois promove atividades de formação e qualificação culturais e artísticas, desperta o fazer artístico, estimula o diálogo e integração comunitária e protagonismo aos alunos e alunas; além de abranger uma ampla gama de questões sociais e artísticas, tendo um impacto positivo e significativo que permite uma expressão pessoal e criativa única, a diversidade artística genuína das diferentes perspectivas culturais e sociais, o empoderamento da juventude, o testemunho e a valorização de cada um(a), o legado cultural duradouro para as comunidades e a formação de novo(a)s artistas.  Guiados pelo Art. 215 da Constituição Federal de 1988, que assegura a todos o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional, além de apoiar e incentivar a valorização e a difusão das manifestações culturais, a aprovação do Projeto de Formação e Qualificação Livre em Audiovisual pela Lei Federal de Incentivo à Cultura é de suma importância. Este projeto está em consonância com os seguintes incisos do Art. 1o. da Lei 8.313/91 que institui o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac): I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira.  IX - priorizar o produto cultural originário do País. O Projeto atende também os seguinte incisos do Art. 3o. da mesma lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001). IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos. V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.     Da mesma forma e com o objetivo de incentivar as atividades culturais o projeto se enquadra no Art. 18o. da mesma lei:§ 3o As doações e os patrocínios na produção cultural, a que se refere o § 1o, atenderão exclusivamente aos seguintes segmentos: f) produção de obras cinematográficas e videofonográficas de curta e média metragem e preservação e difusão do acervo audiovisual; e (Incluída pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001); g) preservação do patrimônio cultural material e imaterial. (Incluída pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001). Em resumo, o projeto justifica-se plenamente, devido à sua capacidade de formar e qualificar, além de promover inclusão, empoderamento e conscientização baseada na agenda ODS, na mesma medida que contribui significativamente para o enriquecimento do cenário artístico local e deixa um legado valioso de expressão criativa e de práticas sustentáveis. A conexão entre o documentário e a criação, assim como a formação e qualificação, é um passo significativo para a promoção da conscientização sobre a agenda de desenvolvimento sustentável. O documentário, como meio artístico e comunicativo, desempenha um papel fundamental nesse contexto, pois ao capacitar adolescentes para explorar a integração dos 17 ODS e suas comunidades por meio deste gênero do audiovisual, estaremos fomentando a criação de novas perspectivas e a renovação das narrativas visuais em relação à sustentabilidade. Essa abordagem enriquece o panorama cultural e social, contribuindo para uma representação mais autêntica e real das comunidades.  O Projeto justifica sua aptidão para captar e canalizar recursos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, devido ao seu caráter educativo e inclusivo, construído em moldes que incentivam o(a)s jovens no processo de busca pelo conhecimento e participação na agenda de desenvolvimento sustentável da ONU.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto consiste na realização de aulas e oficinas de produção audiovisual no gênero documentário, destinadas a adolescentes de 15 a 18 anos, estudantes do Ensino Médio Público e participantes de ONGs. Com uma carga horária de 120 horas, o Curso Livre em Audiovisual permitirá que esse(a)s jovens reflitam sobre questões culturais, sociais, ambientais e econômicas apresentadas nos 17 ODS da ONU, além de oferecer acesso e interação com equipamentos audiovisuais para que possam criar, filmar, dirigir e editar mini-documentários. Ao final, como resultado, serão produzidos até 15 curtas-metragens do gênero documentário e uma Mostra Audiovisual, com o objetivo de compartilhar as perspectivas únicas e sensíveis do(a)s participantes do projeto.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PLANO PEDAGÓGICO – PROJETO DE FORMAÇÃO E QUALIFICAÇÃO LIVRE EM AUDIOVISUAL LIVRE – LUZ, CÂMERA, SUSTENTABILIDADE!   DURAÇÃO: 4 meses.   FREQUÊNCIA: 2 ou 3 aulas/oficinas por semana. Turno a defini

# _embedded.projetos[].democratizacao
DA DEMOCRATIZAÇÃO E CONTRAPARTIDAS SOCIAIS – PROJETO DE FORMAÇÃO E QUALIFICAÇÃO LIVRE EM AUDIOVISUAL LIVRE – LUZ, CÂMERA, SUSTENTABILIDADE! Visando celebrar a diversidade étnica, racial, religiosa, e

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL: Através deste projeto o que buscamos realizar é um curta-metragem de ficção com duração estimada de 15 minutos que adapte o segundo capítulo de “Desgosto”, trecho do romance de Astéri

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
MARCELO FILHO - ROTEIRISTA / DIRETOR Marcelo Filho é tucanense, bacharel em direção cinematográfica pela Fundación Universidad del Cine de Buenos Aires e possui uma longa experiência com a produção d

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Ao se tratar de um projeto de produção de curta-metragem de ficção, investiremos primeiramente em um pacote de acessibilidade que possa acompanhar a obra finalizada. Este consistirá de legendas, audio

# _embedded.projetos[].sinopse
Quando um jovem seminarista é encontrado enforcado na Igreja Matriz de Natuco, Dr. Teotônio Martins tem certeza que é chegado o fim de sua carreira política. Apesar de toda a retidão, o prefeito viu sua popularidade cair vertiginosamente desde que a pequena vila sertaneja passou a sofrer de inexplicáveis e recorrentes terremotos. Agora, um suicida parente da primeira dama era a pá de cal de que precisava seu opositor, mestre em aproveitar-se do misticismo daquele povo para benefício próprio. Num intento desesperado por se salvar, Teotônio aceita o plano mirabolante de seu recém-contratado marqueteiro e vai forjar daquilo um assassinato - com direito a bode-expiatório e reforço da segurança nas ruas. O tiro, no entanto, sai pela culatra e a cidade inteira fica sabendo não só que o menino se matou, mas também do conteúdo de seu enigmático bilhete de despedida: “Cravos também são flores”. Sem desvendar completamente aquelas palavras, mas intuindo muito certamente para onde apontam, um sentimento difuso de culpa e tristeza começa a se alastrar pelo vilarejo. É o início de uma epidemia de desgosto. Classificação indicativa: 12 anos (agressão verbal leve, ato violento contra animal, exposição de cadáver, nudez velada e não erótica).

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
Antes de mais nada, queremos ressaltar que a presente proposta está alinhada com ao menos 5 (cinco) dos 9 (nove) princípios do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), estabelecidos no Artigo 1° da Lei n° 7.505, de 2 de julho de 1986, a saber: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Para além disto, trata-se de um projeto que claramente visa o cumprimento de um importante objetivo do Pronac, explicitado no Artigo 3°, Inciso II, Letra a), da supracitada Lei: o fomento à produção cultural e artística, mediante produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural. “Desgosto” é um projeto de curta-metragem desafiador, com 7 locações diferentes e 18 personagens, para além de cenas que requerem efeitos especiais práticos, diálogo em carro em movimento e coordenação de muitos extras. Por esta razão, os R$ 150.000,00 conseguidos através do edital estadual da Lei Paulo Gustavo seriam suficientes para a realização de uma proposta redimensionada em diversos sentidos - e contando com a boa-vontade de seus participantes em trabalhar por valores inferiores aos costumeiramente praticados no mercado. Sendo assim, complementar o orçamento deste projeto via lei de incentivo seria tanto a maneira de poder fazer o filme que de fato sonhamos, quanto a possibilidade de gerar um ambiente de valorização profissional e boas práticas de mercado fora dos grandes centros. Em termos práticos, portanto, o que visamos com esta proposta é a ampliação do projeto aprovado pela SECULT-BA com no mínimo R$ 60.000,00 (piso estabelecido pela lei para movimentação da verba, 20% do valor do teto) e no máximo R$ 300.000,00 (teto estabelecido pela lei para propostas de produção de curta-metragem). Neste sentido, elencamos as ações que o financiamento nos permitiria em ordem de prioridade, justificando assim sua importância para a realização da obra e já esboçando um plano que garante o melhor uso da verba mesmo em caso de não atingir o valor total buscado. Nossa grande prioridade será a contratação de profissionais não previstos no projeto enviado para a SECULT-BA e que são extremamente importantes para garantir a qualidade técnica e artística da obra. Em primeiro lugar, portanto, firmaremos uma parceria já em negociações com o ator, diretor e dramaturgo Celso Júnior para o cargo de Preparador de Atores, função essencial tendo em vista o trabalho com um elenco com diversos níveis de experiência. Celso tem larga experiência no teatro de Salvador, e através de sua colaboração com o projeto já foi possível fechar a participação de dois atores experientes da cena soteropolitana - Antônio Fábio e Karla Janaína - para papéis secundários, mas de suma importância para a história. Logo, fecharemos contrato com Caroline Yonamine, que trabalha juntamente a Eliane Ferreira na Muiraquitã Filmes, para a função de Produtora Executiva. Cremos que ao exigir uma equipe tão grande para um curta de iniciantes, ter uma profissional experiente na área - alguém que tem uma coprodução internacional com a Itália como seu primeiro crédito - é de suma importância para sua boa execução. Para além disto, a entrada de Caroline na equipe firmará ainda mais a parceria estabelecida com a Muiraquitã Filmes, empresa com expertise em internacionalização de projetos e que pode contribuir enormemente para uma première internacional importante. Buscaremos também um profissional qualificado na área de Efeitos Especiais para auxiliar no planejamento e realização de três cenas específicas: o abate do cágado (cena 05), o encontro com o corpo do jovem enforcado na igreja (cena 07) e o terremoto na prefeitura (cenas 08 e 09). Sem este profissional, a viabilidade destes momentos seria conversada apenas com o diretor de fotografia e a diretora de arte, considerando inclusive sua adaptação ou exclusão do roteiro. Ao contar com ele, haverá não somente um ganho artístico, mas também uma maior segurança para todos os envolvidos na produção. Investiremos ainda na contratação de um trabalhador da cultura local com experiência em mobilizações coletivas para o cargo de Produtor de Figuração. Para a cena final, em que mostraremos o funeral do rapaz suicidado, o projeto inicial permitiu orçar apenas 20 extras, mas cremos que para a dramaticidade que a cena requer, necessitaríamos de ao menos 200 pessoas. Desta forma, esta figura vem somar tanto para busca ativa por estas pessoas como para sua coordenação durante a filmagem. Por fim, mas não menos importante, realizaremos ainda contratações tendo em vista a melhoria das equipes já existentes, como um assistente de câmera e um caracterizador - especialmente enfocado no envelhecimento da personagem Maria dos Quartinhos, que na obra possui 102 anos de idade.  Para além disso, poderemos prever remuneração a todas as participações menores, antes previstas como serviços ad honorem, chegar ao piso salarial de todos os profissionais envolvidos e colocar no orçamento os valores de escrita de roteiro e cessão de direitos autorais do livro.

# _embedded.projetos[].resumo
“Desgosto” é um projeto de curta-metragem que adapta parte do romance de estreia de Astério Moreira, autor de Tucano, interior da Bahia, para o cinema. A adaptação é escrita e dirigida por Marcelo Filho, cineasta também tucanense, formado pela Universidad del Cine de Buenos Aires e integrante da Rede de Talentos Paradiso. O projeto foi contemplado no edital de produção de curtas-metragens LPG-BA, conta com uma equipe técnica de reconhecida experiência no audiovisual baiano e consultoria de produção de Eliane Ferreira, produtora com mais de 25 anos de carreira e 15 longas estreados. Trata-se do primeiro curta-metragem de ficção profissional realizado na região, contribuindo fortemente para colocar o Território do Sisal no mapa da produção audiovisual nordestina.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Curta-metragem de ficção, colorido, com duração prevista de 15 minutos, filmado e finalizado em 2K Digital, com sonorização Stereo.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Uma vez que as obras audiovisuais de curta-metragem têm como sua grande plataforma de exibição o circuito de festivais de cinema, nosso plano de distribuição se volta especialmente para esta janela. E

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO - estimado em 3 meses Atividades principais: - Contratação da equipe técnica e assinatura dos contratos; - Reunião geral com a equipe técnica - Análise do roteiro pela consultoria ambient

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
GERAL: O objetivo do projeto é estimular a produção de audiovisual no Pantanal, bem como a geração de emprego e renda na região. Além de contribuir com a formação de público e audiência para o cinema

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
THIAGO RODRIGUES ITACARAMBY, proponente do projeto, será o responsável por todo o processo de animação do curta. Proponente/Dirigente - Autor e Roteirista / Gestão do projeto em geral Rubrica: Roteiri

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O curta contará com os recursos de audiodescrição e legenda descritiva para a Proposta Principal e Contrapartidas. As oficinas serão realizadas em espaços que priorizem a acessibilidade física, como

# _embedded.projetos[].sinopse
O curta Guardiões do Pantanal possui classificação livre, para todos os públicos, e seu tema principal são os impactos das mudanças climáticas no Pantanal. A animação conta a história de dois animais do Pantanal, Timbó, o Jacaré, e Fafá, a Onça-Pintada, enquanto enfrentam desafios causados pelas mudanças climáticas em seu habitat. Eles se unem para proteger o Pantanal e engajar o público sobre a importância de preservar o meio ambiente. Com as mudanças climáticas afetando drasticamente seu lar, eles enfrentam secas prolongadas e incêndios devastadores que ameaçam a vida selvagem. Enquanto buscam alimentos e proteção, Timbó e Fafá testemunham a perda de habitats e escassez de recursos para os animais. Unidos por uma missão, eles se tornam guardiões do Pantanal, unindo esforços para proteger seu lar e seus amigos animais. A importância de contar essa história reside na necessidade de educar e sensibilizar o público, especialmente as crianças, sobre a preservação desse bioma e as ações necessárias para proteger a natureza e suas espécies. A história se desenrola no Pantanal, um bioma localizado na região Central do Brasil, conhecido por sua rica biodiversidade e ecossistema único. A narrativa se passa em um período contemporâneo, onde os impactos das mudanças climáticas se tornaram cada vez mais evidentes no Pantanal. A motivação por trás da criação dessa animação é educar e sensibilizar o público, especialmente crianças, sobre a importância da preservação do meio ambiente e os efeitos das mudanças climáticas no Pantanal. A abordagem se baseia em uma narrativa envolvente e emocionante, utilizando personagens cativantes para transmitir informações precisas sobre os impactos ambientais de maneira acessível e didática. A animação busca despertar a consciência ecológica, incentivando ações de preservação e sustentabilidade entre as novas gerações. Através de uma história cativante e informativa, Guardiões do Pantanal procura sensibilizar o público-alvo sobre a importância de proteger o Pantanal e sua biodiversidade, destacando os desafios enfrentados pelos animais devido às mudanças climáticas, e incentivando atitudes que visem a preservação do meio ambiente para um futuro mais sustentável. Além do curta, serão produzidos o Making of e o “Diário” do filme. O Making of irá registrar fragmentos de todo o processo, desde a pré até a pós-produção, com entrevistas, depoimentos e parte de algumas cenas. Já no “Diário” do filme, o Diretor Cinematográfico documentará o passo a passo de todas as etapas – da pré-produção à divulgação – no momento em que elas acontecem, postando pequenos vídeos regulares na página do curta no site oficial do filme. Portanto, um registro bem maior e completo do que o Making of. Serão disponibilizados nessa página o espaço para comentários e perguntas, similar a um chat, possibilitando uma interação maior entre os espectadores e os realizadores do curta.

# _embedded.projetos[].segmento
Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
Um projeto de animação exige um número expressivo de pessoas trabalhando, tempo, ferramentas potentes (softwares) e um orçamento que atenda todo o caminho que o filme queira alcançar. Em 2023 o filme foi escrito, desenhado a mão e registrado. Nosso propósito é transformar um produto original e autoral para se unir aos temas da agenda dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU. O autor tem por objetivo construir ao lado de todos os colaboradores e parceiros um projeto altamente reconhecido mundialmente. Unir arte e propósito é uma porta de entrada para novos projetos, principalmente no desenvolvimento sustentável da Agenda 2030. Dentro do filme, além de contar sobre o bioma Pantanal, existe uma relação educacional no contexto seres humanos e habitat natural. Promover essa troca de experiência e conhecimentos, pois o filme aborda assuntos que devem ser mais aprofundados, por exemplo a devastação histórica provocada pelas queimadas nos últimos anos. Dados do Centro Nacional de Prevenção e Combate aos Incêndios Florestais (Prevfogo) apontam que 15% do Pantanal foi consumido, uma área equivalente a 2,2 milhões de hectares, equivalente ao território de Israel. Guardiões do Pantanal surge diante dos impactos significativos das mudanças climáticas nesse ecossistema único e diversificado. Essas justificativas são fundamentais para sensibilizar, educar e mobilizar a sociedade, especialmente as crianças, sobre a importância da preservação do Pantanal e os desafios enfrentados devido às mudanças climáticas. O filme junto da Lei de Incentivo à Cultura fornecerá mais insights e motivos suficientes para inspirar novos artistas e outros públicos para contribuir com o crescimento econômico e geração de empregos. Sendo assim, a Lei de Incentivo à Cultura fará parte não apenas de uma produção ou lançamento do filme e sim de uma mudança. Quando tratamos de Natureza não só falamos o bem que ela traz, mas também assuntos relacionados as mudanças climáticas e quanto impacta em nossas vidas, acredito que há motivos maiores para trazer qualidade de vida a longo prazo. Art. 1º da Lei n° 8.313/91 II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º da Lei n° 8.313/91 I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural. Para que possamos dar início a produção, pretendemos captar R$ 200 mil reais (CURTA-METRAGEM), pelo devido tempo de produção, número de pessoas trabalhando e ferramentas.

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto visa a produção de um curta-metragem de animação 2D, com duração de 10 minutos, no formato Full HD/2K. A história segue dois animais do Pantanal que enfrentam desafios decorrentes das mudanças climáticas em seu habitat natural. Eles se unem para proteger o Pantanal e ensinar as crianças sobre a importância de preservar o meio ambiente.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O filme terá duração de 10 minutos, colorido, produzido em 2D (personagens) e 3D (cenários), mas finalizado em 2D. Resolução 4K UHD, com 23,976 fps e som stereo 48 KHZ. Ele será divulgado em festivais

# _embedded.projetos[].democratizacao
1)   Assim que o filme iniciar sua carreira em festivais nacionais – que em sua grande maioria são eventos gratuitos – iniciaremos paralelamente à sua comercialização, participando de fóruns, pitching

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO (5 semanas): Semana 1: Contato e acertos com equipe.Revisar o último tratamento do roteiro.Reunião para revisão do cronograma de atividades.Revisar a planilha orçamentária e produzir pl

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: Promover a produção cultural, na área audiovisual, em uma cidade do interior de Santa Catarina, descentralizando a a produção cultural na cidade, incentivando o mercado local, valoriz

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Nome Completo: Jeferson de Vargas Silva;  Nome Artístico: Jefe Vargas; Função: Produtor Executivo e roteirista Proponente (Responsável administrativo) Breve Currículo Formado em Produção Audiovisual p

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Curta-metragem: Audiodescrição.interpetre de libras.Legendas descritivas. Sessõe gratuitas (Local: Casa de Cultura de Garopaba) Medidas de acessibilidade: - piso táctil da calçada da instituição a

# _embedded.projetos[].sinopse
ARGUMENTO A câmera se desloca de forma acelerada no meio de um movimentado centro de uma cidade, o dia está muito quente, as pessoas estão suando, gosmentas. Escutamos fragmentos de pensamentos que se sobrepõem uns aos outros, formando um pequeno caos sonoro junto com o barulho habitual da cidade. Em alguns momentos a câmera para por alguns breves segundos focando alguém, o som do pensamento dessa pessoa ganha destaque, mas logo a câmera abandona o transeunte e volta para o caótico andar por meio da multidão com seus fragmentos de pensamentos. Um pensamento, aos poucos, vai se destacando, até que a câmera se aproxima e foca em MARTINA (43), que está parada na esquina, incomodada pelo sol que bate direto em seu rosto. Em pensamento ela está divagando sobre o suicídio de alguém que aconteceu há cinco anos atrás. Martina começa a andar. Martina atravessa a rua, um velho sai de dentro de uma loja e atravanca o caminho dela, que fica demasiadamente irritada. Enquanto tenta passar pelo velho, seu pensamento divaga sobre a gravidez de alguém e o atropelamento de outra pessoa. Finalmente, livra-se do velho e segue sua caminhada apressada. Ouve-se o som de meninos se aproximando como se fosse uma onda chegando, Martina crispa as unhas segurando a bolsa com força, os meninos passam por Martina, sussurrando, deseja a morte dos meninos. Chega em uma esquina, pára. Carros passam velozmente pela rua, enxergamos Martina do outro lado na rua, pessoas atrapalham a visão, perdemos Martina de vista e seu pensamento. Entramos em uma feira que se vende de tudo, de comida a artesanato passando por bijuterias, um grupo de músicos estão tocando, transitamos por entre os músicos, um senhora com ares hippie dança, escutamos o pensamento de Martina chegando ao poucos, de repente, ela bate na senhora e esbraveja que tem muita pressa. Atravessa a rua, a seguimos, Martina está impaciente que uma mulher está com duas crianças no centro da cidade, entramos na cabeça de Martina. Flashback. A porta do elevador abre, Martina sai, de salto alto atravessa o corredor e com um buquê de crisântemos amarelos na mão. Ela procura uma chave na bolsa. Com cuidado para não fazer barulho abre a porta. Ao entrar no apartamento, tira os sapatos e deixa com outros sapatos que estão cuidadosamente alinhados em um suporte próprio para guardar sapatos ao lado da porta. Atravessa a sala e com o mesmo cuidado para não fazer barulho abre a porta do quarto, uma luz ilumina dois sapatos (um masculino e um feminino) atirados no meio do quarto, um som de uma transa vindo de dentro do quarto aumenta. Martina sai correndo, pega seus sapatos sem calçar, corre para o elevador. Quando o elevador começa a descer, Martina vomita em cima dos crisântemos. Fim do Flashback. Martina caminhando agora em uma rua mais deserta. O fluxo de seu pensamento acelera, seu caminhar fica mais rápido, ela lembra do namorado que a traiu e fica feliz que ele está com câncer, sua caminhada quase vira uma corrida, um homem esbarra nela. Martina apenas profere um xingamento e segue aceletrando o passo, pensa no questão climática do planeta, reclama mentalmente de duas mulheres obesas que estão em sua frente, começa uma pequena corrida, seu pensamento vagueia em um enfrentamento da vida, se vangloria de suas batalhas, se vitimiza, está correndo, seu pensamento vagueia por várias situações que ela julga moralmente, desvia de um mendigo que veio pedir esmolas, corre com toda força que pode, enquanto os fluxos de pensamentos aumentam. Até que pára de repente. Respira. Levanta a cabeça e vê a fachada do cinema.  Caminha até o cinema e fica olhando os cartazes. Não escutamos mais os pensamentos de Martina, que tem uma conversa trivial com um rapaz ao seu lado que também olha fixo para os cartazes. Enquanto está indo comprar o ingresso é abordada por uma menina pedindo esmola. Diante da insistência da menina, ela vai se desequilibrando, discutindo com a menina, alegando que não tem dinheiro, a menina a ofende e ela agride a menina com uma joelhada. Compra o ingresso e corre para dentro do cinema. Sentada olhando fixamente para a tela, voltamos a escutar novamente os pensamentos de Martina. Um vulto senta-se ao seu lado. Seu pensamento revisita acontecimentos passados e comentários do que está acontecendo no presente. O vulto ao lado coloca a mão na perna de Martina, que abre as pernas bem lentamente, em seu pensamento ficamos sabendo que o objetivo é não assustá-lo. O vulto começa a tocar Martina sexualmente que só pensa em permitir-se um pouco de prazer e que precisa urgentemente de um creme de alface.   CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos.

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Prod. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult

# _embedded.projetos[].justificativa
Creme de alface é tem a finalidade a de produzir uma obra audiovisual de curta-metragem como previsto na letra a do inciso II do art 3 e no inciso II do art. 25 da lei 8.313/91. É uma proposta de artistas envolvidos com o audiovisual, moda, teatro que vêm de diferentes localidades e se encontraram em Garopaba. São profissionais com diferentes formações e conhecimentos que unem forças para movimentar o cenário artístico local. Com o intuito de fomentar a cultura audiovisual na cidade, esses artistas se reúnem para idealizar um projeto buscando criar uma cena que dê oportunidade e incentive o fazer artístico fora dos grandes centros urbanos. Então, 100% da equipe são de artistas que residem, no mínimo, há mais de dois anos na cidade. O objetivo é criar uma dinâmica de trabalho que consiga trazer recursos descentralizando o fazer artístico e incentivando a produção local, movimentando a economia e mão de obra dos trabalhadores da cidade, como prevê o inciso II do Art. 1 da lei 8.313/91. A escolha de realizar uma adaptação do conto de Caio Fernando Abreu Creme de alface é no sentido de como prevê o inciso IX  priorizar o produto cultural originário do País utilizando a obra literária de um importante escritor do sul do país e a vontade de discutir a temática que o conto aborda e que julgamos muito atual. Um fenômeno que se discutiu nos últimos anos é a questão do discurso de ódio, em que se observa um grande fluxo desses discursos nas redes sociais. A internet amplificou todos os discursos, inclusive os que trazem uma bagagem cultural formada por culturas machistas, racistas e elitistas. E pessoas que são formadas dentro de culturas preconceituosas acabam reproduzindo quase que naturalmente esses pensamentos discriminatórios em pequenas ações do cotidiano (ou às vezes, somente no pensamento). Com o individualismo e o anonimato comuns nos grandes centros urbanos é um caminho fértil para a falta de empatia (Caio Fernando Abreu associa sua personagem aos grandes centros urbanos e alerta que pessoas como ela é cada vez mais comum) acostumando-se a ter um olhar indiferente frentes aos absurdos do cotidiano e condenar tudo e todos que atravancam seu caminho.  Desta forma, temos dois desafios: o primeiro é retratar essa personagem que perdeu a empatia pelo outro, sem perder a empatia com ela. O objetivo não é criar uma personagem que as pessoas olhem e se sintam superiores, e a resumem apenas a uma pessoa preconceituosa, retratando um monstro que merece ser abomindado. O desafio é como mostrar que nos detalhes e em um dia ruim, com uma vida atribulada, quantos de nós não temos pensamentos igualmente condenáveis, que em muitos momentos acabamos reproduzindo padrões que são de uma sociedade que tem sua formação com valores escravocratas, machistas e eletista, com uma desigualdade social latente. Em outras palavras, o objetivo é criar uma personagem complexa e não uma personagem caricata, e esse é um dos motivos que julgamos importante os ensaios com a atriz e a equipe na pré-produção. Como estamos pensando em gravar com 100% da equipe de profissionais que estão residindo em Garopaba e, como dito acima, temos o objetivo fomentar o audiovisual na cidade, achamos que é importante que as gravações aconteçam na cidade. Então, temos o desafio de construir uma mise-en-scène de um centro de uma cidade movimentada em Garopaba. Os aspectos positivo de gravar em Garopaba é que temos um diálogo estreito com a secretaria de cultura e educação da cidade, o que facilitaria para conseguir apoio de infra-estrutura, autorizações para fechar ruas em que vão acontecer as gravações e a utilização do prédio público onde será gravado a cena do cinema. Outra questão é o custo, tanto financeiro (de evitar deslocar toda a equipe para um grande centro urbano, tendo custos de deslocamento e hospedagem); como o custo ambiental (temos a preocupação de que como a gravação pode reduzir o impacto ambiental, mas esse tópico falaremos mais adiante). E, também, como desafio temos a questão técnica, da representação desse centro movimentado. Para isso, um núcleo criativo (formado por roteirista, diretor, fotógrafo, diretora de arte, design de som e produtor) tem se encontrado para idealizar esse projeto juntos, lendo o roteiro e pensando quais as soluções conceituais e técnicas para decidir qual a melhor forma de contar a história (uma visão mais detalhada do olhar conceitual e das soluções técnica está descrita na proposta do diretor). Como contribuição artística acreditamos que a melhor forma de representar o universo caótico da personagem é criando planos-sequência com a câmera em um Steadycam, enquanto nas cenas do flashback e dentro do cinema vamos trabalhar com a câmera mais fixa, em um ritmo mais lento. É importante frisar que temos a consciência de que é um filme tecnicamente complexo, mas desde já estamos nos reunindo e trabalhando para achar as melhores soluções. E para finalizar gostaríamos de tocar na questão ambiental. Acreditamos que é importante pensar quais são as melhores soluções para realizar o filme com o menor impacto ambiental. Desde buscar roupas em lugares que trabalham com a economia circular, reutilizando o que se tem disponível e falando com organizações de reciclagem da cidade para gerenciar o lixo gerado no set.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Creme de alface tem como objetivo produzir um curta-metragem, de ficção, live action, de aproximadamente 10 minutos, colorido, digital, baseada no conto homônimo de Caio Fernando de Abreu, que acompanha uma mulher apressada no centro de um grande centro urbano. O projeto visa em realizar duas sessões gratuitas do curta, participar de festivais nacionais e internacionais e, posteriormente, estar disponível, gratuitamente, nas redes sociais (youtube e vimeo).

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Curta-metragem, live action, ficção, colorido, duração em torno de 10 minutos. Equipamentos previsto para gravação: Câmera: RED RAVEN DSMC2  KIT LENTES RED RAVEN DSMC2 (SIGMA 18-35mm f/1.8 ART EF,

# _embedded.projetos[].democratizacao
Será inscrito em festivais nacionais e internacionais. Estará disponível para assistir gratuitamente na redes sociais (Youtube e Vimeo) Será realizado duas sessões para a população em geral na Casa